本次襲園美術館展覽《成為一個例子》，我們邀請策展人 林郁晉與我們對談。策展人的養成與機員結束之後，他如何將自己的才學在展覽規劃中發揮？本次展覽邀請到藝術家 李曜丞、林芷安、段沐、梁凱棋、温晉豪聯展，他是如何在藝術家之間籌握，規劃出這次的《成為一個例子》展覽。精彩過程集精彩內容都在本集 藝術ABC。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲展期 Duration｜2024.09.28 (六) － 2025.01.18 (六)▲地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）▲藝術家 Artist｜李曜丞 - Li YaoCheng / 林芷安 - Lin ChihAn / 段沐 - Tuan Mu / 梁凱棋 - Leung Hoi ki / 温晉豪 - Wen Ching Hao▲策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

青年策展人如何迸發出無窮的創意及展出？面對自由模糊的界線，我們該如何取得形塑命名出清晰的樣貌？本次展覽《成為一個例子》，邀請藝術家 林芷安、段沐、李曜丞、梁凱棋以及温晉豪，透過作品，在借鑑他人的經驗中，辨析自身自由的條件，找到屬於自己的道路。首集我們先與策展人 林郁晉對談討論：他如何在不到三十歲的年紀，協助策畫一個個大展(德國文件展等)。而在藝術的這條路上他經歷一個又一個關卡，他如何攢柔自身的經驗到這次展覽的策畫之中？接著隔週的下集，我們將好好談論這次展覽的主題如何誕生，而郁晉怎麼這些藝術家一步一步琢磨出展覽的樣貌，賦予其姓名及生命。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲展期 Duration｜2024.09.28 (六) － 2025.01.18 (六)▲地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）▲藝術家 Artist｜李曜丞 - Li YaoCheng / 林芷安 - Lin ChihAn / 段沐 - Tuan Mu / 梁凱棋 - Leung Hoi ki / 温晉豪 - Wen Ching Hao▲策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆      

「梵谷覺得自己像一朵向日葵，他好像在生命裡尋找陽光，一直在尋找、感受太陽的光與熱，並且將它分享給人間。」 從年輕牧師到畫家的生涯，梵谷不僅在創作藝術，而是在表達他對生命深切的熱愛與執著。他用畫筆，描繪的是心靈的吶喊與靈魂的真實，傳遞著永不熄滅的生命之光。梵谷雖然一生歷經波折，多舛的遭遇，並沒有阻止他找到自己生命的位置，他用畫作燃燒著自己，即使在當時被視為瘋癲；但是，梵谷在絕處中堅持著，用畫筆燃燒他苦難的生命，即使，亮光在百年之後才被看見。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程【擁抱梵谷】在生命裡尋找陽光🔗購課立即收聽：https://college.ic975.com/course/IP01006

《夜巡》是17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭的名畫。完成於1642年，是荷蘭肖像畫黃金時代的作品。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍，舉著旗幟正要出動的場景。  林布蘭{夜巡}，1642年，油畫，荷蘭國家美術館， 阿姆斯特丹  

2023年2月10日～6月4日，荷蘭國家博物館舉辦光影大師維梅爾繪畫大展，這次的展出是史上規模最大的一次，集結28幅真跡，分別來自柏林、都柏林、海牙、紐約和華盛頓的收藏，從《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女僕》，到近年因修復而有新發現的《窗邊讀信的女孩》等。  

黃才郎歷任台北，台中，高雄三所美術館館長，由於長年致力於藝術行政工作並投入藝術教育推展，藝術界鮮少看到其作品，殊不知他在閒暇空檔依舊埋首於繪畫藝術，多年下來累積了不少作品。這次在國父紀念館舉辦個人展「纏綿」，作品選自1970年代至今，有素描、水彩與油畫近百件涵蓋各時期的作品，題裁內容有： 橘子系列、黃金葛系列、公共事務系列、水仙系列、蘆葦系列，百合花、人體系列、自畫像與甘蔗園系列等。纏綿—黃才郎作展品展期：2023/02/25 09:00 ~ 2023/03/13 18:00地點：國父紀念館1樓博愛藝廊及文化藝廊 

續談故宮博物院「寫盡繁華──晚明文化人王世貞與他的志業」的藏品文物是要讓國民在心靈上擁有，在視野上能夠增進我們的美感，本週要來談2/8在王世貞展出的宋徽宗詩帖宋徽宗性好書畫，且稟賦極高，書畫無不精工，並善體物緣情，花鳥畫描繪，刻劃入微，尤為擅長。主導北宋晚期畫院，影響中國繪畫至鉅。《詩帖》是宋徽宗的墨寶，以瘦金體寫成，字體刻意誇大，是傳世徽宗書蹟中最大的，行筆更為挺拔剛勁。 宋徽宗-詩帖   

本週續談故宮博物院的藏品，典型唐代青綠山水風格的〈唐人明皇幸蜀圖〉，這是一張畫在絹上面的繪畫，為什麼叫唐人呢？因為不知道作者是誰，加上這可能是摹本，但可以想知的是唐人所畫，因此才叫[唐摹本]。這張畫相關的歷史故事與藝術性，今天跟大家分享。 明皇幸蜀圖    

「城裡的月光」，集結超過50組國內外藝術家的聲光裝置藝術作品，燈節藝術燈區以月相名稱規劃有「浪漫蝕月」、「超現實藍月」以及「希望能量新月」等三大子題，分享藝術家心目中來自月亮的故事與靈感巧思。四大展區結合藝術燈區22件、巷弄燈區19件、徵件燈區30件及新創燈區4件共計75件作品，以光影藝術共同妝點月津港。 月津港燈節期間｜2023年 1月14日(六)～ 2月12日(日) Tzolk’in Light 黑川互動 月光下的蜘蛛 Groupe LAPS 她說 Navis 404 N.F 夜裏有光 莊志維 空間樂園 新月 大聲光電    

第五屆「ONE ART Taipei 藝術台北」1月13日至15日在「JR 東日本大飯店 台北」舉辦，今年集結 68 間藝廊參展，其中有逾14家畫廊首次加入，更吸引高達25家海外國際藝廊共同響應，如日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、法國、英國等地的藝廊，帶來一場令人期待的藝術盛會。策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。本週邀請朝代畫廊負責人劉忠河到節目中談本屆的「ONE ART Taipei 藝術台北」 博覽會地點 JR東日本大飯店 台北 12-15樓（台北市中山區南京東路三段133號）藏家預展 2023年01月13日（五）13:00-20:00貴賓預展 2023年01月13日（五）15:00-20:00公眾開放 2023年01月14日（六）12:00-20:002023年01月15日（日）12:00-20:00    

2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會，今年共有近 40 間藝廊及藝文單位參展。這次除了精心規劃有科技藝術特展「元域漫遊者──類比數位的生存手則」，秉持著培育新銳藝術家的精神，也邀請東海大學美術系、台南應用科技大學版印中心參與展會，希望藉由學術教育單位的加入，讓台灣深具潛力的當代藝術，有更多機會推向國際。還有設置當代新銳藝術展區─推廣年輕藝術家進入國際市場「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」入圍者，以不同媒材、影像、裝置盡心表現出個人語彙，看見新銳藝術家前所未見的藝術想像。2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會貴賓預展｜2023年1月6日 12:00~16:00公眾展期｜2023年1月6日 16:00~20:00．2023年1月7日 12:00~20:00．2023年1月8日 12:00~19:00地點｜君悅酒店10樓（台北市信義區松壽路2號） 傳承藝術中心 HAN TING TSAI- Guardian Wood 唐灣藝術中心｜Eva Hsueh 薛保瑕｜Source Field 源場 尊彩藝術中心｜游雅蘭｜日常早晨     

蘭千山館文物，是板橋林本源家族的林柏壽及其後人寄存於故宮的收藏品。 「蘭」與「千」分別指的是唐書法大師褚遂良的〈黃絹本蘭亭〉，以及懷素的〈小草千字文〉，「山」則是草山，1950年後更名為陽明山，因林柏壽住在陽明山，故稱齋號「蘭千山館」。本周適逢跨年，鄭治桂老師延續之前談故宮目前展出的「寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業」，目前褚遂良的〈黃絹本蘭亭〉已經下展，懷素的〈小草千字文〉上場，除了談千字文之外，也會提到王羲之〈平安帖〉摹本與趙孟頫的〈般若多羅蜜多心經〉，歡迎收聽！  懷素小草〈千字文〉是上承王羲之今草的寫法，為古時開啟童蒙習字的範文   晩明文化人王世貞與他的志業」特展中展出的褚遂良臨黃絹本〈蘭亭〉甫於十二月二十五號展畢撤下   王羲之〈平安帖〉摹本在2010年曾經拍出3.02億人民幣的紀錄，平均700多萬一個字   趙孟頫的〈般若多羅蜜多心經〉近年拍出1.9億人民幣的紀錄  

主持人鄭治桂老師分享在國外讀書時熟讀聖經，當時會接觸聖經很大原因是為了瞭解那些美麗的繪畫。本週為了迎接聖誕節的來臨，要來談一位天使畫家拉斐爾，介紹他的一系列的聖母子圖。  

本集《藝術ABC》，今天仍是與北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談歷經殖民，「膠彩畫」就像臺灣人一樣有多重文化背景及身分洗禮，最終呈現出自身的樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，由舊到新布展，讓觀眾可以看見不同時代的創作手法，以及膠彩畫作最為獨特的顏料特色想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】展期：2024.10.12-2025.2.2地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

《網/魍-暮之慾》李昕個展，結合了油畫、錄像、裝置與舞蹈，是一場多媒材的跨域呈現。展覽日期：12月17日至12月27日展出地點：中正紀念堂管理處4展廳李昕將編織的金屬網從平面油畫世界，延伸出交錯並漂浮於整個空間。金屬網，隔絕卻又穿透，好像可以走進去，卻又被隔絕在外；而網影與實相交疊；影，在空間裡可以無限擴張。金屬網是外在的框架，也是人生蛻變的束縛及掙扎，而《魍》是來自內心無底深層的幽暗恐懼與慾望。網在畫上若隱若現的影，形成素描般的線條美感；空白牆上的網影，像是抽象的大型素描畫，線條似有若無、忽明忽暗，好像人們心中那個不明晃動的心「魍」。本週鄭治桂老師訪問藝術家也是他的好朋友李昕，聊聊她的創作歷程。

去年首屆「OneOffs NFT 國際藝術博覽會」由元宇宙大爆炸出發，融合藝術「原生」與 NFT「元生」為意象，共吸引上萬人參與，獲得極大迴響。今年延續NFT 熱潮為世界帶來改變，「2022OneOffs NFT 國際藝術博覽會」以蝴蝶效應為題，探討 NFT 與藝術市場走向，由 CEO 何以諾 Enoch、COO 董怡君 Julia、NFT Consultant 呂季潔 Justine 領軍，與國際策展人及專業顧問團攜手，帶領藝術界進入 Web2 + Web3 = Web5 的虛實整合趨勢。OneOffs NFT 國際藝術博覽會，12 月 9 至 11 日在 W Taipei 登場本週鄭治桂老師專訪OneOffs共同創辦人董怡君 Julia PANGU Ecoland C.O.T《Angry Momma》 Bounce MetaArk Gallery《Summer Jelly Holiday-Q弹一夏》 Classic《Tot Neon Pink》

繼上週談林家寄存文物唐朝褚遂良的黃絹本蘭亭卷即將被故宮解約退還後，本週要講一講蘭亭傳奇，透過介紹蘭亭集會是在做什麼的，去瞭解古代文人的風雅與才情，而蘭亭集序又是如何變成各朝皇帝愛不釋手的墨寶？請聽本週鄭治桂老師講蘭亭傳奇 {蘭亭序}馮承素摹本，北京故宮藏

上週介紹故宮「寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業」特展後，看到新聞報導故宮院長以空間不足要與林家解約，退還蘭千山館寄存文物，主持人鄭治桂老師心有所感，特地錄製一集節目談寄存文物與蘭亭集序的傳奇故事。書法家王羲之的蘭亭集序，早已不復存在，因此唐摹本格外珍貴，尤其又以唐朝褚遂良的這幅黃絹本蘭亭卷最為著名，而這幅真跡被收藏在台北故宮，不過屬於台灣著名企業家林伯壽所寄存的，但最近故宮卻以空間不足，表示要將文物退回，民眾未來將無法再看到這件珍品，令人惋惜。 蘭千山館]寄存故宮的{褚臨黃絹本蘭亭序}，正於[晚明文化人王世貞與他的志業]特展展出，展至2022/12/25為止！

國立故宮博物院本期特展「寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業」，以文化史的角度，介紹一位被後代人嚴重忽略的藝術史家、點評家王世貞，他被認為極可能是《金瓶梅》作者，也是《本草綱目》催生者、晚明林園評鑑者，故宮希望藉由此次特展，「提正」王世貞應有地位，也期待有關他的更多研究可以就此開展，揭開更多精彩的故事！圍繞著王世貞所精選的文物有唐代懷素〈自敘帖〉、典型唐代青綠山水風格〈唐人 明皇幸蜀圖〉、元代趙孟頫的〈鵲華秋色 圖〉、王羲之〈快雪時晴帖〉、〈宋徽宗詩帖〉等，共有17件國寶、31件重要文物展出。 《寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業》展期：2022-10-05到2023-03-21地點：故宮博物院北部院區　第一展覽區202,204,206,210,212  

2022 ART KAOHSIUNG第十屆高雄藝術博覽會將於11月11至13日在高雄駁二藝術區盛大展開，以全台在地畫廊為主，並邀國內與東北亞、東南亞畫廊共同建立亞洲藝術產業交流平台，整合台灣中南部之藝術資源，致力將其推廣於國際，並實踐深耕亞洲當代藝術的目標。主持人鄭治桂與高雄藝術博覽會主辦人暨大苑藝術主持人張學孔暢談本屆十周年特展的亮點與特色ART KAOHSIUNG｜高雄藝術博覽會十週年特展日期：11月11日-13日時間：11:00 - 19:00地點：駁二藝術特區 P2 & P3倉庫 Mi Ju LEE-Salt bread 林宏信-繁花 蔡英君-親愛的朋友   

暌違十年，劉墉作品展「畫我童年」在大院子熱鬧開幕，展出來《記憶中的大院子》、《我兒時記憶中小小又大大的一條河》、《龍山寺鬧元宵》和《新春開市夜喧騰》...等多幅畫作，在重新整修過的老房子裡煥發記憶的光彩。延續上週主持人鄭治桂外訪劉墉老師，暢談他的畫作、人生、哲理展期：2022/10/07 ~ 2022/11/30地點：大院子(台北市大安區和平東路一段248巷10號)主辦單位：大院子、郭木生文教基金會策展人：陳筱君 / 羲之堂       

暌違十年，劉墉作品展「畫我童年」在大院子熱鬧開幕，展出來《記憶中的大院子》、《我兒時記憶中小小又大大的一條河》、《龍山寺鬧元宵》和《新春開市夜喧騰》...等多幅畫作，在重新整修過的老房子裡煥發記憶的光彩。連續兩週主持人鄭治桂特地外訪劉墉老師，暢談他的畫作、人生、哲理展期：2022/10/07 ~ 2022/11/30地點：大院子(台北市大安區和平東路一段248巷10號)主辦單位：大院子、郭木生文教基金會策展人：陳筱君 / 羲之堂      

第29屆「ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會」本週開展，集結138家展商、89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區，串連在地文化與亞洲藝術的未來性走向，加速台灣與國際藝術市場交流。本週邀訪中華民國畫廊協會理事長張逸羣介紹這次展出的亮點「MIT 15」、「30週年特展」、「原住民個展專區」，還有藝術講座與特別嘉賓。ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會展期：10月21日至24日地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館     

「台東光祭」於10月15日至11月13日在知本溫泉風景區登場，這場首次在台東舉辦的聲光裝置藝術展，邀請到國際知名法國聲光藝術團隊Groupe Laps以及藝術家伊命·瑪法琉等國內外共12組團隊，在知本溫泉區現場創作，分別在樹林間、草地上，創作出夢幻且令人驚艷的藝術作品，以「能量滿滿，在一起」為主題，邀民眾在台東好山好水的環境中，重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。本週邀訪策展單位「都市藝術工作室」負責人，同時也是台東光祭的策展人杜昭賢女士來談談這場聲光豐富的藝術饗宴。   

本集《藝術ABC》，我們找來北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談如同臺灣人的身分歷史一般，「膠彩畫」歷經臺灣不同發展時期，使其定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展。本次展覽以膠彩畫藝術特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」選件橫跨日治時代至當代新作，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」 與 「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫的多重樣貌。想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】展期：2024.10.12-2025.2.2地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

電晶體作為一個關鍵性組件，存在於我們身邊幾乎每一個電子設備中，它的數量在一支手機中就有近億個、在一臺電腦中更是以十億計。「轉接器」轉化自電晶體所蘊含的驅動力量，以此為象徵，本展聚焦於作品對於創變能量的接收與轉換，藉由不同的生命物種、甚至是非生命的數據訊號作為載體，創造出可見且深遠的藝術景觀。台北當代藝術館主題大展「轉接器」邀集11位活躍於臺灣的當代藝術家參與，展出23件作品，希望不受限於任何形式的規範，能夠連結各領域且彼此相輔相成；在展望未來的同時，也打造出一個屬於文化原創者的能量樞紐。主持人鄭治桂老師專訪展覽總策劃人張淑征，談談轉接器這個展覽想要帶給觀者什麼樣的觀展體驗？展期日期：2022-08-13 ~ 2022-10-23地點台北市大同區103長安西路39號參展藝術家石晉華、朱駿騰、李明學、林沛瑩、洪裕鈞、張永達、張碩尹、許家維、彭弘智、劉玗、鄭先喻

藝術家趙馥樂的作品取材⾃世界各地不同城市，以及生活⽇常所⾒的建築結構，她所關注的是城市中建築空間量體的存在與環境之間的相互塑造過程。在創作⼿法上，和設計功能性導向所產出的理性極簡不同，更多是跟隨圖像思維的視覺指向，來避免具有指向性的敘事⽅式，反向推演出畫⾯⽚段去表現幾何的原始張⼒。這次展出的地點The One南園，是臺灣知名建築教育學者漢堡德教授打造而成的，其庭園建築本身就值得一觀，加上趙馥樂的作品主題解放建築，頗有相得益彰之效。本周邀訪阿波羅畫廊張凱迪博士與藝術家趙馥樂來談這次與The One南園合作的個展解放建築 – 趙馥樂個展展期 | 2022.09.01 – 2023.01.03地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) 

藝術家林家弘以亞洲為起點進行藝術活動，近年來活動範圍開始觸及歐、美、日等國駐村、參展，並逐漸在各大藝博會嶄露頭角。愛上藝廊《逆光Backlighting》，是林家弘的首次完整個展，展出將近20件的平面作品、立體創作與珍貴手稿。藝術這條路對林家弘而言，並不如想像中輕鬆，時常經歷失敗與困難。而此展中的同名作品〈逆光Backlighting〉是他為此壓抑心境所創作的一方出口，畫中女孩在絢麗的背景下，雖背對光源，眼裡始終閃耀著光芒，完整展現了他不斷經歷失敗，在困頓的逆境中，仍秉持初衷，不忘鼓勵自己，燃起靈魂的熱情，勇敢面對，逆光而行。聽主持人鄭治桂專訪藝術家林家弘，除了談他藝術創作的心路歷程，還聊到他曾經與愛馬仕合作，在柏金包上作畫的特別經歷。展 覽│【逆光Backlighting】林家弘個展展 期│ 2022/09/24 (六) - 2022/11/19 (六)電 話│ 03-5735191地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入) 2016 繪愛馬仕伊斯米蘭EPSOM牛皮柏金包保利香港春季拍賣會，香港，中國

9月17日至18日2022 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會將於松菸誠品行旅舉辦，今年有將近三十間藝廊、200位藝術家參展，這次規劃了三大展區Classic and Focus 經典聚焦、Up and Coming 未來呈現、Limited and Unlimited 限度探索，主辦單位是如何打造這場質感、活力、新穎的藝術饗宴呢？本週邀訪主辦方大苑藝術負責人張學孔談這一屆福爾摩沙藝術博覽會的亮點  2022 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會   

「24小時攝影計畫」由兩位攝影師 Renzo Grande 和 Sam Smotherman 在2012年共同創立。這個構思始於one men project用一天的時間來記錄及比較兩個不同的城市。並在同年聚集了65位世界各地的攝影師，共紀錄了24個城市人文。這一項遍及全球的攝影活動,已經在澳大利亞、厄瓜多爾、芬蘭、伊朗、意大利、馬來西亞、墨西哥、秘魯、波蘭、美國和委內瑞拉舉辦了展覽。今年的24 Hour Project訂於2022年9月10 日00：00 ～ 23：59邀請大家在你的城市，跟全世界的攝影愛好者，展開24小時的街拍攝影馬拉松。 24hourproject   2017祕魯，2022 芬蘭展覽作品    

從古至今，活躍在野地裡花草間的昆蟲和小生物，精巧可愛的形體及活潑生動的姿態，在在讓人著迷。古代畫家以牠們為主角，約在九百年前發展成「草蟲」這個專門的畫科。「草蟲捉迷藏」特展就是以歷代草蟲畫為主體，希望大家能找出畫家捕捉到的這些小小生物，認識牠們真實的身份，並瞭解與草蟲有關的故事與背後潛藏的意涵。同時展出的還有文學、藥學書上的昆蟲插圖、教學用的畫稿、昆蟲掛圖和標本等，希望能更清楚地對比出草蟲畫的特殊之處，以及突顯畫作想要傳達的意趣。   

1890年在布魯塞爾的群展上，梵谷賣出了一幅畫叫《紅色的葡萄園》。當時是一位叫做安娜·博赫的比利時畫家，以400法郎的價錢買走了這幅畫，這也是梵谷活著的時候唯一賣出的一幅畫。梵谷給弟弟提奧的信中寫到「星期天，我看到了一片深得像紅酒的葡萄田，落日的餘暉將雨後的田野灑上了黃金和深紅及暗紫色。」   

人生的旅程充滿著偶遇，在美景處不約而同巧遇，而各自有著不同的感觸。居住在花蓮的藝術家盧俊翰，自國立東華大學藝術與設計研究所畢業後，便定居於花蓮創作，很早便使用複合媒材創作，試到後來發現油漆筆跟壓克力產生的效果很不錯，透過他的作品，將台灣的風景用繽紛色彩再現，他從生活的環境為創作的起點，描繪熟悉的風景，從壯麗的太魯閣峽谷到市區矮小獨立的美崙山，連綿的中央山脈與海岸山脈，這次在藝星藝術中心的展覽，作品大多是近期的風景採集，那些豐富的景色充滿各自獨特的性格，激發出盧俊翰不同的想像力。本週邀訪藝星藝術中心 但漢茵，以及目前正在展出的藝術家盧俊翰，談「不期而遇」的策展與藝術家的創作歷程 【不期而遇】盧俊翰2022創作個展展期2022-08-04 ~ 2022-09-04地點藝星藝術中心 台北市大安區敦化南路二段63巷53弄9號   

本週訪問谷公館Michael Ku Gallery主持人MICHAEL，談正在展出的【勁旅| 韋嘉】「勁旅」原指一群精良的隊伍，然而韋嘉的勁旅，更接近字面上直白的解讀：一個帶勁的旅程。自2020年開始，韋嘉的色彩與筆觸，在具象與抽象，古典與現代之間，追求開闊開放。筆觸的發展是一個動態的過程，畫面的構成像一個流動的全體，從四面八方流動起來。韋嘉擅長的「敘事」，可能凝結為畫面的一個片刻，也可能隨著敘事內容的需要，在時間空間的延續裡應運而生。背景表現中的虛也可以是「實」，跟物體一樣。物體表現上的實，也可以帶著「虛」，跟時間一樣。敘事的主題可以是某個激發想像的畫面或照片，也可以是現實世界裡最熟悉的人物或景象。他們都不是複雜的情節，只是把生命的某些狀態嘗試表達出來。畫面人物的喜怒哀樂都不顯著，藝術家在中立的態度裡，給予了畫作與觀眾自由對話的可能。   

出生於大稻埕的臺灣藝術家 洪瑞麟 ，19歲時前往日本學習繪畫，師承石川欽一郎留學期間受到倪蔣懷的資助，因此當他自日本帝國美術學校畢業返台，為報恩而進入倪家所主持的瑞芳礦場工作，從此開始以礦工為主題的作品創作。 洪瑞麟 的風格受米勒、杜米埃與石川欽一郎等畫家影響，寫實的描繪生活中的勞動者，也從父親身上汲取傳統水墨畫的素雅與空靈，造就他獨特的繪畫風格，礦工身體的線條，質樸的筆觸鮮明呈現礦場的生活。洪瑞麟長年任職於瑞芳採礦場，有「礦工畫家」美譽，這次在北美館展出的有鮮少曝光之作、罕見的留日素描、家人的肖像等創作精華。 時間2022/03/19 - 2022/08/14 地點臺北市立美術館二樓2A~2B  

本集《藝術ABC》將與中華民國畫廊協會 理事長陳菁螢與我們討論本屆 ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會。今年博覽會力邀群雄，有來自台灣的 73 家展商，以及來自中國、捷克、法國、日本、韓國、荷蘭、菲律賓、新加坡共 8 個國家的 52 家海外展商，以當代藝術的最新脈動與創意，帶給觀眾藝術、創意的無限可能。在台灣的藝術家，我們可以看到 2024年入選的8位 MIT新人推薦特區藝術家：蕭力綺、貳進、寧偉程、唐禹婷、廖昭豪、翁榛羚、王怡婷、蔡亞克，以及4位台灣原住民族藝術特區藝術家：伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、林安琪（Ciwas Tahos）、魯碧．司瓦那（Ruby Swana）和瑪籟．瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）。與國際藝術家將一同在展區為我們呈現藝術的碰撞與交集。想要了解更多關於 ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 的內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會展覽地點台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館台北市信義區信義路五段五號交通資訊捷運【台北101/世貿站】5號出口及1號出口，步行2分鐘。捷運【市政府站】2號出口，可轉搭537公車至世貿一館或步行約15-20分鐘。公眾展覽日期2024年10月25日(五) 14:00-19:002024年10月26日(六) 11:00-19:002024年10月27日(日) 11:00-19:002024年10月28日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

疫情時期，如果有機會出國的話，你會想去哪裡呢？法國的羅浮宮人流還不多，不失為一個好去處，到羅浮宮的話一定要看的作品是什麼呢？今天鄭治桂老師就來談談「羅浮宮鎮館三寶」蒙娜麗莎的微笑、勝利女神像、米羅的維納斯  

双方藝廊於2022年7月2日至8月13日推出藝術家林銓居個展－〈風物本無奇〉，是繼2020年參與〈岩中花樹〉聯展後，林銓居首度在双方藝廊舉辦個展，本次展覽共計將展出七十餘件紙上繪畫作品，以及長期累積之創作手稿、日記等。在近兩年的疫情期間內，藝術家歷經固定創作的風景區遭受封鎖，僅能以游擊的方式一邊閃躲一邊進行創作，在重新開放後更透過深刻的觀察，重新思考人與秘境間的互動關係，試圖以身體的直接感受捕捉無法言喻的剎那，他以抒懷感性的流暢筆墨紀錄當下所見的多變景物，將風景寫生的內涵提升至另一個高度。  由藝術家林銓居提供      

今年邀集海內外共74間畫廊，在台中林酒店8至11樓，展出來自國內外500位藝術家、約3,000件作品，涵蓋油畫、水墨、水彩、雕塑、裝置藝術及複合媒材等多元媒材，台中藝術博覽會自102年舉辦至今第10年，已成為每年中部地區的視覺藝術盛事。今年以更盛大的規模及全新的展示空間，與台中民眾見面，並與台中市大墩文化中心「藝術新聲」計畫合作，展出台灣藝術新秀作品、走向國際。 邀請中華民國畫廊協會理事長張逸群談本屆台中藝術博覽會的亮點       

高更從印象派的收藏家變成業餘畫家，再步上創作路。他命定走向大溪地，遠離都市文化束縛，如文明社會投射在原始世界的夢想。高更的畫作在死後受巴黎年輕藝術家高度評價，他初次大溪地之旅帶回的畫作卻買氣冷清，所得甚至不夠他再次前往，但高更終究還是再訪大溪地，不再歸來。      

年輕藝術家初入市場，該如何推廣作品？如何選擇對的畫廊經紀？在臺灣參展與畫廊抽成合理價格為多少？這些都屬於藝術經紀的範疇。延續上周，專訪ART TAIPEI 2009 – 2011主席，專注國際當代藝術論壇及藝術市場脈動，新苑藝術負責人張學孔帶您瞭解藝術家與藝術經紀的關係     

為何有些藝術作品可賣高價？在臺灣參展與畫廊抽成合理價格為多少？這些都屬於藝術經紀的範疇。連續兩周，專訪ART TAIPEI 2009 – 2011主席，專注國際當代藝術論壇及藝術市場脈動，新苑藝術負責人張學孔帶您瞭解什麼是藝術經紀      

莫內與第二任妻子艾莉絲在1892年的夏天結婚，次年的1893年，莫內買下吉維尼住家附近一塊有大池塘的土地，他終於有了自己的花園可以經營，塑造一個屬於他自己的世界。莫內在自家花園裡展開超過20年的「睡蓮池」系列創作，這睡蓮的題材與水池的光與色的變化，將莫內導向一個「大睡蓮」的裝飾作品的創作。第一次世界大戰結束，莫內向法國政府捐贈一系列尺幅恢宏的《睡蓮》作品。莫內筆下的《睡蓮》有逾60幅，其中8幅在1927年裝裱於巴黎橘園美術館，各長14英尺，展示形式如莫內所願，環繞四周，沉浸其中。如藝術家本人所言，這呈現出「一種幻象，是無盡的世界，也是無邊無際的海浪。」      

第三屆ART HSINCHU 新竹藝術博覽會於6/11-6/13在新竹國賓飯店舉行本屆三大亮點區為「藝術匯」、「時尚潮」、與「科技流」串連區塊鏈技術、當代藝術家、畫廊與時尚服裝設計師一同共襄盛舉，今年更結合精采展覽、演講論壇等精彩活動，藉此擘畫藝術產業發展之路。詳情請聽鄭治桂老師與藝術總監曾學彥的精采介紹  

葉世強出生於廣東省韶關，是一位隱居於台北深山的民間藝術家，1949年他因為戰爭臨時更改計畫到了台灣，從此回不了家鄉。在台灣的時候因為恩師黃榮燦的幫助，他進入了師範學院藝術系。葉世強行事低調、不太與人接觸，藝術風格獨樹一幟，橫跨水墨、油畫、書法，不僅創作詩歌，製作古琴的技藝更是深獲好評，堪稱現代文人才子。本週鄭治桂老師在節目中分享與藝術家葉世強相遇的緣分。

趙無極的抽象繪畫，有別於西方繪畫針對造型的探討、空間的鋪設、或者色彩的凸顯，他那抽象中無盡的山水聯想，那渾然大氣中從不矛盾的細緻與深邃，和那鴻蒙中融會著丘壑意象，或渾沌裡蘊蓄著交錯參差的形象，那或是木石的凝態，還是泉壑的聯想？是丘坡的起伏，還是霧嵐的籠罩？觀趙無極的畫境，豈在形象？讀趙無極的形象，又豈無山水的懷抱？而趙無極又豈是一句東方情懷或山水意境可以概括？他可是道道地地的以油畫征服西方的東方畫家，而從不高談東方意趣或是山水內涵的神秘氣息，他創造了西方人最自恃的油畫表現中更深邃的技巧與質地，東方人讚賞，西方人折服！什麼是抽象畫？要如何去欣賞一張抽象畫？本周鄭治桂老師從趙無極的畫作，標題為何取為一串數字開始談起。

本集《藝術ABC》帶您了解即將舉行的「台北藝術週」。這次活動將結合台北市近70家畫廊，劃分為八大區域，全面展現台北這座文化之都的視覺藝術魅力。而我們特別邀請了畫廊協會理事長陳菁螢，為我們分享活動背後的策劃理念與亮點。「台北藝術週」不僅僅是一場視覺藝術的盛宴，更是一個將藝術帶入市民日常生活的重要平台。台北市的八個藝術區，包括士林北投、大直內湖、大安信義等區域，將透過多樣的視覺藝術形式，讓遊客全方位感受台灣藝術的魅力。活動的亮點之一是結合了各大美術館和私人美術館，包括國立故宮博物院、台北市立美術館等，共18家重量級的藝術機構參與，讓大家可以透過跨館的藝術之旅，深入體驗台北的藝術脈動。另外，節目中也將特別介紹「國際論壇」，於10月22日在台北國際會議中心舉行，來自世界各地的策展人將分享他們的國際視野與策展經驗。論壇的重量級講者包括日本森美術館館長片岡真實、前龐畢度中心文化發展部總監Kathryn Weir，以及台灣知名策展人林怡華，他們將為聽眾帶來全新的藝術思維碰撞。想要了解更多關於「台北藝術週」的內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆台北藝術周 Taipei Art Week活動期間：2024/10/19 (六) - 10/31 (四)國際論壇：10/22 (二) 13:00-17:00 台北國際會議中心(TICC) 102 會議室八項目：畫廊串聯 TAW Galleries、館際聯盟 TAW Museums、藝文響應 TAW Connections、公共藝術 TAW Installation、文化活動 TAW Events、國際論壇 TAW Forum、城市漫遊 TAW City Art Walk、官方網站 TAW Online八區域：士林北投區、大直內湖區、巨蛋區、大安信義區、仁愛敦南區、北美館區、永康區、華山區╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

古斯塔夫．卡伊柏特出生於巴黎上流社會的一個富裕家庭。卡伊柏特除了自己作畫之外，他也資助、推廣並籌劃多場印象派展覽，並直接收藏幾位藝術家的作品，當中最著名的包括莫內及畢沙羅跟雷諾瓦。卡伊柏特的作品捕捉日常生活中的場景及時刻，經常描繪朋友、家人及相識的人身處於豪華的室內場景及為人熟悉的環境之中。例如《雨天的巴黎街道》捕捉了巴黎重建後的繁華街景。例如《阿讓特伊塞納河上的帆船》以附近塞納河的遊船景象來創作。他在28歲的時候做了一個決定，他將大部分藝術收藏悉數捐贈予法國政府。這批作品包括印象派藝術大師的代表作，並於各大公共博物館中展出，對印象派藝術家於二十世紀及以後奠定地位至關重要。 雨天的巴黎街道   卡伊柏特自畫像

出生於大稻埕的臺灣藝術家 洪瑞麟 ，19歲時前往日本學習繪畫，師承石川欽一郎留學期間受到倪蔣懷的資助，因此當他自日本帝國美術學校畢業返台，為報恩而進入倪家所主持的瑞芳礦場工作，從此開始以礦工為主題的作品創作。 洪瑞麟 的風格受米勒、杜米埃與石川欽一郎等畫家影響，寫實的描繪生活中的勞動者，也從父親身上汲取傳統水墨畫的素雅與空靈，造就他獨特的繪畫風格，礦工身體的線條，質樸的筆觸鮮明呈現礦場的生活。今年適逢洪瑞麟110年冥誕，阿波羅畫廊展出礦工主題畫作、較為罕見的幾幅裸女坐像、以及畫家晚年旅遊臺灣、歐美各地描繪的風景畫，共20餘件；畫作媒材包括水墨、油彩、壓克力及水彩加粉彩。本週專訪阿波羅畫廊主持人張凱迪博士阿波羅畫廊早期便收藏支持洪瑞麟的畫作,在當時要推廣非主流的畫作時遭遇過什麼困難?詳情請不要錯過本週的藝術ABC【巨擘薪傳10】洪瑞麟110冥誕紀念展-4月9日至5月21日於阿波羅畫廊展出「掘光而行：洪瑞麟」-3月19日至7月31日於臺北市立美術館展出看完阿波羅畫廊的展覽後,延伸展覽可到北美館繼續欣賞洪瑞麟的畫作唷!

但丁的《神曲》是義大利文學的泉源，歐美文學承先啟後的動脈。雖然達利的展覽已經結束，但其神曲系列畫作仍餘韻猶存，今天邀請到旅義飲食作家楊馥如，她旅外多年，沉浸在歐洲藝術文化中，對於達利的藝術及人生更是瞭若指掌一起來聽聽她對達利作品的近身觀察以及研究。