Explore every episode of the podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App

In Folge 121 widmen wir uns Sam Neill, der am 13. Juli 2026 im Alter von 78 Jahren verstorben ist.

Natürlich sprechen wir über seine wohl bekannteste Rolle als Dr. Alan Grant in Jurassic Park, schauen auf seine Anfänge und werfen einen Blick auf seine Karriere nach 2000.

Und wieder bringt jeder von uns einen persönlichen Film mit:

🧙 Merlin
🚀 Event Horizon – Am Rande des Universums
📖 Die Mächte des Wahnsinns

Dazu sprechen wir über Jurassic Park III, Jurassic World: Ein neues Zeitalter, Peaky Blinders und viele weitere Stationen aus einer beeindruckenden Karriere.

Eine Folge über einen Schauspieler, der uns 90s Kids in ganz unterschiedlichen Rollen begleitet hat.

Danke für die vielen Erinnerungen, Sam Neill.

Käpt’n Balu, flieg los! ✈️🐻

In unserer 120. Episode reisen wir zurück nach Kap Suzette und sprechen über einen der großen Disney-Klassiker der 90er.

Balu, Kit, Rebecca, die Seegans, das legendäre Intro und unsere Lieblingsfolgen stehen dabei ebenso auf dem Programm wie die Entstehung der Serie und ihre Verbindung zu Das Dschungelbuch.

Eine nostalgische Reise über den Wolken! 🎙️📺

Es ist wieder so weit: Die Sonne knallt, die Drinks stehen kalt – und bei 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App wird wieder gequizzt!

Wie bereits im vergangenen Jahr gibt es auch 2026 wieder unser großes Sommerquiz. Host Freddy hat sich ordentlich ins Zeug gelegt und jede Menge Fragen für Tommy und Mathias vorbereitet.

Wer hat das bessere 90er-Gedächtnis? Wer erkennt die richtigen Antworten? Und wer muss sich am Ende geschlagen geben?

►Vier Kategorien voller 90er-Nostalgie

Diesmal geht es quer durch vier Themenbereiche, die garantiert für Diskussionen, Überraschungen und den einen oder anderen „Das weiß ich doch!“-Moment sorgen:

– Horror & Monster – Von legendären Horrorfilmen bis zu Monstern, Kreaturen und dem ganz großen Grusel der 90er.

– Sci-Fi & Fantasy – Zeitreisen, Aliens, Zauberei und fantastische Welten: Wie gut kennt ihr die großen 90er-Klassiker?

– Comedy – Von absurden Komödien bis zu den großen Comedy-Stars der Dekade. Wer bringt euch noch heute zum Lachen?

– In Serie – Die großen Serienklassiker der 90er stehen auf dem Prüfstand. Figuren, Geschichten und jede Menge TV-Nostalgie.

►Zwei neue Spiele sorgen für zusätzliche Herausforderungen

Neben den bekannten Quizfragen gibt es 2026 außerdem zwei neue Spiele!Bei Letterboxed-Limbo wird anhand von Rezensionen der Film passende Film gesucht, während Location Spotting eure Erinnerung an bekannte Schauplätze und Filmszenen auf die Probe stellt.

Damit dürfte es auch für Tommy und Mathias einige Situationen geben, in denen selbst eingefleischtes 90s-Kids-Wissen nicht mehr ganz ausreicht.

Schnappt euch ein kühles Getränk, macht es euch auf dem Balkon, im Garten oder am See gemütlich und quizzt mit uns durch das große Sommerquiz 2026!

Am Ende seid ihr gefragt: Wie viele der Fragen hättet ihr beantworten können und welche Kategorie liegt euch am meisten?

Viel Spaß beim Mitquizzen!

Zum Abschluss vor der Sommerpause wird es nostalgisch:

In unserem großen Disney-Turnier treten die besten Zeichentrickserien unserer Kindheit gegeneinander an. Von DuckTales über Chip & Chap, Darkwing Duck, Die Gummibärenbande bis Disneys Große Pause – welche Serie setzt sich im Turnierbaum durch und wird unser Champion?

Freut euch auf spannende Duelle, jede Menge Kindheitserinnerungen und heiße Diskussionen! 🏆📺✨

In unserer neuesten Podcast-Episode setzen wir unsere beliebte Reihe Die besten Sidekicks der 90er fort. Bereits zum dritten Mal widmen wir uns den Figuren, die zwar nicht im Mittelpunkt stehen, vielen Filmfans aber oft noch länger im Gedächtnis bleiben als die eigentlichen Hauptcharaktere.

Diese Nebenfiguren stehlen den Helden fast die Show

Diesmal hat jeder von uns wieder einen ganz besonderen Sidekick mitgebracht. Den Anfang macht Ruby Rhod aus Das fünfte Element. Gespielt von Chris Tucker sorgt der exzentrische Moderator mit seiner schrillen Art, seinen unvergesslichen Sprüchen und seinem einzigartigen Auftreten für zahlreiche der witzigsten Momente des Films. Die Frage ist: Nervig oder einfach Kult?

Außerdem sprechen wir über Hamish Campbell aus Braveheart. Der von Brendan Gleeson verkörperte Schotte ist weit mehr als nur ein Begleiter von William Wallace. Mit seiner Loyalität, seinem Humor und seiner Bodenständigkeit entwickelt sich Hamish zu einer der wichtigsten Figuren des Films und gehört für viele Fans zu den heimlichen Helden des Historienepos.

Loyalität bis zum Schluss

Komplett anders präsentiert sich Robin aus zum Beispiel Batman Forever. Chris O’Donnell übernimmt die Rolle des jungen Dick Grayson, der nach dem Verlust seiner Familie an Batmans Seite kämpft. Gemeinsam diskutieren wir, wie gut Robin als Sidekick funktioniert, welche Dynamik zwischen ihm und Batman entsteht und welchen Stellenwert die Figur innerhalb der Batman-Filme der 90er einnimmt.

Natürlich sprechen wir auch darüber, was einen guten Sidekick überhaupt ausmacht. Muss er lustig sein? Braucht er eine eigene Geschichte? Oder ist gerade die Unterstützung des Helden seine wichtigste Aufgabe? Wie immer fließen dabei viele persönliche Erinnerungen und spannende Diskussionen mit ein.

Jetzt seid ihr gefragt: Wer ist euer liebster Sidekick der 90er? Hat euch Ruby Rhod zum Lachen gebracht, fiebert ihr mit Hamish Campbell mit oder gehört Robin für euch zu den besten Begleitern der Filmgeschichte?

In unserer neuesten Podcast-Episode begrüßen wir einen besonderen Gast: Sven von Die alten Videothekenkinder.

Gemeinsam reisen wir zurück in den Sommer des Jahres 1962 und sprechen über einen Film, der in den USA längst Kultstatus genießt, hierzulande aber oft noch als Geheimtipp gilt: Herkules und die Sandlot-Kids (The Sandlot).

Die Sandlot-Kids und ihre unvergesslichen Figuren

Im Mittelpunkt steht der schüchterne Scott Smalls, der nach einem Umzug Anschluss sucht und über Baseball eine Gruppe neuer Freunde kennenlernt. Was zunächst wie eine klassische Kindergeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einem charmanten Coming-of-Age-Film über Freundschaft, Zusammenhalt und die Abenteuer einer unbeschwerten Kindheit.

Natürlich sprechen wir ausführlich über die Figuren des Films. Von Benny „The Jet“ Rodriguez, dem talentierten Anführer der Gruppe, über den großmäuligen Ham bis hin zu Squints und seiner legendären Pool-Szene – jede Figur trägt ihren Teil dazu bei, dass der Film bis heute so viele Fans begeistert. Und dann ist da natürlich noch Herkules, der riesige Hund hinter dem Zaun, um den sich unzählige Geschichten und Gerüchte ranken.

Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist die besondere Atmosphäre des Films. Herkules und die Sandlot-Kids fängt wie kaum ein anderer Film das Gefühl von Sommerferien ein: den ganzen Tag draußen sein, mit Freunden Abenteuer erleben und Probleme lösen, die aus heutiger Sicht klein erscheinen, damals aber die Welt bedeuteten.

Die Fortsetzungen der Sandlot-Kids

Außerdem werfen wir einen Blick auf die Bedeutung von Baseball für die amerikanische Kultur und diskutieren, warum der Film in den USA einen ähnlichen Stellenwert besitzt wie bei uns manche Fußball- oder Jugendfilme.

Abschließend sprechen wir auch kurz über die beiden Fortsetzungen Die Sandlot-Kids 2 und Die Sandlot-Kids 3 – Herkules schlägt zurück. Können sie an den Charme des Originals anknüpfen oder bleibt der erste Film unerreicht?

Freut euch auf eine nostalgische Reise zurück in die Kindheit, spannende Hintergrundinfos und viele persönliche Erinnerungen – gemeinsam mit Sven von Die alten Videothekenkinder.

Michael Manns Heat gilt für viele Filmfans als einer der besten Thriller der 90er-Jahre – und genau deshalb widmen wir diesem modernen Klassiker eine ganze Podcast-Episode.

►Besessen vom Verbrechen, getrennt durch das Gesetz.Im Mittelpunkt stehen zwei absolute Hollywood-Legenden: Robert De Niro als professioneller Bankräuber Neil McCauley und Al Pacino als besessener Cop Vincent Hanna. Obwohl beide auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes stehen, verbindet sie mehr, als ihnen lieb ist. Das Katz-und-Maus-Spiel zwischen den beiden Figuren zählt bis heute zu den spannendsten Duellen der Filmgeschichte.

Wir sprechen über die Entstehung des Films, Michael Manns unverwechselbaren Stil und die beeindruckende Besetzung mit Stars wie Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd und Natalie Portman. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die berühmten Szenen zwischen Pacino und De Niro sowie auf die legendäre Schießerei in den Straßen von Los Angeles, die bis heute als Meilenstein des Actionkinos gilt.

Darüber hinaus diskutieren wir die Themen Freundschaft, Loyalität, Besessenheit und die Frage, wie ähnlich sich Jäger und Gejagter am Ende wirklich sind. Warum gilt Heat auch 30 Jahre nach seinem Erscheinen noch immer als Vorbild für moderne Crime-Thriller? Und wie schlägt sich der Film heute im Vergleich zu aktuellen Genrevertretern?

Begleitet uns auf eine Reise zurück in die 90er und zu einem Film, der das Gangsterkino nachhaltig geprägt hat.

In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die frühen 2000er – in eine Zeit, in der MTV nachts plötzlich Anime zeigte, die definitiv nicht für das klassische Kinderprogramm gedacht waren. Einer dieser Titel blieb vielen bis heute im Gedächtnis: Golden Boy.

Golden Boy und das MTV-Anime-Feeling

Die sechsteilige OVA rund um den chaotischen Fahrradfahrer und Gelegenheitsarbeiter Kintaro Oe wurde für viele von uns zu einem echten Kult-Erlebnis. Irgendwo zwischen Comedy, Erwachsenenhumor und Gesellschaftssatire traf der Anime damals genau den Nerv einer Generation, die plötzlich merkte: Zeichentrick kann auch völlig anders sein.

Die sechs Episoden und ihre verrückten Geschichten

Wir sprechen in der Folge darüber, wie wir die Serie damals auf MTV entdeckt haben – oft spät abends, heimlich oder eher zufällig beim Durchzappen. Gerade dadurch entwickelte Golden Boy diesen besonderen Kultstatus. Neben Serien wie Cowboy Bebop, The Vision of Escaflowne oder Lupin III wirkte der Anime wie etwas „Verbotenes“, das man eigentlich nicht hätte schauen sollen.

Besonders die völlig übertriebene Mimik, der absurde Humor und Kintaros chaotische Art machten die Serie unvergesslich.

Natürlich gehen wir auch auf alle sechs Episoden ein. Vom Einstieg in der Softwarefirma über Motorradrennen und Rettungsschwimmer-Chaos bis hin zum Blick hinter die Kulissen eines Anime-Studios – jede Folge erzählt ihre eigene kleine Geschichte und zeigt Kintaro in einer neuen absurden Situation.

Dabei sprechen wir auch über die wichtigsten Figuren und warum Kintaro trotz all seiner peinlichen Momente eigentlich ein überraschend cleverer und sympathischer Charakter ist.

Außerdem werfen wir einen Blick auf den ursprünglichen Manga von Tatsuya Egawa. Viele Fans wissen gar nicht, dass die Anime-Version nur einen kleinen Teil der Vorlage adaptiert. Der Manga wurde später deutlich erwachsener und kontroverser als die MTV-Ausstrahlung.

Auch heute bleibt Golden Boy ein faszinierendes Zeitdokument der Anime-Welle der frühen 2000er. Die Mischung aus Humor, Chaos und Satire funktioniert noch immer – selbst wenn manche Szenen aus heutiger Sicht sicherlich diskutiert werden können.

Und jetzt interessiert uns eure Meinung: Habt ihr Golden Boy damals auch auf MTV entdeckt – und welche Folge ist euch bis heute im Kopf geblieben?

In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die Welt von Magie, Rittern und Legenden. Diesmal sprechen wir über den Disney-Klassiker

Die Hexe und der Zauberer (The Sword in the Stone, 1963) und werfen einen Blick auf die spannende Mischung aus Fantasy, Humor und der berühmten Artus-Sage.

Disneys Version der Artus-Legende

Der Film basiert lose auf der bekannten Geschichte rund um König Artus. Im Mittelpunkt steht der junge Waise Arthur, von allen nur Floh genannt. Niemand ahnt, dass ausgerechnet er eines Tages König von England werden soll.

Bevor es jedoch so weit ist, trifft er auf den exzentrischen Zauberer Merlin, der sein Mentor wird und ihm wichtige Lektionen fürs Leben beibringt.

Dabei geht es in dem Film nicht nur um Wissen, sondern auch um Mut, Charakter und den richtigen Umgang mit Macht. Genau das macht den Film bis heute besonders, denn hinter dem humorvollen Abenteuer steckt eine klassische Coming-of-Age-Geschichte.

Besonders beliebt sind bis heute die Figuren des Films. Merlin sorgt mit seiner chaotischen Art und seinen verrückten Zaubereien für viele der lustigsten Momente. Sein sprechender Kauz Archimedes dient dabei oft als genervte Stimme der Vernunft.

Ein echtes Highlight des Films ist natürlich Madame Mim, die verrückte Hexe des Waldes. Ihr legendäres Zauberduell mit Merlin gehört zu den ikonischsten Szenen des gesamten Disney-Katalogs. Die beiden verwandeln sich dabei in unterschiedlichste Tiere und liefern sich einen magischen Schlagabtausch voller Chaos und Humor.

In Episode 113 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der wohl beliebtesten Schauspieler überhaupt: Keanu Reeves.

Kaum ein Star hat die 90er so geprägt und gleichzeitig geschafft, auch Jahrzehnte später noch relevant zu sein. Zwischen Action, Drama und Kultrollen blicken wir auf eine Karriere, die alles andere als gewöhnlich ist.

Der Durchbruch und die 90er-Jahre

Seinen großen Durchbruch feierte Keanu Reeves mit Bill & Teds verrückte Reise durch die Zeit. Der lockere, leicht verpeilte Charme seiner Figur machte ihn schnell zum Publikumsliebling. Doch schon bald zeigte sich, dass mehr in ihm steckt als reine Comedy.

In den 90ern folgten einige seiner prägendsten Rollen. Mit Gefährliche Brandung (Point Break) tauchte er in die Welt von Surfern und Bankräubern ein und überzeugte als junger FBI-Agent. Spätestens mit Speed wurde er endgültig zum Actionstar – ein Film, der bis heute als einer der spannendsten Vertreter des Genres gilt.

Eine ganz andere Seite zeigt er in Im Auftrag des Teufels. Neben Al Pacino spielt Reeves einen ehrgeizigen Anwalt, der sich immer tiefer in eine Welt aus Macht, Versuchung und moralischen Konflikten verstrickt. Ein Film, der beweist, dass Keanu auch ernstere, düstere Rollen tragen kann.

Matrix und der Weg zur IkoneEnde der 90er folgte dann mit Matrix der nächste große Meilenstein. Als Neo wurde Keanu Reeves endgültig zur Ikone der Popkultur. Der Film revolutionierte nicht nur das Actionkino, sondern prägte auch eine ganze Generation.

Auch nach den 90ern blieb Reeves präsent. Mit Filmen wie Constantine zeigte er erneut seine Vorliebe für düstere Stoffe. Sein großes Comeback feierte er schließlich mit der John Wick-Reihe, die ihn als kompromisslosen Actionhelden einer neuen Generation etablierte.

Keanu Reeves nach 2000

Mit Projekten wie Good Fortune – Ein ganz spezieller Schutzengel bleibt Keanu weiterhin aktiv und beweist, dass seine Karriere noch lange nicht am Ende ist.

Ob als Surfer-Cop, Bus-Retter oder Auserwählter – Keanu Reeves hat sich immer wieder neu erfunden. Dazu kommt seine bodenständige, sympathische Art, die ihn für viele Fans besonders macht. Und jetzt seid ihr dran: Welcher Keanu-Reeves-Film ist für euch der beste – und warum?

In Folge 112 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App gibt es bei uns ein echtes Novum: Zum ersten Mal haben Freddy und Markus einen Gast mit dabei!

Mit Marc von Bumo.tv begrüßen wir einen Creator, der vielen vielleicht noch aus Zeiten rund um NRWision bekannt ist. Dort sammelte er erste Erfahrungen vor der Kamera, führte Interviews und entwickelte Schritt für Schritt seinen eigenen Stil.

Marc spricht mit uns über seinen Werdegang, seine Anfänge im Medienbereich und natürlich seine ganz persönlichen 90er-Erinnerungen. Perfekte Voraussetzungen also, um gemeinsam in unser Hauptthema einzutauchen: Tom & Jerry!

Im Mittelpunkt der Folge steht der absolute Cartoon-Klassiker: Tom & Jerry. Auch wenn die Serie ursprünglich schon viel früher entstanden ist, war sie in den 90ern allgegenwärtig – ob im TV, auf VHS oder in Cartoon-Sammlungen. Für viele von uns gehörten die wilden Verfolgungsjagden zwischen Katze und Maus einfach zum Alltag.

Tom & Jerry in den 90ern

Wir sprechen darüber, warum der Humor bis heute funktioniert: Slapstick, perfektes Timing und fast komplett ohne Dialoge. Genau das macht Tom & Jerry so universell – egal ob als Kind oder heute, man versteht sofort, worum es geht.

Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die wichtigsten Figuren: Tom, der ewige Verlierer mit großem Ego, Jerry, der clevere Strippenzieher, sowie Nebencharaktere wie Spike oder Tuffy, die immer wieder für Chaos sorgen.

Ein großes Thema ist auch das ikonische Intro. Die Musik, die sofort im Kopf bleibt, kombiniert mit den schnellen Szenen aus den Cartoons – ein Vorspann, der bis heute Kultstatus hat und direkt Erinnerungen weckt.

In unserer Episode 111 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der schillerndsten Schauspieler überhaupt: Tim Curry. Kaum ein Darsteller hat unsere Kindheit und Jugend so vielseitig geprägt – mal schrill, mal unheimlich, mal überraschend humorvoll. Seine Rollen sind selten gewöhnlich, dafür aber fast immer unvergesslich.

Drei Rollen, die wir mitgebracht haben

Im Mittelpunkt der Folge stehen drei ganz unterschiedliche Filme, die Tim Currys Bandbreite perfekt zeigen. In The Rocky Horror Picture Show (1975) liefert er als Dr. Frank-N-Furter eine legendäre Performance ab, die bis heute Kultstatus genießt. Schrill, provokant und voller Energie – eine Rolle, die Filmgeschichte geschrieben hat.

Mit Die Schatzinsel (1996, Muppets-Version) zeigt Curry eine andere Seite: Als Long John Silver pendelt er gekonnt zwischen Charme, Witz und Bedrohlichkeit. Für viele ein unterschätzter Auftritt, der gerade durch die Mischung aus Abenteuer und Humor überzeugt.

Ganz anders wird es mit Es (1990). Als Pennywise hat Tim Curry eine der prägendsten Horrorfiguren der 90er erschaffen. Für viele von uns war dieser Clown der Stoff für Albträume – und ist bis heute kaum zu vergessen.

Ein Leben mit Höhen und HerausforderungenNeben diesen Highlights sprechen wir auch über weitere bekannte Filme wie Jagd auf Roter Oktober, Kevin – Allein zu Haus 2 oder Alle Mörder sind schon da. Auch nach den 90ern blieb Tim Curry präsent, vor allem durch zahlreiche Synchronrollen, bei denen seine markante Stimme perfekt zur Geltung kommt.

Ein einschneidender Moment in seinem Leben war der Schlaganfall im Jahr 2012, der seine Karriere stark veränderte. Trotzdem ist Tim Curry bis heute aktiv geblieben und zeigt eine beeindruckende Stärke im Umgang mit dieser Situation.

Ob als exzentrischer Wissenschaftler, charmanter Pirat oder furchteinflößender Clown – Tim Curry schafft es wie kaum ein anderer, Figuren Leben einzuhauchen. Genau das macht ihn zu einem der großen Charakterdarsteller unserer Zeit.

Und jetzt seid ihr dran: Welche Rolle von Tim Curry ist euch am meisten im Gedächtnis geblieben?

Unsere Reise durch die legendärsten Serien-Intros der 90er geht weiter! In Episode 110 unseres Podcasts werfen wir erneut einen Blick auf Vorspänne, die uns damals sofort in ihren Bann gezogen haben.

Noch bevor die eigentliche Folge begann, sorgten Musik, Bilder und ikonische Schnitte dafür, dass wir sofort wussten: Jetzt beginnt etwas Besonderes.

Diesmal haben wir drei Serien im Gepäck, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und doch eines gemeinsam haben: unvergessliche Intros.

JAG – Militärdrama mit epischer Titelmusik

Das Intro von JAG – Im Auftrag der Ehre gehört zu den Vorspännen, die sofort eine klare Stimmung vermitteln.

Dramatische Bilder von Flugzeugträgern, Kampfjets und Militäraktionen werden begleitet von einer kraftvollen orchestralen Titelmusik. Schon nach wenigen Sekunden ist klar: Hier geht es um Pflicht, Ehre und militärische Ermittlungen. Für viele Fans gehört dieses Intro bis heute zu den eindrucksvollsten TV-Eröffnungen der 90er.

MacGyver – Abenteuer, Improvisation und Kultstatus

Auch wenn die Serie bereits in den 80ern startete, prägte MacGyver das Fernsehprogramm der 90er weiterhin massiv. Das Intro mit seiner ikonischen Musik ist bis heute sofort erkennbar.

Die schnellen Schnitte aus Abenteuerszenen, Explosionen und MacGyvers improvisierten Lösungen zeigen perfekt, was die Serie ausmacht: Ein Held, der Probleme lieber mit Köpfchen und Kreativität löst als mit Gewalt.

Mystic Knights – Fantasy aus der 90er-Kultkiste

Etwas bunter und deutlich fantastischer wird es mit Mystic Knights – Die Legende von Tir Na Nog. Die Serie kombinierte irische Mythologie mit Fantasy-Abenteuern und einer gehörigen Portion 90er-Ästhetik.

Das Intro bleibt vielen Fans vor allem wegen seines epischen Songs im Gedächtnis - gesungen von The Kelly Family.

Ritter, Magie und ein sehr eingängiger Titelsong – ein Vorspann, der sofort Lust auf Abenteuer machte.

In der Folge sprechen wir darüber, warum diese Intros so gut funktionieren, welche Erinnerungen wir mit ihnen verbinden und welche Serienvorspänne uns damals sofort vor den Fernseher gezogen haben.

Jetzt interessiert uns natürlich eure Meinung: Welche Serien-Intros aus den 90ern sind euch bis heute im Ohr geblieben?

Diesmal wird’s tierisch nostalgisch bei uns! In der neuen Episode sprechen wir über einen der wohl charmantesten Familienfilme der 90er: Ein Schweinchen namens Babe – und natürlich auch über die ungewöhnliche Fortsetzung Babe – Ein Schweinchen in der großen Stadt.

Wir tauchen ein in die berührende Geschichte des kleinen Schweinchens, das eigentlich als Weihnachtsbraten enden sollte – und stattdessen Schäferhund werden will. Warum Babe bis heute so besonders ist, welche Botschaften hinter dem Film stecken und warum er viel mehr ist als ein Kinderfilm, besprechen wir ausführlich.

Außerdem werfen wir einen Blick auf: Die bewegende Story und ihre Themen rund um Mut, Anderssein und Zugehörigkeit. Wir schauen auf die besondere Machart mit echten Tieren & Effekten und erinnern uns an Farmer Hoggett, Fly & die unvergesslichen Figuren.

Wie immer gibt’s persönliche Erinnerungen, Lieblingsszenen und die Frage: Ist Babe ein unterschätztes Meisterwerk der 90er? Jetzt reinhören und mit uns zurück in die Zeit reisen, als ein kleines Schwein gezeigt hat, dass man alles schaffen kann.

Mit Pocahontas veröffentlichte Disney 1995 einen der ungewöhnlichsten Filme der Disney-Renaissance. Zwischen Der König der Löwen und Der Glöckner von Notre Dame angesiedelt, setzte der Film auf ernste Themen wie kulturelle Konflikte, Naturverbundenheit und politische Spannungen – und verzichtete bewusst auf ein klassisches Märchen-Happy-End.

Zwischen Natur, Freiheit und Verantwortung

Im Mittelpunkt steht Pocahontas, die Tochter eines Stammeshäuptlings, die ihren eigenen Weg sucht. Während ihr Vater erwartet, dass sie Traditionen folgt, fühlt sie sich stark mit der Natur verbunden und hinterfragt die ihr zugedachte Rolle.

Als englische Siedler unter Gouverneur Ratcliffe auf der Suche nach Gold in der „Neuen Welt“ landen, treffen zwei Kulturen aufeinander. Die Begegnung mit John Smith führt zu gegenseitigem Verständnis, doch Misstrauen und Gier drohen in Gewalt zu münden. Der Film endet bewusst bittersüß und stellt Frieden über persönliche Wünsche.

Historische Einordnung des Films

Pocahontas gilt bis heute als eine der selbstbestimmtesten Disney-Heldinnen. John Smith entwickelt sich vom Abenteurer zum Zweifler, während Ratcliffe keinen klassischen Märchenbösewicht darstellt, sondern koloniales Machtdenken verkörpert. Musikalisch prägt Alan Menkens ruhiger Soundtrack den Film, besonders Farbenspiel des Winds, das als Message-Song im Gedächtnis geblieben ist.

Historisch ist der Film stark romantisiert. Die echte Pocahontas hieß Matoaka, heiratete später John Rolfe und reiste 1616 nach England, wo sie als Symbol kolonialer Propaganda genutzt wurde. Sie starb jung – eine Realität, die Disney nur angedeutet verarbeitet.

Pocahontas II – Reise in eine neue Welt

Die Fortsetzung von 1998 schlägt ernstere Töne an. Pocahontas reist nach England, um Frieden zu sichern, lernt John Rolfe kennen und entscheidet sich für einen neuen Lebensweg. Weniger Magie, mehr Politik – und deshalb bei vielen Fans eher in Vergessenheit geraten.

In Episode 107 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere beliebte Reihe Guilty Pleasures der 90er fort – inzwischen bereits zum sechsten Mal.

Warum wir manche Filme einfach nicht loslassen können

Dieses Mal graben wir drei Filme aus, die objektiv vielleicht ihre Schwächen haben, bei uns aber trotzdem einen festen Platz im Herzen (und im VHS-Regal) besitzen. Denn genau darum geht es bei Guilty Pleasures: Filme, die wir lieben, obwohl sie so herrlich drüber, schräg oder aus der Zeit gefallen sind.

Den Anfang macht Der Ritter aus dem All (IMDB: 4,6) aus dem Jahr 1991.

Hulk Hogan als Außerirdischer: Der Ritter aus dem All und der Charme des Trash-Kinos

Hulk Hogan als außerirdischer Krieger, der auf der Erde strandet und plötzlich mit ganz normalen Alltagsproblemen konfrontiert wird – das klingt absurd, ist es auch, und genau deshalb funktioniert es als perfektes 90er-Guilty-Pleasure.

Wir sprechen darüber, warum der Film damals für viele von uns Dauerläufer im Privatfernsehen war, wie sehr Wrestling-Star-Power und Familienkomödie kollidieren und warum man diesen Film heute kaum noch ohne nostalgisches Grinsen schauen kann.

Dunkle Fantasy der späten 90er: Beowulf zwischen Mythos und Sci-Fi

Weiter geht es mit Beowulf (IMDB: 4,1) von 1999 – einer düsteren, teilweise sehr wilden Sci-Fi-Fantasy-Adaption mit Christopher Lambert. Der Film nimmt sich große Freiheiten gegenüber der literarischen Vorlage und mixt Monster, Cyberpunk-Elemente und Endzeit-Ästhetik zu einem eigenwilligen 90er-Brei.

Zum Abschluss widmen wir uns Speed 2: Cruise Control (IMDB: 4,0), einem der wohl meistdiskutierten Sequels der 90er.

Wenn ein Schiff nicht bremsen kann: Warum Speed 2 trotzdem Kultstatus hat.

Kein Keanu Reeves, dafür ein Kreuzfahrtschiff, das nicht bremsen kann – und trotzdem (oder gerade deshalb) ein Film, den man immer wieder schaut. Wir reden über die berüchtigten Schwächen, die absurde Prämisse, Overacting und warum Speed 2 für uns ein Paradebeispiel dafür ist, wie sehr Nostalgie die Wahrnehmung verändern kann.

Episode 107 ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte, an VHS-Abende, Fernsehwiederholungen und Filme, die man nicht verteidigen muss – sondern einfach genießen darf. Guilty Pleasure eben.

Zum großen Jahresabschluss von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einer der ikonischsten Filmreihen aller Zeiten: Zurück in die Zukunft. Kaum eine Trilogie hat Popkultur, Filmgeschichte und unsere Kindheit so nachhaltig geprägt wie die Zeitreise-Abenteuer von Marty McFly und Doc Brown.

►Eine Geschichte, die Zeitgeschichte schrieb

In dieser Episode sprechen wir ausführlich über alle drei Filme der Trilogie und darüber, warum sie auch heute noch hervorragend funktionieren. Von der ersten Fahrt im DeLorean bis zum finalen Ritt in die Zukunft – oder besser gesagt: zurück.Wir werfen einen Blick auf die Handlung der einzelnen Teile und darauf, wie clever Robert Zemeckis Zeitreisen, Paradoxien und emotionale Momente miteinander verknüpft hat. Besonders Teil 1 gilt für viele als nahezu perfekter Film – doch auch Teil 2 mit seinem Blick auf das „Zukunfts-2015“ und Teil 3 im Wilden Westen haben ihren ganz eigenen Charme.

►Unvergessliche Figuren und Darsteller

Natürlich sprechen wir über die Figuren, die diese Trilogie unsterblich gemacht haben: Marty McFly, gespielt von Michael J. Fox, ist der perfekte Held wider Willen – sympathisch, mutig und immer einen flotten Spruch auf den Lippen. Doc Brown, grandios verkörpert von Christopher Lloyd, ist der Inbegriff des exzentrischen Wissenschaftlers. Auch Charaktere wie Biff Tannen, Lorraine oder George McFly kommen bei uns nicht zu kurz.

►Kult, Technik und 90s-Gefühl

Ob der DeLorean mit Fluxkompensator, das Hoverboard, selbsttrocknende Jacken oder Pepsi Perfect – wir sprechen über all die ikonischen Elemente, die sich fest in unser kollektives Nerd-Gedächtnis eingebrannt haben. Und natürlich darüber, was von den Zukunftsvisionen heute Realität geworden ist – und was zum Glück nicht.Zum Abschluss diskutieren wir, warum diese Trilogie bis heute funktioniert, generationenübergreifend begeistert und völlig zurecht Kultstatus genießt. Keine Remakes, keine Fortsetzungen – und vielleicht ist genau das der Grund, warum sie so besonders geblieben ist. Ein perfekter Abschluss für das Podcast-Jahr – steigt ein, schnallt euch an und reist mit uns zurück in die Zukunft.

Weihnachten war für uns als Kinder ein Fest voller Magie. Es war die Zeit im Jahr, in der alles ein bisschen langsamer wurde, alles ein bisschen heller schien und an jeder Ecke ein Hauch Abenteuer lag.

►Heiligabend damals: Rituale, Nervenkitzel und magische MomenteIn Episode 105 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch mit auf eine nostalgische Reise in die Weihnachtsfeste unserer Kindheit. Und wir können schon verraten: Es wird kitschig, gemütlich und herrlich retro.

Schon Wochen vor dem 24. Dezember begann der Zauber – meist mit dem Schreiben (oder eher Basteln) unseres Wunschzettels. Und ja, Basteln ist hier wörtlich gemeint: Schere, Kleber, Kataloge vom Spielwarenladen, ein paar schief ausgeschnittene Bilder und fertig war das Meisterwerk.

►Der Zauber beginnt: Wunschzettel, Bastelabende und Katalog-TräumeDiese Wunschzettel wurden dann feierlich ans Fenster geklebt, unter das Kopfkissen gelegt oder, je nach Familienregel, sogar draußen fürs Christkind deponiert. Ob diese Zettel wirklich jedes Jahr heil ankamen? Wir wissen es bis heute nicht. Aber die Spannung war dafür umso größer.

Der Heilige Abend selbst hatte in jeder Familie sein eigenes kleines Ritual. Bei manchen gab es ein frühes Abendessen, bei anderen durften die Kinder ganz zufällig kurz ins Zimmer, während draußen verdächtig laute Schritte und Klingelgeräusche zu hören waren. Und egal wie alt wir damals waren – die Nervosität war immer die gleiche. Ein Mix aus Herzklopfen und Vorfreude.Was dann unter dem Baum lag, war oft der Höhepunkt des gesamten Jahres. Wir sprechen in der Folge über unsere schönsten Geschenke – und da kamen viele Erinnerungen zusammen. Von Playmobil-Sets wie Ritterburgen oder Piratenschiffe über nagelneue Inliner bis hin zu Videospielen, die später zu kleinen Lebensabschnitten wurden. Manche Geschenke waren unerwartet, manche heiß ersehnt, manche heute noch im Keller oder auf dem Dachboden verstaut. Aber jedes einzelne davon erzählt eine Geschichte.Natürlich reden wir auch über das Essen. Das obligatorische Kartoffelsalat-mit-Würstchen-Menü, opulente Festtagsbraten, oder das klassische Fondue.In dieser Weihnachtsfolge möchten wir all diese Erinnerungen teilen – und euch ein kleines bisschen von diesem Gefühl zurückgeben. Denn auch wenn heute vieles anders ist, bleibt die Kindheits-Weihnacht ein Ort, an den wir alle gern zurückkehren.Wir wünschen euch viel Freude beim Hören und eine ganz wunderbare Weihnachtszeit – mit viel Nostalgie, ganz viel Herz und vielleicht dem einen oder anderen Geschenk, das euch selbst wieder ein bisschen wie früher fühlen lässt. Frohe Weihnachten!

In Folge 104 tauchen wir ein in einen oft vergessenen, aber umso magischeren 90s-Film: Der Indianer im Küchenschrank (1995). Ein Kinderklassiker, der damals viele Herzen erobert hat – und gleichzeitig leise Themen wie Verantwortung, Freundschaft und kulturellen Respekt erzählt.

Kindheitszauber oder problematisches Relikt? – Unser Blick auf den Film heute

Wir sprechen über die Story rund um den jungen Omri, der entdeckt, dass seine Plastikfigur eines indianischen Kriegers namens Little Bear in einem alten Küchenschrank zum Leben erwacht. Dabei entstehen nicht nur wundersame Momente, sondern auch Konflikte, die zeigen, wie komplex der Umgang mit echter Identität und Vergangenheit sein kann – selbst im Miniaturformat.

Das Abenteuer wird lebendig.

Natürlich schauen wir auch auf die Figuren: Omri, Patrick, Little Bear und alle kleinen Helden, die durch praktische Effekte statt CGI zum Leben erweckt wurden.

Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen – auf die Buchvorlage, die Produktion des Films und warum Frank Oz als Regisseur genau der richtige Mann für diese Mischung aus Fantasie und Herz war.

Eine nostalgische Reise in eine Welt, in der ein einfacher Küchenschrank zu einem Portal voller Wunder werden kann.

In Episode 103 von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um eines der legendärsten Film-Franchises aller Zeiten: Karate Kid!

Oberstes Ziel in der Kunst des Karate ist nicht Sieg noch Niederlage – der wahre Karate-Kämpfer erstrebt die Vervollkommnung seines Charakters.

Wir sprechen über den Originalfilm von 1984, der mit Daniel LaRusso, Mr. Miyagi und der berühmten „Wachs an, Wachs ab“-Lehre Filmgeschichte geschrieben hat. Kaum ein anderer Film hat so eindrucksvoll gezeigt, wie Disziplin, Mut und innere Stärke den entscheidenden Unterschied machen können.

Popkultur pur – Karate Kid in How I Met Your MotherNatürlich blicken wir auch auf die Fortsetzungen und Ableger, die das Franchise in den späten 80ern und 90ern prägten – vom Training in Okinawa bis hin zu neuen Schülern, die Mr. Miyagis Philosophie weitertragen. Dabei darf auch ein Blick auf das Spin-off The Next Karate Kid mit Hilary Swank nicht fehlen, das vielen Fans bis heute in Erinnerung geblieben ist.

Ein spannendes Thema der Folge ist auch der Kultstatus von Karate Kid in der Popkultur. Besonders in How I Met Your Mother wurde das Franchise liebevoll parodiert – mit der legendären Debatte, wer der wahre Held der Geschichte ist: Daniel oder doch Johnny?

Abschließend widmen wir uns den Neuverfilmungen und der Erfolgsserie Cobra Kai, die das Franchise modern interpretiert und dabei die perfekte Balance zwischen Nostalgie und neuem Publikum findet. Warum funktioniert Karate Kid bis heute – und was macht die Geschichte von Schüler und Meister so zeitlos faszinierend?

Egal, ob ihr mit dem Original aufgewachsen seid oder durch Cobra Kai wieder eingestiegen seid – diese Episode ist ein Muss für alle, die jemals versucht haben, den Kranichtritt nachzumachen.

In Episode 102 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem echten Disney-Klassiker, der so viele Herzen erobert hat wie er Punkte zählt: 101 Dalmatiner!

Die Magie des Originals – 101 Dalmatiner als zeitloser Disney-Klassiker

Wir sprechen über den Zeichentrickfilm von 1961, der mit seinem einzigartigen Stil und seiner charmanten Animation bis heute begeistert. Dabei geht es nicht nur um die süßen Welpen, sondern auch um die legendäre Bösewichtin Cruella de Vil, die mit ihrem schwarz-weißen Look längst selbst zur Popkultur-Ikone geworden ist.

Natürlich darf auch die Realverfilmung von 1996 mit Glenn Close nicht fehlen – ein Film, der die 90er auf seine ganz eigene Art geprägt hat. Wir erinnern uns an die spektakulären Sets, die Kostüme und die unvergessliche Mischung aus Humor und Spannung, die Disney damals auf die Leinwand gebracht hat.

Doch die Geschichte der Dalmatiner endete dort nicht: In der Folge werfen wir auch einen Blick auf die Fortsetzung 101 Dalmatiner – Teil 2: Auf kleinen Pfoten zum großen Star und die Zeichentrickserie, die vielen 90s Kids die Nachmittage versüßt hat.

Zum Abschluss diskutieren wir, warum 101 Dalmatiner trotz seines Alters nichts von seinem Charme verloren hat – und wie Cruella auch in modernen Neuinterpretationen wieder ihre große Bühne bekommen hat.

Cruella mit Emma Stone – die moderne Seite einer Kultschurkin

Ein besonderes Highlight der jüngeren Jahre ist die Realverfilmung Cruella (2021) mit Emma Stone in der Hauptrolle. Der Film erzählt die Vorgeschichte der ikonischen Schurkin auf faszinierende Weise neu – stylisch, rebellisch und mit einem Hauch von Punk.

Statt klassischer Disney-Moral steht hier das kreative Chaos im Mittelpunkt, und Emma Stone schafft es, Cruella eine unerwartet menschliche, aber dennoch gefährlich charmante Seite zu verleihen.

In Episode 101 von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in eines der schönsten und emotionalsten Disney-Märchen aller Zeiten ein: Die Schöne und das Biest (1991). Kaum ein anderer Film vereint so viel Herz, Musik und zeitlose Magie – und für viele von uns war er ein echtes Highlight der 90er.

Wahre Schönheit kommt von innen!

Wir sprechen über die berührende Geschichte von Belle und dem Biest, über die unvergesslichen Lieder (Märchen schreibt die Zeit…) und die Figuren, die diesen Film zu einem Klassiker gemacht haben – von Lumière bis Madame Pottine. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf das oft vergessene Sequel Die Schöne und das Biest – Weihnachtszauber, das mit winterlicher Stimmung und neuen Songs überrascht.

Doch damit nicht genug: Wir vergleichen das Original mit der Realverfilmung von 2017 mit Emma Watson in der Rolle der Belle. Wie gut gelingt der Spagat zwischen Nostalgie und moderner Interpretation? Und was macht die Faszination dieses Märchens über all die Jahre hinweg aus?

Freut euch auf eine Folge voller Disney-Magie, Musik und Erinnerungen an einen Film, der uns gezeigt hat, dass wahre Schönheit von innen kommt.

Unglaublich, aber wahr: Wir feiern die 100. Episode von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App! Zur Feier des Tages sind wir alle Mann am Start und haben uns ein ganz besonderes Special überlegt: In einem großen Turnierbaum treten die beliebtesten Spielzeuge unserer Kindheit gegeneinander an. Am Ende küren wir das ultimative 90s-Spielzeug!Von Lego bis Tamagotchi – die Spielzeug-Ikonen der 90erJede Generation hat ihre Klassiker – doch die 90er hatten gefühlt ein ganzes Kaufhaus voll davon. Ob Lego oder Playmobil, mit denen wir ganze Welten gebaut haben, oder das Tamagotchi, das uns schon früh Verantwortung für ein kleines Pixel-Haustier beibrachte – viele dieser Spielzeuge sind untrennbar mit unserer Kindheit verbunden.Natürlich dürfen auch trotz Männerrunde Barbie, My Little Pony und die verrückten Zaubertrolle mit den bunten Haaren nicht fehlen. Und wer erinnert sich nicht an den schrillen Furby, der einen nachts mit seinem Quasseln wahnsinnig gemacht hat?Neben den großen Klassikern gab es aber auch unzählige Trends, die sich rasant auf dem Schulhof verbreiteten. Caps und Slammer, Sammelkarten wie Pokémon oder Magic, oder auch die legendären Panini-Stickeralben, die wir auf dem Pausenhof getauscht haben.Wer holt den Titel „Bestes Spielzeug unserer Kindheit“?Nicht zu vergessen die kleinen, aber unsterblichen Highlights wie Ü-Ei-Figuren, Gogos oder McDonald’s Happy Meal-Spielzeuge.Jeder von uns hat seine ganz persönlichen Erinnerungen an diese kleinen Alltagsfreuden – und natürlich wird im Podcast leidenschaftlich darüber diskutiert, was Kult war und was schnell wieder in der Schublade verschwunden ist.

Es ist wieder soweit: Die Sonne knallt, die Drinks stehen kalt – und bei 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App gibt’s auch 2025 ein sommerliches Special!

Auch diesmal heißt es: Wer weiß mehr, wer erinnert sich besser, und wer hat die absurdesten 90er-Fakten parat?

Wir haben uns vier bunte Themenbereiche geschnappt, die Kindheitserinnerungen, Nerd-Wissen und jede Menge Spaß garantieren:

• Asterix und Obelix – Von den Comics bis zu den Zeichentrickfilmen: Was weißt du noch über die Gallier und ihre Abenteuer?
• Actionhelden der 90er – Ob Stallone, Schwarzenegger oder Van Damme: Hier ballern wir uns quer durch die Dekade.
• Typisch 90er – Tamagotchis, Buffalo-Schuhe, Kaugummi-Zigaretten… Erkennst du die 90er auch blind?
• Disney – König der Löwen, Aladdin und Co. – wer hier nicht mitsingen kann, war in den 90ern nicht dabei.

Wie gewohnt wird geraten, gelacht und gestritten – aber vor allem: erinnert. Denn was gibt’s Schöneres, als die großen und kleinen Momente unserer Kindheit nochmal gemeinsam durchzuzappen?

Also: Schnappt euch ein kühles Getränk, legt euch an den Pool oder auf den Balkon und quizzt mit uns durch das große Sommer-Special 2025.

In Folge 99 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem echten Kultfilm aus den 80ern: Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers.

Die emotionale Reise auf den alten Bahngleisen

Der Film streng stammt aus dem Jahr 1986 und lief für viele von uns in den 90ern rauf und runter – auf VHS, im TV oder später auf DVD. Ein Film, der uns als Kinder und Jugendliche geprägt hat - und der heute noch genauso emotional wirkt wie damals.

Lieblingsmomente, Charaktere und die besondere StimmungWir sprechen über die bewegende Geschichte rund um Gordie, Chris, Teddy und Vern – vier Jungen, die sich in den Sommerferien auf die Suche nach einer Leiche machen. Doch wie so oft geht es dabei um viel mehr als nur das offensichtliche Abenteuer: Es geht um Freundschaft, Mut, Verlust und das schwierige Erwachsenwerden.

In dieser Folge teilen wir unsere ganz persönlichen Erinnerungen an den Film. Welche Szenen haben uns damals besonders mitgenommen? War es der berühmte Blutegel-Moment? Der legendäre Kuchenwettbewerb? Oder die ruhigen Gespräche am Lagerfeuer?

Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die Figuren: Von dem stillen Gordie über den loyalen Chris bis hin zum leicht durchgedrehten Teddy – und vergessen dürfen wir natürlich auch nicht Vern, der für einige der humorvollsten Momente sorgt. Ebenso sprechen wir über die großartige Besetzung rund um Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman und Jerry O’Connell. Und nicht zu vergessen Kiefer Sutherland.

(00:00) Das Geheimnis eines Sommers

(01:49) Erste Sichtung

(07:19) Castle Rock-Zyklus

(12:18) Handlung des Films

(14:09) Die besten Szenen

(20:25) Wil Wheaton als Gordie

(30:00) River Phoenix als Chris

(34:33) Corey Feldman als Teddy

(38:43) Jerry O’Connell als Vern

(41:23) Kiefer Sutherland

(49:30) Liebling der Truppe

(01:01:07) Filmquiz

In Folge 98 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere beliebte Reihe zu den besten Sidekicks der 90er fort – diesmal mit einem Fokus auf die Sitcom-Welt.

Nachdem wir in der ersten Episode bereits die ikonischen Sidekicks aus den Disney-Zeichentrickfilmen gefeiert haben, geht es nun um die TV-Figuren, die zwar nicht im Mittelpunkt standen, aber ohne die unsere liebsten Serien nicht dieselben gewesen wären.

Wilson aus „Hör mal, wer da hämmert“ – Der weise Nachbar mit dem versteckten Gesicht

Wer in den 90ern regelmäßig eingeschaltet hat, kennt ihn: Wilson, der philosophische Nachbar von Tim Taylor. Immer mit einem guten Rat zur Stelle – und doch nie ganz zu sehen.

In der Folge sprechen wir darüber, warum Wilson mehr war als ein Running Gag und wie seine ruhige, reflektierte Art einen wunderbaren Gegenpol zu Tims überdrehter Männlichkeits-Maschinerie bildete. Wilson war der Fels in der Brandung – mit Sichtschutzzaun.

Spence aus „King of Queens“ – Der etwas andere NerdSpence Olchin ist einer dieser Sidekicks, die man einfach ins Herz schließen muss – ob er nun seine Sci-Fi-Liebe auslebt oder unbeholfen in Dougs Chaos mitgeraten wird. Spence bringt eine sympathische Schrulligkeit in die Serie, die zwischen Heimsitzen und Pizza bestellen immer für einen Lacher gut ist.

In der Folge analysieren wir, warum Spence trotz Nebenrolle so präsent bleibt – und was ihn als Figur so besonders macht.

Carlton Banks aus „Der Prinz von Bel-Air“ – Der tanzende Cousin mit Stil

Last but not least: Carlton. Mit seinen Poloshirts, seinem Tanzstil und seinem Sinn für Ordnung ist er das genaue Gegenteil von Will – und genau deshalb so genial.

Ob in Konflikten mit Will oder in seinen eigenen (oft herrlich peinlichen) Momenten: Carlton ist mehr als ein Klischee – er ist ein Paradebeispiel dafür, wie Sidekicks selbst zum Kult werden können.

(00:00) Was ist ein Sidekick?

(05:47) Wilson aus „Hör mal, wer da hämmert“

(18:11) Spence aus „King of Queens“

(30:22) Carlton Banks aus „Der Prinz von Bel-Air“

(39:44) Quiz

In Folge 97 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die anarchische Welt des absurden Slapstick-Humors – mit zwei Filmen, die Kultstatus genießen: Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug (1980) und Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff (1982).

Slapstick, Satire und totaler Wahnsinn

Zwei Meisterwerke aus der Feder des legendären Comedy-Trios Zucker-Abrahams-Zucker (ZAZ), die uns mit Wortspielen, Slapstick und surrealem Nonsens schon als Kinder zum Lachen brachten – und es heute teilweise immer noch tun.

Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug ist randvoll mit Gags, die man zigmal sehen kann und jedes Mal neue Details entdeckt. In der Episode erinnern wir uns an die besten Szenen, ikonische One-Liner und natürlich an das, was wirklich in der Kabine los war.

Absurdität auf Flughöhe – Airplane! im Rückblick

Dabei werfen wir auch einen Blick auf die Darsteller – allen voran Leslie Nielsen, der mit diesem Film endgültig zum Comedy-Star wurde. Wir sprechen darüber, wie die Kombination aus trockener Ernsthaftigkeit und völliger Absurdität den ZAZ-Stil geprägt hat.

Auch Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff hat seinen festen Platz in unserem Comedy-Herzen. Vielleicht etwas unterschätzt, aber genauso chaotisch, wird hier die Parodie auf das Sci-Fi-Genre weitergedreht. Auch hier sprechen wir über unsere liebsten Gags – von verpeilten Kommandanten bis zu wild gewordenen Computern.

(00:00) Wir gehen an Bord

(09:29) Magie von ZAZ

(12:57) Witze-Feuerwerk

(24:06) Ted Striker & Elaine Dickinson

(26:38) Rex Kramer

(29:11) Steve McCroskey

(31:49) Leslie Nielsen als Dr. Rumack

(34:25) Ein verrücktes Raumschiff

(36:01) Filme heute

(46:17) Filmquiz

(01:01:35) Weitere Werke von ZAZ

In Folge 96 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir eine unserer beliebtesten Reihen fort: Die besten Intros der 90er. Zum bereits sechsten Mal dreht sich bei uns alles um die unvergesslichen Vorspänne, die uns in der Kindheit begleitet und geprägt haben – und die heute immer noch für Gänsehaut sorgen.

Diesmal haben wir wieder drei ganz besondere Titel ausgewählt, die auf ihre ganz eigene Weise ikonisch sind – musikalisch, visuell und emotional.

Mila Superstar – Sportlicher Kampfgeist im Anime-Intro

Mila kann lachen wie die Sonne über Fujiyama: Das Intro zu Mila Superstar gehört für viele 90s Kids zu den prägenden Anime-Erinnerungen schlechthin.

Nicht nur der eingängige Song, sondern auch die dynamischen Bilder der Volleyball-Szenen und das Gefühl von Ehrgeiz, Freundschaft und Drama machen diesen Vorspann bis heute unvergesslich. In der Folge sprechen wir darüber, warum dieser Anime so eine Strahlkraft hatte – und was das Intro musikalisch so stark macht.

Lady Oscar – Revolution, Ehre und große Gefühle

Ganz andere Töne schlägt Lady Oscar an – ein Anime, der historisches Drama mit starker Figurenzeichnung verbindet. Das Intro ist dramatisch, emotional und fast schon opernhaft.

Wir tauchen ein in die französische Revolution, besprechen, warum Lady Oscar als Figur ihrer Zeit voraus war, und warum das Intro eine der eindrucksvollsten Anime-Eröffnungen der 90er im deutschen Fernsehen war.

The Simpsons – Die gelbe Kultfamilie mit dem unendlichen Couch-Gag

Kaum ein Intro ist so oft gesehen worden – und so abwechslungsreich: The Simpsons ist mehr als nur eine Sitcom, es ist ein popkulturelles Phänomen.

In der Folge schauen wir uns die Entwicklung des Vorspanns über die Jahre an, diskutieren die Musik von Danny Elfman, die kreative Bildsprache und natürlich den legendären Couch-Gag. Warum dieses Intro nie langweilig wurde und welchen Stellenwert The Simpsons in unseren Kindheiten hatte, erfahrt ihr im Detail.

(00:00) Die besten 90er Intros

(02:43) Ohrwurm-Lieder

(05:33) Volleyball mit Mila

(15:52) Geschichtsstunde mit Lady Oscar

(31:45) Qiuz

(43:16) Die gelbe Kultfamilie

In Folge 95 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief ein in einen der einflussreichsten und visuell eindrucksvollsten Animes aller Zeiten: Akira (1988).

Akira: Mehr als nur ein Endzeit-Anime

Der Film von Katsuhiro Otomo gilt als Meilenstein der Anime-Geschichte und hat das westliche Bild von japanischer Animation nachhaltig geprägt – nicht zuletzt durch die legendären VOX Anime Nights, die ihn vielen zum ersten Mal nähergebracht haben.

Von Kaneda bis Tetsuo: Figuren zwischen Freundschaft und Wahnsinn

Wir sprechen über die komplexe Handlung rund um die Jugendlichen Kaneda und Tetsuo im postapokalyptischen Neo-Tokyo, eine Welt voller Rebellion, Experimente und philosophischer Fragen. Was macht Macht mit einem Menschen? Was bedeutet Identität in einer durchtechnisierten Gesellschaft? Akira ist brutal, bildgewaltig – und tiefgründiger als viele vermuten.

Die visuelle Umsetzung, für damalige Verhältnisse revolutionär, lässt uns auch heute noch staunen: Jede Bewegung ist handanimiert, jedes Detail sitzt. Ein Grund, warum Akira selbst Jahrzehnte später filmisch unerreicht bleibt.

Für viele von uns war Akira nicht nur ein Film, sondern ein Schlüsselerlebnis. In den späten 90ern und frühen 2000ern zeigte VOX im Rahmen der Anime Nights Highlights wie Ghost in the Shell, Spriggan – und eben Akira. Ein Moment, der Anime in Deutschland endgültig in der Popkultur verankerte. Wir erinnern uns an diesen Fernsehmoment zurück – und was er mit uns gemacht hat.

(00:00) Hintergrundwissen

(09:25) VOX Anime Nights

(15:00) Handlung

(18:31) Besten Szenen

(26:57) Kaneda & Tetsuo

(31:58) Kei, die Rebellen & das Militär

(36:12) Espers

(39:33) Das Ende erklärt

(42:59) Filmquiz

(53:47) Realverfilmung

In Folge 94 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der größten Kino-Helden aller Zeiten: Indiana Jones.

Wir werfen einen detaillierten Blick auf die originale Trilogie aus den 80ern – Jäger des verlorenen Schatzes, Der Tempel des Todes und Der letzte Kreuzzug – und beleuchten dabei nicht nur die ikonischen Figuren, sondern auch die unvergesslichen Bösewichte.

Natürlich nehmen wir zum Abschluss auch die späteren Filme unter die Lupe: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008) sowie den neuesten Teil Indiana Jones und das Rad des Schicksals (2023). Was ist geblieben vom Charme der alten Filme – und wo wurde vielleicht das Erbe verspielt?

(00:00) Entstehung der Reihe

(02:59) Erstsichtung

(13:18) Jäger des verlorenen Schatzes

(20:08) Der Tempel des Todes & der letzte Kreuzzug

(35:36) Beste Film

(39:08) Harrison Ford als Indiana Jones

(44:01) Prof. Henry Jones, Sr.

(47:23) Marion Ravenwood & Willie Scott

(49:05) Sallah & Dr. Marcus Brody

(54:20) Short Round & Bösewichte

(59:24) Liebling der Reihe

(01:01:49) Filmquiz

(01:21:06) Königreich des Kristallschädels & Rad des Schicksals

Disney ist bekannt für seine märchenhaften Klassiker, fröhlichen Lieder und liebenswerten Figuren. Doch es gibt ein Werk, das sich von der üblichen Disney-Formel abhebt: Taran und der Zauberkessel (Originaltitel: The Black Cauldron, 1985).

► Ein Disney-Film wie kein anderer

Düsterer, erwachsener und mit einer einzigartigen Atmosphäre bleibt dieser Film bis heute ein Geheimtipp unter Disney-Fans. In Folge 93 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in diese oft vergessene Perle ein. Wir sprechen über die besondere visuelle Gestaltung, die episodenhafte Story, die literarische Vorlage und natürlich über die einzigartigen Figuren. Abschließend fragen wir uns: Wäre eine Realverfilmung von Taran und der Zauberkessel heute möglich – und wie könnte sie aussehen?

Als Taran und der Zauberkessel 1985 in die Kinos kam, war er eine mutige Abweichung von Disneys traditionellem Stil. Statt einer romantischen Liebesgeschichte erwartete die Zuschauer eine düstere Fantasy-Welt, inspiriert von den Chroniken von Prydain von Lloyd Alexander. Der Film war aufwendig produziert und der erste, der mit CGI-Effekten arbeitete.

Doch trotz dieser Innovationen blieb der große Erfolg aus. Der Film wurde kein Kassenschlager und geriet schnell in Vergessenheit. Heute jedoch wird er von vielen als eines der unterschätztesten Disney-Werke gefeiert.

(00:00) Vom Buch zum Film

(07:01) Handlung des Films

(14:26) Machart & Stil

(24:57) Taran & Prinzessin Eilonwy

(33:50) Der Gehörnte König / Arawn

(36:54) Gurgi und Gollum

(43:07) Flewdor Flam & seine Harfe

(48:09) Hen Wen & Creeper

(51:36) Die drei Hexen

(57:16) Filmquiz

(01:13:17) Fazit

(01:20:57) Realverfilmung der Chroniken von Prydain

Mit Für eine Handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr und Zwei glorreiche Halunken revolutionierte Sergio Leone in den 1960er Jahren das Western-Genre und legte den Grundstein für den Italo-Western.

Wie Sergio Leone den Western neu erfand

In Folge 92 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe Gestern liefen Western fort und widmen uns der legendären Dollar-Trilogie, die Clint Eastwood zur Ikone machte und mit Ennio Morricones unvergesslicher Musik Filmgeschichte schrieb.

Bis in die 1960er Jahre dominierten amerikanische Western mit strahlenden Helden und klaren moralischen Strukturen das Genre. Dann kam Sergio Leone und stellte alles auf den Kopf: Seine Filme waren düsterer, zynischer und stilistisch radikaler. Figuren wurden ambivalenter, Schießereien brutaler, und die ikonische Musik von Ennio Morricone schuf eine Atmosphäre, die den Italo-Western unverwechselbar machte.

Die Dollar-Trilogie war der Beginn dieser neuen Ära. Sie etablierte nicht nur Clint Eastwood als coolen Revolverhelden mit Zigarrenstummel im Mundwinkel, sondern veränderte das Kino nachhaltig.

(00:00) Dollar-Trilogie

(05:32) Was sind Italo-Western?

(11:27) Für eine Handvoll Dollar

(23:06) Für ein paar Dollar mehr

(44:16) Zwei glorreiche Halunken

(01:07:58) Filmquiz

(01:21:56) Bedeutung der Reihe

Ben Stiller ist einer der prägenden Comedy-Stars der späten 90er und frühen 2000er.

Ob als überdrehter Model-Trottel, chaotischer Schwiegersohn oder ehrgeiziger Underdog im Dodgeball-Duell – Stiller hat sich mit seinem einzigartigen Humor und seinem Talent für absurde Situationen einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert.

In Folge 91 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns seinem Werk und werfen einen genaueren Blick auf drei seiner ikonischsten Filme aus den frühen 2000ern: Zoolander, Voll auf die Nüsse und Meine Braut, ihre Eltern und ich.

Ben Stiller hat sich in Hollywood vor allem durch Rollen etabliert, in denen er unfreiwillig in peinliche, absurde oder völlig eskalierende Situationen gerät. Sein Talent für Slapstick, seine treffsicheren Mimiken und sein Gespür für satirische Gesellschaftskritik machten ihn zu einem der beliebtesten Comedy-Schauspieler der 2000er.

Doch neben seiner Karriere vor der Kamera führte Stiller auch bei vielen seiner größten Filme Regie und bewies dabei ein Händchen für kreative Inszenierung und bissigen Humor.

(00:00) Die Anfänge

(10:04) Reality Bites & Cable Guy

(19:09) Voll auf die Nüsse

(29:29) Zoolander

(39:03) Meine Braut, ihr Vater und ich

(53:38) Frat Pack

(56:11) Filmquiz

(01:13:17) Glauben ist alles! & Royal Tenenbaums

(01:17:03) ...und dann kam Polly!

(01:20:51) Neid & Nachts im Museum

(01:26:27) Tropic Thunder

(01:31:14) Das erstaunliche Leben des Walter Mitty

(01:38:20) Dodgeball 2

In Folge 90 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe über die besten Musikvideos der 1990er fort.

Diesmal nehmen wir euch mit auf eine bunte, verrückte und unvergessliche Reise durch drei Clips, die nicht nur musikalisch, sondern auch visuell für immer in unseren Köpfen geblieben sind. Von quietschbunten Plastikwelten über Party-Hymnen bis hin zu düsterem Rap – wir haben für jeden Geschmack etwas dabei!

Aqua – Barbie Girl: Die quietschbunte Plastik-Welt der 90er

Kaum ein Musikvideo steht so sehr für die Popkultur der späten 90er wie Barbie Girl von Aqua. Mit seinem überdrehten, grellbunten Look, den schrillen Outfits und der inszenierten Plastik-Ästhetik passte es perfekt zum Song, der eine humorvolle Parodie auf das Barbie-Universum darstellt.

Das Video zeigt die Bandmitglieder als lebendige Puppen in einer überzeichneten Spielzeugwelt – mit riesigen pinken Häusern, Plastikmöbeln und exzentrischen Posen. Die Mischung aus Kitsch und Selbstironie machte das Musikvideo zu einem Kult-Klassiker, der bis heute sofort Erinnerungen an die späten 90er weckt.

Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!: Der ultimative Party-Clip

Wenn die 90er eines waren, dann eine Ära der unvergesslichen Party-Songs – und Boom, Boom, Boom, Boom! von den Vengaboys ist dafür das beste Beispiel. Das Musikvideo ist ein einziger wilder Trip voller Neonfarben, tanzender Menschen und wummernder Beats.

Mit seinen verspielten Animationen, den futuristischen Outfits und der übertrieben fröhlichen Atmosphäre war es ein perfekter Begleiter für den Song, der bis heute jede Party in Schwung bringt. Die Vengaboys waren Meister darin, Musikvideos zu kreieren, die einfach Spaß machten – und dieses hier ist das beste Beispiel dafür.

Bubba Sparxxx – Deliverance: Ein düsteres Stück Hip-Hop-Geschichte
Ein ganz anderer Ton schlägt Deliverance von Bubba Sparxxx an. Das Musikvideo erzählt eine düstere, atmosphärisch dichte Geschichte, die sich von der sonst so bunten und optimistischen Ästhetik der 90er-Musikvideos abhebt. Inspiriert vom ländlichen Süden der USA, zeigt der Clip eindrucksvolle Bilder von Farmen, schweißtreibender Arbeit und einem Leben abseits des Glamours.

Mit seinen starken Kontrasten, der rauen Farbgebung und der emotionalen Tiefe war dieses Musikvideo ein echter Gamechanger für den Hip-Hop der späten 90er. Es bewies, dass Musikvideos nicht nur unterhalten, sondern auch Geschichten erzählen und eine eigene, visuelle Identität erschaffen können.

(00:00) Was prägt uns 90s Kids?

(06:13) Auf nach Barbie-Land

(23:26) Let's spend the night together

(33:38) Timberland am Straßenrand

(50:31) Quiz

Kaum ein Regisseur hat den Look und das Gefühl der 90er-Jahre-Kinowelt so stark geprägt wie Tim Burton. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus düsterer Ästhetik, skurrilen Charakteren und herzlichen Geschichten hat er ein einzigartiges filmisches Universum geschaffen.

Tim Burton – Ein Meister des Skurrilen

In Folge 89 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in seine Filmografie ein und nehmen drei seiner ikonischen Werke der 90er unter die Lupe: Edward mit den Scherenhänden (1990), Batman (1989) und Mars Attacks! (1996).

(00:00) Ein Regisseur mit eigener Handschrift

(06:14) Die ersten Filme

(12:47) Sleepy Hollow & From Hell

(20:05) Seine Musen

(22:32) Edward mit den Scherenhänden

(34:52) Batman

(46:46) Mars Attacks!

(01:05:29) Filmquiz

(01:18:56) Planet der Affen

(01:21:11) Big Fish

(01:25:20) Charlie und die Schokoladenfabrik & Sweeney Todd

(01:30:04) Alice im Wunderland

(01:38:28) Beetlejuice Beetlejuice

In Folge 88 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in die frostige Welt von Cool Runnings – Dabei sein ist alles ein.

Ein cooler Kultfilm der 90er

Der Disney-Klassiker von 1993 erzählt die mitreißende und humorvolle Geschichte des ersten jamaikanischen Bob-Teams, das 1988 bei den Olympischen Winterspielen antrat. Wir sprechen über die unvergesslichen Figuren und Schauspieler, die witzigsten Szenen des Films und die tiefgründigen Botschaften, die diese Geschichte so zeitlos machen. Außerdem wagen wir einen Blick auf die wahre Geschichte hinter dem Film!

Disney hat sich bei Cool Runnings zwar künstlerische Freiheiten genommen, doch die Inspiration für den Film stammt aus der realen Welt.

1988 nahm tatsächlich ein jamaikanisches Bob-Team an den Olympischen Winterspielen in Calgary teil. Anders als im Film handelte es sich jedoch größtenteils um ehemalige Leichtathleten, die von der Idee begeistert waren, sich in einer neuen Disziplin zu versuchen. Schon gewusst: Der legendäre Sturz des Teams im Finale sind tatsächliche originale Aufnahmen der Winterspiele!

(00:00) Fühlt den Rhythmus, fühlt die Musik!

(03:38) Handlung

(08:10) Leon als Derice Bannock

(10:00) Spaßvogel Sanka

(13:32) Junior Bevil & Yul Brenner

(15:10) John Candy als Irv Blitzer

(18:59) Unsere liebste Figur

(24:07) Besten Szenen & Zitate

(28:35) Filmquiz

(42:08) Musik & Machart

(44:11) Ist der Film eine wahre Geschichte?

(48:38) Unser Fazit

Wichtiger Hinweis: Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Einsamkeit oder Depressionen zu kämpfen haben, sprechen Sie bitte mit einem Fachmann in Ihrer Nähe. Unter der kostenlosen Hotline 0800–1110111 erhalten Sie Hilfe von Beratern.

Weihnachten steht vor der Tür, und was gibt es Schöneres, als sich mit den besten Weihnachtsfilmen der Kindheit in Festtagsstimmung zu bringen?

In Folge 87 unseres Podcasts '90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App' haben wir ein besonderes Weihnachtsspecial für euch: Wir lassen 32 Weihnachtsfilme unserer Kindheit in einem Turnier gegeneinander antreten, um den ultimativen Weihnachtsfilm-Champion zu küren.

Dabei treffen unvergessliche Klassiker auf Kultkomödien, Zeichentrick auf Action, und es geht nicht nur um Nostalgie, sondern auch um jede Menge Spaß.

Mit im Rennen sind Highlights wie der zeitlose Familienklassiker Das Wunder von Manhattan, der uns die wahre Bedeutung von Weihnachten nahebringt, und die chaotischen Eskapaden der Griswolds in Schöne Bescherung, die wohl jeder schon einmal in irgendeiner Form selbst erlebt hat.

Am Ende blieb nur ein Film übrig – der ultimative Champion unseres Turniers. Wir verraten euch hier nicht, wer gewonnen hat, aber wir können garantieren, dass es eine Entscheidung war, die uns selbst ein Lächeln ins Gesicht zauberte. Denn egal, ob es ein animierter Klassiker, eine schrullige Komödie oder ein emotionales Drama war, eines ist klar: Fast jeder Film in diesem Turnier hat eine ganz besondere Bedeutung für uns 90s-Kids. In diesem Sinne: Frohe Weihnachten!

(00:00) Die Regeln

(06:09) Gewinnspiel

(09:52) Turnierbaum #1

(26:27) Turnierbaum #2

(39:36) Achtel- & Viertelfinale #1

(57:44) Quiz

(01:13:03) Achtel- & Viertelfinale #2

(01:27:33) Halbfinale

(01:38:49) Finale

In der neuesten Folge unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der größten Disney-Klassiker aller Zeiten: Der König der Löwen.

Der Film hat eine ganze Generation geprägt und uns mit seiner emotionalen Geschichte, unvergesslichen Figuren und ikonischen Songs begeistert. In Episode 86 sprechen wir über unsere ersten Kinoerfahrungen mit dem Film, die bewegendsten Szenen und die zeitlosen Sidekicks. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Fortsetzungen, die Realverfilmung und das kommende Prequel Mufasa.

1994 flimmerte Der König der Löwen zum ersten Mal über die Kinoleinwände – und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Für viele von uns war es der erste große Kinobesuch, an den wir uns noch heute lebhaft erinnern. Die majestätische Eröffnungssequenz mit Der ewige Kreis (Circle of Life) und die epische Geschichte von Simba haben uns von Anfang an in ihren Bann gezogen.

Mufasas Tod: Der emotionalste Moment der 90er

Der Film wäre nicht das, was er ist, ohne seine starken Charaktere. In der Episode sprechen wir über Simba, der vom sorglosen Löwenjungen zum mutigen König heranwächst, und Mufasa, der mit seiner Weisheit und seinem tragischen Tod für eines der emotionalsten Disney-Momente sorgt.

Natürlich dürfen auch die Bösewichte wie Scar und die Hyänen nicht fehlen, die den Film mit ihrem düsteren Humor abrunden.

(00:00) Der beste Disney-Film

(04:09) Die Geschichte

(06:09) Erste Kinobesuch

(12:06) Mufasas Tod

(15:06) Einfluss des Films

(18:55) Simba & Nala

(26:27) Scar & Mufasa

(32:37) Rafiki & Zazu

(34:27) Timon und Pumbaa

(37:02) Liebglingsfigur

(45:07) Soundtrack & Musical

(54:57) Zeichenstil & Animation

(59:18) Kimba, der weiße Löwe

(01:02:15) Fortsetzung

(01:10:13) Der König der Löwen 3

(01:20:17) Filmquiz

(01:43:30) Garde der Löwen & Realfilm

(02:02:04) Mufasa & Scar-Film

In der neuen Folge unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die Zeit der VHS-Kassetten.

Die ersten Filme und unsere VHS-Sammlungen

Die 90er waren geprägt von Filmabenden mit Freunden, Besuchen in der Videothek und dem unvermeidlichen Zurückspulen der Bänder. In Episode 85 schwelgen wir in Erinnerungen an unsere ersten Filme, unsere VHS-Sammlungen und den Übergang zur DVD.

Wir teilen unsere schönsten Erinnerungen an Abende voller Popcorn, spannender Filme und der kleinen Pannen, die mit VHS-Kassetten oft einhergingen – wie das nervige Zurückspulen oder das Finden von Werbeunterbrechungen mitten in der Aufnahme. Und wer kennt es nicht? Der Filmabend, der dadurch startete, dass der letzte Zuschauer das Band nicht zurückgespult hatte!

Ein weiteres Highlight der 90er war der regelmäßige Besuch in der Videothek. Stundenlang stöbern, neue Filme entdecken und hoffen, dass der Blockbuster der Woche nicht schon ausgeliehen war. In der Episode tauschen wir uns darüber aus, welche Erinnerungen wir an Videotheken haben, und wie besonders diese Orte damals für uns waren.

(00:00) Was ist eine VHS?

(01:53) Unsere Sammlungen

(15:16) Lieblings-VHS

(34:20) Besuch in der Videothek

(38:07) Schätze im Keller

(41:57) Quiz

(57:44) Das endlose Spulen

(01:00:14) Abschied & DVDs

(01:10:36) Alien: Romulus als VHS

In der neuesten Episode unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir erneut in die Welt der Guilty Pleasures ab!

Früher top, heute…?!

Dieses Mal bringen wir drei Filme mit, die wie immer keine hohen IMDb-Wertungen abgeräumt haben, aber für uns wahre nostalgische Lieblinge der 90er darstellen. Jeder Film erfüllt die Vorgabe einer IMDb-Wertung von unter 5,6, hat aber dennoch seinen festen Platz in unseren Herzen. Hier ein kurzer Einblick in die drei Werke, die wir in dieser Folge vorstellen!

Street Fighter – Die entscheidende Schlacht (1994) – IMDB: 4,1

Mit Street Fighter gelang es, das berühmte Videospiel auf die große Leinwand zu bringen, und die Adaption brachte eine kultige, wenn auch fragwürdige Interpretation der Originalcharaktere.

Jean-Claude Van Damme als Colonel Guile und Raul Julia als Bösewicht Bison verleihen dem Film eine besondere Note. Der Film ist laut, actionreich und völlig überzogen, was ihn für viele 90s-Kids zum perfekten Guilty Pleasure macht.

Godzilla (1998) – IMDB: 5,4

Roland Emmerichs Godzilla brachte den ikonischen Riesenmonster-Mythos nach New York und spaltete die Meinungen – während die Kritiker skeptisch blieben, waren viele Kids der 90er fasziniert von den gewaltigen Effekten und der epischen Zerstörung.

Die Geschichte über die urzeitliche Echse, die plötzlich die Metropole unsicher macht, ist voller Action und Chaos und für viele ein nostalgischer Flashback!

Aus dem Dschungel, in den Dschungel (1997) – IMDB: 5,2

Diese turbulente Komödie mit Tim Allen in der Hauptrolle erzählt von einem Geschäftsmann, der erfährt, dass er einen Sohn hat, der mitten im Dschungel aufgewachsen ist und plötzlich nach New York kommt.

Der Culture-Clash ist charmant-chaotisch und bringt viele lustige Momente mit sich. Trotz einer unterdurchschnittlichen Bewertung fanden viele Kinder der 90er den Film sympathisch und spaßig – ein echtes Guilty Pleasure, das an den Humor und die Themen der Zeit erinnert.

Tolle Filme, schlechte Bewertung

Was ist ein Guilty Pleasure überhaupt? Als Guilty Pleasure, also übersetzt schuldiges Vergnügen, bezeichnen wir Filme, die zwar keine gute Bewertung haben, aber für uns nostalgische Lieblinge darstellen.

Jeder stellt in dieser Reihe einen Guilty Pleasure seiner Kindheit vor, wobei dieser eine IMDB-Wertung von unter 5,6 aufweisen muss.

(00:00) Wie finden wir unseren Guilty Pleasure?

(05:04) Street Fighter-Film

(20:11) Angriff: Godzilla

(41:36) Filmquiz

(57:23) Jungle 2 Jungle

(01:04:31) Fazit

Passend zu Halloween haben wir uns in Folge 83 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App auf eine düstere Reise durch die legendärsten Horrorfilm-Charaktere der 90er-Jahre begeben. Mit 32 ikonischen Horrorfiguren im Turnierbaum kämpfen wir uns Runde für Runde vor, bis nur noch eine übrig bleibt: die ultimative Horror-Ikone der 90er!

Wer sorgt seit Jahrzehnten für Angst & Schrecken?

Von blutrünstigen Serienmördern und dämonischen Wesen bis hin zu geisterhaften Erscheinungen und albtraumhaften Kreaturen ist alles dabei. Lasst uns gemeinsam in die Welt der Schauerfilme eintauchen und schauen, wer sich gegen wen durchsetzt und am Ende die Krone des ultimativen 90s-Schreckens verdient!

(00:00) Turnier der Horror-Legenden

(05:29) Regeln und Teilnehmer

(07:35) Top 32

(01:11:10) Achtelfinale #1

(01:31:04) Halbfinale #1

(01:33:35) Filmquiz

(01:51:33) Achtelfinale #2

(02:03:47) Halbfinale #2

(02:05:21) Finale

Obwohl Die Dinos als humorvolle Puppenserie für Kinder bekannt wurde, zeigte sie schon früh, dass sie weit mehr ist.

Viele der behandelten Themen – wie Umweltschutz, Rassismus und Gesellschaftskritik – machen die Serie auch heute noch zu einer klugen Unterhaltung für Erwachsene. In der neuen Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um eine der prägendsten Serien der 90er: Die Dinos.

Diese kultige Disney-Serie begleitet uns bis heute, und in Folge 82 erinnern wir uns an die einzigartigen Figuren, die besten Folgen und das schockierende Ende, das viele Fans nachhaltig bewegt hat.

(00:00) Zurück nach Pangäa (05:14) Erinnerungen (07:37) Earl & die Arbeiterklasse (11:41) Hausfrau Fran (16:15) Robbie & Charlene (23:19) Baby Sinclair (27:44) Die beste Figur (33:16) Oma & Schwiegermutter Ethyl Phillips (35:34) Roy Hess & B. P. Richfield (39:45) Spike & Monica von Säulenwirbel (47:16) Quiz (01:01:13) Aufwendige Kostüme (01:03:57) Sumpfmonster (01:08:01) Goldene Horn (01:10:08) Superheld (01:14:13) Das traurige Finale (01:21:04) Rewatch als Erwachsener

In der neuesten Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um eine der ikonischsten Figuren unserer Kindheit: Casper, der freundliche Geist.

Wie ist Casper der Geist eigentlich gestorben?

In Folge 81 sprechen wir über unsere Erinnerungen an den Spielfilm von 1995, der Casper endgültig zum Star machte. Doch wir gehen auch auf die Anfänge und die Entwicklung der Figur ein – vom Namen Casimir bis hin zu den zahlreichen Fortsetzungen und Serien nach dem Jahr 2000. Der Casper-Spielfilm von 1995 – Ein Meilenstein der 90er-Jahre

Der Casper-Film von 1995 ist für viele von uns ein fester Bestandteil der Kindheit. Mit einer Mischung aus herzergreifender Story und beeindruckenden visuellen Effekten wurde der kleine Geist, der eigentlich niemanden erschrecken will, weltweit zum Phänomen.

Wir erinnern uns an die ikonischen Momente: Von Caspers erster Begegnung mit Kat (Christina Ricci) bis hin zu den chaotischen Auftritten seiner drei ungezogenen Onkel, Stretch, Fatso und Stinkie. In dieser Episode sprechen wir über die perfekte Balance zwischen Humor, Gefühl und Gruselfaktor, die selbst heute noch Kinder und Erwachsene gleichermaßen anspricht. Von Casimir zu Casper – Die frühen Anfänge des kleinen Geists

Bevor Casper seinen weltweiten Durchbruch feierte, war er ursprünglich unter dem Namen Casimir bekannt. In den frühen Zeichentrickfilmen und Comics wurde er als der kleine Geist dargestellt, der – anders als seine gruseligen Geisterfreunde – niemanden erschrecken wollte. Und damals auch noch mit Beinen.

Nach dem großen Erfolg des Films von 1995 ließ Casper nicht lange auf sich warten. Es folgten mit Casper – Wie alles begann (1997) und Casper trifft Wendy (1998) zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen, die zwar nicht den gleichen Hype wie der Kinofilm auslösten, aber dennoch eine treue Fangemeinde fanden. Zudem wurde Casper zur Hauptfigur mehrerer Zeichentrickserien, die seine Abenteuer für die jüngere Generation erzählten.

(00:00) Einleitung (02:25) Ursprung (06:49) Handlung des Kinofilms (09:09) Besten Szenen (13:57) Gespenst Casper (17:32) Christina Ricci als Kat (20:07) Stretch, Stinkie und Fatso (23:33) Carrigan Crittenden & Dibbs (25:45) Spuktherapeuten Dr. James Harvey (27:39) Film für Erwachsene (31:13) Cameo (33:30) Rewatch (39:45) Filmmusik & Engel (49:03) Quiz (1:06:56) Zeichentrickserie & Fortsetzungen

In unserer neuen Podcast-Episode von '90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App' starten wir eine nostalgische neue Reihe mit dem Titel #GesternLiefenWestern, in der wir die größten Westernfilme der 80er und 90er-Jahre unter die Lupe nehmen. In Folge 80 dreht sich alles um einen Mann, der das Genre maßgeblich geprägt hat: #KevinCostner. ►Drei ikonischste Westernfilme von Kevin Costner Der mit dem Wolf tanzt (1990): In diesem Oscar-prämierten Meisterwerk spielt Costner den Offizier John Dunbar, der sich mit einem Indianerstamm anfreundet und sein Leben als Soldat hinter sich lässt. Wir diskutieren die tiefen Themen dieses Films wie den Respekt vor der Natur, die Ureinwohner Amerikas und die Einsamkeit der Prärie. Silverado (1985): In diesem klassischen Ensemble-Western übernimmt Costner die Rolle des draufgängerischen Cowboys Jake, der zusammen mit seinen Freunden die Stadt #Silverado von Korruption und Unterdrückung befreien will. Was macht diesen Film so besonders, und warum ist er trotz seines Alters ein Muss für Western-Fans? Wyatt Earp (1994): Costners Interpretation des legendären Gesetzeshüters #WyattEarp bietet eine epische Geschichte über das Leben im Wilden Westen. Wir sprechen über die historische Bedeutung dieser Figur und wie Costners Darstellung den Western-Mythos weiter verfestigt hat. In unserer neuen Folge sprechen wir nicht nur die Storylines und Charaktere dieser Filme, sondern gehen auch auf Kevin Costners Einfluss auf das Western-Genre ein. Außerdem blicken wir auf sein über Jahrzehnte geplantes Epos #Horizon! Taucht mit uns ein in die packenden Welten von Revolverhelden, weiten Prärien und epischen Duellen.

(00:00) Gestern liefen Western (03:42) Der mit dem Wolf tanzt (24:20) Silverado (43:22) Wyatt Earp (56:44) Western-Quiz (01:17:19) Horizon

Du hast damals ALF genau so verschlungen wie ein Außerirdischer eine leckere Katze? Dann haben wir in unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App genau das Richtige für dich!

Wir widmen uns voll und ganz der kultigen TV-Serie ALF und nehmen dich mit auf eine Reise zurück in die Zeit, als der freche Außerirdische vom Planeten Melmac die Herzen von Millionen Zuschauern eroberte.

Darüber hinaus diskutieren wir das kontroverse, offene Ende der Serie, das viele Fans damals schockierte. Wir nehmen auch den nachfolgenden Film Alf – Der Film unter die Lupe, der das Schicksal unseres Lieblings-Außerirdischen weiter erzählt.

Wusstest du, dass es neben der Hauptserie auch zwei ALF-Zeichentrickserien gab? Wir erinnern uns an Alf – Erinnerungen an Melmac, die ALFs Leben auf Melmac vor der Zerstörung zeigte, und Alf im Märchenland, in der ALF und seine Freunde bekannte Märchen neu interpretierten.

Dazu sprechen wir über die beliebten Hörspielkassetten von Karussell und warum sie für uns ein echtes Highlight der 90er-Jahre waren.

Wir haben schon wieder eine besondere Überraschung für euch!

In wenigen Tagen geht unser nostalgischer Film-Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App endlich weiter! Vorher haben wir allerdings noch ein spaßiges Sommer-Special für euch vorbereitet.

In dieser Sonderfolge nehmen wir euch wie gewohnt mit auf eine Reise zurück in die bunten 90er Jahre! Um die Wartezeit bis zur nächsten regulären Folge zu verkürzen, haben wir ein spaßiges Quiz rund um die Filme und Serien der 1990s aufgezeichnet.

Testet zusammen mit uns euer Wissen rund um Themen wie die bösen Schurken in Batman, welche Filme stammen von Quentin Tarantino und wo versteckt sich nur diesmal der Gremlin?

Unser Moderator Freddy übergibt das Zepter an Mathias, der einige knifflige Fragen im Gepäck hat. Welche Gedächtnislücken der 1990er können geschlossen werden?

Wir haben eine besondere Überraschung für euch!

Obwohl unser nostalgischer Film-Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App aktuell in der Sommerpause ist, haben wir ein spaßiges Sommer-Special für euch vorbereitet.

In dieser Sonderfolge nehmen wir euch wie gewohnt mit auf eine Reise zurück in die bunten 90er Jahre! Um die Wartezeit bis zur nächsten regulären Folge zu verkürzen, haben wir ein spaßiges Quiz rund um die Filme und Serien der 1990s aufgezeichnet. Testet zusammen mit uns euer Wissen rund um Themen wie die schrillen Figuren in Das fünfte Element, welche Dinos gab es eigentlich im Jurassic Park und wo versteckt sich nur der Gremlin?

Unser Moderator Freddy hat einige knifflige Fragen um Gepäck und lässt bei Markus und Mathias die Köpfe rauchen: Welche Gedächtnislücken der 1990er können geschlossen werden?

Lust auf eine nostalgische Zeitreise? Wir auch! Aber aktuell steht erst einmal eine kleine Sommerpause an. Also schnappt euch euer Bum Bum Eis, genießt die Sonne und hört doch nochmal durch unsere bisherigen Episoden.

Wir melden uns bald zurück und sprechen über Themen wie Die Dinos, den freundlichen Geist Casper und viele weitere Erinnerungen an die 90s. Falls noch nicht geschehen: Lasst gerne ein Abo da und verpasst keine weitere Folge unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App.

Alvinnn!!! Dieser Ausruf bringt uns direkt zurück in die 1990er. In unserer neuesten Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch mit auf eine Zeitreise zurück zu einem der beliebtesten Cartoon-Trios aller Zeiten: Alvin und die Chipmunks. Wir tauchen in Episode 78 ein in unsere schönsten Erinnerungen an die Serie, erkunden die Ursprünge der Figuren und stellen den Schöpfer Ross Bagdasarian vor.

Schon gewusst? Die Geschichte von Alvin, Simon und Theodore begann bereits in den 1950er Jahren, als Ross Bagdasarian Sr. die drei liebenswerten Chipmunks kreierte. Die Charaktere wurden schnell zu einem kulturellen Phänomen, mit ihren eingängigen Songs und lustigen Geschichten. Bagdasarians innovative Nutzung von beschleunigter Stimmenaufzeichnung gab den Chipmunks ihren unverwechselbaren Klang, der sie sofort erkennbar machte.

Wir erinnern uns überwiegend an die aufregenden Abenteuer von Alvin und seinen Brüdern in der Serie Alvin and the Chipmunks, die von 1983 bis 1991 produziert wurde. Besonders in Erinnerung geblieben sind uns natürlich das musikalische Intro, das Zusammenspiel mit den Chipettes und die Sorgen von Ziehvater Dave.

Neben der Serie gab es mit Alwin und die Weltenbummler auch Zeichentrickfilme, die die Abenteuer der Chipmunks auf die große Leinwand brachten. In den letzten Jahren haben Alvin und die Chipmunks ein erfolgreiches Comeback gefeiert, diesmal als CGI-animierte Figuren. Wir blicken voller Nostalgie auf die zeitlosen und liebenswerten Streifenhörnchen!

In unserer neuen Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App werfen wir einen nostalgischen Blick auf zwei der ersten Animationsfilme, die die 1990er Jahre geprägt haben: Antz aus dem Hause DreamWorks Animation und Das große Krabbeln der Pixar-Animations-Studios.

Beide Filme entführen uns in die faszinierende Welt der Ameisen und anderen Insekten und haben uns als Kinder mit ihren Geschichten und Charakteren begeistert.

Wir vergleichen den Animationsstil beider Filme und sprechen darüber, wie gut sie gealtert sind. So viel sei gesagt: Antz besticht durch seinen etwas realistischeren und dunkleren Stil, während Das große Krabbeln mit seinen bunten und lebendigen Charakteren ein eher kinderfreundliches Design hat.

Beide Filme vermitteln wichtige Botschaften: Antz handelt von Individualität und Selbstbestimmung, während Das große Krabbeln die Themen Mut und Gemeinschaft in den Vordergrund stellt. Doch welcher Film konnte sich an den Kinokassen durchsetzen?