音樂就該好好聽 – Details, episodes & analysis

在本集你可以聽到以下內容

＊BOYNEXTDOOR的音樂有什麼特點？

＊韓國與華語的團體比較分析

＊BOYNEXTDOOR與美式文化的關聯

＊製作團隊介紹與分析

＊本集介紹了以下歌曲：

-(보이넥스트도어) '똑똑똑'

-Hollywood Action 

-As Time Goes By

本集嘉賓：一濼

IG ：https://www.instagram.com/1ow.w_/

YT：https://www.youtube.com/@1oww313

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這一集跟 安眠巫師＿旭章、黃玠瑋一起聊聊他們新發的EP <<順流>>

的創作、製作過程

包含了

🏅 <<順流>>幕後團隊合作的方式

🏅 <<順流>>創作的緣起

🏅歌手的危機感與不安？！

🏅近年音樂祭發展的分析

🏅音樂母帶的價值

🏅最後竟然聊了許多的心靈成長話題？！

--精彩的Live來了--

❤️‍🔥黃玠瑋〈相愛相殺的舞步〉 LOVE, HATE, DANCE專場

日期｜2026.05.16 (Sat.)
時間｜19:30 開演 / 19:00進場
場地｜野地方 Wildlab
台北市中正區杭州南路一段147號B1
票價｜預售票 $880 / 現場票 $1080 /身心障礙票 $440
售票日期｜2026. 4. 24 (Fri.) 12:00
售票系統｜全台7-11 ibon 機台及 ibon 網站
https://ibontw.com/2026_zooeywonder
主辦單位｜超多毛娛樂製作 & 環球音樂

--7/4 安眠巫師、黃玠瑋會一起有神秘的演出（地點另再公布敬請期待）--

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節目重點：
＊莫文蔚深受業內人士喜愛的原因
＊什麼是台灣音樂的味道
＊口音、發音對歌唱說服力的影響
＊慢慢喜歡你歌詞創作分析
＊李榮浩其實是台灣夢的代表案例

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本集重點：



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本集針對鏡週刊在2025/8/20 鏡爆標題 報導的蘇打綠與林暐哲的糾紛
提出我的補述
讓關心音樂圈、蘇打綠、林暐哲的朋友可以更深入了解這一系列事情的全貌

鏡週刊報導連結：
https://www.mirrormedia.mg/story/20250819ent009


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本集重點：


🎹 非典型的音樂學習與大學經歷
雪莉三歲開始學鋼琴，竟是因為幼兒腦部測驗顯示「音樂」是她最弱的環節，醫生建議以此開發大腦。但她坦言從未想過從事音樂工作，高中幾乎荒廢鋼琴。直到大學聯考失利，誤打誤撞報考了當時全新的「音樂與影像跨域學士學程」，進入藝術大學，一腳踏入未知領域。
她曾是北一女儀隊成員，這段經歷意外強化了肺活量與運氣，對後來的歌唱能力大有幫助。從補弱→誤入→另類訓練，形成她極具故事性的音樂養成之路。

🎧 K-Pop 為核心的音樂養成與創作影響
羽萱從國中就迷上 K-Pop，特別是從周子瑜爆紅後，甚至能聽懂韓文。她說：「K-Pop 是我創作的養分。」
為台鋼棒球啦啦隊創作《Cheer It Up》時，她全靠多年的 K-Pop 舞台經驗來設計邊唱邊跳的氛圍，也將中英夾雜歌詞與非語言聲音融合進中文舞曲中，化解「中文舞曲尷尬」的困境，展現她的創新能力與國際視野。

😢 「Emo」歌曲作為新世代情感出口的洞察
羽萱發現自己最近的「難過歌」反而更受歡迎。她認為，直接說難過會讓人覺得「很煩」，但唱成歌大家卻願意聽，甚至產生共鳴。
這是一種說出心裡話、但不明說，卻能打動人的表達方式。也許，這正映照出年輕人情緒化的普遍現象，以及網路世界提供的情感宣洩出口。

🎤 獨立音樂人的「總監級」演唱會製作面面觀
羽萱將於 2025/8/9 在台北流行音樂中心舉辦個人首場專場演唱會《雪莉曾的宣告儀式》，她不只是歌手，還是製作人。
從 🎯 主題企劃 → 👥 團隊管理 → 💡 技術對接（燈光、VJ）→ 🛒 採購財務 → 📣 宣傳行銷，全都親力親為。她形容這像是身兼總監、技術、音樂總監、行政與宣傳等多重身分，展現當代獨立音樂人的全方位能力。

🌍 新世代音樂人的宏觀視野與實踐精神
羽萱認為，這一代音樂創作者不再揹負「要把華語音樂帶到哪裡去」的使命感。
她說：「我們學別人，也做自己想做的事。」從小聽著 K-Pop、西洋流行音樂長大，讓他們習慣融合多元風格，追求個人表達。這種務實開放、全球視野的新態度，正是新世代音樂人的特色。

🌿 生活細節映射藝術創作的「完整度」
羽萱的生活習慣也透露她對「清爽」與「輕盈」的追求。她愛清淡飲食（生魚片、無調味牛排、蔬果），不愛重口味便當。休閒時會捏陶、看 Disney+ 動畫、無腦美劇。
她理想中的「完美一天」是：睡飽飽→和愛的人吃輕食早餐→快速完成一首歌並收到讚美。她將生活與創作緊密融合，展現一位創作者的生活品味與精神狀態。

📣 一場從生活到舞台、從K-Pop到獨立音樂的音樂旅程，正由羽萱悄悄展開。你也在尋找自己的聲音嗎？歡迎一起聽她的故事。


雪莉曾SHAriTseng《雪莉曾的萱告儀式》首場個人專場
https://www.accupass.com/event/2507061955484260781460


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十年後的金曲獎得主或幕後音樂人是什麼樣子？
這個困惱主持人很久的問題
在本集專訪中可以窺知一二

十年後會發光的音樂人，他們現在在想什麼？過著怎樣的生活？
快來聽聽看End Chung程典的說法
也一起觀察他十年
看看是否可以如我們預期的發光發熱！



您可以先看看摘要再決定要不要完整收聽本集

本集重點：

1•
🔍 新世代音樂人的特質與展望
新世代音樂人不再被「為國爭光」這類宏大命題框架，而是選擇以生活熱情為核心，自由探索、跨界發展。視野廣闊、多元混合，是他們最鮮明的特質。
 
2•
🎓 程典的學術與音樂背景
北藝大MIT學程第一屆學生、建中數資班出身。曾參與中研院研究，也因校內創作傳統而踏入音樂領域，從「乘發曲」開始錄製人生第一首原創作品。　
 
3•
⚖️ 音樂生涯的重要選擇
曾獲韓國選秀練習生資格，卻選擇學術路線。他的選擇不在於放棄夢想，而是選擇一種更貼近自我節奏的生活方式。

4•
🎬 電影歌曲的成功與創作理念
年僅22歲，已有三首電影歌曲在YouTube與Spotify破百萬點閱：
 
🎵〈不小心〉：《夏日的檸檬草》主題曲，副歌以反拍展現角色節奏感
 
🎵〈輕輕想起你〉：經歷17版修正，歌手艾薇即興設計高音橋段
 
🎵〈默聲〉：蕭煌奇演唱，深刻詮釋父愛的無聲重量
 

5•
🌍 多元的音樂影響與美學養成
從王菲、林夕的環境敘事，到K-pop旋律構思，再到古典編曲的細膩層次。他的音樂養成像一座拼貼美學的博物館，融合東西方語彙。
 
6•
🧑‍🏫 北藝大MIT的學習經驗
程典強調 MIT 的跨域設計讓他找到錄音製作的熱情。這不是一條固定的音樂路，而是允許每位學生發展屬於自己的創作語言。
 
7•
🎚 錄音硬體設施的優勢
MIT Ark 錄音基地連接音樂廳與多間錄音室，成為創作者的實驗場。從弦樂錄音到聲音設計，皆能在校內完成專業產出。
  
8•
🎤 「Endgame」個人專場的概念與挑戰
他即將在北流Live House D舉辦演出，以「多元宇宙的自我拼圖」為概念，融合K-pop、indie、自彈自唱等風格，挑戰觀眾對單一音樂形象的想像。
  
9•
📸 對「臺灣感性」的詮釋與推廣
在韓國交流中重新理解「台灣感性」：鐵窗、黃燈、舊校園…成為他創作靈感。他希望由內而外、用台灣人的眼睛說台灣故事。
 
10•
🚀 未來展望與創作觀點
程典將持續朝音樂製作人發展，強調讓作品「被聽見」比任何意圖更重要。他相信作品的力量來自共鳴，而非解釋。他的創作，就是他感受世界的方式。
 
　
—
 
📍7/27 台北流行音樂中心 Endgame 專場
如果你也相信音樂可以不止一種模樣，不妨來聽聽程典的宇宙。
 
　
#程典 #音樂人訪談 #台灣創作力 #北藝大MIT #大禾音樂觀察筆記 #Endgame專場


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本集內容大整理，沒時間聽完可以先看摘要是否吸引你！

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1. 追求純粹且到位的靈魂樂 Yufu的音樂理念是製作「非常非常純的靈魂音樂」。他認為自己的音樂在錄音音色、和弦運用及演唱方式上都「非常非常到位」。他深信即使在台灣的環境，也能做出「純正的靈魂音樂」，這讓他感到非常振奮，因為他並非在國外長大或混跡。
•
2. 從小啟蒙與後期實踐 他的靈魂樂啟蒙很早，源於小時候家中限制他只能聽英文歌，因此接觸到許多靈魂樂並養成每天睡前聽的習慣。然而，他實際開始創作靈魂樂是在約五、六年前，在此之前他主要創作偏向六七〇年代的Groove Music或迷幻搖滾，因為他覺得靈魂樂的門檻特別高且養成複雜。
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3. 創作哲學：概念專輯與還原年代聲響 Yufu的創作方式與眾不同，他習慣先建構整張專輯的概念，甚至預設好每首歌的歌名，如同為電影配樂般，先設定好一個故事與情節骨架，再逐一寫歌。他深受當年「概念專輯 (concept album)」的影響，並希望音樂能還原當年 (Vintage) 的聲音。
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4. 靈魂樂的定義與地域風格分析 他認為廣義的靈魂樂是六七〇年代的黑人音樂，風格上絕對有**福音音樂 (Gospel)、爵士樂 (Jazz) 和藍調 (Blues)**的影響。他特別喜歡研究不同地域的靈魂樂派別，例如：Motown較商業化但有創意；Stax則非常原始、具個性；南方靈魂樂如Hi Records融入鄉村元素；邁阿密的TK Records則帶有熱帶風情與拉丁音樂元素；芝加哥的音樂則較都會化。
•
5. 錄音與混音技術：追求溫暖與原生感 在錄音與製作上，他希望還原原汁原味的聲音，不刻意強調被誇大的效果。他追求一種「溫暖的感覺」，不加過多的破音或過於飽滿的壓縮。人聲多在自己的Home Studio錄製，使用EV RE20麥克風透過七〇年代的Yamaha PM430 Mixer錄入DAW (Logic)。混音時，除了EQ，他會運用Spring Reverb硬體和模擬FAME Studio的插件。他獨特的混音方式是將聲響「左右完全切開」，例如乾的吉他聲在右邊，濕的殘響在左邊，以呈現七〇年代的效果。
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6. 樂團合作與文化分享 他認為與樂手合作時，需先與大家分享靈魂樂背後的文化，如同「科普」一般，讓樂手了解文化脈絡。他也會放手讓樂手自由發揮，將90%的概念完成後，剩下的10%則期待「美麗的意外」在即興中誕生。他的專輯也邀請了美國的Brothers Nylon處理絃樂與管樂部分，達成他長久以來的願望。
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7. 對於器材的偏好與珍藏 Yufu對器材有獨特的偏好，特別喜歡七〇年代的Yamaha老器材（如PM430, PM700 Mixer）。他夢想能擁有MCI 400系列錄音座，以及Electro-Voice和Sennheiser的特定麥克風。他認為必不能賣的是他的電西塔琴，這件樂器在靈魂樂中很常出現，具有「非常非常特別」、清澈且穿透性強的聲響。他強調器材並非重點，而是表演者本身的靈魂與演繹才是關鍵。
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8. 聆聽習慣：沉浸式體驗與實體魅力 他表示自己黑膠、串流、CD都會聽，但更偏好黑膠的實體觸摸感以及可以和朋友「一起坐下來靜靜地聽完」的交流感。他視聽專輯為一次「旅程」，希望不跳歌、完整地聽完，像看電影一般。他認為串流音樂最棒的部分是能透過播放清單探索新舊藝人。
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9. 音樂創作與社會連結 Yufu選擇靈魂樂作為創作出口，是因為他覺得這個媒介最能「反應當代社會發生的事情」，並將自己的故事與心路歷程寫進歌曲中。他對六七〇年代美國黑人社群的「團結感」與面對民權問題的「掙扎」深感觸動，認為這些養分才得以寫出如此富有「精神 (spirit)」的靈魂樂，甚至希望能穿越時空去體驗。
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10. 亞州靈魂樂推廣與未來規劃 他觀察到亞洲的靈魂樂場景尚不普及，因此積極推廣其他亞洲靈魂樂手，例如中國的「地磁卡 (Dika)」和印尼樂團「Thee Marloes」。他計劃於明年（2025年）二三月左右移居日本神戶，因為當地有非常棒的「北方靈魂樂」次文化，並期待在那裡認識更多喜歡Black Music的朋友，進行演出與創作交流。他希望自己的音樂能像「報導」一樣，保存這些傳統的東西。

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偶像，不只是會唱歌的藝人，而是一種文化想像的承載者。
這一集我們從F4成員周渝民《Make a Wish》，到TFBOYS出身的王源《驕傲》
帶你看兩個世代、兩種系統下的男偶像是怎麼被打造的。

🌟 團體到單飛，原因是什麼？怎麼操作
🌟 《Make a Wish》、《驕傲》兩首歌的詞曲創作分析
🌟 偶像歌曲怎麼寫？是創作，還是企劃？

👉 如果你是產業工作者，或單純熱愛偶像文化，這一集絕對值得你聽完。

#Podcast推薦 #音樂產業觀察 #偶像文化 #周渝民 #王源 #TFBOYS #F4 #音樂製作 #華語流行音樂 #林尚德音樂觀察 #偶像怎麼做出來的

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本集重點：
＊陳佩賢的音樂歷程
＊新單曲【在我身邊】介紹
＊福茂唱片的風格與自己的音樂定位有什麼關聯
＊一條龍的製作團隊如何影響自己的音樂
＊錄音室那些折磨如何塑造一位歌手的演唱
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福茂唱片
bio.to/LinfairRecords
陳佩賢Jesslyn
bio.to/jesslyn_99

🧡陳佩賢Jesslyn 【在我身邊】🧡
▎數位平台點聽 https://Jesslyn.lnk.to/ByMySide
#在我身邊 #陳佩賢Jesslyn #福茂唱片 #OST唯一指定新女聲
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＊流行鋼琴演奏是什麼樣的風格
＊台灣唱片公司如何看待流行鋼琴演奏市場？
＊「生於網路、還予網路」的理念與版權
＊無名小站主題曲[the truth that you leave]誕生的經過與影響
＊中國演出市場甘苦談
＊與張靚穎合作的故事


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