🎸 La saison 3 se prépare... et attends-toi à prendre des shots pour faire décoller ta fan base ! 🎙️
J’explore aujourd’hui les stratégies des artistes et je vais te guider grâce à des interviews avec des pros ✌️
Être un artiste aujourd’hui, c’est bien plus que faire de la musique. C’est construire une image, fédérer une communauté, vendre une expérience – exactement comme une marque. 🔥
Alors, dans cette nouvelle saison, je te partage des tips pour émerger et m’inspire des pros du milieu !.
Comment émerger et durer dans une industrie musicale de niche ?
🎤 On va parler de :
✅ Comment planifier sa stratégie marketing et mesurer ses actions : lancement d'un EP, live...
✅ Les stratégies de branding des artistes & marques indés
✅ Le merch et son rôle dans la fidélisation des fans
✅ A quel moment se lancer en live, l’impact du live sur l’identité artistique
👉 Tu es artiste, un groupe, professionnels de la musique labels, tourneurs, managers, RP, agences ou juste passionné ? Cette saison est pour toi. 🔥
📅 Premier épisode bientôt ! Tu veux être tenu au courant ? Dis-moi en commentaire ou en DM !
#Musique #Mode #Branding #Marketing #Podcast #Merch #Live #Stratégie
Tracks est un clin d'œil aux pistes des vinyles et aussi des pistes pour s’inspirer
Society évoque l’esprit communautaire de la musique.
Moi, c’est Corinne. Après 30 ans dans le marketing de la mode et une passion inébranlable pour le post-punk, j’ai voulu comprendre : pourquoi certains artistes explosent pendant que d’autres galèrent ?
Ce podcast est ma quête pour décrypter les stratégies qui marchent vraiment.
Contact : corinne.juillet@gmail.com (mailto:corinne.juillet@gmail.com)
Instagram : @the_tracks_society
Credits musique : My Track Society
Identité sonore et sound design : Olivier Aude
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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#4 - LA BAGARRE - plus qu'un organisateur de concerts : une marque de fabrique !
Saison 3 · Épisode 4
mardi 10 juin 2025 • Durée 32:00
Tout le petit monde de la scène rock indé - parisienne - connait La Bagarre.
Parce-que La Bagarre c’est une signature, pas un simple bookeur (d’ailleurs, ce n’est PAS un bookeur mais un organisateur de concerts 😉).
😎 Ca faisait longtemps qu’on voulait valoriser leur travail.
Parce qu’on adore la singularité et la cohérence du projet.
Dans cet épisodeenregistré à la Station Gare Des Mines, juste avant un plateau de groupes australiens et mexicains (Itchy and the Nits et Margaritas Podridas) – on te raconte les dessous de cette aventure unique : comment deux passionné·e·s se sont rencontrés il y a dix ans à la Mécanique Ondulatoire et, après des années à écumer les caves et les salles mythiques, ont décidé de monter une asso pour défendre les groupes émergents, australiens, mexicains ou parisiens… tous animés par la même énergie brute et DIY.
Au programme 💥 :
Leurs influences qui convergent vers une passion pour la scène garage-punk australienne
Leur façon de découvrir et booker des groupes ultra-pointus, souvent australiens
L’importance du soutien aux initiatives féminines dans la musique (gros big up à Mascara Rocks Records, Salut les Zicket).
Comment s’organiser de A à Z pour faire venir des groupes internationaux (et pourquoi c’est souvent un sacré casse-tête).
Les secrets pour programmer des soirées accessibles à toutes et tous (oui, même à 10€ la place !).
Plein d’astuces pour celles et ceux qui veulent se lancer dans l’orga de concerts : solidarité, réseau, entraide, et surtout… foncer !
Mais surtout La Bagarre, c’est donner la chance aux groupes locaux en 1ère partie en croisant les groupes internationaux 🇫🇷
Pour mettre en lumière cette scène (rock) indé et surtout qu’elle perdure !
💥 Bonus : Découvre leurs conseils si tu veux te lancer dans la bagarre :) et l’origine du nom !
organisation de concerts, scène punk parisienne, groupes émergents, agency d’organisation, concerts à Paris, musique punk, garage punk, indie rock, scène australienne, booking musical, assos parisiennes, Mascara Rocks Records, Light Booking, Margaritas Podridas, concerts low-fi, découverte musicale, notoriété underground, salle la Station, formation booker, communication musicale, réseaux sociaux musique
#3 - Mickaël Rainier - MY MUSIC ADS : Artistes indé : peur du marketing musical ? Décomplexez-vous !
Saison 3 · Épisode 3
lundi 26 mai 2025 • Durée 36:12
Dans cet épisode, j’ai eu le plaisir de recevoir Mickaël Rainier, fondateur de My Music Ads, qui a partagé des conseils essentiels pour tous les artistes voulant sortir de l’ombre.
On a parlé stratégies concrètes pour développer sa fanbase, l'importance de comprendre la publicité digitale même avec un petit budget, et pourquoi il vaut mieux avancer pas à pas plutôt que de tout miser sur un seul titre.
Mickaël insiste : apprenez à piloter vos campagnes vous-même, testez, adaptez, et ne cherchez pas la perfection dès le départ.
La clé : rester constant, oser se lancer, et faire dialoguer live et digital pour booster votre carrière !.
Au programme de l’épisode « MY MUSIC ADS » :
Pourquoi le marketing digital n’est plus un mot qui fait peur (et comment l’utiliser pour exploser sa fanbase, même sur une scène de niche)
Les deux piliers essentiels : créer du contenu original & maîtriser la publicité en ligne
Les erreurs fréquentes des artistes (attention au perfectionnisme… et aux campagnes all-in sur un seul titre !)
Comment choisir et s’approprier les bons réseaux sociaux pour sa musique (Spoiler : TikTok a encore de beaux jours devant lui)
L’importance de connaître (et tester !) sa fanbase, aller à la rencontre du public, et ne jamais sous-estimer la force du live
Pourquoi se former au marketing digital, même sans budget, peut tout changer — et comment My Music Ads accompagne les artistes avec des offres en formation sur-mesure, immersives et accompagnées 🙌
À écouter si vous voulez…
Avoir des clés pour professionnaliser votre communication
Mieux gérer votre temps, votre énergie et votre argent dans la promo de vos sorties
Prendre confiance et passer à l’action sans attendre qu’un « buzz » tombe du ciel
➡️ Découvrez l’épisode dès maintenant - bonne écoute et n’hésitez pas à partager autour de vous !
#2 - Lucie Sabatier - OXI : Expérience Live & Packs VIP, méfiance ou magie ?
Saison 3 · Épisode 2
lundi 12 mai 2025 • Durée 38:22
Lucie Sabatier est la fondatrice et CEO d’OXI, une entreprise spécialisée dans la création d’expériences VIP sur mesure pour les concerts et événements live.
Passionnée par l’univers musical et le live, Lucie débute sa carrière chez BMG en 2014, où elle se forge une solide expérience dans le marketing de labels. Elle poursuit ensuite son parcours dans le milieu du spectacle vivant, d’abord avec le festival Rock en Seine, puis au sein de différentes structures où elle s’investit en production, communication et gestion d’événements.
C’est lors de ces années d’expérience, et en particulier après plusieurs missions chez Alias Production, qu’elle constate un manque évident de professionnalisation dans la gestion des packs VIP en France.
Elle remarque que ce service, souvent perçu comme une « patate chaude » en interne, nécessite des compétences spécifiques et une attention particulière à l’expérience client. La crise du COVID-19 lui apporte le temps et le recul nécessaires pour réfléchir à un modèle novateur : proposer des expériences VIP inspirées du modèle anglo-saxon, mais pensées pour le public français.
Convaincue qu’il existe mille façons de faire vivre des instants magiques aux fans, sans tomber dans la simple surenchère tarifaire, Lucie Sabatier crée OXI pour apporter à la fois une expertise opérationnelle, une vision stratégique, et une vraie touche d’originalité au monde de l’événementiel musical.
Oxi, c’est : ✨ Des packs VIP sur-mesure pour les fans 🌎 L’accueil de VIP internationaux 🍾 Des loges et expériences business ultra-confort pour festivals et concerts
Bref, une seule envie : rendre chaque moment unique et magique, que ce soit pour les fans ou les pros du secteur !
Des tournées de Taylor Swift à l’organisation de packs VIP pour Jul au Stade de France, en passant par la gestion de fans survoltés lors de concerts KPOP : Oxi connaît les coulisses des plus grands événements mais sait s'adapter aux petites scènes !.
#1 - Stéphanie Laurans, DSP Editorial & Partnerships, IDOL : artistes indés et playlists : construire le succès à l’ère du streaming 🌟
Saison 3 · Épisode 1
lundi 28 avril 2025 • Durée 42:21
Comment un morceau parvient-il à sortir du lot sur les plateformes de streaming parmi des milliers de nouveautés ?
Stéphanie Laurans, DSP Editorial Partnership Manager chez IDOL, dévoile pour la première fois les coulisses passionnantes du métier d’Editorial Manager dans la musique.
Plongez dans l’univers des plateformes de streaming digitales (Deezer, Spotify, Apple Music…), découvrez comment se construit un pitch à succès, quels sont les secrets pour faire entrer un titre en playlist, comment la data change la donne, et pourquoi l'humain garde une place essentielle, même à l’ère des algorithmes.
Stéphanie Laurans partage aussi des success stories inspirantes (La Femme, L'impératrice), les enjeux de la diversité – notamment féminine – dans l’industrie musicale, et livre ses conseils pratiques aux artistes pour booster leur visibilité et maîtriser leurs données.
Prêt à découvrir les secrets des coulisses musicales et à propulser ta musique ou ta vision plus loin ?
Écoute vite l’épisode, abonne-toi et partage autour de toi !
Les noms / organisations dont on a parlé :
Groupes & artistes :
Eric The Architect
Jazzy Bazz
La Femme
Saya Grey
Charlie XCX
Saez
Mylène Farmer
DJ Mehdi
L’Impératrice
La Femme
Entreprises, entités et outils :
IDOL
Pascal Bittar (Idol)
Deezer
Spotify
Apple
Qobuz
SRD
Saison 3 : Marketing, merch & live ! Emerger sur une scène musicale de niche
Saison 3
lundi 7 avril 2025 • Durée 00:57
🎸 Musique, branding, merchandising, live : comment un artiste peut-il émerger et durer ?
Aujourd’hui, la musique ne suffit plus. Pour percer et exister sur la durée, les artistes doivent se construire comme des marques : ✅ Un univers visuel fort (merchandising, identité graphique) ✅ Une stratégie marketing efficace (réseaux sociaux, branding) ✅ Une présence scénique marquante (tournées, concerts, festivals)
surtout quand son esthétique est très niche !
Dans The Tracks Society, je vais à la rencontre :
💥 d’artistes au style unique qui me parleront de leur parcours, de leurs galères et de leurs succès !
💥 de professionnels de l’industrie musicale (labels, managers, agences marketing, tourneurs…) pour comprendre les stratégies qui fonctionnent vraiment.
👉 Comment certains artistes explosent pendant que d’autres restent invisibles ? 👉 Quels leviers et outils utilisent les labels et managers pour propulser un artiste ?
👉 Quelle place a le Live dans la stratégie d'un artiste ? 👉 Pourquoi le merch est devenu essentiel pour monétiser une carrière musicale ?
Après une SAISON 1 sur la mode et la musique, une SAISON 2 sur les coulisses de la scène rock, je vous emmène maintenant dans les coulisses du marketing musical.
Je suis Corinne, experte en marketing dans la mode et passionnée de musique rock. Avec ce podcast, je décrypte comment les artistes peuvent se construire comme des marques et percer une industrie musicale
🎧 Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes.
Hébergé par Ausha. Visitez pour plus d'informations.
#16 - WE HATE YOU PLEASE DIE - Stronger than ever !
Saison 2 · Épisode 18
lundi 24 juin 2024 • Durée 28:53
J’ai rejoint le groupe dans un café à Paris à l’occasion de la sortie de leur dernier single “Stronger than Ever”.
J’ai eu la chance d’avoir accès au dernier album “Chamber Songs” qui sortira le 20 septembre !
Franchement, c’est hyper galvanisée par ce dernier album et après avoir rincé les 2 premiers, que je pars à leur rencontre…
Parce que après avoir lu plusieurs interviews les concernant, j’avais senti que ce groupe n’avait peur de rien, avançait comme un bulldozer, nous communiquant leur énergie “post-punk” !.
Parce que, un an après avoir démarré leur groupe, We Hate You please Die, fonde leur propre label du nom de leur premier album Kids are low fi “parce que c’était plus simple”.
L’ex leadsinger part du groupe l’année dernière.
👉 Chloé à la basse, “ne le remplace pas”, et prend le lead sur le chant.
Sa voie, elle la découvre encore, “je me cherche encore un petit peu”.
💥 Si vous avez déjà vu We Hate You Please Die en live, Chloé (basse / chant) et Mathilde (batterie) sont impressionnantes (Joseph à la guitare aussi évidemment) : la puissance du son (Mathilde aime - vraiment - taper à fond !) contraste avec leurs postures hyper maîtrisées..;
Cet état d’esprit à ne rien lâcher, à aller de l’avant, à ne pas se mettre de limites, on le retrouve dans les titres du dernier album CHAMBER SONGS, qui sortira le 20 septembre 24.
Un album beaucoup plus noise/punk que les 2 précédents. Nourri pas des influences diverses à la Amyl et Idles; Bling Girls pour Mathilde (qui aime les groupes screamo).
👉 Vous pouvez déjà écouter leurs 3 derniers singles Adrénaline, Control et le tout dernier Stronger Than Ever.
#15 - EMPRS - Franck Annese (Sopress) - "Les 90's m'ont formées. C'est l'année de la lose".
Saison 2 · Épisode 17
jeudi 13 juin 2024 • Durée 38:55
Les 90s m’ont formées. C’est l’année de la lose.
Franck Annese, ce sont 2 groupes.
Un groupe de presse : Sopress. Et un groupe de musique : EMPRS.
Franck Annese : un boss rock'n'roll ? voyons voir ça...
Franck grandit dans les 90’s. Qu'il qualifie d’année de la lose. Du DIY, de la débrouille.
"Les galères c’est bien, ça fait des souvenirs. J’aime créé des souvenirs; les choses parfaites, c’est ennuyeux, non ?”.
C’est aussi un clin d’oeil à Beck avec le titre “I’m a loser"; chanson fédératrice du groupe EMPRS.
Vers 18 ans, il lance un premier fanzine, Chabrok sur le rock indé puis Sofa, sur la (contre)-culture.
Il pense qu’il a meilleur goût (il reconnait sa “prétendue”prétention) que la presse tradi “qui sent le grenier”.
Il rencontre des artistes dont Steve Albini, Gonzales, Gorillaz / Damon Albarn, Supergrass.
Ils ne parlent pas de musique mais de foot.
Il veut raconter des histoires sur le foot, sur la société. Et fonde Sofoot.
Franck est multi casquettes et veut vivre les choses à fond. Quand il a une envie il s’y lance à 2000%.
La chance et l’amitié fondent les bases de son “succès”.
Il fait de la guitare, est entouré de potes qui jouent aussi de la musique.
#14 - MOWNO (media) - Matthieu Choquet - "On est passé de webzine à media officiel"
Saison 2 · Épisode 16
lundi 3 juin 2024 • Durée 24:21
🚀 De Webzine à Média Incontournable : Mowno, la Référence de la Scène Indé ! 🚀
🎸 Mowno est devenu l'incontournable pour les fans de musique indépendante, offrant une plateforme unique pour découvrir des artistes en marge des groupes mainstream.
🌟 Matthieu Choquet est le cerveau derrière Mowno. Passionné de fanzines, il a lancé Boxon en 95, explorant rock, punk, hip-hop et musiques du monde. En 2002, il passe au numérique avec Mowno, un outil puissant pour diffuser son contenu.
📚 "100 Conversations", la revue anniversaire des 25 ans, marque Mowno comme le plus vieux média spécialisé indé en France.
Mission ? 👉 Traiter le rock au sens large et utiliser les groupes mainstream pour faire découvrir d’autres artistes.
💥 Mowno, c’est aussi des séries limitées publiées trois fois par an, avec des interviews de plus de 150 pages et des 45T exclusifs pour les premiers 500 tirages. Plus que des magazines, ce sont de véritables encyclopédies !
🎤 It It Anita, La Jungle, Burning Heads, Psychotic Monks, Peter Kernel, Stuffed Foxes, Johnny Mafia, Daria, Fragile… Tous ont répondu présents !
🧐 Découvrez les coulisses de Mowno :
👉 Comment orchestrent-ils ces parutions ?
👉 Comment convainquent-ils les groupes ?
👉 Ce que 27 ans d'interviews apportent comme point de vue sur le scène rock française
#13- Backstage - THE SPITTERS (Punk-garage) - La Méca - 18 mai - On Brutal Spring Tour : gérer 22 dates & le Hellfest !
Saison 2 · Épisode 15
jeudi 23 mai 2024 • Durée 28:28
Si vous voulez retrouver l'ambiance du CBGB (rien que ça); vous retrouvez avec nous, juste avant leur live à La Mécanique ondulatoire à Paris: branchez votre ampli parce qu'avec The Spitters, juré-craché, leur punk-garage sur scène vous rince - tout comme eux..! 😰
D'ailleurs, des pépites sonores du live ont été introduites tout au long de l'épisode pour que vous vous rendiez compte de leur énergie ! 💥
The Spitters, c'est Dorian (batterie) et Max (guitare / chant) qui ont fondé le groupe suivi de Barny (guitare) et du "petit" dernier Sloog, qui les a rejoints depuis peu.
10 ans que The Spitters ont débuté depuis leur Toulon natal.
4 albums au compteur, KITTY BRAIN est leur dernier : surf-garage, punk-garage, ça nous rappelle bien Les Ramones, les MC5...
Le 5ème est en "gestation" avec des influences qui viennent aussi des groupes australiens, l'autre scène post-punk/punk garage. ⚡️
Ils ont fait des premières parties de fou : The Hives, Ty Segall, Bad Nerves, Johnny Mafia...🙌
D'ailleurs, je leur ai demandé quels sont les bénéfices de faire des premières parties avec des groupes internationaux ?.
Je les ai rencontrés à Paris à l'occasion de leur tournée EU "BRUTAL SPRING TOUR" : rien que le nom, on comprend vite à quoi s'attendre sur scène. 🥊
Enchainer date après date en donnant autant d'énergie, mais comment font-ils ? 🏋️♀️
Dans cet épisode, on a parlé de leur tournée, en Italie et en Allemagne. Puis de leur date au Hellfest, le 28 juin !.
Est-ce que les publics étrangers sont différents du public français ?
#12 - Backstage - HOWLIN' JAWS - Ne faire aucun compromis; le Zénith en première partie des Black Keys !
Il y avait une annonce imminente en vue - qu'ils ne pouvaient pas partager pendant l'enregistrement - car pas encore "signé".
Annonce faîte finalement en fin de concert : ils feront le 12 & 13 mai la première partie des Black Keys !.
Une sorte de récompense d'un travail - "qui ne fait aucun compromis sur la musique et sur la qualité des personnes qui t'entourent".
Les Howlin Jaws, c'est un trio mais ils ne font qu'un.
Djivan à la basse (contrebasse parfois), Lucas à la guitare, et Baptiste à la batterie et au clavier.
Il se rencontrent à l'école et au collège; font de la musique depuis plus de 10 ans.
Chacun se challenge, il n'a pas de leader.
Ils ont une esthétique qui leur est propre avec des fortes influences des Beatles, des Kinks.
A les écouter on ne croirait absolument pas que ce sont des français !
Et c'est ça qui est top.
Avec leur deuxième album LP (et non pas EP:) - Half Asleep Half Awake, les Howlin'Jaws nous propose un voyage dans les 60s mais attention en live ça change tout...
On vous conseille d'aller les voir. Le live, c'est autre chose que le studio.
Le live c'est prendre des risques, c'est être "un peu sur le fil".
On vous a mis quelques extraits de leur live dans l'épisode 😎
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P.S. : Vous avez des questions ou envie d’être accompagné·e ? Contactez Mickaël Rainier et son équipe via My Music Ads pour donner de l’élan à votre projet. 🚀
Pour le groupe, “c’est une chance d’avoir un media pour faire passer des messages”.
🚀 We Hate You Please Die seront en concert à la Maroquinerie à Paris, le 7 novembre - après 40 concerts l’année dernière dont 10 au Quebec !.
On a trop hâte d’aller les écouter : les morceaux sont d’ailleurs plutôt fidèles aux albums même si quelques nouveaux effets peuvent s’y glisser.
🎸 On a enchainé sur la séquence Nerd que je vous laisse découvrir !
We Hate You Please Die sont originaires de Rouen. Comme Servo, Dye Crap, Unschooling, Elle A Thaun, Mannequins…
😎 Joseph nous partage comment cette scène s’organise et nous livre son point de vue sur la scène rock en France (spoiler : on parle toujours des groupes internationaux !) - heureusement qu’il y a des podcasts pour parler des groupes français !! ✌️
😇 Découvrez les conseils du groupe pour ne rien lâcher - tout comme eux !
et leur propre définition d’un "putain de bon concert", la question traditionnelle de ce podcast ! (encore une histoire de bleus et de larmes 🙂)
Il rentre dans un premier groupe, les 51 black Super.
Il y a 2 ans, il monte un groupe (de potes) EMPRS et cherche un chanteur. Plutôt un rappeur. Pour mêler les styles, à la Gorillza ou Outkast.
Il embarque Flo The Kid au chant.
Fin 2023, EMPRS sort un double album, invite nombre d’artistes à venir faire des feats.
Une release party a lieu au Trabendo (du Groupe Sopress).
On a parlé :
👉 du terme “Society” que nous avons en commun : qui est la communauté de Franck Annese ?
💥 de Oasis et des 90’s: du livre “La revanche des ploucs” offert par les auteurs Nico Prat et de Benjamin Durand où selon eux la musique et le foot sont 2 moyens de s’extraire de sa condition sociale
☠️ Du stream vs groupes de niche :
🎸 du concert des Fat White Family à la Cigale, et du rapport à la masculinité des groupes de rock avec pour exemple les Sparklehorse et de son chanteur Mark Linkous (son groupe préf)
💥 des lives de certains groupes : soit trop “prof de facs” ou “autant rester chez soi à écouter leur disque” !
🎙 de médias dont Mowno, le media de rock indé, et de Highsnobiety, une marque-media sur le streetwear
Sopress pourrait-il devenir une marque media ??
et enfin du mindset à adopter pour n’avoir peur de rien pour se lancer : "branquignole" selon Franck 🤓 mais mais ! ….toujours avec une exigence envers soi-même élevée ! 😊
Écoutez maintenant ce nouvel épisode et partagez-le avec vos amis 😊
