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David Le Breton, Anthropologist and Sociologist (France) who took part in the conference 01: How Can Narratives Change the Lives of Beings? https://youtu.be/Ok2AW4JPmlE David Le Breton is a professor of sociology at the University of Strasbourg, senior member of the Institut universitaire de France, member of the Institute for Advanced Studies of the University of Strasbourg (USIAS). He is the author of a considerable work, with among others: “Walking life. A quiet art of happiness”, “Laughing. An anthropology of the laughing”, and “The taste of the world”. — an interview conducted by Vassili Silovic, author and director of documentary films, and recorded at Les Champs Libres (Rennes) as part of the series “What stories for our time?”. David Le Breton « There are countless worlds within the same world. Sometimes these worlds are irreconcilable, coexisting more or less peacefully » An infinitely plural world David Le Breton – Obviously I'm not in a position to lecture on how to write a script or film because each creative person develops their own method. That said, I think we live in an infinitely plural world. That's why I define myself as an anthropologist of contemporary worlds, because there are countless worlds within the same world. Sometimes these worlds are irreconcilable, coexisting more or less peacefully, not without violence, not without intimidation, sometimes with more consent and mutual recognition, but it's a world which has become very complex. « In the 90s, everything that used to connect people disappears. It's a period, when the "king persona", the "tyrant persona" emerges » The emergence of individualism David Le Breton – I think it all began, let's say today’s world, began in the 1990s, for our Western societies. The 90s roughly mark the disparition of class culture, regional and political cultures.In France, it's the end of the Communist Party, the beginning of the end of the Socialist Party. So, forms of alternatives and narratives for the future collapse.It's also the beginning of the end for religious identities and like.However, everything that used to connect people disappears. It's a period, when the "king persona", the "tyrant persona" emerges. It's the emergence of individualism in our Western societies. When I say individualism, I am using a sociological concept. I don't mean the emergence of selfishness, that would be nonsense, obviously. Individualism is also the emergence of freedom and a lot of leeway, which we had less of in the 70s, 80s, and so on. At the same time, it’s a society where people live isolated from one another.We're less and less together, living parallel next to each other in a form of self-withdrawal. There's a dislocation of past forms of solidarity, of alliances, communities, etc. « This individualisation of the social bond, requires that, to exist, we create our own story » The decline of the grand narratives of collective identities David Le Breton – It’s the emergence of a world where everyone claims to be right and therefore to dominate others in a way, not just to reason with them, but to block, confine, and impose one's point of view. With the decline of the grand narratives of these collective identities which our world has been founded on for countless generations. This fragmentation of the social bond that we're experiencing today, this individualisation of the social bond, requires that, to exist, we create our story: "I was born at this time, I did this, I did that, etc." There's a proliferation of minor stories nowadays which structure our identity, which Paul Ricœur aptly calls “narrative identity". We use narrative identities because there's no option. « Today, we would not make the same films » Communication or conversation David Le Breton – The world of communication has taken over the world of bringing together, of conversing, and memory also.

David Le Breton, anthropologue et sociologue (France) qui a contribué à la table ronde 01 : En quoi les récits peuvent-ils changer la vie des êtres ? https://youtu.be/Ok2AW4JPmlE David Le Breton est professeur de sociologie à l’Université de Strasbourg, Membre senior de l’Institut universitaire de France, Membre de l’Institut des études avancées de l’Université de Strasbourg (USIAS). Il est l’auteur d’une œuvre considérable, avec entre autres : “Marcher la vie. Un art tranquille du bonheur”, “Rire. Une anthropologie du rieur”, et “La saveur du monde”. — un entretien réalisé par Vassili Silovic, auteur et réalisateur de films documentaires, et enregistré aux Champs Libres (Rennes) dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?". David Le Breton « Il y a d'innombrables mondes dans le même monde et parfois des mondes inconciliables qui cohabitent ensemble, plus ou moins » Un monde infiniment pluriel David Le Breton – Évidemment, je ne suis pas en position de donner des leçons sur la manière d'écrire des scénarios ou de filmer parce que chaque créateur élabore sa propre manière de composer son récit. Ceci dit, nous vivons dans un monde infiniment pluriel - c'est pour cela d'ailleurs que je me définis comme un anthropologue des mondes contemporains. Il y a d'innombrables mondes dans le même monde et parfois des mondes inconciliables qui cohabitent ensemble, plus ou moins. Non sans violence, non sans intimidation avec, parfois, davantage d’agrément, de reconnaissance mutuelle.  Ce monde, notre monde, est devenu d'une très grande complexité. « Dans les années 1990, ce qui faisait lien entre les humains s'efface et c'est le moment où émerge l'individu roi, l’individu tyran » L’émergence de l’individualisme David Le Breton – Le monde d’aujourd’hui - dans nos sociétés occidentales - commence véritablement dans les années 1990 où disparaissent les cultures de classe, régionales ou encore politiques. En France, c’est notamment le moment de la fin du Parti communiste et le commencement de la fin pour le Parti socialiste par exemple. Et plus globalement des formes d’alternatives, de récits pour l'avenir qui « s’effondre ». Les années 90 qui correspondent également au commencement de la fin des appartenances religieuses et autres. En revanche, ce qui faisait lien entre les humains s'efface et c'est le moment où émerge l'individu roi, l’individu tyran également, d’une certaine manière : l'émergence de l'individualisme. Quand j’utilise le terme d’individualisme, j'utilise un concept de sociologie. Je ne veux pas dire, par ce terme, que c’est l'émergence de l’égoïsme - ce qui n’aurait aucun sens. Évidemment que l'individualisme est aussi l'émergence de la liberté et d'une marge de manœuvre que nous avions beaucoup moins dans les années 1970, 1980… Mais l’individualisme est, en même temps, un univers où l’on va être isolé les uns des autres, où l’on va être de moins en moins ensemble et où l’on va être de plus en plus les uns à côté des autres, avec un repli sur soi et la dislocation des anciennes formes de solidarités, d’alliances, de communautés… « L'individualisation du lien social impose, pour exister, de se raconter sa propre histoire » La disparition des grands récits d’identités collectives David Le Breton – L’individualisme est l'émergence d'un monde où chacun a la prétention d'avoir raison et et donc de raisonner et d’arraisonner l’autre, d'une certaine manière. C’est-à-dire de le bloquer, de le figer, de lui imposer son point de vue, à travers la disparition des grands récits d’identités collectives qui ont construit le monde pendant d'innombrables générations. Nous sommes en train de vivre aujourd'hui une fragmentation du lien social. Cette individualisation du lien social qui impose, pour exister, de se raconter sa propre histoire : « Je suis né à telle époque, j'ai fait ci, j'ai fait ça... » La prolifération des petits récits qui viennent construire notre identité,...

Philosopher and Theorist of Literature (France) who took part in the conference 01: How Can Narratives Change the Lives of Beings? https://youtu.be/4x04zxzYANk en français [Podcast in French / English subtitles available on the video] Doctor of Philosophy at Aix-Marseille University, Nancy Murzilli is a lecturer at the Université Paris 8. She is interested in literature and its power of action on the real, individuals and society. Her research also focuses on the encounter of literature with other artistic forms. Her latest essay is entitled “Changing Life with Our Ordinary Fictions. From Tarot to Daydreaming, How We Put Our Futures in Play” / “Changer la vie par nos fictions ordinaires. Du tarot aux rêves éveillés, comment nous mettons nos avenirs en jeu”. — an interview conducted by Vassili Silovic, author and director of documentary films, and recorded at Les Champs Libres (Rennes) as part of the series “What stories for our time?”. Nancy Murzilli Tarot cards play a major role in all your reflections inherent to the narrative. Can you explain how the cards interact with possible narratives? The fiction of reality, between past and future - through ritualTarot cards have been used in my research work on fiction in a completely parallel way, as part of regular exchanges with my mother who draws the tarot cards. We don’t see each other very often and, twice a year, when we do see each other, there is this ritual: she draws the cards! One day, after a session, I feel and share with her that through the tarot, something touches fiction - my research subject. Sharing this intuition, touching with my finger what I have been looking for for a very long time, I then wish to deepen my reflection. There is a kind of inversion that occurs in relation to the study of fiction as artistic production. With the tarot, with my mother, we are producing an ordinary fiction finally between us in the kitchen. But it really consists of a form of dramaturgy, with the initiated ritual or even the rules of the game. In the exchange, the cards allow us to build a story and that story will attach itself to my life. It will produce effects. And I have always been interested in how fictions act in our lives and I then wondered about "how can fiction have an effect on the real?". And there, precisely, it seemed to me that something was being articulated at the very moment when we were building the story in duet. The identical duo between a fiction author or a writer who builds this story together, with the viewer or the reader. Once you have read or seen, you leave, you return to your life, with this experience become totally real even if fictional. This articulation of the narrative that is built on the moment is truly performative: from the moment that this narrative exists, it becomes part of our experiences like any other experience. We’re carrying it with us. The tarot card game is a way to tell stories of things that have already happened or to tell a future. Storytelling through co-construction "What happens now, spiritually and practically, with the cards?"– Vassili Silovic "If you want to consult the tarot: do you have a question concerning your private life, or a question concerning your creation? Maybe they're both connected? Maybe there's a question haunting you which you'll find in all your scripts? We can question the tarot on this. There's already a whole process in formulating the question which is important and which is also important when creating, when writing a script."– Nancy Murzilli If I haven’t taken the time to formulate the question, then we can do it together. That’s where co-construction begins. The idea of writing together, like all fiction that inhabits us. A chapter in my book is about how to talk with our dead. It is a permanent dialogue. We are inhabited by these fictions that we build with our dead as well as with the living.

Philosophe et théoricienne de la littérature (France) qui a contribué à la table ronde 01 : En quoi les récits peuvent-ils changer la vie des êtres ? https://youtu.be/4x04zxzYANk in English Docteure en Philosophie d'Aix-Marseille Université, Nancy Murzilli est maîtresse de conférence à l’Université Paris 8. Elle s’intéresse à la littérature et à son pouvoir d’action sur le réel, les individus et la société. Ses recherches portent également sur la rencontre de la littérature avec d’autres formes artistiques.  Son dernier essai s’intitule “Changer la vie par nos fictions ordinaires. Du tarot aux rêves éveillés, comment nous mettons nos avenirs en jeu”. — un entretien réalisé par Vassili Silovic, auteur et réalisateur de films documentaires, et enregistré aux Champs Libres (Rennes) dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?". Nancy Murzilli Les cartes de tarot notamment jouent un rôle prépondérant au sein de l’ensemble de tes réflexions inhérentes à la narration. Peux-tu nous expliquer de quelle manière interagissent les cartes avec les narrations possibles ? La fiction de la réalité, entre passé et futur - à travers le rituelLes cartes de tarot sont intervenues dans mon travail de recherche sur la fiction de manière tout à fait parallèle, dans le cadre d’échanges réguliers avec ma mère qui tire les cartes de tarot. Nous nous ne voyons pas très souvent et, deux fois par an, quand nous nous voyons, il y a ce rituel : elle me tire les cartes !  Un jour, après une séance, je pressens et lui partage qu’à travers le tarot, quelque chose touche à la fiction - mon sujet de recherche. En partageant cette intuition, en touchant du doigt ce que je cherche depuis très longtemps, j’ai alors le souhait d’approfondir ma réflexion.  Il y a une sorte d'inversion qui se produit par rapport à une étude de la fiction comme production artistique. Avec le tarot, avec ma mère, nous sommes en train de produire une fiction ordinaire finalement, entre nous, dans la cuisine. Mais il se compose véritablement d'une forme de dramaturgie, avec le rituel initié ou encore les règles du jeu. Dans l’échange précisément, les cartes nous permettent de construire un récit et ce récit va s’attacher à ma vie. Il va y produire des effets. Or, je me suis toujours intéressée à la façon dont les fictions agissent dans nos vies et je me questionnais alors sur : comment la fiction peut avoir un effet sur le réel ? Et là, justement, il m'a semblé que quelque chose s’articulait au moment même où on construisait le récit en duo. Le duo identique entre un auteur de fiction ou un écrivain qui construit ce récit à deux, avec le spectateur ou le lecteur. Une fois que l’on a lu ou bien vu, on part, on retourne à sa vie, avec cette expérience devenue totalement réelle même si fictionnelle. Cette articulation du récit qui se construit sur le moment est véritablement performative : à partir du moment où ce récit existe, il fait partie de nos expériences comme n'importe quelle autre expérience. On le transporte avec nous.  L'enjeu des cartes de tarot est une manière de raconter des choses qui se sont déjà passées ou de raconter un futur. La narration par la co-construction "Comment tu t'y prends, que se passe-t-il spirituellement et matériellement avec ces cartes?"– Vassili Silovic "Si tu souhaites interroger le tarot, est-ce que tu l'interroges sur ta vie privée ou sur ta création en cours ? Peut-être que les deux se rejoignent : une question qui te hante et qui est toujours, finalement, celle que tu vas retrouver dans chacun de tes scénarios ? Au tarot, la formulation de la question est très importante. Tout comme elle l’est au moment de la création d’un scénario."– Nancy Murzilli Si je n’ai pas pris le temps de formuler la question, on peut alors le faire ensemble. C’est justement là que commence la co-construction. L'idée d’écrire ensemble, comme toutes les fictions qui nous habitent.

https://youtu.be/6MaUpCsCnTg en français [Podcast in French / English subtitles available on the video] — a conference recorded at Les Champs Libres (Rennes, Brittany) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time", moderated by Nicolás Buenaventura - writer-director and storyteller - and Yann Apperry - screenwriter, playwright and novelist. How do fictions affect our lives, and what fictions can we hold on to? How can stories guide our steps, imbue our bodies?With Aurélie Valat - scriptwriter (France/Greece), Nancy Murzilli - philosopher and literary theorist (France) and David Le Breton - anthropologist and sociologist (France) as well as Hubert Allignol - Head of the Personal Offences Department, Rennes Police Headquarters and Valérie Le Dorven - Head of the Minors' Brigade, Rennes Police Headquarters Nancy Murzilli A shared narrative.Over and above artistic fiction, for some time now I've been interested in all those ways of producing fiction that nourish reality and transform it - what I call our ordinary fictions. These are the fictions that we constantly produce on a daily basis to project our future, to experiment - whether it's playing with our children, the way we talk to our dead, our imaginary friends, going to see a fortune teller who will draw the tarot for us...Re-capacitating our collective creation to produce narratives.My idea is to re-encapacitate a faculty that we all share, which is that of producing narratives and which is not the privilege of artists. To build on this shared critical capacity and trust the audience-readers to continue the initial work.Co-construction and co-responsibility for the story.Entering into a real conversation between the person who produces and the spectator/reader who receives, with his or her imagination.Reformulate for an original story.When we start by talking to a fortune teller or tarot reader, we come up with a question that we rephrase and we draw cards at random. And that's when a story begins to emerge that tells us something about ourselves - through the intermediary of the cards, which are arranged randomly because they are drawn at random. It could be about the past, the present or the future. It's a story with real drama and real tension. The predictive and divinatory narrative.Dramatic tension transforms our lives. From artistic fictions, from a film or a book, we make connections with our own experience. This can be described as the predictive and divinatory nature of fiction.Fiction acts but we cannot anticipate how. Because it escapes us, from the moment we deliver it. The spectators/readers then take hold of it - personally - by pursuing this fiction that they adapt to their own lives. Responsibility for the story.The responsibility that every scriptwriter/author has is to know that the fiction is going to escape them because it is going to be shared. The scriptwriter/author is not in control. They do not have the ability to pull all the strings, but to weave the starting point for a story that will continue and be constructed outside their control.The story as a succession of risks.Writing is a constant risk-taking exercise, even more so when you publish a book or make a film: being confronted with the risk of the absence of the spectator-reader, of the support of the producer-publisher.We are always on the razor's edge as authors. And as humans, in our daily lives: every choice is a risk. Deciding to study in Rennes or Nantes means, in a way, changing your life completely, because you may meet someone new in love, friendship or work. Depositing the story.Stories are deposited in us and we take charge of them. A deposited story also exists in itself and is deposited - between us -, forming a basis for the construction of something else, another story. David Le Breton The end of the grand narratives?Our era corresponds to the end of the grand narratives in contemporary Western societies.

https://youtu.be/6MaUpCsCnTg in English — une conférence enregistrée aux Champs Libres (Rennes) en décembre 2023 dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?", animée par Nicolás Buenaventura - auteur-réalisateur et conteur - et Yann Apperry - scénariste, dramaturge et romancier. Comment agissent les fictions dans nos vies, à quelles fictions pouvons-nous nous tenir ? Comment les récits peuvent guider nos pas, imprégner nos corps ?Avec Aurélie Valat - scénariste (France/Grèce), Nancy Murzilli - philosophe et théoricienne de la littérature (France) et David Le Breton - anthropologue et sociologue (France) ainsi qu’Hubert Allignol - Chef du service des atteintes au personnes, Hôtel de police de Rennes et Valérie Le Dorven - chef de la brigade des mineurs, Hôtel de police de Rennes Nancy Murzilli Un récit (en) communAu-delà de la fiction artistique, depuis quelque temps, je m'intéresse à toutes ces manières de produire de la fiction qui nourrissent le réel et qui le transforment — ce que j'appelle nos fictions ordinaires. Ces fictions que l’on produit au quotidien, constamment, pour projeter notre avenir, pour expérimenter — qu’il s'agisse du jeu avec les enfants, notre manière de parler à nos morts, à nos amis imaginaires, d'aller consulter une cartomancienne qui va nous tirer le tarot.Ré-encapaciter notre création collective à produire des récits.Mon idée est de ré-encapaciter une faculté que nous partageons toutes & tous qui est celle de produire des récits et qui n'est pas le privilège des artistes. Se fonder sur cette capacité critique commune et faire confiance aux spectateurs-lecteurs, pour poursuivre le travail initial.Une co-construction et co-responsabilité du récit.Entrer réellement en conversation entre celle et celui qui produit et le spectateur/lecteur qui reçoit, avec son imaginaire.Reformuler pour un récit inédit.Quand on part de l’échange avec un cartomancien, un tarologue : on vient avec une question que l’on reformule et on tire les cartes au hasard. Et là, un récit qui raconte quelque chose de nous, commence à se construire - avec cet intermédiaire que sont les cartes et qui sont agencées de façon aléatoire puisque tirées au hasard, elles construisent un nouveau récit. Qui peut être aussi bien celui du passé, celui du présent ou celui du futur. Un récit qui possède une véritable dramaturgie avec une réelle tension. Le récit prédictif et divinatoire.La tension dramaturgique est transformatrice de nos vies. Depuis les fictions artistiques, depuis un film ou un livre, nous établissons des connexions avec notre propre expérience. Ce qui peut être qualifié de caractère prédictif et divinatoire des fictions.La fiction agit mais nous ne pouvons pas anticiper comment. Parce qu’elle nous échappe, à partir du moment où on la livre. Les spectateurs/lecteurs vont alors s’en emparer - personnellement -, en poursuivant cette fiction qu’ils adaptent à leur propre vie.La responsabilité du récit.La responsabilité que tout scénariste/auteur a est de savoir que la fiction va leur échapper puisqu’elle va être partagée. Le scénariste/l’auteur n’en est alors pas maître. Elle/il n’ a pas la capacité de tirer toutes les ficelles mais de tisser le point de départ d'un récit qui va se poursuivre et qui va se construire, hors de lui/d’elle.Le récit comme une succession de prises de risques.Écrire est une prise de risque constante, encore plus quand on publie un livre ou quand on réalise un film : être confronté au risque de l'absence du spectateur-lecteur, du soutien du producteur-de l’éditeur.Nous sommes toujours sur le fil du rasoir en tant qu’auteurs. Et en tant qu’humains, dans nos vies quotidiennes : tout choix est une prise de risque. Décider de faire ses études à Rennes ou à Nantes, c’est, en quelque sorte, changé complètement son existence puisque l’on y fera peut-être une rencontre amoureuse, amicale, professionnelle.La déposition du récit.On vient déposer des récits,

Dimitri van der Linden. Full Professor at the department of Work & Organizational Psychology - Erasmus University Rotterdam (The Netherlands) || Interview by ||Tony Grisoni. Screenwriter (UK & Italy)Vinca Wiedemann. Script-consultant & Story supervisor (Denmark) Dimitri van der Linden is a full professor at the department of Work and Organizational Psychology at the Erasmus University Rotterdam (The Netherlands). One of his lines of research involves the neuroscience of the peak experience of flow: A state of full task immersion. He also studies other psychological states such as mental fatigue and burnout. He is also engaged in research on individual differences in personality and ability.   In his interview for the StoryTANK, Dimitri van der Linden addresses the key dimensions of the experience of the flow and, the motivational and attentional brain systems involved in the flow. Flow is a state of full task engagement that is accompanied with low-levels of self-referential thinking (e.g. Worrying, self-reflection). Experiencing flow is accompanied with sense of accomplishment, meaningfulness, and positive mood states. In order to experience flow, there are four key dimensions: Match between a person’s skills and the task challenges: A too easy task more likely leads to boredom, rather than flow. A too difficult task often leads to frustration, stress or lack of interest, which are all states that are largely incompatible with flowStrong attentional focus (task engagement or absorption): This implies the inhibition of task irrelevant stimuli or thoughtsLow levels of self-referential thinking: During flow, stress levels are low and so are worries and self- reflective thinkingCondensed perception of time: means that time seems to fly when people are in a flow. Dimitri and his colleague speculated that such flow-related changes in time perception may be linked to the reduced sense of self.

Florence Brunois-Pasina (France) : interview de l’ethnologue, chercheure au CNRS au Laboratoire d'anthropologie sociale || Interview par ||Jérémy Bernard. Auteur-réalisateur, membre du collectif Les ParasitesJulien Lilti. ScénaristeAntoine Le Bos. Scénariste & Directeur artistique du Groupe Ouest Florence Brunois-Pasina a suivi une formation en Droit Européen et Droit International (Master 2) à Paris II et à l'Université de Droit International de Vienne (Autriche), puis une formation en Anthropologie sociale et cinéma ethnographique à Paris X,  à Paris VII et à l'École des Hautes Études où elle soutient sa thèse de Doctorat en 2001 sous la direction de Maurice Godelier. En à côtés, elle a eu le privilège de suivre pas à pas dans les jardins, les forêts ou son appartement rue d'Assas, les enseignements exigeants d'André-Georges Haudricourt durant les dernières années de sa vie, avant de gagner la Nouvelle-Guinée où elle apprendra autrement le monde auprès des Kasua.  Recrutée au CNRS en 2003, elle gagne le Laboratoire Éco-anthropologie du Museum d'Histoire Naturelle, dirigé par Serge Bahuchet. Et en 2008, elle rejoint la Chaire d'Anthropologie de la Nature de Philippe Descola et intègre le Laboratoire d'Anthropologie Sociale. En savoir plus : "Une forêt de signes ou l’interspécificité de la narration chez les Kasua de Nouvelle-Guinée" https://youtu.be/ln2qn05_KBw

PhD Vlad Glăveanu. Full Professor of Psychology, Dublin City University - Former Head of the Department of Psychology & Counseling, Webster University Geneva - President of the Possibility Studies Network || Interview by ||Tony Grisoni. Screenwriter (UK & Italy)Vinca Wiedemann. Script-consultant & Story supervisor (Denmark) || Intentions || Creativity as dialogue"The dominant image of creativity in psychology and, to some extent, the arts, is that of a special mental process characteristic for some people (creative individuals) rather than others (who might hold creative potential but never get to enact it). In this talk I will challenge this representation by arguing that creativity has less to do with individual minds and more with relationships - between people, objects, settings, and culture. In particular, I will advance the notion that the creative process can be understood as a dialogue of perspectives in which different points of view meet, clash, and transform each other. This sociocultural framework moves us away from traditional ideas of novelty, originality, value, etc., and towards a new vocabulary for creative work including the notions of difference, position, perspective, and dialogue. Creativity as an act of repositioning and perspective-taking will be discussed with a view towards the activity of writers and other creative artists."— Vlad Glăveanu Vlad Glăveanu, PhD, is Full Professor of Psychology, School of Psychology, at Dublin City University and Adjunct Professor at the Centre for the Science of Learning and Technology (SLATE), University of Bergen, Norway, as well as President of the Possibility Studies Network (PSN). His work focuses on creativity, imagination, culture, collaboration, and societal challenges. He edited the Palgrave Handbook of Creativity and Culture (2016) and the Oxford Creativity Reader (2018), co-edited the Cambridge Handbook of Creativity Across Domains (2017) and the Oxford Handbook of Imagination and Culture (2017), authored The Possible: A Sociocultural Theory (Oxford University Press, 2020) and Wonder: The Extraordinary Power of an Ordinary Experience (Bloomsbury, 2020), and authored or co-authored more than 200 articles and book chapters in these areas. Vlad co-edits the book series Palgrave Studies in Creativity and Culture for Palgrave Macmillan. In 2018, he received the Berlyne Award from the APA Division 10 for outstanding early career contributions to the field of aesthetics, creativity, and the arts. https://youtu.be/v0kR4b68QrU

François Jost (France) : interview du sémiologue, Professeur émérite en sciences de l'information et de la communication à la Sorbonne-Nouvelle || Interview par ||Guillaume Desjardins. Auteur-réalisateur, membre du collectif Les ParasitesJulien Lilti. Scénariste Professeur émérite à la Sorbonne-Nouvelle Paris III, sémiologue, fondateur du Centre d’études sur les Images et les Sons médiatiques, François Jost est l’auteur de nombreux livres sur l’image et les médias, dont Les Nouveaux Méchants. Quand les séries américaines font bouger les lignes du Bien et du Mal (2015) ou encore De quoi les séries américaines sont-elles le symptôme ? (2011). Dans l'échange pour le StoryTANK, il évoque avec nous les questions de l'éthique des scénaristes, notamment à travers l'exemple de la série Breaking Bad : D’où vient le sens ? Le scénario comme reflet du monde ou comme symptôme ? Que disent les séries de notre monde, malgré elles, si l’on peut dire ?... https://youtu.be/mSAn1ejcnBc

PhD Carola Salvi (Italy & USA) : Interview of the Cognitive Neuroscientist at the University of Texas, Austin. || Interview by ||Tony Grisoni. Screenwriter (UK & Italy)Vinca Wiedemann. Script-consultant & Story supervisor (Denmark) Carola Salvi, Ph.D., is a research scientist in Dell Medical School’s Department of Psychiatry and Behavioral Sciences and a professor at the John Cabot University of Rome. She graduated summa cum laude and received her Ph.D. in cognitive neuroscience at the University of Milano-Bicocca. Prior to joining Dell Med, Salvi completed a T32 postdoctoral research fellowship at Northwestern University, the Rehabilitation Institute of Chicago/Shirley Ryan AbilityLab. Salvi’s work focuses on neural mechanisms underlying problem solving, creativity and cognitive flexibility. She approached this field by investigating its relationship with the sensory system (i.e., recording biomarkers such as eye blinks and pupil dilation), the involvement of the right temporal lobe (using brain stimulation and imaging) and the dopamine system (studying Parkinson’s disease patients and using reward-based learning paradigms), the effects of its emotional component (the “aha” experience) detecting its association with stress-induced by risk-taking and monetary reward, and validating new scales for measuring it in the Italian language. Source: https://dellmed.utexas.edu/directory/carola-salvi https://youtu.be/_HHur9RQD4s

Sabine Chalvon-Demersay (France) : interview de la directrice d'études à l'EHESS et directrice de recherche au CNRS en Sociologie des médias || Interview par ||Jérémy Bernard. Auteur-réalisateur, membre du collectif Les ParasitesJulien Lilti. Scénariste La sociologue Sabine Chalvon-Demersay a axé ses recherches sur la fiction télévisée, abordée à travers ses professionnels, ses contenus, ses publics, dans le but d’analyser le rôle de l’imagination dans la compréhension du monde social. Ces recherches portent sur l’élaboration et la diffusion de formes nouvelles de représentations sociales concernant la gestion des liens. Elles s’organisent autour d’une question centrale : quelles sont les conséquences du déclin des institutions sur les formes du lien social ? Tout un pan de sa recherche porte sur les Héros de séries télévisées : En savoir plus https://youtu.be/cNY70431RKY

Giovanni Corazza (Italy) : Interview of the Professor at the Alma Mater Studiorum - University of Bologna. Founder of the Marconi Institute of Creativity. || Interview by ||Tony Grisoni. Screenwriter (UK & Italy)Vinca Wiedemann. Script-consultant & Story supervisor (Denmark) Giovanni Emanuele Corazza is a Full Professor at Alma Mater Studiorum University of Bologna, President of the Fondazione Guglielmo Marconi, founder of the Marconi Institute for Creativity, Member of the Marconi Society Board of Directors. He holds a PhD in Telecommunications and Microelectronics (Università di Roma Tor Vergata) and a PhD in Psychology (Université Paris Cité). He was Member of the Board of Directors of the University of Bologna (2012-2018), President of the CINECA consortium for supercomputing (2017-2019), Member of the Partnership Board of the 5G Infrastructure Association, Head of the Department of Electronics, Computer Science and Systems (DEIS, 2009-2012), Chairman of the School for Telecommunications (2000-2003), Chairman of the Advanced Satellite Mobile Systems Task Force (ASMS‑TF), Founder and Chairman of the Integral Satcom Initiative (ISI), Member of the Board of the 5G Infrastructure Association and Vice-Chairman of the NetWorld2020 European Technology Platform (2013-2016). His research interests span over Creativity Studies, Future Studies, Telecommunications. More https://youtu.be/zkhZeKKWu1Y

Vinca Wiedemann (Denmark) : Interview of the screenwriter-witness of StoryTANK Saison 3. || Interview by ||Guillaume Desjardins. Writer-director | Les Parasites Vinca Wiedemann graduated as a film editor from National Film School of Denmark, but she soon moved into script development. As film commissioner at the Danish Film Institute and artistic director of New Danish Screen, she was responsible for granting development and production support to numerous feature films and was instrumental in the rise of Danish cinema. Vinca is an internationally esteemed script consultant and story supervisor for directors such as Lars von Trier who collaborated closely with her on his scripts for MELANCHOLIA and NYMPHOMANIAC. She is now working with Thomas Vinterberg on his first TV series.She was Director of The National Film School of Denmark for five years, serves internationally as member of think tanks, film juries, keynote speaker and as a tutor and lecturer on artistic collaboration and film issues linked to the development process, innovation, education, and film policy. https://youtu.be/4bwR_BtH6bk

Tony Grisoni (UK & Italy) : Interview of the screenwriter-witness of StoryTANK Saison 3. || Interview by ||Guillaume Desjardins. Writer-director | Les Parasites Tony Grisoni worked in many different areas of film making before turning to screenwriting. QUEEN OF HEARTS (1989) was his award winning first feature directed by Jon Amiel. He has worked closely with a number of directors including Michael Winterbottom (IN THIS WORLD – 2002, winner of the Berlinale Golden Bear), John Boorman, Sean Durkin (SOUTHCLIFFE – 2013) and Marc Munden and has co-written with Terry Gilliam (FEAR & LOATHING IN LAS VEGAS – 1998, TIDELAND – 2005 and THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE – 2018.) RED RIDING (2009) was a TV trilogy adapted from the David Peace Yorkshire Noir novels. Directed by Julian Jarrold, James Marsh and Anand Tucker. THE UNLOVED (2009) was Samantha Morton’s directorial debut which won BAFTA – Best TV Single Drama. Tony is also writer and executive producer on a number of projects including THE YOUNG POPE (2016) by Paolo Sorrentino starring Jude Law, and THE CITY & THE CITY (2018), a 4-part BBC 2 drama based on the novel by China Mieville. https://youtu.be/80gT9jOyT1k

Atiq Rahimi (Afghanistan) : Interview du scénariste-témoin de la Saison 2 du StoryTANK. || Interview réalisée par ||Guillaume Desjardins & Jérémy Bernard. Auteurs-réalisateurs | Les Parasites Atiq Rahimi est un écrivain et réalisateur franco-afghan. Son premier roman, Terre et cendres, parait en 2000. Il l’adapte en 2004 pour le cinéma, ce qui lui vaudra une nomination au festival de Cannes et la remise du Prix du Regard vers l’Avenir. Il l’adaptera aussi à l’opéra en 2011. En 2008, il obtient le Prix Goncourt pour son roman Syngue Sabour, pierre de patience. Ce roman est lui aussi adapté au cinéma, une nouvelle fois par son auteur et par Jean-Claude Carrière. Il sort en 2013 et obtient plusieurs nominations dans divers festivals français. En 2019, a été publié son roman Les Porteurs d’eau et en 2020 est sorti au cinéma son troisième long-métrage, Notre Dame du Nil, primé à la Berlinale. Atiq Rahimi est parti prenante et force de proposition dans tous les champs d’action et de recherche du Groupe Ouest - le Film Lab a l'origine du StoryTANK - depuis sa création. https://www.youtube.com/embed/N8PYNgUzji4

Ollivier Pourriol (France) : Interview du scénariste, écrivain et philosophe || Entretien & Réalisation par ||Guillaume Desjardins & Jérémy Bernard - Les Parasites. Auteurs-réalisateurs, créateurs de la série L'Effondrement. Ollivier Pourriol est notamment l'auteur de Cinéphilo (Hachette littératures, 2008) et de Vertiges du désir : comprendre le désir par le cinéma (Nil, mai 2011). Il est chercheur associé à la Chaire de philosophie à l’hôpital, ainsi que conférencier et créateur de Cinéphilo. Écoutez son interview réalisé suite à l'enregistrement de la Saison 1 du StoryTANK. https://www.youtube.com/embed/u8SO99K7TOY

Philippe Barrière (France) : Interview du scénariste et consultant en scénario. || Entretien & Réalisation par ||Guillaume Desjardins & Jérémy Bernard - Les Parasites. Auteurs-réalisateurs, créateurs de la série L'Effondrement. Après des études de philosophie et de logique formelle, Philippe se passionne pour l’analyse de scénarios et l’accompagnement de projets de cinéma.Il est responsable du développement à Mille et une productions de 2006 à 2009 puis consultant indépendant et formateur depuis 2010.Il a développé une activité de consultant auprès de producteurs français et européens. Philippe intervient aussi au sein des ateliers du TorinoFilmLab, du Groupe Ouest, du CEFPF, de Full Script Lab, de Jump In au Festival de Poitiers et de la Scénaristerie.Il est par ailleurs coauteur du long-métrage Made in Bangladesh, de Rubaiyat Hossain, produit par les Films de l’Après-Midi et distribué par Pyramide et sélectionné au festival de Toronto 2019. Écoutez son interview réalisé suite à l'enregistrement de la Saison 1 du StoryTANK. https://www.youtube.com/embed/_y5Oz_U-3Ec

Nancy Huston (Canada & France) : Interview de la romancière et dramaturge. Enregistré chez elle à l’occasion du lancement du StoryTANK. || Entretien par ||Antoine Le Bos. Scénariste, fondateur & codirecteur du Groupe Ouest. || Réalisation par ||Guillaume Desjardins & Jérémy Bernard. Auteurs-réalisateurs | Les Parasites Nancy Huston a passé son enfance au Canada, son adolescence aux États-Unis, et sa vie adulte en France. Écrivaine d’expression double (anglaise et française), elle pratique de nombreux genres : romans, essais, livres pour enfants et pièces de théâtre. Parmi les romans on peut mentionner L’EMPREINTE DE L’ANGE, DOLCE AGONIA, CANTIQUE DES PLAINES, LA VIREVOLTE, INFRAROUGE ou encore DANSE NOIRE. Son roman LIGNES DE FAILLE (Prix Fémina & Prix France-Télévisions 2006) a été traduit dans une quarantaine de langues à travers le monde. Ses essais incluent : NORD PERDU, PROFESSEURS DE DÉSESPOIR, L’ESPÈCE FABULATRICE, REFLETS DANS UN ŒIL D’HOMME.

Jacqueline Thompson (UK): Interview of the Researcher in Social cognition, PhD in Experimental Psychology / Oxford StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) She received a BA in Cognitive Science from Yale University and a PhD in Experimental Psychology from Oxford University. Her previous areas of research have focused on numerical/spatial cognition and individual differences in social cognition. She is currently working on the psychology of aesthetics, creativity and arts (on transport), and on the differences between "real" and "fiction".

Frédéric Lambert (France) : interview du Professeur à l'Université Paris 2 en Sémiotique & Anthropologie des mondes contemporains, Docteur en Sémiologie du texte & des images StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Docteur en histoire et sémiologie du texte et de l'image, enseignant-chercheur en sciences de l'information et de la communication à l'IFP (Institut français de presse) et à l’université de Paris 2 Panthéon-Sorbonne. Il est aussi chercheur au CARISM (Centre d'Analyse et de Recherche Interdisciplinaires sur les Médias). Ses travaux sont pluridisciplinaires : en sémiologie, en anthropologie des mondes contemporains, en histoire, en sciences du langage. Ses thèmes de recherches interrogent les légendes collectives et les communautés qui s'imaginent et sont imaginées autour des textes et des images d’information et de communication : les mythographies ; les théories de l'adhésion ; une sémiotique de la croyance ; les théories de la dénonciation ; une pragmatique de la stigmatisation.

Christophe Recasens (France) : interview du Psychiatre, spécialiste de l'autisme StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Christophe Recasens est Psychiatre spécialiste de l'autisme à l'hôpital Intercommunal de Créteil, dans plusieurs IME, chargé de mission en psychiatrie et santé mentale dans le réseau de santé de Créteil Solidarité et formateur intervenant dans différents établissements. À cette formation clinique initiale, s’est ajoutée un travail régulier sur le développement de connaissances neuroscientifiques, un intérêt particulier pour la question de l’éducation et des apprentissages (lié à son expérience en Instituts thérapeutiques éducatifs et pédagogiques - ITEP accueillant des enfants ayant des difficultés de régulation comportementale), une formation à l’hypnose, et de façon générale une orientation plutôt phénoménologique de sa réflexion clinique et thérapeutique.

Matthieu Taponier (France) : Interview du scénariste-témoin de la Saison 2 du StoryTANK. || Interview réalisée par ||Guillaume Desjardins & Jérémy Bernard. Auteurs-réalisateurs | Les Parasites Matthieu Taponier est un scénariste, consultant scénario et monteur franco-américain. Après des études de Lettres Modernes à Paris, il a obtenu un Master de cinéma à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York (NYU). Il a été formé comme consultant scénario à l’atelier Script&Pitch du TorinoFilmLab et anime depuis des ateliers tels que « Next Step » de la Semaine de la Critique, « Hezayah Screenwriting Lab » du Doha Film Institute et Le Groupe Ouest (Cross Chanel Film Lab, Puissance & Ame, LIM | Less is More). Il a collaboré sur les films de László Nemes :comme consultant scénario et monteur sur Le Fils de Saul de (Grand Prix Cannes 2015, Golden Globe, Oscar et BAFTA du Meilleur Film Étranger 2016) ; comme coscénariste et monteur sur Sunset (FIPRESCI Venise 2018). Il a également collaboré comme monteur sur Adventures of a Mathematician de Thorsten Klein (Palm Springs 2020) et, comme consultant scénario et monteur sur Beginning de Dea Kulumbegashvili (Cannes 2020, FIPRESCI TIFF 2020, Coquille d’or San Sebastian 2020).

Christelle Berthavas (France) : Interview de la scénariste-témoin de la Saison 2 du StoryTANK. || Interview réalisée par ||Guillaume Desjardins & Jérémy Bernard. Auteurs-réalisateurs | Les Parasites Scénariste, Christelle Berthevas enseigne la littérature et la culture générale avant de se former à l’écriture. Diplômée du CEEA (Conservatoire européen d’écriture audiovisuelle), elle collabore pour la première fois avec Arnaud des Pallières avec qui elle adapte Michael Kohlhaas (2013). Le film est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes et remporte deux César. Elle coécrit ensuite avec Arnaud des Pallières Orpheline (2016). Le film gagne le Bayard d’Or au FIFF de Namur et reçoit trois nominations à l’Académie des Lumières 2018, dont celle du Meilleur scénario.

Nicolás Buenaventura (Colombie) : interview du conteur, scénariste & cinéaste StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Nicolás Buenaventura est né à Cali en Colombie, il est narrateur, conteur, écrivain, scénariste et réalisateur de cinéma. Après une longue période de travail au Théâtre Expérimental de Cali (TEC), il s’est focalisé sur la narration orale, ce qui l’a amené à présenter ses spectacles autant en Afrique, qu’en Europe et Amérique Latine. Il a aussi publié de nombreux livres de contes et il a participé à l’écriture de plus d’une dizaine de long-métrages de cinéma et de séries documentaires pour la télévision. Il a été récompensé à plusieurs reprises pour ses scénarios. Il a réalisé deux documentaires intitulés “Le charme des impossibilités” et “Kairos” dont le scénario est lauréat de la Fondation Gan pour le Cinéma.

Ralf Schmälzle (Germany) : Interview of the Researcher - Michigan State University, PhD in Cognitive Neuroscience StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) He is Assistant Professor, Department of Communication, College of Communication Arts & Sciences, Michigan State University, USA. He is uniquely cross-trained in communication, health psychology and the cognitive neurosciences. He received his doctorate from the University of Konstanz, Germany, where he also held a postdoctoral position.  His research focuses on the brain mechanisms of successful health and risk communication and the brain dynamics underlying audience responses to entertainment media and mass communication more broadly. This involves a radically interdisciplinary approach that integrates theories from biopsychology, cognitive neuroscience, and communication.

Moussa Sène Absa (Sénégal) : Interview du scénariste & cinéaste - en partenariat avec la Saison Africa 2020. StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Il est réalisateur de films, mais aussi peintre, écrivain et compositeur. Au cinéma, Moussa Sène Absa a écrit le scénario “Les Enfants de Dieu” qui a été honoré au festival du film francophone. Son premier film, le court-métrage “Le Prix du Mensonge”, lui a valu le Tanit d'argent au Festival de Carthage en 1988. Son film “Tableau Ferraille” a remporté le prix de la meilleure photographie au FESPACO 1997. Son œuvre suivante, “Madame Brouette”, a remporté l'Ours d'argent au Festival du film de Berlin 2003. Il a également produit un sketch comique quotidien populaire (400 pièces), “Goorgoorlu”, pour la télévision sénégalaise.

Massamba Guèye (Sénégal) : Interview du Griot, Docteur en littérature - en partenariat avec la Saison Africa 2020. StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Il est griot, conteur, écrivain et professeur de Lettres Modernes à Dakar. Il conte sur scène et publie des livres de contes. Massamba Gueye est également poète. Il travaille régulièrement pour la Radio Télévision Sénégalaise où il anime des émissions sur la poésie et le conte africain. Pédagogue, il est en charge d’ateliers d’écriture à la Maison de la Culture Douta Seck à Dakar et accompagnateur pour Model United Nations. Massamba Guèye est membre de la commission scientifique de l’Observatoire de la Musique et de l’Art (OMART). Il est régulièrement invité par le Centre Culturel Français pour dire ses contes et donner des conférences.

Anaïs Goudmand (Suisse & France) : Interview de la Chercheure, Docteure en Narratologie StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Agrégée de Lettres Modernes, ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Paris, Anaïs Goudmand a effectué son doctorat au Centre de Recherche sur les Arts et le Langage (CRAL) de l’EHESS et à l'Université de Lausanne en Suisse. Elle est désormais chercheure à la KU Leuven en Belgique. Spécialiste des récits sériels dans la culture médiatique, elle porte un vif intérêt à l'exacerbation des effets de suspense et de curiosité dans ce contexte en la mettant en lien avec les objectifs commerciaux que remplissent ces récits. Elle développe une démarche empirique en s'appuyant sur l'étude des commentaires formulés par les lecteurs ou les spectateurs.

Matthieu Taponier (France) : Interview du Scénariste, Monteur, Helléniste StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France)Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK)Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France)Atiq Rahimi. Novelist, Screenwriter, Filmmaker & Playwright, Goncourt Prize (Afghanistan) Né à Paris, Matthieu Taponier fait des études de Lettres Modernes et il obtient un M.F.A. au New York University’s Tisch School of the Arts. Depuis 2009, il travaille comme scénariste, script editor et monteur.  Il a été formé comme consultant scénario à l’atelier Script&Pitch du TorinoFilmLab et anime depuis des ateliers tels que « Next Step » de la Semaine de la Critique, « Hezayah Screenwriting Lab » du Doha Film Institute et Le Groupe Ouest (Cross Chanel Film Lab, Puissance & Ame, LIM | Less is More). Il est le co-scénariste de Laszlo Nemes sur « Le Fils de Saul » (Grand Prix au Festival de Cannes 2015) et « Sunset » (2018).

Atiq Rahimi (Afghanistan) : Interview du Romancier, Scénariste, Cinéastes & Dramaturge StoryTANK | Season 2 || Featuring ||Christelle Berthevas. Screenwriter (France) Pierre Hodgson. Screenwriter & Script-consultant (UK) Ralitza Petrova. Screenwriter & Filmmaker (Bulgaria) Matthieu Taponier. Screenwriter, Editor & Hellenist (France)Antoine Le Bos. Screenwriter, Founder & Codirector of Le Groupe Ouest (France) Né en 1962 à Kaboul, Atiq Rahimi quitte son pays, envahi par les Soviétiques, à l’âge de 22 ans, pour se réfugier d’abord au Pakistan, ensuite en France.Romancier, il publie en 2000 son premier livre Terre et cendres ; puis deux ans après Les mille maisons du rêve et de la terreur, en 2005 Le Retour imaginaire, récit et photos de son retour à sa terre natale. En 2008 il publie son premier ouvrage écrit en français, Syngue Sabour, pierre de patience, couronné par le prix Goncourt, suivi de Maudit soit Dostoïevski en 2011 ; La Ballade du calame en 2015. Son dernier roman Les porteurs d’eau a été publié en 2019. Toutes ses œuvres sont traduites dans une vingtaine de langues. Après ses études universitaires, il réalise des films documentaires, et signe en 2004 sa première fiction, Terre et cendres, d’après son roman, qu’il adaptera aussi à l’opéra en 2011. Le film présenté au festival de Cannes en 2004 obtient le prix Regard vers l’avenir. En 2012, il adapte en collaboration avec Jean-Claude Carrière son roman Syngué sabour au cinéma, salué unanimement par la critique et le public. En 2020 sort sur les écrans de cinéma sa troisième fiction, Notre Dame du Nil, l’adaptation du roman écrit par Scholastique Mukasonga. Esthète, il invente la callimorphie, un art graphique entre dessin et calligraphie persane et japonaise. Ses œuvres ont été exposées à La Galerie Cinéma, au Salon d’automne de Paris, à New York…

FONCTIONS ANTHROPOLOGIQUES DU RÉCIT DE FICTION AU 21E SIÈCLE || Featuring ||Bernard Victorri. Directeur de recherche au CNRS, auteur de : "Les origines du langage"Marc Marti. Enseignant-chercheur Université de Nice Côte d'Azur, Directeur de la revue "Cahiers de narratologie"Jeanne Aptekman. Docteure en linguistique & ScénaristeLicia Eminenti. Scénariste-consultante & ScénaristePierre Hodgson. Scénariste & Scénariste-consultantPhilippe Barrière. Scénariste-consultant & ScénaristeAntoine Le Bos. Scénariste-consultant, Directeur artistique de LIM & Le Groupe Ouest Dans nos sociétés, le récit de fiction (cinéma ou séries) est le plus souvent rangé dans la catégorie « entertainment ». Utilisé pour divertir ou passer le temps. Comme s’il n’avait pas plus d’importance anthropologique qu’une partie de Flipper. Et pourtant, ces récits de fiction médiés par l’image semblent bien sculpter malgré nous nos émotions, nos représentations, nos projections. Dans le même temps, une tendance de fond prévaut depuis les années 60 parmi les auteurs européens (théâtre, cinéma, roman…) qui tend à dévaloriser la notion de récit. Comme si la construction narrative s'accompagnait d'une sorte de populisme implicite, comme s'il s'agissait d'un abaissement. Quelles ont été les conséquences d'un tel mouvement de perte du récit en Europe ? A contrario, de l'autre côté de l'atlantique, le récit Hollywoodien s'est fait depuis La Guerre des Etoiles de plus en plus uniformisé dans sa structure, industrialisé pour ainsi dire, généralisant l'archétype du film d'action et celui de super-héro. Quelles sont les conséquences déjà à l'œuvre ou à attendre d'une telle évolution ? Ces différences entre Europe et États-Unis peuvent sembler anecdotiques si l’on considère que la fabrique de récits n’occupe qu’une fonction secondaire au sein des rituels d’une société ou d’une culture. Est-ce le cas ? Quelle place cette activité occupe-t-elle précisément ? Dans leur travail, centré sur leur propres sensations et élaborations, les scénaristes n'ont que rarement conscience de leur fonction anthropologique ou sociétale, conscience de l'endroit où ils collaborent (ou non) à la fabrique d'un monde à visage humain. Comment peut-on les aider à mieux comprendre les conséquences de ce qu'ils contribuent à élaborer ? Au cours de ce troisième segment, les chercheurs participants feront part de leurs hypothèses sur la nature de la fonction anthropologique des récits. Par exemple, pour Johan Braeckman, philosophe Flamand, le récit de fiction est une sorte de « simulateur de vol » préparant les humains aux interactions avec autrui, avec le monde extérieur, ses métamorphoses et ses dangers. A partir de cette problématique centrale, d’autres questions plus spécifiques pourraient être abordées, sur la dimension morale et collective de l’impact culturel des récits, sur les différences à considérer selon le destinataire, le support du récit, son caractère oral ou écrit. https://youtu.be/8p8qX81lQjs

FONCTIONS ANTHROPOLOGIQUES DU RÉCIT DE FICTION AU 21E SIÈCLE || Featuring ||Bernard Victorri. Directeur de recherche au CNRS, auteur de : "Les origines du langage"Marc Marti. Enseignant-chercheur Université de Nice Côte d'Azur, Directeur de la revue "Cahiers de narratologie"Jeanne Aptekman. Docteure en linguistique & ScénaristeLicia Eminenti. Scénariste-consultante & ScénaristePierre Hodgson. Scénariste & Scénariste-consultantPhilippe Barrière. Scénariste-consultant & ScénaristeAntoine Le Bos. Scénariste-consultant, Directeur artistique de LIM & Le Groupe Ouest Dans nos sociétés, le récit de fiction (cinéma ou séries) est le plus souvent rangé dans la catégorie « entertainment ». Utilisé pour divertir ou passer le temps. Comme s’il n’avait pas plus d’importance anthropologique qu’une partie de Flipper. Et pourtant, ces récits de fiction médiés par l’image semblent bien sculpter malgré nous nos émotions, nos représentations, nos projections. Dans le même temps, une tendance de fond prévaut depuis les années 60 parmi les auteurs européens (théâtre, cinéma, roman...) qui tend à dévaloriser la notion de récit. Comme si la construction narrative s'accompagnait d'une sorte de populisme implicite, comme s'il s'agissait d'un abaissement. Quelles ont été les conséquences d'un tel mouvement de perte du récit en Europe ? A contrario, de l'autre côté de l'atlantique, le récit Hollywoodien s'est fait depuis La Guerre des Etoiles de plus en plus uniformisé dans sa structure, industrialisé pour ainsi dire, généralisant l'archétype du film d'action et celui de super-héro. Quelles sont les conséquences déjà à l'œuvre ou à attendre d'une telle évolution ? Ces différences entre Europe et États-Unis peuvent sembler anecdotiques si l’on considère que la fabrique de récits n’occupe qu’une fonction secondaire au sein des rituels d’une société ou d’une culture. Est-ce le cas ? Quelle place cette activité occupe-t-elle précisément ? Dans leur travail, centré sur leur propres sensations et élaborations, les scénaristes n'ont que rarement conscience de leur fonction anthropologique ou sociétale, conscience de l'endroit où ils collaborent (ou non) à la fabrique d'un monde à visage humain. Comment peut-on les aider à mieux comprendre les conséquences de ce qu'ils contribuent à élaborer ? Au cours de ce troisième segment, les chercheurs participants feront part de leurs hypothèses sur la nature de la fonction anthropologique des récits. Par exemple, pour Johan Braeckman, philosophe Flamand, le récit de fiction est une sorte de « simulateur de vol » préparant les humains aux interactions avec autrui, avec le monde extérieur, ses métamorphoses et ses dangers. A partir de cette problématique centrale, d’autres questions plus spécifiques pourraient être abordées, sur la dimension morale et collective de l’impact culturel des récits, sur les différences à considérer selon le destinataire, le support du récit, son caractère oral ou écrit. https://www.youtube.com/embed/pKfD5EJ-vmg

A FICTIONAL NARRATIVE'S ANTHROPOLOGICAL FUNCTION IN THE 21st CENTURY || Featuring ||Bernard Victorri. Directeur de recherche au CNRS, auteur de : "Les origines du langage"Marc Marti. Enseignant-chercheur Université de Nice Côte d'Azur, Directeur de la revue "Cahiers de narratologie"Jeanne Aptekman. Docteure en linguistique & ScénaristeLicia Eminenti. Scénariste-consultante & ScénaristePierre Hodgson. Scénariste & Scénariste-consultantPhilippe Barrière. Scénariste-consultant & ScénaristeAntoine Le Bos. Scénariste-consultant, Directeur artistique de LIM & Le Groupe Ouest In today's societies, fictional narratives (films or series) are generally classified in the "entertainment" category. To entertain, for recreational purposes. As if their anthropological importance is equivalent to a game of pinball. And yet it is these image-determined fictional narratives which forge our emotions, our representations of the world, our projections.At the same time, a fundamental trend prevails since the 1960s among European authors (theatre, cinema, novels, etc.) which tends to belittle the very notion of storytelling. As if populism is inherent to the narrative construction, debasing in sorts. What are the consequences of this tendency in decline of storytelling in Europe? In contrast, on the other side of the Atlantic since « Star Wars », structurally speaking Hollywood narratives have become standardized, industrialized, generalising the story's paradigm along with superhero characteristics. What are the current or foreseeable consequences of this type of evolution? These differences between Europe and the United States may appear incidental if we consider that storytelling is commonly perceived as second rank within the rituals of a society or culture. How true it this? Precisely what role does “entertainment” play in today's society? In their work, feeding off their personal sensitivity and judgment, scriptwriters are often unaware of their anthropological or societal role, of their geographical affiliation (or not) or of their interpretation of the world we live in.In what way can we help them to better understand the consequences of what they are aiming to develop? In this third segment, participating researchers will share their hypotheses on the nature of the anthropological function of storytelling. For example, for Johan Braeckman, a Flemish philosopher, the fictional narrative is a kind of "flight simulator" which prepares us for interactions with our fellow kind, with the outside world with its transmutations and dangers. From this central theme, other more specific issues can be addressed on the moral and collective impact of narratives, consideration of audience cultural differences, the means of the narrative, be it of an oral or written nature. FONCTION ANTHROPOLOGIQUE DU RÉCIT DE FICTION AU 21E SIÈCLE Dans nos sociétés, le récit de fiction (cinéma ou séries) est le plus souvent rangé dans la catégorie « entertainment ». Utilisé pour divertir ou passer le temps. Comme s’il n’avait pas plus d’importance anthropologique qu’une partie de Flipper. Et pourtant, ces récits de fiction médiés par l’image semblent bien sculpter malgré nous nos émotions, nos représentations, nos projections.Dans le même temps, une tendance de fond prévaut depuis les années 60 parmi les auteurs européens (théâtre, cinéma, roman...) qui tend à dévaloriser la notion de récit. Comme si la construction narrative s'accompagnait d'une sorte de populisme implicite, comme s'il s'agissait d'un abaissement. Quelles ont été les conséquences d'un tel mouvement de perte du récit en Europe ?A contrario, de l'autre côté de l'atlantique, le récit Hollywoodien s'est fait depuis La Guerre des Etoiles de plus en plus uniformisé dans sa structure, industrialisé pour ainsi dire, généralisant l'archétype du film d'action et celui de super-héro. Quelles sont les conséquences déjà à l'œuvre ou à attendre d'une telle évolution ?

A FICTIONAL NARRATIVE'S ANTHROPOLOGICAL FUNCTION IN THE 21st CENTURY || Featuring ||Bernard Victorri. Directeur de recherche au CNRS, auteur de : "Les origines du langage"Marc Marti. Enseignant-chercheur Université de Nice Côte d'Azur, Directeur de la revue "Cahiers de narratologie"Jeanne Aptekman. Docteure en linguistique & ScénaristeLicia Eminenti. Scénariste-consultante & ScénaristePierre Hodgson. Scénariste & Scénariste-consultantPhilippe Barrière. Scénariste-consultant & ScénaristeAntoine Le Bos. Scénariste-consultant, Directeur artistique de LIM & Le Groupe Ouest In today's societies, fictional narratives (films or series) are generally classified in the "entertainment" category. To entertain, for recreational purposes. As if their anthropological importance is equivalent to a game of pinball. And yet it is these image-determined fictional narratives which forge our emotions, our representations of the world, our projections.At the same time, a fundamental trend prevails since the 1960s among European authors (theatre, cinema, novels, etc.) which tends to belittle the very notion of storytelling. As if populism is inherent to the narrative construction, debasing in sorts. What are the consequences of this tendency in decline of storytelling in Europe? In contrast, on the other side of the Atlantic since « Star Wars », structurally speaking Hollywood narratives have become standardized, industrialized, generalising the story's paradigm along with superhero characteristics. What are the current or foreseeable consequences of this type of evolution? These differences between Europe and the United States may appear incidental if we consider that storytelling is commonly perceived as second rank within the rituals of a society or culture. How true it this? Precisely what role does “entertainment” play in today's society? In their work, feeding off their personal sensitivity and judgment, scriptwriters are often unaware of their anthropological or societal role, of their geographical affiliation (or not) or of their interpretation of the world we live in.In what way can we help them to better understand the consequences of what they are aiming to develop? In this third segment, participating researchers will share their hypotheses on the nature of the anthropological function of storytelling. For example, for Johan Braeckman, a Flemish philosopher, the fictional narrative is a kind of "flight simulator" which prepares us for interactions with our fellow kind, with the outside world with its transmutations and dangers. From this central theme, other more specific issues can be addressed on the moral and collective impact of narratives, consideration of audience cultural differences, the means of the narrative, be it of an oral or written nature. FONCTION ANTHROPOLOGIQUE DU RÉCIT DE FICTION AU 21E SIÈCLE Dans nos sociétés, le récit de fiction (cinéma ou séries) est le plus souvent rangé dans la catégorie « entertainment ». Utilisé pour divertir ou passer le temps. Comme s’il n’avait pas plus d’importance anthropologique qu’une partie de Flipper. Et pourtant, ces récits de fiction médiés par l’image semblent bien sculpter malgré nous nos émotions, nos représentations, nos projections.Dans le même temps, une tendance de fond prévaut depuis les années 60 parmi les auteurs européens (théâtre, cinéma, roman...) qui tend à dévaloriser la notion de récit. Comme si la construction narrative s'accompagnait d'une sorte de populisme implicite, comme s'il s'agissait d'un abaissement. Quelles ont été les conséquences d'un tel mouvement de perte du récit en Europe ?A contrario, de l'autre côté de l'atlantique, le récit Hollywoodien s'est fait depuis La Guerre des Etoiles de plus en plus uniformisé dans sa structure, industrialisé pour ainsi dire, généralisant l'archétype du film d'action et celui de super-héro. Quelles sont les conséquences déjà à l'œuvre ou à attendre d'une telle évolution ?

CREATIVITY DYNAMICS || Featuring ||Samira Bourgeois. PhD – Human factors, Neuroergonomics & Psychology – Université de ParisAlexis de Saint-Ours. Philosopher of ScienceNathalie Biancheri. Screenwriter & DirectorLicia Eminenti. Script-consultant & Screenwriter Philippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, LIM & Le Groupe Ouest Artistic Director Since the 1980s and the so-called « scenario crisis » in Europe, scriptwriters have had at their disposal a set of methods and theoretical models to organize and structure their work. But what of the originality of the ideas themselves and their singularity? In what way can we facilitate author creativity to encourage them to think outside the square, to dare explore new territories or to explore them in a different way? The very notion of creativity has been the object of scientific studies and analyses for several decades. The creative process with its different stages are now known. Yet, this precise description of the conditions for innovation and the emergence of ideas has had little influence on the practices of screenwriting professionals to date. This segment of the StoryTANK aims to initiate exchange between scientists and scriptwriters on the genesis of ideas, the nature of the storytelling creative process, the conditions and devices needed to facilitate this creativity. What is a new idea? How is it achieved? How do we recognize it? How can we generate an abundance of possibilities to avoid limitation to an initial idea we think we might have? Are some attitudes more creative than others? Are there methods or circumstances which facilitate the generation of new ideas? What is the process for culling and selecting ideas? What happens between the apparition of an initial idea and the confrontation of this idea with competing and sometimes complementary ideas? And according to which process can a set of ideas lead to a singular construction? To what extent is the creative process at work in storytelling comparable to the process at work in scientific disciplines? How do these contemporary creativity concepts compare to the classical learning model which goes from concept to application, from general to particular, from plan to realization (top- down mode)? What are the advantages of a bottom-up approach (from concrete matter to conceptualization)? https://youtu.be/kjJMubmzR8Q

CREATIVITY DYNAMICS || Featuring ||Samira Bourgeois. PhD – Human factors, Neuroergonomics & Psychology – Université de ParisAlexis de Saint-Ours. Philosopher of ScienceNathalie Biancheri. Screenwriter & DirectorLicia Eminenti. Script-consultant & Screenwriter Philippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, LIM & Le Groupe Ouest Artistic Director Since the 1980s and the so-called « scenario crisis » in Europe, scriptwriters have had at their disposal a set of methods and theoretical models to organize and structure their work. But what of the originality of the ideas themselves and their singularity? In what way can we facilitate author creativity to encourage them to think outside the square, to dare explore new territories or to explore them in a different way? The very notion of creativity has been the object of scientific studies and analyses for several decades. The creative process with its different stages are now known. Yet, this precise description of the conditions for innovation and the emergence of ideas has had little influence on the practices of screenwriting professionals to date. This segment of the StoryTANK aims to initiate exchange between scientists and scriptwriters on the genesis of ideas, the nature of the storytelling creative process, the conditions and devices needed to facilitate this creativity. What is a new idea? How is it achieved? How do we recognize it? How can we generate an abundance of possibilities to avoid limitation to an initial idea we think we might have? Are some attitudes more creative than others? Are there methods or circumstances which facilitate the generation of new ideas? What is the process for culling and selecting ideas? What happens between the apparition of an initial idea and the confrontation of this idea with competing and sometimes complementary ideas? And according to which process can a set of ideas lead to a singular construction? To what extent is the creative process at work in storytelling comparable to the process at work in scientific disciplines? How do these contemporary creativity concepts compare to the classical learning model which goes from concept to application, from general to particular, from plan to realization (top- down mode)? What are the advantages of a bottom-up approach (from concrete matter to conceptualization)? https://youtu.be/tRgXljXBNyc?si=49uq9keLmsX7QY5i

CREATIVITY DYNAMICS || Featuring ||Samira Bourgeois. PhD – Human factors, Neuroergonomics & Psychology – Université de ParisThierry Servillat. Psychiatrist Alexis de Saint-Ours. Philosopher of ScienceNathalie Biancheri. Screenwriter & DirectorLicia Eminenti. Script-consultant & Screenwriter Ollivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, LIM & Le Groupe Ouest Artistic Director Since the 1980s and the so-called « scenario crisis » in Europe, scriptwriters have had at their disposal a set of methods and theoretical models to organize and structure their work. But what of the originality of the ideas themselves and their singularity? In what way can we facilitate author creativity to encourage them to think outside the square, to dare explore new territories or to explore them in a different way? The very notion of creativity has been the object of scientific studies and analyses for several decades. The creative process with its different stages are now known. Yet, this precise description of the conditions for innovation and the emergence of ideas has had little influence on the practices of screenwriting professionals to date. This second segment of the StoryTANK aims to initiate exchange between scientists and scriptwriters on the genesis of ideas, the nature of the storytelling creative process, the conditions and devices needed to facilitate this creativity. What is a new idea? How is it achieved? How do we recognize it?How can we generate an abundance of possibilities to avoid limitation to an initial idea we think we might have? Are some attitudes more creative than others? Are there methods or circumstances which facilitate the generation of new ideas?What is the process for culling and selecting ideas?What happens between the apparition of an initial idea and the confrontation of this idea with competing and sometimes complementary ideas? And according to which process can a set of ideas lead to a singular construction?To what extent is the creative process at work in storytelling comparable to the process at work in scientific disciplines?How do these contemporary creativity concepts compare to the classical learning model which goes from concept to application, from general to particular, from plan to realization (top- down mode)? What are the advantages of a bottom-up approach (from concrete matter to conceptualization)?

CREATIVITY DYNAMICS || Featuring ||Samira Bourgeois. PhD – Human factors, Neuroergonomics & Psychology – Université de ParisThierry Servillat. Psychiatrist Alexis de Saint-Ours. Philosopher of ScienceNathalie Biancheri. Screenwriter & DirectorLicia Eminenti. Script-consultant & Screenwriter Ollivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, LIM & Le Groupe Ouest Artistic Director Since the 1980s and the so-called « scenario crisis » in Europe, scriptwriters have had at their disposal a set of methods and theoretical models to organize and structure their work. But what of the originality of the ideas themselves and their singularity? In what way can we facilitate author creativity to encourage them to think outside the square, to dare explore new territories or to explore them in a different way? The very notion of creativity has been the object of scientific studies and analyses for several decades. The creative process with its different stages are now known. Yet, this precise description of the conditions for innovation and the emergence of ideas has had little influence on the practices of screenwriting professionals to date. This second segment of the StoryTANK aims to initiate exchange between scientists and scriptwriters on the genesis of ideas, the nature of the storytelling creative process, the conditions and devices needed to facilitate this creativity. What is a new idea? How is it achieved? How do we recognize it?How can we generate an abundance of possibilities to avoid limitation to an initial idea we think we might have? Are some attitudes more creative than others? Are there methods or circumstances which facilitate the generation of new ideas?What is the process for culling and selecting ideas?What happens between the apparition of an initial idea and the confrontation of this idea with competing and sometimes complementary ideas? And according to which process can a set of ideas lead to a singular construction?To what extent is the creative process at work in storytelling comparable to the process at work in scientific disciplines?How do these contemporary creativity concepts compare to the classical learning model which goes from concept to application, from general to particular, from plan to realization (top- down mode)? What are the advantages of a bottom-up approach (from concrete matter to conceptualization)?

CREATIVITY DYNAMICS || Featuring ||Samira Bourgeois. PhD – Human factors, Neuroergonomics & Psychology – Université de ParisThierry Servillat. Psychiatrist Alexis de Saint-Ours. Philosopher of ScienceNathalie Biancheri. Screenwriter & DirectorLicia Eminenti. Script-consultant & Screenwriter Ollivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, LIM & Le Groupe Ouest Artistic Director Since the 1980s and the so-called « scenario crisis » in Europe, scriptwriters have had at their disposal a set of methods and theoretical models to organize and structure their work. But what of the originality of the ideas themselves and their singularity? In what way can we facilitate author creativity to encourage them to think outside the square, to dare explore new territories or to explore them in a different way? The very notion of creativity has been the object of scientific studies and analyses for several decades. The creative process with its different stages are now known. Yet, this precise description of the conditions for innovation and the emergence of ideas has had little influence on the practices of screenwriting professionals to date. This segment of the StoryTANK aims to initiate exchange between scientists and scriptwriters on the genesis of ideas, the nature of the storytelling creative process, the conditions and devices needed to facilitate this creativity. What is a new idea? How is it achieved? How do we recognize it? How can we generate an abundance of possibilities to avoid limitation to an initial idea we think we might have? Are some attitudes more creative than others? Are there methods or circumstances which facilitate the generation of new ideas? What is the process for culling and selecting ideas? What happens between the apparition of an initial idea and the confrontation of this idea with competing and sometimes complementary ideas? And according to which process can a set of ideas lead to a singular construction? To what extent is the creative process at work in storytelling comparable to the process at work in scientific disciplines? How do these contemporary creativity concepts compare to the classical learning model which goes from concept to application, from general to particular, from plan to realization (top- down mode)? What are the advantages of a bottom-up approach (from concrete matter to conceptualization)?

CREATIVITY DYNAMICS || Featuring ||Samira Bourgeois. PhD - Human factors, Neuroergonomics & Psychology - Université de ParisThierry Servillat. Psychiatrist Alexis de Saint-Ours. Philosopher of ScienceNathalie Biancheri. Screenwriter & DirectorLicia Eminenti. Script-consultant & Screenwriter Ollivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, LIM & Le Groupe Ouest Artistic Director Since the 1980s and the so-called « scenario crisis » in Europe, scriptwriters have had at their disposal a set of methods and theoretical models to organize and structure their work. But what of the originality of the ideas themselves and their singularity? In what way can we facilitate author creativity to encourage them to think outside the square, to dare explore new territories or to explore them in a different way? The very notion of creativity has been the object of scientific studies and analyses for several decades. The creative process with its different stages are now known. Yet, this precise description of the conditions for innovation and the emergence of ideas has had little influence on the practices of screenwriting professionals to date. This second segment of the StoryTANK aims to initiate exchange between scientists and scriptwriters on the genesis of ideas, the nature of the storytelling creative process, the conditions and devices needed to facilitate this creativity. What is a new idea? How is it achieved? How do we recognize it?How can we generate an abundance of possibilities to avoid limitation to an initial idea we think we might have? Are some attitudes more creative than others? Are there methods or circumstances which facilitate the generation of new ideas?What is the process for culling and selecting ideas?What happens between the apparition of an initial idea and the confrontation of this idea with competing and sometimes complementary ideas? And according to which process can a set of ideas lead to a singular construction?To what extent is the creative process at work in storytelling comparable to the process at work in scientific disciplines?How do these contemporary creativity concepts compare to the classical learning model which goes from concept to application, from general to particular, from plan to realization (top- down mode)? What are the advantages of a bottom-up approach (from concrete matter to conceptualization)?

SPECTATOR PHYSIOLOGY || Featuring ||Tomas Axelson. Associate Professor in sociology, Dalarna University - SwedenPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter  Designing a fictional narrative generally requires that authors and script-writers maintain a paradoxical relationship between the notion of the recipient-spectator being both the motivation and the source of constraint. Though the recipient is central to the storytelling mechanism, a less essential approach would sometimes be preferable because of the implications related to marketing alone. This paradoxical relationship presents an obstacle to the construction of a common core of understanding of the spectator's experience from a practical point of view. Bearing in mind the idea of facilitating the emergence of this core of understanding relevant to the community of fiction writers, this unprecedented first StoryTANK session will entail a meeting between scriptwriters bearing practical skills, and researchers or experts, bearers of specific expertise in key areas of reflection: The description of the neuro-psychological and physiological experience when immersed in a fictional film.What kind of activity does this involve? What are the physiological mechanisms or reflexes involved? What are the conditions for success? What are the circumstances when immersion fails? Are these conditions universal?The spectator's motivations: what does he/she expect from this experience? What kind of conscious satisfaction needs are mostly sought by the spectator? What are the existing less conscious expectations?The emotions involved in this immersive experience. The association between these emotions and the pragmatic dimensions of the story.Are we expecting to experience familiar or unprecedented emotions? To be entertained or to delve deeper into self-discovery through the fictional experience? Do film stories satisfy specific emotional needs? Is the central phenomenon of empathy rooted in an emotional experience?The conditions for the emergence of meaning from an emotional experience.What role does moral judgment play in the spectator's experience? Is this a key factor? In what way does the emergence of meaning depend on the spectator's construction of a metaphor? Each of these themes will be addressed through discussions relative to our main concern: in what way can scientific expertise support or contradict the scriptwriters' intuitive skills and how can it enhance their writing methods? To what extent does it challenge established theories and assumptions in the field of scriptwriting?

SPECTATOR PHYSIOLOGY || Featuring ||Tomas Axelson. Associate Professor in sociology, Dalarna University - SwedenOllivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, Le Groupe Ouest Artistic Director Designing a fictional narrative generally requires that authors and script-writers maintain a paradoxical relationship between the notion of the recipient-spectator being both the motivation and the source of constraint. Though the recipient is central to the storytelling mechanism, a less essential approach would sometimes be preferable because of the implications related to marketing alone. This paradoxical relationship presents an obstacle to the construction of a common core of understanding of the spectator's experience from a practical point of view. Bearing in mind the idea of facilitating the emergence of this core of understanding relevant to the community of fiction writers, this unprecedented first StoryTANK session will entail a meeting between scriptwriters bearing practical skills, and researchers or experts, bearers of specific expertise in key areas of reflection: The description of the neuro-psychological and physiological experience when immersed in a fictional film.What kind of activity does this involve? What are the physiological mechanisms or reflexes involved? What are the conditions for success? What are the circumstances when immersion fails? Are these conditions universal?The spectator's motivations: what does he/she expect from this experience? What kind of conscious satisfaction needs are mostly sought by the spectator? What are the existing less conscious expectations?The emotions involved in this immersive experience. The association between these emotions and the pragmatic dimensions of the story.Are we expecting to experience familiar or unprecedented emotions? To be entertained or to delve deeper into self-discovery through the fictional experience? Do film stories satisfy specific emotional needs? Is the central phenomenon of empathy rooted in an emotional experience?The conditions for the emergence of meaning from an emotional experience.What role does moral judgment play in the spectator's experience? Is this a key factor? In what way does the emergence of meaning depend on the spectator's construction of a metaphor? Each of these themes will be addressed through discussions relative to our main concern: in what way can scientific expertise support or contradict the scriptwriters' intuitive skills and how can it enhance their writing methods? To what extent does it challenge established theories and assumptions in the field of scriptwriting?

SPECTATOR PHYSIOLOGY || Featuring ||Tomas Axelson. Associate Professor in sociology, Dalarna University - SwedenHervé Glasel. Neuropsychologist, Specialized in child and adolescent development, Founder of CereneOllivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, Le Groupe Ouest Artistic Director Designing a fictional narrative generally requires that authors and script-writers maintain a paradoxical relationship between the notion of the recipient-spectator being both the motivation and the source of constraint. Though the recipient is central to the storytelling mechanism, a less essential approach would sometimes be preferable because of the implications related to marketing alone. This paradoxical relationship presents an obstacle to the construction of a common core of understanding of the spectator's experience from a practical point of view. Bearing in mind the idea of facilitating the emergence of this core of understanding relevant to the community of fiction writers, this unprecedented first StoryTANK session will entail a meeting between scriptwriters bearing practical skills, and researchers or experts, bearers of specific expertise in key areas of reflection: The description of the neuro-psychological and physiological experience when immersed in a fictional film. What kind of activity does this involve? What are the physiological mechanisms or reflexes involved? What are the conditions for success? What are the circumstances when immersion fails? Are these conditions universal? The spectator's motivations: what does he/she expect from this experience? What kind of conscious satisfaction needs are mostly sought by the spectator? What are the existing less conscious expectations? The emotions involved in this immersive experience. The association between these emotions and the pragmatic dimensions of the story.Are we expecting to experience familiar or unprecedented emotions? To be entertained or to delve deeper into self-discovery through the fictional experience? Do film stories satisfy specific emotional needs? Is the central phenomenon of empathy rooted in an emotional experience? The conditions for the emergence of meaning from an emotional experience.What role does moral judgment play in the spectator's experience? Is this a key factor? In what way does the emergence of meaning depend on the spectator's construction of a metaphor? Each of these themes will be addressed through discussions relative to our main concern: in what way can scientific expertise support or contradict the scriptwriters' intuitive skills and how can it enhance their writing methods? To what extent does it challenge established theories and assumptions in the field of scriptwriting?

SPECTATOR PHYSIOLOGY || Featuring ||Tomas Axelson. Associate Professor in sociology, Dalarna University - SwedenHervé Glasel. Neuropsychologist, Specialized in child and adolescent development, Founder of CereneOllivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, Le Groupe Ouest Artistic Director Designing a fictional narrative generally requires that authors and script-writers maintain a paradoxical relationship between the notion of the recipient-spectator being both the motivation and the source of constraint. Though the recipient is central to the storytelling mechanism, a less essential approach would sometimes be preferable because of the implications related to marketing alone. This paradoxical relationship presents an obstacle to the construction of a common core of understanding of the spectator's experience from a practical point of view. Bearing in mind the idea of facilitating the emergence of this core of understanding relevant to the community of fiction writers, this unprecedented first StoryTANK session will entail a meeting between scriptwriters bearing practical skills, and researchers or experts, bearers of specific expertise in key areas of reflection: The description of the neuro-psychological and physiological experience when immersed in a fictional film.What kind of activity does this involve? What are the physiological mechanisms or reflexes involved? What are the conditions for success? What are the circumstances when immersion fails? Are these conditions universal?The spectator's motivations: what does he/she expect from this experience? What kind of conscious satisfaction needs are mostly sought by the spectator? What are the existing less conscious expectations?The emotions involved in this immersive experience. The association between these emotions and the pragmatic dimensions of the story.Are we expecting to experience familiar or unprecedented emotions? To be entertained or to delve deeper into self-discovery through the fictional experience? Do film stories satisfy specific emotional needs? Is the central phenomenon of empathy rooted in an emotional experience?The conditions for the emergence of meaning from an emotional experience.What role does moral judgment play in the spectator's experience? Is this a key factor? In what way does the emergence of meaning depend on the spectator's construction of a metaphor? Each of these themes will be addressed through discussions relative to our main concern: in what way can scientific expertise support or contradict the scriptwriters' intuitive skills and how can it enhance their writing methods? To what extent does it challenge established theories and assumptions in the field of scriptwriting?

SPECTATOR PHYSIOLOGY || Featuring ||Tomas Axelson. Associate Professor in sociology, Dalarna University - SwedenHervé Glasel. Neuropsychologist, Specialized in child and adolescent development, Founder of CereneOllivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, Le Groupe Ouest Artistic Director Designing a fictional narrative generally requires that authors and script-writers maintain a paradoxical relationship between the notion of the recipient-spectator being both the motivation and the source of constraint. Though the recipient is central to the storytelling mechanism, a less essential approach would sometimes be preferable because of the implications related to marketing alone. This paradoxical relationship presents an obstacle to the construction of a common core of understanding of the spectator's experience from a practical point of view. Bearing in mind the idea of facilitating the emergence of this core of understanding relevant to the community of fiction writers, this unprecedented first StoryTANK session will entail a meeting between scriptwriters bearing practical skills, and researchers or experts, bearers of specific expertise in key areas of reflection: The description of the neuro-psychological and physiological experience when immersed in a fictional film. What kind of activity does this involve? What are the physiological mechanisms or reflexes involved? What are the conditions for success? What are the circumstances when immersion fails? Are these conditions universal? The spectator's motivations: what does he/she expect from this experience? What kind of conscious satisfaction needs are mostly sought by the spectator? What are the existing less conscious expectations? The emotions involved in this immersive experience. The association between these emotions and the pragmatic dimensions of the story.Are we expecting to experience familiar or unprecedented emotions? To be entertained or to delve deeper into self-discovery through the fictional experience? Do film stories satisfy specific emotional needs? Is the central phenomenon of empathy rooted in an emotional experience? The conditions for the emergence of meaning from an emotional experience.What role does moral judgment play in the spectator's experience? Is this a key factor? In what way does the emergence of meaning depend on the spectator's construction of a metaphor? Each of these themes will be addressed through discussions relative to our main concern: in what way can scientific expertise support or contradict the scriptwriters' intuitive skills and how can it enhance their writing methods? To what extent does it challenge established theories and assumptions in the field of scriptwriting?

SPECTATOR PHYSIOLOGY || Featuring ||Tomas Axelson. Associate Professor in sociology, Dalarna University - SwedenHervé Glasel. Neuropsychologist, Specialized in child and adolescent development, Founder of CereneOllivier Pourriol. Writer, Philosopher, Founder of CinephiloPhilippe Barrière. Script-consultant & Screenwriter Antoine Le Bos. Script-consultant, Le Groupe Ouest Artistic Director Designing a fictional narrative generally requires that authors and script-writers maintain a paradoxical relationship between the notion of the recipient-spectator being both the motivation and the source of constraint. Though the recipient is central to the storytelling mechanism, a less essential approach would sometimes be preferable because of the implications related to marketing alone. This paradoxical relationship presents an obstacle to the construction of a common core of understanding of the spectator's experience from a practical point of view. Bearing in mind the idea of facilitating the emergence of this core of understanding relevant to the community of fiction writers, this unprecedented first StoryTANK session will entail a meeting between scriptwriters bearing practical skills, and researchers or experts, bearers of specific expertise in key areas of reflection: The description of the neuro-psychological and physiological experience when immersed in a fictional film. What kind of activity does this involve? What are the physiological mechanisms or reflexes involved? What are the conditions for success? What are the circumstances when immersion fails? Are these conditions universal? The spectator's motivations: what does he/she expect from this experience? What kind of conscious satisfaction needs are mostly sought by the spectator? What are the existing less conscious expectations? The emotions involved in this immersive experience. The association between these emotions and the pragmatic dimensions of the story.Are we expecting to experience familiar or unprecedented emotions? To be entertained or to delve deeper into self-discovery through the fictional experience? Do film stories satisfy specific emotional needs? Is the central phenomenon of empathy rooted in an emotional experience? The conditions for the emergence of meaning from an emotional experience.What role does moral judgment play in the spectator's experience? Is this a key factor? In what way does the emergence of meaning depend on the spectator's construction of a metaphor? Each of these themes will be addressed through discussions relative to our main concern: in what way can scientific expertise support or contradict the scriptwriters' intuitive skills and how can it enhance their writing methods? To what extent does it challenge established theories and assumptions in the field of scriptwriting?