Le podcast On a supprimé les rushes ou OASLR pour les intimes, est le rendez-vous incontournable pour tous les amoureux du septième art. Dans chaque épisode, l’équipe analyse, décrypte et partagent leurs coups de cœur sous forme de Dossiers thématique ou bien de critiques et d’analyses de films.
Que vous soyez fan de blockbusters, de films d'auteur ou de cinéma d'animation, ce podcast est fait pour vous ! Abonnez-vous dès maintenant pour découvrir notre regard sur le cinéma et rejoignez notre communauté.
Une production James et Faye.
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Données mises à jour le 25/09/2026
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Dans ce nouvel épisode d'On a supprimé les rushes, nous revenons sur une saga qui a marqué le cinéma : Alien. Pour l'occasion Sophie et Faye reçoivent Céline du podcast Geek Squadron que vous pouvez suivre en cliquant sur ce lien : https://geeksquadron.lepodcast.fr/
Au programme de l'épisode :
Alien, le 8ᵉ passager (1979) : Retour sur la genèse du projet, du scénario initial de Dan O'Bannon à la vision de Ridley Scott. Nous évoquons l'impact du film et son casting avant d'entrer dans le vif du sujet : Alien au féminin.
Les monstres existent : Le film peut se lire comme un conte de fées originel, mettant en garde contre les dangers de la société. Ripley, constamment rabaissée et ramenée à sa « place » par l'équipage, incarne cette résistance. Nous explorons aussi les résonances mythologiques (Cassandre, Prométhée) et la figure de Ash, incarnation possible d'un patriarcat oppressant, tout aussi monstrueux que l'extraterrestre.
Sexe et autres complications : L'esthétique de la créature, signée Hans Ruedi Giger, est profondément sexualisée. Ripley est convoitée par l'Alien, agressée par Ash, et peu respectée par son équipage : elle est dans une vigilance constante. Ajoutez à cela une thématique centrale autour de la maternité et de l'accouchement, et vous obtiendrez des pistes d'analyse qui raviront (ou inquiéteront) les fans de Freud.
Et vous ? Que pensez-vous de Ripley et du rapport au féminin entretenu par la saga ? Nous vous invitons à poursuivre le débat dans l'écoute et le respect.
Remerciements : Un grand merci à Xp pour son montage
Pour nous suivre :
Retrouvez tous les liens pour suivre l'émission sur notre Linktree : https://linktr.ee/oaslr
Nous voici de retour dans On a supprimé les rushes pour discuter d’un film qui fut pour l’équipe une claque lors de sa sortie en 2024, The substance de Coralie Fargeat.
The Substance
Nous commençons le podcast par une mise en contexte concernant la réalisatrice et ses interprètes, notamment Demi Moore, dont la carrière fait énormément écho aux propos abordés par le long métrage.
The Substance raconte la descente aux enfers d'Élisabeth Sparkle (Demi Moore), actrice et présentatrice d’une émission d'aérobic. Lorsqu’elle se fait renvoyer, car jugée trop vieille, Élisabeth reçoit une étrange proposition. On lui offre de prendre une substance permettant de retrouver une version plus jeune et parfaite d’elle-même.
Doctor Moore et Miss Qualley
Au travers de The Substance, Coralie Fargeat explore différentes épreuves auxquelles sont soumises les femmes tout au long de leur vie. Que ce soit les diktats de la beauté, l’âgisme, le sexisme et les agressions sexuelles, la réalisatrice met sans cesse Élisabeth sous pression. Le spectateur ressent à chaque seconde les tourments de l’actrice grâce à l’utilisation du body horror mais surtout grâce à l’impressionnant travail de ses actrices.
Pour nous suivre :
Retrouvez tous les liens pour suivre l'émission sur notre Linktree : https://linktr.ee/oaslr
Day-o, day-o !! Bienvenue parmi nous, vivants et morts, dans ce nouvel épisode d'On a supprimé les rushes, Nous allons explorer l'au-delà au travers de Beetlejuice et sa suite.
Tim Burton
Avant d'entrer dans le vif du sujet, nous faisons un retour sur la carrière de Burton et ses thèmes. D'animateur chez Disney à réalisateur à succès avant de devenir pour certain ringard. Nous parlons de notre rapport à son œuvre et son univers qui nous touche beaucoup et nous fait rêver.
Beetlejuice 1988
Deuxième long métrage de Burton, Beetlejuice a connu un grand succès et permis de faire connaître le style Burton ainsi que de mettre en avant la jeune Winona Ryder et Michael Keaton. Cette comédie macabre a été scénarisée par Michael McDowell, l'auteur de la saga Blackwater. On y suit un couple de jeune marié qui après un accident sont prisonniers de leur maison. Ils ne sont plus que des fantômes devant cohabiter avec les vivants. Le film aborde beaucoup de thèmes dont le principal est notre rapport à la mort.
Beetlejuice, Beetlejuice 2024
Après plusieurs péripéties, une suite voit finalement le jour en 2024. On retrouve avec bonheur les personnages du premier film ainsi que de nouveaux venus comme Jenna Ortega ou bien encore Justin Theroux et Willem Dafoe. Cette suite traite du deuil et de comment continuer à vivre après avoir perdu un être cher. C'est un film miroir au premier et qui lui répond. On sent beaucoup de chaleur et un plaisir communicatif. Il nous permet également de retrouver un Burton en grande forme qui, malgré beaucoup de citation à son œuvre, retrouve le plaisir de créer.
Nous espérons que cette émission vous plaira et on vous invite à nous dire en commentaire ce que les films vous inspirent ainsi que votre Burton Préféré.
Source:
OASLR : Les adaptations de Dune Partie 3
Saison 3 · Épisode 3
mardi 9 juillet 2024 • Durée 03:09:19
L'équipe d'On a supprimé les rushes se réunit pour poursuivre sa discussion autour des adaptations de Dune, la grande saga de Franck Herbert. Après avoir abordé le travail de Jodorowsky, Lynch et le premier film de Villeneuve, nous parlons dans cet épisode de la suite de la Villeneuve's version avec Dune Part 2.
Merci à XP pour avoir réalisé le montage de cet épisode.
Dune Part 2
Après le succès public de la première partie, La suite de la vision de dune de Denis Villeneuve était très attendu. Il aura fallu patienter jusqu'en 2024 pour découvrir le destin de Paul Atreides après la mort du duc et le massacre orchestré par les Harkonen, appuyé par l'empereur. Paul pourra-t-il venger son père et reconquérir Arakis ? Est-il l'élu tant attendu ou un manipulateur ? Le jeune duc doit choisir son chemin.
Génocide et manipulation
Cette deuxième partie aborde un peu plus l'aspect politique de l'œuvre d'Herbert. Les personnages sont assez manipulateurs, n'hésitant pas à utiliser le fanatisme religieux comme une arme pour s'opposer au génocide commis par les Harkonen. Bien que le réalisateur n'aille pas assez loin sur ce thème, sa froideur offre tout de même des scènes marquantes et glaçantes. Nous discutons de cet aspect en analysant la façon dont Villeneuve utilise cet aspect pour parler de notre société et de son contexte actuel.
Une question de vision
Nous consacrons également notre discussion au traitement de l'œuvre par Villeneuve. On discute de sa vision des personnages et de ses choix d'adaptation. Nous parlons par ailleurs de sa réalisation qui constitue au sein de l'équipe le plus gros point de division. Celle-ci est-elle sans âme et froide ? Quelles sont ses forces et ses faiblesses ? Nous revenons sur des scènes clef de l'intrigue pour essayer de déchiffrer le message de Villeneuve.
OASLR : Godzilla Minus One
Saison 3 · Épisode 2
jeudi 15 février 2024 • Durée 01:23:04
Godzilla le dieu japonais est revenu sur nos écrans en fin d'année 2023 et janvier 2024. Faye et Sophie ont découvert Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki et en discutent.
Godzilla Minus One
À la fin de la seconde guerre mondiale, Koichi, un kamikaze, refuse d'exécuter sa mission et se pose sur une petite île d'Odo. Le soir une créature attaque les militaires, seul Koichi et un mécanicien survivent. Traumatisé, l'ancien Kamikaze tente de se reconstruire en recueillant une jeune femme et un bébé. Malheureusement pour le jeune homme, Godzilla n'en a pas fini avec lui.
Le traumatisme de la guerre
À l'instant du premier film de 1954, Godzilla Minus One traite du traumatisme subi par les soldats pendant la seconde guerre mondiale, mais surtout des blessures et des peurs d'une nation. En se focalisé sur les points de vue de la population et des soldats, le réalisateur montre avec intelligence, l'impacte sur le Japon de cette guerre. PTSD, dépression et survie, c'est le quotidien des personnages que nous suivons. Il est dur de retrouver l'espoir. Godzilla symbolise tous ces sentiments, il est effrayant pour ces raisons.
Une critique du pouvoir
Yamazaki livre également à travers ce long métrage une critique des pouvoirs politiques. Comme dans Shin Godzilla, le gouvernement japonais est montré comme égoïste, tardant à prendre des décisions et ayant complétement abandonné son peuple. Il y a une perte de confiance et de dialogue entre la population et les autorités. L'entraide est mise en avant comme un outil nécessaire à la survie et l'espoir.
Qu'avez-vous pensé du film ?
Faites connaissance avec l'équipe en écoutant cet épisode :
OASLR : Les coulisses de l'émission
Saison 3 · Épisode 1
jeudi 30 novembre 2023 • Durée 02:06:17
Partez à la découverte de l'équipe d'On a supprimé les rushes !
Dans cet épisode, nous partageons avec vous notre passion pour le cinéma, les œuvres qui nous ont profondément touchés, ainsi que notre parcours en tant que cinéphiles. Nous avons décidé de nous prêter au jeu du questionnaire afin de vous permettre de mieux connaître l'équipe d'On a supprimé les rushes.
Et pourquoi ne pas vous amuser également en répondant aux questions ?
Nous sommes de retour, les pistolets à la main, pour continuer notre discussion sur La trilogie du dollar de Sergio Leone. Avant de vous parler de Pour quelques dollars de plus et du mythique Le bon, la brute et le truand, nous sommes ravis d’accueillir officiellement dans l'équipe XP, que vous avez peut-être déjà entendu lors d'autres épisodes. On le remercie d'avoir également assurer le montage de l’émission.
La trilogie du dollar partie 2
Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in più), réalisé par Sergio Leone (1965).
Clint Eastwood reprend le poncho pour traquer le fou et cruel El Indio. Il est épaulé par le colonel Mortimer, brillamment interprété par Lee Van Cleef. Leone nous montre l’évolution de son savoir-faire dans des scènes qui ont impressionné l’équipe. Un film qui peut prendre un sens différent selon la version du film que vous avez visionnée, mais qui n’en reste pas moins une œuvre captivante. Leone propose sa vision de L’Amérique entre beauté et laideur.
Le bon, la brute et le truand (Il buono, il brutto, il cattivo), réalisé par Sergio Leone (1966)
Dans la vie, il y a deux sortes de personnes, celles qui adorent Le bon, la brute et le truand et les autres. Cette émission vous propose de découvrir les deux faces de ce monument du cinéma qui a laissé sa trace dans la pop culture.
Nous revenons sur les coulisses, son trio d’excellents acteurs. On analyse les scènes marquantes du film pour comprendre tous ensemble pourquoi cet opus de la trilogie a tant marqué.
Le 4 mai est un jour spécial pour les amoureux de Star wars. Nous fêtons le "May the fourth", c'est la célébration de l'univers imaginé par George Lucas. Cette année, la librairie Easter Egg, nous ont invité à célébrer l’événement autour d'une belle soirée animée par Faye et Diane. Elles ont proposé un quiz, mais également une discussion autour de l'héritage de Leia que nous sommes heureux de vous partager dans cet épisode spécial.
L'héritage de la princesse Leia
Au cours de cette discussion, Faye et Diane ont dressé le portrait de Leia ainsi que de son interprète, la regrettée Carrie Fisher. L'actrice et son personnage n'ont fait qu'une jusqu'à son dernier souffle en 2016. Leia n'est pas une princesse comme les autres, intelligente et indépendante, elle a aussi une foi inébranlable dans l'espoir même si la situation semble en être dépourvue. Cette icône de la pop-culture a inspiré beaucoup de petites filles, d'actrices et d'artistes.
Les femmes de la galaxie Star wars
Depuis le début de l'univers étendu et bien avant le rachat de Lucasfilm par Disney, la galaxie avait beaucoup d'héroïnes d'une grande richesse. Sith, Jedi, contrebandières, on les retrouve partout. Disney a permis de remettre sur le devant de la scène l'univers qui n'était plus vu que par les fans de la première heure. Que ce soit dans des séries animées comme The Clone wars ou encore Rebels ainsi que dans de nouveaux longs métrages, l'héritage de Leia est toujours présent et reste une étincelle de création. Les petites filles d'hier font découvrir à celles d'aujourd'hui de fortes femmes et attachantes qui comprennent bien les enjeux du monde dans lequel elles évoluent.
En conclusion :
Merci de nous avoir écoutées et encore merci à toutes les personnes qui ont participé à la soirée.
Je remercie Easter Egg et Diane pour l’invitation.
Nous remercions également le bar les Castors, 12 rue des Trésoriers de la bourse à Montpellier, de nous avoir reçues.
OASLR: La trilogie du dollar partie 1
Saison 2 · Épisode 27
vendredi 14 avril 2023 • Durée 02:26:41
Nous sommes ravies de vous retrouver pour un nouveau dossier dans notre podcast cinéma: On a supprimé les rushes. Nous avons sorti nos colts et nos chapeaux pour partir à la découverte de la trilogie du dollar de Sergio Leone. Pour nous accompagner, nous recevons l'ami Xp, que vous avez pu entendre au côté de Faye dans notre série d'émissions: Retour vers les étoiles.
La trilogie du dollar
Dans cette première partie, l'équipe se concentre sur deux films : Pour une poignée de dollars et le film dont il est le remake, Yojimbo d'Akira Kurosawa.
Yojimbo
Nous commençons par revenir sur l'extraordinaire carrière d'Akira Kurosawa. Le réalisateur japonais a inspiré toute une génération de cinéastes à l'image de Sergio Leone. On se concentre ensuite sur Yojimbo alias Le garde du corps. Le film est sorti en 1961 avec dans le rôle du samouraï Toshiro Mifune. Celui-ci raconte l'arrivée, dans un village en pleine guerre civile, d'un mystérieux samouraï. Il se fait engager à tour de rôle par les deux familles en guerre, espérant utiliser ses talents pour gagner.
Pour une poignée de dollars
Pour aller plus loin dans notre analyse comparative, il est important de faire connaissance avec le réalisateur italien, Sergio Leone. Père du western italien dit spaghetti, sa trilogie du dollar composée de Pour une poignée de dollars, Le bon la brute et le truand et enfin Pour quelques dollars de plus, a permis d'installer les codes de ce genre auprès des spectateurs. Ces films ont également fait de Clint Eastwood une star.
Duel au soleil
Tout au long de l'émission, nous faisons le point sur la réalisation, l'écriture des deux films et nous explorons les différents éléments de ces deux long métrages. Nous verrons comment la violence est utilisée avec d'un côté le sabre et de l'autre l'arme à feu. Vous verrez que Yojimbo et Pour une poignée de dollars ne sont pas que de simples divertissements mais qu'ils livrent une analyse et une critique des contextes dans lesquels ils évoluent.
OASLR: Le whodunit
Saison 2 · Épisode 26
dimanche 22 janvier 2023 • Durée 01:48:47
Dans ce nouvel épisode du notre podcast ciné, On a supprimé les rushes, Faye, Charlotte et Sophie vous parlent d'un genre populaire, le whodunit.
Les origines du Whodunit
L'équipe présente le genre. Celui-ci est né sous différentes plumes mais celle qui lui a donné ses lettres de noblesse est tenue par Agatha Christie.
Des gens riches réunis dans un lieu, un meurtre, un détective et surtout un coupable, tels sont les éléments qui constituent le genre du whodunit.
L'évolution du genre
Après avoir fait connaissance avec les codes du Whodunit, il est temps de suivre son évolution. Du film de prestige en passant par le Giallo et le Slasher, le genre à su s'adapter et évoluer pour traverser les époques et rester populaire.
Quels sont les œuvres qui vous ont marqués?
Les films cités dans l'émission
La Taverne de la Jamaïque (Jamaica Inn) d'Alfred Hitchcock
Le miroir se brisa de Guy Hamilton
Mort sur le Nil de John Guillermin
Meurtre au soleil de Guy Hamilton
Gosford Park de Robert Altman
L’assassin habite au 21 de Henri-Georges Clouzot
Le nom de la rose de Jean-Jacques Annaud
Le mystère de la chambre jaune
8 femmes de François Ozon
Le crime de l’orient express de Sidney Lumet
Cluedo de Jonathan Lynn
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"Ennio", documentaire écrit et réalisé par Giuseppe Tornatore (2021). Le film est distribué et édité en vidéo par Le Pacte : https://le-pacte.com/france/film/ennio
L'autobiographie d'Eli Wallach : "The Good, the Bad, and Me : In My Anecdotage" chez Mariner Book, 2014.
Commentaires :
À 00.43.17 : la scène de Silverado (1985) réalisé par Lawrence Kasdan avec Linda Hunt qui incarne la patronne du saloon inspiré par Et pour quelques dollars de plus évoqué par XP :
À 00.56.30 : la ritournelle de la montre avec la montée de tension à la guitare électrique qui se termine avec une variation à l'orgue de la Toccata de Bach dont parle XP :
À 01.34.40 : la bouteille d'acide dont parle Sophie a servi à fragiliser le sac d'or que Clint Eastwood ouvre avec une pelle. L'accessoiriste avait stocké l'acide dans une bouteille de soda à côté de la bouteille dont Eli Walach était friand.
Il a dû boire beaucoup de lait pour contrer les effets de l'acide.
Pour terminer, nous remercions nos partenaires qui nous ont permis de proposer de beaux cadeaux pour les participants au quiz :
Panini Comics dont vous pouvez retrouver une nouvelle collection autour de Star Wars à 6.99 € contenant notre coup de cœur pour Darth Maul, fils de Dathomir ainsi que d’excellents récits autour de Dark Vador et les rebelles.
Huginn & Muninn qui nous a fait découvrir le premier numéro de Star Wars : la revue ainsi que le magnifique Artbook sur la saison 2 de The Mandalorian.
Et enfin,
Pocket qui propose beaucoup de romans autour des héroïnes de cette galaxie très lointaine. Nous vous conseillons les récits de Claudia Gray consacrés à Leia ainsi que les livres de E.K Johnson sur Padmé et Ahsoka.
Si vous êtes sur Montpellier, vous pouvez retrouver ma sélection à la librairie Easter Egg, 11 rue des sœurs noires.
