Le.s Sensible.s - art et mondes sensibles – Détails, épisodes et analyse

Bogdan Chthulu SMITH, ou tout simplement SMITH, est artiste-chercheur, diplômé de la Sorbonne en Philosophie, de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, et docteur en Étude et Pratique des Arts (Université du Québec à Montréal).

SMITH explore de nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible, à travers des projets-mondes indisciplinaires, curieux à l’égard du monde qui nous entoure, du terrestre et du céleste, des personnes humaines et non-humaines, de l’imaginaire et de la fiction. Ses expérimentations, SMITH les mène auprès de collaborateur·ices écrivain·es, astronautes, chamanes, ingénieurs, designers, scientifiques, philosophes, performers ou compositeur·ices.

Caméras thermiques, drones, néons, implantations de puces électroniques, de magnets et de météorites sous-cutanées, mutations atomiques ou pratique de la transe, alimentent une œuvre fluide, composée avec des moyens technologiques et spirituels qui incorporent les dimensions du mystère, du rêve, de l’au-delà.

J’ai rencontré SMITH pour la première fois, à la fois son travail et l’artiste, en 2019 lors de l’exposition que nous avions présentée aux Magasins généraux à Pantin intitulée Futures of Love dans laquelle nous avions montré plusieurs spectographies et où SMITH était venu proposer une conférence sur le thème d’Infinite Love qui avait été un moment incroyablement inspirant quant à sa façon de convoquer et de faire quasiment apparaitre dans son travail les fantômes, les êtres qui nous hantent et la relation que nous sommes invités à développer avec elles et eux.

Je rêve d’inviter SMITH au micro de.s Sensible.s depuis la création du podcast évidemment tant son univers et sa quête font écho aux questions qui m’animent. C’est un véritable honneur pour moi d’avoir cet échange aujourd’hui.

Retrouver le travail de smith :

• sur le site de la Galerie Christophe Gaillard : https://galeriegaillard.com/artists/10773-smith/overview/

• instagram @traumsmith

Un podcast coproduit par Fabrizio d’Elia

Montage – Mixage & Identité sonore : Fabrizio d’Elia

> https://fabriziodelia.com

Crédit photo :

Sans titre, in "Dami (Imago)", 2023-24

SMITH _ Courtesy Galerie Christophe Gaillard

Direction artistique : Ludovic Labayrade

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bogdan Chthulu SMITH, ou tout simplement SMITH, est artiste-chercheur, diplômé de la Sorbonne en Philosophie, de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, et docteur en Étude et Pratique des Arts (Université du Québec à Montréal).

SMITH explore de nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible, à travers des projets-mondes indisciplinaires, curieux à l’égard du monde qui nous entoure, du terrestre et du céleste, des personnes humaines et non-humaines, de l’imaginaire et de la fiction. Ses expérimentations, SMITH les mène auprès de collaborateur·ices écrivain·es, astronautes, chamanes, ingénieurs, designers, scientifiques, philosophes, performers ou compositeur·ices.

Caméras thermiques, drones, néons, implantations de puces électroniques, de magnets et de météorites sous-cutanées, mutations atomiques ou pratique de la transe, alimentent une œuvre fluide, composée avec des moyens technologiques et spirituels qui incorporent les dimensions du mystère, du rêve, de l’au-delà.

J’ai rencontré SMITH pour la première fois, à la fois son travail et l’artiste, en 2019 lors de l’exposition que nous avions présentée aux Magasins généraux à Pantin intitulée Futures of Love dans laquelle nous avions montré plusieurs spectographies et où SMITH était venu proposer une conférence sur le thème d’Infinite Love qui avait été un moment incroyablement inspirant quant à sa façon de convoquer et de faire quasiment apparaitre dans son travail les fantômes, les êtres qui nous hantent et la relation que nous sommes invités à développer avec elles et eux.

Je rêve d’inviter SMITH au micro de.s Sensible.s depuis la création du podcast évidemment tant son univers et sa quête font écho aux questions qui m’animent. C’est un véritable honneur pour moi d’avoir cet échange aujourd’hui.

Retrouver le travail de smith :

• sur le site de la Galerie Christophe Gaillard : https://galeriegaillard.com/artists/10773-smith/overview/

• instagram @traumsmith

  
  

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Sans titre, in "Dami (Imago)", 2023-24

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Aujourd'hui, je rencontre Charwei Tsai.

Diplômée en design industriel et en histoire de l’art et de l’architecture de la Rhode Island School of Design (2002), Charwei Tsai a suivi le programme de recherche de troisième cycle La Seine à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (2010).

Des préoccupations à la fois très personnelles et universelles stimulent la pratique pluridisciplinaire de l’artiste. Des motifs géographiques, sociaux et spirituels composent un ensemble d’œuvres, encourageant la participation du spectateur au-delà des limites de la contemplation. Préoccupée par la relation homme/nature, Charwei Tsai médite sur les complexités entre les croyances culturelles, la spiritualité et la fugacité.

J'ai rencontré Charwei il y a un an lorsqu'elle était en résidence à la Cité des Arts - Art Explora à Paris, car je rêvais de mieux la connaître et mieux découvrir son travail, sa pensée, ses inspirations. C'est d'ailleurs la première personne que j'ai contactée lorsque j'ai commencé à avoir cette intuition des liens entre l'Art et le Yoga comme deux approches sensibles de l'univers et initier l'idée de ce podcast. À la suite de cette première rencontre passionnante, j'ai eu la chance de l'accueillir en résidence pendant deux semaines aux Ateliers de La Madeleine à Arles en septembre 2022.

Je suis ravie de m'entretenir avec elle aujourd'hui et de pouvoir partager un peu avec vous son univers artistique et personnel tellement riche et puissant.

*Charwei étant taiwanaise et moi française, nous échangeons en anglais dans cet entretien ;)

Charwei Tsai est représentée par la galerie Mor Charpentier.

Pour découvrir son travail :

Son site Charwei.com 

Sa page sur  le site de la galerie Mor Charpentier

Today, I meet Charwei Tsai.
Charwei Tsai was born in Taiwan and currently works between Taipei and Paris. She graduated from the Rhode Island School of Design in Industrial Design and Art & Architectural History (2002) and has completed the postgraduate research program La Seine at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris (2010).

Highly personal yet universal concerns spur Charwei Tsai’s multi-media practice. Geographical, social, and spiritual motifs inform a body of work, which encourages viewer participation outside the confines of complacent contemplation. Preoccupied with the human/nature relationship, she meditates on the complexities among cultural beliefs, spirituality, and transience.

I met Charwei a year ago when she was in residency at La Cité des Arts – Art Explora in Paris because I was thrilled to better know her work, her thoughts, her inspirations, her purpose through her work. She was actually the first person I contacted when I started to have this intuition of the links between Art & Yoga as two sensitive approaches of the universe and the idea of this podcast. More than just a captivating chat, I had the chance to welcome her in residency for two weeks at Les Ateliers de La Madeleine in Arles last autumn.
I am so pleased to talk with her today and be able to share a bit with you her deep artistic and personal world.

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Un podcast produit par Fabrizio d'Elia et Les Ateliers de La Madeleine 

Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia

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Pour ce quatrième épisode, je rencontre Colette Poggi. 

Colette Poggi est philosophe, indianiste, spécialiste du sanskrit. Elle mène des recherches sur les philosophies de l’Inde, le shivaïsme du Cachemire et notamment le maitre shivaïte Abhinavagupta depuis le début des années 1980. Aujourd’hui, elle enseigne la pensée religieuse et philosophique de l’Inde ainsi que le sanskrit. Elle a publié plusieurs livres sur la pensée indienne, les grands maîtres shivaïtes ainsi que des traductions de leurs textes fondamentaux, inédits en français pour la plupart. 

Je suis très heureuse d’avoir la chance de m’entretenir avec Colette Poggi pour nous plonger dans l’approche de la Création dans la pensée indienne – création du monde et création artistique, les deux se rejoignant de manière naturelle de bien des façons - et explorer avec elle la façon dont l’Inde envisage l’expérience esthétique.

Pour en apprendre davantage sur Colette Poggi, je vous invite à découvrir son site https://colettepoggi.com 

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Pour ce troisième épisode, je rencontre l'artiste Juliette Michin.
Diplômée de l'École nationale Supérieure des Arts Décoratifs en scénographie et des Beaux-Arts de Paris, Juliette Minchin pratique la sculpture, l'installation, la vidéo et le dessin. Elle met en scène ses œuvres en travaillant la matière, la lumière, la dimension olfactive et le son. Dans son travail, elle explore les concepts liés au temps cyclique et à la transformation. L'emploi de matériaux naturels (notamment la cire naturelle, mais aussi la terre, les pigments, ...) confère à ses sculptures une dimension organique et quasi vivante.

Je suis particulièrement heureuse de m’entretenir avec Juliette Minchin. Déjà parce que son travail me touche énormément et que c’est une immense chance de pouvoir en parler avec elle. Ensuite, parce que si la dimension quasi spirituelle qui émane de ses œuvres me parait évidente, cela n’est pas a priori une recherche intentionnelle de l’artiste, comme si elle se faisait traverser par des inspirations et intuitions en dialogue avec la matière et qu’elle observait ensuite ce que cela produit et l’expérience vécue par les spectateurs.

J’ai envie d’entendre parler Juliette Minchin sur la relation qu’elle entretient avec la matière, avec le temps, avec les rites et rituels, avec le corps, avec la vie...

Pour prolonger votre exploration dans l'univers de Juliette Minchin, 

Le site internet de l'artiste : julietteminchin.fr 

Sa page sur  le site de la galerie Anne-Sarah Bénichou 

Son compte Instagram @julietteminchin

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Pour ce premier épisode de Le.s Sensible.s art et yoga comme approches
sensibles de l'univers, je rencontre Philippe Filliot. 

Philippe Filliot est professeur agrégé d’arts plastiques et professeur de yoga. Il est l’auteur notamment de « être vivant, méditer, créer », « Le Yoga comme Art de soi », « Illuminations profanes – Art contemporain et spiritualité » et est en train de préparer un ouvrage à
paraitre prochainement aux éditions Les heures brèves sur les liens entre arts, pratiques
contemplatives, écologie et spiritualité aux côtés de Soizic Michelot et Stéphane Guiran. 

Cette rencontre avec Philippe Filliot est importante pour moi car c’est grâce à lui, en lisant ses livres il y a un an que je me suis autorisée à lancer ce projet de podcast, parce qu’au travers des lignes que je le lisais je percevais que mon intuition de ces liens profonds entre art et yoga étaient partagés, et qu’ils étaient multiples, complexes, passionnants. Ces lectures m’ont à la
fois apporté de premiers éléments de réponse, et elles m’ont aussi donné soif de continuer de chercher, d’approfondir, ce sujet vivant aux multiples ramifications, et dont je suis convaincue qu’il peut nous éclairer pour faire avancer le monde dans le bon sens. Je suis très touchée que Philippe Filliot m’ait accordé son temps et son attention, et qu’il soit au micro de.s Sensible.s aujourd’hui.

Avec Philippe Filliot, nous avons parlé de ce qui rapproche l'artiste du yogi, et le yogi de l'artiste, nous avons échangé sur l'art comme expérience méditative, exploré la façon dont les artistes comme les yogis proposaient une nouvelle approche du monde et même intérrogé le rôle de l'art et celui du yoga pour "changer le monde", nous avons aussi parlé du retour du spirituel dans l'art contemporain et fait le lien avec notre relation au vivant ... 

J'espère que vous prendrez autant de plaisir à écouter cet épisode que j'en ai eu à l'enregistrer.

Les livres de Philippe Filliot :

Le yoga comme art de soi aux Editions Actes Sud  

Illuminations profanes. Art contemporain et spiritualité aux Editions Gallimard

Être vivant, méditer, créer aux Editions Actes Sud 

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Pour ce deuxième épisode, je rencontre Guillaume Désanges.
Guillaume Désanges est critique d’art et commissaire d’exposition, Fondateur de la structure Work Method, et Président du Palais de Tokyo à Paris.
Que ce soit au travers de ses projets curatoriaux, de ses conférences-performances et ouvrages et notamment Signs & Wonders, de la programmation qu’il a développé pendant dix ans à La Verrière - Fondation d'entreprise Hermès à Bruxelles et plus particulièrement son dernier cycle « Matters of concerns », ou encore de sa vision pour le Palais de Tokyo synthétisée dans le Petit traité de permaculture institutionnelle, Guillaume Désanges s’intéresse et explore autant le rôle de l’art et des artistes dans notre relation à nous-mêmes, aux autres, aux vivants, à la planète, au monde visible comme invisible, que leur façon de transformer et transmuter le réel, d’inventer de nouveaux systèmes, d’écrire de nouveaux récits et d’ouvrir de nouveaux possibles qu’ils soient matériels ou philosophiques, prospectifs ou imaginaires, personnels ou collectifs.

J’avais pleins d’axes de discussion possibles en tête pour mon échange avec Guillaume Désanges. J’ai choisi d’aborder la question de L’art et du Soin – ce fameux Care et ses multiples facettes – le soin de soi, le soin des autres, le soin de la terre, le soin du monde.

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Sur une idée originale d’Eugénie Lefebvre, le podcast « Le.s Sensible.s – art et yoga comme approches sensibles de l’univers » propose pour la première fois une exploration des liens et des échos entre l’art et le yoga dans leur façon, à l’un et à l’autre, de mettre chacun de nous en relation à soi-même, aux autres, aux vivants, à l’univers, et de leur puissance pour éveiller et animer notre sensibilité au monde qui nous entoure.

Le podcast prend la forme d’une série d’entretiens intimes et inédits avec des personnalités des champs de l’art et du yoga - artistes, philosophes, curators, penseuse.r.s, historien.ne.s, méditant.e.s, yogis, ... Chaque conversation est une exploration singulière de la façon dont l’art et la création d’un côté, le yoga ou la méditation de l’autre, et parfois les deux entremêlés, ouvrent et proposent une mise en relation sensible à soi- même, aux autres, aux autres vivants, à la planète, au cosmos. Cette série de podcasts s’appréhende comme un prisme à multiples facettes, avec l’idée que ce soit l’ensemble de ces échanges, en écho les uns avec les autres, qui esquisse progressivement de premiers éléments de réponse.

Au fil des discussions, l’auditeur sera invité à traverser des sujets aussi riches et variés que l’interdépendance des éléments, l’impermanence, les notions de vide et de plein en art comme en yoga, la question du soin, la codification de l’art par les textes sacrés de l’Inde ancienne, l’infini des perceptions dans l’expérience artistique, le pouvoir de la matière ou celui des rituels, le lien des vivants à la terre comme au cosmos, l’importance de l’attention...

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lamadeleinearles.com

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Née en 1964 au Gabon, Myriam Mihindou est une artiste franco-gabonaise multidisciplinaire, aux registres variés : sculpture, installation, dessin, écriture, photographie, vidéo et performance. Elle aborde des sujets liés notamment à l’identité, à la mémoire, au langage, au rituel, au vivant, à la condition féminine, à la spiritualité et à l’écologie.

Sa pratique pourrait être qualifiée de curative autant que d’artistique. Voyageuse et nomade, l’artiste travaille en empathie physique avec des environnements, des situations et des personnes spécifiques, s’attachant à réparer les blessures individuelles et collectives causées par différentes formes d’assujettissement ou de domination.

L’œuvre de Myriam Mihindou est profondément liée à cette philosophie du Care, du Soin, dans une approche de ce dernier qui est autant intime que collective. Son engagement artistique, l’attention autant que l’intention qu’elle projette dans son travail, sa manière d’aborder le monde visible comme invisible, son exploration des mediums artistiques et de ses matériaux de prédilection, sont autant de raisons qui rendaient si nécessaires une rencontre et un échange avec elle pour Le.s Sensible.s.

Myriam Mihindou présente PRAESENCIA, une grande exposition personnelle curatée par Daria de Beauvais et Marie Cozette.

Au Palais de Tokyo à Paris du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025 puis au CRAC à Sète du 8 février au 15 mai 2025.

Également, une exposition personnelle Le Sang des Limules à la Galerie Maïa Muller à Paris du 30 novembre 2024 au 18 janvier 2025.

Retrouver le travail de Myriam Mihindou :

• Sur le site de la galerie Maïa Muller https://www.maiamuller.com/artist/myriam-mihindou/

• Sur le site d'AWARE https://awarewomenartists.com/artiste/myriam-mihindou/

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Crédit photo : Ronald Staub

Direction artistique : Ludovic Labayrade

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Après une première saison de préfiguration diffusée de façon confidentielle en 2023 avec comme thématique « art et yoga comme approches sensibles de l’univers »,

Eugénie Lefebvre ouvre la seconde saison du podcast Le.s Sensible.s, prenant pour sous-titre « art et mondes sensibles », avec une exploration en profondeur du dialogue entre l’art et les artistes, et ces mondes sensibles où l’être, le vivant, le lien, le soin, la terre, le spirituel, l’univers sont convoqués. 

L’idée :  Faire plonger les auditrices et les auditeurs dans le travail d’artistes qui explorent, esquissent, approchent des questions fondamentales de l’existence, qu’elles soient d’ordre philosophiques, métaphysiques, écologiques, anthropologiques, cosmologiques, spirituelles, ... et qui, toutes, ont en commun d’interroger ce qui nous lie : ce qui nous relie à nous-mêmes, à notre être et toutes ses différentes facettes ; ce qui nous relie aux autres humains, proches et lointains, et aux non-humains, notre lien à tous les vivants ; ce qui nous relie au microcosme et au macrocosme, ce qui nous relie au temps et à l’espace, ce qui nous relie au visible comme à l’invisible, ce qui nous relie au présent, au passé et au futur, ce qui nous relie à l’unité comme à l’infini.

Pour cela, Eugénie part à la rencontre d’artistes, créatrices et créateurs de tous horizons, mais aussi curators, penseuses, penseurs, scientifiques, etc qui au fil des conversations, en écho les unes avec les autres, nous éclairent progressivement sur les multiples manifestations de ce que l’on pourrait appeler cet Art sensible.

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