上一期我们讲了关于电影之中凡人英雄的落寞，但这一期我想讲讲那些被搬上大荧幕的真正的凡人英雄。
今天的主角来自1970年4月的三位英雄。他们的名字分别是指令长吉姆·洛威尔、指令舱驾驶员杰克·斯威格特以及登月舱驾驶员弗莱德·海斯。他们的英雄故事在1995年被拍成了电影，我们先记住这几个名字，然后我们再来详细给大家介绍他们的英雄事迹。
1960年代，美国在美苏太空竞赛之中逐渐取得了优势，特别是1969年7月20日，当尼尔·阿姆斯特朗首次代表全人类站在了月球表面之后，美国可以说完胜了与苏联的这场竞赛。而且在之后的10年之中，阿波罗系列任务更是本着科学务实的态度，持续进行了若干次登月任务，使得我们真正开始了解我们的这颗卫星，对月球的科研考察还能给我们研究整个太阳系到底是如何形成的，提供了巨大的帮助。
而我们今天的三位主角就是这一系列任务中第三次登月的主要人物。在他们之前，阿波罗11和12号已经圆满完成了两次登月任务。
有朋友可能会好奇，为何第一次登月的任务编号会是11号。那是因为1-10号任务都是为登月做了充足的准备，从近地轨道出仓，一直到绕月飞行，1-10号任务的充分准备为后续任务的成功着陆奠定了良好的基础，于是才有了我们开头提到的1969年7月20日震动全球的壮举。
而阿波罗12号在第一次登月的基础上，可以说是做到了轻车熟路，完美完成了任务。但到了13号的时候，各种小意外却接连不断地困扰着任务本身。而西方通常也认为13是个不祥的数字，在民间还有着黑色星期五的传言，也就是当一个月的13号与周五重合之时，就会被认定为黑色星期五。关于黑色星期五的由来，还有着这么一个说法，传说耶稣正是在公元33年的4月13日被钉在了十字架上，而那天刚好是一个周五，所以整个西方社会都对这两个重合的概念极其恐惧，认为13是个不祥的数字。但其实经过现在比较科学的判断，公元33年的4月3日那个周五才是真正的耶稣受难日。但以讹传讹了2000年，黑色周五的性质在某些虔诚的信徒心中已经成为了迷信的代名词。所以当阿波罗13号任务确立的时候，NASA，也就是美国航天宇航局也曾郑重考虑过是否要跳过这个数字，特别是任务前的各种小麻烦不断，更是让当时的人们觉得要避开这个不祥的数字。
但最终NASA还是坚持使用了13的代号，毕竟作为当时全球科学界的翘楚，如果在一个数字上都有着迷信的色彩，还怎么给全人类灌输科学思想呢？于是，最终阿波罗13号的任务名称还是确定了下来，大家也就依然按部就班地开展着各种工作，有麻烦不可怕，可怕的是不去解决麻烦。于是我们才看到了后续所发生的一切，虽然麻烦越来越大，甚至直接威胁到了三位宇航员的性命。
1970年4月11日，三位宇航员在万众瞩目之下乘坐着阿波罗13号发射升空，直奔月球而去。2天之后，正当飞船离开地球321,860公里时，服务舱的二号氧气罐突然发生爆炸，这次爆炸缘起于二号氧气罐的度数异常。此时休斯顿的指令中心要求他们进行“搅动氧气管”的操作，以达到三个氧气罐负载平衡的目的。但就是搅动操作之后，二号氧气罐就发生了爆炸。这次爆炸直接损坏了飞船上的服务舱。这也是不幸中的万幸。因为如果爆炸波及到了指令舱的话，三位宇航员就当场殒命了。而如果波及到了登月舱的话，他们也就没有了返航的可能。
所以，当他们发现爆炸发生的那一瞬间，就有了NASA历史上最著名的第二句话：“休斯顿，我们有麻烦了！”，第一著名的话自然是阿姆斯特朗说的那句：“我的一小步，人类的一大步。”
而当三位宇航员发现面目全非的服务舱之时，便迅速作出了返航的周密部署，此时的登月任务变成了艰巨的返航任务。他们只能抛弃指令舱和损毁的服务舱，将氧气全部集中到完好的登月舱之中，开启了3个人的4天返航之旅。
在这趟旅程中，3个人不仅遭遇了爆炸，更在接下来的返航途中遭遇了生命维持的重重考验，最终在1970年4月17日安全返回地球，降落在南太平洋的海面上。
三个人的英勇表现征服了全世界的人们，也因此获得了美国平民能获得的最高荣誉：总统自由勋章，由时任美国总统的尼克松总统亲自颁发。
至此，阿波罗13号的任务遗憾结束，但其带给后续阿波罗任务的宝贵经验可以说是挽救了无数宇航员的生命，他们的行动也被历史所铭记，成为了宇航史上的一次最伟大的自救壮举。
1995年，也就是真实阿波罗13号事件发生25周年的时候，好莱坞将这个故事搬上了大银幕，由当时美国最炽手可热的影星汤姆·汉克斯领衔主演，朗·霍华德执导。关于电影有个小细节不得不说，那就是NASA内部的设施因为属于机密，不允许摄制组进场拍摄，导演朗·霍华德就带着道具组的几个人去参观了一次，回来后凭借着超人的记忆力搭建了一个一模一样的片场来拍摄内部的戏份。等到电影上映之后，NASA当时的主管大发雷霆，质问手下的员工到底是谁放了电影剧组进场拍摄。这个疑问一直到《阿波罗13号》电影的幕后花絮放出才得到平息。原来剧组正是通过场景搭建和大量的绿幕加电脑后期技术才完美还原了电影中我们看到的NASA内部场景，此片的技术运用，也为后来的好莱坞大片指明了一条可供参考的制作道路，所以，后期的很多电影，特别是科幻片就大量运用了这种虚实结合的拍摄手法，而且随着电脑特效的日新月异，我们现在从肉眼的角度已经几乎不可能分辨出这些大制作影片的场景到底是真实的还是虚拟出来的了。
影片的原声音乐由好莱坞当红制作人詹姆斯·霍纳负责。我们在此主要讲述他的主题曲部分，选用的版本依然来自由艾瑞克·孔泽尔改编，辛辛那提通俗交响乐团演绎的版本。
之所以选择这个版本，主要是因为原版太长，整整7分钟，而改编的版本在保留最精华的部分之后，时长缩短到了4分36秒。而且配器和录音上更加豪华，整张专辑就叫做《大片》，发行于1997年。专辑中的其他曲目我也会找机会给大家讲述。
曲子开篇非常雄壮，采用打击乐和弦乐来烘托出一个惊艳的开场，随后采用管乐为主的基调打造了一个略微带有军旅色彩的引子。这其实很好理解，NASA虽然是一个科学机构，但担任宇航员的通常都是来自空军的王牌飞行员，这在任何一个具备宇航基础的国家都是一样的。
而且这种类型的旋律非常容易营造出振奋人心的感受。所以我们能够发现，在这首曲子中，这段旋律通过不同的配器方式重复了好多次，仅在2分钟到2分30秒处刻意柔和了30秒钟。此举的目的是为了后面更加雄壮的旋律来铺路。
当然，更加雄壮的旋律背后也需要一段柔情的旋律在做支撑，就像是一个人有骨血，也有肌肤一样，柔中带刚，刚中有柔，这就是一首优秀的音乐带给我们的终极体验。
好了，本周就是这样，我们下期见！
