"Les mois, les semaines, les jours, les minutes, les heures, les secondes sont éternels"

Dans cet épisode, nous réfléchissons à la mort, un sujet qui nous laisse souvent bouche bée face aux questions des enfants. Nous aimerions parfois les préserver de cette fatalité, les protéger de l’expérience de la perte. Pourtant, il ne s’agit pas de les tenir à l’écart, mais de marcher à leurs côtés, de tenter de les guider dans leurs questionnements, afin qu’iels puissent, peu à peu, y faire face.

Car dès l’enfance, les humain·es pressentent leur finitude. Les enfants traversent l’angoisse de perdre leurs parents, leurs proches. Face à la disparition d’un animal de compagnie ou à la perte d’un grand-parent, la première expérience du deuil laisse place à de grandes questions. Le cycle des saisons leur rappelle déjà que tout se transforme.

L’amour perdure-t-il après la mort ? Que devient le temps dans l’éternité ?

Ensemble, nous avons imaginé des remèdes au chagrin et évoqué l’importance des souvenirs qui demeurent, de ce qui se transmet, de l’héritage invisible que laissent celles et ceux qui passent, de la façon dont l’hommage guérit.

Ressources de l’épisode : éphémère de Frédéric Marais, Ed. Les fourmis rouges (2013), Nadine et Robert, les poissons rouges - épisode du podcast Petit Oli, France Inter (2021), Les Choses qui s’en vont de Beatrice Alemagna, Hélium Ed. (2021)

La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.

Participantes : Parrys, Mayane et Amina

Écriture & conception – Marine Lemaire

Réalisation & musique originale : Marion Claiquin

Production – La Houle

Illustration – Lucie Roullier

Graphisme – Vincent Chappuis

Partenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Trois ateliers fiction avec les jeunes de première et terminale du lycée Emmanuel Mourier de Châtenay-Malabry. Un projet réalisé avec Citoyenneté et Jeunesse en février 2024.

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Emission enregistrée dans le cadre d'un cycle d'ateliers réalisé avec une classe de Terminale du lycée Georges Clémenceau. A travers 20 heures de formation, les lycéen·es ont pu être initié·es à la pratique du journalisme, à la réalisation d'émissions radios et à la manipulation d'outils et de logiciels de montage radiophoniques. 

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Un podcast des Petits Frères des Pauvres pour changer de regard sur nos aînés 

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Ils sont en terminale et cette année, ils préparent le Grand Oral ! Curieux, intelligents, sensibles, attentifs, critiques, les élèves de Terminale du lycée Polyvalent Jean Jaurès à Châtenay-Malabry ont réalisé une émission dans laquelle était débattue la question faut-il se méfier de l’intelligence artificielle.

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Emission enregistrée par les terminale STMG du Lycée Georges Clémenceau de Villemomble (93). Radio STMG, c'est la Source de la Terminale Magnifiquement Géniale !

Au programme :

• Une interview avec Mathieu Molard, rédacteur en chef du média Street Press
• Micro trottoir : "Est-il mauvais de propager des fake news ?"
• Chroniques : qu'est-ce qu'une fake news ?, qui créé les fake news ?, 
• Un débat sur la mort de Michaël Jackson : alors, mort ou pas ?
• Comment révéler les fake news ?

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Le projet sonore Nous les vivant·es a installé ses micros pendant l'année 2021 au Nouveau Théâtre de Montreuil, à la Maison des femmes maliennes, au Wake up café, ainsi qu’à la maison des femmes Thérèse Clair.  

Un projet imaginé par le Nouveau théâtre de Montreuil - CDN, La Porte à côté, Le Collectif la Boutique et Making Waves. 

Un podcast réalisé par Etienne Gratianette.

Nous les vivant·es s'est articulé autour de quatre ateliers radio animés par La Porte à Côté. Intervenant·es : Martin Bodrero, Violette Voldoire, Tristan Goldbronn, Valeria Stasi, Noémi Gloor.

Nous les vivant·es a donné lieu à un spectacle, réalisé avec quatre groupes d'amateur·ices réuni·es entre janvier et juin 2021 par les ateliers radio.

Direction artistique : Alexandre Plank.

Composition musicale : Le Collectif La Boutique – Fabrice Martinez, Clément Duthoit, Yves Rousseau.

Avec : Clément Duthoit (saxophoniste), Vincent Arnoult (hautbois), Emmanuelle Brunat (clarinette basse), Nicolas Fargeix (clarinette),Fabrice Martinez (trompette), David Pouradier Duteil (batterie), Vincent Reynaud (basson), Yves Rousseau (contrebasse)

et les participant.e.s : Yacine Dridi, Noé Armbruster, Rania Biyen, Junior Denn Sacko, Tidiane Kanmadozo, Liliane Santin

Collaboration artistique : Béatrice Dedieu.

Production : Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, Making Waves, Le Collectif La Boutique, l’association La Porte à Côté.

En partenariat avec : le Wake Up Café, la Maison des Femmes Thérèse Clerc à Montreuil, les Midis du MIE, l’Association des Femmes Maliennes de Montreuil.

Ce projet est soutenu par la DRAC Île-de-France dans le cadre du New Deal de La Beauté du geste, la Région Ile-de-France dans le cadre du dispositif de soutien aux projets artistiques et culturels menés dans les quartiers populaires, le Département de Seine-Saint-Denis dans le cadre du Dispositif Culture et les Arts pour la Résilience. 

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La morsure de Socrate, les enfants philosophent

La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Ils et elles interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.

Un podcast de Marine Lemaire, créatrice sonore et intervenante en philosophie pour enfants. La réalisation sonore est signée Marion Claquin. 

"C'est grâce à nos pieds qu'on grandit !"

Dans le premier épisode, nous avons réfléchi sur ce qu'implique grandir, étonnant phénomène !

Comment s’aperçoit-on qu’on a grandi ? Est-ce qu’on grandit seulement dans son corps ? Est-ce que grandir en taille implique forcément plus de liberté ? Grandir peut impliquer inquiétude, hâte, fierté, ou désir. C’est en même temps se perdre et se trouver. Comment à la fois se transformer et rester soi-même ?

Participantes : Parrys, Mayane et Amina

Écriture et animation des ateliers - Marine Lemaire

Musique originale - Marion Claquin 

Production - La Houle studio

Illustration - Lucie Roullier

Graphisme - Vincent Chappuis

Partenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.

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Les 19 et 20 mai 2025, huit volontaires en service civique se sont allié·es pour créer ce podcast pédagogique autour d'un sujet brûlant : que font les fake news à notre vie politique ?

Accompagné·es par Violette Voldoire et Marine Lemaire, les membre du groupe ont eu deux jours pour écrire, tourner, et réaliser ce podcast, dans le cadre de leur formation civique et citoyenne.

Une formation délivrée par l'association La Porte à Côté.

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Cette émission a été réalisée dans le cadre d'ateliers autour des "fake news" auxquels ont participé des jeunes de Pantin, des ateliers centrés autour des usages des réseaux sociaux et de la vérification d’information.

Ateliers mis en place grâce au soutien de la Fondation Afnic

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 « voir un film, c’est comme faire un rêve » - Esther Mysius

La disparition n’est jamais tout à fait un vide. Elle est un mouvement, une transformation silencieuse, un passage entre ce qui se montre et ce qui se dérobe.

Une image nous accompagne : celle d’un baiser qui s’efface peu à peu. Les contours se dissolvent, les visages disparaissent, mais quelque chose demeure. Une trace. Une mémoire. Une présence paradoxale qui naît précisément de l’absence.

La disparition du sujet, l’absence de l’interlocuteur, le rêve : autant d’espaces où l’image apparaît et disparaît sans cesse. Elle surgit, vacille, se retire. Elle résiste à la fixation. Comme si son essence même était de nous échapper.

C’est à partir de cette question que nous avons invité les réalisateur-ices Hélio Pu, Esther Mysius et Emma Charpentier, ainsi que William Belloche, artiste et chercheur. Chacun-e, à sa manière, explore ces territoires incertains où les formes se métamorphosent, où les présences se fragmentent, où l’image révèle autant qu’elle dissimule.

Peut-être est-ce précisément dans ce retrait, dans cette part invisible du monde, que les images trouvent leur force la plus profonde.

Invité-es :

Esther Mysius - Une Chimère

Emma Charpentier – Le journal de Sasha

Hélio Pu – I don’t want to sleep anymore

Pour le bicentenaire de la photographie, William Belloche – artiste et chercheur – il élabore une recherche au croisement de l’histoire des techniques, de la chimie photographique, en portant une attention particulière aux matériaux. Il revisite ces processus anciens pour en extraire des modes d’expression contemporains et en actualiser leurs symboles et récits.

Musiques : French Countryside de Jehnny Beth, Blossom de Near Stoic, Commencer de Lecouv

Références évoquées : Bitumen de Karen Solie, Disphoria Mundi, le son du monde qui s’écroule de Paul B. Preciado

Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.
Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.
Marvin Deguernel à la post-production.

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Durant cette émission, 4 films qui nous invitent à écouter ce qui ne se voit pas toujours. Des forces invisibles qui traversent les corps, les mémoires et les engagements.

Un film consacré à la Palestine. Ici, le cinéma devient un espace de mémoire et de présence. Un hommage à ce peuple dont la population et l'histoire tentent d’être effacées peu à peu. Une œuvre qui rappelle combien l’image peut être un acte de résistance, lorsqu'on devient spectateur-ice d'un génocide. Être "sans voix" nous amène parfois à la perdre. Perdre sa propre voix, c’est voir vaciller son identité, sa capacité à se raconter, à entrer en relation avec les autres. Que reste-t-il lorsque notre moyen d’expression principal nous échappe ? Rose Hirgorom explore ce sujet.

Puis vient ce documentaire constitué d'images d'archives. En 1980, des milliers de femmes convergent vers le Pentagone pour dénoncer la menace nucléaire et imaginer d'autres formes de résistance. À travers des actions symboliques, des rituels collectifs et la désobéissance civile, la Women's Pentagon Action fait émerger une pensée écoféministe qui relie militarisme, domination patriarcale et destruction du vivant. Un héritage politique dont les échos se prolongeront dans les grands mouvements pacifistes et féministes des années 1980.

Enfin, un film qui explore la spiritualité et la question de l’aura. Un territoire souvent relégué aux marges de la rationalité, mais qui interroge notre besoin de sens, notre désir de connexion à quelque chose de plus grand que nous. Derrière l’invisible, c’est peut-être notre rapport au monde qui est en jeu.

Ces films nous rappellent une chose essentielle : les forces qui transforment le monde sont souvent celles que l’on voit le moins. Le cinéma, lui, a ce pouvoir rare de les rendre visibles.

Invité-es :

Zohra Hassani - Sous la peau de la Palestine

Rose Hirgorom – In a manner of speaking

Bojina Panayotova – With love and rage

Fanta Sylla – L'Aura

Joseph Squire – ingénieur du son, monteur son, et mixeur pour le cinéma – Récemment, monteur son sur Vesna de Rostislav Kirpičenko nominé à Cannes cette année. Il a notamment travaillé sur 3 films de la sélection 2026 du festival Côté Court : Les Etreintes de Frédéric Schulz-Richard, Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher) de Paul Rigoux et Grise Mine de Théo Vincent.

Musiques : Ferte de Dafne Kritharas, Tempête de Feal, Holidays Coming de Manori, Cotton Candy du groupe Avec des gens armés.

Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.
Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore, et à la post-production.

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SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinéma

Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans

une main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un t-shirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapé

De mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.

Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.

Voix encapsulées au Ciné 104 de Pantin

Production et écriture - Marine Lemaire

Réalisation sonore - Marion Claquin

Partenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-Denis

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SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinéma

Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans

une main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapé

De mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.

Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.

Participant-es : Moussa - Manel - Yingtong - Luce - Armelle x Dame des poèmes - Iness - Gilles - Mallory

Voix encapsulées au Ciné 104 de Pantin

Production et écriture - Marine Lemaire

Réalisation sonore - Marion Claquin

Partenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-Denis

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SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinéma

Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans

une main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapé

De mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.

Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.

Participant-es : Yingtong - Sofia - Aymen - Soazic - Sasha - Mourad - Liam - Pascaline - Armelle x Dame des poèmes

Voix encapsulées au Ciné 104 de Pantin

Production et écriture - Marine Lemaire

Réalisation sonore - Marion Claquin

Partenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-Denis

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SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinéma

Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans

une main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapé

De mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.

Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.

Participant-es : Quentin - Dorsaf - Claire - Massine - Salvador - Joséphine - Armelle x Dame des poèmes - Narimene - Louiza - Yanis

Voix encapsulées au Ciné 104 de Pantin

Production et écriture - Marine Lemaire

Réalisation sonore - Marion Claquin

Partenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-Denis

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SANS FILTRE AU CINÉ 104 - un podcast écrit pour être écouté au cinéma

Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans

une main chaude sur une télé cathodique, le premier pas sur la lune, un tshirt magique qui fait passer vos personnages préférés, de l'écran au canapé

De mai à juillet 2026, ces capsules sonores seront diffusées individuellement pendant les bandes-annonces au Ciné 104 de Pantin. A chaque séance, retrouvez des anecdotes, récits, poèmes, ou fausses publicités inventés par les adultes ou les enfants.

Selon les générations, l'écran renvoie à des objets divers (petit téléviseur, téléphone, ordinateur, console, tablette), ils sont souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien. Ici les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.

Participant-es : Bénédicte - Madeleine - Matthias - Maria - Fifine Pio - Salem - Djegui - Ibrahima - Max

Voix encapsulées au Ciné 104 de Pantin

Production et écriture - Marine Lemaire

Réalisation sonore - Marion Claquin

Partenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-Denis

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Le projet été culturel, réalisé par l'association La Porte à Côté, en partenariat avec le Lab' de Pantin et son public de jeunes de 16 à 25 ans, retrace en une balade sonore la vision que jeunes ont de leur territoire. De la douceur de l'enfance à la violence des émeutes, ce récit est celui des pantinois et pantinoises par eux et elles. 

Intervenant·es La Porte à Côté : Violette Voldoire, Pierre-Louis Colin et Arthur Faraldi. Réalisation sonore et création musicale originale : Arthur Faraldi.

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3 réalisatrices qui traversent des sujets forts : la maternité, la santé mentale et les violences policières. Comment nos sociétés prennent soin – ou échouent à prendre soin ?

À travers les films d’Émilie Brisavoine, Hamada Joe Mohamed et Chloé Duval, cette émission explore les liens entre vulnérabilité, institutions et résistance. La maternité y est abordée comme une expérience sociale et politique, en écho aux réflexions de Maternités rebelles de Judith Duportail. Avec Méandres ou un monde dans un monde, tourné à la clinique (FSEF de Sceaux), Chloé Duval donne à voir le rapport de jeunes patients au soin psychiatrique, tout en leur faisant réaliser un film chacun-e. Dans All clebs are bad dogs, Hamada Joe Mohamed dénonce les bavures sous forme animée.

Invitées :

Emilie Brisavoine – Miracle

Chloé Duval -Méandres ou un monde dans un monde

Hamada Joe Mohamed – All clebs are bad dogs

2 costumières : Manon Liquette & Rezvan Farsijani

Capsules Sans Filtre – témoignages de l'équipe Côté Court : Le Club des chialeuses, Chloé

Musiques : On ne peut pas s'enfuir de Tomi Marx, La déveine de L'ingénue libertine, Locked up d’Agathe Plaisance, et Song to someone de NG

Lecture d’un passage du livre Lettre non-écrites de David Geselson

Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.
Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore, et à la post-production.

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À travers les parcours de Jihan Najar, Garance Kim, Kei Lam et Alma Jodorowsky, une même question semble émerger : celle de l’identité. Une identité qui n’est jamais figée, mais qui se construit au croisement de plusieurs héritages, de plusieurs langues, de plusieurs histoires familiales et parfois de plusieurs territoires.

Pour certaines, cette question est directement liée à l’expérience de l’exil ou de la migration. Qui sommes-nous lorsque nous appartenons à plusieurs mondes à la fois ? Comment se raconter lorsque l’on hérite de récits, de silences ou de traditions parfois contradictoires ? Quel regarde porte notre famille lorsqu’on milite, manifeste, lorsqu’on prend des risques pour défendre les droits humains ?

Dans de nombreuses œuvres contemporaines, la famille devient un terrain d’enquête, un espace où se révèlent les mécanismes de transmission, les conflits de génération et les questions d’appartenance.

Leurs œuvres explorent la façon dont l’identité se fabrique dans la relation aux autres : aux parents, aux amis, aux communautés que l’on quitte ou que l’on rejoint. Elles montrent aussi que l’identité n’est pas une réponse définitive, mais un mouvement permanent, fait de souvenirs, de choix et de rencontres.

Invité-es :

Alma Jodorowsky - La part manquante

Garance Kim - ¡ HOLA IRINA SMITH !

Kei Lam - Hoover Disco

Jihan Nadjar -10m²

Capsules Sans Filtre – Bollywood, Kadi & Toutes les mères meurent, Noémie - témoignages de l'équipe Côté Court

Musiques - On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve de Mousse - Nostradamus de Meo, L’oiseau d’Avran Thépault, Petit Pays de Svudvde

Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.
Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.
Marvin Deguernel à la post-production.

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A l’arrêt sur le port d'Ajaccio, en déambulation avec une inconnue dans les rues de Paris, ou être l’enfant d’une mère qui se débat avec l'existence, l'errance trouve sa place.

L'errance, marcher sans but précis, se laisser porter par les rues, les rencontres, les détours. Déambuler librement est une pratique qui a nourri de nombreuses réflexions sur notre rapport à la ville et au monde. Au XIXe siècle apparaît la figure du flâneur (Walter Benjamin) : un promeneur attentif qui parcourt la ville sans destination définie, observant ses rythmes, ses foules et ses métamorphoses. Au XXeme, les situationnistes (Guy Debord) développent la notion de dérive urbaine. Il ne s'agit plus seulement d'observer la ville, mais de se laisser guider par ses ambiances et ses émotions, en rompant avec les habitudes du quotidien. Cette attention aux espaces oubliés se retrouve aujourd'hui chez Philippe Vasset. Dans Un livre blanc, il prolonge à sa manière l'héritage de l'errance : cherche ce qui échappe aux cartes, aux récits dominants et aux regards habituels. Flânerie, dérive et vagabondage de l'esprit partagent finalement un même geste : accepter de ne pas savoir exactement où l'on va.

Invité-es :

Iris Chassaigne - Le mystère joyeux et triste de ce qui arrive et part

Paul Rigoux - Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher)

Moana Son - Ma mère dort

Lecture par Mélo Lauret - Le mystère joyeux et triste de ce qui arrive et part

3 monteuses :

Agnès Bruckert - Le Ciné Bal de Côté Court, Dimanche et les fantômes de Laurent Achard, Kika d’Alexe Poukine et beaucoup d’autres

Cécile Staes-Lacommère - En attendant que mes larmes viennent de Simone Hazanavicius et Assis, Pas bouger ! de Camille Dumortier et bien d’autres

Mona Rossi (LMA) - Les étreintes de Frédéric Schulz-Richard, La dernière saison de Yohan Guignard, Les accordeuses de Marc-Antoine Vaugeois pour cette sélection 2026

Musiques : Alfonsina de Dafné Kritharas - Petits Miracles de nömädë

Marine Lemaire à la programmation, et à l'animation.
Marion Claquin à la réalisation, et à l'identité sonore.
Marvin Deguernel à la post-production.

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Une émission dédiée à Jacky Evrard. Une première émission sur la dernière édition après 35 ans de sélection. Il a débuté dans le social puis s’est dirigé vers le métier de projectionniste, il fut également animateur-programmateur (directeur) du Ciné 104 de Pantin jusqu’à 2016, et directeur de la photographie.

En 1992, il crée le festival de renom Côté Court, un rayonnement pour la Seine Saint Denis et pour le milieu du court métrage.

Déjà tout petit, il était fasciné par le faisceau lumineux du projecteur. Pour certain-es, il transmet l’amour du cinéma, pour d’autres, c’est celui qui croit.

Pour honorer en beauté cette carrière : avec ses enfants, ses ami-es, l’équipe de Côté Court (anciens et nouveaux), des compagnons de route et réalisateur-ices, dans cette première émission, nous avons parcouru des souvenirs, des lectures, des sons de rivière, des déclarations, la richesse des cinémas indépendants, l’amour du cinéma et la nécessité de s’émerveiller, qui peut être se transmet.

Invité-es : Jacky Evrard, Ludwig Evrard, Sébastien de Fonseca, Delphine Verron, Chloé Thoreau, Marylène Négro, Laure Tarnaud, Anne Huet

Capsules : François Zabaleta, Laetitia Spigarelli, Ludwig Evrard, Nicolas Evrard, Amélie Le Pen

Musique : Adult de Tomi Marx

Marine Lemaire à la programmation, et à l'animation.
Marion Claquin à la réalisation, et à l'identité sonore.
Marvin Deguernel à la post-production.

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« Le poussin sort de son œuf et la plante sort de sa graine »

Durant ce quatrième épisode,  nous avons explorer la nature, regarder les arbres, observer les animaux plus ou moins petits. Réfléchir ensemble à ce sujet, c’est se questionner sur notre place dans le monde. 

La nature concerne-t-elle seulement la campagne, la forêt, la montagne ou la mer ? Où commence-t-elle et où s’arrête-t-elle ? Le monde vivant est-il un bien commun ? Si la nature a des droits, quels devoirs avons-nous à son égard ? Sommes-nous égaux face à une mouche, et qu'en est-il du cerisier ? Comment habiter le monde, sans détériorer la nature ?

Entre « le sirop d’arbre » et « les plantes éternelles », les enfants ont échangé sur l’éclosion, les saisons, le droit de défendre les arbres, la protection du vivant.

« Si la poule ne se marie pas avec le coq, c’est un œuf qu’on peut manger »

Ressources de l’épisode : Sais-tu ce que la Terre ressent ? de Marc Majewski. Ed. Rue Du Monde (2024)

La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.

Participantes : Camylia, Lylia, Mayane et Parrys

Écriture & conception – Marine Lemaire

Réalisation & musique originale : Marion Claquin

Production – La Houle

Illustration – Lucie Roullier

Graphisme – Vincent Chappuis

Partenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.

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Le spectacle radiophonique des dix ans !

Le 28 mars 2026, le collectif des pesticides du grand ouest fête ses dix ans. Pour l'occasion, Un spectacle en forme d'émission de radio en direct a pu donner la parole à certain·es des personnes qui ont créé et fait vivre le collectif. Marie Chiffe Mine assurait des intermèdes poétiques pour donner vie à la réalité de cette lutte déterminée.

Partie 1 : Sidération, indignation - la création du collectif, l’affaire Triskalia

Avant la création du collectif, il y a une affaire en Bretagne, celle qui porte le nom de l’entreprise qui l’a causée : Triskalia. Une affaire qui a empoisonné la vie et la santé de travailleurs qui ont pu faire reconnaître leur maladie au terme d'un long combat.

Invités :

-  Henri Busnel

-  Claude Le Guyader

-  Michel Besnard

Partie 2 : une multitude de victimes

Les pesticides ça se pulvérise, ça se respire, ça imprègnent la peau, les cheveux, les vêtements, le linge qui sèche, ça se lessive avec la pluie… surtout, ça cause des maladies multiples, dont toutes ne sont pas reconnues aujourd'hui. Et les travailleur·euses sont en première ligne, dans l'agriculture, mais pas que.

Invité·es :

-    Noémie Chevrel

-    Georges Lequerré

-    Daniel Bodenes

Partie 3 : dégâts collatéraux - les riverains

À ce jour, les riverains et riveraines de zones d’épandage de pesticides n’ont jamais pu faire reconnaître leur maladie. Que ce soit des fertilisants, des pesticides, des fongicides, ou d’autres molécules, jusqu’à présent pour les autorités sanitaires c’est silence radio. Ou disons qu’il y a beaucoup de friture sur la ligne.

Invité·es :

-    Isabelle

-    Guy et Marithé

-    Joseph Phelippe

Partie 4 : Nos forces, nos partenaires

Le collectif s’inscrit dans un réseau d’autres associations, syndicats, ou mouvements alliés et partenaires sur des enjeux de santé, et/où d'écologie. Le collectif c’est aussi celles et ceux qui travaillent avec lui : des avoca·tes, des journalistes, des scientifiques, des médecins, des mutuelles… des appuis et des expertises importants.

Invité·es :

- François Laforgue (avocat)

- Hermine Baron (avocate)

- Nolwenn Weiler (journaliste)

- Marieke Sarelacroup et Estelle Michelet (médecins)

Crédits :

Une émission préparée, écrite, et animée par Violette Voldoire. Réalisation direct : Aymeric Lefeuvre. Réalisation des pastilles sonores et post-production : Marion Claquin. Habillages sonores : Violette Voldoire. Animations poétiques : Marie Chiffe-Mine.

Musiques utilisées dans l'épisode :

Oren Ambarchi - Johan Berthling - Andreas Werliin - Ghosted - 02 II

Oren Ambarchi - Johan Berthling - Andreas Werliin - Ghosted - 04 IV

Joshua Crumbly - Kolkata

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« Mon petit frère rêve en couleur blanche, couleur noire et couleur grise. »

En plein jour, nous nous sommes engouffré·es dans la nuit, aventuré·es dans les songes. Et si tout était un rêve ? Quel remède pour rester rêveur·euse ? Se pincer, ouvrir ou fermer les yeux ?

Dans cet épisode, les enfants ont philosophé sur le rêve, une aventure où l’imaginaire prend toute sa place. « Rêver, c’est comme une maison qui marche » : une image qui dit toute la liberté de transformer le réel. Les enfants racontent aussi ces rêves qui persistent au réveil. Un espace pour s’évader, penser et peut-être mieux se comprendre. Une invitation à explorer ce qui se joue entre sommeil, imagination et liberté.

Avons-nous besoin de rêver ?

La morsure de Socrate est un podcast à l’écoute de la pensée des enfants, de leurs récits et éclats de rire, de leurs paroles libres et lucides. Iels interrogent des sujets existentiels et nourrissent leur esprit critique.

Participantes : Parrys, Mayane, Amina, Adam, Lylia et Camylia

Écriture & conception – Marine Lemaire

Réalisation & musique originale : Marion Claquin

Production – La Houle

Illustration – Lucie Roullier

Graphisme – Vincent Chappuis

Partenaires et soutiens du projet : Centre Paris Anim' Angèle Mercier, DRAC Île-de-France, La Ligue de l'enseignement.

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SANS FILTRE

Une réflexion contemporaine sur les écrans - 2 mois d'enregistrement - 50 participant·es de 6 à 75 ans

Chaque semaine, un atelier avec des adultes, un atelier avec des enfants.

SANS FILTRE est un podcast qui prend la forme d'un dialogue interposé. A la manière du virtuel, adultes et enfants se questionnent mutuellement sans jamais se voir. Les écrans, souvent décriés parce qu'ils fracturent le lien, deviennent ici objet de rencontre. Les participant·es se rencontrent, se racontent, se remémorent, inventent, se projettent ensemble.

Finalement, serions-nous toustes en recherche de lien ?

Voix encapsulées au Ciné 104 de Pantin

Production et écriture - Marine Lemaire

Réalisation sonore - Marion Claquin

Partenaires - Est Ensemble, la CAF 93, Département de la Seine-Saint-Denis

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