Explorez tous les épisodes du podcast 中国当代建筑师

建筑师眼中的黄金时代真的存在吗？三位不同代际的实践者现场激辩：是遍地现金的狂飙岁月，还是野蛮生长的幻觉？当行业退潮，我们该怀念过去，还是寻找新机会？

02:02 职业建筑师与项目分享：重庆、惠州与上海的建筑设计之旅

07:34 建筑设计的黄金时代：回顾中国房地产的崛起与坠落

15:12 九零后建筑师的机遇与挑战：探索建筑设计行业的变迁

22:41 从竞赛到房地产开发：一个年轻人的奋斗之路

30:18 建筑设计创业：创业成本高但建筑行业具有持续性

38:00 追求更多可能性：室内设计行业的挑战与机遇

45:36 建筑学教育的挑战：如何应对就业形式的低维度算法？

53:12 AI时代的挑战：建筑师如何保持竞争力？

01:00:47 建筑设计与建筑行为：高度人团队社会交往中的职业技能

01:08:24 建筑设计行业的挑战与机遇：探讨转型和发展的策略

01:15:59 建筑界的未来：苦行僧与摇滚精神的碰撞

01:23:36 野蛮生长时代的房地产：探索上海市场的变革之路

威士忌酒厂是什么样的？中国的威士忌又该发出何种声音？And Studio的建筑师王宁留法归来，不再将目光放在那些宏大的叙事之上，转而看向那些尺度更小、但更柔软、更近人的空间实践。创业初期接触、也是实践时间跨度最长的项目崃州蒸馏厂体验中心坐落于川西林盘之上，洁白的建筑体块掩于森林之中，以一种静谧的姿态等待访客的到来。

酒是以时间为维度，用品味给予酒客以承诺；建筑是以复数为逻辑，用关系给予访客以体验。而自然包容着酒与建筑，让其与生态共同生长。建筑在时间的发酵中成为了自然，在林盘之上与酒共振，生生不息。

由一言一吾i-Talk出品的系列建筑纪录片《我与建筑师有个约会》第二季第四集《张望瑞典，回归造物时代》于今年11月25日正式全网上线。张永和带着“建筑到底是什么？”的问题重返瑞典寻找答案，回归建筑背后的物质世界，探寻精神维度如何通过工匠之手，渗透空间转换为更长久的存在。

历经斯德哥尔摩、北京、香港的跨域传递，影片于11月25日在上海美琪大戏院迎来正式发布。近千名观众跟随影片一同感受回归造物时代的本真，在经典建筑中找寻充盈的真实。映后对谈特邀播客《咸柠七》主播曹柠主持，建筑师张永和、作家毛尖、人文学者许纪霖、纪录片制片人朱丽康等嘉宾跨界碰撞，围绕 “造物” 与 “手工艺” 两大核心关键词，聚焦快节奏时代下 “如何与手工艺建立深度链接” 的议题展开热议。

2025年9月13日下午，一言一吾i-Talk受邀亮相首尔国际建筑电影节现场，在韩国首尔梨花女子大学Arthouse Momo 1号厅圆满完成影片的韩国首映。

本集纪录片聚焦普利兹克奖得主、葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗・西扎，与中国建筑师马岩松在波尔图的深度对谈，通过二人的视角一同探寻其建筑作品中流淌的诗意源头与哲思内核。

映后交流环节由首尔国际建筑电影节执行委员会副主席韩东郁教授主持，建筑师马岩松与一言一吾i-Talk创始人朱丽康共同登台，与韩国观众深度对谈，分享影片背后的建筑哲思与创作幕后故事。

作为首次登上国际舞台的中国建筑纪录片创作力量，一言一吾i-Talk借此次展映向世界传递了中国视角。在未来，一言一吾i-Talk也将持续输出中国地域视角下的建筑实践与思考纪实，在连接中国与世界建筑对话的道路上坚定前行。

扉建筑是一家有民营公益美术馆的建筑事务所，建筑与艺术双线并行的过程中，为扉带来不同的设计视角与思维方式，使其更加关注“生活”的浮现。躬身耕耘二十载，扉的艺术之灵在南方大地上跃动着，汲取大地蒸腾的养分与能量，化作日常的烟火气钻进寻常生活的缝隙中，渗透影响着社区的“无界”营造进程。

以无界社区为探索主线的扉建筑在1.0到3.0的迭代过程中不断反问自己：社区是什么？为什么而设计？生活会有怎样的图景？从社区、人最终锚至自然与大地，模糊建筑、自然与人的交界，冲破传统定义的界限，让人重获与自然连接的能力，通过自然生长的食物吸收大地馈赠的能量，在体验幸福的过程中内化可持续发展的理念。

5月6日纽约，一筑一事主编王牧之与三位城市设计者罗立平、杜抒和张旭展开对话，以纽约的“矛盾魅力”破题——当纽约天际线的“理性秩序”遇上成都麓湖的“生态基底”，两种“顶豪”逻辑会碰撞出怎样的思考？从“纽约客”到“麓客”，城市的复杂性、包容性如何激发社区的活力与创造力？

对谈时间：2025年5月6日上午

对谈地点：纽约SHoP建筑事务所

【本期嘉宾】

罗立平， 成都万华投资集团总裁、麓湖生态城总设计师 

张旭：纽约SHoP建筑事务所设计董事

杜抒Susan：BIG建筑事务所的董事及中国区负责人

主持人：王牧之，一筑一事创始人及主编

【本期节目介绍】：

麓湖在国内被称为“四大神盘”之一，尤其在目前的房地产形势下，更是逆势而上，备受关注，背后的原因是什么？而张旭所在的建筑事务所SHoP在纽约落成的111号西57街成为纽约新地标，作为来自中国的新生代建筑师，张旭参与这些项目有什么感触？BIG是来自丹麦的全球知名的建筑事务所，那么Susan作为BIG在中国区的总监，这些年往返于中美各地，对国内的建筑和开发有怎样的观察和思考？

我想大家肯定好奇，我们聚在纽约会聊点什么？来到世界的超级城市纽约，来到全球文化相互交融和冲击的中心，的确更容易让人反思一些类似于“我们到底在做什么”的问题。今天和嘉宾们一起畅聊“在纽约想象另一种未来住区”。

【内容提要】：

Chapter 1 : 麓客与纽约客

02:37：什么原因吸引大家来到纽约？

08:35: 重新理解“客”，麓客的由来

10:35：麓客和纽约客的共性，是一种精神，一种氛围

Chapter2 : 我们需要怎样的“顶豪”住宅?

18:12: “顶豪”设计其实需要一个强大的生态系统

21:03：纽约“顶豪”设计的参考意义

25:58：麓湖如何平衡“顶豪”住宅的极致性和公共参与性？

26:41：麓湖的开发周期中，如何营造多元性？

Chapter3： 纽约的“多样性”与麓湖的“六边形”

39:50 多元性、包容性和复杂性是一个城市中最核心的基础

41:30：麓湖对基金预算的管理，打开“开源逻辑”

45：35：万华内部提到的“六边形能力”，指的是什么？

50：55：城市的核心竞争力，来自于“创作者浓度”

1：10:28： 麓湖能不能自己复制自己？

-活动回顾-把建筑作为方法

建筑应该以怎样的方式与城市空间和自然对话？建筑的诗意从何而来，建筑师如何才能“走在自己的道路上”？2024年12月7日，一言一吾i-Talk于北京法国文化中心电影厅，发布系列建筑纪录片《我与建筑师有个约会》第二季之第二集《董功：直向的树》和第三集：《阿尔瓦罗·西扎 X 马岩松：建筑中的诗意与哲思》，同时映后以《把建筑作为方法》为题开启思考讨论。

文化学者、策展人祝羽捷作为本次映后活动嘉宾主持，建筑师马岩松、建筑师董功和一言一吾i-Talk创始人朱丽康对谈分享，从建筑师的影评与个人感悟，到中国建筑师在国际环境下如何面对世界的声音，从影片中感受建筑的诗意与哲思，探讨建筑中蕴含的深刻思考。

01影片互评：触碰与坚持

建筑的魅力可能是，虽然每个人头脑中的世界可能都很不一样，但是到达了一定的高度后，思想上的交流是无障碍的。

02建筑幕后的故事：记忆与联结

人们往往只看见成功建筑师风光的那一面，却忽略了充斥在他们工作中的挫败和艰辛。

03当代中国建筑师：声音与语境

专注好像对于建筑师来说特别的重要，是介入和建立自我世界的一个很重要方法。

商业逻辑近乎失效的时代中，作为设计师的徐迅君与陈思琰感叹于世界变化之快，在时代裹挟席卷之下，她们选择一起出去边逛边玩边观察——「S&M瞬移计划」应运而生。“S”与“M”是两个人名字的首字母，而“瞬移”是出游的频率与时间。简洁有趣的栏目名也如她们的行动一般：不拘泥于精致全面的出游计划，更多是遵循直觉、一拍即合、即刻出发。

龙卷风一般移动至不同的地点，用设计师专业眼光洞察城市商业快速变化之下暗藏的逻辑，以镜头和文字纪录即时体感——两个“腿比脑袋快”的好朋友搭在一起总能碰出高质量的思想火花。

以“S&M”为坐标轴原点，她们在地理空间中不断瞬移，观察城市的商业前沿；读万卷书、行万里路的过程中，也提高了S&M的判断力、敏感度与知识视野。在已经去过的首尔、曼谷与东京的商业动态也带给她们许多启发——而新的一年她们的脚步也不会停下，且看S&M如何在不断“瞬移”中玩转世界吧！

建筑师从感觉开始，观察人们的行为，

从人的感受出发，充分展开对未来的想象。

这种想象不是对过去生活的重复

而是通过构建场景来重新理解日常生活。

观察不是为了得到一个确定的答案，

而是为了获得某种启发，

试图在最普通的事物中获得形式和空间的力量。

—— 建筑师范蓓蕾

从空中俯瞰，距离上海车程一小时的昆山元丰路消防站像是空旷郊区中一方自成体系的小天地，迂回阡陌井然有序地串联不同区域，南侧的透明 “羽翼” 以开放的姿态与自然相连接。“羽翼”之下，我们再次见到建筑师范蓓蕾。跟随她穿行其间，触手可及的微风和细碎洒落的阳光让拍摄过程愉悦而顺畅，也让建筑的积极性以直观可感知的方式被诠释。

这个自2019年开始，跨越3年疫情终于在今年末落成的消防站，更像是一个明亮通透、满目绿色的院子。3000 余平方米的空间被最大限度的打开，车库、训练区、庭院和另一侧以宿舍楼延展的生活区规则排布，又在纵向上以高窗、错层走廊灯方式相互联通、与自然相接，在几经周折后终于实现范蓓蕾为消防员营造一处围树而居的小院子的愿望，也成为她在公共建筑领域的全新实践。

与范蓓蕾的交流中，对人的关注是她反复提及的思考落点，从创业初期的民宿项目到后来的丁蜀成校等公共建筑，再到新近落成的设计区商业、住宅，她在不断实践中探索 “人如何使用空间 ”，也试图在瞬息万变的商业社会建构能留下来的作品，在流动的时代中以建筑关照个体感受。

今年5月，中国建筑师⻢岩松受⼀⾔⼀吾 i-Talk之邀，前往波尔图拜访年过九⼗的普⾥兹克奖得主、葡萄⽛建筑⼤师阿尔瓦罗·⻄扎（Álvaro Siza）及其当地代表作，并就他的建筑世界展开了⼀次专业对谈——既深刻，⼜纯真。

这位“建筑师中的建筑师”向我们敞开了⾃⼰的档案室⼤⻔，积累了半个多世纪的图纸、绘画和出版物若巍巍书城，卷帙浩繁。这是⻄扎潜意识信息积累的冰⼭⼀⻆，也是他对事物连续性的实验解读；是⻄扎⻓久以来价值观扎根⽣⻓的缩影，也是他建筑作品诗意的来源。

今年7月，⼀⾔⼀吾 i-Talk 与建筑师董功的“约会”访谈地点，选在成都市居⺠区中的设计展厅“⽟林颂”。

应好友刘家琨之邀，董功在这⾥举办了⼀个呈现直向建筑⼯作过程的展览。受电影《周处除三害》的影响，展览的名字叫作“直向护樟榕”。显然，这次“约会”的主题是围绕着“树”展开的。

越野车驶入腾格里沙漠东南缘的宁夏中卫沙坡头国家级自然生态保护区，我们沿一条平缓的弧线斜坡进入沙漠腹地。当酒店移门如同电影转场镜头一样缓慢打开，毫无遮挡的整面落地窗外，温柔起伏的沙丘与天色相接，与大堂链接的北向甬道尽头是一颗纯净矗立的“钻石”礼堂。以酒店大堂为“吊坠”，左右两翼共 30 间客房依狭长可建设用地弧线排开，依次偏转5度的巧妙设置使得每间客房都拥有独特的观沙视角，从空中俯瞰整体，像是上帝遗落在旷远沙漠中的一条钻石项链。

“能够在沙漠做设计是太难得的一件事情了，我希望能够把握好这个机会，不要辜负了这片沙漠。” 项目主创建筑师谢湲在三年间往返20余次，对这片位处腾格里沙漠东南缘的区域由最初的震撼、敬畏，在日渐相熟后生出无限亲近与热爱。“但每次相遇又都像是第一次，沙漠永远充满了未可知的神秘能量，吸引你一次次走向它。” 如她所说，相比城市的复杂性，沙漠的纯粹和敏感要求建筑师将所有感官打开，以最高的敏锐度接受来自自然的信息。也正因此，在进入行业的第14年，谢湲史无前例地选择追随直觉与感性，以建筑作为媒介建立起人与自然更深刻的联系，通过体验营造将原始自然转化为与人类连接的场所。

作为宁夏中卫沙坡头国家级自然生态保护区沙漠星星酒店的二期项目，钻石酒店被赋予了更高的品质与更具精神性的诉求。谢湲与团队由此出发，怀抱敬畏之心以谦卑姿态介入，将建筑蛰伏于沙丘间，在沙海极富韵律的柔和曲线与建筑锋利的几何雕塑感母题之间形成微妙的戏剧性张力。内聚的不规则切面空间打破了常规的三维属性，人在其中，仿如置身一个被包裹着的能量中心，在纯粹的几何向心空间里聆听“心”的声音。白色纯净表皮让“光”成为建筑的第二层皮肤，与日月、星光交辉，在呼吸之间拥有生命力。

我们的对话在微雨间隙，天光阴郁如迷的沉静氛围中开启，在光晕自沙漠边缘渐渐升起的时分结束，作为 “女性建筑师” 系列的第三期，在庞大而神秘的自然当中探索女性独有的浪漫敏感如何赋予建筑更多的想象。

编者按：

认识沈雯之前先见到了她的作品。今年初春，跟随大型乡村艺术生态项目 “瀫时光”发起方同游浙江衢州下的龙游县，空旷寂静的田野一侧，轻盈纤细的黑色凉亭以守望者的姿态朝向面前铺开的稻田。沿着架在水渠上的小路走入阴凉之下，沿袭古法“埋瓮滴水”装置制造的听觉体验会让人在一瞬间安静下来。沈雯为这个项目起名“听雨停”，希望以物体的集结最终形成某种化学反应，以知觉化的经验呈现乡村水土的价值。

事实上这种对于场地的尊重和对场所精神的追求始终贯穿在沈雯的建筑实践中

，从乡野中间的听雨停，到古老禅寺的空间营造，再到静谧柔和的疗愈场所，无不是以体会、观察场所开始，以克制而准确的表达为空间气质埋下主线，但无论付诸其上的形态或所谓风格如何，她的作品里隐于细节处的思考与安静流淌的诗意都让人印象深刻。

工作之外，同样纤细娇小的沈雯却有着出人意料的果敢，会在问到与工人意见不合的状况时坦诚自己“会非常强势”，在外部环境混沌时离开工作七年的大舍建筑事务所，回到家乡苏州创业。

本期<捕梦者说>之“她说” 女性建筑师系列第二期，我们在与swoop建筑工作室创始人沈雯的对话中，呈现当代女性创作者的不同路径与饱满画像。

今年已经是Sò Studio于上海创立的第八年。

身处中国时尚潮流与新消费的大型试验场，Sò Studio在初期凭借轻盈灵动的色彩、大胆的材质碰撞和藏匿于细节的体验设计进入大众视野，伴随城市更新、社区营造及本土设计师品牌、买手店的崛起不断迭代、成长，以“体验”为触手探索出独有的设计语言和方法论，将女性特有的细腻柔软发挥到极致，成为作品中难忘的记忆点。Sò Studio的8年，也是社交媒体以及由此兴起的网红经济的黄金时代，两位创始人不止一次凭借充满“旅程感”的空间体验为项目获取流量，却也坦诚成为网红从来不是设计的初心和落点。

身为女性建筑师、创业者之外，梦婕和轶凡也在这期间完成了对事业、家庭与自我生活的不断思考、调适与平衡，他们以自己的方式观察生活和行走过的每一座城市，在不同身份切换中愈发自如地取舍应对，也在迎面而来的女性主义浪潮中抽丝剥茧，以各自方式锚定自己的坐标系。本期捕梦者说，我们试图以更加丰富的维度对话两位女性建筑师，以期呈现出光环之下更加真实、饱满的当代女性创作者画像。

 服装：Laurèl AW24 Collection

世界著名建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在1964年提出了“栖息地”的概念，倡导通过建筑设计，将明媚日光、新鲜空气、绿色植物和户外生活融入高层公寓的日常环境，并将之总结为一套灵活性很强的人居理想模式——“栖于自然，一人一花园”。

2009年，嘉里建设携手摩西·萨夫迪，开始在中国秦皇岛金梦海湾进行海滨栖息地营造。“栖息地”理念已经过60多年的发展。从Habitat'67雏形到当代滨海社区海碧台，从加拿大蒙特利尔到中国秦皇岛，摩西·萨夫迪对于自然生活的想象和实践一再升级，世界上第四座“栖息地（Habitat）”于2024年也以前所未有的宏大规模在秦皇岛全景呈现。它不仅打破传统高层建筑的模式，将露台花园设置在“一步远”的地方，还通过开放式的公共空间设计，恢复了亲切的社区关系。

社区规划师刘悦来研究社区花园已经超过10年，通过社区花园设计激活自由且有秩序的邻里关系，是他一直在实践中关注的主题。在他看来，摩西·萨夫迪的habitat栖息地设计，其花园的错层结构设计就是一种有人情味和亲和力的社区体验,也是最佳思考社区与“附近”的关系的案例。

系列人文短视频栏目《居之自然》的新片《重建附近》中，刘悦来阐述了如何借助公共空间的营造、社区花园的打开来唤醒公共意识。从个体到社群，从社交孤岛到融洽邻里，从“一人一花园”到“大家的花园”。当 “栖息地”理念由海碧台扩大至社区，建筑中的 “城市之窗”、空中连廊、退台式露台、270度甲板式瞰海阳台、屋顶花园已然创造了良好的空间条件，那么，有没有可能用更具体的实践、当下的行动在探讨公共性方面做一个更好的诠释，通过建立新秩序、创设新文化、发挥人的主体性，对城市公共性提出另一种可能性？这些都将与公众参与的社区花园、社区营造息息相关。

快速的城市化进程使居住区的尺度增大，效率至上挤压了人均的居住空间。只有“住”而缺乏“居”的生活模式，给人们带来了对自然的渴望。我们也想要拥有喘息的空间，也期盼在机械化的城市中，偶尔能过上古人“采菊东篱下，悠然见南山”的田园闲暇生活。那在一座注重自然性、公共性的现代建筑中，人们还能重建消失的附近、修复冷漠的人际关系吗？

刘悦来在秦皇岛海碧台给出了他的答案，在「居之自然」海边对谈中，他提到：摩西·萨夫迪其实早将人与人关系的种子埋下，社群文化和社会责任感通过建筑设计给居住在这里的每一个人一种社区责任感——「一人一花园」，即建造自己的花园。

秦皇岛海碧台“一人一花园”的建筑理念，是基于都市诗意栖居生活理念的住宅原型。摩西·萨夫迪捕捉到了居民对美好生活的向往与追求，并通过空间尽力呈现给每一个人，为每一个人打造一个花园，关照每一个普通人。在花园中，我们可以感受自然，慢慢解放紧绷的身心，重新回归轻松的状态，获得一种别样的生活体验。

在系列人文短视频栏目《居之自然》的第三集影片《万物声长》中，跨界声音艺术家朱哲琴相信声音是一种媒介，连接着人与自然的关系。她常说“我的耳朵比我的眼睛大”，在“看见”的同时也不要忽视“听见”的力量。声音作为一种处理时空关系的艺术，可以将之拓展至物理空间无法企及的地方。

此外，朱哲琴还通过分享自己游泳和桨板运动的体验，印证了大海所代表的大自然的浩瀚无垠与深不可测。当人身处自然，听见自然的那一刻，也许正是“照见自己”的那个珍贵时刻。借由山海，朱哲琴与自然持续对话。

向海而居
照见自己的时刻

自幼在广州长大的朱哲琴，童年曾与母亲前往西樵镇“朝圣”。2022年受南海大地艺术节的邀请，她再次回到这里，与村民共创了《西樵禅钟》。作品通过搜集和剪辑儒溪村中桑基鱼塘民居生态的声⾳碎片，将一日十二时辰浓缩在十二分钟之内。

但媒介并不是创作的主体，朱哲琴相信作品最终要归到每一位观众身上——他对这个场域的心灵共鸣是怎样的？朱哲琴为“每个人”而创作的《西樵禅钟》作品，同样也深深受到“每个人”的互动影响。观众的感受、声音与能量，其实属于创作的一部分。

类似的理念，也体现在朱哲琴的驻留艺术项目《问山》，甚至十年前的今日美术馆《声觉》展览当中。无论是邀请听众山民即兴演奏歌唱，还是将观众的声音即时转化为影像，朱哲琴始终站在“主角”的对面，进行“物我两忘”的思考和创作。

朱哲琴提到：在秦皇岛海碧台感受到摩西·萨夫迪的设计确实将城市还给了自然 ，并把海洋带了给每个人。没有主配角之分，就像《问山》表演一样。天时地利人和，基础是平等的，也是互动的。这种创作思考，让人回到真正的和谐共处状态。

除了“一人一花园”的理念，这些思想还体现在摩西·萨夫迪将秦皇岛市的海岸栖息地作为一个整体：在高密度的住宅社区中，建筑“巨兽”很有可能会遮挡毗邻都市区的视野。楼宇之间巨大的“城市之窗”，使得建筑具有多孔性和通透性，由此，海碧台身后的社区也可畅享海天一色的景致。

在这里，人人都是海景的“观者”，人人也都是幸福生活的“作者”。

建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在1964年提出了“栖息地”的概念，倡导通过建筑设计，将明媚日光、新鲜空气、绿色植物和户外生活融入高层公寓的日常环境，并将之总结为一套灵活性很强的人居理想模式——“栖于自然，一人一花园”。

如今，“栖息地”理念已经过60多年的发展。从Habitat'67雏形到当代滨海社区海碧台，从加拿大蒙特利尔到中国秦皇岛，摩西·萨夫迪对于自然生活的想象和实践一再升级：不仅打破传统高层建筑的模式，将露台花园设置在“一步远”的地方，还通过开放式的公共空间设计，恢复了亲切的社区关系。

在这里，人们用开阔的视野领略慷慨的自然景观，将“自然栖居”从建筑理念延展到生活方式——如果“Habitat”代表着人与空间的关系，那么在这个“退台观海”的空间中，人与自然、人与他人、人与物之间的关系又是怎样的？

在这里，人们用开阔的视野领略慷慨的自然景观，将“自然栖居”从建筑理念延展到生活方式——如果“Habitat”代表着人与空间的关系，那么在这个“退台观海”的空间中，人与自然、人与他人、人与物之间的关系又是怎样的？

摩西·萨夫迪给予人们在城市与自然中所有体验者“one pieces of nature”，他认为每一个人都可以平等的享受自然，拥抱自然。陈鹏则通过一件衣服、一个造型、一场时装秀来传递自由、平等的理念，就像建筑空间将自然带入日常生活一样。陈鹏以自然的设计方式构筑了他的“羽宙观”。

我们生活在自然中，经常忘记，人也是自然的一部分。服装设计师陈鹏，他的设计哲学让我们思考：设计或许是既能撬动一些思考，又能解决实际问题的方法。

如何处理自然织物与人的身体、人的意识的关系，是陈鹏设计的出发点，也是他自我表达的重要媒介。

在《海之物语》短片中，陈鹏谈及15年前给父亲做的一件手工西装，是他真正学会做服装的第一件作品。那件作品是向父亲证明自己，也是少年时期与家庭之间对抗的“叛逆”作品。陈鹏说：“现在看来，手工西装其实作为一个物承载着我对家庭的责任感，对父亲的思念和独有的父与子之间的纽带。” 以“物”寄情，他从自身感受出发，通过设计关照每一位普通人。

无论是服装设计，还是建筑设计，都是人与自然产生一种平衡关系的媒介，让人们在生活中也可以找到个人风格、个人理想主义的状态，达到内心的平和。跟随着片中，陈鹏讲述“人与自然平衡”的理念，一同去探索Habitat栖息地是如何浸入人们的日常，与城市、与自然、与邻里之间的故事。

本次论坛的主题是“逆向旅行”，也衍生出一个饶有趣味的阐述：“只有21世纪才使20世纪的历史真正变得清晰起来，变得可解释，才能回答作为一个‘中日·知识共同体’的问题。”那么，站在21世纪的当下，我们应该如何营造当代的中日知识共同体？这个世纪的建筑思想又呈现出怎样的“现场”？

终场分享从思想的角度对话题进行收束，聚焦关于“中日建筑思想的历史现场”，开场前，一筑一事创始人王牧之分享了两个将要讨论的核心话题：一个是建筑思想与现代思想史的关系，第二个是中日·知识共同体的关系。

王亥是跨界设计者、城乡策划设计主持。作为中国80年代伤痕美术的代表人物，王亥早年移居香港，跨界于艺术、设计、创意、生活方式等多个领域。而近年来，他开始对中西现代思想史进行系统阅读，经由5年多的时间构建了“三联思想库”的内容。在本场分享中，王亥针对中日·知识共同体的形成，以及儒学对于东亚思想、文化和观念跟“建筑理论”的相互关系作出自己的思考。

第二位分享嘉宾庄子玉，他是BUZZ建筑事务所创始人&主持建筑师，也是中国非常有代表性的新生代建筑师。近年来，庄子玉有大量的建筑设计作品开始面向公众呈现，包括本次活动举办的空间，东京单向街书店。以建筑实践为切入点，他为大家分享了对建筑教育中思想观念之于建筑设计实践影响的思考。

胡昂是建筑学教授，目前在东京大学任特任教授，从事城市、建筑、聚落等方向的理论研究、设计实践与文化传播，著有《京都庭园细见》等著作。作为深耕在建筑学领域的学者，胡昂在中国、英国牛津大学、日本东京大学等地的学习研究历程中，进行过很多跨文化背景的比较。据此他从学者的视角，分享了自己中日所形成的建筑思想与文化的共同体的观察。

近年来，越来越多的建筑设计师与创意从业者们，倾向于以一种“游牧”的方式，跨文化地进行地域创作实践。在中国和日本，也有这样一批建筑实践者，不断游走在两国的文化与经验之间，做着持续探索。

去年年末，我们也“游牧”到了日本东京，一筑一事与一言一吾共同发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。第二场对话聚焦于「中日建筑实践的另一种方案」，来自中日的不同代际的建筑实践者，共同开启一场寻找主体、发现世界的思想课题。

东亚地区，有两位学者关于女性主义的发声不容忽视——在中国，来自北京大学的学者戴锦华擅长通过电影史、大众文化、女性文学等视角，探索相关议题；在日本，来自东京大学的上野千鹤子的立场、观点与行动，十分强烈地启发着许多当代的东亚女性。

如今，“东亚”逐渐从一个地理概念被符号化，转变成为一种形容：“东亚小孩”、“东亚女性”、“东亚家庭”、“东亚式发疯”……在这些语境下，东亚不算一个积极的称谓，指向了生长在特定地域/文化背景下人们面对的现实：竞争激烈的社会氛围、压抑的家庭环境，“人”的个性、需求和情感得不到表达等等。

虽然，这个带着调侃与无奈的词语并非完全准确概括“东亚”的全貌，但不得不承认，对大多数生长在东亚社会，尤其像女性、儿童这样相对边缘的群体来说，还是能够相当程度地共情这些“东亚式”的处境的——

为何我们时常体会到一种无从言说的“压抑”？

为什么羞于表达自己的情感和欲望？

作为东亚女儿，为何我和母亲的关系如此纠缠？

我应该如何看待自己的“身体”？

原生家庭的创伤何“解”？

……

随着社会的进步与以女性主义为代表的思想运动的发展，如今身处东亚的人们正在不断觉察并反思这些境遇。那么，身处不同东亚文化背景的女性，正在面临哪种具体的“东亚处境”？她们如何兼顾职场与生活？来自不同国家的女性创作者们，如何看待自我与世界的关系？

而换一种更为激烈/时髦的说法，我们好奇——身处东亚环境的女性，可以如何“发疯”，又如何“自洽”？

去年年末，我们走到了日本东京，发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。而首场对话便由女性开启，邀请了四位在跨文化背景下成长与生活的女性，共同开启这场旨在消弭隔阂、聆听彼此的旅程。

在一筑一事联合一言一吾发起的“逆向旅行：中日建筑与文化漫谈”活动现场，参与分论坛“中日当代女性的观察视角”的嘉宾们，他们是：孙海玉、胡倩、祝羽捷、静电场朔。

-本期话题-

编者按：光影流转，人流聚散，《繁花》上演的这席盛宴在上周落幕。宝总、玲子、汪小姐和李李等人在上海滩上兜兜转转，往来络绎，一边铺就各自事业的道路，一边是斩不断的情义。黄河路的喧嚣，进贤路的烟火，外滩的唐皇，就在他们背后徐徐展开。在这个冬天，《繁花》点燃了上海人的怀旧情绪，也打开了何为上海、谁是上海人的探讨。而答案要从每个人的记忆中去找寻。为此，《建筑午餐》邀请到了作家、艺术家、资深城市游荡者btr带领我们在他脑海中的上海城市地图上city walk，从街道、亭子间、防空洞、公交车聊到鲜肉月饼、椒盐大王蛇，从实体空间遁入虚构空间，他打开我们的感官，扩大地理的空间层次，更新我们对城市的感知。

本期嘉宾：作家btr

三十而立的年纪，洪人杰开始自己创业，开启了HAS design and research建筑事务所。他的作品有数万根铝条腾飞的泰国MoMA现代铝博物馆（Museum of Modern Aluminum Thailand），也有纯粹到不小心落入烟火的人间居所森之墅（Forest Villa）。复杂与纯粹的交织最后落点于空间的精神性与体验感，他一直在找寻令人感动的空间，也一直在努力塑造建筑的灵魂，连接人与空间。

一沙一世界，一叶一菩提，有人落眼于山巅，而洪人杰只觉得那是所谓“遥远的地方”，目视远方往往会忘了脚下的土地，忘了身边的那些细微之处，寄存着我们温度、记忆的种种，并不逊色于远方。他在冥想中寻我、建筑中诉我、文字中归我，虔诚又难得的“匠气”让我们感动——在纷纷扰扰的车水马龙间，在数以万计穿梭在迷雾中的人群中，仍有这样纯粹地热爱着生活的人走在自己的建筑之路上，用显微镜记录世间美好的一切。

-本期话题-

编者按：我们和屏幕到底是什么关系？2023年11月上海西岸文化艺术季，「UFO媒体实验室」从今年起将在油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFOTerminal，开幕展览「可穿戴界面」中，一场身体与屏幕相互“粘合”的沉浸式演出以排山倒海之势将我们推到信息漩涡的崖口，反思我们被屏幕架空的身体，质问越界我们身体的屏幕。

当生活的日常抛出一个微妙的弱信号，建筑师接收到了信号给出设计，艺术家则给出了作品——UFO便想象了这样一个“新媒体建筑”，建筑体块层层剥落，露出隐藏在内部的多维空间。也许在不久的未来，这样的“未来建筑”将像那些深刻影响我们的伟大科幻作品一样走向现实。屏幕不止是表皮，也会成为内核，虚拟的像素击建筑的四壁，回响出粼粼之声。

在今年暑假上映的电影《封神》中，朱哲琴作词并演唱的《回归》再次击中人心。“你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。寂寂远方，行行游子。过千山，稻谷香。漫漫长路终有尽，心归处是故乡。”这段由朱哲琴创作的歌词不仅唱出影片的主旨，更唱出她自己在疫情期间滞留海外的游子心声。

朱哲琴从未受限于自己的歌者身份，事实上，从2013年发行《月出》这张专辑开始，朱哲琴就逐渐朝音乐艺术家和策展人的角色转型。2014年，朱哲琴受邀在北京今日美术馆举办了一场声音艺术展，也促成了朱哲琴的第一件声音作品《声觉》的诞生。2022年广东南海大地艺术节期间，朱哲琴的《西樵禅钟》用水槽的意象呼应广东地区独有的“桑基鱼塘”农业模式，展览采用互动的艺术形式，让大众有机会近距离感受声音艺术之美。

前不久朱哲琴在阿那亚金山岭举办了一场《问山》音乐会，以实验音乐的形式，再一次拓展了人们对“朱哲琴”这个名字的认识。作为一个音乐制作人，她在阿那亚金山岭的山谷音乐厅、上院建筑中，策展了新的音乐与声音表达方式。“我想通过问山的音乐创作，唤醒人们的听觉感官。让人们重新听见自己的内心和自然的声音”，朱哲琴在演出后的论坛中感慨道：“城市生活的格式化封闭了人们的感官，让人在某些重要的地方变得迟钝与麻木。音乐在这里成为了一种媒介，建立起人与自然的联系。”

歌者身份已经成为了朱哲琴的过往，如今她带着“声音艺术家”的身份回归大众视野。她常说“我的耳朵比我的眼睛大（My ears are bigger than my eyes.）”，这句话对普罗大众很有启发意义——“看见”的同时，我们也不要忽视“听见”的力量，当你身处自然，听见山音的那一刻，也许正是“照见自己”的那个珍贵的时刻。

捕梦者说｜刘卫兵：远山近邻

01幸福古村
农耕文明回响

幸福古村地处成都的西南边陲，茶马古道和水运的交界点。这里是苏东坡的出生地，有耕读传家的历史，是中国传统农耕文明的一个样本。古村因常年隐于闹市之外，保留了传统的建筑形制和生活方式，在当代城市化背景之下，这里可以说是一处难得的“精神原乡”。

村落二三里，人烟十数家。

全依山作市，半在水之涯。

溪口横桥渡，街心断岭遮。

筒车杨柳岸，摇曳酒棋斜。

这首古诗出自四川眉山丹棱县县制文献。建筑师刘卫兵在筹划幸福古村改造项目时偶然读到，发现诗中描述的乡居景致如今依旧生趣盎然。刘卫兵是四川人，面对熟悉的乡土，他思考的原点落在了自然环境上。

项目招标时，国外事务所提出了“天外来客”式的超现实主义建筑方案，看似富有视觉冲击力，其实狠狠摧毁了中国乡土的意趣，倘若真的执行，无疑会割断古村的历史文脉，破坏这片乡土原有的生态体系。

刘卫兵对此是持反对态度的，他以英国留学时接触到“可持续建筑”、“生态建筑”的理念，对“川西林盘”这一特殊的人居生态系统进行了研究，并将这套理念应用到了幸福古村的项目改造中来。

02川西林盘

蜀人乡愁记忆

川西林盘是四川人的一个乡愁记忆，发源于古蜀文明时期，其形成及演变过程有典型的蜀地特征。“林、水、宅、田”四大要素构成了川西林盘的空间结构和形态，一般宅院隐于高大的楠、柏等乔木与低矮的竹林之中，林盘周边大多有水渠环绕或穿过，构成沃野环抱、密林簇拥、小桥流水的田园画卷。

作为成都平原传统村落的一个建筑方言，川西林盘不仅仅指建筑，也代表周边的环境。“林水”指的是环境；“宅田”就是人居住的房屋与生产场景。处理好“林水”与“宅田”的关系，也就是处理好人与环境的关系。

幸福古村的改造和幸福岭项目的设计，以“川西林盘”为灵感。项目开始前，刘卫兵在古村小住了两个星期，被这里历史的丰富性，生物的多样性所打动。散落在村落各处的生活场景和历史风貌，如同中国绘画的散点透视，丰富而动人，可以用“散、小、巧”来概括。古村里的野趣和村民朴素且久违的善意，再加上山谷里“没有现代文明冲击”的静谧，则蕴含着“古、静、拙”的气质。

03 幸福岭

生态人居理想

刘卫兵喜欢站在山崖对面远眺幸福古村，田野与民居沿着山的肌理徐徐铺陈的样子，有中国画中“远山近邻”的意境。刘卫兵珍惜古村的朴实无华，决定借鉴了川西林盘的生态逻辑来更新古村：“所有的建造，都是为了争取更好的居住方式”。

在设计规划中，刘卫兵保留了原有的植被和古迹，这是村民们的情感记忆。他也保留了山体的层次感，依山来建造房屋，并根据风向和日照来决定房屋的朝向。他借鉴了川西民居的大砖块和大屋檐，连屋檐历经时光而下陷的弧度都一并保留下来，这些都是古村的空间记忆。刘卫兵希望“对当地的老百姓和人文环境负责，留下一个活的空间机体与它共存”，因此，他还为这个水资源有限的小村落打造了一个自给自足的“水循环景观系统”，生活用水经过层层过滤，最终循环成为清澈的水源。

在村落改造的每一个决策阶段，村民们都参与其中，投票表决。书店、民宿、餐厅等商业项目的规划也十分合理，村民们占有相应的股份。这不是一个自上而下的村落更新，而是与每个村民都息息相关的民主行为。

为什么取名幸福岭呢？刘卫兵表示，这个名字取自苏东坡的“横看成岭侧成峰”，“岭”并不是“峰”，它代表着一个小高度，就是老百姓心目中的“小康”，这既是与幸福相关的地理位置，也是一种谦卑的生活态度。

在幸福岭，刘卫兵不仅是一位建筑师，而更像是一位本地的乡绅，为村民过上更好的日子而努力，为乡土的未来忧心。建筑师本人似乎也找到了一种“归乡”的感觉，就像苏东坡的那句词：“此心安处是吾乡”。

建筑作为一种方法，

其实是在社会中提供一种人性的温度。
——李翔宁

有独立的思想，有批判性，

有敢于创造的勇气。这类人得出现。

——马岩松

马岩松：难隐藏的刺

建筑师通过建筑表达理念，可能有人不喜欢，但它的确是一个实际有用的东西。而刺是一个非常个人化的东西，创作者如果是一个诚实的人的话，你没法把这个“刺”隐藏起来，它还是会显示出来。

李翔宁：有刺很辛苦

有刺很累，只能趴着睡，没有办法躺下来。英语里lie on your back是一种非常放松的状态。如果建筑师把自己想象成一个英雄，或者某些人天生有反骨，那么必承其重，你也必须忍受“有刺”带给你的这种困扰。

就像马工说的焦虑也好，或者抵抗、反抗的这样的一种意识，会带来做设计的很多张力。这种困扰也会激发你自己，每天都不能好好睡觉，就会产生琢磨这个事儿的一个动力。

马岩松：老建筑翻新

我希望和历史平等对话，今天我们也在做一个新的历史，尊重历史的方式就是和它对话，而不是把它供起来，像博物馆一样。但有时候它真是一个博物馆，真的一点都不能碰。比如我们在罗马正在做一个项目，光审批就搞了10年，我从年轻建筑师到现在，它还在建，老建筑处理起来需要非常小心，我觉得这是必要的，你需要这种非常小心和虔诚的姿态。

甚至我还认识一个日本人，就生活在高迪的圣家堂里边，从20多岁的时候开始在这里手工修复雕塑和建筑细节，一直到现在。他说自己一辈子就干这一件事，但在这过程中也是有创造的，加入了很多人文理念，我觉得这是很重要的一点，无论你动不动老建筑，采取什么措施，始终把人文的价值作为一个核心，而不是物质。

李翔宁：空间的公共性与私密性

可能现在的年轻人都不知道，王安忆小说里曾写过，上海外滩有一个“情人墙”，是年轻人谈恋爱的地方。1980年代的时候，上海很缺乏公共空间，年轻人要谈个恋爱，不能在家，也不能在弄堂里，会被亲戚朋友看见，在学校摸黑谈个恋爱可能会被治安大队给抓了。所以那时候外滩最公共的空间，反而在做最私密的事，可以看到一对一对的情人拥抱接吻。当私人空间非常缺乏的时候，公共空间就会被挪用。

其实在西方，比如说在早期的基督教被禁的时候，教众实际上就只能在自己建的家里，或者在地下室里，或者是在墓穴里面举行小型仪式，其实那些也是非常私密的地方，变成了公共空间。

人对于公共生活的需求可以突破空间的障碍和社会文化，甚至政治的障碍，最后来满足你对公共交往的这样一种诉求，我觉得这一点是非常重要的。

- 本期话题 -

在米兰设计周看中国设计

编者按：几乎每年4月，周宸宸都会带着自己的新作前往米兰设计周(Salone del Mobile.Milano)，在这场设计盛宴中畅游和感受，汲取养分，积蓄能量。

旅行的意义，在于换一种角度观看世界，认识自我。在米兰设计周的“旅行”中，周宸宸也试图让国际设计圈换种角度看待“中国设计”。

作为在米兰设计周崭露头角的中国设计师，周宸宸诚实地认识到自己“与发达经济体的设计理念尚有很大差距”，但也能带来一些别有意趣的思维方式，为业已成熟的西方设计界注入“惊喜”。

“人其实是没有自我的，你必须得碰到什么东西，像镜子一样反弹回来，才能知道自我在哪里。”在周宸宸看来，米兰设计周是一面镜子，让中国的设计师认清自我，也反射出中国设计将去往的方向。

后疫情时代，我们已经走出了房间，回归全球化的轮转之中。未来的日子里，“在传统与现代性之间思考差距，找寻自我”依然会是中国设计的持久议题。

2019年，《我与建筑师有个约会》栏目组奔赴巴黎，拍摄建筑师马岩松的纪录片《“坏孩子”的反成功学》。在影片中，我们看到了马岩松不愿对规则妥协的叛逆不羁，他以“坏孩子”的形象闯荡建筑圈，打破平静，锐意革新。

2023年，在新片《我的刺》中，观众可以看到一个撕掉精英光环，和普通人一起奔波在城市与乡土，努力寻找自我价值的马岩松。他不再是那个以先锋理念搅动建筑圈，渴望证明自己实力的“坏孩子”。

如今的马岩松，在一个个公共建筑项目中，体会到了被社会普遍压抑下的普通人的愿景与理想。这种与大众的共情，让马岩松的新作品显现出更多人文关怀。

在影片《我的刺》中，观众可以看到马岩松“更温柔”的一面，同样不会忽略他的“长刺”的一面。

- 本期聚焦 -

漫画是生活的解药

早在2010年，Tango就以#一日一画 为题，在微博发起原创漫画连载，一画就是十多年。最初为逗笑朋友而画，后来为喜爱他的众多粉丝创作。Tango的初心一直没有改变。

画漫画对Tango而言，是自由创作的机会，也是一种心灵疗愈。身为广告人，Tango的日常难免要接受客户的否定，漫画则是一种对工作的补充，让他可以不受拘束地表达内心，同时也带来自信。面对生活中不时来袭的抑郁和焦虑，作者和读者都需要漫画这枚解药。

为了保持创意的活力，Tango选择了最简单的黑白线条作为表现方式，不刻意追求“风格”，也不想被IP形象“绑架”。他自称是“即兴漫画家”，每天简单思考今天什么逗乐自己了，随手一画就很开心，没有限制。

Tango的作品中常常出现建筑，尤其是地标建筑。在他看来，建筑是心理学”集体无意识“概念下，最容易被大众识别的形象。东方明珠、陆家嘴三件套、埃菲尔铁塔等“名建筑们”都不止一次被他狠狠调侃过。当漫画家把一件严肃权威的事物变得荒谬可笑的时候，读者的心情也随之放松下来，反问自己：有什么大不了，开心比什么都重要，不是吗？

- 本期话题 -

建筑的“感性品质”

从亘建筑事务所接到的第一个民宿项目，到创业初期重点实践的创意园区改造，再到之后拿下国际奖项的一庭亭、丁蜀成校等项目，以及当下走红社交媒体的阿那亚友谊湾卷宗公寓，范蓓蕾团队的设计始终以“人如何使用空间”为出发点来展开想象。当空间充满人的活动，生活细节和情感片段，它就有了生命力，不再只是一个冷冰冰的方盒子。

范蓓蕾认为建筑跟所有艺术一样，会通过形式和材料唤起你的某种感觉，这种感觉其实是一种审美情绪。这是在形式和功能被满足之后，才会慢慢浮现出来的一种“闲情”，可遇而不可求。

当范蓓蕾在自己的项目中捕捉到这种情绪的时候，她就如同随身携带了一个玻璃罐一样，把感性体验装进罐中，积累成下一个项目中闪光的片段。本期《捕梦者说》，就让我们和建筑师范蓓蕾一起聊聊，如何寻找建筑的“感性品质“？

编者按：成长在重庆，工作在成都，刘艺的人生上演着一场双城记。同属川渝地区，两座城市的气质却大不相同，一个火爆热情，一个温润柔和，这两种气质也在潜移默化中塑造着刘艺个性的两个方面：外表成都，内心重庆。

在成都生活多年，刘艺潜移默化地受到这座城市的影响，渐渐理解了它的独特之处。“包容性”是刘艺谈及成都时用得最多的一个词。作为移民城市，成都对于五湖四海的人始终敞开怀抱。温和的气候促使人与自然和谐共生，在竹林掩映的公园茶室大摆龙门阵，是成都人最典型的肖像画。农耕文明滋养出成都人的松弛，与北上广相比，这座城市少了几分对峙竞争的生存压力，多了一些自在惬意的生活气息。

当网友们看到刘艺团队设计的天府艺术公园时，惊讶于这个兼具国际视野和个性表达的项目竟出自西南本土的“大院建筑师”之手。谈及“大院建筑师”这一身份，刘艺却表示：“相比独立事务所的小项目能够更大程度上表达个性，大院建筑师在项目中需要更多沟通协调的工作，尤其是大体量的公共建筑，需要寻找的是‘最大公约数’，这某种程度上会抑制建筑师的个性表达，但却反映着当下社会的某种共性。”

显然，在力所能及的范围内，刘艺的内心多少有点叛逆，也试图去平衡公约数和个性表达之间的关系。比如在天府当代艺术馆-人文图书馆的设计中，刘艺并没有做一个传统的方盒子美术馆，而是在不追加造价的前提下，利用屋顶为人们营造出了一个连接自然的公共空间。

这座“山系建筑”位于天府艺术公园内，屋顶草坪犹如公园的纵向延伸，人们可以随意走上屋顶，观望公园美景，甚至眺望远处的雪山。室内也出现了一座座“书山”，带来奇幻有趣的氛围。刘艺的设计理念源于成都文化基因中对“山”的崇拜，又从实际功能出发，让这座“山”巧妙遮挡了背后的高架桥，隔绝嘈杂的城市噪音，为市民带来更宁静的生活体验。

刘艺坦言，年轻时做设计，会想做更时尚的、未来感的东西。后来慢慢才感知到成都文化的魅力，它会改变建筑师的观念，更深刻地去理解建筑与城市的关系。

这种对于“在地性”的考虑，运用到成都周边灾后重建的项目中，更多体现出一种社会责任感。在四川德阳特殊教育学校、阿坝九寨沟漳扎镇小学的项目中，刘艺作为建筑师，参与了当地社会结构的重建，试图通过空间来重塑人的精神。他在设计中运用了当地村寨的模式，让孩子们理解“作为少数民族，他们的传统生活空间是有价值的，在现代文明中也有一席之地”，以此带给藏区孩子更多的身份认同和文化自信，帮助他们在未来融入到更广阔的环境中去。

在聊到社会责任的问题时，刘艺身上“重庆”的一面又跑了出来，他会感叹国内建筑师在项目中的话语权问题，反思国内建筑行业在某些方面的落后，也认真考虑过大院设计师坐拥丰富的资源时，应该如何去推动建筑材料和技术方面的产业革新等等。

“我们中国建筑师应该更有自信，当下中国建筑师的设计水准和国外并没有很大的差距，但生产和造价体系确实有点制约我们整个建筑品质的发展了。”刘艺这番话说出了大部分中国建筑师的心声，如果有朝一日我们能够企及欧洲的施工水准，拥有更完善的材料工业体系，本土建筑或许才能实现真正具有国际视野的表达。

编者按：圈外人很容易误解王灏是专做木构和古建筑修复的建筑师，事实上，浸润于现代主义建筑理论的他，擅长将传统木构技艺转译成现代主义的表现手法，用古典的材料来做现代的房子。最初王灏选择木材，是因为木材唤起了他的亲情记忆，小时候住的外婆家的木构房子，总能带给他一种温暖安心的感觉。这也让王灏意识到，对于中国人而言，木材除了实用性，更有它特殊的“情感价值”。

本期对话的焦点是王灏的新作，位于安徽呈坎古村的即下山文郁堂。十五年前，藏家郁建民偶得了两座建自明代万历年间的徽式宅院，抱着建造自己归隐之地的心情，请建筑师王灏以木构的专业思维来修复古宅。王灏倾注了六年的时间，将它改造成了一座既清雅隐逸，又温情宜居的民宿。

谈话过程中，王灏反复提及建筑的“纯度”问题，“现代主义”的思维方式渐渐跃出语言的海面，让我们观察到他思考的原点——翻新文郁堂，首先要找到的是它的空间属性，它内在形式的本源。这个本源，要到它所在的呈坎古村里去找。文郁堂并非横空出世，它的灵魂和精神，就藏在呈坎古村的时空缝隙之中。

乡村振兴，从民宿去往何方？

编者按：李晖的名字通常与上市公司风语筑联系在一起，给人的印象是成功的企业家，资本的宠儿。从建筑模型到艺术展策划，风语筑的商业版图已经延伸到了元宇宙，铺陈出声色明媚的未来城市风景。除了科技与虚拟现实的探索，风语筑在乡村振兴的领域也颇多尝试，可以说是实践出了一些“真知”，这与李晖个人对乡村的情感不无关系。

从2015年开始，风语筑于浙江桐庐乡村开始打造「放语空」乡宿文创综合体项目，邀请了众多建筑师和艺术家，于此地进行犹如“大地艺术节”一般的空间和装置艺术创作，试图“用艺术振兴乡村”。藤本壮介、袁烽、水雁飞、俞挺、范蓓蕾、林君翰、瞿广慈、西涛设计、毕蓉蓉等业界佼佼者前往名不见经传的浙江乡间，进行了一次抛却都市，归隐田园的创作。建成后的「放语空」迅速成为社交媒体的宠儿，城市人群的隐居之地。这里的体验不同于其他民宿，它激发了各种不同维度的想象力。一个“现代桃源”能够提供的，除了隐于山林水岸的风景，或许还需要一些形而上的启发。李晖用很直白的话来表达愿景：最简单的评价标准就是人们喜不喜欢，有没有好的体验，愿不愿意多住几天，多来几次。

2022年，风语筑作为联合发起方参与了浙江「龙游瀫畔 | 8090青年创造季 」项目，项目位于浙江龙游县城乡结合的滨湖地带，城市与村庄、风景与历史、文化与产业经济在这一“界线”相遇交织。实践项目包括生态景观及其附设的小型建筑、构筑物、室外装置艺术、村居空间环境改造等。与「放语空」最大的不同，是这次的建筑师、艺术家、景观设计师们都是40岁以下的青年人，由学术鼎力团的导师们如朱荣远、马岩松、柳亦春、刘珩、刘建华、庞伟、沈烈毅、张宇星等人带队，从90多位报名者中选出27位，自由组团、选址，在很大的自由度上进行创意思考。

“乡村需要怎样的建筑和艺术？“每一代人心中，都有不一样的答案。当机会来到年轻人的面前时，将会有新的书写，新的体验。代际创作需要有持续的推动力，「龙游瀫畔」或许可以成为让青年发声的平台。

在和李晖的交谈中，我们也触及了一个重要的话题：建筑师创作出优秀的空间，如何用好这些空间，不让它消隐成世界灰蒙蒙的背景？“运营”在这里起到了很大的作用。乡村振兴也好，城市更新也罢，除了空间塑形，我们更需要有好的内容，为空间注入灵魂，注入生长的可能性——这恰恰是乡村振兴整个环节中最难实现的部分。

本期【建筑午餐】，一言一吾i-Talk和李晖一起探讨乡村振兴的理想如何落地？乡村空间内容的创作和运营方式，又有哪些可能性？

- 本期话题 -

品牌叙事如何用空间表达？

认识F.O.G.建筑事务所是因为「观夏」，这一当红的国内高端香氛品牌发端自线上，创立一年后迅速在北京、上海、深圳开设线下体验店。店铺空间与艺术陈设一同营造出了极具东方韵味的品牌语境，其空间设计均出自F.O.G.建筑事务所。

这个7月，F.O.G.为新晋走红的服装品牌「小着」设计的旗舰店在上海网红街区巨鹿路开幕，F.O.G.设计的位于北京国子监的观夏新店也如期亮相。前卫的风格和鲜明品牌属性，再度吸引了时髦人士的目光。

一言一吾i-Talk与两位创始人郑宇和詹迪聊了聊，品牌叙事如何在空间里发生？从建筑学的角度来规划空间，有哪些优势？设计如何帮助品牌创造内容，空间又如何能成为商业模式中不可或缺的一块拼图？

编者按：郑宇和詹迪为公司起名时，恰逢伦敦地铁罢工的一个大雾天。F.O.G.这个名字反映了他们对于空间的一个态度：由水滴组成的、没有固定形态的东西，没有边界。对一个公司而言，他们也希望没有排面，每一位成员对公司的贡献都是近似的，大家都能工作得开心。一群热爱建筑设计的人聚在一起，形成了一团不拘一格的创意云雾。

不同于传统的办公室协同办公，F.O.G.建筑事务所的运营模式很特别，公司创立于伦敦，落地在上海和重庆，除此之外，在世界各地诸如西雅图、墨尔本、南京等地都设有办公室。职员们分布在全球各地，以一种离散的方式办公。线上协作的模式带来很强的即时性，不受朝九晚五的办公时间所限，也不受时差和距离所限。在疫情频发的时刻，更成为了某种生存之道。

在F.O.G.看来，商业空间的设计需要有一种“反商业”的思考，超越既定的功能属性，形成一种空间的愿景，再用个性化的设计手法去表达这种愿景。空间设计对品牌理念进行了转译，也兼顾了品牌拓展功能边界的需求。正如两位创始人对一言一吾i-Talk所说：“我们去塑造空间，很多时候需要去为品牌做解读，这个解读肯定不是几个字就能解决的，它背后一定有更深层次的思考。”

徐冰：人生没有选择，艺术也是

2022年8月12日，当代艺术家徐冰在上海浦东美术馆的装置艺术作品《徐冰：引力剧场》正式与公众见面。在高达30米的中庭空间里，遮天蔽日的“英文方块书法”被引力拉伸延展，“观看”成为了一个颇具挑战的行为。

展厅中的文字背对着观众，加之变形、交叠，更不易辨识，而地面的镜像又制造了一个巨大的“虫洞模型”。装置与空间配合，似乎在和观众玩一个神秘游戏。随着楼层的升高，变形的文字在视角变化中趋近正常，到达展厅4层制高点时，文字正面终于显现，完整的文本却依然无法尽收眼底。理想视角究竟在哪里？

徐冰作品《引力剧场》 ©️徐冰工作室

徐冰感慨，近年来世界变得越来越扭曲与糟糕，作为一个有感知力的人，你会思考这一切的根源。面对混乱的事件，庞杂的信息。我们认真观看，奔忙攀爬，在高低之间游走，努力寻找角度。然而，人真的可以窥见世界的全貌吗？抑或“失焦”才是当下全人类共通的景观？

其实，徐冰的作品一直试图通过语言文字，在人与人，东方与西方之间寻找焦点。从《天书》，到《英文方块字》，再到《地书》，文字的意义不断被打碎和重塑，思想的力度穿透文字这种表达形式，穿越文化隔阂的屏障，直抵人心。

在保持思想深度的同时，徐冰的艺术没有当代艺术惯有的距离感，很容易被大众理解。在他看来，通俗是艺术的必要元素，真正好的艺术应该是亲和的，欢迎大家进入的形态。不论是《引力剧场》，还是《徐冰的语言》展览，你可以不受阻碍地感受作品，带着玩乐的态度去辨认那些被“打碎重揉”的文字符号，读懂时会心一笑。而当你完整地经历过展览之后，思维似乎也被打乱重组，由此获得了一个崭新的认识世界的角度。

观看《引力剧场》的一个特殊视角 ©️徐冰工作室

在整个采访过程中，徐冰反复提及“人生没有选择”的观点。不论是人生的走向，还是艺术的去向，都是命中注定。1950年代出生的那一代人，并没有主宰自己命运的“运气”，他们被安排落户，被安排进某专业学习，被安排工作。连艺术之路也不是选择，初性和准备犹如胶片上的影像，在某时某处默默显影。徐冰说：“艺术是一个宿命的因素。”这让人想起禅宗三祖僧璨那段公案：“至道无难，唯嫌拣择。但莫憎爱，洞然明白。”没有选择的选择，是人生的真相，也是艺术的。

浦东美术馆采访现场 ©️ i-Talk

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疫情时代的新租房理想

编者按：解封后的上海，人人都在静待经济的复苏，第一波热起来的行业出人意料是租房。据了解，租房市场自3月以来积压的换租需求，到6月才得以释放，促成了市场的火热；而一些老外房客的离开，则让“梧桐区”众多设计考究，时髦宜居的老房子浮出市场，其中不乏一些历史保护建筑里的美好住宅典范。

一言一吾 i-Talk【建筑午餐Vol.7】特别邀请到法租界“最美房东”李熙慧，带大家看看房子，兜兜马路，聊一聊疫情后人们的居住理想发生了怎样的改变？

剧透时间

01分30秒：解封后租房市场的热度从何而来？

03分20秒：人们换租的原因是什么？

06分20秒：疫情催生了哪些新的居住需求？

06分50秒：上海老城区的空间难题：共用洗手间

11分17秒：如何从媒体人转型为“包租婆”？

14分22秒：翻新住宅成本高昂，用“精益创业”法则抵抗风险

17分15秒：2016/2022，人们对住宅的要求完全相反？

19分42秒：梧桐区“最有代表性”的租房设计改造项目

22分48秒：有趣的房客

25分30秒：一套住宅从设计到施工的周期

27分40秒：空间即媒体

28分15秒：「圆舞厅公寓」的改造

32分03秒：从2016年至今，租金的涨幅

32分45秒：在梧桐区拥有80套房，为什么不选择让资本介入？

夏日的海边，总是令人心生向往。在这个“行动不便“的夏天，身体束缚久了，精神就更渴望漫游。本期《建筑午餐》，我们“来到“日本濑户内海的岛屿，与旅日独立策展人方振宁一同探访2022濑户内国际艺术祭。

自1990年代以来，濑户内诸岛渐渐从“工业摧毁自然”的伤痛中复原。艺术家在岛上思考幸福的意义，创作出永久展示的作品。岛民则重拾传统技艺，让当地的自然与文明重现姿彩。

当月光洒落在濑户内海，明月、松涛与海潮静美如昨，艺术作品亦与这片海同呼吸，共命运。岛屿复兴的秘密，是否就藏在这样的风景中？

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2022濑户内国际艺术祭

艺术如何让岛屿复兴？

濑户内国际艺术祭（Setouchi Triennale）是以濑户内海岛屿群为舞台所举办的当代艺术国际艺术节。自2010年始，三年一期，今年是第五届。

2022年被刷屏的新项目，是安藤忠雄在直岛的新作谷画廊（Valley Gallery）及安置在这里的草间弥生的作品《自恋的庭院》、杉本博司的新作玻璃茶室“聞鳥庵”、小泽刚的艺术作品《炉渣佛像》。接下来更有三分一博志、坂茂等人的新作，以及一系列有趣的在地艺术计划，将于2022年夏、秋陆续揭晓，持续丰富濑户内海各岛屿的艺术生态。

我们的采访对象方振宁在第一届濑户内国际艺术节开幕前，就已踏足濑户内诸岛，持续关注这个文化艺术领域的大事件。正如方振宁所说：“时间是评论的资质”，时间也为艺术家所做的种种尝试赋予了新的意涵。

12年来，濑户内的建筑和艺术作品以及每年来到这里接受艺术和海风双重洗礼的数以几十万计的游客，究竟为岛屿带来怎样的生机？背后又是怎样的经济和文化势力在塑造着这片海域？

在上海疫情艰难的当下，建筑师李烨为四川彭州小石村设计的“大屋檐”给了我们某种情感上的共鸣。在一个拥有2500w人口的大城市里，邻里关系可能是最容易被忽略的一种情感，人们忙于两点一线的生活，无暇关注邻里和社区。

在疫情的“困”局中，我们反而有机会看到身边邻里关系的复苏，看到人们对彼此的关怀和依赖。无论在乡村还是城市，我们都需要这样一个“大屋檐”，遮蔽突如其来的风雨，聚拢散落的孤独个体，提供一种实实在在的归属感。

Q：共享民宿的理念很超前，当时是怎么去说服村民的？

A：一开始的阻力还是很大的。首先选了4户人家来做（试点），每户人家的想法都不同，比如村民很在意“公平性”，你为他们家新建了一个空间，一个屋檐的话，我们家也要有。然后我们的楼梯不能动，墙不能动，门口也要按照我的想法去设计等等。我们做了很多的协调，整个过程也经历停工复工等等，不过最终的效果很好。其实大家在自己之前生活的惯性中过得也挺舒服，往前再走一步的时候，往往需要下决心才会迈出。

Q：你觉得小石村成功的最关键的因素是什么？

A：小石村的成功离不开中国乡村建设浪潮的大背景。资金与资源从城市开始面向乡村，才有了更多可能性，我们希望通过实践探索出一条乡村建设的路。小石村最大的优势其实是它背靠着2200万人的大城市成都，成都本身所具有的消费文化，让小石村能够保持与城市之间的互动，这是小石村能够成功的一个关键。

Q：您最早提到的村支书岳付飞，他其实在小石村乡建的整个环节当中，应该也是帮助做了很多的调解沟通。人类学家项飙曾经提到过“乡绅”的概念，有点类似岳书记这样的角色。

A：你提到“乡绅”的角色还是很有意思的，我现在还有一个词叫“乡贤”。岳书记其实是在乡村社区里有话语权、有领导力的一个人物，他原来是企业家，所以他在乡村建设时会用企业的理念。同时他在各级政府、设计师和村民之中属于一个核心角色，资源对接、向上向下推动项目进展都会落在他的身上，他的能力就非常关键。最近岳书记刚被评为四川省劳模。在社区层面上，“乡贤”这样一个人物等于是一个意见领袖，使社区的意见和行动统一起来。同时他又是一个导入资源的枢纽，包括企业和投资者的引入，政府层面的投资和政策支持，都要通过这个枢纽来输送。他的作用又远远大于那种传统的乡绅与乡贤的角色。

Q：小石村的乡建模式可以复制吗？

A：首先中国可以说每个乡村面临的问题都不一样，每个地区也有特定的文化和经济条件。小石村的模式能否复制，我想它在某种程度上可以复制到和它条件类似的地方。比如我们提到的一个关键因素：和城市的互动。如果一个乡村跟大城市的关系可以有一种比较良好的循环建立的话，可以考虑这个模式。

- 本期话题 -

普利兹克建筑奖

更均衡，更多元

2022年的普利兹克建筑奖于3月15日颁发给了非裔建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普奖又一次践行了“政治正确”和“多元文化融合”的评奖标准，这样一位拥有“丰满人设”的建筑师获奖，似乎是顺理成章的事。那么：

- Diébédo Francis Kéré获奖的背后映射出普奖怎样的思想和价值导向？

- 从关注建筑学本身，到思考人类社会的未来。普奖评奖标准的演变，是否也折射出社会和文化的变迁？

- 细数历年来获得普奖的建筑师，他们有哪些共性？

- 下一位摘得普奖的中国建筑师会是谁？

本期《建筑午餐》的嘉宾是同济大学建筑城市规学院的助理教授江嘉玮。早在2月我们筹备选题时，江博士就猜中了今年普奖的得主将会是Diébédo Francis Kéré。被询问“押宝秘籍”时，他却借用了普奖评委张永和老师的话：“永远不要去猜测普奖会颁给谁”来作答。

为什么这样说呢？普奖真的就那么难猜吗？欢迎点击收听本期音频，并在留言区写下你的观点！聊一聊你最喜爱的“普奖大师”以及你所理解的“普奖价值观”吧～

- 本期话题 -

建筑智能，把“可能”变为“可行”

人工智能在金融/互联网/工业生产等领域的探索一直推动着行业的发展。当人工智能与建筑这样一个传统的行业相遇，会迸发出怎样的火花？

本期【建筑午餐】特别邀请到国内知名的建筑AI公司小库科技的联合创始人杨小荻，来和大家聊聊关于“建筑智能”的话题：

建筑智能工具能为建筑行业带来哪些新方向和探索路径？

小库如何创造出好用的“工具”，帮建筑师“解放双手”，更自由地决策？

IT界的创意比拼“黑客马拉松”如何在建筑领域掀起热潮？

五年、十年之后，建筑智能将会如何发展？

如果你也对这些问题存有好奇之心，欢迎收听本期栏目，与我们一同探讨“建筑智能”将如何改变未来。

最好的设计策略就是通过一种手段解决所有问题，尽量多地解决问题。

——熊星

建筑师在做设计时把功能的问题解决了，建筑的生命就出来了。

——郑鸣

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

本期嘉宾

熊星

Xing design行之建筑设计事务所

主持建筑师
清华大学建筑学学士、硕士

哈佛大学建筑学硕士

代表作品：

上海地铁十四号线豫园站、AI PARK特斯联科技展示中心、云引擎能源中心、万科大正轮胎厂改造、The Ring伦敦指环天桥等。

郑鸣

同济设计集团上海同济建筑室内设计工程有限公司 总建筑师

博士

教授级高级工程师

代表作品：

上海轨道交通14号线车站空间总体设计、南苏州路955-991号衍庆里优秀历史建筑装修及外立面修缮工程、中国服装创意上海设计中心、中国石化上海石油化工研究院院区改造、杨浦高级中学校门及国际部改造、四川旺苍坝（中国红军城）历史建筑重建、人民大会堂国宴厅等。上海市第一届十大优秀青年室内设计师、第一届全国杰出中青年室内建筑师、世博工程建设功勋人物等称号。

- 本期话题 -

地铁里的空间旅行

2022年伊始，上海地铁14号线正式通车，凭着“豫园站”、“陆家嘴站”、”真如站“等几个地标性站点在社交媒体的刷屏，迅速成为“网红”。截至我们录制当天，14号线已运营整整2个月，讨论度依旧居高不下。

打破以单个艺术作品“撑门面”的传统做法，上海地铁14号从建筑空间结构本身入手，结合先锋艺术创造了一种身临其境的体验。诸如豫园站变幻的灯光秀“上海脉搏”、陆家嘴站Team Lab动态艺术装置“大浪流金“等。

艺术空间的理念是如何被引入的？先锋的设计概念又是如何与地铁常规运营的需求相融合？

作为城市的“门面”，地铁站空间设计怎样展现出城市的区域特质？如何让人产生一种区域的到达感和归属感？

豫园站“一稿过”的方案，却经历了长达4年的施工期。在漫长的磨合过程中，建筑师把时间花在哪儿了？

欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师熊星和空间总设计师郑鸣一起搭乘“魔都最美地铁14号线”，来一次空间漫游吧～

01

/地铁空间设计/

先硬核，再网红

Julia：之前在熊星老师的工作室看到过14号线豫园站的设计模型，当时就觉得这个设计非常大胆。您是如何接到这个地铁站的设计邀约的？为什么用这样的形式，灵感源自哪里？

熊星：豫园站是上海地铁14号线一个很重要的站点，是城市核心区的门户和游览的起点。申通地铁对它非常重视，委托ToMASTER明日大师作为公共艺术策划，举办了方案比选，我们是参选的其中一家。当时是2018年，然后经过几轮筛选，最终确定是我们。

豫园这个区域有丰富的城市元素，既有城隍庙、豫园这种中式的，也有外滩这种西式的风貌，所以不论怎样的方案都要面对一个问题：怎么样去回应这样的场所。

我们不想把这些元素过度简化——因为很容易选择所谓的中式元素。但对我来说，这样做过于简单粗暴了。我们想用一种更加委婉含蓄的方式去回应，而且最好能够用一个形式语言去回应所有东西。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

我们把黄浦江作为一个设计元素。坐14号线从豫园站到陆家嘴，黄浦江就在乘客的头顶上。我们想把这个不被察觉的体验展现出来。所以我们设计了水花拍打到柱体上的曲线。

当然，拍打到柱体的曲线是根据城隍庙的屋檐来进行控制的，所以它的曲率非常中式，只不过是朝下的，像水中倒影。柱廊横向和纵向相切，这接近一种西方的拱券模式的形式。所以我们试图通过一种形式语言表达两种形式元素。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

Julia：这是一稿就过的方案？

熊 星：肉眼看，是的。方案认可之后，这个概念从头到尾没有变过，但是为了保证方案完整实现，进行了长达4年的优化，都在不易被肉眼察觉的地方。

上海地铁14号线豫园站设计过程及幕后花絮 #上海地铁14号线 #豫园站 @XINGDESIGN行之建筑

Julia：14号线的空间颠覆了我们对上海地铁的印象。想问一下郑老师您最初是如何着手规划的？

郑 鸣：这个话题讲起来就非常长。从2014年年底开始，整条线的设计还是经历了一些波折。14号线从西部郊区，通过上海市的最中心地段，再到东部郊区，我们很难用一个统一的特点或者主题把它串在一块。

从左至右：昌邑路站/曹杨路站/真如站/黄陂南路站 摄影©️祁稼昊

现在我们看到的每个站点都有不同的特色，但实际上我们在把框架定下来以后，就定了一些原则：第一是把空间还给乘客。本来地下空间就非常有限，通过整理它的净高，从原来的3米左右提高到3米9左右，把空间还给乘客。

第二是强调建筑本体的审美。在建筑的内部空间里，很多管线本来就在那，我们不需要加很多装饰，只要把关系整理清楚，把它的内在逻辑外化形成造型，它就是最美的，因为它实现了它的功能。这是我们从建构的一些特性来做这个事情。比如真如站用支吊架编织的成钢屋顶，是中国传统建筑形式“彻上明造”的重现，也是建构文化的复兴。

每个站点都有不同的东西，这就是第三点：用空间的艺术创造艺术的空间。我们一开始就想把每个站点的特色用一种空间的手法融入在里面，通过空间里的形式、材料和他的其他包括视觉、触觉、听觉各方面的角度来进行体验。所以不同的地段有不同的特点，但背后的逻辑是统一的。

我想，当一个地铁站把物理空间都利用起来了，又体现出一种建筑本体的审美规律，同时还具有一些所在地段的特征，那么它就会是一个好的设计。

熊 星：上海是海纳百川的城市，如果用一条线索做，所有的站都做得一样的话，就无法呈现这座城市的多元性。另外，地下轨道交通和地上不同，地铁驶出之后，你看到的其实就是一个漆黑的隧道，加上一些发光的广告，然后你在下一个地方出来。所以其实每一个站点都是一个Gateway（门户），车站回应这个区域的空间特质，无论是对游客来讲，还是对普通市民、上下班的人群来讲，它会有一种区域的“归属感”和“到达感”，这其实是非常重要的一个事情。

以前我们把地铁当成基础设施，但现在可能更多把它作为一种城市空间上的品质关怀，以及对于城市空间的整个体验。

Julia：白天和晚上进入地铁站，体验会根据时间区隔而不同吗？

熊 星：在豫园站我们做了一些新的尝试。因为我是一名建筑师，做地上建筑的时候会借助阳光的光影来塑造它的空间，但在地下就很难。

而且豫园站它开挖的很早很深，我们之前做过的项目，还可以根据设计调一些结构，但是豫园站我们可以说是一根柱子都动不了，很多操作其实是不得已的选择。

所以我们创造了一种人工的流光，借用柱廊本身的节奏感，来塑造空间和表达这个站的空间感受。因为豫园站是上海下挖最深的地铁站，如果把整个地铁交通系统看作城市动脉的话，豫园站就像心脏一样，我们希望乘客能够感受到城市脉搏。

脉搏除了形式感的节奏，还有光影的节奏。我们希望把顶上做成一种开源的、可控的光影装置，根据不同的需要呈现不同的光色，这样在你进来的时候会觉得它有呼吸有回应，有一种生命感在里面。

Julia：郑老师最喜欢哪个站呢？

郑 鸣：我没有针对哪个站特别喜欢，每个站都有它的特点。如果说我们把一个站“从专业到大众”，理解为是“从技术到面具”这样的一个概念来区分的话，大家看到的就是“面具”。但我们更关注的是“面具”后面的技术逻辑。

Julia：之前看过您一篇文章，里面提到了五位一体的车站，五位一体是哪些？

郑 鸣：建筑空间、结构形式、机电系统、装饰装修、公共艺术，缺任何一项，这空间都不完整。这个就需要我们打破施工阶段的区分，土建做完做机电再做装修，最后再做艺术品，肯定有些东西没有协调好。所以我们这次提前把这些整合在一块，打破了传统设计院的生产模式，很不容易。所有的设备管线，它的宽窄厚薄、它的走向，可以满足所有需求，同时形成的效果又非常具有美感。当这五个方面都处理好了，出来的面貌就是由内而外地生长出来的，各个专业的使用状态以直接表露的方式呈现在使用者面前，毫无违和感。

上海地铁14号线豫园路站 ©️行之建筑

切割好的铝板压弯后，由锚栓拼接保持平滑

Julia：14号线已经成为了网红打卡点，这是你们预料之中的吗？

郑 鸣：几个特色站成为热点我觉得是意料之中的，但是没有想到会有这么长的时间和这么宽的广度。

熊 星：豫园站的形式只是它的一个起点，我是非常希望能够有运营加入，做一些投稿征集，这在技术上是完全可行的。如果能真正这样运营，大家的参与感就会挺高，大家都能参与到豫园站空间的光影创作中来，生命力也会更加持续。

Julia：新媒体时代，有很多的褒义也会有一些贬义的或负面的声音，负面的反响会不会影响你后期的设计？

熊 星：我其实没有太关注网上的这些评论。我们很认真的在做设计，当然希望更多的人能喜欢，但肯定会有人喜欢，有些人不喜欢。但我不一定因为大家的喜好去改变自己的想法，要看具体问题是什么，就事论事。每个建筑设计都需要从案例中间去吸取经验教训，我肯定会让下一个项目做得更好，要一直进步嘛。

熊星已往项目案例-U-Magnet磁极双塔 ©️行之建筑

熊星已往项目案例-The ring ©️行之建筑

02

/公共空间/
民主设计，展望未来

Julia：我们专门花了一上午去体验14号线，去看了每一站，发现跟以往的地铁完全不一样，很先进，有多科技的东西在里面。

郑 鸣：我们在整条线的设计里面，高科技和人性化是同步进行的，而且是不矛盾的。比方说在车厢门口候车的时候，显示屏的信息就比以前多了。以前可能是简单的间隔时间和天气情况，现在我们有了【拥挤度】提示，让乘客知道哪个车厢人比较少。拥挤度不是数人头来数的，是靠“轨道称重“来实现的。这样一个大数据判断既是高科技的，也是人性化的。

你们现在看到的显示屏是在正面，人在候车的时候抬头就可以看到。以前都是在侧面或者后脑勺，因为当时我们没有足够薄的屏嵌到门上面去。高科技和人性化这两者结合起来是可以达到一致的。

上海地铁14号线被网友称为“魔都最美换乘王”，换乘高效便捷 ©️i-Talk

熊 星：再举一个小例子。豫园站的空间下挖很深，每下挖一米都增加很多成本，所以它的空间层高并不富裕，站厅层高还不到5.5米，最初管线做完是3.5米，基本比住宅楼只高一点，但是有将近200米长，你说这是一个怎样的空间？所以当时大家都很手足无措。

最好的设计策略就是通过一种手段，尽量多地解决问题。利用“曲面天花拍打到柱体”所呈现的拱廊，把很多的管线优化到靠近柱子，包含拱券的形体之内。这样公众真正使用的空间就提高到了4.2米。由于我们控制出来的飞檐产生了一个弧线，除了文化上的概念之外，也是最大限度地处理管线的方式，以使这个空间一气呵成地呈现出来。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

天花与主体相契合，形成“飞檐倒影”，管线隐于其中

Julia：目前14号线站点的维护方式是怎样的？

熊 星：在设计的优化过程中，运维从头到尾都参加，必须要考虑他们的需求。在设计的参数上我们有一些控制，比如，所有的铝板弯折的最小间距控制在10公分以上，方便他们去进行擦洗；包括它的检修口可以从节点上拆下来，然后再如何装回去；很多铝板被优化成标准形状，并且留有备料和编号，方便替换等。

郑 鸣：这个问题非常好。建筑是一个过程，不是建成之后让拍个照片就完了。所以日后的维护是设计——而不是运营——很重要的一部分。因此在设计上，我们提供了两种并存的解决方案，即一边是可预见的、有秩序的严谨的系统，另一边是允许自由发展的、随机的路线。

熊 星：建筑如何维护一直是设计的一部分，例如我以前设计超高层建筑，如何设计擦窗机，一季度擦几次，都很有要求，这也会影响塔楼形体和幕墙形式。但维护其实也挺费力的，纽约地铁就特别脏；日本的地铁站虽然很旧，但打理得很干净。建筑本身的维护其实比刚开始建成还要重要。它和人是一样的，人不收拾都不好意思出门，你需要花精力要去维护。

听说马岩松老师的嘉兴火车站刚完工就被吐槽：全白的火车站多容易脏啊，脏了怎么办？马老师当时好像回复说，一个大而干净洁白的环境反而会使人节制自己的一些生活习惯。

我觉得这是一个相互的过程。一个城市的空间，设计师真的只是一个开始，你尽可能地考虑到如何方便维护，后期与大家一起努力。

郑 鸣：这就是建筑设计的魅力，有时候你觉得是个难题，反倒成为激发你做一个亮点的理由。这次我们在做曹杨站就有这样一个体会。曹杨这个区域，是中国历史上“五卅运动”的发源地，当时的罢工就发生在这里的日本棉纱场。

曹杨站原来是一个平板的空间，经过整理以后就产生了一个做隐喻纺纱车间门式钢架的想法，在拱顶的部位我们做了一排类似工厂车间的采光天窗，在它的结构净高5米的前提下，最高部分做到4.7米，把空间利用住。拱肩部分放满了各种管道，检修的时候只要拆掉两个圆通就可以伸手进去，安装上去也不会显得不整齐。有时候做设计，功能解决了，建筑的审美就出来了。如果这个解决方案恰好与场地还有某些内在的关联，那就更完整了。

Julia：14号线的空间还会有哪些被忽略的亮点？

郑 鸣：在整条线设计里包含了“模数化”和“装配式”的概念。举一个简单的例子，我们把站台石材的模数定为912，门缝与门缝之间正好是5块石材。912又可以把上下车的指示箭头结合到里面。对厂家来讲也很方便，他只要在模数里面把所有的箭头跟所有上下指示标切合进去，生产一种规格，运到现场一放就好，这样空间呈现出来的面貌就是整齐有秩序的。

上海地铁14号线静安寺站 摄影©️祁稼昊

熊 星：14号线是很多车站的串联，每个站都不是孤立的，要整体去看这一条线路，在总预算之下如何去分布它的投资和成本是一种智慧。“把力用刀刃上”是一个很重要的思路。14号线标准站虽然成本较少，但也花了很多的心思，这些心思都花在了一些如何提高它的效率，提高它的功能表现上。其他特定区域，包括豫园站、陆家嘴站等，就会更加用力一点。

= END =

出品方

监制/主持：朱丽康

主编/策划：李昕

音频剪辑：白希文

编辑/排版：东开开

图片来源
嘉宾提供/来自网络

这个秋天，上海城市空间艺术季SUSAS醒目的黄色海报布满了上海的各个街区，今年的SUSAS有一个非常接地气的主题：《15分钟社区生活圈：人民城市》。从美好新华到幸福曹杨，15分钟的步行&骑行路程，除了满足基本的生活需求，人们是否可以与社区和邻里建立起更深的连结？

- 本期话题 -

15分钟生活圈

曹杨百禧公园意外成为“网红公园”，建筑师刘宇扬为什么会选择“高线公园”的方式来利用空间？面对市民对拆除菜场建公园的“吐槽”，建筑师是如何回应的？那些原本不愿意开启小区通往公园之门的居民，后来为何又改变主意了？

在社区的“剩余空间”里，人与自然的关系，仅仅是看与被看？人与人又如何发展出更亲密的邻里关系？

在社区营造备受关注的当下，我们谈论的是空间的设计，还是人心的治愈？如何种下“未来事件”的种子？

建筑师应该设计让100万人来访1次的空间，还是能让1万人重访100次的空间？

欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师刘宇扬和刘悦来一起探讨建筑师心目中的“15分钟生活圈“。

一个乡村振兴项目是否成功，

关键看有没有原住民的回归，

不然就只是一群城里人

用城里的资金在乡村的土地资源上修建东西。

房子好、度假体验好

都只是锦上添花，

跟当地产生关联才是最大的意义。

孟凡浩

在初冬11月的冷寂中，孟凡浩第一次看到泰安“故乡的云”原始的场地。这个名为“九女峰”的村庄，全然不像它的名字这样优美空灵。相反，这里的绿色很少，漫山的黄泥巴土地与自己设想中的“青山绿水”颇有差距。

然而，当孟凡浩站在九女峰山顶遥望泰山时，突然萌发了“想要用轻盈的形式来回应泰山的稳重”的灵感。几乎是出于一种直觉，他想用仿生有机的形态语言，去实现一个视野收纳的场所。这个突发奇想，恰恰为这个被遗忘的山间村落带来了命运的转机。

01

热议｜泰山九女峰书房

一朵故乡的云

“故乡的云”作为泰安隐秘山村中横空出世的空间，贡献了一种非常具体的乡愁，也打开了人们对这片土地的好奇心。它几乎一落地就成为了“网红”，受到热情追捧。人们花几小时的时间，把车开上盘山公路，只是为了去这个云朵一般的图书馆里看本书，喝杯咖啡，寻找心中最原初的对大山和土地的情感——或许更简单：为了拍一张值得发布在社交网络的照片。

“我不排斥这个空间被视作‘网红’“，孟凡浩在采访中提到：”我们花了3个月时间完成了这个图书馆的空间，这完全在计划之中，本意就是让这个空间成为‘网红’，在项目启动的初期就聚集流量和关注，得到更多人认可，我们就能更好地应对质疑，项目的推进就顺利多了。”他拥抱”网红“的初衷，并非为了轻松地获取名利，而是对项目存有更长远的打算。

在“故乡的云”走红之后，孟凡浩继续开展泰安东西门村活化更新。他拒绝推倒重来的粗暴方式，而选择一种“针灸式”改造方法，在尊重原有村落肌理和保持宅基地边界不变的情况下，由点及面，由局部到整体，实现旧村落的新生。

随着改造的推进，项目业主鲁商集团与当地的村集体共同成立公司，由专业团队运营民宿，当地农产品则通过电商销售。这样一来，村民们的最具体的就业问题得到了解决，整个村子的收益都被带动起来了。

保守估计，“故乡的云”项目一年能够创收百万以上，这个曾经的“省级贫困村”终于脱掉了“贫困”的帽子，看到了未来发展的潜能。离乡的年轻人也纷纷“回巢”，带来新的希望。

这一切并不是偶然，孟凡浩从项目初期就一直在思考：“在外力撤出后，如何让村庄仍然拥有良好可持续的生存状态？”因此，从前期的创意策划、场地规划、空间设计，到后期的产业导入、资源分配及空间运营，每个环节都经过了精心构思。

他在贵州苗寨的“龙塘山房”项目也延续了这样的模式，建筑空间既满足使用者的需求，也成为了一种”讲故事“的“工具”，聚集大众的关注，成为乡村振兴完整环节中的重要媒介。

02

缘起｜东梓关居民回迁安置房

画境人居两相宜

怎样的建筑空间能拥有叙事性呢？在孟凡浩看来，它首先要能够“回应自然”。

早先为浙江东梓关居民设计回迁安置房时，孟凡浩曾以吴冠中的画作为灵感，重现了江南水乡的抽象之美。这个项目的初衷是为46户村民建回迁房，以低造价来实现生活品质的提升。同时，政府也想建立乡村示范区继而在日后推广。

身为建筑师的孟凡浩，更多地考虑如何用建筑空间，去激活这个面临衰败命运的典型江南村落，让它成为新兴的乡村社区，以适应新时期的发展。

在创作东梓关项目之初，面对政府给出的“新杭派”民居的命题，孟凡浩也不想简单地做些“假古董”来交卷。他反复问自己：什么是杭派民居，什么是浙派民居？如果将这些时代留下来的具象符号重建起来，的确拥有了在地性，但也仅仅是一种“拼贴”，全无深度。

当我们游走在江南民居的聚落中的时候，体会到的究竟是什么？是粉墙黛瓦，是小尺度的街巷，也可能是阴雨天过后抬眼望见的檐廊，这些碎片的感受也可以形成某种空间化的东西。江南的朦胧烟雨，淡青黛灰的色调，可以击中人们心中的乡愁。于是，吴冠中画里抽象的江南民居就浮现在孟凡浩的心头，最终成为了东梓关回迁农居的实景。

孟凡浩希望建筑可以打破城乡二元论的“围城”，“既为都市人治愈他们的乡愁，又能为乡村人实现他们的城市梦”。

03

模式｜空间赋能乡村

当建筑成为媒介

在网络时代，聚焦于建筑空间的一张图片，足够激发起人们对一个目的地的浓厚兴趣。在这样的语境下，我们该如何评判建筑的价值？仅仅体现建筑师的个人思想，恐怕远远不够。

孟凡浩认为：“行业要求建筑师的职责更加社会化，我们不再单单专注于建筑美不美、构造合不合理、材料真不真实这些学科内部的问题，而是以空间为载体来赋能各个领域。”

同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁在为孟凡浩及其合伙人朱培栋的新书《line+空间赋能》撰写前言时，探讨了当下建筑所具备的“品质”，以及“有品质的建筑”在网络时代的潜能：“自1990年代以来，中国城市化进程的发展出发了史无前例的建设浪潮。如果说早期城市建设以粗放型为主，那么近年来高度市场化的社会需求和互联网背景下日新月异的空间使用场景则催生了对品质的关注和重新认识。一方面，品质作为一种空间属性，保证了功能和使用的适宜；另一方面，在一个媒体影响力不断扩展的时代，品质也超脱了物理空间的局限而具有了传播属性。借助一张图片或是一段视频，一座建筑往往能够触及比其日常使用者更广的范围，也因此具有了更大的引发改变的潜在能量。”

李翔宁还引述了英国评论家罗恩·穆尔（Rowan Moore）的观点：“建筑既是满足实际需求的工具，也是具有象征意义的符号。”李翔宁认为：“当下的中国，建筑的后一种作用或许早已远超前者。它不再单纯地解决功能性要求，而是成为了一种媒介，传递着人们对于文化的理解。”未来等待着建筑师的，将是更多的挑战。“城市更新营造、乡村激活与振兴、在地文化的挖掘、度假休闲生活的塑造……都是我们探索的方向。”孟凡浩说。

 END.

监制：朱丽康

编辑/撰文：李昕

音频剪辑：白希文

文字整理：东开开

图片：由受访人提供

- 本期话题 -

建筑师的理想之城

热播剧集《理想之城》即将收官，一言一吾 i-Talk 与已经追完剧的建筑师聊了聊他们心目中的“理想之城”。竞标的艰辛，创业的苦恼，行业的内卷……抵达理想之城的道路从来都不平坦，他们又是如何运用学识与智慧来应对难题的呢？

《理想之城》里，构建在建筑行业之上的剧情究竟是否真实？

建筑师的职场，是否像剧中那样，需要迂回地运用“明规则”来对抗“潜规则”？

建筑师作为大众眼中的精英阶层，难道真的活在乌托邦里，不食人间烟火吗？

如果你也对这些问题存好奇之心，欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与钟凌和杨凯一起探讨建筑师心目中的“理想之城”。

今日，浦东美术馆正式对公众开放。历时4年之久，让·努维尔在黄浦江畔，塑造了一个属于当代的建筑。本期《捕梦者说》特别邀请到让·努维尔建筑事务所中国区负责人陈晨，与我们分享了浦东美术馆背后的故事。

夏日沪上，和陈晨约在工作室碰面

他说近期一直奔波在路上

疯狂地准备新项目事宜

2019年9月

曾经去参观过浦东美术馆的工地

地理位置和视野绝佳

遥望对面的万国建筑

试想未来的城市痕迹会是如何？

的确，即将开馆的浦东美术馆没有让我们失望

负责设计的建筑大师让·努维尔说：

“我们不会模仿以前的经典建筑，因为那个时代已经过去

也不会做未来建筑，因为那是下一代人的责任

我们只做当下这个时代最好的建筑”

浦东美术馆是一个史诗般的领地

属于我们现在的时代

也将成为国际一流的美术馆

无 | 界 | 之 | 城

▣ Vol.4 刘珩 | 无界之城 - 折叠时间

建筑师 刘珩

刘珩，中国先锋建筑师, 出生于广州； 南沙原创建筑设计工作室的创始人, 主持建筑师。1994年硕士毕业于加州大学伯克利分校；2008年哈佛大学设计博士毕业；多年来刘珩与她的建筑事务所NODE以深圳和南沙为根据地，在珠三角及更广泛地区开展着多元化的建筑创作、城市设计研究和实践活动。2019年任美国加州大学伯克利分校弗瑞德曼教席建筑实践教授；2020年秋季起任深圳大学建筑与城市规划学院特聘教授。

代表建筑作品：深圳坪山高级中学人行桥（2020）；坪山阳台-深圳坪山河南布净水厂上部建筑（2019）；深圳留仙洞设计公社A3/B4区（2018 ）；盐田大梅沙村建筑改造（2017）；蛇口大成面粉厂改造（2015）；浮法玻璃厂改造（2013）；以及广州时代美术馆、南沙科学馆和南沙书城等具有影响力的公共文化建筑。

模糊时间与空间的定义，究竟是一种大胆的跨界，还是关乎本质的回归？

恰如今天的日子和明天的日子不尽相同，在一个空间中，如何让今天的空间与明天的空间不一样？这是空间的时间性。

赋予时间一个属于自己的漫游路径，利用二维与三维观感，是否就能打造出一种叠加和穿越的感觉？这是时间的空间性。

窜来窜去，看似不通的道路，其实别有洞天；单向线性流动的时间，其实也可以引导回起点。

通过针对时间与空间的理解和转译，让建筑本身，成就Infinite（无穷尽的）。

/ 01 结构纠缠 /

假设从A点到另一点B有15分钟的路程，如何把这简单的笔直路线变成纠缠不清的、跌宕起伏的1个小时体验经历，这是建筑师刘珩一直思考的命题。

仿佛作家用文字开拓世界打造天地，刘珩也巧妙地运用“空间错觉”，打破时间的桎梏，延展空间的边界。“结构“已经不单单是个空间层面的名词，在刘珩的思考中，它已经作为时间工具，化整为零，在水平线上叠加出无限可能与感受。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©张超

坪山阳台 ©捕梦者说《无界之城》花絮

坪山阳台-深圳坪山河南布净水站上部建筑就完全可以体现这种思考。设计中使用钢结构建构出一个与办公管理空间等大的大阶梯屋顶的活动平台，与湖面及周边景观相呼应，成为眺望城市和休憩的公众活动场所。

坪山阳台屋顶 ©陈永裕

屋顶的大阶梯活动平台由多个不同维度的折面拼合而成，与单层平房屋顶空间相互交织，形成丰富多义的建筑体验空间。这部分的公共开放体验空间与办公管理空间在人流上可互相独立，保证净水站的日常运作和管理的同时，提供来此参观游览的市民一个可停留观摩的公共场所。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©张超

仿佛凌乱错落，其实井然有序、各有意义。就像时间总能给出答案，空间永远通向终点，但过程中的感受与体验，却是难得又珍贵。在刘珩的设计中，结构相互纠缠，时空彼此融合，呈现出独特境界。

坪山阳台 ©捕梦者说《无界之城》花絮

/ 02 灰空间 /

“这是一个很开放的空间，未来可能随时有变化，无法界定是黑还是白。” 这时“灰空间”便诞生了。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©捕梦者说《无界之城》花絮

广东一般天气很晒，也经常下雨，地理条件和生活方式决定了对南方空间的诉求，也让人们更加希望这个空间能够承载不一样的功能性，正是这种思考带来了弹性跟灵活性。人们可以在那吃饭、读书，也可能是在那里聚会、交往。

坪山阳台 ©张超

“有一天，我们在这里开会，有几张桌子在一起。在桌子上大家都可以看到都是平的，但再往下看，会发现每个桌角都不太一样，有些是方的，有些是三角的，有些是圆的。从地下的视角去看这些空间，它的多样性就显现出来了。我给它命名为桌景，就是TableScape。我们创造出很多桌子，每个桌子的结构都不一样，放在一起的时候就会产生很多的‘灰空间’。“

深圳留仙洞万科云设计公社 ©捕梦者说《无界之城》花絮

概念草图 ©南沙原创

再看深圳留仙洞万科云设计公社项目，可以想象：每一个地下建筑单体都是一张抽象意义上的桌子，桌面是城市绿地，桌底就是地下层，建筑实际的使用空间就是在结构基础上设计组合形成的。一个个独立、简单、不同的“桌子”共同组成一个近4800平方米地上与地下的双重景观。

方案草模 ©南沙原创

深圳留仙洞万科云设计公社 ©张超

/ 03 意义的轮回 /

“广州原来的骑楼，一走就是几公里长的，你可以风雨无阻地一直走，当我希望我的建筑能在遮风避雨的同时，城市是不是应该也应有这样的作用。”

坪山阳台 ©捕梦者说《无界之城》花絮

在刘珩思考中，建筑与城市是共生共存的。可能是城市的一部分被引入了建筑，也可能是建筑的一部分又还原给了一个城市，建筑永远都是公共生活的一份子。从这个角度来看，建筑物都带上了“谦卑”的性格。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©捕梦者说《无界之城》花絮

平和朴实、别出心裁、层次丰富，刘珩的建筑恰如其人，独立又全能。作为女性建筑师，她始终活跃在在这个由男性主导的领域，没有被宠溺，也没有被歧视。从20世纪90年代至今，见证了中国建筑行业发展的热浪青春。一路走来，刘珩开辟了一条和主流男性建筑师截然不同的道路；在她开创的空间里，这个行业的女性角色获得了多一份的话语权。

建筑师 刘珩

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出品方：

出品 | 监制：朱丽康

本集导演：梁文君

策划：李昕

摄影：唐文明

焦点：马新春

摄影助理：李昊铭

灯光助理：赵文楽

航拍师：刘宇

后期制作：EI Studio

后期制片：洪喆恒

剪辑：张雨青

宣传推广：田雅婷

文案 / 排版：东开开

媒体支持：

建筑师疯人院，ArchiDogs、Duni设计学院

一筑一事，建筑档案，设计纪元、建筑实践

LeTalwork、广州设计周、建筑学院

图片来源：

一言一吾摄制组

南沙原创

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“一个建筑到底有没有生命力，一定是建筑师要坚持的东西。”

建筑师 钟凌

钟凌，杜兹设计创始人、主持建筑师，法国国家注册建筑师，法国巴黎拉维莱特建筑学院建筑学硕士，2016年入选天津大学出版社出版的《中国当代青年建筑师》。代表作品：临夏民族大剧院、临夏奥体中心体育馆、成都金牛区图书馆、幸福码头8号空间改造等。

从上海徐汇滨江飘在空中的教室，到形态宛若“穹窿之花”的临夏民族大剧院；从年度最佳办公空间、停靠在幸福码头的“悬浮战舰”，到成都“借空造物”“悬挑扩容”的金牛图书馆，钟凌的设计语言总能给人跨越当下束缚、创新空间体验的惊喜感。

师从法国知名建筑师杜博斯克先生（Eric Dubosc），钟凌将欧洲成熟的设计思维、先进的技术模式与国内具体实情结合起来，巧妙、并理性地运用到国内项目中。

/ 01 IN与OUT的维度 /

法国建筑是浪漫与创新的结合、是传统与现代的交融。在巴黎的古老街道，总会冒出一些格格不入的异类建筑，它们化作新鲜血液，散发出源源活力，潜移默化间促进着城市的更新。

在法国学习工作八年，建筑师钟凌深刻体会如何以人的需求去衡量建筑尺度、去描绘空形态。这一切经历，也锤炼出他独特的设计思考方式：ZOOM OUT，上升到城市规划和发展的维度去考量；ZOOM IN，沉浸到建筑内部和人为体验的维度去着笔。

用“升维”思考打破僵局，用“降维”思考捕获灵感。有关zoom IN和zoom OUT的维度思考，在钟凌与Balabala合作的三个项目中，展现得淋漓尽致。

/ 02 用创意和匠心去融入 /

北京大兴机场是已故建筑大师Zaha的设计作品，是目前世界上单体最大的机场航站楼。从空中俯瞰，“如意祥云”的造型格外壮观。

“与其让Balabala机场店变成单一的零售空间，不如将Balabala自身品牌基因与大兴机场的视觉元素融合。” 

——建筑师 钟凌

带着这种思考，钟凌做了一朵“祥云”：他创造出一个丰富流动的空间，同时满足商品的秀面最大需求，以及人行的最自由通行条件。这个空间成为了用户的视觉触点，以及品牌的视觉锤。家长们可以在这里了解信息，而孩子们则可以沉浸在巴拉巴拉的“云空间”中，畅意玩耍。

/ 03 用新奇和趣味去点亮 /

滨江道商业街是天津市最繁华的商业步行街之一，这片街区也在岁月的洗礼下，见证城市的繁华变迁。钟凌从社区和城市双视角出发，以更新作为命题，让这座双面临街的V字型建筑焕发出崭新生命力。

将原有建筑的方窗进行重组，运用大小不一的内凹方窗和双面可视的落地玻璃幕墙，把这里打造成日益开放与共享的商业空间，以满足新零售业态的需求。四层通达的“悬挑楼梯”、充满天津文化特色的浮雕墙，都给人难以忘怀的视觉触达体验。

建筑内外兼修的活力基因，不仅为品牌赋能，也给整个街区都带来了一种新鲜的气息与续航力。

/ 04 用开放和包容去迎接 /

PARK by Balabala位于佛山岭南天地，毗邻佛山现存最完整的清代庄宅式府邸建筑群组东华里。作为Balabala首家自然公园式体验店，钟凌将目光放在了融会贯通这一点上。

视频花絮-广东·佛山岭南天地

建筑本身处于景区与社区的交汇处，恰如一个衔接两方天地的临界点。于是钟凌创造出一个灵活且具有包容性的空间：在设计上充分考虑岭南文化元素，将传统古建筑与现代建筑相结合，利用光影，营造出一个与街区相融、与时尚无界的两栖场合。

这样的匠心与创意自然而然吸引了许许多多的老百姓。他们或是饶有兴致地驻足停留，或是随意选择其作为前往景区的捷径。无论出于什么原因，都能证明建筑师成功地将空间向社区打开，巧妙地融入到当地生活中。

视频花絮-广东佛山PARK by Balabala

/ 05 赋能空间，延续建筑生命力/

用创意和匠心去融入、用新奇和趣味去点亮、用开放和包容去迎接，建筑师通过多元维度的空间规划和场景体验设计，赋能品牌，让空间更多与地域、与文化、与人们日常生活链接。

建筑师身上肩负着重要的社会责任，建筑师的所思所为不仅对周边环境、甚至对未来城市都有着影响。

“一个建筑到底有没有生命力，一定是建筑师要坚持的东西。”生活在继续，承载着生活功能与记忆点滴的建筑本身，也将拥有持续的生命活力。

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出品方：

出品 | 监制：朱丽康 

本期文案：李昕、李德兴

摄像：李志雨 白希文

剪辑：李志雨

宣传推广：田雅婷

配音：杨澜

排版：东开开

这里就是皂梦空间，穿越一个个时空隧道，链接每一个关联空间，最终见证了皂梦的诞生。

建筑师 徐迅君

徐迅君，建筑师，蘑菇云设计工作室创始合伙人。硕士毕业于英国伯明翰城市大学BIAD学院室内设计，蘑菇云以人在空间的体验和情感为出发点进行设计，作品直观、清晰，充满力量，同时又微妙、流动，随时变化。代表作品：北京首钢三高炉博物馆水下展厅及D馆 、北京朝阳公园广场办公公区及地下商业、北京乐成双桥幼儿园、一条线下店、上海大剧院车库及办公室改造、吱音线下店等。

记忆是我们的蓝图，

前进是唯一的退路。

——电影《盗梦空间》

上海制皂厂

/ 01 穿越百年的皂香 /

根据早些时候的城市规划，上海制皂厂是需要被拆除的。但徐迅君和其团队发现，这座历史工业遗存的空间本身就极富韵味。所以她们不选择后退，而是前进。通过空间创意来实现城市更新，把“工业锈带”变成“生活秀带”。

视频花絮——上海制皂厂

而前进的具体灵感，就来源于制皂厂本身的历史记忆。

作为远东第一的上海制皂厂，这个厂区已穿越百年，给一代人留下了抹不掉的带有皂香的回忆。让蜂花、上海、美加净、天鹅、白丽等家喻户晓的品牌，都从这里走出、走进几代人的生活。

上海制皂厂-百年回忆

/ 02 泡泡的开始与轮回 /

一块香皂，在这里经历注入、混合、萃取、成型等一道道工序，完成了属于它使命的皂化反应与蜕变。而这些制皂工序也成为了徐迅君复活这座建筑的灵魂线索。

从梦想的源头出发，做肥皂的第一步，就是把所有植物原材料聚集，徐迅君把这里称之为GATHER“植觉”。而到了半户外景观社交空间，自然与现代元素在这里有了第一次的交融。

上海制皂厂 — “植觉”空间 摄影：夏至

走入 FLOW“注入”通道，所有的原材料开始混合。然后进入下一个空间 MIX“混合” 。MIX 的过程是迷人的，正如手掌间拉出的白色肥皂沫形状，一上一下，仿佛创造了一个奇幻的世界。

上海制皂厂 — “注入”空间 摄影：田方方

上海制皂厂 —白七咖啡空间

接着来到萃取空间，这里将“皂”这个字一分为二，创意出白七咖啡空间，工业、现代、时尚、绚丽，在这样感官奇特的咖啡厅里，巨大的肥皂盒造型雄踞中央，时刻不忘提醒你一个肥皂未来即将成型的命运。

上海制皂厂 - 白七咖啡空间 摄影：夏至

经过了之前的制皂工序，终于肥皂制成——在皂荚岛呈现。所有历史知名的肥皂待在一个个泡泡中，仿佛记忆被目光定格。皂荚是肥皂的因，泡泡是肥皂的果，皂荚岛就这样讲述着开始与轮回的故事。

上海制皂厂 - 皂荚岛

美丽的泡泡飞向了哪里？FLYBACK，回归。穿过漫长的时空隧道，我们好像见证了每一颗泡泡的命运。在这里向生命之树吹气，涌动的风会被泡泡们感知，它们会一个个点亮起来。在这个天地墙都消失了的魔幻空间，让你仿佛摆脱了一切束缚。

上海制皂厂 - 时空隧道

/ 03 皂梦空间 /

这里就是皂梦空间，穿越一个个时空隧道，链接每一个关联空间，最终见证了皂梦的诞生。是梦想，赋予了空间灵感，皂梦如此，造梦也如此。每个人的追梦之旅，又何尝不是这一样一个探索、历练、沉淀、蜕变的过程。

上海制皂厂—“花食”空间

就像建筑师徐迅君对皂梦空间的设计稿，修改了无数版，研讨了无数个细节，推翻重来了 N 次，最终把心中最心仪的场景显化了出来。

上海制皂厂—“花食”空间 摄影：田方方

一块肥皂要走多少路，才能释放出完美的泡泡？工厂，是冰冷机械的集合，是专业和高效的代名词。当光影在老工厂充满历史的空间内交织，科技与创意，就是衔接岁月与当下的载体。如今在这里，诞生的不仅仅有工艺和产品，还孕育着更多天马行空的想象。览遍四处，从出口漫步到入口，原来我不在某个孩子的梦里，我在——上海制皂厂。

上海制皂厂 摄影：夏至

本期空间概况：

项目类型：城市更新-工业遗存改造

项目位置: 上海杨浦滨江-上海制皂厂

室内设计团队：蘑菇云设计工作室

室内照明顾问：Lumia Lab

建筑设计团队：致正建筑

景观设计团队：上海诺垦景观园林设计有限公司

机电顾问：上海宕桦建筑设计咨询事务所

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出品方：

出品 | 监制：朱丽康

本期文案：李德兴

摄像：李志雨 白希文

剪辑：李志雨 白希文

宣传推广：田雅婷

排版：东开开、配音：杨澜

特别鸣谢：

蘑菇云设计工作室

摄影：夏至、田方方