Explorez tous les épisodes du podcast werkwuerdig | Zeitlosigkeit in Design, Film, Literatur und Co.

Zu Monicas Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4eb0BKg1Bzr03tHhxN6fXQ?si=7df7d66890e444c1 Wenn du diesen Podcasts verfolgst, bist du vielleicht selbst im Kreativbereich tätig. Und wie wir alle, fragst du dich womöglich wie die Zukunft von Designern, Filmemachern oder Autoren, angesichts generativer KI, aussieht oder aussehen könnte / kann. Stell dir dazu einmal vor du bist über 25 Jahre erfolgreiche Regisseurin im Fashion-Bereich, entwickelst einen ganz eigenen Stil / eine ganz eigene Ästhetik, gewinnst Preise auf der ganzen Welt und arbeitest mit großen Marken zusammen. Und vor zwei Jahren liest du dann plötzlich einen Artikel über eine neue Technologie, die deinen ganzen Werdegang in Frage stellt und womöglich gefährdet. Gedanklich suchst du sogar bereits nach einem neuen Job – vielleicht als Kindergärnterin? Entscheidest dich dann aber dafür weiterzumachen und sogar noch einen draufzusetzen. Du beschäftigst dich hunderte, tausende Stunden mit generativer KI, versuchst deinen eigenen Stil damit nachzubauen und sogar darüber hinaus zu gehen. Und es gelingt: Du wirst zu einer der wichtigsten Stimmen für KI-generierte Fashionmotive. Und trotz der vielen neuen Möglichkeiten hasst du die neue Technologie. Genau so ging es meinem heutigen Gast: Monica Menez. Ich freue mich riesig euch dieses Gespräch endlich zu zeigen, da es ein Thema ist, das viele von uns, mit Blick auf die Zukunft, umtreibt. Hier würde mich auch eure Meinung interessieren – welchen Umgang pflegt ihr mit künstlicher Intelligenz? Schreibt es gerne auf der jeweiligen Plattform in die Kommentare und wir diskutieren ein wenig. Mein Name ist Jonathan Hieber und ich spreche mit meinen Gästen aus Design, Film, Literatur und Werbung über bedeutsame Werke und Zukunftsperspektiven. Ziel ist es, herauszufinden, was ein zeitloses und bedeutsames Werk ausmacht und wie wir Kreativen diese Prinzipien / Inspiration nutzen können, um selbst bessere Werke zu erschaffen, und nicht in der heutigen Flut an Inhalten und Möglichkeiten unterzugehen. Was macht also den Unterschied? Finden wir es heraus! In der Biographie von Karl Lagerfeld steht: „Wenn alles möglich ist, wird vieles beliebig“ – was macht also den Unterschied? Wie wird mein Film, mein Buch, mein Design nicht beliebig?Host: Jonathan HieberProduktion: Eine Atelier 037 Produktion (Werbung)zu A037: www.atelier037.de

Zu Erik: https://shop.p98a.com

Mein heutiger Gast bedarf eigentlich gar keiner Vorstellung. Erik Spiekermann ist, neben Leuten wie Dieter Rams, einer der prägendsten Gestalter unserer Zeit. In Deutschland und International.

Zeit seines Lebens befasst sich Erik mit Typografie also Schriftgestaltung, Grafikdesign und Buchdruck und jeder von euch kennt mindestens ein Werk von Erik Spiekermann, ganz ohne es zu wissen.

Wegen Erik sind ICEs weiß-rot und S-Bahnen rot-weiß, er gestaltete Schriften und Erscheinungsbilder für die Deutsche Bahn, Audi, Bosch oder The Economist. Für sein Lebenswerk erhielt er 2007 in Großbritannien den Ehrentitel „Royal Designer for Industry“, 2011 den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland und in diesem Jahr den Gutenberg-Preis, um nur ein paar seiner Erfolge zu nennen.

Der gemeinsame Nenner all seiner Arbeit, so sagt er, ist das Sichtbarmachen von Sprache und Informationen. Ich habe Erik in seiner wunderbaren Letterpress-Werkstatt in Berlin besucht und wir haben über 4 Stunden gesprochen.

Wie Erik seine Ideen entwickelt, welche Rituale er hat, warum Handwerk die Voraussetzung für Kreativität ist und was Reduktion mit Zeitlosigkeit und Typographie mit Musik zu tun hat, erfahrt ihr in dieser Folge werkwuerdig. Viel Spaß!

Host: Jonathan Hieber

Produktion: Eine Atelier 037 Produktion (Werbung)

zu A037: www.atelier037.de

Ralf Husmann ist Drehbuchautor, Produzent und Showrunner - er ist mehrfacher Grimmepreisträger, auch wenn er das von sich aus nie erwähnt.

Der Spiegel nennt Ralf Husmann den heimlichen König des klugen deutschen TV-Humors und Welt bezeichnet ihn als den Paten hinter Harald Schmidt, Anke Engelke und co.

Mit Stromberg hat Ralf eine Kultserie erschaffen, die viele Generationen geprägt hat und diesen Kult über all die Jahre aufrecht erhalten konnte. Ich war bei ihm, bei MadeForFilm in Berlin um herauszufinden, wie er das gemacht hat.

Wir sprechen darüber, warum viele Leute “Kreativität” missverstehen, wie Technologien die Kunst verändern, warum Ralf schon sein ganzes Leben von Zuhause aus arbeitet und wie schmal der Grad zwischen Banalität und Genialität sein kann.

Besonders spannend finde ich Ralfs wache Art, durch die Welt zu gehen: Nahezu alles was Ralf täglich erlebt - oft scheinbar nebensächliche Situationen wie ein seltsamer Kellner, eine kleines Detail — werden notiert und irgendwann zu Figuren oder Szenen in Ralfs Filmen.

Am Ende wird es nochmal tiefgründig, als Ralf davon erzählt, wie er durch das Schreiben, das Leben bewältigt. Bleibt also dran, abonnieren und bewerten nicht vergessen - das unterstützt mich sehr - und jetzt viel Spaß mit der Folge.

Host: Jonathan HieberProduktion:

Eine Atelier 037 Produktion

zu A037: www.atelier037.de

zu MadeForFilm: madefor.film

zur VR-Bank Schwäbischer Wald: www.vrbsw.de

Disclaimer: Der Sponsor hat keinen Einfluss auf die Auswahl der Themen, Inhalte oder Gäste des Podcasts. Etwaige im Podcast auftretende Gäste stehen in keiner geschäftlichen oder inhaltlichen Verbindung zum Sponsor.

Werbung prägt und spiegelt den Zeitgeist. Sie triggert unsere Aufmerksamkeit, ist oft laut und erzeugt Trends. So entstehen aber auch immer wieder Gegentrends. Momente, in denen Werbung den Zeitgeist überwindet und zeitlos wird. Werbung kann nicht nur verkaufen, sondern auch sinnstiftende Themen sichtbar machen. Geschichten erzählen, Kulturen, Subkulturen, ganze Branchen prägen und verändern. Durch diese Faszination kam auch mein heutiger Gast zu seiner Tätigkeit als leitender Kreativdirektor. Die Rede ist von José A. Diego, meinem heutigen Gast.

José war sein ganzes Leben fasziniert vom Kreativen schaffen. Seine Laufbahn ist geprägt von großartigen Positionen in Agenturen wie “zum goldenen Hirschen”, “Jung von Matt” und mittlerweile Philipp und Keuntje in Stuttgart. José ist Dozent an unterschiedlichen Hochschulen und einfach ein toller Gesprächspartner und Perspektivengeber, wenn es um Werbung, Zeitgeist und gute Geschichten geht.

Wie wichtig Zufälle für kreative Arbeit sind, wie Künstliche Intelligenz und fehlende Substanz unsere Wahrnehmung von Inhalten verändert, und warum José mit dafür verantwortlich ist, dass die letzte Herren-Fußball-EM in Deutschland stattfand erfahrt ihr in dieser Folge Werkwuerdig. Viel Spaß! Vergesst nicht den Podcast zu abonnieren, zu bewerten und in den Kommentaren Feedback dazulassen!

Gast: José A. Diego

Host: Jonathan Hieber

Produktion: Eine Atelier 037 Produktion

zu A037: www.atelier037.de

“Wo Kreativität ist, ist auch Freiheit.”

Der Mann, der das sagt weiß wovon er spricht. Tom Lupo, Gründer von ArtHelps ist mit seiner Organisation auf der ganzen Welt aktiv, in Krisengebieten wie der Ukraine, dem Irak, El-Salvador um Kindern und Jugendlichen mit Hilfe von Kreativprojekten und Kunsttherapie eine Perspektive zu geben.

Diese Podcast-Folge liegt mir ganz besonders am Herzen, da sie genau den Kern trifft, den ich mich mit diesem Podcast ansprechen möchte. Wie können wir Kreative unser Potential voll ausschöpfen, um Dinge zu erschaffen, die etwas verändern. Sinnstiftende Werke anstatt oberflächlichem Content. Wie Kreativität unser Selbstvertrauen beeinflusst, warum viele Erwachsene (auch in Deutschland) nur noch funktionieren anstatt zu spielen oder wie prägend ein einzelner Schlüsselmoment sein kann. Darüber spreche ich mit Tom Lupo - in der 5. Folge Werkwuerdig.

Host: Jonathan Hieber Produktion:

Eine Atelier 037 Produktion

zu A037: https://www.atelier037.de 

zu ArtHelps: https://arthelps.de

Wer in diesem Jahr schon am Stuttgarter Bahnhof vorbeigekommen ist, hat vielleicht am Bahnhofsturm ein riesige Fotografie von einer Ballet-Tänzerin / einem Ballet-Tänzer auf der Baustelle von Stuttgart 21 gesehen. Auch wer Motorsport und besonders die gemeinnützigen Projekte rund um Sebastian Vettel verfolgt kennt seine Arbeit… die Rede ist von Dennis Orel. Kreativdirektor, Fotograf, Inhaber von Orel Communications und mein heutiger Gast.

Dennis und ich haben uns in seinem Studio in Stuttgart kennengelernt, als ich gerade bei Jung von Matt war. Ende letzten Jahres wurde ich dann erneut auf seine Arbeit aufmerksam, als Dennis das Projekt Station Stuttgart veröffentlicht hat. Ein beeindruckendes Zusammenspiel aus Architektur und Ballett. Ich habe Dennis eingeladen, da er und sein Team in den letzten Jahren wirklich wahnsinnig spannende Projekte umgesetzt haben und dabei einen völlig anderen Ansatz verfolgen als andere “Werbeagenturen”. Warum er sich entgegen aller Ratschläge bewusst in keiner Niesche positioniert, sich daher in sämtlichen Kreativdisziplinen, Techniken und Materialien ausprobiert und warum er etablierte Agentur-Modelle als nicht mehr zukunftsfähig betrachtet erfahrt ihr in dieser Folge Werkwuerdig.

Ich bin euer Host Jonathan Hieber und wünsche euch viel Spaß mit der Folge. Bewerten, Abonnieren und Kommentieren nicht vergessen - so unterstützt ihr den Podcast!

Heute war Kinoretter HEINZ LOCHMANN bei mir zu Gast. Vom Metropol-Kino in Stuttgart bis zum Passage Kino in Hamburg - wenn du gerne ins Kino gehst dann warst du eventuell schon in einem Kino von Heinz Lochmann. Das Spannende: Heinz, kommt ursprünglich aus einer ganz anderen Richtung - sein Vater betreibt damals eine Bäckerei im Ländlichen Rudersberg und auch Heinz selbst wird mit Anfang 20 Bäckermeister. Gegenüber dieser Bäckerei betreibt seine Tante damals ein kleines Kino. Heinz entdeckt früh seine Leidenschaft für Filme und Filmtheater und rettet Ende der 90er Jahre eine ganze Reihe von Kinos, die von der Schließung bedroht sind. Unter dem Namen “Traumpalast” hat Heinz eine Marke geschaffen, die vor allem für prunkvolle Raumkonzepte und besondere Kino-Atmosphäre steht. In Leonberg hat er die größte IMAX-Leinwand der Welt gebaut, sodass sogar die Studiobosse in Hollywood sich fragen “Where the fuck is Leonberg?”. Die Kinos von Heinz sind also längst nicht mehr nur in Süddeutschland bekannt, sondern spielen national und international mit. Der SWR bezeichnet Heinz als "Kinomogul". Ich habe Heinz damals an einem meiner Filmsets kennengelernt und mich sehr gut mit ihm verstanden. Vor allem hat mich fasziniert, wie man zur damaligen Zeit und noch dazu mit so einer ländlichen Prägung eine solche Vision entwickelt. Natürlich haben wir auch über Filmklassiker und aktuelle Trends gesprochen.Zwei Vorwarnungen: Nr. 1 - Es wird Schwäbisch. Nr. 2 Die Folge mit Heinz wurde bereits Anfang August aufgenommen und war meine allererste Folge Podcast. Dementsprechend verzeiht mir, wenn ich noch etwas unroutiniert und unsicher bin. Vergesst nicht den Podcast zu abonnieren und zu bewerten und jetzt viel Spaß mit der Folge!

In der heutigen Folge war Tonmeister und Oscargewinner Marcus Vetter bei mir zu Gast. Marcus war Teil des Kernteams rund um die CNN-Dokumentation “Nawalny”, die über das Leben und den Giftanschlag auf Alexej Nawalny, dem wichtigsten russischen Oppositionellen und Kreml-Kritiker, berichtet.

Über Monate hinweg begleitete Marcus hautnah das tägliche Leben von Alexej Nawalny, als sich dieser in Deutschland von seinem Giftanschlag erholte - unter strengster Geheimhaltung und ständigem Polizeischutz. Die Doku von Regisseur Daniel Roher gewann 2023 den Oscar für den besten Dokumentarfilm.Marcus und ich haben uns am Filmset kennengelernt und haben uns auf Anhieb gut verstanden. Uns verbindet nicht nur die Leidenschaft fürs Filmemachen, sondern auch auch die selbe Heimatstadt. Dennoch ehrt es mich sehr, dass Marcus in dieser Folge Einblicke gewährt, die er bislang noch nie öffentlich gemacht hat.Abonnieren und Liken nicht vergessen - das unterstützt mich sehr!

Willkommen zur ersten Folge WERKWUERDIG!

Heute war Prof. Jørn Precht bei mir zu Gast. Jørn ist Professor für Storytelling an der HdM Stuttgart, Spiegel Bestseller Autor und schreibt vor allem Romane und Drehbücher.

Wir haben darüber gesprochen was gutes Storytelling ausmacht, wo Storytelling überall stattfindet oder warum “Nostalgie” ein unglaublich mächtiges Erzählmittel ist. Jørn forscht außerdem zu künstlicher Intelligenz und Schreibblockaden. Davor hat er viel zu Storytelling im Populismus geforscht. Auch darüber haben wir gesprochen.

Mein Name ist Jonathan und ich spreche mit meinen Gästen aus der Kreativbranche über zeitlose und bedeutsame Werke. Ziel ist es, zu erforschen was all diese Werke gemeinsam haben und bestenfalls Ansätze und Inspiration zu liefern, um selbst zeitlosere und bedeutsamere Kreativprojekte zu erschaffen.