Moin!
Wenn du hier einschaltest, bekommst du ordentlich DEEP TALK & FEINSTE MUSIK geboten von Musiker:innen, die du möglicherweise noch nicht kennst. Mit diesem Podcast habe ich – Timon (selbst als Musiker & Songwriter als Namen RUVEN DRU aktiv) die Absicht, genau diesen Musiker:innen Gehör zu verschaffen, die vielleicht noch nicht der neue Ed Sheeran oder die neue Adele sind, aber eben auch geile Songs schreiben.
Und ebenso hörenswert sind die BEWEGGRÜNDE & HINTERGRÜNDE dahinter, die für eine große Portion TIEFSINNIGKEIT im Dialog sorgen. Meiner Meinung nach bin ich mit all meinen wunderbaren Gästen auf verschiedenen WELLENLÄNGEN – sei es menschlich, persönlich und/oder musikalisch. Siehst du das auch so oder vielleicht nicht? Dann schalte doch einfach JEDEN SAMSTAG ein und mach' dir dein eigenes Bild.
Übrigens hatten meine Gäste eine kleine „Hausaufgabe“: Sie sollten 5 Songs vorbereiten, die sie persönlich wie auch musikalisch/künstlerisch geprägt haben. Diese und jeweils ein eigener Song meines Gastes landen auf der zum Podcast zugehörigen PLAYLIST. Meine Gäste & ich freuen uns sehr, wenn du einschaltest und du uns damit unterstützt! :)
PLAYLIST:
https://open.spotify.com/playlist/7gPa0uDTysOmsCzgHYeK6l?si=2172f20ae25e445e
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Die heutige Episode ist die letzte der 1. Staffel und ein kleines Special. Denn es findet ein kleiner Rollentausch statt. Ich bin selbst der Gast und das Gespräch führt einer meiner vorherigen Gäste – nämlich Anthony Miller (aus FOLGE 5).
Diese Idee war schon länger präsent bzw. wurde mir schon von mehreren Seiten vorgeschlagen. Als wenn er irgendwie davon gehört hatte, meldete sich Anthony kurz darauf mit derselben Idee bei mir und dass er auch schon einige Fragen vorbereitet hätte. Da sagte ich sofort zu und die Abschlussfolge war quasi im Kasten.
Er hat den „Job“ super gemacht, denn seine Fragen und Anmerkungen während des Gesprächs waren durchdacht, tiefsinnig und für mich oft überraschend. Dadurch entstand ein richtig schöner DEEP TALK ganz im Sinne dieses Podcasts. Ihr erfahrt viel über mich, was in den anderen Gesprächen manchmal nur angerissen wurde.
Es beginnt mit meinem musikalischen Werdegang und driftet durch Anthony's Fragen ab in einen Deep Talk über ganz spezielle, intensiv-erlebte Momente (z.B. in Neuseeland), wo sich das Private mit dem Künstlerischen vermischt. Außerdem reflektieren wir viel darüber, wer wir vom Naturelle für Charakter/Typen sind (Stichwort: Human Design) und wie sich das privat & künstlerisch äußert.
Zwischendrin fließen in das Gespräch meine 5 Songs für die PODCAST-PLAYLIST mit ein und ich habe in Vorbereitung darauf einmal mehr festgestellt, was für eine schwere Aufgabe das für meine Gäste war. Ich habe mich letztendlich dafür entschieden, dass die Songs repräsentativ für 5 Genres stehen, die für mich persönlich wie auch künstlerisch eine immense, emotionale Bedeutung haben.
An dieser Stelle noch mal VIELEN LIEBEN DANK an alle meine Gäste, alle Ideengeber & Unterstützer im Privaten und an euch Zuhörer, dass wir diese 1. Staffel über die (digitale) Bühne gebracht haben.
Eine schöne, besinnliche Weihnachtszeit und wir hören uns im neuen Jahr mit einer besonderen 2. Staffel!
11. NELE ANDERS: "Mir passieren alle Songs."
Saison 1 · Épisode 11
vendredi 9 décembre 2022 • Durée 01:26:36
Das heutige Gespräch mit der Singer/Songwriterin NELE ANDERS war im Prinzip nicht geplant. In ihrer netten Anfrage klang durch, dass sie scheinbar eine aufmerksame Hörerin des Podcasts und dass ihr die Idee dahinter und die Umsetzung dessen gefällt. Zudem ist sie in meinen Augen eine tolle Erweiterung/Abwechslung zu den bisherigen Gästen und daher habe ich nicht lange gezögert ihrer Anfrage zuzusagen.
Nele (privat Melanie) macht eigentlich schon seit knapp 20 Jahren Musik, seit ca. 4 Jahren aber erst solo als Nele Anders. Davor hat sie in einigen Alternativ Rock Bands sehr prägende und aufregende Erfahrungen gesammelt, die wir auch im Gespräch im Detail thematisieren (s. Auch die LINKS unten). Man hört die Rock-Einflüsse auch in ihren Studio-Songs sowie in ihren akustischen Solo-Auftritten heraus – seien es Gitarren-Spielweisen oder die Art des Gesangs.
Wir hatten in der 2. Hälfte aber vor allem einen richtig schönen DEEP TALK (u.a.) darüber, was es bedeutet, das Leben in die eigenen Hände zu nehmen und über Selbstermächtigung & Selbstwirksamkeit. Ihr Song THOSE BIG TEARS (→ Podcast Playlist) geht viel um diese Themen und kann generell als ein reflektierter, ehrlicher Rückblick auf ihr Leben bisher verstanden werden. Gleichzeitig ist der Song aber auch eine Bestandsaufnahme wie sie jetzt konkret auf sich und ihr Leben blickt.
Wir reden aber auch darüber, was in uns für Gefühle ausgelöst werden wenn wir schöpferisch tätig sind (z.B. eine Art kindlichen Stolz) und ob wir Menschen letztendlich nicht alle schöpferischen Wesen auf irgendeine Art & Weise sind.
Und das sind nur ein paar der vielen Themen in dem Gespräch.
Also dann mal GUTE UNTERHALTUNG mit Nele Anders.
LINKS (NELE ANDERS):
INSTAGRAM:
LINKS (MEIN KRAM):
10. ICECREAM CONE TEARS: Schmerzen sind die beste Inspiration
Saison 1 · Épisode 10
vendredi 2 décembre 2022 • Durée 01:16:24
Bei meinem heutigen Gast wird es etwas Multi-Kulti, denn hinter dem spannenden Künstlernamen ICECREAM CONE TEARS verbirgt sich Taehyun. Sie ist gebürtige Südkoreanerin und kam nach einem Studium in den USA für vier Jahre nach Deutschland, - genauer gesagt nach Leipzig - zum weiteren Studieren. Seit kurzem ist aber Hamburg ihre vorläufige Wahlheimat.
Ihr Background wird natürlich Thema sein, denn er ist auch eng verknüpft mit ihrer persönlichen sowie künstlerisch-musikalischen Entwicklung. Und auch die 5 Songs für die Podcast-Playlist waren sehr prägend für ihren Charakter und sind bis heute Zufluchtsorte in dunkleren und stressigen Zeiten in ihrem Leben. Gleiches gilt für ihre eigenen Stücke, wo sie vieles verarbeitet wie z.B im Song FEBRUARY, der in seiner Minimalismus und der Rohheit den Trennungsschmerz schön einfängt (Ähnlichkeiten zu Damien Rice mit inbegriffen).
Taehyun erzählt ziemlich frei heraus und direkt über ihre früheren Gefühlszustände und wie Musik (egal ob es hören oder schaffen ist) sie immer wieder „gerettet“ hat oder sie sich „in Musik begraben hat“ - wie selbst an einer Stelle sagt.
Im Laufe des Gesprächs entdecken wir, dass wir beide Emobands wie Jimmy Eat World, Placebo und bei ihr vor allem My Chemical Romance mögen und das Sich-Suhlen in all den melancholischen Gefühlen beim Hören dieser Bands.
Mit der Diskrepanz zwischen diesen beiden Welten setzt sich mein Gast diese Woche - Timo Brandt - in seinen Songs viel auseinander. Die beiden Welten umfassen zum Einen das Dasein als Musiker und seinen Platz dort zu finden. Dem gegenüber steht der private und auch gesellschaftliche Alltag mit seinen Rollen, Erwartungen, Prioritäten, denen man ausgesetzt ist. Daraus entstehen immer mal wieder Konflikte mit den Fragen wer man ist und/oder wer man sein will/muss und es sind laufende Prozesse & Entwicklungen, die man durchlebt. Er ist in seinen reflektierten Texten mit sich in einem ehrlichen Zwiegespräch.
Hinzu kommt Timo's christlicher Glaube, der ebenso Fragen und Gedankenprozesse erzeugt. Dabei ist er aber nicht missionarisch unterwegs und die vielseitige Deutung/Auslegung seiner Zeilen, holen mich zum Beispiel als Nicht-Gläubigen trotzdem gut ab, weil man alles sehr individuell für sich interpretieren kann.
Dies alles verarbeitet Timo vor allem auf seinem letzten Album GROUNDED, von dem wir den Song HONESTLY im Detail besprechen. Aber es geht noch auch um den Song UNLOCK THE DOOR (Video: s. Unten). Seine Musik ist für mich immer durchzogen von einer hoffnungsvollen Melancholie, textlich wie auch musikalisch.
Doch auch sein musikalischer Werdegang zum Solo-Künstler und seine 5 Songs, die er mitgebracht hat und die seine Persönlichkeit und kreativen Einflüsse gut repräsentieren, sind sehr interessant.
Ihr ahnt es also vielleicht schon: Es gibt wieder mal ordentlich Deep Talk! :)
8. JULIE AND ME: So nah dran an sich selbst zu sein wie möglich
Saison 1 · Épisode 8
vendredi 18 novembre 2022 • Durée 01:12:15
Mein heutiger Gast ist streng genommen kein Solo-Künstler, sondern ein Duo – mit dem Namen JULIE AND ME. Julia ist eine Hälfte und im Prinzip auch Kopf der Band, weil von ihr meistens ersten Songideen/Strukturen stammen und mit Clemens an ihrer Seite werden die Stücke dann ausarrangiert und erweitert.
Ich finde JULIE AND ME ist ein spannendes und ungewöhnliches Duo, weil sie Singer/Songwriter Gitarrenspiel (Julia) und Posaune (Clemens) kombinieren. Hinzu kommen dann noch schöne Zweistimmigkeiten von beiden. Sie bezeichnen sich daher in meinen Augen auch passenderweise als Zweiklang-Band. Julia hatte diese Kombination mit Posaune ursprünglich nicht geplant und musste sich auch erst daran gewöhnen, aber hat dann sehr schnell Gefallen daran gefunden, ihre Songs auf diese Art auszuschmücken. Dazu sagt sie auch noch später mehr.
Natürlich geht es im Gespräch mit Julia um die Songwriting-Prozesse, wie sie sich als musikalisches Duo und auch als Partner gefunden haben. Aber vielmehr ist es auch ein sehr persönliches Gespräch mit Julia selbst und sie ist dabei sehr offen über und zu sich selbst. Beim Texten wie auch generell versucht Julia so dran an ihr selbst zu sein wie möglich. Das Gespräch war also auch ganz wie ich es mir für den Podcast gewünscht habe: Dass man die Musik, aber auch den Menschen dahinter kennenlernt und besser versteht, teilweise auch fernab vom eigenen künstlerischen Schaffen.
Viel Spaß bei der Folge mit Julia von JULIE AND ME!
Heute geht es um Singer/Songwriter komplett auf deutsch. LYDIE's Songs sind für mich eine angenehme Mischung aus Indie Pop & Liedermacher. Man ist (so wie das heute öfter mal so ist) über Instagram gegenseitig auf die Musik des Anderen aufmerksam geworden. Aber wir haben uns dann auch im realen Leben dieses Jahr beim Songslam in Erfurt gesehen (ähnlich wie mit meinem Gast Robert Gräfe aus der 4. Folge).
Ihre Songs haben intelligent-geschriebene Texte ohne viel Floskeln und behandeln immer persönliche und gesellschaftliche Themen, die sie sehr beschäftigen und ihr persönlich wichtig sind wie zum Beispiel soziale Ungerechtigkeit & Tierschutz etc. (Song-Beispiel: ACH SCHÖNES LEBEN). Mal ist es direkt, dann mal wieder indirekter oder kryptischer (wie sie auch selbst sagt). Andere Songs gehen vom großen Ganzen dann eher zurück in den kleineren Kosmos, wo sie Themen behandeln wie Alltag sowie Wünsche & Sehnsüchte, die man vielleicht im realen Leben nicht ausleben kann, aber dafür in der Musik (LASS MAL LOS & HEUTE SCHON)
Beim Hören ihrer Songs und im Gespräch ist uns schnell aufgefallen, dass sie wie ich einen Hang zum Weltschmerz hat und wir reden auch darüber wie man mit diesem Gefühl umgeht. Dennoch ist ihre Musik aber nicht deprimierend, sondern hat auch immer positive Wendungen & Stimmungen.
Außerdem merkt und hört man LYDIE auf musikalisch und persönlicher Ebene die Liebe am Texten auf deutsch an und generell wurde das Gespräch an vielen Stellen sehr persönlich. Ganz im Sinne dieses Podcasts.
6. FREIGEFYHL: Wie emotional ist instrumentale Klaviermusik?
Saison 1 · Épisode 6
vendredi 4 novembre 2022 • Durée 01:15:35
Diese Episode steht im Zeichen des Klaviers. Was ein schönes Instrument, das so viele Emotionen hervorrufen kann – gerade wenn es instrumental eingesetzt wird wie im Genre Neo-Classic.
Wer sich mit meinem Releases ein wenig beschäftigt, wird merken, dass ich - wie mein heutiger Gast FREIGEFYHL - ebenfalls dem Stil verfallen bin. Deshalb wollte ich dies Genre unbedingt in meiner ersten Staffel dieses Podcasts vertreten haben.
Hinter dem Künstlernamen FREIGEFYHL steckt Komponist & Singer/Songwriter Sebastian Beier. Wir kennen uns flüchtig von früher (er ist u.a. auf dieselbe Schule gegangen wie ich), aber mehr Infos gibt’s im Gespräch. Dann hat sich der Kontakt ein wenig verloren, aber wir haben die letzten Jahre immer mal wieder voneinander über Social Media mitbekommen, was der andere musikalisch so treibt.
Kernfragen, die uns im Gespräch beschäftigen sind zum Einen, wie emotional das Klavier als Instrument/Kompositionsmittel ist und daran anknüpfend: Warum ruft gerade instrumentale Klaviermusik bei vielen Menschen viele Emotionen oder auch einfach nur ein wohliges Gefühl hervor?
Weitere interessante Themen sind sein längerer, sehr prägender Aufenthalt in Finnland, der für ihn auch gleichzeitig die Initialzündung war, seine Klavierstücke zu veröffentlichen.
Außerdem geht es noch um seine Streaming Konzerte auf Twitch sowie die ein oder andere Kollaboration mit anderen Künstlern. Vielleicht auch bald mit mir ;)
5. ANTHONY MILLER: Wie glücklich macht Kreativität?
Saison 1 · Épisode 5
vendredi 28 octobre 2022 • Durée 01:18:30
Mit meinem heutigen Gast Anthony Miller (kein Künstlername! Spannende Infos dazu i.d. Folge) habe ich ebenfalls einige Berührungspunkte und wir waren definitiv auf mehreren Wellenlängen miteinander. Es fängt bei Kaffee (wie schon bei den anderen Gästen...) an, aber in Anthony's Fall ist es noch mehr im Detail, weil wir vollziehen beide die gleiche Aufbrüh-Zeremonie und von ihm habe ich auch gleich mal eine Anleitung bekommen wie man einen amtlichen Eiskaffee selber macht.
Anthony & ich stammen aber auch gebürtig aus derselben Region - Wolfsburg/Braunschweig/Gifhorn – Mit dem entscheidenden Unterschied zu mir, dass Anthony der Gegend (mit kleinen Ausflügen) treu geblieben ist, da er dort bewusst sesshaft geworden ist. Seine Gründe dazu erläutert er natürlich u.a. im Gespräch. Umso interessanter wird es, dass Heimat & Kreativität für ihn untrennbar sind, obwohl meiner Meinung nach seine Songs nach Fernweh und wie ein retrolastiger Soundtrack zu einem Roadtrip durch Amerika klingen. Das kommt aber nicht von ungefähr, denn er hat viele Trips nach Amerika gemacht hat und dadurch ist für gleichzeitig das Reisen (ebenso wie bei mir) ein großer Inspirationsfaktor.
Davon ausgehend entwickelt sich unser Gespräch immer mehr zum Deep Talk über die Frage wie glücklich Musik (sei es hören oder schaffen) macht. Mit allen Facetten der Gefühle & Gedanken, die in einem dann aufkommen.
Gute UNTERHALTUNG und hier wieder ein paar wichtige Links:
4. ROBERT GRAEFE: Musik im Ganzen ist Selbstreflexion
Saison 1 · Épisode 4
vendredi 21 octobre 2022 • Durée 01:16:27
Mein heutiger Gast ist der Musiker, Produzent und Songwriter Robert Graefe aus Ilmenau, in Thüringen. Seine Musik ist ebenfalls eine eigene Interpretation von Singer/Songwriter. Er beschreibt sich selbst als „der Metalhead mit der hölzernen Seele“. Aber dazu erfahrt ihr mehr im Gast-Intro (ab 2:40min), im Gespräch und seinen Songs natürlich.
In der 1. HÄLFTE geht es u.a. um seine Twitch Livestreams, in denen man ihm beim Proben sowie Songwrting & Produzieren seiner Songs zuschauen kann.
Außerdem hat es sich im Flow des Gesprächs angeboten, dass er seine 5 Songs in einem Rutsch präsentiert, weil es seinen persönlichen Werdegang so stimmig repräsentiert.
Zudem entdecken wir beide dabei ähnlich Beweggründe aggressive Musik schön zu finden und können es nicht lassen ein Loblied auf das Format Album zu formulieren.
In der 2. HÄLFTE (ab 52min ca.) gibt es Deep Talk vom Feinsten. Wir besprechen anhand seiner Songs (OF ROOTS AND WINGS, ANOTHER SETTING SUN & HORIZONS) Themen wie Heimat & Rastlosigkeit, Selbstliebe & Selbstzweifel. Und wie sehr dadurch wichtige persönliche Fragen, Gedanken und Emotionen hervorgerufen werden, die wiederum Prozesse in einem selbst in Gang bringen, die nicht zwingend negativ sein müssen, sondern auch Potenzial zur Weiterentwicklung bieten – sei es persönlich und künstlerisch.
Beide „Teile“ ergeben ein umfassendes Gesamtbild von Robert als Mensch und Musiker.
Also in diesem Sinne gute UNTERHALTUNG!
3. HANNAH MELEA – Verletzlichkeit & Introvertiertheit als künstlerischer Motor
Saison 1 · Épisode 3
vendredi 14 octobre 2022 • Durée 59:43
Heute ist Hannah Melea aus Münster zu Gast und es gibt Deep Talk u.a. über Verletzlichkeit und Introvertiertheit, die mittlerweile bewusst ein zentrale Elemente ihrer Musik sind. Warum aber „mittlerweile“ erst, erklärt sie uns im Gespräch.
Ihre Songs sind mal auf deutsch, mal auf englisch, denn sie hat für beide Sprachen viel übrig. Auf deutsch kann sie zum Beispiel die oben genannte Verletzlichkeit teils besser und direkter transportieren. Auf der anderen Seite kann es im Deutschen auch schnell mal zu „cheesy“ oder zu verkopft klingen. Für die zum Podcast dazugehörige Playlist habe ich mich für den deutschen Song „Komm Heim Zu Mir“ entschieden, über den wir neben anderen Songs von ihr viel sprechen.
Wir reden außerdem über Kaffee (mit Zimt!), Jahreszeiten, ihre Musical-Einflüsse, die gemeinsame Liebe für schwermütige Metalmusik u.v.m.
Dass wir auf einer Wellenlänge war, ist meiner Meinung nach gut herauszuhören und der Deep Talk Charakter war so ausgeprägt, dass viele meiner Fragen/Anmerkungen aus meinen Notizen schlicht zu oberflächlich gewesen wären, weshalb ich darauf verzichtete und das ist genau richtig so.
Hannah hat außerdem eine Art Überraschung wenn es um die Vorstellung ihres 4. Songs geht. Aber Details dazu hört ihr im letzten Drittel des Gesprächs.
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