We are all Medias – Détails, épisodes et analyse

J’ai le plaisir de recevoir Fabrice Florent, le fondateur du magazine féminin MadMoizelle. On revient sur son histoire, ses premiers magazines bricolés quand il était jeune, son passage à Pimkie où il a créé tel un précurseur le Consumer Magazine de la marque, jusqu’à la naissance (puis la revente récente) de son magazine Madmoizelle, devenue une marque media référente pour les jeunes femmes.   

Au travers de ce succès, Fabrice nous démontre l’importance de la communauté et du dialogue avec elle pour faire grossir son media. Adresser une audience non touchée par les medias traditionnels, écouter régulièrement leurs feedbacks, publier du contenu généré par la communauté et faire preuve d’une transparence radicale sont autant d’enseignements que l’on peut tirer tout au long de cet épisode. 

On parle aussi de sa nouvelles vie, ses 3 podcasts actuels (Histoire de Succès, Histoire de darons, Histoires de mecs), qui génèrent quand même plusieurs centaines de milliers d’écoutes chaque mois. 

Enfin, on termine sur une discussion autour de Twitch et les nouvelles plateformes medias, sur ce qui explique leur succès, notamment l’interactivité et le caractère communautaire, et qui façonneront certainement les médias de demain. Bon épisode ! 

Références:

https://fabflorent.com/

https://www.darons.fr/

https://www.histoiresdesucces.com/

https://fabflorent.com/the-boys-club

Livre:

La naissance d’un père Alexandre La Croix: https://www.darons.fr/alexandre-lacroix-naissance-dun-pere

Crédit Photo Chloé Vollmer-Lo

Aujourd’hui je reçois Bruno Laforestrie, homme de radio et entrepreneur. À la tête de la station publique Mouv’, il a aussi été le co-fondateur de la radio mythique “Générations” ainsi que du célèbre groupe HiMedia spécialisé dans la publicité digitale. 

Bruno nous raconte d’abord l’histoire de “Générations”, ou comment une radio d’hôpital pour les personnes âgées est devenue une référence de la culture urbaine et hip-hop. 

Avec comme fil rouge la passion de la radio et celui de créer des projets inter-générationnels portés sur le dialogue, on revient avec Bruno sur les années folles du hip hop et de la bulle Internet. On parle de l’explosion du rap, et de pourquoi il est devenu le style musical le plus écouté en France. 

On discute de son arrivée en 2014 chez Mouv’, alors en difficulté, pour en faire avec succès ce média conversationnel qu’il est devenu mélangeant les genres, les générations et les cultures (comme avec l’excellent projet Hip-Hop Symphonique dont il nous relate la genèse).

Enfin, on évoque sa vision de la radio dans les prochaines années, la nécessité de construire une marque média puissante dont les contenus sont trans-plateformes, tout en capitalisant sur le savoir-faire de la radio, celui de produire du format audio innovant et de qualité. Bon épisode !

Livres

Hasch, la honte de la République : https://amzn.to/3wUDcGP  

Petit pays: https://amzn.to/3a3mQBD 

Dans ce nouvel épisode de We are all Medias, c’est un entrepreneur avant tout journaliste que je suis heureux de recevoir. Johan Hufnagel, avant d’être le co-fondateur du media social Loopsider, un media digital d’actualité à la croissance exponentielle a eu une brillante carrière dans la presse d’information. Sans diplôme de journalisme, il a commencé en stage à Libération où il a fait ses armes, avant d’y revenir en 2016 comme numéro 1 bis aux côtés de Laurent Joffrin, en passant entre temps par 20 Minutes ou Slate. 

On revient sur ces expériences variées où l’intégration d’une culture Internet dans des medias traditionnels revient comme un fil rouge, et où porter une information de qualité à ceux qui ne semble pas s’y intéresser apparait comme une nécessité. 

On parle de loopsider et de period, les 2 medias digitaux bâtis sur la data et l’intelligence artificielle, dont l’obsession est justement de générer l’obsession (de leur audience) sur des sujets sociétaux. Et pour lesquels la métrique d’engagement est aussi importante que de raconter l’actualité différemment en mettant en avant les sujets peu traités par les medias traditionnels.

Enfin, dans la dernière partie on évoque les nouvelles technologies, comme celles de la réalité virtuelle au service du futur du journalisme.

Laure a cofondé Minute Buzz, avec Maxime Barbier, en 2010. On revient sur cette incroyable aventure : de la naissance d'un blog de curation de vidéos divertissantes à l’éclosion de l’une des media pure player les plus populaires de sa génération. Pas étonnant qu’en 2016, TF1 l’absorbe (et le renomme Vertical Station), pour en faire sa filiale de production de brand content pour les réseaux sociaux.

On discute des facteurs clés de succès pour un media digital, de l’importance de mixer l’envie d’une audience avec les besoins des annonceurs. Enfin, on débat de la place de l’intelligence artificielle dans le futur des medias, mais aussi de l’évolution d’un modèle media e-commerce, où nous devenons tous créateurs de contenus pour façonner un univers singulier qui nous permet de vendre des produits ou des services. 

Cette semaine j’ai l’immense plaisir de recevoir Hapsatou Sy. Entrepreneure auto-didacte, elle nous raconte comment elle est entrée dans le monde de la télévision, au début, un peu par hasard, puis comment elle y a fait sa place en abordant cette nouvelle expérience, de la même manière que chacune des autres expérience de sa vie, commme une aventure entrepreuneuriale.

Elle nous parle de son media, Hapsatou Sy TV, qui au-delà de proposer une ligne éditoriale fraiche et différente, sert aussi sa stratégie plus globale de créer un véritable lifestyle, et de promouvoir avant tout les valeurs qu’elle défend et des histoires nouvelles. Son business model, qui déspoussière le télé-achat, nous fait réfléchir à ce que peut être un media: un vecteur de pluralité, un dénicheur de tendance, et l’incarnation d’un véritable style de vie.

Cette semaine j’accueille Emmanuel Jayr, le fondateur de Goom Radio. Passionné de radio depuis tout petit, il nous raconte son histoire: comment à la suite d’une journée qui a changé sa vie, il abandonne ses études de médecine pour se lancer dans une carrière à la radio. Puis comment, de stagiaire à Cherie FM, il est devenu chroniqueur sur NRJ, pour passer ensuite à la direction de la communication internationale du groupe.

Il nous relate ensuite l’aventure de GOOM: comment il a levé 18 millions d’euros, ouvert des bureaux à New-York et embauché plus de 200 salariés pour tenter de révolutionner la radio. Puis comment il a pivoté d’un modèle B-to-C (bouquet de radios de niche) à un modèle B-to-B (avec la création de radios de marques ou encore de la production de contenus). On revient aussi sur son idée folle, qui aura presque aboutie de racheter Virgin radio au groupe Lagardère, ainsi que sur ses projets actuels, comme celui de démocratiser l’art ou celui permettant d’organiser des soirées à domicile avec les plus grands DJs. On finit en débattant sur l’avenir de la radio, et l’importance de créer des contenus toujours puis attractifs pour réussir dans ce nouveau monde mouvant des médias. 

En invitant Romuald, je voulais parler de radio avec quelqu’un qui connait bien ce media pour avoir été l’un des animateurs phares de NRJ pendant plus de 15 ans. A la fin de notre conversation, je suis reparti avec beaucoup plus que ça: son expérience à la radio bien sûr, mais aussi de la pub, de la TV, du cinéma et surtout un concentré de retours d’expériences inspirants et d’anecdotes incroyables qui promettent de vous donner la pêche.

On parle de son parcours à la radio, comment il a interviewé les plus grands artistes internationaux: de Madonna à George Lucas. Comment il a trouvé un casting de rêve pour son premier court métrage, grâce à son bagout (et aussi il faut bien l’avouer son talent), puis il nous explique comment transformer une contrainte en opportunité, en usant de beaucoup d’ingéniosité pour tourner son premier long métrage en un temps record et dans des conditions de pandémie mondiale.

On parle aussi beaucoup de la notion de résilience, de savoir prendre 100 “non” pour un seul “oui” et des principales différences avec la culture américaine quand on veut monter des projets TV ou Ciné. Enfin, on échange sur le futur du cinéma, sur l’authenticité versus la technologie, et c’est passionnant. 

https://www.weareallmedias.com/romuald-boulanger

Si vous pensiez que le futur de la télévision serait uniquement un modèle à la Netflix, i.e un abonnement payant pour accéder à du contenu à la demande, cet épisode pourrait bien vous faire changer d’avis.

Pluto TV, né aux Etats-Unis en 2013 est un service de chaines tv linéaires et gratuites (financé par la publicité)... Et qui cartonne ! Plus de 250 chaines thématiques, 24 millions d’utilisateurs actifs et un rachat par CBSViacom de 340 millions de dollars. J’ai voulu comprendre les enjeux de ce que l’on appelle un pur media OTT qui prend Netflix à contre-pied, et pour cela rien de mieux que d’en discuter avec son Directeur Europe, Olivier Jollet.

Avec Olivier, on parle de l'industrie de la musique, de sa carrière à Universal et de ses différentes aventures entrepreuneriales, toutes animées par la volonté de tester de nouveaux modèles pour apprendre vite dans le monde mouvant du digital. On parle évidemment du modèle unique de Pluto TV qui prend le meilleur de la télévision  traditionnelle pour la réinventer, ainsi que de sa stratégie pour conquérir l’Europe grâce à une publicité toujours plus segmentée et premium.

Chaque jour il y a 250 nouveaux livres publiés en France. Je me suis toujours demandé quelle était l’économie derrière cette industrie, quels étaient les métiers et les enjeux de demain?

Dans cet épisode vous l’aurez compris nous n’allons pas parler que de medias mais aussi de maisons d’éditions, puisque je reçois Xavier Pryen, Directeur Général du groupe l’Harmattan, première maison d’édition en France en terme de nombre de titres publiés mais aussi libraire, producteur de TV et de théâtre. 

Ensemble on revient à la naissance de la maison d’édition familiale et indépendante, et sa structuration au fil des ans pour devenir le groupe important qu’il est aujourd’hui. On discute de la méthodologie atypique de l’Harmattan: investir les marché de niche, proposer aux auteurs un fonctionnement participatif avec partage des risques et des revenus, intégrer toute la chaine de valeur de la production à la distribution, le tout avec des coûts extrêmement maitrisés.

Enfin, on rentre dans les coulisses du métier d’éditeur, et on explore le développement de nouvelles activités qui feront peut-être le futur du livre (comme par exemple le marché du livre d’occasion piloté par la data).

Si vous gravitez autour des medias, vous avez certainement entendu parler de Dare.Win la première agence spécialisée dans le divertissement. D’ailleurs, quand Netflix se lance en France en 2015, ils font appel à Dare.win. Son fondateur, Wale, a une obsession qui l’anime: créer du lien à travers le divertissement, et faire passer des messages plus intensément grâce aux émotions.

Ensemble, on revient sur le déclic qui l’a fait passer d’un cursus de maths au monde de l’audiovisuel. Puis, ses différentes expériences chez Endemol, TF6 ou encore Coyote, la boite de Christophe Dechavanne, pour qui il développe ou adapte des formats, comme la ferme Célébrité.

Quelques années plus tard, et un tour du monde de 18 mois, Wale a une autre déclic: l’importance du digital pour faire vivre des contenus TV. Il nous raconte comment nait en fanfare l’aventure Dare.Win… puisqu’il fait quasiment tomber les serveurs de Facebook pour sa première opération avec Canal+ autour de la série « Bref ». 

On discute du concept de Social TV et comment l’agence a évolué vers sa mission d’aujourd’hui: créer de l’engagement fort avec du contenu tout en s’adaptant aux nouveaux usages.