Sven Drühl über das Wiederverwenden und Transformieren kunsthistorischer und zeitgenössischer Motive, das wiederkehrende Bergmotiv in seinem Werk und seine private Kunstsammlung.

Mit dem Künstler Yves Scherer über Kunst als universelle Sprache, Männlichkeit und Blumen, digitale Skulpturen, Popkultur und das Bedürfnis nach Nähe in einer zunehmend virtuellen Welt.

Julian Opie and Johann König discuss how drawing acts as a universal language, why collecting is an essential part of being an artist, and how the process of refining and repeating one's ideas over time becomes a form of discovery.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Mathias Döpfner, der Vorstandsvorsitzende der Axel Springer SE zu Gast. Privat ist er ein leidenschaftlicher Kunstsammler. Der studierte Musikwissenschaftler arbeitete lange als Musikkritiker und bezeichnet seinen Weg an die Spitze des Axel-Springer-Verlag als einen „Betriebsunfall der deutschen Wirtschaftsgeschichte“. Wie die Kunst schon früh sein Leben geprägt hat und warum er ursprünglich eine große Abneigung gegen das Kunstsammeln verspürte, erzählt er im Gespräch mit Johann König.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Elke Buhr zu Gast. Sie ist Kunstkritikerin und Chefredakteurin des deutschen Kunstmagazins MONOPOL. Mit Johann König spricht sie darüber, wie man Kunstkritikerin wird und was Kunstkritik heute ist. Außerdem diskutieren König und Buhr, warum Kunst so selten schlecht gefunden wird, ob Kunst dem Luxus zuzuordnen ist und wie man mit Cancel Culture umgeht. Foto: Kristin Loschert

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der deutschen Architektin Annabelle Selldorf. Sie lebt seit ihrem Studium am Pratt Insitute in New York, wo sie es mit ihrer feinen und zurückhaltenden architektonischen Handschrift zu Weltruhm brachte. Zu ihren bekanntesten Projekten gehören wichtige Museums- und Galeriebauten. Im Gespräch mit Johann König erzählt sie, wie die Verbindung zur Kunstwelt ihre Karriere geprägt hat und was sie an New York fasziniert. Foto: Brigitte Lacombe

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Ulrich Dietz zu Gast, er ist der Gründer von GFT Technologies SE und Kunstsammler. Mit Johann König spricht er über die Parallelen von Software- und Kunstwelt und wie er zum Sammeln kam. Außerdem sprechen die beiden über den Einfluss der Digitalisierung auf den Kunstbetrieb und wie digitale Medien zunehmend Einfluss auf die Kunstproduktion nehmen.

In dieser Folge spricht Johann König mit Dr. Brigitte Kölle, der Sammlungsleiterin Kunst der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle. Im Gespräch mit König gibt sie Einblick in ihren Berufsalltag und erklärt, wie der klassische Karriereweg im Museum aussehen kann. Außerdem erzählt sie, wie sie als sehr junge Frau in den Kunstbetrieb einstieg und wie das in einer stark von Männern dominierten Kunstszene gelang.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Chris Dercon, Präsident der Vereinigung der Nationalmuseen und des Grand Palais des Champs-Élysées. Er erzählt, wie er seine Karriere in der Kunstwelt als schlechter Künstler begonnen hat und wie er später vom Kunsthändler zum Kurator wurde. Außerdem spricht er darüber, warum er seinen Posten als Direktor der Tate Modern aufgab, um das Wagnis Volksbühne einzugehen. Und warum ist er mit Berlin eigentlich trotzdem noch verbunden?

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der japanisch-schweizerischen Künstlerin Leiko Ikemura. Ihre Heimat Japan hat sie mit 21 Jahren und einem einzigen Koffer verlassen. König erzählt sie, warum sie ins Spanien der Franco-Diktatur auswanderte, wie sie dort über die Bildhauerei zur Malerei kam und was die Fabelwesen in ihrem Werk bedeuten. Und sie spricht darüber, wie sie als Frau in einer von Männern dominierten Kunstwelt Fuß fassen konnte. Porträt von Robert Schittko

In dieser Folge ist der Maler und Konzeptkünstler Anselm Reyle zu Gast. Er erzählt Johann König, wie ihn der Mangel an Alternativen an die Kunsthochschule trieb und wie er im Kunstbetrieb angefangen hat. Außerdem spricht er über sein Verständnis von Malerei und darüber, wie Höhen und Tiefen seine künstlerische Karriere beeinflusst haben. Foto: Christian Werner

Wilhelm Schürmann ist Künstler, Sammler und Kurator und ein bedeutender Wegbereiter der Fotografie in Deutschland. Im Gespräch mit Johann König erzählt er von seinen Anfängen als Fotograf, in einer Zeit als Fotografie in der Kunst noch als „Liebhaberei“ galt. Er berichtet von den berühmten Nachbarn in seiner Heimat Dortmund und wie seine Sammlung, die eigentlich keine war, ins Getty Museum kam. Porträt: Wilhelm Schürmann by Nicolas Jasmin, Wien

In dieser Folge ist die deutsche Künstlerin Jorinde Voigt zu Gast. Sie ist heute für großformatige Zeichnungen bekannt, wollte aber ursprünglich Schriftstellerin werden. Im Gespräch mit Johann König erzählt sie, wie sie dennoch zur Kunst kam, aber nach ihrer Aufnahme an der Universität der Künste gleich wieder aus der Klasse von Rebecca Horn flog. Außerdem erzählt sie, wie es sie nach Berlin verschlug und welche Rolle Musik für ihre Arbeit spielt.

The Canadian painter Erin Armstrong talks about the evolution of her practice, her unconventional steps into the art world, and her reflections on the oppressive climate for women in North America today.

In "Was mit Kunst" spricht Johann König in dieser Folge mit dem Kunstsammler-Paar Karen und Christian Boros darüber, warum Künstler*innen "Ur-Unternehmer*innen" sind und was ihr unternehmerisches Denken so besonders macht. Außerdem erklären sie den Unterschied zwischen Kunst kaufen und Kunst sammeln und erzählen von einer Zeit, in der Kunstsammler*innen noch selten waren, da Kunstwerke eher von Museen gekauft wurden. Darüber hinaus beschreiben die beiden, wie sie den ehemaligen Reichsbunker zu einem Museum umfunktioniert haben.

In dieser Folge ist die österreichische Kunsthändlerin Eva Presenhuber zu Gast. Mit Johann König spricht sie über die Art Basel, Abhängigkeiten von Messen wie dieser und über Generationswechsel. Außerdem erzählt Eva Presenhuber, warum sie ihre eigene Galerie in Zürich gegründet hat und weshalb aus ihr keine Künstlerin geworden ist.

In dieser Folge "Was mit Kunst" ist der Schweizer Kurator und derzeitige Leiter der Serpentine Galleries Hans Ulrich Obrist zu Gast. Mit Johann König spricht er über erste Ausstellungen in seiner Studentenwohnung und weshalb Harald Szeemann für ihn so wichtig war. Außerdem erzählt er, wie unbekannt die Berufsbezeichnung "Kurator" zu Beginn seiner Karriere war und wie er versucht, mit seiner Arbeit eine Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft sowie Kunst und Poesie zu schaffen.

Isabelle Graw wollte eigentlich in den Diplomatischen Dienst. Wie sie stattdessen in der Kunstwelt gelandet ist, erzählt sie in dieser Folge "Was mit Kunst". Mit Johann König spricht die Kunstkritikerin, Publizistin und Kuratorin darüber, wie es zur Gründung ihres Magazins "Texte zur Kunst" kam und wie sie gemerkt hat, dass Lifestyle-Journalismus nichts für sie ist, sondern ein genuines, theoretisches Interesse hat. Außerdem beschreibt Isabelle Graw, warum sie schon immer ihr eigenes Ding machen wollte und was hinter der Figur der "Ausnahmefrau" steckt.

Karl Horst Hödicke ist Wegbereiter des Neoexpressionismus, Maler und der "Vater der neuen Wilden". In "Was mit Kunst" erklärt er, was es mit der Stilrichtung auf sich hat, wie es zu seiner ersten Ausstellung kam und wie er den jüngsten Deutschen Galeristen René Block kennengelernt hat. Im Gespräch mit Johann König erzählt Karl Horst Hödicke auch davon, warum er seine Farben selbst hergestellt hat und dass er anfangs nicht wusste, dass man Bilder tatsächlich verkaufen muss, damit sie ins Museum kommen.

In dieser Folge ist die – laut dem Magazin "Forbes" – mächstigste Frau der zeitgenössischen Kunst zu Gast: Cheyenne Westphal, Vorstandsvositzende des Auktionshauses Phillips. Mit Johann König spricht sie über ihre Anfänge bei Sothebys, wie ihre Damien-Hirst-Auktion die Kunstwelt verändert hat und welche Auswirkungen Covid-19 auf die Auktionen hat. Außerdem erfahrt ihr, was Primär- und Sekundärmärkte sind und weshalb sie für die Branche wichtig sind.

In dieser Woche ist der Schauspieler, DJ und Künstler Lars Eidinger zu Gast. Mit Johann König spricht er über Juergen Teller, Fotografie und wie er über Instagram viel Aufmerksamkeit für seine Fotos bekam. Außerdem erfährt man in dieser Folge die Geschichte des Designs der berühmten Aldi-Nord-Tüte von Günter Fruhtrunk und der Aldi-Tasche, die Eidinger gestaltet hat. Der Schauspieler erzählt auch, dass es ihm immer wichtig war Kunst zu machen, unabhängig von der Form.Dessigns der berühmten Aldi-Tüte und der Aldi-Tasche, die er selbst designt hat. Der Schauspieler erzählt auch, dass es ihm immer wichtig war Kunst zu machen, unabhängig von der Form .

Die Künstlerin Alicja Kwade floh mit ihrer Familie aus Polen und wollte eigentlich nach Kanada – ist aber erst in Hannover hängengeblieben, hat es dort nicht lange ausgehalten und ist schließlich in Berlin gelandet. Mit Johann König spricht sie über ihre Arbeit, in der auch mal zerschredderte Champagnerflaschen aus dem Berliner Szenelokal Grill Royal vorkommen. Außerdem erklärt sie, warum es ihr so wichtig ist, Kunst im Öffentlichen Raum zu realisieren und weshalb es ihr so schwerfällt, richtig zur Ruhe zu kommen.

Der Bildhauer Michael Sailstorfer realisiert seine Arbeiten dort, wo man sie nicht unbedingt vermuten würde: auf dem Land. In dieser Folge "Was mit Kunst" spricht er darüber, warum das so ist, wie man aus Bushaltestellen Kunstwerke schafft und welchen Einfluss sein Vater, ebenfalls Bildhauer, auf seine Arbeit hat. Außerdem erinnert er sich an seine künstlerischen Anfänge während seiner Teenagerzeit, die er in der Werkstatt seines Großvaters verbracht hat.

In "Was mit Kunst" spricht Johann in dieser Folge mit der Künstlerin und Fotografin Annette Kelm. Sie erzählt, wie sie zwar keine technische Ausbildung in der Fotografie genossen hat, sich aber alles, was man darüber wissen muss, selbst angeeignet hat. Außerdem spricht Annette Kelm darüber, warum sie lange Zeit nicht geglaubt hat, Karriere als Künstlerin machen zu können, und wie sie es trotzdem geschafft hat – auch ohne große Selbstvermarktung.

We revisit Johann König's conversation with Belgian contemporary artist Arne Quinze, whose work once emerged from graffiti and has since evolved into a powerful, multidisciplinary exploration of the fractured relationship between humanity and nature.

In dieser Folge "Was mit Kunst" ist der österreichische Bildhauer Erwin Wurm zu Gast, der mit seinen One Minute Sculptures berühmt wurde. Mit Johann König spricht er darüber, wie es dazu kam, dass seine Kunst in einem MTV-Musikvideo der Red Hot Chili Peppers landete, und was er von Kunstkritik hält. Außerdem erzählt Erwin Wurm, wie es war, in einem Elternhaus aufzuwachsen, in dem es keinerlei Berührungspunkte mit Kunst gab, und wie es kam, dass aus verhältnismäßig vielen seiner Nachbar*innen ebenfalls Künstler*innen geworden sind.

Die Malerin Mona Ardeleanu fing ursprünglich mit Comics und Graffiti an – das war die Bildsprache, mit der sie sich auseinandersetzte. In "Was mit Kunst" erzählt sie davon, wie sie mit dem Leistungssport aufhörte und mit 16 Jahren beschloss, Malerin zu werden. Im Gespräch mit Johann König spricht sie außerdem über ihre Zeit an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und wie sie Stipendien und Residenzen mit drei Kindern vereinbaren kann.

In dieser Folge ist der Maler Norbert Bisky zu Gast und spricht mit Johann König darüber, wie es war, in der DDR aufzuwachsen, wie es ist, einen Vater zu haben, der sehr politisch, radikal und bekannt ist, und wie man als Künstler damit umgeht. Außerdem beschreibt er, wie er – zum Missfallen seiner Mitbewerber*innen – mit einer Portion Glück und Zufall in der Klasse von Georg Baselitz gelandet ist und wie er am Ende dann doch dazu kam, Bilder zu malen, die dem sozialistischem Realismus zuzuordnen sind.

Jeppe Hein ist nicht nur ein bekannter Künstler, er spielt für Johann König sowohl privat als auch beruflich eine wichtige Rolle. Der dänische Bildhauer war Trauzeuge bei der Hochzeit von Johann, er hat ihn dazu ermutigt, eine Galerie zu eröffnen, und er war einer der ersten Künstler, die dort ausgestellt haben. Entsprechend persönlich ist dieses Gespräch auch: Jeppe Hein spricht über eine Zeit, in der er sich zurückgezogen hat, und erzählt, wie er mit Krisen und Panikattacken umgeht.

Kaum einer hat den Kunstmarkt so sehr geprägt wie der Gast in dieser Folge: Hans Neuendorf. Der ehemalige Galerist hat die börsennotierte Kunsthandelsplattform artnet AG sowie die Art Cologne, die wichtigste Kunstmesse für zeitgenössische Kunst, gegründet. In „Was mit Kunst“ spricht er mit Johann König darüber, wie die Kunstwelt reagiert hat, als Preise für Kunstwerke erstmals transparent kommuniziert wurden, wie die Auktionshäuser sich verhalten haben und wie er selbst überhaupt zur Kunst gekommen ist. Außerdem erfahren wir, warum die Galeristin und Kunsthändlerin Ileana Sonnabend für die Pop-Art so wichtig war.

In der ersten Folge „Was mit Kunst“ spricht Johann König mit einer der erfolgreichsten Malerinnen Deutschlands: Katharina Grosse. Sie ist in einem kunstaffinen Haushalt im Ruhrgebiet aufgewachsen, hat aber – wie sie selbst sagt – erst relativ spät mit dem Malen angefangen. Grosse erinnert sich an die Anfänge ihrer Karriere an der Düsseldorfer Akademie, erzählt, wie schwer sie es aufgrund mangelnder weiblicher Vorbilder als Frau in der Kunstwelt hatte, und erklärt, welche Entwicklungen im Kunstbetrieb sie eher kritisch betrachtet.

Trailer für Was mit Kunst

In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach, deren Arbeiten aktuell in der Gruppenausstellung GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE bei König Telegraphenamt zu sehen sind.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem multidisziplinären Künstler Ersan Mondtag – einem der prägendsten Theatermacher seiner Generation, der Bildende Kunst, Performance, Musik und Theater zu einzigartigen Erfahrungsräumen verschmelzen lässt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with New York-based artist Dana James to explore the themes of transformation, memory, and duality in her work.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with internationally renowned artist Bosco Sodi to explore the themes of materiality, spirituality, and transformation in his work.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the French artist Reine Paradis, whose solo show ECLIPSE is on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der chinesischen Malerin Xiyao Wang, deren Soloshow LIGHTLY FLOATS AND DRIFTS THE BOAT bei KÖNIG MEXICO CITY zu sehen ist.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with Japanese artist Etsu Egami to explore the themes of miscommunication, Asian artistic heritage, and global influences in her work.

Wie kann man junge Künstler*innen jenseits des Marktdrucks fördern? Mit Christian Holle vom salondergegenwart geht es um Sichtbarkeit, Engagement und eine Plattform, die Professionalität mit Idealismus verbindet.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with Spanish artist Paco Pomet to delve into the surreal, grotesque, and satirical worlds of his oil paintings.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Henning Strassburger über seine Ausstellung KÖPFE in der KÖNIG GALERIE.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Esra Gülmen, whose works are on view in the showroom of KÖNIG GALERIE.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Gründer Erich Reich über seine Unternehmen Studierenden Kunstmarkt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Allison Zuckerman, whose two-person exhibition, POWERSHIFT, featuring the works of Evelyne Axell and Allison Zuckerman, is on view at KÖNIG GALERIE until December 21, 2024.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST, spricht Johann König mit dem Künstler Christian Achenbach in dessen Atelier in Berlin über seine Ausstellung PHENOMETRY in der KÖNIG GALERIE. Christian Achenbach lebt und arbeitet in Berlin, wo er von 2001 bis 2006 an der Universität der Künste Berlin bei Burkhardt Held, Daniel Richter und Anselm Reyle studierte. Achenbachs Werk verkörpert meisterhaft den allgegenwärtigen Einfluss der natürlichen Elemente. Seine Gemälde mit Bäumen, Wasserfällen und Hügeln entführen den Betrachter in üppige, lebendige Landschaften. Seine Glasskulpturen erinnern an organische Formen wie Korallen und lassen die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Abstrakten weiter verschwimmen. Achenbachs Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika ausgestellt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition MASHENUP opens at KÖNIG SEOUL on 26 OCTOBER 2024. Clédia Fourniau’s paintings are created using acrylic paint, mica, and resin on primed canvas or textile that forms a mirror-glossy surface producing an introspective dialogue between the reflected image and reality. The act of painting is fundamentally dependent on material and process. Rooted in a practice of body in action that is built up in her studio in an extended and unpredictable temporality. She works on the serial and gestural dimension of abstract painting by questioning representation, and the conditions of creation, perception, and reception of a double image. Her approach roams between a formal, controlled, and accidental practice. In the podcast, Clédia talks about her practice, her exhibition at KÖNIG GALERIE, and where she gets her self-confidence as an artist from. This episode is a re-air from a previously recorded podcast with Clédia Fourniau.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes Ukrainian artist Julia Beliaeva. In a conversion in the backdrop of the artist’s booth in the showroom of KÖNIG GALERIE, they speak about Beliaeva’s practice and the circumstances for artist’s in Ukraine. Julia Beliaeva, first and foremost, is a digital artist. Her artworks are born digital and exist beyond the earthly idea of fragility. Beliaeva works with sensitive subjects and tends to amplify their impact by placing them in fragile forms. Her digital creations often find embodiment in ceramics and porcelain. She is interested in how technology affects us and our consciousness, as well as how the new technology can make sense and update traditional media. In particu¬lar, Beliaeva works a lot with porcelain, which allows her to reflect on the heritage and lost traditions through a combination of new technologies and the popularity of Ukraine’s ceramic industry, which is now lost.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with French sculptor Juliette Minchin, whose works are currently shown in the showroom at KÖNIG GALERIE as well as in the group show METAPHOR TO METAMORPHOSIS at KÖNIG MUNICH. In her work, Juliette Minchin mainly explores concepts linked to transformation. The use of natural materials (earth, wax, wood, iron, or liquid) gives her sculptures an undeniably organic dimension, with surfaces that are close to the skin in their appearance. A marker of the passage of time, each of his works is most often produced in series, presented in different states. In the podcast, König and Minchin speak about her time studying art in Paris, how she developed her own visual language, and how she creates her distinctive wax sculptures.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und der Innenarchitekt Felix Hemmers über sinnvolle Nachnutzungen von Kirchengebäuden. Das Gespräch wurde im Rahmen des Architekturfestivals Open House in Essen aufgezeichnet, bei dem König als Gastredner geladen war. Anhand des Beispiels St. Agnes Berlin unterhielten sich König und Hemmers darüber, wie man eine ehemalige Kirche als Galerie und pulsierendes Kulturzentrum etabliert. Welche Chancen bietet eine solche Umgestaltung für andere Kirchen? Wie können solche Räume zu Orten der Kreativität und des Austauschs werden? Diese und weitere Fragen wurden im Gespräch erörtert.