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免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1-1:克拉拉‧舒曼來報到克拉拉‧舒曼出生於音樂家庭，是當時最傑出的鋼琴演奏家。16歲就已名滿歐洲，但為追求與舒曼的愛情而與父親決裂。叮咚！穿越時空點點名1-2:芬妮‧孟德爾頌來報到芬妮‧孟德爾頌出身富裕的孟德爾頌家族，音樂天賦甚至超越弟弟孟德爾頌。但因當時社會對女性的限制，她的作品多以弟弟之名發表或僅在家中演奏。叮咚！穿越時空點點名2-1:克拉拉‧舒曼的心情調色盤克拉拉‧舒曼不僅是演奏家，在丈夫舒曼生病與離世後，她獨自撫養七個孩子，並透過巡演與教學維持生計，同時推廣舒曼的作品，一生都在為女性音樂家爭取權益。叮咚！穿越時空點點名2-2:芬妮‧孟德爾頌的心情調色盤芬妮‧孟德爾頌在家庭音樂沙龍中扮演著重要的角色，每週舉辦音樂會，是當時柏林重要的文化推手。她的音樂雖然不為大眾所知，卻充滿了細膩的情感與精巧的結構。小博士的百寶箱：【女性視角的浪漫抒情】克拉拉‧舒曼 & 芬妮‧孟德爾頌的音樂作品常以細膩的抒情、優雅的和聲與感性的旋律為主，少了男性作曲家的宏大與英雄主義，卻多了一份溫柔、內省與真摯的情感。音樂解碼器: 【被低估的傑作】克拉拉‧舒曼的《鋼琴協奏曲a小調，Op.7》，創作時僅十多歲，卻已展現成熟的音樂語言。相較同時代男性作曲家的「英雄式對抗」，這首作品更重視內在情感的流動。芬妮‧孟德爾頌的《E大調鋼琴三重奏》，結構完整、規模宏大，卻不流於張揚。這首作品常被視為她的巔峰之作，展現她不亞於弟弟孟德爾頌的實力。。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助 IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:伯恩斯坦來報到伯恩斯坦出生於波士頓猶太移民家庭，從小展現非凡才華。他在哈佛畢業後，因一次臨時替補上台指揮而一炮而紅，成為首位獲得國際聲譽的美國本土指揮家。叮咚！穿越時空點點名2:伯恩斯坦的心情調色盤伯恩斯坦是真正的「跨界」天才。不僅是享譽國際的指揮家、作曲家，更是教育家。他能指揮古典樂團，寫百老匯歌劇，還能透過電視節目向大眾推廣古典音樂。他一生致力於讓音樂走入尋常百姓家，是美國音樂界的精神領袖。小博士的百寶箱：【融合爵士與百老匯元素】伯恩斯坦在古典音樂的基礎上，大膽融入爵士樂的切分音、藍調和聲，以及百老匯歌劇的戲劇性與舞蹈節奏，創造出獨特的現代版羅密歐與茱麗葉-「西城故事」。音樂解碼器: 【《錦城春色》(On the Town】《錦城春色》是一齣熱鬧、浪漫又充滿紐約精神的音樂劇，三位年輕的水手決定在24小時內盡情探索不夜城紐約，在短短一天之內，他們穿梭於地鐵、博物館、夜店與街頭，描繪城市的活力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助 IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1-1:約翰‧威廉士來報到約翰‧威廉士出身爵士樂手家庭，青年時在美國空軍樂隊演奏，後進入茱莉亞學院。他擅長傳統交響樂的史詩感，為好萊塢重建了管弦樂的黃金時代。叮咚！穿越時空點點名1-2: 漢斯‧季默來報到漢斯‧季默於德國出生，自學成才，曾是搖滾樂團的鍵盤手。他以電子音樂起家，後來將科技融入管弦樂，開創了現代電影配樂全新的格局。叮咚！穿越時空點點名2-1:約翰‧威廉士的心情調色盤約翰‧威廉士為《星際大戰》、《ET》、《印第安納瓊斯》等無數經典創造了永恆的旋律，至今獲獎無數，被譽為「電影配樂之神」。叮咚！穿越時空點點名2-2:漢斯‧季默的心情調色盤漢斯‧季默以《獅子王》、《神鬼戰士》、《全面啟動》等作品定義了 21 世紀電影配樂的樣貌，其大膽創新和強烈風格，成為當代最具影響力的作曲家。小博士的百寶箱：【主導動機 (Leitmotif) 的現代應用】兩位大師都將華格納的「主導動機」發揮到極致。他們為每個角色、地點和情感設計一個專屬旋律，從始至終貫穿電影，讓觀眾即便閉上眼，也能在音樂中「看見」故事。音樂解碼器: 【場景躍然於眼前】約翰‧威廉士之《辛德勒的名單》：以哀婉的小提琴獨奏為主旋律，細膩地刻劃了猶太人在大屠殺背景下的哀傷與人性的光輝，極具情感渲染力。漢斯‧季默之《獅子王》：職業生涯的重大轉折點，也為他贏得了人生第一座奧斯卡金像獎。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助 IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

內容：叮咚！穿越時空點點名1:蕭士塔柯維契來報到蕭士塔柯維契成名很早，但一輩子都在蘇聯政治審查的陰影下生活。他曾因音樂被官方批判而隨身帶著行李，準備隨時被捕。他的音樂是他在極權下生存的證明。叮咚！穿越時空點點名2:蕭士塔柯維契的心情調色盤蕭士塔柯維契性格焦慮、敏感，音樂中常帶有尖銳的諷刺與巨大的悲劇感。二戰期間他在被圍困的列寧格勒寫下交響曲，成為抗敵的精神支柱。他的作品往往表面在讚美，骨子裡卻在哀悼。小博士的百寶箱：【音樂中的密碼】蕭士塔柯維契常在作品中植入自己的音樂簽名「DSCH」，用音名代表自己，且擅長用極其刺耳的銅管或誇張的節奏來表達對現實的嘲諷與無言的抗議。音樂解碼器: 【《第五號交響曲》】這部作品在曲式上展現了極高的嚴謹，被譽為20世紀的《命運交響曲》。表面上是輝煌勝利的進行曲，但那令人覺得不安的高音不斷重複，其實是他內心的悲傷且倔強。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道 【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

內容：叮咚！穿越時空點點名1:拉赫曼尼諾夫來報到拉赫曼尼諾夫擁有一雙能跨越13度音程的巨大手掌，是天生的鋼琴家。但青年時期的第一號交響曲首演失敗，讓他陷入嚴重憂鬱，直到接受催眠治療寫出第二號鋼琴協奏曲又重獲新生。叮咚！穿越時空點點名2:拉赫曼尼諾夫的心情調色盤因俄國革命拉赫曼尼諾夫流亡美國，餘生都在強烈的鄉愁中度過。他外表冷峻，常見憂鬱愁容，但內心極度柔軟，是浪漫主義最後的守護者。小博士的百寶箱：【鐘聲音響學】拉赫曼尼諾夫對「鐘聲」極為痴迷，這源於他童年時期在家鄉聽到的東正教教堂鐘聲。對他而言，鐘聲不僅是宗教符號，更是俄羅斯大地魂魄的聲音。音樂解碼器: 【《第二號鋼琴協奏曲》】這不僅是一部成功的作品，它更是一場「藝術生命的救贖」。作品背後隱藏著音樂史上最著名的心理治療故事，記錄拉赫曼尼諾夫經歷人生最黑暗的三年，終究王者回歸的轉捩點。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道 【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

內容：叮咚！穿越時空點點名1:包羅定來報到包羅定是最厲害的「斜槓青年」，他的正職是聲名顯赫的化學教授，在科學領域有重要研究。音樂對他來說只是「休閒」，卻寫出了世界級的傑作。叮咚！穿越時空點點名2:包羅定的心情調色盤包羅定性格溫厚、慷慨，家裡常住滿了窮親戚和流浪漢。因為正職太忙，他常在實驗室的空檔寫曲，自嘲是「星期天作曲家」。他的旋律充滿了中亞草原的遼闊與俄羅斯式的抒情。小博士的百寶箱：【草原風情與民族史詩】包羅定想像中的亞洲商隊與護衛他們的俄羅斯士兵，在遼闊的中亞草原上相遇的經過。異國情調的亞洲風，與平易近人的俄羅斯旋律互相交織，淡淡呈現民族間和平共處的情境。音樂解碼器: 【第二號弦樂四重奏】包羅定是「俄國五人組」中最具抒情天賦的一位。這部作品是包羅定送給妻子結婚20週年的禮物。極度深情的旋律，由大提琴與小提琴分別演奏，如同一對戀人深情的對話。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道 【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:林姆斯基-高沙可夫來報到林姆斯基-高沙可夫畢業於海軍軍官學校，曾在軍艦上服役並環遊世界。他在海上航行的經驗，轉化成了他音樂中那種波瀾壯闊、充滿色彩的特質。叮咚！穿越時空點點名2: 林姆斯基-高沙可夫的心情調色盤林姆斯基-高沙可夫是出名的「熱心」。他不僅創作出許多神話色彩的作品，還無私地幫助好友穆索斯基、包羅定修訂、完成遺作。他是史特拉汶斯基的老師，將管弦樂法的奧秘傳授給了下一代。小博士的百寶箱：【東方主義 (Orientalism)】林姆斯基-高沙可夫擅長使用中東、俄羅斯邊疆的特殊音階，營造出一種神祕、華麗且帶有異國情調的色彩，讓聽眾彷彿進入了《一千零一夜》的世界。音樂解碼器: 【《雪哈拉薩德》(Scheherazade)】曲中充滿了蛇行般的旋律（典型東方調式）、繁複的裝飾音以及閃爍如寶石的配器。這部作品確立了西方聽眾對「神祕東方」的聽覺感受：奢華、冒險且充滿誘惑。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:穆索斯基來報到索斯基出身地主家庭，曾是帥氣的禁衛軍軍官。但他毅然辭職脫下軍裝，加入「俄國五人組」，立志用音樂描寫俄羅斯最真實、最底層的生命力。叮咚！穿越時空點點名2:穆索斯基的心情調色盤穆索斯基一生與貧困和酒精鬥爭，性格孤傲且不屑於學院派的傳統規範。他認為音樂應該要像人類說話的語調一樣自然。生前許多作品未完成，但其前衛的思想已深深影響了後世。小博士的百寶箱：【批判性的音樂寫實】穆索斯基不追求優美的裝飾，而是追求「真實」。他會用不和諧的音程與斷續的節奏，來描繪社會的苦難或人類的瘋狂，即使音樂聽起來刺耳也不妥協。音樂解碼器: 【《展覽會之畫》】是穆索斯基於1874年創作的鋼琴組曲，後由拉威爾改編為管弦樂。以其中的《機府城門》為例，在壯闊、沉重的聲響中，聽見了俄羅斯歷史最深沉且宏大的靈魂。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:葛令卡來報到葛令卡年輕時在交通部工作，身為公務員的他內心熱愛音樂，夢想成為音樂家。後前往義大利與德國學習，發現歐洲音樂雖美，卻不是自己的根，於是決定回國開創屬於俄羅斯的聲音。叮咚！穿越時空點點名2:葛令卡的心情調色盤葛令卡是第一位將俄羅斯民謠與教堂音樂融入歌劇與管弦樂的作曲家。雖然他一生受健康與婚姻困擾，但他成功讓俄羅斯脫離了對義大利與德國音樂的盲目模仿，為後輩開闢了道路。小博士的百寶箱：【為俄羅斯民族樂派開疆闢土】以《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲為例，樂曲一開頭就以極快的速度進場，展現出斯拉夫民族強悍且樂觀的生命力。加入俄式民俗舞蹈中那種「快慢交替」的戲劇感，具體落實「俄國味」。音樂解碼器: 【《幻想圓舞曲》(Valse-Fantaisie in B minor)】雖然採用了西歐流行的「圓舞曲」形式，但聽起來卻與維也納的史特勞斯完全不同，證明了葛令卡即使使用「外來的曲式」（圓舞曲），也能透過獨特的旋律美感和情感深度，將其完全「俄羅斯化」。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之謝謝您的理解與支持！

  免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:馬水龍來報到馬水龍出生於基隆，青年時期在動盪中成長。他原本想學美術，但後來發現音樂更具表現力。前往德國深造後，深切反思：如何用西方樂器講述台灣的故事？叮咚！穿越時空點點名2:馬水龍的心情調色盤馬水龍是推動台灣現代音樂教育的關鍵人物，曾任北藝大音樂系首任系主任。馬水龍個性謙沖、溫文儒雅，一生致力於讓傳統樂器與西方音樂對話，是台灣第一位作品在林肯中心舉辦個人作品發表會的作曲家。小博士的百寶箱：【老元素，新表現】馬水龍擅長將台灣的民謠、北管、南管元素，與現代作曲技巧結合。他最著名的實驗是將「梆笛」與「交響樂團」結合，創造出屬於台灣的獨特聲音色彩。音樂解碼器: 【《雨港素描》】透過這部鋼琴曲，展露了馬水龍對台灣鄉土文化與現代音樂結合的探索。以他的故鄉—基隆（雨港）為題，由四首短曲組成，像四幅素描畫，捕捉了基隆不同面向的生命力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之內容。謝謝您的理解與支持！

  免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:久石讓來報到久石讓年輕時主修作曲，深受現代極簡音樂（Minimalism）影響。他在1980年代遇見宮崎駿，從此開啟了電影史上的傳奇，將古典、流行與民族風完美融合。叮咚！穿越時空點點名2:久石讓的心情調色盤久石讓曾說：「作曲就是不斷挖掘自己的深處。」雖然貴為當代大師，他仍維持極高產的創作力。他的音樂不僅是動畫的背景，更具備獨立的藝術生命，溫暖了無數人的童年與靈魂。小博士的百寶箱：【旋律化的極簡主義】將重複、穩定的規律節奏作為基底，然後在其上面疊加極具東方韻味並容易記憶的旋律，讓現代音樂不再生澀，變得親切動人。音樂解碼器: 【天空之城】《伴隨著你》(Carrying You)。在悠揚的樂聲中，我們聽見了對夢想的憧憬與一絲淡淡的鄉愁，那是久石讓寫給這個時代的音樂。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之內容。謝謝您的理解與支持！

  免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz 內容：叮咚！穿越時空點點名1:普契尼來報到普契尼出生於音樂世家，原本是教堂樂師，但18歲時徒步走了幾十公里去看威爾第的歌劇，深受震撼，從此立志投身歌劇創作。叮咚！穿越時空點點名2:普契尼的心情調色盤普契尼筆下的女主角往往命運坎坷卻擁有最動人的詠嘆調。他熱愛攝影、快艇與打獵，性格樂天且極具商業嗅覺，是義大利歌劇在黃金時代後的巨匠。小博士的百寶箱：【真實主義】普契尼的作品不寫遙遠的神話，而是描寫社會底層的小人物—如刺繡女工、歌女。他用極其通俗且動人的旋律，讓觀眾在劇院裡流下真實的眼淚。音樂解碼器: 【《杜蘭朵》】《今夜無人入睡》選自《杜蘭朵》的一首詠嘆調。高亢且充滿希望的旋律，是他對愛與勝利最燦爛的嚮往。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之內容。謝謝您的理解與支持！

💌 免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz--內容：叮咚！穿越時空點點名1:法雅來報到法雅最初在馬德里學習，後前往巴黎受到德布西與拉威爾的啟發。他將印象派的細膩與家鄉強烈的佛朗明哥音樂結合，創造出極具節奏感的作品。叮咚！穿越時空點點名2:法雅的心情調色盤法雅性格安靜且有些迷信，生活過得很規律像個隱士，但他的音樂卻充滿了西班牙南方的狂熱與神祕色彩。小博士的百寶箱：【模擬佛朗明哥與吉他音色】法雅常在鋼琴或管弦樂中模仿吉他的掃弦節奏，與西班牙民歌中獨特的「調式音階」，讓聽眾彷彿身處熱情的深夜小酒館。音樂解碼器: 【《三角帽》（El sombrero de tres picos）】《三角帽》是法雅為芭蕾創作的代表作，靈感來自西班牙民間故事與舞曲。作品旋律明快、節奏鮮明，管弦樂色彩豐富，充分運用安達盧西亞與塞維利亞民間舞曲元素，展現熱情活潑的西班牙風格。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之的節目內容。謝謝您的理解與支持！

💌 免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz--內容：叮咚！穿越時空點點名1:葛利格來報到葛利格從小體弱多病，由母親啟蒙鋼琴，青年時期轉往萊比錫音樂學院學習。雖然因肺炎導致一片肺葉失效，但他仍展現了堅強的意志力，決定放棄德國風格，尋找屬於挪威的聲音。叮咚！穿越時空點點名2:葛利格的心情調色盤葛利格性格謙遜，熱愛家鄉的民謠。他與戲劇大師易卜生合作為戲劇配樂，將挪威的山精靈傳說與民間風情介紹給全世界，被譽為「北歐的蕭邦」。小博士的百寶箱：【挪威民謠節奏】挪威民謠節奏常用複合拍子、不規則強弱交替，帶有舞蹈感。運用這些節奏型態，重現民族舞曲特色與北歐自然景色。音樂解碼器: 【《皮爾金》組曲】葛利格為易卜生戲劇《皮爾金》改編的管弦樂組曲。作品旋律優美、色彩鮮明，融合挪威民間音樂元素，展現北歐浪漫音樂的詩意與戲劇性，是葛利格代表性的管弦樂作品之一。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助 IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之的節目內容。謝謝您的理解與支持！

💌 免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz--內容：叮咚！穿越時空點點名1:西貝流士來報到貝流士原本想成為小提琴演奏家，但因起步太晚且性格過於緊張而受挫。他轉向作曲後，將對芬蘭大自然的熱愛與神話傳說融入音樂，成為國家獨立精神的象徵。叮咚！穿越時空點點名2:西貝流士的心情調色盤西貝流士性格孤傲且熱愛森林，常在芬蘭的自然景觀中尋找靈感。他在巔峰時期突然選擇沉寂長達30年，不再發表大型作品，但他早期的創作已深深植根於芬蘭人的心中。小博士的百寶箱：【管弦樂的冷色調】西貝流士擅長運用木管樂器的低音區與弦樂的顫音，營造出一種如同北歐極地般寒冷、蒼茫且遼闊的音色，這與中南歐音樂的溫暖截然不同。音樂解碼器: 【第二號交響曲】西貝流士第二交響曲是其晚期代表作，旋律宏大流暢，管弦樂色彩鮮明，從孤寂到勝利的情感起伏展現了北歐的特色，是理解他交響曲語言的核心作品。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之的節目內容。謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:柯普蘭來報到雖然在巴黎跟著名師布蘭潔學習，但柯普蘭一直在思考：什麼是屬於美國的音樂？他決定拋棄複雜的歐洲技巧，用開闊、純樸的風格來描寫他腳下的土地。叮咚！穿越時空點點名2:柯普蘭的心情調色盤柯普蘭不僅作曲，還致力於教育。他的音樂常讓人聯想到大平原、拓荒者與希望。他讓古典音樂不再高不可攀，而是與普羅大眾的日常生活產生連結。小博士的百寶箱：【柯普蘭的美國聲音】柯普蘭常把美國民歌旋律加入管弦樂或鋼琴編配，用簡單、短小的旋律和活潑節奏，創造出「美國之聲」。音樂解碼器: 【《阿帕拉契之春》】《阿帕拉契的春天》是柯普蘭的重要代表作，以美國民歌《Simple Gifts》為主題，旋律簡單明快，搭配開闊管弦樂編配和活潑節奏，呈現鄉村田園與西部開闊景象。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助C之音‧竹科廣播FM 97.5頻道 【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！ 

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:蓋西文來報到小時候的蓋西文是個在街頭的小混混，直到家裡買了一台琴，他的才華才爆發。他從流行音樂街發跡，10多歲就寫出百萬暢銷流行歌，道地從街頭練就而成的鋼琴手。叮咚！穿越時空點點名2:蓋西文的心情調色盤蓋西文最大的夢想是讓爵士樂能「登入大雅之堂」。他自學出身，曾想拜拉威爾為師，但卻被拉威爾拒絕了說，一流的蓋西文何必當二流的拉威爾呢? 最終蓋西文成功地讓美國的爵士靈魂與歐洲交響樂合而為一。小博士的百寶箱：【藍調音樂 (Blue Notes)】這是很有「美國味」的音樂，慵懶又迷人。如何做到？就是在標準音階中將第 3、7音降半音，創造出一種憂鬱、懶散的氛圍。音樂解碼器: 【《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)】開頭那著名的豎笛的滑音，代表蓋西文對繁華、現代且充滿機會的紐約最真誠的致敬。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助C之音‧竹科廣播FM 97.5頻道 【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:巴爾托克來報到巴爾托克不滿足於城市裡的沙龍音樂，青年時期開始就揹著笨重的錄音機，走遍東歐農村採集真正的民謠，研究那些不規則的節奏與古老的音階。叮咚！穿越時空點點名2:巴爾托克的心情調色盤巴爾托克性格嚴肅，甚至有點木訥，但他對藝術的態度非常純粹。二戰期間他因反對納粹而移居美國，雖然生活過得清苦、身體羸弱，仍然寫出了震撼世界的傑作。小博士的百寶箱：【拱型結構 (Arch Form)】巴爾托克喜歡數學般的對稱感。他的曲子常呈「ABCBA」的拱型形式，首尾呼應，結構像拱橋一樣穩固。對稱安排樂章或段落，呈現平衡之美。音樂解碼器: 【《羅馬尼亞舞曲》】《羅馬尼亞舞曲》以羅馬尼亞民間旋律為素材，結合短小舞曲形式、不規則拍子、堆疊的節奏與鋼琴特殊演奏技巧，展現巴爾托克融合民族音樂與現代作曲語言的特色。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助C之音‧竹科廣播FM 97.5頻道 【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！ 

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:普羅高菲夫來報到在音樂學院時普羅高菲夫常被認為「難搞」，喜歡寫一些打擊樂式的、刺耳的鋼琴曲。這位狂傲的天才少年，音樂帶有一種特殊的「機械感」與黑色幽默，常讓評審嚇一大跳！叮咚！穿越時空點點名2:普羅高菲夫的心情調色盤普羅高菲夫曾在海外發展，後來選擇回到蘇聯。他能寫出冷酷的鋼鐵音樂，也能寫出最溫柔感人的芭蕾旋律，本身的性格極其矛盾，卻也很迷人。小博士的百寶箱：【新古典主義 (Neoclassicism)】普羅高菲夫主張回到古典與巴洛克的形式與秩序，但以現代的和聲、節奏與音樂語言重新詮釋。新古典主義不是模仿過去，而是用現代語言「重寫」過去。音樂解碼器: 【彼得與狼】史特拉汶斯基為兒童創作的管弦樂作品，目的是用音樂教孩子認識樂器與旋律，結合節奏、和聲與配器教學，兼具趣味性與教育性。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:史特拉汶斯基來報到史特拉汶斯基出生於音樂世家，卻被要求學律法。直到遇見大師林姆斯基-高沙可夫，他才正式走上音樂之路，並在巴黎以《火鳥》一舉成名，成為前衛音樂的旗手。叮咚！穿越時空點點名2:史特拉汶斯基的心情調色盤1913年《春之祭》首演時，因為節奏太過狂暴、音樂太過原始，引發觀眾在大廳鬥毆。但史特拉汶斯基毫不畏懼，不斷改變風格，從原始主義到新古典主義，一生都在自我進化，拒絕被定義。小博士的百寶箱：【節奏的革新】史特拉汶斯基打破了傳統「強弱拍」的循環，讓重音出現在意想不到的地方，或同時進行多種不同的節奏，讓音樂產生強大的生命力與衝擊感。音樂解碼器: 【《彼得洛希卡》】《彼得洛希卡》是最能代表史特拉汶斯基創作特色的代表作之一。它確立了史特拉汶斯基的現代音樂語言，不同樂器層有不同的節奏邏輯，不僅是通往《春之祭》的關鍵作品，本身亦結構完整、影響深遠。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:拉威爾來報到拉威爾外表優雅、精緻，甚至有點愛美，卻是一個孤獨的小紳士。他年輕時曾多次挑戰「羅馬大獎」卻失敗，引發法蘭西學院醜聞（即拉威爾事件），但他不以為意，依然堅持自己細膩且複雜的創作風格。叮咚！穿越時空點點名2:拉威爾的心情調色盤拉威爾追求極致完美，被史特拉汶斯基稱為「瑞士鐘錶匠」。他熱愛蒐集小玩具和精緻工藝品，這種對細節的痴狂反映在他的配器法中，每一聲部都精準得無懈可擊。小博士的百寶箱：【配器法 (Instrumentation)】拉威爾是史上最強的配器大師之一。他知道如何混和不同樂器的音色，製造出絢麗奪目的效果。他能把別人的鋼琴曲（如展覽會之畫）編寫成比原作更壯觀的交響樂。音樂解碼器: 【《波麗露》(Boléro)】同一個旋律重複18次，並運用「音量」與「樂器組合」的變化將音樂推向高潮，展現了他掌控聲音層次的功力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助 IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:德布西來報到德布西在巴黎音樂學院就讀時，總喜歡彈奏一些「不合規矩」的和弦，氣得教授大聲斥責。但他不想遵循傳統的方式，只想追尋耳中聽到的「自由」。叮咚！穿越時空點點名2:德布西的心情調色盤德布西深深受到印象派繪畫與象徵派詩歌的影響，也曾在世界博覽會被甘美朗（Gamelan）音樂震撼。他徹底顛覆了音樂的色彩觀，讓旋律像雲霧般流動，不再受限於死板的框架。小博士的百寶箱：【印象派夢幻色彩】不同於傳統大小調，德布西愛用全音階（音與音之間全是全音）。這種音階沒有導向性，聽起來會有一種朦朧、漂浮且神祕的空間感，就像印象派的畫作。音樂解碼器: 【《月光》(Clair de lune)】聽見德布西如何用琴鍵描繪灑下的月光，沒有沉重的重低音，只有光影交錯的輕柔與感性。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！

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免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:2德弗札克來報到德弗札克出生於一個肉舖家庭，原本要繼承家業，甚至拿到了屠夫執照。但他對音樂的熱情無法阻擋，靠著自學與努力，最終獲得布拉姆斯提攜而名揚天下。叮咚！穿越時空點點名2:德弗札克的心情調色盤德弗札克非常樸實，他熱愛火車與鴿子。在美國擔任院長期間，也沒有被繁華城市迷惑，反而鼓勵美國學生尋找自己的根。他的一生證明了：即使出身平凡，只要有才華與謙虛的心，也能征服世界。小博士的百寶箱：【五聲音階的運用】德弗札克在旋律中大量加入波西米亞民謠與非裔靈歌的「五聲音階」，讓他的音樂聽起來有一種純樸、溫暖且充滿鄉愁的特殊韻味。音樂解碼器: 【《第九號交響曲：來自新世界》】德弗札克身在紐約，那如歌般的旋律即是他他遙望故鄉的真心話：無論走得多遠，家鄉永遠在心頭。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助【音樂版權聲明】因網路播出涉及音樂著作權及相關授權限制，本 AOD & Podcast 版本不收錄節目中的音樂內容。實際完整音樂內容，請於每週一至週三晚上9:00起，鎖定IC之音‧竹科廣播FM 97.5頻道，或於同時段收聽網路直播，體驗精彩的節目內容。謝謝您的理解與支持！ 

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免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:聖桑來報到絕世神童。2歲彈琴、5歲作曲、10歲就舉辦獨奏會，還能背譜演奏全本貝多芬奏鳴曲。聖桑不僅是音樂天才，還精通數學、天文、哲學，是個不折不扣的博學大師。叮咚！穿越時空點點名2:聖桑的心情調色盤聖桑性格幽默、活潑。他寫了《動物狂歡節》跟朋友們開玩笑，但又怕顯得不夠嚴肅，或得罪人，甚至生前禁止作品出版。聖桑積極推動法國民族音樂協會，是提升法國音樂地位的重要功臣。小博士的百寶箱：【浪漫的理性與教育影響的先驅】聖桑是法國浪漫主義最後的代表，他融合古典結構與浪漫旋律，作品優雅理性、色彩豐富。他不僅寫作各式音樂，也在巴黎音樂院教學與推廣古典音樂，對法國音樂教育與欣賞文化影響深遠。音樂解碼器: 【聖桑《第三號交響曲》（管風琴交響曲）】在這部交響曲中，管風琴不是單純伴奏，而是增強管弦樂厚度與層次的核心樂器。它強化樂章高潮的張力，並為旋律創造神聖氣息。這種創新將管風琴正式融入交響樂，開啟後世作曲家在管弦樂中運用管風琴的新可能性。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:柴可夫斯基來報到擁有敏感的玻璃心。幼年的柴可夫斯基情感極其細膩，被稱為「瓷器男孩」。他原本在法律部擔任小公務員，但對音樂的渴望讓他毅然放下了鐵飯碗，進入剛成立的聖彼得堡音樂學院學習。叮咚！穿越時空點點名2:柴可夫斯基的心情調色盤柴可夫斯基有一位長達13年只透過通信卻不見面的贊助人梅克夫人，因為這份特殊的友誼讓他能專心創作。雖然一生受憂鬱症與身分認同所苦，但柴可夫斯基將悲傷轉化為最優美的旋律，溫暖了全世界的聽眾。小博士的百寶箱：【俄羅斯傳統與西歐音樂的橋梁】柴可夫斯基不只使用俄羅斯民謠，更將其融入華麗的芭蕾舞樂曲中，讓俄羅斯音樂走向國際，成為雅俗共賞的經典。音樂解碼器: 【芭蕾舞劇-天鵝湖】《天鵝湖》是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞劇之一，旋律優美動人，情感表現細膩，舞蹈節奏明確。作品透過管弦樂色彩描寫角色與場景，將浪漫的愛情、魔法與悲劇完美融合，成為芭蕾音樂的典範。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:白遼士來報到醫學院的逃兵。父親希望他繼承家業當醫生，但他一進醫學院解剖室竟然就被嚇得跳窗逃跑。青年時期白遼士為了學音樂，甚至去當合唱團的小歌手賺學費，是個為藝術不顧一切的叛逆少年。叮咚！穿越時空點點名2:白遼士的心情調色盤白遼士是著名的「追星大師」。因為愛上一位英國女演員，他寫了一整部交響曲來表達愛意。他是管弦樂法的先驅，能運用上百人的大樂團創造出前所未有的震撼音色，把不可能變成了可能。小博士的百寶箱：【標題音樂–交響樂電影】白遼士是標題音樂先驅，讓音樂講故事而非單純旋律。《幻想交響曲》描寫愛情幻想，《羅馬狂想曲》結合劇情與管弦樂，並用大規模編制與音色創新呈現情緒與場景，影響後世交響詩與電影配樂。音樂解碼器: 【《哈洛德在意大利》（Harold in Italy）】結合交響曲與小提琴的作品。小提琴如故事主角哈洛德，描寫旅程與風景，展現白遼士對管弦樂色彩、音效與戲劇化表現的創新。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz 內容：叮咚！穿越時空點點名1:韋伯來報到韋伯出身於巡迴劇團家庭，從小在劇院後台長大。雖然天生腳有殘疾，但他展現了堅強意志。青年時期曾因生活放蕩捲入債務官司，甚至被驅逐出境，這段波折讓他後來更加專注於藝術。叮咚！穿越時空點點名2:韋伯的心情調色盤韋伯是歌劇作曲家華格納的偶像。在當時義大利歌劇橫掃歐洲時，韋伯堅持創作德語歌劇，融入德國森林的神秘傳說與民間氛圍，成功建立了德國歌劇的民族自信。小博士的百寶箱：【用樂器音色來塑造畫面】韋伯擅長以配器與音色來營造氣氛，讓音樂具備說故事的小果並且具有畫面感。他特別重視管樂（如法國號）的角色，常用來象徵森林、自然與幻想世界，為後來德國浪漫歌劇與管弦樂發展奠定基礎。音樂解碼器: 【《邀舞》】這是寫給鋼琴的作品，華麗的圓舞曲節奏展現了貴族式的優雅，以及韋伯對戲劇的敏銳直覺。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:羅西尼來報到羅西尼是極端的多產天才，不到兩週就能寫出一部精采的歌劇。青年時期的羅西尼在義大利紅透半邊天，曲風輕快、充滿活力，深知如何抓住觀眾的耳朵。叮咚！穿越時空點點名2:羅西尼的心情調色盤羅西尼在37歲正值巔峰時期突然宣布「退休」，下半輩子致力於研究美食。他常說「胃是心靈的總管」，甚至有許多菜餚以他命名。他是那種懂得享受生活、不被名聲綁架的音樂大師。小博士的百寶箱：【羅西尼漸強 (Rossini Crescendo)】這是羅西尼的招牌技巧。也就是，他運用同樣的旋律不斷重複，卻不斷地累積音量、樂器層層疊加，讓音樂越來越緊張、越來越興奮，讓聽者熱血沸騰。音樂解碼器: 【《塞維亞的理髮師》序曲】《塞維亞的理髮師》序曲是羅西尼最具代表性的作品之一，充滿幽默與戲劇感。樂曲以短樂句反覆出現，音量與配器層層堆疊，也有典型的「羅西尼漸強」，非常適合作為認識羅西尼音樂風格的入門曲目。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:蕭邦來報到蕭邦是波蘭的神童，20 歲時為了尋求發展離開家鄉前往巴黎。離家時他帶了一杯波蘭的泥土，這成了他一生對故鄉思念的寄託。一生雖然身處異鄉，靈魂卻始終留在波蘭。叮咚！穿越時空點點名2:蕭邦的心情調色盤蕭邦體弱多病且性格細膩。他在巴黎的沙龍演出而非大型音樂廳，因為他的音樂需要最親密的交流。蕭邦的音樂中充滿了波蘭民間舞曲的節奏，用琴音為弱小的祖國發聲。小博士的百寶箱：【彈性速度 (Rubato)】認識蕭邦，一定要知道 Rubato。蕭邦的音樂不是「數拍子」，而是「在說話」，Rubato是蕭邦音樂「說話方式」的核心。Rubato讓旋律能像人聲一樣自然起伏，這正是蕭邦風格的靈魂。音樂解碼器: 【《革命練習曲》】得知華沙淪陷時，蕭邦憤慨寫下此曲。急促下行的低音象徵憤怒，高亢的旋律聽見了他對故國不屈的真心話。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

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免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:布拉姆斯來報到少年布拉姆斯為了貼補家用，晚上必須去港口破舊的酒吧彈鋼琴，看盡社會百態。這段經歷讓他早熟且低調。直到遇見舒曼夫婦，舒曼稱讚他是「未來的音樂天才」，開始聲名大噪。叮咚！穿越時空點點名2:布拉姆斯的心情調色盤布拉姆斯性格嚴謹、甚至有些孤僻，但他一生守護著喪夫後的克拉拉。他對藝術要求極高，第一號交響曲磨練了20年才敢發表。他在晚年將財產大量匿名捐給需要幫助的年輕音樂家。小博士的百寶箱：【變奏曲(Variation)】布拉姆斯是寫作變奏曲的大師。他能從一個簡單的主題中，變幻出截然不同的情緒與結構，展現了極致的邏輯美學。音樂解碼器: 【《匈牙利舞曲第 5 號》】雖然布拉姆斯以嚴肅著稱，但《匈牙利舞曲》卻展現了他內心熱血奔放、喜愛吉普賽民族靈魂的一面。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

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免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:舒伯特來報到舒伯特童年生活清貧，但音樂天賦極高，曾是維也納少年合唱團的一員。青年時期，他放棄了穩定的教師工作，過著窮困但自由的「波西米亞式」生活，常與友人在咖啡館聚會，這就是著名的「舒伯特之友會」。叮咚！穿越時空點點名2:舒伯特的心情調色盤他性格害羞、內向，外號「小蘑菇」。最勵志的是他在極短的31年生命中，創作了超過 600 首歌曲。他對朋友極其慷慨，即便自己身無分文，也會與朋友分享最後一塊麵包。小博士的百寶箱：【藝術歌曲】不是簡單的歌曲，而是將「鋼琴」與「人聲」放在平等地位。鋼琴不再只是伴奏，而是負責營造氣氛或描繪景物。音樂解碼器: 【魔王】特殊之處在於其「一人分飾四角」的驚人戲劇性。作曲家透過鋼琴快速的三連音模擬深夜疾馳的馬蹄聲，並利用音域、語氣與調性變化，讓歌者同時扮演敘事者、焦慮的父親、驚恐的孩子與誘惑的魔王。並將「鋼琴」與「人聲」放在平等地位，徹底革新了藝術歌曲的格局。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:貝多芬來報到貝多芬的童年並非充滿愛，他有一個想把他當成莫札特第二、強迫他通宵練琴的酒鬼父親。20 多歲在維也納成名時，他卻遭遇音樂家最殘酷的打擊—失去聽覺。他曾寫下絕筆信想放棄生命，但最終決定「我要扼住命運的咽喉」，在黑暗中創作出震撼世界的樂章。叮咚！穿越時空點點名2:貝多芬的心情調色盤貝多芬是一個極具英雄色彩的人。他打破了「音樂家是僕人」的傳統，敢與王公貴族平起平坐。他熱愛大自然，常在森林中散步尋找靈感。即便耳聾，他仍透過地板的震動感知聲音。他的堅持激勵了無數後人，將音樂從優雅的娛樂，昇華為人類精神的抗爭。小博士的百寶箱：【甚麼是交響曲？】交響，就是「共同發聲」。它是音樂界中結構最宏大、最像「聲音史詩電影」的體裁。通常由管弦樂團（弦樂、木管、銅管、打擊家族）共同演出，包含四個性格迥異的「樂章」，展現如小說般起承轉合的邏輯美感。音樂解碼器: 【第五號交響曲《命運》】「命運在敲門」的經典動機，是貝多芬對生命痛苦最直接的反擊。這首曲子聽見了他的憤怒、掙扎，以及最終邁向勝利的勇氣。這是他在告訴世人：力量，源自於永不低頭的意志力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:莫札特來報到3 歲彈琴、5 歲作曲、6 歲開始全歐巡演，莫札特的童年幾乎是在馬車與各國宮廷中度過的。他曾跳到女皇大腿上，請求親吻一下，也曾在梵蒂岡聽一次譜就默寫出禁止外傳的樂曲。這份超凡天賦讓他成為「神童」的代名詞。叮咚！穿越時空點點名2:莫札特的心情調色盤莫札特擁有最純真的赤子之心。他熱愛寫荒誕幽默的信件，生活雖然常因理財不善陷入困境，但他的音樂裡卻永遠聽不到怨言。即便在生命倒數時刻，他筆下的旋律依舊晶瑩剔透，像是在苦難世界中，為人們保留了一塊最純淨的樂土。小博士的百寶箱：【奏鳴曲式（Sonata Form）】這是古典時期最重要的音樂結構，分為：呈示部（介紹主題）、發展部（衝突對話）、再現部（圓滿結局）。這就像寫作的起承轉合，讓音樂即使沒有文字，也能講述一個高潮迭起的故事。音樂解碼器: 【第 40 號交響曲】急促、憂鬱卻優雅的開頭，是莫札特對命運的真心告白。即便外表看起來樂觀，他的內心深處卻有著敏銳的孤寂感。這首曲子告訴我們：莫札特體會的快樂，是理解悲傷後的優雅。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:海頓來報到海頓出身貧困，幼年因歌聲清脆進入維也納少年合唱團。青春期變聲後，他一度流落街頭，靠著在閣樓苦讀樂理與幫人擦鞋維生。直到進入埃斯特哈齊家族服務，他在偏遠的宮廷裡「被迫變得原創」，在孤獨中磨練出驚人的作曲才華。叮咚！穿越時空點點名2:海頓的心情調色盤他是樂壇公認的「海頓老爹」，性格謙和且充滿幽默感。他曾在交響曲中加入大鼓重擊《驚愕》，只為叫醒睡著的貴族；也曾在團員想家時，安排樂手在演奏中一個個吹熄蠟燭離場《告別》，用機智解決勞資糾紛。他是莫札特的忘年之交、貝多芬的老師，是古典樂壇最溫暖的長輩。小博士的百寶箱：【弦樂四重奏】海頓確立了「兩支小提琴、一支中提琴、一支大提琴」的編制。這就像是「四個聰明人的對話」，每個人地位平等，彼此交談、辯論或合作。這成為室內樂最神聖的標準，至今仍是音樂家必經的試煉。音樂解碼器: 【C大調弦樂四重奏，作品76，第3號：皇帝】這首作品集結了海頓一生中最重要的三個標籤：「交響曲之父」的嚴謹、「弦樂四重奏之父」的開創性，以及「老爹」對國家的深情。這首曲子最有名的部分在於第二樂章。海頓當時有感於奧地利正受到拿破崙戰爭的威脅，為了激發國人的愛國心，他寫下了一段極其優美、莊嚴的旋律。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:巴哈來報到巴哈出身坎坷，10歲喪親後寄人籬下，曾在月下抄譜磨練意志。青年時巴哈性格火爆，曾因辱罵學生「山羊叫」引發拔劍鬥毆。他對藝術近乎痴狂，長途跋涉400公里只為聆聽大師演奏，甚至因強硬請辭跳槽遭公爵囚禁一個月。正是這份絕不妥協的頑固與熱血，成就了他音樂之父的不朽地位。叮咚！穿越時空點點名2:巴哈的心情調色盤相較於職場的頑固，巴哈是位溫柔慈父。他將家庭化作樂團，透過共同合奏與量身打造的教材，教會孩子「深度聆聽」。即使面臨喪親之痛，也以音樂撫平哀傷。他支持兒子追求創新，次子 CPE 巴哈開啟了情感表達新風潮，幼子 JC 巴哈則啟蒙了莫札特。孩子們雖不再模仿父親的複雜對位，卻完美傳承了對音樂本質的專業與堅持。小博士的百寶箱：【對位法】對位法是巴洛克音樂的核心技巧，指的是將兩條以上各具獨立性的旋律巧妙交織，達成橫向流暢、縱向和諧。每一聲部都是主角。巴哈將此技法推向顛峰，單一主題在不同聲部間輪替、重疊與對答，如同精密的數學邏輯與建築美學，創造出豐富而宏偉的聽覺層次，因此奠定了他「音樂之父」的地位。音樂解碼器: 【D小調觸技曲與賦格】這首管風琴曲完美演繹了巴哈靈魂中的「火爆」與「精密」。前半段的「觸技曲」充滿即興的狂熱與力度，展現了他不羈的個性；後半段的「賦格」則展現了極致的對位邏輯，如同在聽覺中搭建起一座宏偉的哥德式大教堂。它是認識巴哈音樂張力與邏輯美學的最佳曲目。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1: 韓德爾來報到韓德爾的青年時代是一場與現實的搏鬥。儘管外科醫生的父親嚴禁音樂並強迫他習法律，他仍於閣樓偷練琴藝。18歲時他毅然棄法投琴，前往漢堡歌劇院闖蕩，甚至在19歲時因爭奪指揮權與人決鬥，靠胸前一顆金屬鈕扣才死裡逃生。隨後憑藉卓越的管風琴技驚豔羅馬，被稱為「薩克森魔鬼」。這段從閣樓到跨國巨星的歷程，充分展現了韓德爾的意志力與過人的天賦。叮咚！穿越時空點點名2:韓德爾的心情調色盤定居倫敦後，韓德爾憑藉《水上音樂》深獲英王寵愛，更成為皇室加冕禮的專屬作曲家。儘管他曾因經營歌劇院陷入破產與中風低谷，卻以驚人的韌性轉型創作英文「神劇」。他在短短 24 天內寫就曠世鉅作《彌賽亞》。晚年的韓德爾名利雙收並投身慈善事業，逝世後獲得國葬的禮遇，被安葬於西敏寺，成為英國樂壇永恆的傳奇。小博士的百寶箱：【神劇】神劇是一種以宗教題材為核心，結合序曲、詠嘆調與合唱的大型樂曲，但演出時無戲服與舞台布景。韓德爾與神劇的關係密不可分：當他在倫敦遭遇歌劇事業低迷時，成功將神劇轉型為以英文演唱、大眾負擔得起的音樂盛會。他提升了合唱團的戲劇張力，並將世俗歌劇的華麗美感與宗教莊嚴完美結合，不僅創造出《彌賽亞》等永恆經典，更確立了神劇在西方音樂史上的崇高地位。音樂解碼器: 【〈哈利路亞〉大合唱】這首曲子是韓德爾神劇巔峰的象徵。它以壯麗的四部合唱與定音鼓、小號交織，營造出如建築般穩固宏偉的崇高感。強烈的節奏與震撼的渲染力，曾讓英王深受感動而肅立致敬，至今仍是西方最廣為人知的合唱經典。聽懂這首曲子，就能理解韓德爾如何將宗教肅穆轉化為震撼人心的藝術。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:韋瓦第來報到1678年出生威尼斯的韋瓦第，受樂手父親啟蒙，25歲受封為「紅髮神父」。他因體弱獲准免除彌撒職責，轉而全心創作。青年時期關鍵轉折在於進入「皮耶塔孤兒院」任教，他將孤兒少女訓練成頂尖樂團，並以此為「音樂實驗室」磨練出獨特的協奏曲風格，最終由地方教師蛻變為巴洛克時代的傳奇巨擘。叮咚！穿越時空點點名2:韋瓦第的心情調色盤在皮耶塔孤兒院，韋瓦第將慈善機構化為「神祕音樂殿堂」。才華橫溢的少女們在隔板後隱身演奏，被讚譽為「天使之聲」；她們大多以樂器作為姓氏，如「小提琴的安娜」。此外，韋瓦第更打破成見，讓女孩挑戰小號等樂器。這間「音樂實驗室」也成就了韋瓦第驚人的創作產量。小博士的百寶箱：【協奏曲】韋瓦第對音樂史最大的貢獻，在於他正式確立了協奏曲**「快—慢—快」**的三樂章標準結構。第一樂章通常充滿活力，確立樂曲主題；第二樂章轉為抒情緩慢，如優美的詠嘆調；第三樂章則以華麗快速的節奏收尾。音樂解碼器: 【四季:流動的巴洛克風景畫】說到韋瓦第，絕不能錯過的作品就是《四季》（The Four Seasons）。這不僅是他最著名的傑作，更是音樂史上「標題音樂」的開山鼻祖。你能在音樂中聽到春天的鳥鳴、夏天的暴雨、秋天的獵槍聲與冬天的刺骨寒風。其次，它也展現了極致的小提琴技巧，獨奏者與華麗與樂團有完美對話，直到如今依然是現代流行文化的靈感泉源。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

內容：【SEL曲目】第七交響曲《第七交響曲》是德弗劄克在英國倫敦停留期間的創作，那時，他與英國的音樂界建立了良好的聯繫，並且開始受到英國聽眾的熱烈歡迎。他受邀為英國皇家管弦樂團創作一部交響曲，因此這部交響曲也帶有一定的英國音樂影響。然而創作時，德弗劄克的個人生活卻處於一個情感動盪的時期，這段時間內，他的母親過世，並且在個人生活和事業中經歷了多重挑戰。這些情感的波動正表現當時情感衝突和內心掙扎。【音樂家的故事】1 知遇之恩，同好提攜德弗劄克的作品一向給人充滿捷克泥土的味道。他的《斯拉夫舞曲》原本刻意模仿布拉姆斯的《匈牙利舞曲》，卻因多了一份自身的鄉土氣息，反得布拉姆斯青睞與扶持。布拉姆斯是德弗劄克的重要提攜者之一，他在1850年代末期開始注意到德弗劄克的才華，將德弗劄克的作品推薦給了自己的出版商。這一推薦幫助德弗劄克突破了早期的創作瓶頸，並為他打開了國際音樂界的大門，使得德弗劄克獲得了更多的演出機會和音樂界的關注。其他如李斯特、柴可夫斯基、安東．魯賓斯坦和理查．華格納，雖沒有和德弗劄克直接合作，卻都因為對他的作品有極高的評價，為德弗劄克的音樂事業助一臂之力。2 衣錦還鄉，致力音樂教育1895年，德弗劄克因為思鄉情切而辭去了紐約國民音樂學院院長的職務，回到布拉格音樂院，繼續教授作曲。他堅持將捷克民族音樂的元素融入音樂教育，並鼓勵學生在創作中發掘自己國家的音樂根源。他的作品和理念被納入捷克的音樂教育體系中，成為了學生們學習和理解捷克音樂文化的重要資源。德弗劄克透過一己之力，使得捷克音樂登上國際音樂舞臺，他的地位產生雙向的影響: 不但鼓勵捷克在地年輕作曲家重視自身文化，也激勵了更多國際學生學習捷克音樂和文化，從而提升了捷克音樂的全球影響力。【EMOJI小劇場：快樂是什麼】小依、小茉和小吉討論讓自己快樂的方法。他們發現三個人對快樂的感受都不同！覺察自己的情緒，才能為自己的情緒負責，成為一個身心平衡快樂的人。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】九號交響曲《來自新世界》德弗劄克的《第九交響曲》Op. 95，通稱《來自新世界》，是他在美國創作的最具代表性的作品之一。社會覺察特別強調理解和同理心，這部作品尤其展現在不同社會文化背景中感知他人需求的能力。其中的第二樂章（Largo）是最具情感深度的部分，豐富的抒情性，旋律充滿哀愁與沉思。它可以被理解為一種情感的共鳴，證明情感表達的共通性，不分其來自何種背景或文化。【音樂家的故事】1 征服他鄉，榮耀推向新大陸十九世紀末，德弗劄克在英國形成旋風，所到之處場場演出佳評如潮，他也將祖國文化成功的宣揚他鄉。接踵而來的榮譽，使他的盛名扶搖而上。他獲聘擔任紐約國民音樂學院院長之職，於是負笈美國，展開人生最重要的四年。他的努力，讓許多作曲家開始重視美國的民族音樂，鼓勵年輕作曲家們探索自己的音樂根源，並且運用歐洲的作曲技術來塑造具有美國特色的音樂風格，影響所及包括作曲家喬治．蓋西文與柯普蘭，他們的作品都融合了美國的爵士樂和民間音樂等元素。2 席捲全美的《新世界》德佛劄克在美國時，對美國的黑人音樂和民謠深感興趣，並將其融入到自己的創作中。他融合了美國當時的黑人音樂元素，如藍調和民謠，展現了他對美國社會和文化的理解與尊重，展示跨文化的社會責任感，也展現他對不同文化的開放和接納的精神。德弗劄克在美國生活也不容易，尤其他面對語言上的障礙，轉而成為教學和創作上的壓力。但在《新世界交響曲》中，表現出積極的能量和希望，既有懷舊與沉思，也有對新世界的探索與擁抱。【EMOJI小劇場：拒絕的勇氣】小依不想參加一場不公平的比賽，但害怕拒絕朋友。小茉和小吉鼓勵她，幫助她學會了勇敢說「不」。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】第八號交響曲《第八號交響曲》充滿了生氣勃勃的旋律和流暢的節奏感，這種節奏感和動感可讓人聯想到火車在鐵軌上行駛的感覺。尤其是樂曲中的一些快速樂章，如第一樂章（Allegro con brio）和第四樂章（Allegro）中，都表現了推進的節奏感，隨著音樂的起伏，經歷一場感動的音樂旅程。【音樂家的故事】1 火車站上的赤子情懷除了音樂之外，德弗劄克最喜歡，感到最快樂的事就是看蒸汽火車頭！為了看火車進站，他每天都在布拉格火車站附近徘徊，將各式火車進出站的時刻表背得滾瓜爛熟，對所有與火車相關的事物著迷不已。這展現德弗劄克對未知世界的渴望，對新的事物總抱持開放和好奇的態度。2 青澀之戀，一生只愛兩姊妹德弗劄克的感情世界很單純，卻也很早熟。他曾在一家金匠家擔任家庭教師，教授一對姊妹彈奏鋼琴，愛上端莊高雅的姐姐，但礙於姊姊早有婚約，因此將感情藏於心中。而活潑開朗的妹妹十分關心德弗劄克，後來因為工作的關係時常見面，愛苗逐漸滋長。兩人歡喜完成終身大事，幸福美滿，白首到老。赴美期間收到舊愛病逝消息，心底起了小小漣漪，創作大提琴協奏曲，將舊愛最喜愛的曲子藏於第二樂章中，追憶這過往的愛戀。【EMOJI小劇場：承諾的重要】小吉忘記答應小茉的事，導致她生氣。小依幫助小吉和小茉道歉，誠實面對錯誤，並且找出彌補的方法。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel 

內容：【SEL曲目】第四號交響曲柴可夫斯基的第四號交響曲，是一部情感豐富、結構緊湊的作品，強烈的情緒波動與多變的音樂語言，與人際交往中的情感起伏和溝通過程有異曲同工之妙，是一部適合用來探索情感表達、衝突與解決等元素的曲目。【音樂家的故事】創作衝突與專業批評1 柴可夫斯基和鋼琴家尼古拉‧魯賓斯坦之間的線，充滿了戲劇性和矛盾，從一些關鍵的情節，人們可從中提取一些關於衝突、誤解和和解的學習:柴可夫斯基寫作了他的鋼琴協奏曲第1號（Piano Concerto No. 1），並將其交給當時著名的鋼琴家尼古拉·魯賓斯坦進行審閱，並力邀魯賓斯坦擔任首演。然魯賓斯坦對這部作品提出了非常嚴厲的批評，形容它“笨拙、粗糙、無法演奏”。他也建議柴可夫斯基大幅修改作品，凸顯了這件事在專業上的意見相左與批評。2 自我堅持與正面應對批評在上述的事件中，柴可夫斯基初期的反應是受傷和沮喪，但他最終選擇將魯賓斯坦的批評視為改進的動力，他沒有放棄自己的作品，而是選擇堅持自己的創作理念，並且尋求其他鋼琴家來演奏這首協奏曲。最終，這部作品得到極大的成功，魯賓斯坦也意識到這部作品的價值，承認自己早期的批評過於嚴苛，在後來的演奏中積極展現對柴可夫斯基作品的認同。兩位音樂家的關係逐漸修復，最後達到一定程度的和解。柴可夫斯基應對批評的自我堅持與理性聆聽的態度，成為維護人際關係中值得學習的部分。【EMOJI小劇場：運動會的爭執】小依因為隊友失誤而感到沮喪，小茉和小吉安慰鼓勵她，幫助她學會如何調適情緒並鼓勵隊友。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】1812序曲這部作品以1812年俄羅斯擊退拿破崙軍隊為題材，透過音樂表達了民族自信、戰爭的痛苦以及人們對勝利的集體情感。音樂有著強烈的對比與戲劇性，利用俄羅斯的國歌《神啊，保佑沙皇》（"God Save the Tsar"）和法國的《馬賽曲》（"La Marseillaise"）作為素材，象徵兩個對立的陣營(俄羅斯與拿破崙軍隊)的衝突，很有意識地運用音樂引發聽眾對歷史事件的情感共鳴。【音樂家的故事】1 音樂教育與推廣柴可夫斯基於1866年成為聖彼得堡音樂學院（後來稱為柴可夫斯基音樂學院）的教授。在這個角色中，他不僅擔任作曲和指揮等方面的教學，還在音樂教育的整體發展中發揮了積極作用。他在聖彼得堡音樂學院的教學工作，促進了俄羅斯音樂學校與西方音樂教育體系的接軌。他的教學對學生的音樂創作和音樂表達方式有著深遠的影響，尤其強調音樂的情感深度和表現力。2 不斷反思俄羅斯社會現象柴可夫斯基生長的19世紀的俄羅斯，正處於劇變之中，他生活在一個處於改革與傳統互相矛盾的時代，俄羅斯的上層社會與普通百姓之間的距離極大，並且西方文化的影響逐漸擴大。在這種背景下，柴可夫斯基藉由音樂創作反映他對俄羅斯社會的感知和情感。他深知西方音樂（特別是德國音樂）影響之不可抗，於是在他的音樂中，致力保有強烈的民族特色，這是他對社會變遷和文化融合的敏銳覺察後的回應，努力在文化差異的矛盾中，在自己的作品中找到一個平衡點。【EMOJI小劇場：考試大作戰】小依分享她的讀書計畫，小吉決定嘗試看看，讓自己的成績能有所進步，克服對數學的恐懼。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】第六號《悲愴》交響曲柴可夫斯基常在他的日記中表達孤獨與情感上的困擾，但他也認為這些情感成為他創作的動力。第六號交響曲展示了柴可夫斯基內心深處的孤獨與絕望的感受，反映了他對自己的深刻認識【音樂的故事】1 自我懷疑與創作掙扎在創作的過程中，柴可夫斯基多次懷疑自己的音樂天賦，常因為對自己的作品是否夠好而感到不安。例如在完成《第一號鋼琴協奏曲》之後，作品遭到前輩嚴厲的批評，使得他面臨極大的自我懷疑。但他理解自己的感受，也認識自己的能力、優勢和弱點，以此做出選擇並同時尋求突破，最後使得這部鋼琴協奏曲終成為他的代表作之一。2 面對情緒困境中的創作柴可夫斯基一生中經歷多次情緒低谷，尤其是與情感生活和身體健康方面的困擾。儘管如此，他透過計劃來實踐目標，面對情緒波動和壓力，展現高度的自律和強大的自我管理的能力，持續專注在音樂創作上。在創作《胡桃鉗》的過程中，他承受了來自情感、健康、時間和外界期望的多重壓力。儘管如此，他最終成功地創作出了一部富有魅力和創意的芭蕾舞劇，展示了他在困境中自我調整的能力。【EMOJI小劇場：害怕被討厭】小依出於好心幫助同學改善成績，但卻擔心同學因為她的糾正而討厭她，小茉和小吉幫助她理解自己的想法。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】C小調第一號交響曲，op.68，第一樂章布拉姆斯費時多年才完成他的第一號交響曲，這首作品代表了他面對挑戰的毅力和抉擇的精神。第一樂章的主題氣勢磅礡，有決斷力，能啟發孩子理解選擇的重要性，並堅持不放棄的價值。【音樂家的故事】1 貝多芬繼承人，偉大3 B舒曼曾在《新音樂雜誌》中稱布拉姆斯是天才，預言他往後將會是繼承貝多芬優秀交響曲的作曲家。活在巨人的陰影下，布拉姆斯備感壓力，遲遲不敢發表他的第一號交響曲，因為他覺得，若比不上貝多芬，作品也沒有發表的意義。布拉姆斯將他的第一號交響曲一改再改，痛苦猶豫的經歷了21年後，終於將作品公諸於世。他的第一號被稱為是貝多芬的第十號交響曲，這麼了不起的事，是布拉姆斯堅定執著才取得的成果。2 自我審查嚴格，建立個人品牌布拉姆斯人生的方方面面，都顯露出他是一個完美主義者。布拉姆斯很早就開始作曲，但他把初期的創作完全銷毀，一件都不剩。布拉姆斯非常介意他還是新手作曲家的作品曝光，對自己非常嚴格，只要作品有一點不足，他就清掉它，或根本不出版。年輕時創作的值得留存的作品，在晚年也由布拉姆斯再度修改，以不同之前的面貌問世。布拉姆斯不愧對「貝多芬繼承人」的頭銜，為了完美呈現作品，他戰戰兢兢，一絲不苟地打理自己的人生。【EMOJI小劇場：我可以生氣】小茉以為自己不會生氣，但有位同學誤會她、還到處造謠，讓她感到委屈。她開始學會了辨識自己的情緒，並且主動澄清誤會與謠言。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】搖籃曲，op.49, No.4搖籃曲總給人溫暖的感覺，也是撫慰人心，傳遞關懷和愛的象徵。讓孩子在音樂中產生聯想，有誰曾經給你類似的溫暖？並鼓勵孩子在日常生活中表達對他人的關愛，例如給予幫助或簡單的一個擁抱。音樂淺顯易懂，卻深具情感，適合引導孩子以關懷的方式與人互動，提升社會覺察的能力。【音樂家的故事】1 隱藏起來的活力精靈布拉姆斯有德國人剛硬的氣質，沉默寡言，嚴肅真摯，但他內心深處的某個角落，珍藏著他的開朗與憧憬。年輕時，他和小提琴家Remenyi巡迴演奏，聽到了匈牙利民謠旋律，完全被吉普賽音樂的節奏迷住了，他隨手記下聽到的旋律，後來以四手聯彈的方式演奏了21首《匈牙利舞曲》。甚麼是四手聯彈呢？四手聯彈是由兩名演奏家坐在一台鋼琴前用四隻手演奏的形式。《匈牙利舞曲》可由兩個人愉快地一起演奏，因此樂譜大賣，使布拉姆斯也有不錯的進帳。當然最開心的是，他也曾和心愛的克拉拉並肩而坐，愉快地四手聯彈。2 自由卻孤獨的人生布拉姆斯是一位具有極高藝術追求的作曲家，他的音樂創作並不依賴於當時流行的音樂潮流或外界的期望，而是堅持自己的風格與理念。布拉姆斯繼承了古典時期音樂的傳統，特別是貝多芬的影響，這種堅守傳統的自由，使得布拉姆斯能夠創作出既富有創新又不失古典精神的音樂。然而布拉姆斯的個人生活則充滿了孤獨。他終其一生未婚，並且與女性的關係往往較為疏離，這也使得他在情感上較為孤獨。最為人所知的是，他與舒曼的妻子克拉拉之間有深厚的情感聯繫，但布拉姆斯從未勇敢地跨越那條界線，當克拉拉生命進入終結後，更讓布拉姆斯陷入孤獨。布拉姆斯的音樂，正如他的生活一樣，既是自由的探索，也是孤獨的反映。【EMOJI小劇場：轉學生】班上來了一個轉學生小安，為了想要融入同學們，會刻意討好對方或送禮物給人。小依他們幫助小安用正確的方法交到真正的朋友。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel