Krass, wie die Zeit vergeht! Zumindest stellen Sabine und Saskia zum Einstieg in die neue Staffel fest, dass Saskia bereits 2016 das erste Mal auf einem Workshop im Stimmenwerk war und seit dem immer wieder in den Einzelunterricht kommt. Und das, obwohl Saskia's Herz seit der Kindheit stark für den Chor- & den mehrstimmigen Gesang schlägt. Um es kurz zu machen - Saskia und Sabine schwelgen gemeinsam in Erinnerungen von allein vor dem Spiegel-Performances und dem ersten Musikunterricht. Alle Erinnerungen natürlich noch taufrisch, da für beide die Schulzeit ja erst 5 Jahre zurückliegt ;)

Dann schweifen sie aber doch ab und tauchen in einen tiefen Austausch ab, wie sie es schaffen, ins regelmäßige Üben zu kommen. Eine passende Routine finden? Mit Eh-Da-Übungen ist hier der Geheimtipp schlecht hin.

Mehr von Saskia:

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Recording im Studio ist immer etwas ganz Besonderes! Gerade dann, wenn kurz vor dem Studiotermin der Produzent aus seinem Studio ausziehen muss. Sabine und Nils wissen, dass Recording im Studio immer ganz viel mit Improvisation zu tun hat. Darum reden die beiden in dieser Folge auch echt Tacheles, was in so einer Studiosituation so alles auf einen zu kommen kann. Also Ärmel hoch und trotzdem im richtigen Mood bleiben, um die Vocals so passend wie möglich einfangen zu können. Das hatte dieses Mal ziemlich viel mit echtem Herzschmerz zu tun, erzählt Nils.

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Sabine und Nils sprechen in dieser Folge ganz offen darüber, wie es ist, Teil einer Band zu sein. Und da gibt es einiges, was sie sich zu erzählen haben. Gute wie nicht so gute Erfahrungen. Aber wenn das Herz ganz laut für die Band schlägt, ist es klar, dass sich die eigene Band schnell nach Familie anfühlt. Da fliegen auch schon mal Fetzen...vielleicht auch Fäuste. Egal wie, am Ende versteht man sich wieder und erschafft gemeinsam geniale Musik...oder geht getrennte Wege. That´s a musicians Life!

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In dieser Folge sprechen Sabine und Nils nicht nur über die Dos & Don´ts bei Snacks und Drinks vor dem Singen, sondern Nils erzählt auch über die Herausforderungen in der Metal-Szene in der Rhein-Main Region. Es geht um die Bedeutung von Diversität und Offenheit sowie die Balance zwischen künstlerischer Integrität und kommerziellem Erfolg. Nils teilt Einblicke in den kreativen Prozess, das Songwriting und den Umgang mit Kritik, und reflektiert über die emotionale Tiefe seiner Texte. Das Ganze bei einer leckeren Tasse Tee, die aus gutem Grund auch in den nächsten Folgen immer mal wieder zur Sprache kommt. Also: „Stay metal, drink some tea 🤘🏻“

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Das Jubiläumsjahr fürs Stimmenwerk startet mit Metal-Vibes pur! In der ersten Folge für 2025 ist Nils von Corbian auf der Stimmenwerk-Couch. Sabine und Nils stürzen sich direkt in Gespräche über Band-Alltag, Studiosessions und die Geschichte von Corbian, die auch bereits über ein Jahrzehnt währt. Mit Feierlaune reflektieren beide über Musik, Jugend & Klischees und natürlich darf auch in dieser Folge das beliebte Quiz nicht fehlen, das für jede Menge Spannung und Unterhaltung sorgt. Also, Metalheads - stay tuned!

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In Folge 4 wird’s noch mal richtig gut! Nina fasst ihre Highlights aus 1 Jahr Gesangsunterricht zusammen und es geht neben der persönlichen Entwicklung und den Herausforderungen im Musiker*Innenleben vor allem auch um den Umgang mit Feedback. Richtig! Es geht hier um die ungefragten und oft unqualifizierte Kommentare von der Seite. Sabine und Nina teilen mit Dir ihre persönlichen Erfahrungen dazu und geben Dir Tipps, wie auch Du selbstbewusst damit umzugehen kannst. Und klar, wie es sich für ein grandioses Staffelfinale gehört, haut Sabine zum Ende der Folge noch einen Satz raus, der sowohl für Pipi in den Augen als auch für Stirnrunzeln sorgt. Hat sie das wirklich gesagt? Ja! Hat sie! Was das alles mit dem Geruch von frischen Gitarrensaiten zu tun hat, hörst Du in der letzten Folge dieser Staffel.

Da leider nicht auf Spotify, hier Ninas Song für die Playlist.

Hungry Lights - Prototype: https://youtu.be/EHbtovxuC_8?feature=shared

In dieser Folge geht es um die Herausforderungen des Musiker*Innenlebens. Von Auftrittsängsten über Studioaufnahmen bis hin zum Umgang mit Social Media. Sabine und Nina unterhalten sich darüber, wie man als Sänger*in selbstbewusst auf der Bühne steht, mit technischen Problemen umgeht und trotzdem authentisch bleibt. Außerdem diskutieren sie, wie man eine gesunde Balance zwischen Selbstdarstellung und künstlerischem Ausdruck in den sozialen Medien finden kann. Also wieder Praxistipps de luxe für alle Vokalisten!

Sabine & Nina reden Tacheles! Von geilen Songideen bis zum Bandcrash! Freue Dich über eine Folge echten Musiker*innen-Realtalk, denn die beiden quatschen über alles. Selbstbewusstsein beim Texten, Stimmsounds finden, Banddramen und wie Du am besten mit Hate von außen umgehen kannst. Als kleines Topping gibts noch Sabines Bühnen-Story, in der Du erfährst, wie Du Dich durch „falsches Vorglühen“ vor dem Gig echt uncool auf den A***** setzen kannst. Hör rein und schreib uns, wie Dir die Folge gefallen hat.

In der ersten Folge Vocal Couching geht es um Selbstzweifel, musikalische Entwicklung und persönliches Wachstum. Sabine und Nina nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn es um die Herausforderungen, Selbstreflexion und dem Mut geht, den es braucht, um neue Wege zu gehen. Direkt zum Start des Podcasts wird nichts beschönigt, sondern echt und direkt über die Themen gesprochen, die ziemlich viele Sänger*innen bewegen.

Jepp, Du liest richtig! In meinem Podcast geht es u.a. um eine Couch✌🏻 In meinem Podcast spreche ich mit meinen Gästen darüber, wie wir es als Sänger*innen schaffen, uns in unserer Musik frei und selbstbewusst auszudrücken, uns persönlich weiterzuentwickeln, ohne uns dabei zu verbiegen oder sogar zu verlieren, langfristig stimmlich und mental gesund zu bleiben und sich den Herausforderungen als Musiker*in gewachsen zu fühlen.

In dieser Staffel gibt es nicht nur Zitronenwasser! Saskia fährt direkt in Folge 2 mit den echt harten Drinks auf. Aber, bevor Saskia das Geheimnis ihres "Saskia-Schnaps" als Lieblingsritual vor Auftritten lüftet, sprechen Sabine und Saskia noch darüber, was ihnen hilft ins regelmäßige Üben zu kommen. Achtung! Spoiler! Sich greifbare Ziele als Sänger*in zu stecken, hilft ungemein. Die Folge, in dem Sabine sich gedanklich mit einem Prinzessinnen-Kostüm in Schale schmeißt, wird noch mit einem Gurgel-Ritual von Saskias Musical-Ensemble und genialen Tipps zur Stimmpflege bei Erkältung abgerundet. Also, Kopf in den Nacken und weg die Plörre ;)

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In dieser Folge spreche ich mit Britta und Suzen über eine Frage, die viele von uns Sänger*innen beschäftigt: Ab wann fühlt man sich eigentlich wirklich als Sängerin? Ist es der erste Auftritt vor Publikum? Die erste eigene Band? Oder vielleicht einfach das innere Gefühl, dass die eigene Stimme genau das widerspiegelt bzw. widerspiegeln darf, wie man sich und die Musik fühlt und das für sich als "gut" bewertet?

Britta, Suzen und ich teilen unsere ganz persönlichen Erfahrungen mit Dir – von Unsicherheiten über erste Erfolgsmomente bis hin zu dem Punkt, an dem wir sagen konnten: „Ja, ich bin Sängerin!“..."Ach warte mal, nein! - jetzt bin ich Sängerin!". Wir sprechen über Selbstzweifel, innere Blockaden, Glaubenssätze und die Bedeutung von unserer Identität in der Musik.

Wenn Du Dich also selbst manchmal fragst: "Bin ich Sänger*in oder singe ich einfach nur gerne?" , ist diese Folge genau das Richtige für Dich!

Side facts zu Suzen:

Ihre Feuertaufe am Podcast-Mic hat Suzen somit mit Bravour bestanden. Hätte mich bei ihrem Erfahrungsschatz auch echt gewundert, wenn nicht. Aktuell lebt sie sich als Sängerin in ihrer Band Valid Blu aus: ⁠https://validblu.com/⁠ und gibt in ihrer Schule in Wolfsburg Einzelunterricht und Workshops für Rock-Pop-Stimmen: https://voice-me-up.de/

Side facts zu Britta:

Wenn Britta nicht gerade für eine Podcast-Folge auf meiner Couch im Stimmenwerk sitzt, ist sie mit ihrer Band Hiraes unterwegs: https://www.hiraes.com/ oder gibt Einzelcoachings & Workshops in ihrer Schule für Metal Sänger*innen auf jedem Level: https://harsh-vocal-school.de/

Und wenn Du Bock auf "Nerdy-Talk" zum Thema Stimme & Harsh Vocals hast und Fan vom Netzwerken unter Sänger*innen bist, dann ist Britta´s Harsh Vocal Camp ein echtes "Must-have" für Dich. Vom 03. bis 05.10.25 in Hannover: https://harsh-vocal-camp.de/

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Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche Dir hier einen aus: https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800

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Was passiert, wenn wir einen alten Songtext von mir durch KI neu interpretieren lassen? In dieser Folge probiere ich gemeinsam mit Steven etwas völlig Verrücktes aus: Wir lassen Künstliche Intelligenz meinen Song in ein anderes Genre transformieren – und sogar meine Stimme als Mann erklingen!

Wie verändert sich der Ausdruck? Fühlt sich der Song noch nach mir an? Und was bedeutet das für die eigene musikalische Identität? Freut euch auf spannende Klangexperimente, kreative Entdeckungen und eine Menge Spaß!

Hör rein und sag uns: In welcher Version gefällt dir der Song am besten?

In dieser Folge sprechen Sabine und Steven darüber, wie er sich die Songs für seine Band erarbeitet – und warum er für den Gesang manchmal die Gitarre zur Seite stellt. Außerdem geht es um Band interne Aufgabenverteilungen: Welche Aufgaben macht man gerne? Welche weniger? Und was passiert, wenn sich die To-Dos aufstauen? Spoiler: Steven hat da so seine Erfahrungen …

Und während Steven so aus der eigenen Erfahrungskiste plaudert, welche Herausforderungen er schon bei Live-Gigs hatte, wenn er sich vor Ort einsingen wollte, bringt er ein ganz besonderes Gastgeschenk an den Start. Auch wenn Live oft viel Trubel herrscht und kaum Platz und Zeit bleibt, um sich stimmlich und körperlich richtig vorzubereiten ist, hilft es ungemein, um ab dem ersten Song auf den Punkt abzuliefern.

Hör rein und hol dir wertvolle Tipps für deine Band-Praxis!

Psst... Du findest meine besten Warm-up Tipps auch hier zusammengefasst

Du möchtest Steven mit Band live sehen?

Die aktuellen Termine findest Du hier: https://www.4numb.de/

Wie bereitest Du Dich auf einen Gig vor? In dieser Folge tauchen wir tief in die kleinen und großen Rituale ein – vom ersten Soundcheck bis zum letzten Schluck Bier vor dem Auftritt. Wir sprechen über Mikrofonhaltung und entdecken, inspiriert von Christina Aguilera & Jessi J., den geheimnisvollen Phrasierungsfinger – die Handbewegung, die gesungene Tonhöhen sichtbar macht.

Außerdem packt Steven aus: von kuriosen Bühnenpannen bis zur unerwarteten Angst vor Nagelfeilen. Und was hat das alles mit Mett gefüllten Krebbeln zu tun? Das erfährst Du in dieser Folge!

https://www.4numb.de/

Staffel 4 startet mit einem neuen Gast auf der Couch. Steven alias "Lotte" erzählt, wie er zur Musik kam und wie er seinen Weg von eigener Musik in die Covermusik gefunden hat. Es geht nicht nur um Stevens Erfahrung am Mikrofon, sondern auch am Schlagzeug und an der Gitarre - spätestens bei seinem fachlich expliziten Input zu Sabine's Guide für Bühnenoutfit wird klar, der Multiinstrumentalist hat nicht nur eine klare Vision davon, wie er Musik innerhalb seiner Band 4 Numb ausleben möchte, sondern auch eine herzliche Portion Humor mit Entertainmentfaktor. Also alles, was man als Frontman für U-Mukke braucht.

Du möchtest Steven alias "Lotte" mit seiner Band auf der Bühne sehen?

29. Mai 2025 - „Rock am Vatertag“ Open-Air, Bischofsheim

https://byc-news.de/gross-gerau/veranstaltungstipp-rock-am-vatertag-in-bischofsheim-mit-live-bands/

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Wie viel Zeit braucht man, um nach einer negativen Bühnenerfahrung, die sich sogar körperlich geäußert hat, wieder mit Freude und gestärktem Selbstbewusstsein genau dorthin zurückzugehen - auf die Bühne. In dieser Einzelfolge sprechen Sabine aus Sicht als Coach und Nina aus ihrer Sicht und Erfahrung als Psychologin über Möglichkeiten und Ansätze, wie Du mit der Angst umgehen kannst, dass sich negative Bühnenerfahrungen wiederholen könnten. Denn genau das ist das Thema einer Hörerinnen-Mail, die vor kurzem im Stimmenwerk-Postfach ankam und Sabine genau dazu um Rat fragte.

Traumatische Erfahrungen, wie sie L. in ihrer Mail beschreibt, kommen bei Sabine im Coaching durchaus häufiger auf den Tisch. Traumatische Erfahrungen - warte mal, sind sie das in diesem Zusammenhang wirklich? Oder ist es eher eine situationsbezogene Angst als Selbstschutzreaktion? Es ist definitiv ein Thema, das viele Sänger*innen mit sich ausmachen. Höre in dieser Folge Tipps, wie Du Dich dieser Angst stellen kannst, wenn Du willst und wann es für Dich durchaus Sinn macht, Dich therapeutisch begleiten zu lassen.

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In diesem Staffelfinale bringt Saskia ein richtig geniales Thema mit an den Tisch! Als selbstständige Eventplanerin erlebt sie häufig, dass sich viele total schwer damit tun, ihren absoluten Lieblingstag zu beschreiben. Und mit genau dieser Frage setzt sie Sabine auf die Couch und will ganz genau wissen, wie sähe denn ihr Lieblingstag aus - privat, wie auch im Stimmenwerk.

Und beim Versuch diesen zu erklären, stellen beide fest, dass Sabine wahnsinnig gut darin ist, eigene Wörter zu erfinden - natürlich alles im Sinne, ihren Sänger*innen das Singen mit einer eigenen Bildsprache leichter näherzubringen. Zum Glück hat Saskia das ideale Gastgeschenk am Start.

Kennst Du Deinen Lieblingstag?

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Der Schnaps war nur der erste Streich und der zweite folgt zugleich!

Saskia hat in dieser dritten Folge nämlich ungeahnt einen von Sabine's all-time-Favorite Snacks am Start. Es stellt sich also heraus, dass Sabine nicht nur gerne an Gitarrensaiten riecht, sondern auch an.... ;)

Frisch gestärkt steht Sabine dann Saskia Rede und Antwort, was für sie die absolute Wahnsinns-Erfahrung beim Singen war/ ist und an die sie sich immer noch nicht gewöhnen kann. Einfach, weil es sich so wahnsinnig gut anfühlt.

Nebenbei plaudert Sabine vielleicht sogar noch etwas aus, was für den zehnjährigen Stimmenwerkgeburtstag geplant ist... oder auch nicht.

Mehr von Saskia:

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In dieser bewegenden Folge spricht Ivy mit mir offen über eine Seite des Künstler*innenlebens, über die viel zu selten gesprochen wird: den Schatten von Sichtbarkeit.
Schon in der Schulzeit und später als aktive Künstlerin in der Gaming- und Musikszene wurde sie von Stalkern verfolgt – im realen Leben wie online. Von verstörenden Nachrichten über Grenzüberschreitungen bis hin zu bedrohlichen Situationen, bei denen sogar ihr persönliches Umfeld eingreifen musste.

Ivonne erzählt, wie sie sich trotz fehlender Unterstützung durch Schule und Behörden ihren Raum zurückerobert hat – und wie wichtig ihr Bandgefüge dabei war.
Auch der Umgang mit Hass im Netz ist Thema: Was macht es mit einem, wenn man ständig Zielscheibe für toxische Kommentare wird? Und wie schafft man es, sich selbst nicht zu verlieren?

Diese Folge ist für alle, die sich als Künstler*in fragen:
Wie kann ich mich schützen, ohne mich zu verschließen?
Wie gehe ich mit unangenehmen Reaktionen auf meine Kunst um?
Und warum ist ein unterstützendes Umfeld so viel mehr als nur ein "Nice to have"?

Ehrlich, stark und verletzlich – Yvonnes Geschichte zeigt, wie wichtig es ist, Grenzen zu setzen, sich Unterstützung zu holen und trotzdem nicht aufzuhören, sich kreativ auszudrücken.

Du sucht Informationen oder Hilfe bei Cybermobbing oder Stalking? Dann wende dich z.B. an diese Anlaufstellen:

https://www.cybermobbing-hilfe.de/

https://weisser-ring.de/mobbing

https://www.hilfetelefon.de/gewalt-gegen-frauen/stalking/

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Was passiert, wenn die Bühne laut ist – und es in dir drin ganz still wird?
In dieser Folge spreche ich mit Ivy, der Sängerin der Band Spillflower, über ihren persönlichen Umgang mit ihrer bipolaren Störung. Ivy erzählt, wie sie als Jugendliche die Schule schwänzte, um sich selbst zu schützen, und wie das Schreiben in Notizbüchern zu ihrer ganz eigenen Form der Selbsttherapie wurde.

Sie lässt uns teilhaben an ihren inneren Kämpfen, an dem Moment, als sie sich erstmals ihrer Band offenbarte – und an der Kraft, die sie heute aus ihrer Kreativität schöpft. Wir sprechen über mentale Gesundheit, ehrliches Songwriting und darüber, wie wichtig es ist, ein unterstützendes Umfeld zu haben.

Ein offenes, berührendes Gespräch über Verletzlichkeit, Selbstfürsorge – und darüber, wie Musik helfen kann, das eigene Innenleben zu sortieren.

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Zurück aus der Frühlingspause geht es bei Vocal Couching mit einer neuen Staffel weiter. Sabine erzählt, warum sie Kaffee gegen Matcha eingetauscht hat und taucht mit Ivy von Spillflower direkt tief in ein spannendes Themenfeld ein.

Denn Achtung! Dieses Level von ehrlichem Deep-Talk gab es noch in keiner Folge Vocal Couching.

Darum sprechen die beiden auf der Stimmenwerk-Couch nicht nur über Metalcore mit progressiven Einflüssen, sondern auch darüber, wie wertvoll es ist, mit wirklich krisenfesten Freund*innen zusammen auf der Bühne zu stehen. Sabine und Ivy plaudern über die aktuellen Spillflower-Projekte, kommende Releases und die anstehende Festival-Saison.

Diese Folge wird aber auch sehr persönlich: Iyv teilt ihre Erfahrungen mit bipolarer Störung und wie das ihr Songwriting und ihr kreatives Schaffen prägt. Es geht um Höhen, Tiefen – und die Kraft, beides in Musik zu verwandeln.

Diese Folge ist für alle, die Musik fühlen, die sich selbst besser verstehen wollen – und die neugierig sind, wie man mit Offenheit und Kreativität seinen eigenen Weg geht.

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Ein Gespräch über kreative Exzesse, Bühnenrituale und mentale Gesundheit und Discokugeln!

In dieser Folge spreche ich mit Ivy, Sängerin, Songwriterin und leidenschaftliche Live-Performerin, über die vielen Facetten des Musiker*innenlebens – roh, kreativ, ungeschönt.

Wir tauchen ein in: Ivys „manische“ Schaffensphasen und die Entstehung akustischer Songs wie Invading My Mind und Lullaby, Proberaum-Traditionen (Spoiler: Döner spielt eine Rolle), ihre persönlichen Bühnenrituale und den Umgang mit der Stimme vor Auftritten und den Mut zur Unperfektheit und warum Bühnenpräsenz oft wichtiger ist als makelloser Gesang.

Besonders berührend in dieser Staffel: Ivy spricht so offen über mentale Gesundheit, kreative Hochphasen und die Notwendigkeit, als Musiker*in auch für sich selbst zu sorgen. Dieses Gespräch ist eine Einladung für dich, hinter die Kulissen zu blicken – mit viel Herz, Tiefe und ehrlichem Austausch.

🎧 Wenn du selbst singst, auf der Bühne stehst oder dich einfach für das echte Musiker*innenleben interessierst, wirst du dich auch in dieser Folge wiederfinden.

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„Ich muss das fühlen – sonst funktioniert’s nicht“ – Tom von Leyka über Stimme, Emotion und den eigenen Weg

In dieser Folge öffnet sich Tom alias Pom, Sänger der Metal Core Band mit Herz aus Mainz, mit einer ehrlichen und tiefgehenden Perspektive auf das, was es wirklich heißt, mit Stimme präsent zu sein. Wir sprechen über das, was auf und hinter der Bühne passiert – über technische Herausforderungen wie In-Ear-Monitoring, aber auch über die viel größere Kunst, sich beim Singen selbst zu spüren.

Tom nimmt uns mit in seinen kreativen Prozess: Warum er manchmal stundenlang allein spazieren geht, um die richtigen Worte zu finden. Wie er lernt, auf die Zeichen seines Körpers zu hören, wenn die Stimme müde wird. Und wie er es schafft, auch mit Heuschnupfen zu performen, ohne sich selbst zu verlieren.

Besonders bewegend fand ich: sein ehrlicher Umgang mit Perfektionismus, Emotion und der ständigen Suche nach dem echten Ausdruck. Denn: „Wenn ich’s nicht fühle, ist es nicht wahr.“

Auch das Thema Bandidentität kommt nicht zu kurz – wir sprechen über die Entwicklung ihres Album-Artworks, warum es wichtig ist, sich auch visuell wiederzufinden, und wie man als Musiker*in gestalterisch mitreden kann, auch ohne Design-Vorkenntnisse.

🎧 Diese Folge ist eine Einladung an alle Sänger*innen und Musikbegeisterten, die sich nicht nur für Technik interessieren – sondern für das, was Stimme wirklich ausmacht: Gefühl, Haltung und der Mut, sich zu zeigen.

Mehr von Leyka:

https://www.leyka-band.com/

https://www.instagram.com/leyka.band/?hl=de

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🎙️ Wie fühlt es sich an, die eigenen Songs im Proberaum aufzunehmen – nicht im stillen Studio, sondern mitten in der Band?

In dieser Folge spreche ich mit Singer-Songwriterin Jessi über ihren ganz besonderen Recording-Prozess: „Dirty Takes“, technische Eigenregie und die Herausforderung, als Sängerin emotional präsent zu bleiben, obwohl alle Augen (und Ohren) auf einen gerichtet sind. Jessi teilt offen, wie es war, im vertrauten Bandumfeld aufzunehmen – nämlich so ganz anders als die Aufnahme bei mir im Stimmenwerk. Wir sprechen über emotionale Verbundenheit beim Singen, über das Gefühl, beobachtet zu werden, und darüber, warum es manchmal einfacher ist, allein aufzunehmen.

Außerdem geht’s um Banddynamiken, Beziehung im Bandkontext und die Kunst, gemeinsam Musik zu machen, ohne sich zu verlieren.
Zum Abschluss überrascht mich Jessi mit einem wunderbaren Gastgeschenk aus echten Gitarrensaiten – ein Symbol für das, was Musik ausmacht: Verbindung, Gefühl und echte Hingabe.

🎧 Hör rein, wenn du selbst singst, in einer Band bist oder wissen willst, wie Recording wirklich hinter den Kulissen abläuft.

Mehr von Jessi:

⁠https://www.instagram.com/vuexin.music?igsh=aGcyajI0ZG91cTkz⁠

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Welcome back – Staffel 6 ist da! 🎉 Und sie startet mit einer ganz besonderen Folge: emotional, ehrlich und kreativ-chaotisch. In dieser ersten Episode nehme ich dich mit in den Aufnahmetag von Jessi – einer mutigen Singer-Songwriterin, die zum ersten Mal einen eigenen Song im Studio aufgenommen hat. 🎤✨

Was passiert, wenn ein alter Song nochmal aufblüht? Wenn man sich selbst dabei überrascht, wie viel Gefühl und Tiefe plötzlich in der Stimme liegt? Jessi erzählt, wie intensiv, kräftezehrend und zugleich magisch dieser Tag für sie war.

Gemeinsam reden wir über kreative Entwicklung, über „alte Songs neu fühlen“, über Jessi´s musikalischen Wandel – und auch über Tee, Kakao und wie sie zu ihren Spitznamen „Habicht“ und „Black-Metal-Jessi“ kam🤘🏼

Und als wäre das nicht schon genug, erfinden wir in dieser Folge spontan eine kleine Geschichte über ein tierisches Orchester 🦝🎺 – voller Fantasie und Spaß.

Diese erste Folge macht Lust auf mehr – und das Beste: Staffel 6 bringt direkt vier brandneue Episoden mit frischen Stimmen, neuen Perspektiven und jeder Menge Herzblut.

🎧 Also schnapp dir Kopfhörer, Kakao oder Kaffee – und sei dabei beim Auftakt der neuen Staffel!

Mehr von Jessi:

https://www.instagram.com/vuexin.music?igsh=aGcyajI0ZG91cTkz

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Mal ehrlich: Wir Sänger*innen reden ständig über Range, Ausdruck und Technik – aber wie oft checkst du eigentlich deinen Atem? Genau.Dabei ist er das Fundament deiner Stimme. Ohne guten Atem kein guter Sound. Punkt.

In dieser Folge spreche ich mit Barbara – Opernsängerin, Gesangspädagogin und Atemtherapeutin – darüber, warum wir beim Singen oft komplett am Atmen vorbei trainieren und wie wir’s besser machen können.

Barbara stellt mir zudem den Flexiflow vor. Ein Tool im Hosentaschenformat, dass vielleicht etwas nach Sci-Fi klingt, aber eine tolle Erfahrung ist, um deine Atmung sichtbar & hörbar zu machen. Es hilft sogar den eigenen Atemflow besser zu verstehen und hilft sogar dabei Atemmuster zu erkennen, zu verändern und so endlich mehr Leichtigkeit in die Stimme zu bringen.

Natürlich bekommst du auch ein paar Atem-Hacks für den Alltag: vom „physiologischen Seufzen“ (ja, das fühlt sich so gut an, wie’s klingt) bis zu Mini-Übungen, die dich vor Auftritten oder in Stressmomenten sofort herunterholen.

Also: Wenn du also das Gefühl hast, dass deine Stimme manchmal blockiert ist oder du beim Singen nach mehr Freiheit suchst – diese Folge schenkt dir Impulse, die sofort spürbar sind.

Du möchtest mehr über Barbara wissen?

https://www.instagram.com/btbreathing/?hl=de

https://www.voiceup.si/the-flexiflow/

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In dieser Folge nimmt zum allerersten Mal ein Gast virtuell auf meiner Vocal Couch Platz: Physiotherapeutin Stefanie Kapp von kieferwissen.de

Steffi bringt nicht nur jahrelange Erfahrung aus ihrer Praxis mit, sondern auch eine ganzheitliche Sichtweise auf ein Thema, das viele von uns betrifft – oft, ohne dass wir es merken: Kieferverspannungen und Kiefergelenkprobleme.

Wir sprechen darüber, warum diese Beschwerden nicht immer nur körperliche Ursachen haben, sondern oft viel tiefer gehen – und wie nachhaltige Behandlungsansätze aussehen können. Steffi verrät dabei praktische Übungen speziell für Sänger*innen, mit denen du deinen Kiefer entspannen und dadurch schmerzfrei und oder freier singen kannst. Mehr Informationen zu meinem, in dem Kontext erwähnten Vocal Warm-up Guide, findest du hier: K-R-A-S-S Vocal Warm-up

Und auch für mich war das Gespräch ein echter Wissens-Boost: Ich teile mit Steffi meine stimmphysiologischen Insights – zum Beispiel, was den Unterschied zwischen hohen und tiefen Stimmen ausmacht und wie sich männliche und weibliche Stimmen physiologisch unterscheiden.

Kurz gesagt: eine Folge voller Aha-Momente, wertvollem Fachwissen und praktischen Tipps, die dich sofort weiterbringen – egal ob du singst, sprichst oder einfach entspannter durchs Leben gehen möchtest.

Du möchtest mehr über Steffi & ihre Praxis erfahren?

https://www.kieferwissen.de/

https://www.youtube.com/@kieferwissen

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Im zweiten Teil meines Gesprächs mit Lisa tauchen wir noch tiefer in die Themen ein, die Frauen und Männer in der Musikbranche bewegen. Wir reden ehrlich darüber, wie gesellschaftliche Erwartungen Selbstvertrauen, Ausdruck und Mut beeinflussen – und welche Unterschiede uns oft geprägt haben.

Lisa teilt persönliche Erlebnisse aus ihrer Arbeit mit Bands, wir sprechen über Diversität, Inklusivität und warum es so wichtig ist, ein Umfeld zu schaffen, in dem jede*r sich authentisch zeigen kann – ohne Angst vor Vorurteilen.

Wir reflektieren über Selbstzweifel, den Druck der Doppelbelastung und darüber, wie wir gelernt haben, unsere eigene Stimme zu finden, Grenzen zu setzen und trotzdem gemeinsam zu wachsen.

Dieser zweite Teil ist ein ehrlicher, inspirierender Blick hinter die Kulissen – für alle, die Mut, Klarheit und Anstöße suchen, um ihre kreative Stimme voller Selbstvertrauen auszuleben.

💬 Tipp: Hör vorher in Teil 1 rein, wenn du den Anfang unseres Talks mit Lisa noch nicht erlebt hast.

Mehr von Juicy Roadkill:

⁠https://www.juicyroadkill.com/⁠

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In diesem Zweiteiler sitze ich mit Lisa auf der Couch – und wir reden Klartext.
Wir teilen unsere ganz persönlichen Erfahrungen darüber, wie es ist, als Frau in der Musikbranche seinen Platz zu finden und zu behaupten.

Lisa erzählt von Momenten, in denen ihr Können hinterfragt wurde, nur weil sie eine Frau ist. Ich spreche darüber, wie oft wir das Gefühl haben, doppelt so viel leisten zu müssen, um die gleiche Anerkennung zu bekommen wie unsere männlichen Kollegen. Wir tauschen Geschichten über Rollenklischees, unterschwellige Erwartungen und den Mut aus, für sich einzustehen – auch wenn es unbequem wird.

Gemeinsam fragen wir uns: Warum stehen immer noch so wenige Frauen auf den großen Festivalbühnen? Und was muss passieren, damit Leidenschaft und Kompetenz wichtiger werden als das Geschlecht?

Ein ehrlicher, persönlicher Talk – für alle, die wissen wollen, wie es wirklich hinter den Kulissen aussieht, und für jede Frau, die gerade den Mut sucht, ihre Stimme lauter werden zu lassen.

💬 Nächste Woche geht’s in Teil 2 noch tiefer – mit weiteren Geschichten, Aha-Momenten und Lösungsansätzen, wie wir gemeinsam etwas verändern können.

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Was passiert, wenn du deine Stimme mit in den Wald nimmst?

In dieser besonderen Folge spreche ich mit Jessi über eine Erfahrung, die weit über Musik hinausgeht – und doch ganz viel mit ihr zu tun hat.

Jessi erzählt von ihrer Wildpädagogigausbildung, in der sie u.a. Tage allein in der Natur verbracht hat – mit der Aufgabe, einer persönlichen Frage nachzuspüren. Kein Handy, kein Ablenken. Nur Wald. Nur sie. Nur ihr Wildvogel-Clan.

Was sie auf diesen sogenannten „Medicine Walks“ erlebt hat, hat nicht nur ihre Sicht aufs Leben verändert – sondern auch auf ihre Musik.

Wir sprechen darüber:

🌿 wie Natur neue kreative Räume öffnen kann

🌿 warum Stille manchmal der lauteste Impuls ist

🌿 wie Musik entsteht, wenn niemand performt – sondern einfach nur ist

🌿 und wie wichtig echte Gemeinschaft ist, wenn man sich als Künstler*in manchmal allein fühlt

Jessi teilt kraftvolle Momente aus ihrer Zeit im Wald, vom Geschichtenteilen im „Story Council“ bis zu klangvollen Nächten ohne Worte – und zieht direkte Parallelen zur Musik: zum Songwriting, zur Bühnenpräsenz, zum Miteinander in Bands.

Diese Folge ist für dich, wenn du manchmal das Gefühl hast, dich im Lärm des Alltags (oder der Musikbranche) zu verlieren – und dir wünschst, wieder bei dir und deinem Ausdruck anzukommen.

🎧 Lass dich inspirieren von einer Stimme, die im Wald wieder zu sich gefunden hat und mit neuer Klarheit zurückgekommen ist.

Mehr von Jessi:

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Was macht eine gesungene Zeile wirklich berührend? Ist es der perfekte Ton – oder das Gefühl dahinter?

In dieser Folge wird’s persönlich. Jessi erzählt mir von einem Moment bei unserer Aufnahme-Session, der sie an ihre Grenze brachte: Die Technik war da, der Ton saß – aber das Herz? Fehlte.
 Gemeinsam haben wir Ansätze gefunden, wie sie zurück zu ihrer Emotion gefunden hat – ohne Druck, ohne Maske, ohne Perfektionsanspruch.

Wir sprechen über Vocal Challenges, über das Ringen mit der eigenen Stimme – und über den Mut, sich wirklich zu zeigen.
Und wir reden über Impostor-Syndrom: diesen Gedanken, nicht gut genug zu sein – obwohl alle um einen herum etwas anderes sehen. Ein Gefühl, das so viele Sänger*innen kennen, aber kaum jemand laut ausspricht.

Du erfährst in dieser Folge:


🎧 Wie du emotionale Tiefe beim Singen findest


🎧 Warum Authentizität mehr berührt als Perfektion


🎧 Wie du deine Zweifel annehmen und trotzdem loslegen kannst


🎧 Und wie du deinen ganz eigenen Klang wieder freilegst

Diese Folge ist eine Einladung, dich an deine Stimme zu erinnern – nicht als Werkzeug, sondern als Ausdruck von dir selbst.

🎤 Weil echte Musik nicht glänzen muss. Sie muss nur ehrlich sein.

Mehr von Jessi:

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Jenny und Nemo von Asura Falls sind in dieser 3. Folge wieder am Start und wir sprechen über das, was Bands wirklich weiterbringt:Herausforderungen annehmen, Komfortzonen sprengen und Songs schreiben, die mehr sind als nur Lautstärke.Diese Folge dreht sich um die Stimmenwerk-Session – MainStage 26, um Community, Förderung der lokalen Szene und darum, warum es so wichtig ist, jungen Sängerinnen und Sängern echte Bühnenmomente zu ermöglichen. Von ersten Songs auf großer Stage bis zu Bands, die lernen, sich professionell aufzustellen – musikalisch wie mental.Im Mittelpunkt steht aber eine ganz besondere Aufgabe:Ein Hip-Hop-Klassiker wird zur Metal-Challenge.50 Cent trifft auf Metalcore, Rap auf Shouts, Cleans auf Beatdown – und plötzlich geht es nicht mehr ums Covern, sondern um Identität. Wie macht man einen fremden Song zu seinem eigenen? Was passiert, wenn Flow, BPM und Sprache zur echten Hürde werden? Und warum entsteht genau daraus oft der größte kreative Fortschritt?Außerdem sprechen wir über Konzeptalben, Mental Health im Songwriting, Mythologie, Kontraste und Balance – und warum Asura Falls ihren Sound nicht ohne Grund als Puzzle begreifen. Zwei Vocals, viele Rollen in der Band, klare Verantwortlichkeiten und der Anspruch, Musik nicht nur zu spielen, sondern zu meinen.Diese Folge ist für alle aus der Metal- und Core-Szene, für Bands, Sängerinnen und Songwriterinnen, die wissen wollen, wie man aus Frust Kreativität macht – und warum echte Entwicklung selten bequem ist, aber immer lohnt.

Du möchtest mehr über Asura Falls erfahren?

⁠⁠https://www.asurafalls.de/⁠

📆 Live on Stage erlebst du Asura Falls am 31.01.26 auf der MainStage '26 in Rüsselsheim.

🔥 ⁠Tickets gibt´s hier⁠ 🔥

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Durch Lyrics, Proben und Bühnenmomente lernen sich Bandmitglieder oft schneller und tiefer kennen als im privaten Leben – weil Musik ausspricht, was sonst unausgesprochen bleibt.

Nach Feuerwehreinsatz, Nebelmaschine und einer auffällig gesprächigen Kaffeemaschine in der letzten Folge wird es diesmal inhaltlich tiefer: Es geht um Songwriting, kreative Prozesse und die Frage, warum gute Songs nie zufällig entstehen.

Wir sprechen darüber, wie Asura Falls ihren Weg von Cover-Songs hin zu einer eigenen musikalischen Identität gefunden haben und warum sie ihren Sound selbst als „Puzzlecore“ bezeichnen. Es geht um das Zusammenspiel von zwei Vocalists, um Rap, Shouts, Cleans, Melodien und darum, wie unterschiedliche Stärken im Songwriting zusammenfinden können.

Jenny erzählt, wie es ist, ohne große Songwriting-Erfahrung in eine Metalcore-Band einzusteigen und sich Schritt für Schritt in diese Rolle hineinzuwachsen. Nemo gibt Einblicke in seinen Textprozess, in Konzeptideen für Alben und in die bewusste Entscheidung, nicht alles auszureizen, nur weil es technisch möglich wäre.

Ein zentrales Thema der Folge ist die Nähe, die in Bands entsteht: Warum man sich über Texte, Proben und Bühnenmomente oft schneller persönlich kennenlernt als im privaten Umfeld – und warum genau das Musik so ehrlich und verbindend macht.

Diese Folge ist für alle Sängerinnen und Sänger, Bands, Songwriterinnen und Songwriter sowie Metal-Fans, die verstehen wollen, wie Musik entsteht, die nicht nur funktioniert, sondern berührt.

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Deine Band kennt dich manchmal schneller als dein/e eigene/r Partner*in – Neues Jahr, neue Staffel und direkt volle Couch-Besetzung 🤘

Nach einer kleinen Pause ist Vocal Couching zurück und startet direkt mit ordentlich Energie ins neue Jahr.

In der ersten Folge von Staffel 8 sind Jenny & Nemo von Asura Falls zu Gast. Zwei Vocalists, die fast zeitgleich vor zwei Jahren in die Band eingestiegen sind.

Wir sprechen darüber, wie man in eine Band findet, wie sich Bandmitglieder kennenlernen – und warum eine Band einen Menschen oft schneller und tiefer kennenlernt als der eigene Partner oder die eigene Partnerin.
Durch Songwriting, Lyrics und Verarbeitung persönlicher Themen bekommt man Einblicke in Erlebnisse, Gedanken und innere Prozesse, die keine klassischen „erste Date-Stories" sind – sondern das, was Menschen wirklich mit sich tragen.

Mit dabei:

• Casting statt Zufall – wie Jenny & Nemo zu Asura Falls kamen

• zwei Vocalists in einer Metalband: Nähe, Reibung & Wachstum

• persönliche Themen, Mental Health & Verarbeitung in den Lyrics von Asura Falls

• Bandgeschichte, Durchhalten nach Corona & warum Aufgeben keine Option war

• Leidenschaft statt leere Hallen – auch vor zehn Leuten immer volle Energie

Natürlich darf in der ersten Folge einer neuen Staffel auch das legendäre Game nicht fehlen:
In einer humorvollen Frage-Antwort-Runde zeigen sich Jenny & Nemo von einer ganz anderen Seite – ehrlich, direkt und mit viel Humor.

Und ganz zum Schluss wird’s nochmal legendär:
Denn eine letzte ehrliche Quiz-Antwort teasert die Geschichte an, wie das Testen einer Nebelmaschine tatsächlich eine Probe frühzeitig durch einen Feuerwehreinsatz beendet hat.
Dranbleiben lohnt sich also.

Mit dabei wie immer: ehrliche Gespräche, Metal-Attitüde – und eine Kaffeemaschine, die ungefragt mitredet ☕Reinhören, zurücklehnen und mit auf die Couch setzen 🤘

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Diese Folge hat’s in sich – tief, echt und ein bisschen emotional. Es ist die letzte Folge der 7. Staffel und auch die letzte mit Ayana & Paul von Wrong Location auf der Couch 😢 – aber kein Grund für Abschiedsstimmung: Die beiden stehen kurz vor einem riesigen Meilenstein, denn am 01.11. erscheint das erste Album der Band! 🎉🔥

Ich spreche mit Ayana & Paul in dieser Folge übers Songwriting zwischen Gefühl, Struktur und Chaos – darüber, wie bei ihnen Songs entstehen, wenn das Instrumental schon steht, wie viel eigene Emotion in den Texten steckt und wann man lernt, seine Lieblingsparts loszulassen („Kill your Darlings“, you know 😅).

Natürlich wird auch gelacht – Paul erzählt von seiner legendären „XX“-Phase 😂 (und wie er es geschafft hat davon los zu kommen) – und trotzdem geht’s immer wieder ums Herz der Musik: um Emotionen, Vertrauen in die Band und diesen magischen Moment, wenn plötzlich alles zusammenpasst.

🎧 Also: Letzte Couch-Runde mit Ayana & Paul, die hier definitiv in der richtigen Location waren, jede Menge ehrliche Einblicke, ganz viel Musik im Herzen – und der heue ebenfalls erscheinenden Single "Farewell" zum bald erscheinenden Album.

Du möchtest mehr über Wrong Location erfahren?

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Du brauchst Fotos oder ein Video mit Wohlfühlcharakter? Tim, der Wrong Location Drummer, ist nicht nur gut in Namensgebung, er kann auch sehr gute Videos & Fotos machen:

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In der zweiten Folge von Staffel 7 tauchen wir tiefer in die kreative Welt von Wrong Location ein - denn dieses Mal dreht sich alles um die musikalische Identität von Wrong Location! 🔥

Paul und Ayana plaudern über ihre Entwicklung als Band, wie Songs entstehen, welche Rolle Improvisation und der „Spice“ beim Songwriting spielen – und vor allem: Wie man das richtige Genre für seine Musik findet. Spoiler: Wrong Location lassen sich nicht so leicht in eine Schublade stecken!

Außerdem gibt’s einen Einblick in den ultimativen Band-Alltag: vom Kaffeekonsum über Studioabenteuer bis hin zum legendären Bandgetränk – Spezi!

👉 Hör rein in Folge 2 der neuen Staffel und erfahre, wie Wrong Location zwischen Kreativität, Freundschaft und Musik ihren ganz eigenen Sound formen.

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Staffel 7 geht an den Start – und diesmal nehmen gleich zwei Gäste auf meiner Couch Platz. Denn ihre Band hat richtig was zu feiern: Wrong Location stehen mit ihrem ersten Album in den Startlöchern und bereiten sich auf ihr Releasekonzert am 08.11.25 im Rind vor! 🔥

Ayana (Vocals) & Paul (Gitarre) erzählen, wie die Band zusammengefunden hat – und warum ausgerechnet der Schlagzeuger schuld daran ist, dass sie heute „Wrong Location“ heißen. (Kleiner Spoiler: Es hatte weniger mit einer coolen Marketing-Idee zu tun, sondern wirklich mit einem sehr „falschen Ort“ 😅)

Dazu gibt’s Einblicke, wie aus einem Bandcontest plötzlich ein Albumprojekt wurde, warum eine Runde Siedler von Catan fast genauso wichtig ist wie die nächste Probe – und wieso Zusammenhalt und Spielfreude am Ende alles tragen.

Natürlich darf auch der Spaß nicht fehlen: Darum gibt´s auch in ersten Folge direkt wieder ein Ratespiel, das direkt für ordentlich Lachflashs sorgt.

👉 Hör rein in Folge 1 der neuen Staffel und erfahre, wie Wrong Location ihre Musik, ihre Freundschaft und ihren ganz eigenen Vibe in die Szene bringen.

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Du brauchst Fotos oder ein Video mit Wohlfühlcharakter? Tim, der Wrong Location Drummer, ist nicht nur gut in Namensgebung, er kann auch sehr gute Videos & Fotos machen:

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Hier geht´s zu meinem K-R-A-S-S Vocal Warm-up für Unterwegs

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In dieser Episode habe ich Thomas Lascheit zu Gast – Logopäde, Stimmexperte und Mitentwickler der LaKru-Stimmtransition-Methode (zusammen mit Stefanie Kruse). Thomas und ich haben uns in der Corona-Zeit über Zoom-Fortbildungen kennengelernt, und genau mit dieser lockeren, inspirierenden Atmosphäre bewegen wir uns auch in unserem Gespräch.

Wir sprechen darüber, wie eng Stimme und Persönlichkeit miteinander verwoben sind:

🎙️ Wie Stimme unsere Identität prägt – und wie sie uns gleichzeitig hilft, authentisch wir selbst zu sein.

🎙️ Welche Hemmschwellen es geben kann, wenn man an seiner Stimme arbeitet – und wie befreiend es ist, wenn man sich mit dem eigenen Klang identifizieren kann.

🎙️ Welche Rolle Stimme für Transpersonen spielt und warum es so wichtig (und schön!) ist, wenn sie über ihre Stimme ihren individuellen Ausdruck finden können.

Thomas verrät seine Erfahrungen aus der logopädischen Arbeit und als Vocal Coach, und wir entdecken viele Parallelen zu meinem Alltag Coachingalltag. Es geht um unsichtbare Rucksäcke und emotionalen Ausdruck beim Singen und ob sich das bei einem Coversong anders anhört als bei eigener Musik.

Und am Ende geht es um eine Vision: eine Gesellschaft, in der Stimmen nicht in „Schubladen“ sortiert werden – sondern in der Vielfalt selbstverständlich und hörbar wird.

Ein offenes, herzliches Gespräch über Stimme, Persönlichkeit und die Freiheit, man selbst zu sein.

Du möchtest mehr über Thomas & seine Arbeit wissen?

⁠https://thomaslascheit.de/

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