16 Jahre haben Cure-Fans auf ein neues Studioalbum ihres Helden Robert Smith gewartet. Jetzt ist es da. Die Reaktionen sind überwiegend euphorisch. Zu Recht? Auf alle Fälle knüpft das sehr düstere Album an Platten wie „Pornography“ an. Was ja schon mal nicht schlecht ist. Wir haben genauer hingehört.

Soundtrack:

The Cure: One Hundred Years, Pornography, 1982

The Cure: A Fragile Thing + Ad Nothing Lasts Forever + War Song + Alone + Drone: No Drone + I Can Never Say Good Bye + All I Ever Am + Endsong, Songs Of A Lost World, 2024

Hexensabbath, Walpurgisnacht, Alle Seelen, Halloween: eine gute Zeit, um mal wieder richtig unheimliche Songs zu spielen und sich ein wenig zu gruseln. Mit Black Sabbath, Chrome, Bauhaus, Grateful Dead, Edgar Allen Poe's Raben, Tod, Teufel, Hexen und das Finstere in dieser Welt….

Cabaret Voltaire: A Touch Of Evil, Red Mecca, 1981

The Fall: There’s A Ghost In My House, Single, 1987

Alan Parson’s Project: A Dream Within A Dream / The Raven, Tales Of Mystery And Imagination, 1976

Stranglers: The Raven, The Raven, 1980

Black Crowes: Sometimes Salvation, The Southern Harmony And Musical Companion, 1992

Black Sabbath: Black Sabbath, Black Sabbath, 1970

Black Sabbath: Walpurgis, John Peel Session, 1970

Santana: Black Magic Woman, Abraxas, 1970

Cream: Strange Brew, Disaeli Gears, 1967

The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1970

Blue Öyster Cult: Wings Wetted Down, Tyranny And Mutation, 1973

Blue Öyster Cult: Tattoo Vampire, Agents Of Fortune, 1976

Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, iHeart Radio Theater NYC 2012, 2020

The Grateful Dead: Death Don’t Have No Mercy, Live/Dead, 1969

Creedance Clearwater Revival: I Put A Spell On You, Single, 1968

Nick Cave & The Bad Seeds: Black Crow King, The Firstborn Is Dead, 1985

Nick Cave & The Bad Seeds: Supernaturally, The Lyre Of Orpheus, 2004

Nick Cave & The Bad Seeds: Red Right Hand, Live At Royal Albert Hall (1997), 2008

The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013

The Paper Chase: It’s Out There And It’s Gonna Get You + We Now Where You Sleep, Now You Are One Of Us, 2006

Swans: Half Life, Cop, 1984

Soundgarden: New Damage Done, Badmotorfinger, 1992

Chrome: Future Ghosts + Armageddon, 3rd From The Sun, 1982

Chrome / Damon Edge: Moon Glow, Another World, 1985

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Greatest Hits Live (2005), 2024

Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight, Burning From The Inside, 1982

Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979

The Comsat Angels: Dark Parade, Sleep No More, 1981

Tuxedo Moon: Midnight Stroll, Scream With A View, 1979

Cabaret Voltaire: Black Mask + A Touch Of Evil (Reprise), Red Mecca, 1981

Anfang der 1990er war der Man in Black scheinbar ans Ende seiner großartigen Karriere gekommen: Nachdem er mehrfach das Plattenlabel wechseln musste, stand er jetzt ganz ohne Label da. Seine Platten seit den 1980er Jahren waren immer schlechter geworden, niemand wollte ihn mehr hören, niemand glaubte mehr an ihn. Dann kam Rick Rubin. Der Produzent von HipHop und Heavy Metal überredete ihn, allen Ballast abzuwerfen und nochmal von vorne anzufangen. Daraus wurden die American Recordings, eine Serie von höchst erfolgreichen Aufnahmen, bei denen Johnny Cash wieder zu sich fand und sich ein völlig neues, jüngeres Publikum erschloss. Damit ist er endgültig unsterblich geworden.

Soundtrack:

Johnny Cash: Delia’s Gone + The Beast In Me + Thirteen, American Recordings, 1994

Johnny Cash: Rusty Cage, Unchained, 1996

Soundgarden: Rusty Cage, Badmotorfinger, 1991

Johnny Cash: I Won’t Back Down + Solitary Man + I See A Darkness, Solitary Man, 2000

Johnny Cash: The Man Comes Around + Hurt + I Hung My Head + Desperado + Personal Jesus + Streets of Laredo, The Man Comes Around, 2002

John Cale: Streets of Laredo, Honi Soit, 1981

Johnny Cash: God’s Gonna Cut You Down + Love’s Been Good To Me, A Hundred Highways, 2006

Johnny Cash: Ain’t No Grave + Aloha Oe, Ain’t No Grave, 2010

Johnny Cash: I Love You Tonite, Songwriter, 2024

Ein Fuzz ist ein Verzerrer für Gitarren. Fuzz-Rock ist psychedelischer Indie-Hardrock mit vielen verzerrten Gitarren (und vielen weiteren Effekten), häufig zäh wie flüssige Lava und so aufregend wie ein ausbrechender Vulkan. Da hört man Anklänge von Krautrock, Shoegaze oder Nu Metal / New Rock. Ich präsentiere euch Bands aus Österreich, Deutschland, Skandinavien, aus der Wüste von Arizona, Glasgow, Sizilien, Holland oder Portugal. Außerdem habe ich einen Sake-Brauer in Wien besucht und seinen Sake probiert.

Soundtrack:

Speck (A): The Metz Session, 2021

Volvopenta (S/D): Wolfskull, Yoshiwara, 2017

Ando (A): Roadkill, Send Dunes, 2022

Admiral Koy (A): Vodka, Single, 2020

Melt Downer (A): Alter, Alter the Stunt, 2018

Nebula (US): Transmission from the Mothership to Earth, Transmission from the Mothership to Earth, 2022

Codeia (D): Canon of Echoes, As He Turned Back Towards the Eyes of the Storm, 2019

Edelweiß: Bring Me Edelweiß, Single, 1988

The Janitors (S): The Mind Is a Terrible Thing + Isolation, Noisolation Sessions Vol.1, 2020

Helicon (SCO): Il Bacio Di Guida, Fuzz Session, 2017

Holy Wave: (US) Western Playland, Fuzz Session, 2017

Ride: Dreams Burn Down, Nowhere, 1990

Juju (I): Motherfucker Core, Fuzz Session, 2021

Lumerians ((US): Longwave, Fuzz Session, 2021

Radar Men From The Moon (RMFTM) (NL): Rapture, 2017

The Myrrors (US): Semillas Sembradas, Fuzz Session, 2018

Sei Still (MEX/D): Solsticio, Fuzz Session, 2020

Moon Relay (N): _):, Full Stop etc, 2016

Svarta Stugan (S): Inner Space, Islands / Öar, 2018

Marmore (I): Luna senza chip, Cars Were Supposed To Fly By Now, 2015

Catacombe (P): Faux Pas, Scintilla, 2019

Volvopenta (S/D): Rust, Yoshiwara, 2017

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Aerosmith haben angekündigt, nie wieder live zu spielen. Steven Tylers Kehlkopf ist kaputt. Vermutlich werden sie wohl auch keine Platte mehr aufnehmen. Daher ein vielleicht etwas verfrühter Nachruf auf eine der ganz großen Rock’n’Roll-Bands. Zumindest waren sie es das, bis sie Ende der 1980er Jahre radiotauglich zurechtgestutzt wurden. In den 1970ern spielten die „Toxic-Twins“, die „Bad Boys aus Boston“ den besten und schmutzigsten harten Rock’n’Roll in Amerika. Ich habe sie dafür geliebt und werde sie immer dafür lieben. G’n’R sind nur Epigonen! Basta!

Soundtrack:

Combination + Back In The Saddle + Last Child, Rocks, 1976

Reefer Head Woman + Walkin’ The Dog, The Road Starts Hear (1971), 2021

Ain’t Got You + Mother Popcorn (1973), Live Bootleg, 1978

Make It, Aerosmith, 1973

Same Old Song And Dance + Seasons Of Wither, Get Your Wings, 1974

Toys In The Attic + Walk This Way, Toys In The Attic, 1975

Nobody’s Fault + Get The Lead Out + Lick And A Promise, Rocks, 1976

Draw The Line + Kings And Queens, Draw The Line, 1977

Sweet Emotions + Lord Of The Thigs + Come Together + Dream On, Live Bootleg, 1978

Three Mile Smile, Night On The Ruts, 1979

Let The Music Do The Talking + Shame on You, Done With Mirrors, 1985

With RunDMC: Walk This Way, Single, 1986

Permanent Vacation + Hangman Jury, Permanent Vacation, 1987

Janie’s Got A Gun, Pump, 1989

Auf vielfachen Wunsch “Was ist eigentlich mit den Frauen im Rock?“ eine Folge nur mit rockigen Frauen. Louise Post sang in den 1990ern in der Frauenband Veruca Salt, Breanna Barbara ist eine zeitgenössische Singersongwriterin, PJ Harvey rockt seit den frühen 1990er und Patti Smith gilt als frühe Punkikone. Scout Niblett gehört der LwFi-Fraktion an und hat ein wunderbares Duett mit Will Oldham aka Bonnie Prince Billy gesungen. No cooking.

Soundtrack:

Louise Post: Used To Know, But I Love You Without Mascara (Demos 1997/98), 2022

Breanna Barbara: Nothin But You Lovin, Mirage Dreams, 2016

PJ Harvey: Oh My Lover + Sheela-na-Gig, Dry, 1992

PJ Harvey: Rid of Me + Rub till it Bleeds, Rid of Me, 1993

Nick Cave + PJ Harvey, Henry Lee, Murder Ballads, 1996

Veruca Salt: Shutterbug, Eight Arms To Hold You, 1997

Dave Grohl + Louise Post: Touch, Touch OST, 1997

Veruca Salt: Volcano Girls, Eight Arms To Hold You, 1997

Patti Smith: Gloria, Horses, 1975

Patti Smith Group: Horses/Land + My Generation, Jazz Workshop, Boston, January 9th1976, 2015 (Bootleg)

Patti Smith Group: Ask the Angels + Pissing In a River, Radio Ethopia, 1976

Blue Öyster Cult: The Revenge of Vera Gemini, Agents of Fortune, 1976

Patti Smith: Because The Night, Easter, 1978

Breanna Barbara: Daddy Dear, Mirage Dreams, 2016

Breanna Barbara: Big Bang Blues, Single, 2020

Breanna Barbara: New Moon, Single, 2022

Scout Niblett: Just Do It, The Calcination of Scout Niblett, 2010

Scout Niblett: Second Chance Dream, It’s Up To Emma, 2013

Scout Niblett + Will Oldham: Kiss, Single, 2007

Veruca Salt: The Sound of Leaving, Ghost Notes, 2015

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DOME war das Projekt der britischen Musiker Graham Lewis und Bruce Gilbert von Wire, die in den frühen 1980ern mit unerhörten Klängen experimentierten: brummende Verstärker, schepperndes Leergut, brachiale Bässe, dröhne Gitarrenschleifen, funkige Drums, ätherische Frauenstimmen. Noch heute sensationell neu. Dazu ein paar Ausflüge zu Wire, Daniel Miller, Fad Gadget und anderen Seltsamkeiten. Was passt dazu für Essen? Nix. Vielleicht ein Gin Tonic, London Dry, vierfach destilliert.

Soundtrack

DOME: Cancel Your Order + Cruel When Complete, Dome 1, 1980

DOME: Danse, Dome 3, 1981

The Normal: Warm Leatherette, Single, 1978

Fad Gadget: Fireside Favourites, Fireside Favourites, 1980

Wire: Practice Makes Perfect, Chairs Missing, 1978

Wire: Blessed State, 154, 1979

Wire: 5/10 + And Then, Document & Eyewitness, 1980

DOME: And Then + Ampnoise + Rolling Upon My Day, Dome 1, 1980

DOME: The Red Tent I+II, Dome 2, 1980

DOME: Jasz + D-D-Bo + Ur-Ur + D-D-Bo + Ar-Gu

Bruce Gilbert: Work For Do You Me? I Did, This Way, 1984

Graham Lewis: Pump, Maxi, 1986

P’o: Time and Time + Vanite, Climbing Thieves Vie For Attention, 1983

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2001 nahm Neil Young in den Toast Studios in San Francisco gemeinsam mit Crazy Horse düstere Lieder über seine zerbrechende Ehe auf. Die fielen so düster und rauh aus, dass er sie damals nicht veröffentlichte und einige davon lieber mit Booker T and the MGs neu einspielte und 2002 unter dem Titel „Are You Passionate?“ herausbrachte. Dabei sind die Origialaufnahmen viel besser. Dazu gibt’s zu Ehren vom Crazy Horse Gitarristen Frank „Poncho“ Sampedro, einem spanischen Einwanderer, huevos rancheros.

Neil Young & Crazy Horse: Standing in the Light of Love + Goin’ Home + Gateway of Love + How Ya Doin’? , Toast, 2022

Neil Young & Booker T and the MGs: Mr. Disappointment + You’re My Girl, Are You Passionate?, 2002

Neil Young & Crazy Horse: Timberline + Quit, Toast, 2022

Neil Young & Booker T and the MGs: Quit + She’s a Healer, Are You Passionate?, 2002

Neil Young & Crazy Horse: Boom Boom Boom, Toast, 2022

Eine der besten Rockbands der 1990er Jahre kommt im Juli wieder mal auf Tour nach Europa. Geboren in der Hardcore-Szene von Washington DC (Fugazi etc.), groß geworden in New York City. Sie spielen mit zwei Bassisten einen beinharten, funky Punk-Hardrock mit bitterbösen, herrlich selbstironischen Texten. Später wurde aus GVSB New Wet Kojak, eine Cocktailbarversion von Post-Hardcore. Dazu gibts Geschichten und Rezepte zu ausgewählten klassischen Cocktails. Cheers, Scott & Kevin!

Soundtrack:

Girls Against Boys: Cruise Your New Baby Fly Self, Cruise Yourself, 1994

GVSB: I Don’t Got A Place, Single, 1994

GVSB: Kill The Sex Player + Explicitly Yours + My Martini, Cruise Yourself, 1994

GVSB: I’m From France, Sexy Sam EP, 1992

GVSB: Taste All The Fruit, Tropic of Scorpio, 1991

GVSB: In Like Flynn + Rockets Are Red + Let Me Come Back + Bulletproof Cupid, Venus Luxure No 1 Baby, 1993

GVSB: Super-Fire + Cash Machine, House of GVSB, 1996

GVSB: Park Avenue + Roxy, Freak-On-ICA, 1998

New Wet Kojak: Stick Out Your Tongue + Sexy Postcard, 1995

New Wet Kojak: Cool Heart, Nasty International, 1997

New Wet Kojak: Death 2 The Pop World, This Is The Glamorous, 2003

GVSB: Let It Breathe, You Can’t Fight What You Can’t See, 2001

Paramount Styles: Criminal Vibe, Distant Karma, 2018

Paramount Styles: Come To New York, Failure American Style, 2008

Die Simple Minds hatten 1977 als Punkband begonnen, wurden dann als New Wave Band gehandelt, hatten lange wenig Erfolg und dann lange viel zu viel davon. Letzteres hat ihrer Musik nicht gut getan. Die war zwischen 1979 und 1984 aber wirklich gut, sehr gut sogar: experimentell, manisch, düster mit herrlich assoziativen Texten: Achtziger Jahre Angst statt Popschwulst mit Politkitsch. No cooking, no drinking, but soon. Und ohne Don't You Forget About me - aus lizenzrechtlichen Gründen.

Simple Minds: Cities As Love Brings The Fall, Sons And Fascination, 1981

Simple Minds: Promised You A Miracle, New Golden Dream, 1982

Simple Minds: Today I Died Again, Empires And Dance, 1980

Johnny amd the Self Abusers: Saints and Sinners, Single, 1977

Simple Minds: Chelsea Girl, Life in a Day, 1979

Simple Minds: Cacaphony + Changelling + Premonition, Real To Real Cacaphony, 1979

Simple Minds: I Travel, Single, 1980

Simple Minds: Celebrate + Thirty Frames a Second + Room, Empires and Dance, 1980

Simple Minds: 20th Century Promised Land + Careful In Career + The American + League of Nations, Sister Feelings Call, 1981

Simple Minds: League of Nations, Live at Hammersmith Odeon, 1981 (?)

Simple Minds: Boys From Brazil + Love Song + In Trance As Mission, Sons and Fascination, 1981

Simple Minds: Glittering Prize + Hunter and the Hunted + Colors Fly and Catherine Wheel + King Is White and in the Crowd, New Golden Dream, 1982

Simple Minds: Up On The Catwalk + Waterfront, Sparkle In The Rain, 1984

Simple Minds: Alive and Kicking, Once Upon A Time, 1985

Simple Minds, Belfast Child, Ballads of the Streets EP, 1989

Simple Minds: Wonderful in Young Life, Sister Feelings Call, 1981

Al Jarreau war ein Spätstarter. Als er sein zweites Album veröffentlichte, war er schon Mitte dreißig. Er kommt aus dem Jazz. Den er mit dem Bosa Nova, Rhythm & Blues, Funk und Pop verschmolz. Er besitzt eine unverkennbare Stimme, die er gerne auch als Rhythmusinstrument einsetzte. Außerdem war er umwerfend sympathisch, einfach ein netter Kerl. Seine frühen Platten begleiten mich schon seit Jahrzehnten und sind der lebende Beweis, dass Musik doch nicht immer weh tun muss, um relevant zu sein….

Al Jarreau: Rainbow In Your Eyes + Have You Seen The Child, Glow, 1976

Al Jarreau: Take Five, Look To The Rainbow, 1977

Al Jarreau: The Masquerade Is Over (1965), The Masquerade Is Over, 1978

Al Jarreau: Glow + Your Song + Fire And Rain, Glow, 1976

James Taylor: Fire And Rain, Sweet Baby James, 1970

Al Jarreau: Milwaukee + Somebody’s Watching You + Agua De Beber, Glow, 1976

Al Jarreau: Roof Garden, Breakin’ Away, 1981

Jethro Tull haben heuer überraschend eine neue Studio-LP herausgebracht. Noch überraschender: Sie ist richtig gut. Gelegenheit einen Blick auf eine der besten und vielseitigsten Bands der 1970er Jahre zu werfen. Dazu braten wir uns ein Roastbeef mit Erbs-Minz-Püree im Schnelldurchlauf. Hörbeispiele aus "Thick As A Brick" musste ich leider aus lizenrechtlichen Gründen entfernen.

Soundtrack:

Jethro Tull: Wondrin Aloud, Live in Concert 1977

JT: A Song For Jeffrey (This Was), BBC Session 1968

JT: A New Day Yesterday (Stand Up), Live 1970 (Isle of Wright?)

JT: Nothing Is Easy (Stand Up), Live 1969 in Stockholm

JT: Broulee, Stand Up, 1969

JT: Living In The Past, Single, 1969

JT: To Cry You A Song, Benefit, 1970

JT: Locomotive Breath + God, Aqualung, 1971

JT: Life Is A Long Song, Life Is A Long Song EP, 1971

JT: A Passion Play (Live, excerpt), 1973

JT: Skating Away (War Child), Live, Bursting Out, 1977

JT: One White Duck / Nothing At All, Minstrel in the Gallery, 1975

JT: Bad Eyed and Loveless + Crazed Institution + Too Old Ro Rock and Roll, Too Old TO Rock and Roll, 1976

JT: Heavy Horses, Heavy Horses, 1978

JT: Flying Dutchman, Stormwatch, 1979

JT: In The Past, The String Quartets, 2017

JT: Mrs. Tibbets + Shoshana Sleeping, The Zealot Gene, 2022

JT: We Used To Know, Stand Up, 1969

Die Afghan Whigs hätten Anfang der 1990er das nächste große Ding nach Nirvana werden sollen. Sie blieben aber eine Band für Kenner. Vermutlich waren Greg Dullis Texte zu erwachsen. Er singt über die Abgründe einer männlichen Existenz zwischen Begierde, Kater und Sehnsucht. Zwiegespräche mit den eigenen Dämonen. Brutal ehrlich. Dazu lassen die Whigs den Grunge soulig swingen. Eine einzigartige Mischung. Da Dulli wie so viele in seiner Heimatstadt Cincinatti griechische Vorfahren hat, grillen wir uns marinierte Souvlakispießchen.

Soundtrack:

Afghan Whigs: Debonair (live 1994), Absolution (Bootleg), 2021

Afghan Whigs: Retarded, Up in IT, 1990

Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992

The Dream Syndicate: Tell Me When It’s Over, Thhe Days of Wine and Roses, 1982

Afghan Whigs: In My Town + Greek Is Extra, Big Top Halloween, 1988

Afghan Whigs: You My Flower, Up In It, 1990

Afghan Whigs: Miles Iz Dead, Congregation, 1992

Afghan Whigs: Turn On The Water / I’ll Be Around (live 1994), Absolution (Bootleg), 2021

Afghan Whigs: Gentlemen + Be Sweet, Gentlemen, 1993

Afghan Whigs: Come See About Me, Uptwon Avindale EP, 1992

Afghan Whigs: My World Is Empty Without You / I Hear A Symphony (live), What jail Is Like EP, 1994

Afghan Whigs: Crime Scene Part One + Double Day, Black Love, 1996

Afghan Whigs: Uptown Again, 1965, 1998

The Twilight Singers: Feathers, Blackberry Belle, 2003

Greg Dulli: The Killer, Live At Triple Door, 2008

The Gutter Twins: Stations, Saturnalia, 2008

Afghan Whigs: Parked Outside, Do The Beast, 2014

Afghan Whigs: Demon in Profile, In Spades, 2017

Ich erzähle die Geschichte dreier britischer Postpunkbands aus den 1980er Jahren, die nicht nur musikalisch viel miteinander zu tun hatten. Aber nur eine hatte (kommerziellen) Erfolg. Warum? Gut waren sie alle drei. No cooking, just music.

Soundtrack:

Echo & The Bunnymen: Rescue, Single, 1980

Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976

Public Image Limited: Theme, First Issue, 1978

Echo & The Bunnymen: All That Jazz, 2. John Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Rescue, Crocodiles, 1980

The Sound: I Can’t Escape Myself, 1. John Peel Session, 1980

The Sound: Jeopardy, Jeopardy, 1980

The Comsat Angels: Independance Day + Total War, Waiting For A Miracle, 1980

Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here + Turquoise Days, 3. John Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Show Of Strength + No Dark Things, Heaven Up Here, 1981

The Comsat Angels: The Eye Dance + Sleep No More + Dark Parade, Sleep No More, 1981

Joy Division: A Means To An End, Closer, 1980

The Sound: New Dark Age, 2. John Peel Session, 1981

The Sound: All Fall Down + Song and Dance + Glass and Smoke, All Fall Down, 1982

Echo & The Bunnymen: Heads Will Roll, Porcupine, 1983

Echo & The Bunnymen: The Cutter, Single, 1983

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984

The Comsat Angels: Will You Stay Tonight, Single, 1983

The Comsat Angels: I Know That Feeling, Land, 1983

The Sound: Burning Part Of Me, Heads and Hearts, 1985

The Sound: Winning + Missiles, In The Hot House (live), 1985

Plastic Fantastic Lover: Piece of Cake, Rock over Eastern (live), 1992

The Sound: Winter (live 1987), Will and Testament, 2022

The Sound: Will (Demo 1987), Will and Testament, 2022

Honolulu Mountain Daffodils, Tequila Dementia, Tequila Dementia, 1988

Adrian Borland: Winning, 2 Meter Session, 1994

Echo & The Bunnymen: Evergreen, Evergreen, 1997

Echo & The Bunnymen: King of Kings, Flowers, 2001

Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours), The Stars, The Oceans & The Moon, 2018

Alle 24 Preludes! Zweineinhalb Stunden Musik mit bedeutenden Pianistinnen und Pianisten aus sieben Jahrzehnten: Grigory Sokolov, Martha Agerich, Claudio Arrau, Alice Sara Ott, Rafal Blechacz, Daniil Trifonov, Maurizio Pollini, Khatia Buniatishvili, Ivo Pogerelich, Friedrich Gulda, Jean-Ives Thibaudet und Halina Czerny-Stefanska. Wenig Worte, viel Musik, überraschende Unterschiede, no cooking.

Nr.1 C-Dur, Grigory Sokolov, The Salzburg Recital (2008), DG 2015

Nr.1 C-Dur, Halina Czerny-Stefanska, Preludia, Polskie Nagrania, 1959

Nr.2 a-moll, Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.1 + Nr.2, Claudio Arrau, Die 26 Preludes, Philips, 1974

Nr.2 Alica Sara Ott, Echoes of Life, DG 2021

Nr.3 G-Dur, Daniil Trifonov, The Carnegie Recital (2013), DG 2013

Nr.3 Mauricio Pollini, 24 Preludes, DG 1975

Nr.4 e-moll, Alice Sara Ott, 2021

Nr.4 Kathia Buniatishvili, Labyrinth, Sony 2020

Nr.4 Daniil Trifonov, 2013

Nr.4 Grigory Sokolov, 2008

Nr.5 D-Dur, Daniil Trifonov, 2013

Nr.5 Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.5 Ivo Pogorelich, Preludes, DG 1990

Nr.5 Friedrich Gulda, Chopin (live 1955, mono), DG 2010

Nr.6 h-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.6 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.7 A-Dur Ivo Pogorelich, 1990

Nr.7 Martha Argerich, Preludes, DG 1977

Nr.7 Grigory Sokolov, 2008

Nr.8 fis-moll, Rafal Blecharcz, DG 2007

Nr.8 Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.9 E-Dur, Rafal Blecharcz, 2007

Nr.9 Alexander Barin, Plays Chopin, Brahms, Grieg, Alpha Beta, 1984

Nr.9 Grigory Sokolov, 2008

Nr.9 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.9 Friedrich Gulda, Genie und Rebell, membran, 1959

Nr.9 Friedrich Gulda, Berühmte Klavierwerke, amadeo, 1987

Nr.10 cis-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.10 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.10 Mauricio Pollini, 1975

Nr.11 H-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.11 Mauricio Pollini, 1975

Nr.11 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.11 Martha Argerich, 1977

Nr.12 gis-moll, Martha Argerich, 1977

Nr.12 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.12 Alica Sara Ott, 2021

Nr.13 Fis-Dur, Alice Sara Ott, 2021

Nr.13 Daniil Trifonov, 2013

Nr.13 Friedrich Gulda, 1987

Nr.14 Claudio Arrau, 1974

Nr.14 Rafal Blecharcz, 2007

Nr.14 Alice Sara Ott, 2021

Nr.15 Des-Dur “Regentropfen”, Rafal Blecharcz, 2007

Nr.15 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.15 Alice Sara Ott, 2021

Nr.16 b-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.16 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.16 Martha Argerich, 1977

Nr.16 Claudio Arrau, 1974

Nr.17 As-Dur, Claudio Arrau, 1974

Nr.17 Mauricio Pollini, 1975

Nr.17 Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.18 f-moll, Friedrich Gulda, 1955

Nr.18 Rafal Blecharcz, 2007

Nr.18 Martha Argerich, 1977

Nr.18 Claudio Arrau, 1974

Nr.18 Grigory Sokolov, 2008

Nr.19 Es-Dur, Claudio Arrau, 1974

Nr.19 Mauricio Pollini, 1975

Nr.20 c-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.20 Friedrich Gulda, 1959

Nr.20 Martha Argerich, 1977

Nr.20 + Für Alina (Arvo Pärt), Alice Sara Ott, 2021

Nr.21 B-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.21 Daniil Trifonov, 2013

Nr.22 g-moll, Ivo Pogorelich, 1990

Nr.22 Grigory Sokolov, 2008

Nr.23 F-Dur, Mauricio Pollini, 1975

Nr.23 Daniil Trifonov, 2013

Nr.23 Martha Argerich, 1977

Nr.24 d-moll:

Jean-Ives Thibadot, Plays Chopin, Decca 1999

Ivo Pogorelich, 1990

Mauricio Pollini, 1975

Grigory Sokolov, 2009

Alice Sara Ott (mit Lullaby to Eternity), 2021

Im zweiten Teil geht es hauptsächlich um das „Goldene Zeitalter“ des HipHops: die 1990er Jahre jenseits des Gangsta-Raps (>Teil 1): Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking

Soundtrack Teil 2

Eric B. & Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990

Eric B. & Rakim: Don’t Sweat the Technique, Maxi, 1992

Eric B. & Rakim: Paid in Full (Seven Minutes of Madness), 1987

Eric B. & Rakim: Casualities of War, Don’t Sweat the Technique, 1992

EPMD: Strictly Business, Strictly Business, 1988

EPMD: So Watcha Sayin, Unfinished Business, 1989

Rob Base & DJ EZ Rock: It Takes Two, Single, 1988

A Tribe Called Quest: Can I Kick It? & Luck of Lucien, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, 1990

A Tribe Called Quest: Buggin’ Out & Excursions, The Low End Theory, 1991

De La Soul: Me Myself and I, 3 Feet High and Rising, 1989

De la Soul: I Am I Be, Buhloone Mindstate, 1993

Jungle Brothers: Doin’ Our Own dang, Done by the Forces of Nature, 1990

Jungle Brothers: I’ll House You, Straight Out of the Jungle, 1988

Gang Starr: Step in the Arena & Form of Intellect, Step in the Arena, 1991

Dr. Dre & Snoop Doggy Dog: Nuthin’ But a G Thang, The Chronic, 1992

Mobb Deep: Shook Ones (Part II) & Right Back At You, The Infamous, 1995

Missy Elliott: Get Ur Freak On, Miss E... So Addictive, 2001

Missy Elliott: The Rain (Supa Dupa Fly), Supa Dupa Fly, 1997

Cypress Hill: Insane in the Brain, Black Sunday, 1993

House of Pain: Same As It Ever Was, Same As It Ever Was, 1994

Beastie Boys: Blue Nun & Stand Together, Check Your Head, 1992

Beastie Boys: 3 Minute Rule, Paul’s Boutique, 1989

Beastie Boys: Sabotage, Ill Communication, 1994

Eminem: Lose Yourself, Music From and Inspired by the Motion Picture 8 Mile, 2002

Eminem: Stan, The Marshall Mathers LP, 2000

Atmosphere: Postal Lady, Whenever, 2019

Atmosphere: Something So, The Family Sign, 2011

Ghostpoet: Breaking Cover, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep, 2020

Gareth Liddiard gilt als einer der größten, wenn nicht der größte Songwriter von Down Under. Dort ist er eine Kultfigur, bei uns so gut wie unbekannt. Das mag an seiner Kompromisslosigkeit liegen. Seine Musik ist schroff – um das Mindeste zu sagen. Heavy, rau, manchmal zärtlich, oft laut, sperrig, mitunter brutal. Mittlerweile leitet er zwei neue Bands: Tropical Fuck Storm und zusätzlich das Projekt Springtime. Macht euch gefasst auf einen Höllenritt. Dazu passt am besten rohes Fleisch, also Tartar mit allen klassischen Zutaten und ein paar mehr.

SOUNDTRACK

The Drones: Jezebel, Gala Mill, 2006

The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013

The Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

The Drones: Shark Fin Blues, Single, 2005

The Drones: The Miller’s Daughter, Live at The HiFi, 2009

The Birthday Party: King Ink, The Missing Link (live), 1982

The Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

The Drones: Your Acting’s Like The End Of The World, Havilah, 2008

Garreth Liddiard: Did She Scare All Your Friends Away?, Strange Tourist, 2010

Tropical Fuck Storm: Legal Ghost, Deep States, 2021

Springtime: Will To Power, Springtime, 2021

The Drones: Why Write A Letter That You’ll Never Send?, I See Seaweed, 2013

Zweiter Teil mit Musik rund um den den Zweiten Weltkrieg. Diesmal mit noch moderneren Stücken bis hin zur seriellen Musik. Der Borschtsch wird fertig und der Löffel steht!

Soundtrack:

Olivier Messiaen: Quartett für das Ende der Zeit (42), 8.Satz, Tashi Quartet

Dimitri Kabalewski: Preludes (43/44), Vladimir Horwitz

Igor Strawinsky: Konzert für Streichorchester (46), 3. Satz, Zürcher Kammerorchester / Edmond de Stoutz

Arnold Schönberg: Klavierkonzert (42), 1. Satz, Berliner Philharmoniker / Claudio Abbado, Mauricio Pollini

Arthur Honegger: Sinfonie Nr.3 (45/46), 4. Satz, Tschechische Philharmonie / Claude Badio

Dimitri Schostakowitsch: 7. Sinfonie (42), 4. Satz, Moskauer Philharmonie / Kyrill Kondraschin

Dimitri Schostakowitsch: 9. Sinfonie (45), 5.Satz, WDR Sinfonieorchetser / Rudolf Barschai

Arnold Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau (47), Wiener Philharmoniker / Claudio Abbado

Alexander Tscherepnin: Suite für Cello (46), Yo-Yo Ma

Olivier Messiaen: Mode de valeurs et d’intensités (52), Yvonne Loriod

Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1 (46), 1.Satz, Pierre-Laurent Aimard

Entblößter Oberkörper, dicke Goldketten, Glatze und Schmelz in der Stimme. Vorbild für ganze Generationen von HipHopern. Er hat in den frühen 70ern den Rap erfunden. Und die sinfonische Form im Soul, endlose Songs mit Bläsern und Geigen, Pathos und Wucht im Funk bis an die Schmerzgrenze. Nichts war bei Hayes klein oder klein gedacht. Vieles einfach umwerfend. No cooking.

Soundtrack:

Isaac Hayes: Part Time Love, Black Moses, 1971

Booker T & The MGs: Green Onions, 1962

Glen Campbell: By The Time I Get To Phoenix, 1967

Isaac Hayes: By The Time I Get To Phoenix, Hot Buttered Soul, 1969

Isaac Hayes: Ike’s Rap II / Help Me Love, Black Moses, 1971

Isaac Hayes: Live at the Sahara Tahoe, 1973

Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971

Isaac Hayes: Theme From The Man, The Man, 1972

Isaac Hayes: Track Turner, Track Turner, 1974

Isaac Hayes: Soulsville, Shaft, 1971

Isaac Hayes: I Love you that’s all / Joy, Joy, 1973

Barry White: I’m Gonna Love You Just a Little More, I’ve Got So Much To Give, 1973

Isaac Hayes: Life’s Mood, Branded, 1996

Wer Morton Feldman entdeckt hat, hört lange nichts anderes mehr. Wenn man einmal reingekippt ist, kommt einem alles andere banal vor. Feldmans Musik überrennt den Hörer nicht, agitiert nicht, zwingt ihn zu nichts. Mit der Neuen Wiener Schule, John Cage, Earle Brown, Karlheinz Stockhausen und Arvo Pärt (und Thomas Bernhard). Ein Versuch, die seltsamste Musik des 20. Jahrhunderts zu erklären und spürbar zu machen. Und dazu gibt es zu Ehren des New Yorkers russisch-jüdischer Abstammung ein dickes Pastrami Sandwich.

Paul Weller nennt man den „Modfather“. Er gehörte mit The Jam Ende der 1970er Jahre zur Speerspitze der zweiten Mod-Bewegung und war damals so etwas wie die wütende Stimme seiner Generation. Mit The Style Council hat er sich in den 1980er Jahren als stylischer Pop-Soul-Sänger neu erfunden. Seit Beginn der 1990er ist er sehr erfolgreich als eher rockiger Solokünstler unterwegs. 2024 ist an seinem 66. Geburtstag sein neuestes Album „66“erschienen – wie immer von der Presse hochgelobt. Dies ist der überarbeitete Podcast über Weller von 2021 mit viel Kochen: Ich bereite eine sizilianische Caponata zu, ein Auberginen-Oliven-Salat, köstlich! In der neuen Ausgabe dieser Folge kommt auch Weller selbst zu Wort.

Soundtrack:

Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995

The Jam: In The City, Single, 1977

Tracks Of My Years, Vernon Kay + Paul Weller, BBC 2, 2024

The Jam: The Modern World, This Is The Modern World, 1977

The Who: My Generation, Single, 1965

The Who: My Generation, live at BBC, 1965

Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976

The Who: Cut My Hair, Quadrophenia, 1973

David Crosby: Almost Cut My Hair, Demo Version, Voyage, Boxset, 2006

The Who: I’m The Face, Single B-Seite, 1964

Small Faces: All or Nothing, Single, 1966

Secret Affair: Time For Action, Single, 1980

Dexy Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980

The Jam: Butterfly Collector, Live Bootleg, 1979

Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995

The Style Council: Lng Hot Summer, Introducing, 1983

The Style Council: Walls Came Tumbling Down, Single, 1985

The Style Council: Why I Went Missing, Confessions Of A Pop Group, 1988

Nirvana: Smells Like Teen Spirit, Single, 1991

Paul Weller: Woodcutter’s Son + The Changing Man, Stanley Road, 1995

The Style Council: My Ever Changing Moods, Single, 1984

Paul Weller: Walk On Gilded Splinters + Porcellain Gods + Out Of The Sinking + You Do Something To Me, Stanley Road, 1995

The Jam: Smithers-Jones, Setting Sons, 1979

Paul Weller: On Sunset + More, On Sunset, 2021

Paul Weller: Wild Wood, An Orchestrated Songbook, 2021

Paul Weller: 22 Dreams, 22 Dreams, 2008

Paul Weller: Shades Of Blue, Fat Pop Live, Special 5-Track Performance, 2021

Paul Weller: Jumble Queen, 66, 2024

The Jam: Mr. Clean, All Mod Cons, 1978

Wie ein guter Freund meinte: Das muss man hören wollen! Wollt bitte. Jazz mit verzerrten Gitarren, cooler, abgehangener Gesang, sehr viel Energie. Und relativ kurz. Kein Essen, keine Getränke. Next Time! Der Braten ist schon im Rohr.

Helios Creed und Damon Edge aus San Francisco mach(t)en Musik von anderen Sternen: Psycho-Metal-Industrial-Punk. Wild, verspielt, brutal, unheimlich, unvergleichlich. Dazu gibt es Wasserspinat aus China, schnell, gesund, lecker – auch aus einer anderen Welt.

Neil Diamond, der alte Schleimer, kann auch anders. Er war und ist ein begnadeter Songwriter und Sänger. Was sein frühes Meisterwerk von 1969 beweist, das ich ausführlich vorstelle.

Richard H. Kirk war einer der führenden Avantgardisten im PostPunk, ElektroFunk, Industrial, Noise, Techno, Ambient und Synthie-Pop. Mit #CabaretVoltaire war er Inspirationsquelle für Bands wie #DepecheMode, #HumanLeague, #Heaven17, #NewOrder oder #Bauhaus und später einer der fleißigsten und einflussreichsten DJs in der Techno- und House-Szene. Er hat mich seit den frühen 1980er Jahren begleitet, von fast keinem Künstler besitze ich mehr Tonträger und ohne ihn hätte ich nie zur elektronischen Musik gefunden. Während die Kollegen immer poppiger wurden, blieben Cabaret Voltaire und Richard H. Kirk auf der dunklen Seite des Mondes. Solo schaffte es Kirk der oft seelenlosen elektronischen Musik ein menschliches Antlitz zu geben – wenn auch ein düsteres. Vor wenigen Monaten sind nach langer Pause wieder Alben von Cabaret Voltaire erschienen, jetzt ist Kirk im Alter von 65 überraschend gestorben. Eine Würdigung. No cooking.

“The Lamb Lies Down On Broadway” war Genesis letzte Platte mit Peter Gabriel. Und gilt neben „Selling England By The Pound“ als ihre beste. Sie ist vor 50 Jahren erschienen – und man kann sie heute immer noch gut hören. Sie ist gleichzeitig auch eine der besten Platten des Progrock. Abgesehen von der etwas verquasten Story dieses Konzeptalbums entwickeln hier Genesis eine Spielfreude, die vom harten Rock bis zu avantgardistischen Soundcollage reicht.

Soundtrack:

Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway + Fly On A Windshield + Melody of 1974, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Steve Hackett: Fly On The Windshield + Melody of 1974, Genesis Revisited: Live At The Royal Albert Hall, 2013

Genesis: In The Cage + The Grand Parade of Lifeless Packaging + Back in NYC + Counting Out Time + The Carpet Crawlers, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Genesis: The Carpet Crawlers, Second’s Out, 1977

Genesis: The Chamber of 32 Doors + Lilywhite Lilith + The Waiting Room + Anyway + The Supernatural Anaesthetist + The Colony Of Slippermen + It, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Genesis: Supper’s Ready, Foxtrot, 1972

Neo-Folk, New-Country, Lo-Fi, Avantgarde-Punk: Will Oldham passt in keine Schublade, macht aber seit 30 Jahren Musik, die quer zum üblichen Pop-Business steht, oft klaustrophobisch, fast immer ergreifend. Dazu ein Ausflug in die Welt des Bourbon, Scotch und Irish Whiskey.

Ich stelle euch Seamonsters von Wedding Present vor. Eine der besten Indieplatten, die jemals erschienen sind. Von 1991. Schrammelnde Gitarren, hämmernde Drums und herzzerreißende Texte. Mastermind David Gedge ist ein knuddeliger, kommunikativer und dickköpfiger Sympathieträger. Dazu eine britische Spezialität: Welsh Rarebits. Genau das Richtige für besoffene Nächte.

Podcast über Platten und Kochen. Spannende kleine Gerichte und herausragende Musik – witzig und persönlich erklärt von Thomas Askan Vierich, Journalist und Autor von kulinarischen Fachbüchern.

Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Latkes. Lasst es knistern und brutzeln! Ab 9.April 2021 auf anchor.fm und allen einschlägigen Kanälen.

Die Neubauten haben heuer ihr vermutlich bestes Album in 43 Jahren aufgenommen. Man nennt es auch analog zum „Weißen“ der Beatles: „das Gelbe“. Selten sind sie dem Pop so nahe gekommen ohne ihre Industrial-Wurzeln zu verleugnen. Selten hat Blixa Bargeld so schön getextet. Ein Podcast zum neuen Album mit sehr vielen O-Tönen vom Meister selbst.

Soundtrack:

Einstürzende Neubauten: Wie lange noch? / Ist ist / Pestalozzi / Gesundbrunnen, Rampen, 2024

Teho Teardo & Blixa Bargeld: Ziegenfisch, Fall, 2017

Nick Cave & The Bad Seeds: Avalanche, From Her To Eternity, 1984

Einstürzende Neubauten: Kollaps, Kollaps, 1981

Einstürzende Neubauten: Fütter mein Ego, Halber Mensch, 1985

Einstürzende Neubauten: Merle (Die Elektrik), Zeichnungen des Patienten O.T., 1983

Einstürzende Neubauten: Seele brennt, Halber Mensch, 1985

Einstürzende Neubauten: Sabrina, Silence Is Sexy, 2011

Einstürzende Neubauten: Rampe, Live in Vienna, 2022

Einstürzende Neubauten: Ich wees nich / Besser isses / Isso isso / Everything Will Be Fine, Rampen, 2024

Eine Platte für (ältere) Männer. Tex Perkins, Don Walker und Charlie Owen sind Legenden des australischen Indierocks. Perkins kommt u.a. von den Beasts of Bourbon oder The Cruel Sea, Don Walker spielt bei Cold Chisel und Charlie Owen war der Gitarrist der legendären New Christs. Alle drei waren also eine Art „Supergroup“, als sie sich 1992 das erste Mal zusammen taten. Ihre beste Platte ist ihre zweite: All Is Forgiven. Ein Doppelalbum voller gut abgehangener Erzählungen aus der Welt mittelalter Männer: viel Selbstironie, herrliche Liebeslieder, Selbstkritisches über das Rockbusniess und vieles mehr. Gekonnt lässig gespielt in der Tradition des Country – oder ist es Folk? Oder doch Indierock? Egal, sie erzählen auf wunderbare Art wunderbare Geschichten. Just relax and listen…

Soundtrack:

Tex Don & Charlie: Paycheques + A Place To Hide, All Is Forgiven, 2005

New Christs: Afterburn, Distemper, 1989

Cold Chisel: Khe Sanh, Single, 1978

Beasts of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

Tex Don & Charlie: Fake That Emotion, Sad But True, 1993

Tex Don & Charlie: Whenever It Snows + Harry Was A Bad Bugger + You’re 39 + Words Fail Me + Another Night In + The Price You Had To Pay + The Singer Of The Song + The Healing Power Of Helpless Laughter, All Is Forgiven, 2005

Tex Don & Charlie: A Man In Conflict With Nature, You Don’t Know Lonely, 2017

Der Puppenspieler, Poet und Saxophonist Ted Milton macht mit seinem Bandprojekt Blurt Musik wie niemand sonst. Und das seit 44 Jahren. Am Anfang konnte man ihn noch der No-Wave-Bewegung der späten 1970ern und frühen 1980ern zurechnen (Contortions, DNA, Material). Danach spielte er in seiner eigenen Liga – kurz vor der Obskurität. Aber er hatte seine treuen Fans, die ihn gerade so am Leben hielten. Und Milton ist bis heute aktiv – mit mittlerweile über 80 Jahren. Zuletzt machte er auch ein Platte mit Graham Lewis von Wire.

Soundtrack:

Blurt: My Mother Was a Fried of the Enemy of the People, In Berlin, 1980

Blurt: Puppeteers of the World Unite, A Factory Quartet, 1980

Blurt: Puppeteers of the World Unite, In Berlin, 1980

Blurt: Dyslexia Rules, A Factory Quartet, 1980

Blurt: Dyslexia Rules, In Berlin, 1980

Public Image Limited: Track 8, Flowers Of Romance, 1981

DNA: Blonde Red Head, Downtown 81 (Film), 1981

James Chance & The Contortions: Bedroom Athlete, Buy, 1979

Blurt: Cherry Blossom Polish, In Berlin, 1980

Blurt: Dog Save My Sole + Arthur Is Coming, Blurt, 1982

Blurt: The Flags + Poppycock, Poppycock, 1986

Blurt: The Body That They Built To Fit The Car + Kenny Rogers Greatest Hit, Kenny Rogers Greatest Hit, 1989

Blurt: Cut It! + Hat + Minibar, Cut It!, 2010

Ted Milton Meets Goz Of Kermeur: Inflated Edge, Single, 1994

Driftmachine & Ammer & Ted Milton: Sonic Sculpture + The Siren Is A Simple Device, Sonic Behaviour, 2024

Elegiac: Vous ete ici, Elegiac, 2021

Blurt: Phone Monica, Pagan Strings, 1992

Dinosaur Jr. bliesen dem Indierock und Postpunk der späten 1980er Jahre neues Leben ein: mit einer bis dahin ungehörten Mischung aus Hard Rock, Psychedelia, Lärm und Melodieansätzen. Gitarrist und Sänger J. Mascis traute sich sogar wieder ausgedehnte Gitarrensoli zu spielen. Ihr zweites Album „You’re Living All Over Me“ wurde zu einer sehr einflussreichen Platte – vor allem auch mit dem intensiven Einsatz von Effektgeräten für das Shoegaze-Genre – und in der Folgezeit konnte Dinosaur Jr auf der Erfolgswelle des Grunge Rock mitschwimmen. Das tun sie bis heute.

Soundtrack:

Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987

Dinosaur Jr: Severed Lips, Dinosaur, 1985

Dinosaur Jr: Sludge Feast + Tarpit, You’re Living All Over Me, 1987

The Dream Syndicate: When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982

Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985

Sonic Youth: Death Valley 69, Single, 1985

Dinosaur Jr: Kracked + In A Jar + Raisans + The Lung, You’re Living All Over Me, 1987

Dinosaur Jr: Just Like Heaven, Single, 1987

Dinosaur Jr: Freak Scene, Single, 1988

Dinosaur Jr: I Met The Stones, Sweep It Into Space, 2024

Dinosaur Jr: Repulsion, Dinosaur, 1985

In einem gottverlassenen Kaff in Alabama wurde Anfang der 1960er Jahre eine neue Musik erfunden: Soul. In Muscle Shoals etablierten sich mehrere unabhängige Studios und schufen mit ihren Hausbands einen ganz bestimmten Sound: den lässigen Muscle Shoals Sound. Ein Amalgam aus Rock and Roll, Country, R&B und Gospel. Bis in die 1970er (und darüber hinaus) kamen dann auch viele auswärtige Künstler aus der ganzen Welt, um hier aufzunehmen und diese ganze besondere Atmosphäre aufzusaugen. Beginn meiner Serie über die Musik und Sounds aus dem amerikanischen Süden.

Soundtrack:

Herbie Mann: Muscle Shoals Nitty Gritty, Musle Shoals Nitty Gritty, 1970

Arthur Conley: Sweet Soul Music, Single, 1967

Lynyrd Skynyrd: Free Bird (early version), Skynard’s First…and Last (rec. 1971/72), 1978

Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, Single, 1966

Aretha Franklin: I Never Loved a Man (Like I Loved You), I Never Loved A Man Like I Loved You, 1967

Bob Dylan: You Gotta Serve Somebody, Slow Train Coming, 1979

Arthur Alexander: You Better Move On, Single, 1961

Jimmy Hughes: Steal Away, Single, 1963

Tommy Roe: Everybody, Single, 1963

Joe Tex: Hold On To What You’ve Got, 1964

Etta James: Tell Mama, Tell Mama, 1968

Aretha Franklin: I Never Loved A Man (Like I Loved You), I Never Loved A Man Like I Loved You, 1967

Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, Single, 1966

Wilson Pickett: Mustang Sally, Single, 1966

Arthur Conley: Sweet Soul Music, Single, 1967

Clarence Carter: Snatching It Back, Single, 1969

Wilson Pickett: Hey Jude, Single, 1969

Joe South: Hush, Single, 1967

Cher: I Walk On Guilded Splinters, 3614 Jackson Highway, 1969

Boz Scaggs: I’ll Been Long Gone, Single, 1969

R.B. Greaves: Take A Letter Maria, Single, 1969

Rolling Stones: Brown Sugar, Sticky Fingers, 1971

Herbie Mann: Muscle Shoals Nitty Gritty, Musle Shoals Nitty Gritty, 1970

Joe Cocker: High Time We Went, Joe Cocker, 1972

J.J. Cale: Lies, Single, 1972

Traffic: Sometime I Feel So Uninspired, Shootout At The Fantasy Factory, 1973

Paul Simon: Kodachrome, There Goes Rhymin’ Simon, 1973

Willie Nelson: Pretend I Never Happened, Phases And Stages, 1974

Tony Joe White: I’ve Got A Thing About You Baby, The Train I’m On, 1972

Linda Ronstadt: I Won’t be Hanging Round, Linda Ronstadt, 1971

Rod Stewart: Three Time Loser, Atlantic Crossing, 1975

Lynyrd Skynyrd: Free Bird (early version), Skynard’s First…and Last (rec. 1971/72), 1978

Bob Dylan: You Gotta Serve Somebody, Slow Train Coming, 1979

The Osmonds: One Bad Apple, Single, 1970

Bobby Gentry: Fancy, Fancy, 1970

Mac Davis: Baby Don’t Get Hooked On Me, Single, 1972

Tony Joe White: Poke Salad Annie, Single, 1969

Anton Webern hat die Spätromantik verabschiedet und ist der Godfather der seriellen Musik nach 1945 (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen). Vor allem ist er berühmt für seine Reduktion. Seine Stücke sind extrem kurz, aber sehr intensiv und ausdrucksstark. Er war gemeinsam mit Alban Berg der bekannteste Schüler von Arnold Schönberg und prägte die Neue Wiener Schule am Beginn des 20. Jahrhunderts. Er übernahm auch in den 1920er Jahren Schönbergs neue Theorie der Zwölftonmusik. Seine Musik ist gewöhnungsbedürftig für untrainierte Ohren. Aber wenn man sich mal darauf eingelassen hat, möchte man eigentlich nichts mehr anderes hören. Vor allem nicht den Bombast der Spätromantiker.

Soundtrack:

Webern: Sechs Bagatellen für Streichquartett op.9 (1913), Kronos Quartet

Webern: Passacaglia op.1 (1908), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Quintett für Streicher und Klavier (1907), LaSalle Quartet & Stefan Litwin

Schönberg: 1. Streichquartett op.7, 3. Satz (1905), New Vienna String Quartet

Berg: Streichquartett op. 3, 2. Satz (1910), Alban Berg Quartett

Webern: Sechs Stücke für Orchester op.6 (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (1909), Julliard String Quartet

Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (orchestrierte Fassung (1930), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Vier Stücke für Klavier und Violine op.7 (1910), Isaac Stern & Charles Rosen

Webern: Fünf Stücke für Orchester op.10, London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Drei kleine Stücke op.11 (1911), Gregor Piatigoersky & Charles Rosen

Webern: Sinfonie op.21 (1928), London Symphony Orchestra /Pierre Boulez

Webern: Variationen für Orchester op.30 (1940), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: “Saxophon-Quartet” op.22 (1928-30), Charles Rosen, Daniel Majeske, Robert Marcellus, Abraham Weinstein

Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 2.

Soundtrack:

Rod Stewart: Some Guys Have All The Luck, Camouflage, 1984

Rod Stewart: Sailing + Stone Cold Sober + I Don’t Want To Talk About It, Atlantic Crossing, 1975

Crazy Horse: I Don’t Want To Talk About It, Crazy Horse, 1969

Rod Stewart: Tonight’s The Night + The Killing Of Georgie (Part 1), A Night On The Town, 1976

Rod Stewart: Hot Legs + You’re Insane + You’re In My Heart + (If Loving You Is Wrong) I Don’t Wanna Be Right + You Got A Nerve + I Was Only Joking, Foot Lose And Fancy Free, 1977

Rod Stewart: Do Ya Think I’m Sexy?, Do Ya Think I’m Sexy?, 1978

Rod Stewart: Passion, Foolish Behaviour, 1980

The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982

David Bowie: Fashion, Scary Monsters, 1980

Rod Stewart: Downtown Train, Single, 1989

Tom Waits: Downtown Train, Rain Dogs, 1985

“High quality but minimal.” “Fuck digital.” Das sind zwei Aussagen des Plattenproduzenten Steve Albini, der sich selbst lieber „Aufnahmeingenieur“ nannte. Oder „Klempner“. Weil er nicht Platten „produzierte“, sondern „lediglich“ optimal aufnahm. Optimal im Sinne der Bands, nicht im Sinne der Plattenfirmen oder des Produzenten. Er mischte sich in den kreativen Prozess nicht ein. Er kümmerte sich um die Technik, um die Auswahl und Stellung der Mikrophone, ließ die Bands überwiegend live im Studio spielen, versuchte ihren Sound einzufangen, so wie sie sich ihren Sound vorstellten. Das führte immer wieder zu Konflikten – nicht mit den Bands, die ihn liebten, sondern mit den Plattenbossen. Das war Albini egal, der sowieso gerne und oft aneckte, weil er immer nur sein Ding durchzog und später darüber auch Vorträge hielt. Das dankte ihm die Indieszene mit grenzenloser Verehrung. Auch für seine eigenen Bands Big Black und Shellac. Nach seinem überraschenden Tod ist das Netz voll mit Gesten der Verehrung. Hier ist eine weitere. Mit Hörproben.

Soundtrack:

Union Carbide Productions: Hey Steve, Swing, 1992

The Wedding Present: Lovenest + Corduroy, Seamonsters, 1991

Union Carbide Productions: High Speed Energy, The Albini Swing, 1994

Union Carbide Productions: High Speed Energy, Swing, 1992

Nirvana: Lithium, Nevermind, 1991

Nirvana: Rape Me, In Utero, 1993

Pixies: Where Is My Mind?, Surfer Rosa, 1988

Big Black: Kerosene, Atomizer, 1986

Shellac: Prayer To God, 1000 Hurts, 2000

Palace Music: More Brother Rides + Viva Ultra + The Brute Choir, Viva Last Blues, 1995

The Magnolia Electric Co: Farewell Transmission, 2003

Robert Plant & Jimmy Page: Shining In The Light, Walking Into Clarksdale, 1998

The Stooges: The Weirdness, The Weirdness, 2007

P.J. Harvey: Rid Of Me, Rid Of Me, 1993

Breeders: Happiness Is A Warm Gun, Pod, 1990

Bush: Personal Holloway, Razorblade Suitcase, 1996

Slint: Glenn + Rhoda (1989), EP, 1994

Cloud Nothings: No Future / No Past, Attack On Memory, 2013

The Wedding Present: Dalliance, Seamonsters, 1991

O-Töne von Steve Albini aus „Show Us Your Junk”, Episode 23

Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 1.

Soundtrack:

Rod Stewart: Every Picture Tells A Story + Maggie May, Every Picture Tells A Story, 1971

Rod Stewart: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964

Yardbirds: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964

Steampacket: Can I Get A Witness, Single, 1965

Rod Stewart: Shake, Single, 1966

Rod Stewart: I’ve Been Drinking (1968?), Storyteller (Box Set), 1989

The Jeff Beck Group: I Ain’t Superstitious, Truth, 1968

Faces: Stay With Me, Single, 1971

Rod Stewart: Handbags And Gladrags, An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, 1969

Rod Stewart: Gasoline Alley + Country Comfort, Gasoline Alley, 1970

Elton John: Country Comfort, Tumbleweed Connection, 1970

Rod Stewart: Reason To Believe + I Know I’m Losing You, Every Picture Tells A Story, 1971

Rod Stewart: You Wear It Well, Never A Dull Moment, 1972

Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Single, 1972

Rod Stewart: I’d Rather Go Blind, Never A Dull Moment, 1972

Faces: Oh Not My Baby, Single, 1973

Rod Stewart: True Blue + Angel, Never A Dull Moment, 1972

Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel. Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.

Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)

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Noseferatu Man

Don, Aman

Washer

For Dinner…

Good Morning, Captain

Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön.

Soundtrack:

Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985

New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973

Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984

Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983

Smiths: Hand in Glove, Single, 1983

Smiths: This Charming Man, Single, 1983

Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984

Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984

Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984

The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens, Single, 1980

The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980

Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979

Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984

Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985

Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987

Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987

A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.

Soundtrack:

ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991

ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989

De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990

ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990

ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991

Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976

ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991

N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988

ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991

Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991

ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991

Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990

ATQC: What?, The Low End Theory, 1991

Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.

Soundtrack:

Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966

Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970

Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967

Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968

Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966

Cream: Spoonful, Single, 1967

Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960

Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966

Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968

Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967

Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968

Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998

Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967

Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972

Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968

Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970

Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968

Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.

Soundtrack:

S&G: America, Bookends, 1968

Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957

S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964

S&G: The Sound of Silence, Single, 1965

S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965

S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966

S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968

S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968

S&G: The Boxer, Single, 1969

S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970

Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972

S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970

S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964

James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.

 Soundtrack:

James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Coldn Sweat, Single, 1967

JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965

JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965

JB: Cold Sweat, Single, 1967

JB: I Got The Feeling, Single, 1968

JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968

JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969

JB: Please, Please, Please, Single, 1956

JB: Try Me, Single, 1958

JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963

The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965

JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966

The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986

JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973

JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969

JB: The Popcorn, Single, 1969

JB: Mother Popcorn, Single, 1969

Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

JB: Super Bad, Super Bad, 1971

JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972

JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970

JB: Hot Pants, Single, 1971

JB: Get On A Good Foot, Single, 1972

JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970

JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988

JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988

JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973

JB: King Heroin, Single, 1972

Die Szene blüht. Wer sagt, früher war alles besser, hat schlicht keine Ahnung. Was junge Bands aus England, Irland, den USA und Kanada gerade spielen, kann man als die neue Generation des Post Punk/Post Rock bezeichnen. Das sind ganz neue Töne. Auch textlich mit neuer Botschaft. Hier spricht die Gen Z zur Gen X. Message received!

Been Stellar: Start Again, Scream From New York, NY, 2024

Cola: Blank Curtain, Deep In View, 2022

Enumclaw: I Still Feel Bad About Masturbation, Home In Another Life, 2024

Squid: Swing (In A Dream), O Monolith, 2024

Do Nothing: Moving Target, Snake Sideways, 2023

TV Priest: It Was Beautiful, My Other People, 2022

Cola: Pallor Tricks, The Gloss, 2024

Cola: Blank Curtain, Deep In View, 2022

Do Nothing: Sideways Snake, Sideways Snake, 2023

Black Midi: Bmbmbm, Single, 2019

Black Country, New Road: Athens, France, Single, 2019

Squid: The Dial, Single, 2019

Squid: Swing (In A Dream), O Monolith, 2024

Been Stellar: Manhattan Youth, Live at Audiotree, 2023

Enumclaw: 2002, Live on KEXP, 2021

Enumclaw: Save The Baby, Live on KEXP, 2023

Enumclaw: I Still Feel Bad About Masturbation, Home In Another Life, 2024

Do Nothing: Lebron James + New Life, Zero Dollar Bill Ep, 2020

English Teacher: Song About Love, Single, 2023

Been Stellar: Pumpkin, Scream From New York, NY, 2024

Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.

Soundtrack:

Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta

ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969

ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Nice: America, Single, 1968

ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970

J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff

Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow

ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970

Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971

Kochen 1. Teil

ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972

Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel

ELP: The Enemy God, Works, 1977

Kochen 2. Teil

ELP: Food For Your Soul, Works, 1977

Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. An ihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemand kennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.

Soundtrack:

The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006

She Sends Kisses

The House That Guilt Built

Happy

She Sends Kisses

This Boy Is Exhausted

This Boy Is Exhausted (live 2009)

Hopeless

Thirteen Grand

Boys You Won’t

Everyone Choose Sides

13 Months In 6 Minutes

Aeon Station: Queens, Observatory, 2021

Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022

Pulled Fences, Single, 2009

Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DC zum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer und immer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.

Soundtrack:

Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984

Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986

Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984

Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983

Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978

Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983

Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987

Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986

The Church: Fly + Electric, Séance, 1983

The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988

Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979

Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981

Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982

Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984

Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996

Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007

Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985

Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988

Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987

Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006

Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992

Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor

Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984

Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007

Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993

Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005

Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ – unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.

Soundtrack:

Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987

Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980

Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977

Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975

Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971

Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979

Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977

Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979

Motörhead: Lawman, Bomber, 1979

Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980

Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983

Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986

Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991

Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013

Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006

Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982

Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006

Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991

WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012

Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986

Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.

 Soundtrack:

Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992

Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995

Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991

Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002

Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989

Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015

Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989

Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992

Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972

Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992

Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982

Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008

Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995

Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002

Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997

Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008

Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997

Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999

Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995