Explorez tous les épisodes du podcast Vinyl + Cooking

Jethro Tull haben heuer überraschend eine neue Studio-LP herausgebracht. Noch überraschender: Sie ist richtig gut. Gelegenheit einen Blick auf eine der besten und vielseitigsten Bands der 1970er Jahre zu werfen. Dazu braten wir uns ein Roastbeef mit Erbs-Minz-Püree im Schnelldurchlauf. Hörbeispiele aus "Thick As A Brick" musste ich leider aus lizenrechtlichen Gründen entfernen.

Soundtrack:

Jethro Tull: Wondrin Aloud, Live in Concert 1977

JT: A Song For Jeffrey (This Was), BBC Session 1968

JT: A New Day Yesterday (Stand Up), Live 1970 (Isle of Wright?)

JT: Nothing Is Easy (Stand Up), Live 1969 in Stockholm

JT: Broulee, Stand Up, 1969

JT: Living In The Past, Single, 1969

JT: To Cry You A Song, Benefit, 1970

JT: Locomotive Breath + God, Aqualung, 1971

JT: Life Is A Long Song, Life Is A Long Song EP, 1971

JT: A Passion Play (Live, excerpt), 1973

JT: Skating Away (War Child), Live, Bursting Out, 1977

JT: One White Duck / Nothing At All, Minstrel in the Gallery, 1975

JT: Bad Eyed and Loveless + Crazed Institution + Too Old Ro Rock and Roll, Too Old TO Rock and Roll, 1976

JT: Heavy Horses, Heavy Horses, 1978

JT: Flying Dutchman, Stormwatch, 1979

JT: In The Past, The String Quartets, 2017

JT: Mrs. Tibbets + Shoshana Sleeping, The Zealot Gene, 2022

JT: We Used To Know, Stand Up, 1969

Die Simple Minds hatten 1977 als Punkband begonnen, wurden dann als New Wave Band gehandelt, hatten lange wenig Erfolg und dann lange viel zu viel davon. Letzteres hat ihrer Musik nicht gut getan. Die war zwischen 1979 und 1984 aber wirklich gut, sehr gut sogar: experimentell, manisch, düster mit herrlich assoziativen Texten: Achtziger Jahre Angst statt Popschwulst mit Politkitsch. No cooking, no drinking, but soon. Und ohne Don't You Forget About me - aus lizenzrechtlichen Gründen.

Simple Minds: Cities As Love Brings The Fall, Sons And Fascination, 1981

Simple Minds: Promised You A Miracle, New Golden Dream, 1982

Simple Minds: Today I Died Again, Empires And Dance, 1980

Johnny amd the Self Abusers: Saints and Sinners, Single, 1977

Simple Minds: Chelsea Girl, Life in a Day, 1979

Simple Minds: Cacaphony + Changelling + Premonition, Real To Real Cacaphony, 1979

Simple Minds: I Travel, Single, 1980

Simple Minds: Celebrate + Thirty Frames a Second + Room, Empires and Dance, 1980

Simple Minds: 20th Century Promised Land + Careful In Career + The American + League of Nations, Sister Feelings Call, 1981

Simple Minds: League of Nations, Live at Hammersmith Odeon, 1981 (?)

Simple Minds: Boys From Brazil + Love Song + In Trance As Mission, Sons and Fascination, 1981

Simple Minds: Glittering Prize + Hunter and the Hunted + Colors Fly and Catherine Wheel + King Is White and in the Crowd, New Golden Dream, 1982

Simple Minds: Up On The Catwalk + Waterfront, Sparkle In The Rain, 1984

Simple Minds: Alive and Kicking, Once Upon A Time, 1985

Simple Minds, Belfast Child, Ballads of the Streets EP, 1989

Simple Minds: Wonderful in Young Life, Sister Feelings Call, 1981

Diesmal habe ich mir mal wieder Gäste eingeladen: Adrian Richter und Mark Feldes von der Hamburger Indie-Pop-Rock-Marketing Agentur Pop Up Records. Sie haben auch ein paar aktuelle Indie-Scheiben aus Berlin, Düsseldorf, Hamburg, Holland und Belgien mitgebracht. Und ich habe dann noch ein paar Aufnahmen aus Wien und Lauf an der Pegnitz ergänzt… Wie kommt man an einen Plattenvertrag? Braucht man überhaupt einen? Lohnt sich Streaming? Und wie kommt man auf die Playlists bei Spotify & Co?

Soundtrack:

Neumatic Parlo: Scattered Unsettled, Play It As It Lays, 2024

Scott & Lila: Brave, Scott & Lila, 2024

Komodo: Hell Go Rhythm, Hell Go Rhythm, 2024

Blaudzun: Bonfire, Latter Days, 2024

Alrighty Aphrodite: Loud But Silently, Single, 2024

The Haunted Youth: In My Head, Single, 2024

Scott & Lila: We Can Make It Work + Brave, Scott & Lila, 2024

Neumatic Parlo: Apprentice + Carnage, Play It As It Lays, 2024

Blaudzun: Bonfire + Spark Chaser, Latter Days, 2024

Komodo: Hell Go Rhythm + User, Hell Go Rhythm, 2024

A Tribute To Scamander: Stop The Feelings, A Tribute To Scamander, 2023

Scamander: Rage For Stuff, Laufer Rehearsal, 1980

TAV: Rage For Stuff, Home Recording Vienna, 2024

The Haunted Youth: In My Head, Single, 2024

Alma: Lerne zu spielen, Vienna Rehearsals, 2025

Alrighty Aphrodite: Loud But Silently, Single, 2024

Neumatic Parlo: Scattered Unsettled, Play It As It Lays, 2024

Popup Records: https://popup-records.de/

record Jet: https://recordjet.com/de/

The Orchard: https://www.theorchard.com/de/

Im November 1979 erschien das zweite Album von Public Image Limited (PIL), mit dem sich John Lydon von seinem Alter-Ego Johnny Rotton (Sex Pistols) endgültig verabschiedete. Statt Punk-Attitüde machte er jetzt Kunst und erweiterte die Möglichkeiten dessen, was Rock oder Punk sein konnte: der Post-Punk war geboren. Eine mitunter anstrengende, aber sehr folgenreiche Platte. Zeit sie in aller Ausführlichkeit und mit allen Einflüssen vorzustellen.

Soundtrack:

PIL: Swan Lake + Albatross, Metal Box, 1979

Lee “Scratch” Perry & The Upsetters: Drum Rock, 14 Dub Blackboard Jungle, 1973

PIL: Memories, Metal Box, 1979

The Durutti Column: The Beginning, The Return Of The Durutti Column, 1980

PIL: Graveyard + The Suit + Poptones + Careering + Bad Baby, Metal Box, 1979

Captain Beefheart & The Magic Band: Trout Mask Replica, 1969

Wire: Men 2nd + Marooned, Chairs Missing, 1978

Can: Mushroom, Tago Mago, 1971

PIL: No Birds + Chant, Metal Box, 1979

Alma: Alma Play, 2024

Im November 1979 veröffentlichten The Jam ihr viertes Album. Vielleicht ihr bestes. Auf alle Fälle war das damals das erste, was ich mir von ihnen kaufte. Und es war auch eines der ersten der damals zeitgenössischen Musik. Heute nennen wir das Post-Punk. Keine Gitarrensoli, aber viel Wut. Und tolle Texte. Die habe ich für euch übersetzt. Man kann sie sonst so schlecht verstehen. Aber ich habe sie damals verstanden. Sie waren ja im Inlet abgedruckt. Und an denen habe ich mit 15 mein Englisch geschult. Und habe mich verstanden gefühlt. Paul Weller rechnet hier mit seiner Zeit ab, der beginnenden finsteren Thatcher-Jahre. Ich fühlte mich verstanden. Es ging um Freundschaften. Die nicht halten, weil das Leben hart ist. Weil man Geld verdienen muss. Scheiß auf die Ideale. Wie war das bei euch? Was ist aus euren Idealen geworden?

Soundtrack

 The Jam: Setting Sons, 1979

Girl On The Phone

Thick As Thieves

Private Hell

Little Boy Soldiers

Wasteland

Burning Sky

Smithers-Jones

Saturday Kids

The Eton Rifles

Und:

Going Underground, Single, 1980

Joe Bowie kommt aus dem Free Jazz und dem New Yorker No Wave. Er gründete Ende der 1970er die Funkband Defunkt, die (Free) Jazz tanzbar machte und dem Disco den Stinkefinger zeigte. Kombiniert mit Postpunk und Funk war das eine wilde Mischung, die durchaus kommerzielles Potenzial hatte, es aber nicht erreichte. Heute gelten die ersten beiden Defunkt-Alben als Klassiker – sowohl im Jazz wie im Funk. Manche meinen, Joe Bowie hätte mit Defunkt dem Jazz der frühen 1980er einen Weg gewiesen. Den aber niemand mitgehen wollte. Miles Davis nicht, Wynton Marsalis nicht. Die spielten Pop. Oder Retro. Nicht Defunkt. Schade.

Soundtrack:

Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980

Defunkt: Illusion, Thermonuclear Sweat, 1982

Material: Memory Serves, Memory Serves, 1982

The Contortions: Contort Yourself, Buy, 1979

DNA: Blonde Red Head, A Taste Of DNA, 1981

The Lounge Lizards: Incident On South Street, The Lounge Lizards, 1980

James Black & The Blacks: Sax Maniac, Sax Maniac, 1982

Material: Reduction, Temporary Music 2, 1981

Defunkt: Ooh Baby, Thermonuclear Sweat, 1982

Defunkt: Strangling Me With Your Love + In The Good Times + Make Them Dance, Defunkt, 1980

Defunkt: Avoid The Funk, Thermonuclear Sweat, 1982

Defunkt: Razor’s Edge + Strangling Me With Your Love (re-visited), Razor’s Edge, Maxi, 1983

Defunkt: Tell Me, In America, 1988

Defunkt: I Tried To Live Alone, Thermonuclear Sweat, 1982

Bauhaus aus Northampton erfanden 1979 mit „Bela Lugosi’s Dead“ den Gothrock. Inspiriert von den deutschen Avantgardisten des Dessauer Bauhaus entwickelten sie düstere und manchmal auch sehr harte Klanglandschaften mit einem Sänger, der immer klang, als würde er um sein Leben singen. Die Musik hat mehr als vierzig Jahre später nichts von ihrem Impakt verloren. Dare!

Soundtrack:

Bauhaus: Double Dare, In The Flat Field, 1980

Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979

Bauhaus: In The Flat Field, In The Flat Field, 1980

David Bowie: Ziggy Stardust, The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972

Bauhaus: Ziggy Stardust, John Peel Session, 1981

Bauhaus: Telegram Sam, Single, 1980

T. Rex: Telegram Sam, The Slider, 1972

Siouxie And The Banshees: Poppy Day, Join Hands, 1979

Joy Division: Atrocity Exibition, Live Les Douche Bains, 1979

Bauhaus: Third Uncle, John Peel Session, 1982

Bauhaus: Kick In The Eyes, Mask, 1981

Bauhaus: She’s In Parties, Burning From The Inside, 1983

Bauhaus: The Passion Of Lovers, Mask, 1981

Bauhaus: The Three Shadows + All We Ever Wanted Was Everything, The Sky’s Gone Out, 1982

Bauhaus: Rose Garden Funeral + Hollow Hills (live), Press The Eject And Give Me The Tape, 1982

Bauhaus: Swing The Heartache, John Peel Session, 1982

Bauhaus: Stygmata Martyr + Dark Entries (live), Press The Eject And Give Me The Tape, 1982

Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight, Burning From The Inside, 1983

Tones On Tail: Lions, Single, 1984

Peter Murphy & Trent Raznor: Hurt (live), 2006

16 Jahre haben Cure-Fans auf ein neues Studioalbum ihres Helden Robert Smith gewartet. Jetzt ist es da. Die Reaktionen sind überwiegend euphorisch. Zu Recht? Auf alle Fälle knüpft das sehr düstere Album an Platten wie „Pornography“ an. Was ja schon mal nicht schlecht ist. Wir haben genauer hingehört.

Soundtrack:

The Cure: One Hundred Years, Pornography, 1982

The Cure: A Fragile Thing + Ad Nothing Lasts Forever + War Song + Alone + Drone: No Drone + I Can Never Say Good Bye + All I Ever Am + Endsong, Songs Of A Lost World, 2024

Hexensabbath, Walpurgisnacht, Alle Seelen, Halloween: eine gute Zeit, um mal wieder richtig unheimliche Songs zu spielen und sich ein wenig zu gruseln. Mit Black Sabbath, Chrome, Bauhaus, Grateful Dead, Edgar Allen Poe's Raben, Tod, Teufel, Hexen und das Finstere in dieser Welt….

Cabaret Voltaire: A Touch Of Evil, Red Mecca, 1981

The Fall: There’s A Ghost In My House, Single, 1987

Alan Parson’s Project: A Dream Within A Dream / The Raven, Tales Of Mystery And Imagination, 1976

Stranglers: The Raven, The Raven, 1980

Black Crowes: Sometimes Salvation, The Southern Harmony And Musical Companion, 1992

Black Sabbath: Black Sabbath, Black Sabbath, 1970

Black Sabbath: Walpurgis, John Peel Session, 1970

Santana: Black Magic Woman, Abraxas, 1970

Cream: Strange Brew, Disaeli Gears, 1967

The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1970

Blue Öyster Cult: Wings Wetted Down, Tyranny And Mutation, 1973

Blue Öyster Cult: Tattoo Vampire, Agents Of Fortune, 1976

Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, iHeart Radio Theater NYC 2012, 2020

The Grateful Dead: Death Don’t Have No Mercy, Live/Dead, 1969

Creedance Clearwater Revival: I Put A Spell On You, Single, 1968

Nick Cave & The Bad Seeds: Black Crow King, The Firstborn Is Dead, 1985

Nick Cave & The Bad Seeds: Supernaturally, The Lyre Of Orpheus, 2004

Nick Cave & The Bad Seeds: Red Right Hand, Live At Royal Albert Hall (1997), 2008

The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013

The Paper Chase: It’s Out There And It’s Gonna Get You + We Now Where You Sleep, Now You Are One Of Us, 2006

Swans: Half Life, Cop, 1984

Soundgarden: New Damage Done, Badmotorfinger, 1992

Chrome: Future Ghosts + Armageddon, 3rd From The Sun, 1982

Chrome / Damon Edge: Moon Glow, Another World, 1985

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Greatest Hits Live (2005), 2024

Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight, Burning From The Inside, 1982

Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979

The Comsat Angels: Dark Parade, Sleep No More, 1981

Tuxedo Moon: Midnight Stroll, Scream With A View, 1979

Cabaret Voltaire: Black Mask + A Touch Of Evil (Reprise), Red Mecca, 1981

In einem gottverlassenen Kaff in Alabama wurde Anfang der 1960er Jahre eine neue Musik erfunden: Soul. In Muscle Shoals etablierten sich mehrere unabhängige Studios und schufen mit ihren Hausbands einen ganz bestimmten Sound: den lässigen Muscle Shoals Sound. Ein Amalgam aus Rock and Roll, Country, R&B und Gospel. Bis in die 1970er (und darüber hinaus) kamen dann auch viele auswärtige Künstler aus der ganzen Welt, um hier aufzunehmen und diese ganze besondere Atmosphäre aufzusaugen. Beginn meiner Serie über die Musik und Sounds aus dem amerikanischen Süden.

Soundtrack:

Herbie Mann: Muscle Shoals Nitty Gritty, Musle Shoals Nitty Gritty, 1970

Arthur Conley: Sweet Soul Music, Single, 1967

Lynyrd Skynyrd: Free Bird (early version), Skynard’s First…and Last (rec. 1971/72), 1978

Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, Single, 1966

Aretha Franklin: I Never Loved a Man (Like I Loved You), I Never Loved A Man Like I Loved You, 1967

Bob Dylan: You Gotta Serve Somebody, Slow Train Coming, 1979

Arthur Alexander: You Better Move On, Single, 1961

Jimmy Hughes: Steal Away, Single, 1963

Tommy Roe: Everybody, Single, 1963

Joe Tex: Hold On To What You’ve Got, 1964

Etta James: Tell Mama, Tell Mama, 1968

Aretha Franklin: I Never Loved A Man (Like I Loved You), I Never Loved A Man Like I Loved You, 1967

Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, Single, 1966

Wilson Pickett: Mustang Sally, Single, 1966

Arthur Conley: Sweet Soul Music, Single, 1967

Clarence Carter: Snatching It Back, Single, 1969

Wilson Pickett: Hey Jude, Single, 1969

Joe South: Hush, Single, 1967

Cher: I Walk On Guilded Splinters, 3614 Jackson Highway, 1969

Boz Scaggs: I’ll Been Long Gone, Single, 1969

R.B. Greaves: Take A Letter Maria, Single, 1969

Rolling Stones: Brown Sugar, Sticky Fingers, 1971

Herbie Mann: Muscle Shoals Nitty Gritty, Musle Shoals Nitty Gritty, 1970

Joe Cocker: High Time We Went, Joe Cocker, 1972

J.J. Cale: Lies, Single, 1972

Traffic: Sometime I Feel So Uninspired, Shootout At The Fantasy Factory, 1973

Paul Simon: Kodachrome, There Goes Rhymin’ Simon, 1973

Willie Nelson: Pretend I Never Happened, Phases And Stages, 1974

Tony Joe White: I’ve Got A Thing About You Baby, The Train I’m On, 1972

Linda Ronstadt: I Won’t be Hanging Round, Linda Ronstadt, 1971

Rod Stewart: Three Time Loser, Atlantic Crossing, 1975

Lynyrd Skynyrd: Free Bird (early version), Skynard’s First…and Last (rec. 1971/72), 1978

Bob Dylan: You Gotta Serve Somebody, Slow Train Coming, 1979

The Osmonds: One Bad Apple, Single, 1970

Bobby Gentry: Fancy, Fancy, 1970

Mac Davis: Baby Don’t Get Hooked On Me, Single, 1972

Tony Joe White: Poke Salad Annie, Single, 1969

Die Szene blüht. Wer sagt, früher war alles besser, hat schlicht keine Ahnung. Was junge Bands aus England, Irland, den USA und Kanada gerade spielen, kann man als die neue Generation des Post Punk/Post Rock bezeichnen. Das sind ganz neue Töne. Auch textlich mit neuer Botschaft. Hier spricht die Gen Z zur Gen X. Message received!

Been Stellar: Start Again, Scream From New York, NY, 2024

Cola: Blank Curtain, Deep In View, 2022

Enumclaw: I Still Feel Bad About Masturbation, Home In Another Life, 2024

Squid: Swing (In A Dream), O Monolith, 2024

Do Nothing: Moving Target, Snake Sideways, 2023

TV Priest: It Was Beautiful, My Other People, 2022

Cola: Pallor Tricks, The Gloss, 2024

Cola: Blank Curtain, Deep In View, 2022

Do Nothing: Sideways Snake, Sideways Snake, 2023

Black Midi: Bmbmbm, Single, 2019

Black Country, New Road: Athens, France, Single, 2019

Squid: The Dial, Single, 2019

Squid: Swing (In A Dream), O Monolith, 2024

Been Stellar: Manhattan Youth, Live at Audiotree, 2023

Enumclaw: 2002, Live on KEXP, 2021

Enumclaw: Save The Baby, Live on KEXP, 2023

Enumclaw: I Still Feel Bad About Masturbation, Home In Another Life, 2024

Do Nothing: Lebron James + New Life, Zero Dollar Bill Ep, 2020

English Teacher: Song About Love, Single, 2023

Been Stellar: Pumpkin, Scream From New York, NY, 2024

Kris Kristofferson war schon ein Rebel-Country-Sänger, als es das Genre noch gar nicht gab. Er ist kompromisslos seinen Weg gegangen: Hat mit seiner Offiziersfamilie gebrochen, um statt in der Army in Nashville sein Glück zu suchen. Dort arbeitete er als Hausmeister in den Columbia-Studios, um den Country-Stars seine Songs zu verkaufen. Landete mit seinem Hubschrauber im Vorgarten von Johnny Cash, damit der endlich einen Song von ihm aufnimmt. Er spielte in großartigen Filmen wie „Heaven’s Gate“ mit, die seine Karriere und das Filmstudio ruinierten. Nahm gegenüber der amerikanischen Politik kein Blatt vor den Mund, verteidigte Sinead O’Connor, als die wegen einer politischen Aktion angefeindet wurde. Und schrieb einige der wundervollsten Songs des modernen American Songbooks.

Soundtrack:

Kris Kristofferson: Blame It On The Stones + Me And Bobby McGee + Help Me Make It Through The Night, Kristofferson, 1970

Kris Kristofferson: Border Lord, Border Lord, 1972

Kris Kristofferson: I May Smoke To Much, Spooky Lady’s Sideshow, 1974

Dave Dudley: Vietnam Blues, Single, 1966

Kris Kristofferson: Golden Idol, Single, 1967

Kenny Rogers & The First Edition: Me And Bobby McGee, Ruby Don’t Take Your Love To Town, 1969

Johnny Cash: Sunday Morning Coming Down, Single, 1970

Kris Kristofferson: Sunday Morning Coming Down + Me And Bobby McGee + Casey’s Last Ride + Blame It On The Stones

Janis Joplin: Me And Bobby McGee, Pearl, 1971

Kris Kristofferson: The Silver Tongued Devil And I + Loving Her Was Easier, The Silver Tongued Devil And I, 1971

Waylon Jennings: Loving Her Was Easier, The Taker / Tulsa, 1971

Jerry Lee Lewis: Once More With Feeling, She Even Woke Me Up To Say Goodbye, 1970

Al Green: For The Good Times, I’m Still In Love With You, 1972

Kris Kristofferson & Rita Coolidge: Help Me Make It Through The Night, live 1972

Kris Kristofferson & Rita Coolidge: I Never had It So Good + Take Time To Love, Full Moon, 1973

Rita Coolidge: The Lady’s Not For Sale, The Lady’s Not For Sale, 1972

Kris Kristofferson: Border Lord + Smokey Put The Sweat On Me + Little Girl Lost, Border Lord, 1972

Kris Kristofferson: Jesus Was A Capricorn + Nobody Wins, Jesus Was A Capricorn, 1972

Kris Kristofferson: Same Old Song + Broken Freedom Song + Shandy + Rock And Roll Time, Spooky Lady’s Sideshow, 1974

Willie Nelson & Waylon Jennings & Johnny Cash & Kris Kristofferson: Highwayman, Highwayman, 1985

Sinead O’Connor: Nothing Compares 2U, live

Kris Kristofferson: Sister Sinead, Closer To The Bone, 2009

Kris Kristofferson: Thank You For A Life, This Old Road, 2008

2023 kam mal wieder eine Neueinspielung der „Goldberg Variationen“ heraus. Und die war und ist eine Sensation: Der eh schon gefeierte isländische Pianist Vikingur Olafsson schickte sich an Glenn Gould vom Thron der Goldberg-Interpreten zu stoßen! Gould hat 1955 und 1981 bahnbrechende Aufnahmen vorgelegt. In einer schlaflosen Nacht mit viel Bach wurde der Gedanke geboren, diese und weitere Aufnahmen von Murray Perahia, Andrei Gavrilov, Gregori Sokolov, Angela Hewitt, Igor Levit, Zhu Xiao-Mei und Andras Schiff (lauter gepriesene Goldberg-ExpertInnen) miteinander zu vergleichen. Erstaunlich wie unterschiedlich man die eh schon unterschiedlichen Variationen spielen kann!

Glenn Gould: Aria, 1955

Glenn Gould: Aria, 1981

Vikingur Olafsson: Aria, 2023

Glenn Gould: Variation 1, 1981

Vikingur Olafsson: Variation 1, 2023

Glenn Gould: Variation 1, 1955

Murray Perahia: Variation 1, 2000

Glenn Gould Interview mit Tim Page, 1982

Glenn Gould: Variation 2, 1955

Glenn Gould: Variation 2, 1981

Vikingur Olafsson: Variation 2, 2023

Andrei Gavrilov: Variation 3, 2015

Gregori Sokolov: Variation 3, 1982

Gregori Sokolov: Variation 4, 1982

Vikingur Olafsson: Variation 4, 2023

Glenn Gould: Variation 4, 1955

Glenn Gould: Variation 4, 1981

Glenn Gould: Variation 5, 1955

Vikingur Olafsson: Variation 5, 2023

Murray Perahia: Variation 5, 2000

Vikingur Olafsson: Variation 6, 2023

Gregori Sokolov: Variation 6, 1982

Zhu Xiao-Mei: Variation 6, 2016

Zhu Xiao-Mei: Variation 7, 2016

Murray Perahia: Variation 7, 2000

Vikingur Olafsson: Variation 7, 2023

Vikingur Olafsson: Variation 8, 2023

Glenn Gould: Variation 8, 1955

Glenn Gould: Variation 8, 1981

Igor Levit: Variation 8, 2015

Igor Levit: Variation 9, 2015

Andrei Gavrilov: Variation 9, 2015

Glenn Gould: Variation 9, 1955

Vikingur Olafsson: Variation 9, 2023

Vikingur Olafsson: Variation 14, 2023

Glenn Gould: Variation 14, 1955

Glenn Gould: Variation 14, 1981

Gregori Sokolov: Variation 14, 1982

Andras Schiff: Variation 15, 1983

Andrei Gavrilov: Variation 15, 2015

Vikingur Olafsson: Variation 15, 2023

Glenn Gould: Variation 16, 1981

Murray Perahia: Variation 16, 2000

Igor Levit: Variation 16, 2015

Gregori Sokolov: Variation 16, 1982

Gregori Sokolov: Variation 18, 1982

Vikingur Olafsson: Variation 18, 2023

Vikingur Olafsson: Variation 21, 2023

Andrei Gavrilov: Variation 21, 2015

Igor Levit: Variation 21, 2015

Gregori Sokolov: Variation 21, 1982

Andras Schiff: Variation 21, 1983

Vikingur Olafsson: Variation 25, 2023

Glenn Gould: Variation 25, 1981

Angela Hewitt: Variation 25, 2016

Angela Hewitt: Variation 30, 2016

Andras Schiff: Variation 30, 1983

Andras Schiff: Aria da capo, 1983

Angela Hewitt: Aria da capo, 2016

Vikingur Olafsson: Aria da capo, 2023

Blood Sweat & Tears waren Ende der 1960er und Anfang der 1970er die Top-Jazz-Rock-Band der Welt. Ihre Mischung aus Blues, Rock und funkigem Jazz war damals bahnbrechend und ist noch heute hörenswert. Dazu erzähle ich euch etwas über „wilden Wein“.

Soundtrack:

Blood Sweat & Tears: Spinning Wheel, Blood Sweat & Tears, 1968

Blood Sweat & Tears: Something Going On, Child Is Father To The Man, 1967

The Beatles: Got To Get You In My Life, Revolver, 1966

The Pretty Things: There Will Never Be Another Day, Emotions, 1967

Blood Sweat & Tears: I Love You More Than You’ll Ever Know, Child Is Father To The Man, 1967

Buffalo Springfield: Good Time Boy, Buffalo Springfield Again, 1967

Box Tops: The Letter, Single, 1967

David Clayton-Thomas: Tobacco Road, 1968

Blood Sweat & Tears: God Bless The Child, Blood Sweat & Tears, 1968

Blood Sweat & Tears: You’ve Made Me So Very Happy, live in Woodstock, 1969

Blood Sweat & Tears: Lucretia MacEvil + Fire and Rain, Blood Sweat & Tears 3, 1970

James Taylor: Fire and Rain, Sweet Baby James, 1970

Blood Sweat & Tears: Variations on a Theme by Eric Satie, Blood Sweat & Tears, 1968

Blood Sweat & Tears: Go Down Gambling + Redemption + John The Baptist, Blood Sweat & Tears IV, 1971

David Clayton-Thomas: Magnificent Sanctuary Band, David Clayton-Thomas, 1971

Blood Sweat & Tears: Gimme That Wine, Brand New Day, 1977

Blood Sweat & Tears: Maiden Voyage + Snow Queen, New Blood, 1972

Blood Sweat & Tears: Tell Me That I’m Wrong, Mirror Image, 1974

Blood Sweat & Tears: Got To Get You Into My Life, New City, 1975

Blood Sweat & Tears: Life, In Concert, 1975

Blood Sweat & Tears: They, More Than Ever, 1976

Blood Sweat & Tears: Same Old Blues, Brand New Day, 1977

Captain Beefheart: Same Old Blues, Bluejeans and Moonbeams, 1974

Blood Sweat & Tears: Don’t Explain, Brand New Day, 1977

David Clayton-Thomas: Fooled Ya, David Clayton-Thomas, 1978

Blood Sweat & Tears: Fantasy Stage + Nuclear Blues, Nuclear Blues, 1980

Blood Sweat & Tears: Mean Old World, live 1980

„Virtuosität früher hatte etwas charismatisches und dämonisches, heute geht es um Schnelligkeit und perfekt sein. Früher mag ich lieber.“ Das hat Khatia Buniatishvili mal gesagt. Das Zitat könnte auch von Alice Sara Ott stammen. Beide noch jungen Pianistinnen stelle ich dieser Folge vor. Parallel. Weil sich beide in vielem sehr ähnlich sind. Beide sind sehr genau, intim spielende Interpretinnen, die aber auch zu Gefühlsausbrüchen fähig sind. Sowohl am Klavier wie auch in Interviews.

Soundtrack:

Khatia Buniatishvili: „Der Gnom“ aus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, aus „Kaleideoscope“, 2016

Alice Sara Ott: Gnossienne Nr.1 von Eric Satie, aus „Nightfall“, 2018

Khatia Buniatishvili: Gmynopedies Nr.1 von Eric Satie, aus „Labyrinth“, 2020

Alice Sara Ott: Etude Nr.24 von Frederic Chopin, aus “Echoes of Life”, 2021

Alice Sara Ott: Etudes D’Execution transcendante von Franz Liszt, Nr.4 Mazeppa, 2008

Alice Sara Ott: Pavane pour une infante défunte von Maurice Ravel, “Nightfall”, 2018

Khatia Buniatishvili: Pavane pour une infante défunte, “Motherland”, 2014

Interview Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21

Interview Khatia Buniatishvili mit Crescendo, 2017

Khatia Buniatishvili: „Der Gnom“ aus “Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, „Kaleideoscope“, 2016

Interview Khatia Buniatishvili mit Crescendo, 2017

Khatia Buniatishvili: „Das alte Schloss“ aus “Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, „Kaleideoscope“, 2016

Interview Khatia Buniatishvili @Bimhuis Amsterdam, 2017

Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21

Alice Sara Ott: „In The Beginning Was” von Francesco Tristano, Prelude Nr.1 C-Dur und Prelude Nr.2 a-moll von Frederic Chopin, Echoes of Life, 2021

Alice Sara Ott: Musica ricercata I von Georgy Ligeti, Echoes of Life, 2021

Khatia Buniatishvili: Musica ricercata VII von Georgy Ligeti, Motherland, 2014

Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21

Alice Sara Ott: Litany I von Taru Takemitsu und Prelude Nr.19 in Es-Dur von Frederic Chopin, Echoes of Life, 2021

Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21

Alice Sara Ott: Etude Nr.20 in c-moll von Frederic Chopin und “Für Alina” von Avo Pärt, Echoes of Life, 2021

Khatia Buniatishvili: Interview “Das Verhör“ (Clemens Nicol, BR), 2017

Khatia Buniatishvili: „When Almonds Blossomed” von Gya Kancheli, Motherland, 2014

Khatia Buniatishvili: “Vuguiorko ma” (georgisches Volkslied, bearbeitet von Buniatishvili), Motherland, 2014

Khatia Buniatishvili: Etude in cis-moll von Alexander Skrijabin, Motherland, 2014

Khatia Buniatishvili: „Heimweh“ von Edward Grieg, Motherland, 2014

Khatia Buniatishvili: Interview “Das Verhör“ (Clemens Nicol, BR), 2017

Alice Sara Ott: Gaspard de la Nuit, Le Gibet, von Maurice Ravel, Nightfall, 2018

Khatia Buniatishvili: “Für Alina” von Avo Pärt, Labyrinth, 2020

Olafur Arnalds & Alice Sara Ott: Letters of a Traveller, The Chopin Project, 2015

Alice Sara Ott: Klaviersonate Nr.3, Largo von Frederic Chopin, The Chopin Project, 2015

Khatia Buniatishvili, Gidon Kremer & Giedre Dirvanauskaite: Zerkalo von Victor Kissine, Piano Trios, 2011

Nach dem Verlust zweier Söhne – einer stürzte als Teenager im LSD-Rausch von einer Klippe – hatte Nick Cave düstere, schwer zugängliche Platten veröffentlicht. Er nannte das Trauerarbeit. Die scheint jetzt abgeschlossen. Seine neue Platte ist eine Demonstration, wie man seine Trauer überwinden kann. Und deshalb sehr hörenswert. In dieser Folge stelle ich sie vor und erkläre ein paar verklausulierte Bezüge in den Texten.

Soundtrack:

Nick Cave & The Bad Seeds: Wild God + Song Of The Lake, Wild God, 2024

Nick Cave & The Bad Seeds: Jubilee Street, Video Version, Push The Sky Away, 2013

Nick Cave & The Bad Seeds: God Is In The House, No More Shall We Part, 2001

Nick Cave & The Bad Seeds: Frogs, Wild God, 2024

Nick Cave & The Bad Seeds: O Children, Abattoir Blues, 2004

Kris Kristofferson: Sunday Morning Coming Down, Kristofferson, 1970

Nick Cave & The Bad Seeds: Joy + O Wow O Wow (How wonderful is she), Wild God, 2024

Nick Cave & The Bad Seeds: From Her To Eternity, From Her To Eternity, 1984

Grinderman: No Pussy Blues, Grinderman, 2007

Van Halen erfanden den Hardrock Ende der 1970er Jahre neu. Ihr Debüt von 1978 gilt bis heute als einer der besten (Rock)Erstlinge aller Zeiten. Eddie Van Halen, der leider schon gestorben ist, hat damals das Gitarrenspiel revolutioniert. Van Halens erste vier Alben strahlen eine Spielfreude aus, die man auch heute noch spürt. Und ihre Kinks-Cover sind einfach umwerfend.

Soundtrack:

Van Halen: Eruption + You Really Got Me + Running With The Devil + Ain’t Talking Bout Love + Jamie’s Crying + Little Dreamer + Ice Cream Man, Van Halen, 1978

Van Halen: You’re No Good + Dance The Night Away + D.O.A., Van Halen II, 1979

Van Halen: Tora Tora + And The Craddle Will Rock + Fools + Could This Be Magic + Take Your Whiskey Home + Loss Of Control, Women And Children First, 1980

Van Halen: Push Comes To Shove + Mean Street + So This Is Love + Unchained + Dirty Movies, Fair Warning, 1981

Van Halen: Oh Pretty Woman + Where Have All The Good Times Gone, Diver Down, 1982

Van Halen: Jump, 1984, 1983

Anfang der 1990er war der Man in Black scheinbar ans Ende seiner großartigen Karriere gekommen: Nachdem er mehrfach das Plattenlabel wechseln musste, stand er jetzt ganz ohne Label da. Seine Platten seit den 1980er Jahren waren immer schlechter geworden, niemand wollte ihn mehr hören, niemand glaubte mehr an ihn. Dann kam Rick Rubin. Der Produzent von HipHop und Heavy Metal überredete ihn, allen Ballast abzuwerfen und nochmal von vorne anzufangen. Daraus wurden die American Recordings, eine Serie von höchst erfolgreichen Aufnahmen, bei denen Johnny Cash wieder zu sich fand und sich ein völlig neues, jüngeres Publikum erschloss. Damit ist er endgültig unsterblich geworden.

Soundtrack:

Johnny Cash: Delia’s Gone + The Beast In Me + Thirteen, American Recordings, 1994

Johnny Cash: Rusty Cage, Unchained, 1996

Soundgarden: Rusty Cage, Badmotorfinger, 1991

Johnny Cash: I Won’t Back Down + Solitary Man + I See A Darkness, Solitary Man, 2000

Johnny Cash: The Man Comes Around + Hurt + I Hung My Head + Desperado + Personal Jesus + Streets of Laredo, The Man Comes Around, 2002

John Cale: Streets of Laredo, Honi Soit, 1981

Johnny Cash: God’s Gonna Cut You Down + Love’s Been Good To Me, A Hundred Highways, 2006

Johnny Cash: Ain’t No Grave + Aloha Oe, Ain’t No Grave, 2010

Johnny Cash: I Love You Tonite, Songwriter, 2024

Aerosmith haben angekündigt, nie wieder live zu spielen. Steven Tylers Kehlkopf ist kaputt. Vermutlich werden sie wohl auch keine Platte mehr aufnehmen. Daher ein vielleicht etwas verfrühter Nachruf auf eine der ganz großen Rock’n’Roll-Bands. Zumindest waren sie es das, bis sie Ende der 1980er Jahre radiotauglich zurechtgestutzt wurden. In den 1970ern spielten die „Toxic-Twins“, die „Bad Boys aus Boston“ den besten und schmutzigsten harten Rock’n’Roll in Amerika. Ich habe sie dafür geliebt und werde sie immer dafür lieben. G’n’R sind nur Epigonen! Basta!

Soundtrack:

Combination + Back In The Saddle + Last Child, Rocks, 1976

Reefer Head Woman + Walkin’ The Dog, The Road Starts Hear (1971), 2021

Ain’t Got You + Mother Popcorn (1973), Live Bootleg, 1978

Make It, Aerosmith, 1973

Same Old Song And Dance + Seasons Of Wither, Get Your Wings, 1974

Toys In The Attic + Walk This Way, Toys In The Attic, 1975

Nobody’s Fault + Get The Lead Out + Lick And A Promise, Rocks, 1976

Draw The Line + Kings And Queens, Draw The Line, 1977

Sweet Emotions + Lord Of The Thigs + Come Together + Dream On, Live Bootleg, 1978

Three Mile Smile, Night On The Ruts, 1979

Let The Music Do The Talking + Shame on You, Done With Mirrors, 1985

With RunDMC: Walk This Way, Single, 1986

Permanent Vacation + Hangman Jury, Permanent Vacation, 1987

Janie’s Got A Gun, Pump, 1989

Al Jarreau war ein Spätstarter. Als er sein zweites Album veröffentlichte, war er schon Mitte dreißig. Er kommt aus dem Jazz. Den er mit dem Bosa Nova, Rhythm & Blues, Funk und Pop verschmolz. Er besitzt eine unverkennbare Stimme, die er gerne auch als Rhythmusinstrument einsetzte. Außerdem war er umwerfend sympathisch, einfach ein netter Kerl. Seine frühen Platten begleiten mich schon seit Jahrzehnten und sind der lebende Beweis, dass Musik doch nicht immer weh tun muss, um relevant zu sein….

Al Jarreau: Rainbow In Your Eyes + Have You Seen The Child, Glow, 1976

Al Jarreau: Take Five, Look To The Rainbow, 1977

Al Jarreau: The Masquerade Is Over (1965), The Masquerade Is Over, 1978

Al Jarreau: Glow + Your Song + Fire And Rain, Glow, 1976

James Taylor: Fire And Rain, Sweet Baby James, 1970

Al Jarreau: Milwaukee + Somebody’s Watching You + Agua De Beber, Glow, 1976

Al Jarreau: Roof Garden, Breakin’ Away, 1981

Paul Weller nennt man den „Modfather“. Er gehörte mit The Jam Ende der 1970er Jahre zur Speerspitze der zweiten Mod-Bewegung und war damals so etwas wie die wütende Stimme seiner Generation. Mit The Style Council hat er sich in den 1980er Jahren als stylischer Pop-Soul-Sänger neu erfunden. Seit Beginn der 1990er ist er sehr erfolgreich als eher rockiger Solokünstler unterwegs. 2024 ist an seinem 66. Geburtstag sein neuestes Album „66“erschienen – wie immer von der Presse hochgelobt. Dies ist der überarbeitete Podcast über Weller von 2021 mit viel Kochen: Ich bereite eine sizilianische Caponata zu, ein Auberginen-Oliven-Salat, köstlich! In der neuen Ausgabe dieser Folge kommt auch Weller selbst zu Wort.

Soundtrack:

Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995

The Jam: In The City, Single, 1977

Tracks Of My Years, Vernon Kay + Paul Weller, BBC 2, 2024

The Jam: The Modern World, This Is The Modern World, 1977

The Who: My Generation, Single, 1965

The Who: My Generation, live at BBC, 1965

Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976

The Who: Cut My Hair, Quadrophenia, 1973

David Crosby: Almost Cut My Hair, Demo Version, Voyage, Boxset, 2006

The Who: I’m The Face, Single B-Seite, 1964

Small Faces: All or Nothing, Single, 1966

Secret Affair: Time For Action, Single, 1980

Dexy Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980

The Jam: Butterfly Collector, Live Bootleg, 1979

Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995

The Style Council: Lng Hot Summer, Introducing, 1983

The Style Council: Walls Came Tumbling Down, Single, 1985

The Style Council: Why I Went Missing, Confessions Of A Pop Group, 1988

Nirvana: Smells Like Teen Spirit, Single, 1991

Paul Weller: Woodcutter’s Son + The Changing Man, Stanley Road, 1995

The Style Council: My Ever Changing Moods, Single, 1984

Paul Weller: Walk On Gilded Splinters + Porcellain Gods + Out Of The Sinking + You Do Something To Me, Stanley Road, 1995

The Jam: Smithers-Jones, Setting Sons, 1979

Paul Weller: On Sunset + More, On Sunset, 2021

Paul Weller: Wild Wood, An Orchestrated Songbook, 2021

Paul Weller: 22 Dreams, 22 Dreams, 2008

Paul Weller: Shades Of Blue, Fat Pop Live, Special 5-Track Performance, 2021

Paul Weller: Jumble Queen, 66, 2024

The Jam: Mr. Clean, All Mod Cons, 1978

“The Lamb Lies Down On Broadway” war Genesis letzte Platte mit Peter Gabriel. Und gilt neben „Selling England By The Pound“ als ihre beste. Sie ist vor 50 Jahren erschienen – und man kann sie heute immer noch gut hören. Sie ist gleichzeitig auch eine der besten Platten des Progrock. Abgesehen von der etwas verquasten Story dieses Konzeptalbums entwickeln hier Genesis eine Spielfreude, die vom harten Rock bis zu avantgardistischen Soundcollage reicht.

Soundtrack:

Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway + Fly On A Windshield + Melody of 1974, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Steve Hackett: Fly On The Windshield + Melody of 1974, Genesis Revisited: Live At The Royal Albert Hall, 2013

Genesis: In The Cage + The Grand Parade of Lifeless Packaging + Back in NYC + Counting Out Time + The Carpet Crawlers, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Genesis: The Carpet Crawlers, Second’s Out, 1977

Genesis: The Chamber of 32 Doors + Lilywhite Lilith + The Waiting Room + Anyway + The Supernatural Anaesthetist + The Colony Of Slippermen + It, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Genesis: Supper’s Ready, Foxtrot, 1972

Die Neubauten haben heuer ihr vermutlich bestes Album in 43 Jahren aufgenommen. Man nennt es auch analog zum „Weißen“ der Beatles: „das Gelbe“. Selten sind sie dem Pop so nahe gekommen ohne ihre Industrial-Wurzeln zu verleugnen. Selten hat Blixa Bargeld so schön getextet. Ein Podcast zum neuen Album mit sehr vielen O-Tönen vom Meister selbst.

Soundtrack:

Einstürzende Neubauten: Wie lange noch? / Ist ist / Pestalozzi / Gesundbrunnen, Rampen, 2024

Teho Teardo & Blixa Bargeld: Ziegenfisch, Fall, 2017

Nick Cave & The Bad Seeds: Avalanche, From Her To Eternity, 1984

Einstürzende Neubauten: Kollaps, Kollaps, 1981

Einstürzende Neubauten: Fütter mein Ego, Halber Mensch, 1985

Einstürzende Neubauten: Merle (Die Elektrik), Zeichnungen des Patienten O.T., 1983

Einstürzende Neubauten: Seele brennt, Halber Mensch, 1985

Einstürzende Neubauten: Sabrina, Silence Is Sexy, 2011

Einstürzende Neubauten: Rampe, Live in Vienna, 2022

Einstürzende Neubauten: Ich wees nich / Besser isses / Isso isso / Everything Will Be Fine, Rampen, 2024

Eine Platte für (ältere) Männer. Tex Perkins, Don Walker und Charlie Owen sind Legenden des australischen Indierocks. Perkins kommt u.a. von den Beasts of Bourbon oder The Cruel Sea, Don Walker spielt bei Cold Chisel und Charlie Owen war der Gitarrist der legendären New Christs. Alle drei waren also eine Art „Supergroup“, als sie sich 1992 das erste Mal zusammen taten. Ihre beste Platte ist ihre zweite: All Is Forgiven. Ein Doppelalbum voller gut abgehangener Erzählungen aus der Welt mittelalter Männer: viel Selbstironie, herrliche Liebeslieder, Selbstkritisches über das Rockbusniess und vieles mehr. Gekonnt lässig gespielt in der Tradition des Country – oder ist es Folk? Oder doch Indierock? Egal, sie erzählen auf wunderbare Art wunderbare Geschichten. Just relax and listen…

Soundtrack:

Tex Don & Charlie: Paycheques + A Place To Hide, All Is Forgiven, 2005

New Christs: Afterburn, Distemper, 1989

Cold Chisel: Khe Sanh, Single, 1978

Beasts of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

Tex Don & Charlie: Fake That Emotion, Sad But True, 1993

Tex Don & Charlie: Whenever It Snows + Harry Was A Bad Bugger + You’re 39 + Words Fail Me + Another Night In + The Price You Had To Pay + The Singer Of The Song + The Healing Power Of Helpless Laughter, All Is Forgiven, 2005

Tex Don & Charlie: A Man In Conflict With Nature, You Don’t Know Lonely, 2017

Der Puppenspieler, Poet und Saxophonist Ted Milton macht mit seinem Bandprojekt Blurt Musik wie niemand sonst. Und das seit 44 Jahren. Am Anfang konnte man ihn noch der No-Wave-Bewegung der späten 1970ern und frühen 1980ern zurechnen (Contortions, DNA, Material). Danach spielte er in seiner eigenen Liga – kurz vor der Obskurität. Aber er hatte seine treuen Fans, die ihn gerade so am Leben hielten. Und Milton ist bis heute aktiv – mit mittlerweile über 80 Jahren. Zuletzt machte er auch ein Platte mit Graham Lewis von Wire.

Soundtrack:

Blurt: My Mother Was a Fried of the Enemy of the People, In Berlin, 1980

Blurt: Puppeteers of the World Unite, A Factory Quartet, 1980

Blurt: Puppeteers of the World Unite, In Berlin, 1980

Blurt: Dyslexia Rules, A Factory Quartet, 1980

Blurt: Dyslexia Rules, In Berlin, 1980

Public Image Limited: Track 8, Flowers Of Romance, 1981

DNA: Blonde Red Head, Downtown 81 (Film), 1981

James Chance & The Contortions: Bedroom Athlete, Buy, 1979

Blurt: Cherry Blossom Polish, In Berlin, 1980

Blurt: Dog Save My Sole + Arthur Is Coming, Blurt, 1982

Blurt: The Flags + Poppycock, Poppycock, 1986

Blurt: The Body That They Built To Fit The Car + Kenny Rogers Greatest Hit, Kenny Rogers Greatest Hit, 1989

Blurt: Cut It! + Hat + Minibar, Cut It!, 2010

Ted Milton Meets Goz Of Kermeur: Inflated Edge, Single, 1994

Driftmachine & Ammer & Ted Milton: Sonic Sculpture + The Siren Is A Simple Device, Sonic Behaviour, 2024

Elegiac: Vous ete ici, Elegiac, 2021

Blurt: Phone Monica, Pagan Strings, 1992

Dinosaur Jr. bliesen dem Indierock und Postpunk der späten 1980er Jahre neues Leben ein: mit einer bis dahin ungehörten Mischung aus Hard Rock, Psychedelia, Lärm und Melodieansätzen. Gitarrist und Sänger J. Mascis traute sich sogar wieder ausgedehnte Gitarrensoli zu spielen. Ihr zweites Album „You’re Living All Over Me“ wurde zu einer sehr einflussreichen Platte – vor allem auch mit dem intensiven Einsatz von Effektgeräten für das Shoegaze-Genre – und in der Folgezeit konnte Dinosaur Jr auf der Erfolgswelle des Grunge Rock mitschwimmen. Das tun sie bis heute.

Soundtrack:

Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987

Dinosaur Jr: Severed Lips, Dinosaur, 1985

Dinosaur Jr: Sludge Feast + Tarpit, You’re Living All Over Me, 1987

The Dream Syndicate: When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982

Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985

Sonic Youth: Death Valley 69, Single, 1985

Dinosaur Jr: Kracked + In A Jar + Raisans + The Lung, You’re Living All Over Me, 1987

Dinosaur Jr: Just Like Heaven, Single, 1987

Dinosaur Jr: Freak Scene, Single, 1988

Dinosaur Jr: I Met The Stones, Sweep It Into Space, 2024

Dinosaur Jr: Repulsion, Dinosaur, 1985

Anton Webern hat die Spätromantik verabschiedet und ist der Godfather der seriellen Musik nach 1945 (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen). Vor allem ist er berühmt für seine Reduktion. Seine Stücke sind extrem kurz, aber sehr intensiv und ausdrucksstark. Er war gemeinsam mit Alban Berg der bekannteste Schüler von Arnold Schönberg und prägte die Neue Wiener Schule am Beginn des 20. Jahrhunderts. Er übernahm auch in den 1920er Jahren Schönbergs neue Theorie der Zwölftonmusik. Seine Musik ist gewöhnungsbedürftig für untrainierte Ohren. Aber wenn man sich mal darauf eingelassen hat, möchte man eigentlich nichts mehr anderes hören. Vor allem nicht den Bombast der Spätromantiker.

Soundtrack:

Webern: Sechs Bagatellen für Streichquartett op.9 (1913), Kronos Quartet

Webern: Passacaglia op.1 (1908), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Quintett für Streicher und Klavier (1907), LaSalle Quartet & Stefan Litwin

Schönberg: 1. Streichquartett op.7, 3. Satz (1905), New Vienna String Quartet

Berg: Streichquartett op. 3, 2. Satz (1910), Alban Berg Quartett

Webern: Sechs Stücke für Orchester op.6 (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (1909), Julliard String Quartet

Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (orchestrierte Fassung (1930), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Vier Stücke für Klavier und Violine op.7 (1910), Isaac Stern & Charles Rosen

Webern: Fünf Stücke für Orchester op.10, London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Drei kleine Stücke op.11 (1911), Gregor Piatigoersky & Charles Rosen

Webern: Sinfonie op.21 (1928), London Symphony Orchestra /Pierre Boulez

Webern: Variationen für Orchester op.30 (1940), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: “Saxophon-Quartet” op.22 (1928-30), Charles Rosen, Daniel Majeske, Robert Marcellus, Abraham Weinstein

Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 2.

Soundtrack:

Rod Stewart: Some Guys Have All The Luck, Camouflage, 1984

Rod Stewart: Sailing + Stone Cold Sober + I Don’t Want To Talk About It, Atlantic Crossing, 1975

Crazy Horse: I Don’t Want To Talk About It, Crazy Horse, 1969

Rod Stewart: Tonight’s The Night + The Killing Of Georgie (Part 1), A Night On The Town, 1976

Rod Stewart: Hot Legs + You’re Insane + You’re In My Heart + (If Loving You Is Wrong) I Don’t Wanna Be Right + You Got A Nerve + I Was Only Joking, Foot Lose And Fancy Free, 1977

Rod Stewart: Do Ya Think I’m Sexy?, Do Ya Think I’m Sexy?, 1978

Rod Stewart: Passion, Foolish Behaviour, 1980

The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982

David Bowie: Fashion, Scary Monsters, 1980

Rod Stewart: Downtown Train, Single, 1989

Tom Waits: Downtown Train, Rain Dogs, 1985

“High quality but minimal.” “Fuck digital.” Das sind zwei Aussagen des Plattenproduzenten Steve Albini, der sich selbst lieber „Aufnahmeingenieur“ nannte. Oder „Klempner“. Weil er nicht Platten „produzierte“, sondern „lediglich“ optimal aufnahm. Optimal im Sinne der Bands, nicht im Sinne der Plattenfirmen oder des Produzenten. Er mischte sich in den kreativen Prozess nicht ein. Er kümmerte sich um die Technik, um die Auswahl und Stellung der Mikrophone, ließ die Bands überwiegend live im Studio spielen, versuchte ihren Sound einzufangen, so wie sie sich ihren Sound vorstellten. Das führte immer wieder zu Konflikten – nicht mit den Bands, die ihn liebten, sondern mit den Plattenbossen. Das war Albini egal, der sowieso gerne und oft aneckte, weil er immer nur sein Ding durchzog und später darüber auch Vorträge hielt. Das dankte ihm die Indieszene mit grenzenloser Verehrung. Auch für seine eigenen Bands Big Black und Shellac. Nach seinem überraschenden Tod ist das Netz voll mit Gesten der Verehrung. Hier ist eine weitere. Mit Hörproben.

Soundtrack:

Union Carbide Productions: Hey Steve, Swing, 1992

The Wedding Present: Lovenest + Corduroy, Seamonsters, 1991

Union Carbide Productions: High Speed Energy, The Albini Swing, 1994

Union Carbide Productions: High Speed Energy, Swing, 1992

Nirvana: Lithium, Nevermind, 1991

Nirvana: Rape Me, In Utero, 1993

Pixies: Where Is My Mind?, Surfer Rosa, 1988

Big Black: Kerosene, Atomizer, 1986

Shellac: Prayer To God, 1000 Hurts, 2000

Palace Music: More Brother Rides + Viva Ultra + The Brute Choir, Viva Last Blues, 1995

The Magnolia Electric Co: Farewell Transmission, 2003

Robert Plant & Jimmy Page: Shining In The Light, Walking Into Clarksdale, 1998

The Stooges: The Weirdness, The Weirdness, 2007

P.J. Harvey: Rid Of Me, Rid Of Me, 1993

Breeders: Happiness Is A Warm Gun, Pod, 1990

Bush: Personal Holloway, Razorblade Suitcase, 1996

Slint: Glenn + Rhoda (1989), EP, 1994

Cloud Nothings: No Future / No Past, Attack On Memory, 2013

The Wedding Present: Dalliance, Seamonsters, 1991

O-Töne von Steve Albini aus „Show Us Your Junk”, Episode 23

Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 1.

Soundtrack:

Rod Stewart: Every Picture Tells A Story + Maggie May, Every Picture Tells A Story, 1971

Rod Stewart: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964

Yardbirds: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964

Steampacket: Can I Get A Witness, Single, 1965

Rod Stewart: Shake, Single, 1966

Rod Stewart: I’ve Been Drinking (1968?), Storyteller (Box Set), 1989

The Jeff Beck Group: I Ain’t Superstitious, Truth, 1968

Faces: Stay With Me, Single, 1971

Rod Stewart: Handbags And Gladrags, An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, 1969

Rod Stewart: Gasoline Alley + Country Comfort, Gasoline Alley, 1970

Elton John: Country Comfort, Tumbleweed Connection, 1970

Rod Stewart: Reason To Believe + I Know I’m Losing You, Every Picture Tells A Story, 1971

Rod Stewart: You Wear It Well, Never A Dull Moment, 1972

Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Single, 1972

Rod Stewart: I’d Rather Go Blind, Never A Dull Moment, 1972

Faces: Oh Not My Baby, Single, 1973

Rod Stewart: True Blue + Angel, Never A Dull Moment, 1972

Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel. Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.

Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)

Breadcrumb Trail

Noseferatu Man

Don, Aman

Washer

For Dinner…

Good Morning, Captain

Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön.

Soundtrack:

Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985

New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973

Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984

Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983

Smiths: Hand in Glove, Single, 1983

Smiths: This Charming Man, Single, 1983

Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984

Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984

Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984

The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens, Single, 1980

The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980

Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979

Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984

Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985

Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987

Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987

A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.

Soundtrack:

ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991

ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989

De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990

ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990

ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991

Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976

ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991

N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988

ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991

Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991

ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991

Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990

ATQC: What?, The Low End Theory, 1991

Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.

Soundtrack:

Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966

Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970

Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967

Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968

Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966

Cream: Spoonful, Single, 1967

Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960

Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966

Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968

Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967

Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968

Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998

Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967

Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972

Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968

Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970

Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968

Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.

Soundtrack:

S&G: America, Bookends, 1968

Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957

S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964

S&G: The Sound of Silence, Single, 1965

S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965

S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966

S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968

S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968

S&G: The Boxer, Single, 1969

S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970

Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972

S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970

S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964

James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.

 Soundtrack:

James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Coldn Sweat, Single, 1967

JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965

JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965

JB: Cold Sweat, Single, 1967

JB: I Got The Feeling, Single, 1968

JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968

JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969

JB: Please, Please, Please, Single, 1956

JB: Try Me, Single, 1958

JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963

The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965

JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966

The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986

JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973

JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969

JB: The Popcorn, Single, 1969

JB: Mother Popcorn, Single, 1969

Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

JB: Super Bad, Super Bad, 1971

JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972

JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970

JB: Hot Pants, Single, 1971

JB: Get On A Good Foot, Single, 1972

JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970

JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988

JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988

JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973

JB: King Heroin, Single, 1972

Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.

Soundtrack:

Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta

ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969

ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Nice: America, Single, 1968

ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970

J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff

Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow

ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970

Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971

Kochen 1. Teil

ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972

Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel

ELP: The Enemy God, Works, 1977

Kochen 2. Teil

ELP: Food For Your Soul, Works, 1977

Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. An ihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemand kennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.

Soundtrack:

The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006

She Sends Kisses

The House That Guilt Built

Happy

She Sends Kisses

This Boy Is Exhausted

This Boy Is Exhausted (live 2009)

Hopeless

Thirteen Grand

Boys You Won’t

Everyone Choose Sides

13 Months In 6 Minutes

Aeon Station: Queens, Observatory, 2021

Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022

Pulled Fences, Single, 2009

Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DC zum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer und immer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.

Soundtrack:

Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984

Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986

Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984

Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983

Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978

Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983

Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987

Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986

The Church: Fly + Electric, Séance, 1983

The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988

Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979

Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981

Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982

Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984

Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996

Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007

Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985

Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988

Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987

Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006

Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992

Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor

Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984

Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007

Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993

Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005

Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ – unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.

Soundtrack:

Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987

Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980

Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977

Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975

Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971

Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979

Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977

Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979

Motörhead: Lawman, Bomber, 1979

Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980

Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983

Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986

Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991

Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013

Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006

Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982

Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006

Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991

WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012

Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986

Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.

 Soundtrack:

Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992

Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995

Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991

Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002

Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989

Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015

Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989

Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992

Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972

Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992

Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982

Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008

Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995

Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002

Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997

Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008

Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997

Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999

Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995

Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.

Soundtrack:

Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976

Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974

James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969

Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968

Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971

Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981

Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970

Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970

Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972

Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007

Material: Reduction, Temporary Music, 1980

Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980

Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998

Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977

Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976

Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976

Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969

Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geiste des Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen.

Soundtrack

Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990

Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978

Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971

Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008

Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006

Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010

Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001

Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996

Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992

Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994

Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009

Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.

Soundtrack:

Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016

Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985

Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019

E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007

Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019

Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017

Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015

David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016

Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015

Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002

Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014

Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017

Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018

Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020

Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016

Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.

Soundtrack:

Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972

Deep Purple: Hush, Single, 1968

Deep Purple: April, Deep Purple, 1969

Deep Purple: Halleluja, Single, 1969

Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970

Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969

Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970

Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972

Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971

Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972

Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972

Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972

Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970

Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973

Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974

Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974

Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974

Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975

Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976

Rainbow: Stargazer, Rising, 1976

Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978

David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977

David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978

„Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest haben Kurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur Genüge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nur langweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch für diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht?

Soundtrack:

Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991

Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991

Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990

Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991

The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980

Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997

Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993

Radiohead: Fitter Happier + Electioneering

Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990

Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990

Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970

Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980

Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000

Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991

Joy Division, die legendärste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst für eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose Brutalität, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfügbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung präsentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfügbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser.

 Soundtrack:

 Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris

Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester

Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

Passover, Closer, Mai 1980

A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester

Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979

Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven

Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris

Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica

 Soundtrack:

Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967

Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966

Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002

Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969

Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972

Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors.

Soundtrack:

The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970

The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969

Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972

Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977

Im zweiten Teil unseres Rittes durch die musikalischen Experimente des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigen wir uns mit Geräuschen, Manipulationen, Drones und den Überlappungen von E-Musik mit Jazz und Rock – und am Ende singen die Jünglinge. Erneute Triggerwarnung: Es wird nicht „harmonischer“…

Soundtrack:

Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est…), 1.Teil (1958-66)

Iannis Xenakis: Nomos alpha (1965), Siegfried Palm

Iannis Xenakis: Herma (1961), Claude Helffer

John Cage: Sonata I für präpariertes Klavier (1948), John Tilbury

John Cage: Rozart. Mix for magnetic tape (1965)

Henri Pousseur: Scambi (1957)

Edgar Varese: Poème Electronique (1958)

Iannis Xenakis: Concret PH (1958)

No Business For Dogs: Sweet Object + Cocovin, Lovely Objects (2008)

Polwechsel: UNY (2012)

Dome: Ampnoise, Dome 1 (1980)

Lou Reed: Metal Machine Music (1975)

Cabaret Voltaire: BN9Drone (2022)

Dome: D-D-Bo, Dome 3 (1981)

Angus MacLise, Tony Conrad und John Cale: Trance #2, 1965

Le Monte Young: Composition 1960 Nr.7, 1960

Glen Branca: The Ascension (1981)

Glen Branca: The Tone Row That Ruled The World (2010)

Rhys Chatham: Echo Solo For Pianoforte (1989)

Rhys Chatham: Pythagorean Dream, Part 1 (2010)

Band of Susans: Guitar Trio (Rhys Chatham), The Word And The Flesh, 1991

Alma: Regenfront  + Gilmore + Nochmal mit Gefühl (2023)

DJ Spooky: FTP>Bundle / Conduit 23 (2006?)

Brian Ferneyhough: Fourth String Quartet, 1. Satz (1989-90), Arditti Quartet

Brian Ferneyhough: Kurze Schatten II for solo guitar, I (1990), Magnus Andersson

Brian Ferneyhough: Trittico per G.S. for double bass (1989), Stefano Scodanibbio

Georg Katzer: Baukasten für Orchester (1971), Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig, Max Pommer

Vinko Globokar: Étude pour Folklora II, I (1968), Sinfonicni Orkester RTV Ljubljana / Vinko Globokar

Edison Denisov: String Trio (1969), Yuri Lanits, Lev Atlas, Alexander Volpov

Edison Denisov: Piano Concerto (1974), Maria Parshina, unbekanntes Orchester / Alexander Mikhailov

Edison Denisov: Sonata für Altsaxophon (1970), Nathan Nabb, Chialing Hsieh

Luciano Berio: Sequenza IXB für Altsaxophon (1980), Daniel Kientzy

John Coltrane: I Want To Talk About You, Afro Blue Impressions, 1963

Helmut Lachenmann: Movement – vor der Erstarrung (1983/84), Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher

Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobbyhorse Is Forgot, part 1 (1976), Stony Brook Percussion / Eduardo Leandro

Georges Aperghis: Piece pour jeunes pianists (2004), Lenio Liatsou

Cecil Taylor: Lazy Afternoon, The World of Cecil Taylor, 1960

Francisco Guerrero: Zayin. Trio (1983), Arditti Quartet

Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1955-56)