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Em 1972, os Novos Baianos lançaram um disco que mudaria para sempre os caminhos da música brasileira. Acabou Chorare é muito mais do que um álbum: é o retrato de uma geração, de uma maneira de viver e de uma liberdade artística que atravessou décadas.

Neste episódio da Vinilteca, Zé e Gui mergulham na história de um dos discos mais importantes da nossa música. Vamos conhecer os bastidores da criação de Acabou Chorare, revisitar a trajetória dos Novos Baianos, entender a influência da Bossa Nova, do samba e do rock na sonoridade do grupo e descobrir como essa mistura tão particular ajudou a construir uma obra atemporal.

Da poesia de Luiz Galvão à genialidade musical de Moraes Moreira e Pepeu Gomes, passando pela voz de Baby Consuelo e pela presença marcante de Paulinho Boca de Cantor, relembramos os caminhos que transformaram os Novos Baianos em uma das experiências mais fascinantes da música brasileira.

Um episódio sobre música, liberdade, criatividade e, claro, sobre aquele vinil que não pode faltar na coleção de quem ama a nossa música.

🎧 Dê o play e venha redescobrir Acabou Chorare com a gente!

Vinilteca: os discos das nossas vidas.

Apresentação: José Ono Júnior e Guilherme Colpani.

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Lançada em setembro de 1991, a trilha internacional de O Dono do Mundo reuniu alguns dos maiores sucessos do início da década de 90 e vendeu impressionantes 457 mil cópias. Neste episódio da Vinilteca, relembramos a história desse clássico da Som Livre, trazendo curiosidades sobre a novela, os personagens, os bastidores da produção e as músicas que embalaram uma época.Você vai descobrir histórias fascinantes sobre Natalie Cole e o emocionante dueto com Nat King Cole, Enigma e a polêmica de Sadeness, Rick Astley, Rod Stewart, Vanilla Ice, Londonbeat, C+C Music Factory, Vaya Con Dios, The Cover Girls e até os misteriosos artistas Jeff Rubin, Byron Prescott e Revoc, que até hoje despertam a curiosidade dos colecionadores.Se você viveu os anos 90 ou gosta das inesquecíveis trilhas de novelas da Globo, prepare-se para uma verdadeira viagem no tempo.

🎵 Em 1991, enquanto O Dono do Mundo dividia opiniões e enfrentava uma forte concorrência na televisão, sua trilha sonora nacional conquistava os fãs com um elenco de artistas simplesmente impressionante. Tom Jobim, Marisa Monte, João Gilberto, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Gal Costa, João Bosco, Marina e muitos outros transformaram este LP em um dos discos mais sofisticados já lançados para uma novela da Globo.Neste episódio da Vinilteca, relembramos as 14 faixas do álbum, contamos curiosidades sobre cada música, os personagens que elas embalaram, os bastidores da produção, a escolha de "Querida" para a abertura, a polêmica da novela de Gilberto Braga e muito mais.📀 Qual é a sua música favorita desta trilha? Conte nos comentários e compartilhe suas lembranças de O Dono do Mundo!

Relembramos o primeiro disco lançado pela Rainha dos Baixinhos, Xuxa, na Som Livre, um projeto que nasceu desacreditado, inclusive pelo produtor Guto Graça Mello, mas surpreendeu a todos quando se tornou o álbum mais vendido do Brasil no ano de 1986.-Apresentação: José Ono Júnior e Guilherme ColpaniRoteiro e edição: José Ono Junior-Nos acompanhe pelas redes sociaisFacebook e Instagram: @vinilteca

No mês em que se completam 40 anos da morte precoce de Clara Nunes, relembramos sua trajetória até o lançamento do disco "Claridade", de 1975, um dos mais importante da sua carreira por tê-la consagrado uma das maiores intérpretes de samba no Brasil.-Apresentação: José Ono Júnior e Guilherme ColpaniRoteiro e edição: José Ono Junior-Nos acompanhe pelas redes sociaisFacebook e Instagram: @vinilteca

As Quatro Estações não foi só mais um disco da Legião Urbana. Lançado em 1989, o álbum nasceu num momento delicado da banda e da vida de Renato Russo, mas acabou se transformando em um dos trabalhos mais importantes da história do rock brasileiro. Com músicas como “Há Tempos”, “Pais e Filhos”, “Monte Castelo”, “Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto” e “Meninos e Meninas”, o disco marcou uma virada na trajetória da Legião: mais introspectivo, mais espiritual, mais melódico e profundamente emocional.No vídeo de hoje, a Vinilteca mergulha na história completa de As Quatro Estações, passando pelo trauma do show no Mané Garrincha, pelas mudanças internas na banda, pelo processo de gravação, pela capa icônica e, claro, por um faixa a faixa cheio de contexto, curiosidades e bastidores. Um remake à altura de um dos discos mais amados da música brasileira.Se você também tem uma história com esse álbum, conta aqui nos comentários qual faixa mais te marca.

Em 1980, Djavan lançou Alumbramento, o disco que consolidou seu nome entre os grandes compositores da MPB. Neste vídeo da Vinilteca, analisamos faixa a faixa esse álbum clássico que trouxe parcerias com Chico Buarque, Aldir Blanc e Cacaso, além de sucessos como Meu Bem Querer, Tem Boi na Linha, Rosa e Lambada de Serpente.Produzido pela EMI Odeon, Alumbramento marcou o momento em que a “estranheza” atribuída ao estilo de Djavan se transformou definitivamente em identidade artística. Com harmonias sofisticadas, influência do samba, do jazz e da música nordestina, o disco elevou o cantor a um novo patamar na música brasileira.Aqui você vai descobrir:– A história por trás da faixa-título– A parceria com Chico Buarque– A força urbana de “Tem Boi na Linha”– O impacto de “Meu Bem Querer”– A importância desse álbum na carreira de DjavanSe você ama MPB, discos clássicos e histórias da música brasileira, este vídeo é para você.Comente qual é a sua música favorita de Alumbramento e se esse disco também faz parte da sua coleção.

📀 PÁTRIA MINHA: RELEMBRANDO A TRILHA SONORA NACIONAL DA NOVELA | VINILTECAEm 1994, a novela *Pátria Minha*, de Gilberto Braga, chegou à TV Globo trazendo histórias de ambição, desigualdade social, corrupção e conflitos de classe. Mas, além dos personagens e das tramas, a novela também teve uma trilha sonora nacional cheia de grandes nomes da música brasileira!Neste episódio da Vinilteca, vamos colocar esse disco para tocar e relembrar as canções que fizeram parte da novela, conhecer algumas curiosidades sobre a seleção musical e revisitar um pedacinho da televisão brasileira dos anos 1990. 🎶No repertório, temos artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Cássia Eller, Emílio Santiago, Caetano Veloso, Gal Costa, Milton Nascimento, Edu Lobo, Danilo Caymmi, Tom Jobim e muito mais!Vamos conversar sobre músicas como *A Novidade*, *Você*, *Partners*, *Razão de Viver*, *Haiti*, *Beatriz* e *Nada a Perder*, além de recordar a abertura da novela e as memórias que essa trilha desperta.E você, lembra dessa novela? Qual música dessa trilha ficou na sua memória? Conta pra gente nos comentários! Queremos saber quais lembranças você guarda de *Pátria Minha*. ❤️

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🎶 **SANDRA DE SÁ – VALE TUDO (1983) | UM CLÁSSICO DO SOUL, FUNK E BOOGIE BRASILEIRO**Lançado em 1983 pela RGE, *Vale Tudo* é um daqueles discos que ajudam a entender a força e a identidade da música negra brasileira. Com uma mistura envolvente de soul, funk, disco e boogie, Sandra de Sá entregou um álbum cheio de balanço, sofisticação e personalidade, conectado à energia dos bailes black e à herança do movimento Black Rio.Neste episódio da **Vinilteca**, vamos revisitar essa obra que reúne composições de grandes nomes como Tim Maia, Cassiano, Macau e Guilherme Arantes, além de uma verdadeira seleção de músicos e arranjadores fundamentais para a sonoridade brasileira dos anos 1980.Você vai conhecer as histórias por trás das faixas, os detalhes da capa, as curiosidades das gravações e os bastidores de “Vale Tudo”, a música que uniu Sandra de Sá e Tim Maia em um dos encontros mais marcantes da nossa música.Mais do que um grande sucesso, este álbum revela a versatilidade de Sandra, sua força como intérprete e compositora e sua importância na valorização da música preta brasileira.

Cazuza e Burguesia: o disco que desafiou o tempo | A história completaEm 1989, enquanto enfrentava o momento mais difícil de sua vida, Cazuza surpreendeu o Brasil ao gravar Burguesia, seu último álbum de estúdio lançado em vida. Muito além da doença, esse disco revelou um artista criativamente incansável, que transformou dor, indignação, amor, humor e poesia em vinte canções inesquecíveis.Neste episódio da Vinilteca, contamos toda a história por trás de Burguesia: a explosão criativa durante as internações, as gravações contra o relógio, a polêmica entrevista para a revista Veja, a emocionante reação do meio artístico, o Prêmio Sharp e os bastidores de cada faixa do álbum.Você também vai conhecer curiosidades sobre músicas como Burguesia, Cobaias de Deus, Perto do Fogo, Como Já Dizia Djavan, Azul e Amarelo, Filho Único, Manhatã, Mulher Sem Razão e muitas outras, entendendo por que este trabalho permanece como um dos capítulos mais importantes da música brasileira.

10 ANOS DE VINILTECA 🎙️🎶Uma conversa especial para celebrar uma década de história da Vinilteca.Neste bate-papo, eu e o Gui conversamos com Rael Gordex, do podcast Passabola, sobre como tudo começou, os primeiros vídeos, as dificuldades com direitos autorais, a passagem pelo rádio, o podcast, a volta ao YouTube e todas as transformações que aconteceram ao longo desses 10 anos.Falamos também sobre música brasileira, discos que nos surpreenderam, novelas e suas trilhas sonoras, o renascimento do vinil, a importância da mídia física e, principalmente, sobre as histórias e memórias que a música é capaz de criar.Também lembramos de momentos importantes dessa caminhada, dos artistas e obras que passaram pela Vinilteca, dos comentários e histórias enviados pelo público e de como essa comunidade foi crescendo junto com a gente.Mais do que falar sobre números, plataformas ou audiência, essa conversa é sobre o motivo que fez a Vinilteca continuar existindo: o amor pela música, pelo vinil, pela cultura brasileira e pelas histórias que existem por trás de cada disco.E tudo isso em uma conversa descontraída, com muita memória, música, histórias e aquele papo que poderia durar horas.Obrigado ao Rael e a toda a equipe do Passabola pelo convite e, principalmente, a todos vocês que acompanham a Vinilteca nesses 10 anos. Vocês fazem parte dessa história. ❤️🎙️ Participação:Zé e Gui – ViniltecaRael Gordex – Podcast Passabola📀 VINILTECAMúsica brasileira, discos, vinil, trilhas sonoras e as histórias que existem por trás deles.#Vinilteca #10AnosDeVinilteca #Vinil #DiscosDeVinil #MusicaBrasileira #MPB #MusicaBrasileira #CulturaBrasileira #HistoriaDaMusica #TrilhasSonoras #Novelas #Podcast #Passabola #YouTube #Musica #LP #Vinyl #Colecionismo #Discos #RaelGordex

Em 1995, Fernanda Abreu lançou Da Lata, um álbum que juntou samba, funk, hip-hop, soul, música eletrônica, disco music e referências internacionais dentro de uma sonoridade profundamente brasileira.Neste episódio da VINILTECA, a gente revisita a história de Da Lata, desde a trajetória de Fernanda antes da carreira solo, passando pela Blitz e pelos primeiros discos, até chegar ao conceito do álbum, inspirado no famoso Verão da Lata.Também percorremos as músicas na ordem da versão em vinil, lado A e lado B, falando de “A Lata”, “Veneno da Lata”, “Garota Sangue Bom”, “Tudo Vale a Pena”, “Um Dia Não Outro Sim”, “A Tua Presença Morena”, “Brasil É O País Do Suingue”, “Esse É O Lugar”, “Dois”, “Somos Um (Doomed)”, “S.L.A. 3” e “Babilônia Rock”.Além das músicas, o vídeo mostra a importância da estética de Da Lata, a capa criada por Luiz Stein, os figurinos de sucata, a participação de músicos e produtores importantes, a turnê que levou toda essa ideia para os palcos e a repercussão que o álbum ganhou no Brasil e no exterior.

Em 1979, a novela Feijão Maravilha, da TV Globo, levou para a televisão uma seleção de sucessos internacionais que embalavam as rádios e as pistas de dança. Disco music, pop, soul e baladas românticas se encontram nesta trilha sonora que reúne nomes como Village People, Andy Gibb, Billy Joel, Chic, The Doobie Brothers, Sylvester, Instant Funk e muitos outros.Neste episódio da Vinilteca, vamos explorar as 14 faixas do LP internacional, conhecer histórias curiosas por trás das gravações, descobrir os caminhos dos artistas e relembrar como essas músicas se relacionavam com os personagens e as histórias da novela.De In the Navy a One More Minute, prepare-se para uma viagem sonora ao final dos anos 1970, quando a disco music dominava as pistas e as trilhas das novelas ajudavam a transformar sucessos internacionais em parte da memória musical brasileira. 🕺💿

Em 1979, a Globo levou para o horário das sete uma novela que misturava romance, comédia, investigação policial, bandidos atrapalhados, uma banda, um hotel de luxo e o espírito das antigas chanchadas brasileiras. Estamos falando de FEIJÃO MARAVILHA.Neste episódio da VINILTECA, colocamos na vitrola a trilha sonora nacional de Feijão Maravilha, lançada em 1979 pela Som Livre, e revisitamos as músicas que ajudaram a construir o universo da novela.O LP reúne nomes importantes da música brasileira e uma seleção bastante curiosa, que vai do samba ao pop, passando por músicas românticas, faixas dançantes e canções que carregavam uma forte ligação com o cinema brasileiro.A trilha começa com “Meus Momentos”, na voz de Marizinha, tema romântico de Eliana e Anselmo, e passa por músicas como “Nada Importa”, “Samba Rubro-Negro”, “Seu Melhor Amigo”, “O Preto Que Satisfaz”, “Tic-Tac do Meu Coração”, “A Voz do Morro”, “Belo Sentimento”, “Jogo Sujo”, “Sapateado” e “Smile”.Também vamos falar sobre as histórias por trás dessas gravações, os personagens associados a cada música e algumas conexões muito interessantes com a cultura brasileira, como Carmen Miranda, Grande Otelo, Zé Kéti, Luiz Melodia, Ney Matogrosso, João Nogueira, As Frenéticas e Charles Chaplin.Um dos grandes destaques é justamente essa mistura de épocas. A novela recuperava músicas e referências do cinema popular brasileiro ao mesmo tempo em que utilizava artistas que estavam em evidência no final dos anos 70. “Tic-Tac do Meu Coração”, por exemplo, recupera uma composição dos anos 30 ligada a Carmen Miranda, enquanto “A Voz do Morro” traz para a novela uma composição de Zé Kéti na interpretação de Luiz Melodia.E tem ainda “O Preto Que Satisfaz”, das Frenéticas, escolhida como tema de abertura e diretamente ligada ao próprio título da novela, além de toda a história da abertura criada com maquetes, sobreposição de imagens e chroma key.Apesar de ter vendido 27.859 cópias, a trilha nacional de Feijão Maravilha acabou se tornando um registro muito interessante da música brasileira de 1979 e da maneira como a televisão, a música e o cinema popular se encontravam naquele período.

A trilha sonora internacional de Barriga de Aluguel talvez seja uma das mais curiosas e contraditórias da história das novelas brasileiras. Lançado no auge do enorme sucesso da trama de Glória Perez, o disco apostou em dance music, house, freestyle, synth-pop e hits internacionais que traduziam perfeitamente o começo dos anos 90. Enquanto a trilha nacional falava direto com a emoção do público brasileiro, a internacional seguiu outro caminho: mais urbana, sofisticada e conectada ao som das pistas de dança daquele período. Neste vídeo, revisitamos essa raridade lançada pela Som Livre, analisando capa, contracapa, repertório, contexto histórico e comentando faixa a faixa músicas de artistas como Ice MC, Soul II Soul, Human League, Black Box, Air Supply, Pretenders, Dionne Warwick e muitos outros. Também falamos dos bastidores curiosos do disco, incluindo artistas brasileiros escondidos sob pseudônimos internacionais, estratégias comuns das coletâneas da época e o motivo dessa trilha ainda dividir opiniões entre fãs até hoje. Foi uma trilha injustiçada? Moderna demais para a novela? Ou apenas diferente do que o público esperava?Se você gosta de novelas clássicas, trilhas sonoras, discos de vinil, nostalgia televisiva e histórias da música, este episódio é para você.Deixe nos comentários: você teve esse LP? Lembra dessas músicas na novela? Gostava dessa trilha ou prefere a nacional?

Em 1978, Gonzaguinha já era um dos compositores mais gravados do Brasil. Suas músicas estavam nas vozes de Simone, Maria Bethânia, Elis Regina. Mas ainda faltava algo: o público ouvir aquele repertório na voz do próprio autor.É nesse contexto que nasce “Gonzaguinha da Vida”, o disco que marca sua virada definitiva como intérprete popular, sem abandonar a crítica social, a densidade poética e a consciência política que sempre o acompanharam.Neste vídeo da Vinilteca, mergulhamos na história do álbum, no contexto da abertura política do fim dos anos 70, na relação complexa com Luiz Gonzaga, na simbologia da capa fotografada no Morro de São Carlos e, claro, no faixa a faixa completo — de “João do Amor Divino” a “A Vida do Viajante”.Um disco de crônicas urbanas, romantismo intenso e reconciliação histórica. Um retrato do artista que cantou a própria vida e, de alguma forma, a nossa também.

Os anos 80 não criaram apenas bandas. Criaram personagens, discursos, tribos e discos que moldaram uma geração inteira.Entre 1982 e 1987, o rock brasileiro deixou de ser promessa e virou movimento. Da teatralidade pop da Blitz à fúria dos Titãs. Da poesia urbana do Barão Vermelho à introspecção da Legião Urbana. Do espetáculo de massa do RPM à consciência social dos Paralamas.Neste episódio da Vinilteca, viajamos por 10 álbuns fundamentais que atravessaram a década, sobreviveram às modas e continuam dizendo muito sobre quem éramos e quem ainda somos.🎸 Blitz🎸 Barão Vermelho🎸 Kid Abelha🎸 RPM🎸 Ultraje a Rigor🎸 Titãs🎸 Legião Urbana🎸 Os Paralamas do Sucesso🎸 IRA!🎸 Engenheiros do HawaiiQual disco ficou de fora?Qual você tiraria dessa lista?Se você viveu os anos 80, conta pra gente como foi ouvir esses clássicos pela primeira vez.

Em 1976, em pleno regime militar, Ney Matogrosso lançou um dos discos mais ousados da música brasileira: Bandido.Depois do sucesso explosivo com os Secos & Molhados, Ney decidiu seguir um caminho próprio. Seu primeiro álbum solo, Água do Céu – Pássaro, mostrou um artista radical, experimental e disposto a desafiar qualquer expectativa. Mas é com Bandido que ele encontra o equilíbrio entre provocação artística e comunicação com o grande público.O disco mistura rock, bolero, samba, blues e latinidades, criando um repertório diverso que ajudou a consolidar definitivamente a identidade de Ney Matogrosso como artista solo. Mais do que um álbum, Bandido apresentou ao Brasil um personagem novo: sensual, teatral, provocador e absolutamente livre.No repertório aparecem composições de Rita Lee, Gilberto Gil, Chico Buarque, Augusto Boal, Odair José, João Silva e Caboclinho, além de releituras inesperadas que mostram a liberdade estética de Ney na escolha das músicas.Entre as faixas analisadas neste vídeo estão:• Bandido Corazón• Gaivota• Mulheres de Atenas• Aqui e Agora• Trepa no Coqueiro• Para Não Morrer de TristezaTambém falamos sobre:• o momento político do Brasil nos anos 70• a transição de Ney após os Secos & Molhados• a construção do personagem “bandido” no palco• a estética visual e a capa do disco• o impacto cultural desse álbum na carreira do artistaBandido não foi apenas um disco. Foi o momento em que Ney Matogrosso assumiu definitivamente a liberdade como linguagem artística.

Em 1993, Angélica viveu uma das maiores viradas de sua carreira. Em meio à crise da TV Manchete, à ida para o SBT e à transição do público infantil para o adolescente, nasce Meu Jeito de Ser — um álbum que marcou definitivamente essa mudança.Com produção de Robertinho de Recife e Arnaldo Saccomani, composições de nomes como Fernanda Abreu, Evandro Mesquita, Vinícius Cantuária, Paula Toller e Fausto Fawcett, o disco trouxe o hit “Flecha de Amor”, dominou rádios, entrou na programação da MTV e vendeu cerca de 350 mil cópias.Neste episódio, a Vinilteca revisita o contexto histórico, a mudança de emissora, a construção da nova imagem pop da Angélica nos anos 90 e faz uma análise faixa a faixa desse álbum que redefiniu sua identidade artística.

🎧 A trilha sonora de Malu Mulher é mais do que um disco — é um retrato de um Brasil em transformação.No final dos anos 1970, a televisão brasileira começava a abrir espaço para temas que até então eram silenciados: divórcio, desejo, independência feminina, liberdade. E foi nesse cenário que surgiu Malu Mulher, série protagonizada por Regina Duarte que marcou época ao colocar no centro da narrativa uma mulher em reconstrução.Mas o impacto não parou na tela.A trilha sonora da série reuniu algumas das maiores vozes femininas da música brasileira e acabou se transformando em um verdadeiro manifesto musical daquele momento. Canções como “Começar de Novo”, com Simone, “O Bêbado e a Equilibrista”, com Elis Regina, e “Mania de Você”, com Rita Lee, ajudaram a traduzir em música os conflitos, desejos e transformações de toda uma geração.Neste episódio da Vinilteca, a gente mergulha nos bastidores desse disco histórico, revela curiosidades sobre a escolha do repertório, analisa as músicas faixa a faixa e mostra como essa trilha ultrapassou o universo da televisão para se tornar um marco da música brasileira.💿 Um episódio sobre música, história e, principalmente, sobre a coragem de recomeçar.#Vinilteca #MaluMulher #MPB #TrilhaSonora #Anos70 #MúsicaBrasileira #ElisRegina #Simone #RitaLee #MariaBethania #GalCosta #FafaDeBelem #Joanna #Marina #ZezéMotta #Joyce #QuartetoEmCy #IvanLins #HistoriaDaMusica #Discos #Vinil #YouTubeBrasil

O cantor Alceu Valença encontrou a fórmula do sucesso em 1982 com o clássico álbum Cavalo de Pau, disco que a gente relembra hoje. Foram mais de 1 milhão de copias vendidas e pelo menos 4 sucessos imbatíveis que permanecem na nossa memória até hoje. Ele se tornou ao longo do tempo um dos artistas mais importantes da história da música brasileira.

O álbum Getz/Gilberto é hoje um dos discos mais importantes da história da música. Mas o que pouca gente sabe é que, por trás dessa sonoridade suave e elegante, existia tensão, conflito e um encontro cultural cheio de atritos.Neste episódio, a gente mergulha nos bastidores dessa gravação histórica que uniu o jazz americano com a bossa nova brasileira — e acabou mudando tudo.Você vai descobrir:✨ Como a bossa nova conquistou os Estados Unidos✨ O papel decisivo de Stan Getz nessa história✨ Os bastidores tensos entre João Gilberto e os músicos✨ A entrada inesperada de Astrud Gilberto✨ E como “Garota de Ipanema” virou um fenômeno mundialMais do que um disco… Getz/Gilberto é o som de dois mundos colidindo — e criando algo eterno.Dá o play e vem com a gente nessa viagem 🎶

Gal Costa se consolidaria como uma das maiores vozes femininas do Brasil nos anos 80, garantindo sucesso de crítica e de público e, enfim, atingindo as grandes massas com seu canto. Mas, em 1981, ela iria do inferno ao céu, com um show desastroso e um disco aclamado. Relembramos o álbum "Fantasia", lançado em 1981, um dos mais importantes da sua carreira.#galcosta #mpb #anos80 #vinilteca #músicabrasileira

Em 1985, a novela A Gata Comeu virou um fenômeno da televisão brasileira. Mas além do sucesso da história de Jô Penteado e Fábio, outra coisa dominava o país: a trilha sonora internacional da novela.Esse disco reuniu alguns dos maiores sucessos das rádios dos anos 80. Estão aqui clássicos de Bryan Adams, Freddie Mercury, Paul Young, Glenn Frey, Mick Jagger, Sade e The Manhattans. Músicas que tocavam nas FMs o dia inteiro e que ajudaram a transformar a novela em um marco da cultura pop brasileira.Neste episódio da Vinilteca, revisitamos faixa a faixa da trilha internacional de A Gata Comeu, revelando curiosidades de bastidores, histórias das gravações e o impacto dessas músicas nas rádios e na memória afetiva de quem viveu os anos 80.Você vai descobrir, por exemplo:• a música de Madonna que foi proibida na trilha• como Bryan Adams chegou ao topo das paradas com Heaven• o sucesso mundial de Smooth Operator, de Sade• o hit solo de Freddie Mercury fora do Queen• e por que Forever By Your Side virou febre romântica no BrasilMais do que um disco de novela, essa trilha virou uma verdadeira cápsula do tempo das FMs de 1985.Se você gosta de novelas clássicas, trilhas sonoras, discos de vinil e histórias da música, esse episódio é para você.🎧 Aperte o play e venha revisitar um dos discos mais marcantes da televisão brasileira.

Relembramos a trilha sonora nacional da novela Marron Glacé, grande sucesso do autor Cassiano Gabus Mendes, que representou um painel dos sucessos imediatos da música brasileira em 1979.#MarronGlacé #globoplay #anos80 #MarronGlacéNacional #trilhasdenovelas #vinilteca #AlbumReview

Em 1979, quatro músicos decidiram fazer algo que o mercado da época dizia que não funcionava: gravar um disco independente, apostando em arranjos vocais sofisticados, repertório refinado e liberdade artística total. Sem o apoio das grandes gravadoras, o quarteto colocou dinheiro do próprio bolso para registrar um álbum que acabaria se tornando um dos clássicos da música popular brasileira.

Assim nasceu “Boca Livre”, disco de estreia do grupo formado por Zé Renato, Maurício Maestro, David Tygel e Claudio Nucci. Um trabalho que reuniu composições de nomes como Milton Nascimento, Toninho Horta, Nelson Ângelo, Joyce Moreno e Geraldo Azevedo, além de músicas autorais que se tornariam eternas.Canções como “Toada”, “Quem Tem a Viola”, “Mistérios” e “Diana” atravessaram décadas, entraram em trilhas de novelas e ajudaram a transformar o álbum em um fenômeno inesperado. O disco começou com apenas mil cópias prensadas e acabou ultrapassando a marca de 100 mil unidades vendidas, tornando-se o disco independente mais vendido da história da música brasileira naquele período.

Neste episódio da Vinilteca, a gente volta para 1979 para contar a história desse álbum revolucionário: a formação do grupo, os bastidores da gravação, as curiosidades do disco e uma análise faixa a faixa desse clássico da MPB.

Em 1986, enquanto o Brasil ainda sentia os ecos da censura e vivia a tensão política do período pós-ditadura, uma novela incendiava o horário nobre da Globo. Mas, além dos conflitos de Renato Villar e Lúcia Brandão, havia um outro protagonista silencioso: a trilha sonora internacional de Roda de Fogo.Com mais de 1 milhão e 150 mil cópias vendidas, o LP se tornou a oitava trilha mais vendida da história das novelas das oito. Genesis, Peter Gabriel, Dire Straits, Simply Red, Heart, New Edition e muitos outros dividiram espaço em um disco que capturou o som sofisticado e romântico das FMs dos anos 80.Neste episódio da Vinilteca, colocamos esse álbum na vitrola para contar:• Os bastidores da novela e os conflitos com a censura• A história por trás de cada faixa• Curiosidades raras, como o enigmático “Reno Scott”• O impacto comercial da trilha• E o porquê desse disco ter marcado uma geraçãoPrepare-se para revisitar o clima elegante, tenso e cosmopolita que dominou a televisão brasileira em 1986.Se você viveu essa época, essa trilha provavelmente já fez parte da sua história. 🎶🔥

Neste episódio da Vinilteca, abrimos o disco Mamonas Assassinas (1995) para contar a história completa de um dos maiores fenômenos da música brasileira. Em menos de 100 dias, cinco garotos de Guarulhos venderam mais de 1 milhão de discos e mudaram para sempre o pop rock nacional.Mais do que humor escrachado, o álbum mistura rock, forró, pagode, brega e heavy metal com inteligência musical, referências afiadas e uma leitura precisa do Brasil dos anos 90. Aqui você vai entender como o grupo saiu do anonimato, como o disco foi criado, por que explodiu tão rápido e por que, décadas depois, continua vivo na memória coletiva.O vídeo analisa faixa a faixa, contextualiza o cenário cultural da época, fala da relação com a mídia, do impacto entre crianças, das controvérsias, do legado artístico e do silêncio deixado pela tragédia que interrompeu a trajetória da banda no auge.Este é um documentário sobre um disco, uma geração e um momento único da cultura pop brasileira.📀 ViniltecaTodo disco tem uma história.

Cartola gravou o disco mais importante da sua vida quando muitos já acreditavam que ele tinha sido esquecido.Lançado em 1976, este álbum não soa como uma estreia tardia, mas como o registro definitivo de quase 50 anos de vida, dor, amor e resistência transformados em samba.Neste vídeo, a Vinilteca mergulha fundo no disco Cartola (1976), analisando faixa a faixa, contexto histórico, bastidores das gravações, músicos envolvidos, a importância de Dona Zica e o impacto cultural de canções eternas como “As Rosas Não Falam”, “O Mundo é um Moinho” e “Preciso Me Encontrar”.Mais do que um álbum, este disco é um acerto de contas de Cartola com o mundo — e um dos momentos mais altos da música brasileira.🎵 Se você ama samba, MPB, vinil e histórias por trás dos grandes discos, este vídeo é para você.👉 Conta pra gente nos comentários: qual música desse álbum mais te emociona?👍 Deixe seu like, inscreva-se no canal e ative o sininho para não perder nenhum episódio da Vinilteca.📀 Todo disco de vinil tem uma história.MÚSICAS DO DISCOO Mundo é um MoinhoMinhaSala de RecepçãoNão Posso Viver Sem ElaPreciso Me Encontrar (Candeia)Peito Vazio (Cartola / Elton Medeiros)AconteceuAs Rosas Não FalamSei ChorarEnsaboaSenhora TentaçãoCordas de Aço

Rita Lee nunca fez carreira em linha reta.Ela fez curvas, atalhos, rupturas e reinvenções sem pedir licença. Do caos criativo dos Mutantes ao domínio absoluto do pop brasileiro, Rita atravessou décadas mudando de roupa, de som e de humor, mas nunca de atitude.Neste vídeo da Vinilteca, a gente percorre 10 discos fundamentais da carreira da Rita Lee, escolhidos não só pelo sucesso, mas pelo impacto artístico, histórico e emocional. São álbuns que explicam por que Rita virou muito mais do que um rótulo. Virou patrimônio afetivo da música brasileira.Aqui entram os Mutantes, a fase com a Tutti Frutti, o estouro pop com Roberto de Carvalho, os discos que dominaram o rádio, as viradas estéticas, as escolhas corajosas e até o momento de baixar o volume e olhar pra trás com afeto.Um vídeo para quem ama vinil, para quem cresceu ouvindo Rita Lee, para quem chegou agora e quer entender por onde começar, e para quem acredita que música também é memória, atitude e liberdade.📀 Coloque o disco pra girar🎶 Ajuste o volume💥 E vem celebrar a Rainha do Rock Brasileiro

Em 1975, a gravadora Philips lançava no mercado fonográfico a sua promessa de cantora de samba. A escolhida foi Alcione que, a partir daí, trilharia um caminho no estilo musical e se tornaria uma das maiores cantoras do Brasil. Relembramos o primeiro disco de Alcione, "A voz do samba".

Em 1981, a MPB respirava mais aliviada quando o Brasil começava aos poucos uma abertura política. Chico Buarque, mesmo enfrentando problemas com sua antiga gravadora, entrou em estúdio para gravar um novo projeto. Relembramos toda a história do álbum Almanaque, o primeiro de Chico pela gravadora Ariola, que trazia sucessos inesquecíveis como O meu guri e As vitrines.

Relembramos as 10 trilhas sonoras de novelas das seis da Rede Globo mais vendidas de todos os tempos.

A gente te convida para uma noite de ópera. Em 1975, o Queen já era conhecido no mundo todo mas nada comparado ao que eles iriam conquistar com o novo disco, "A Night At Opera". Uma das maiores bandas de todos os tempos e o álbum mais caro da história até então. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

No início de 1968, Erasmo Carlos descobriu que uma festa não dura pra sempre. A fama de mau, as canções de amor adolescente e o rock da Jovem Guarda tinham ficado pra trás. Em 1971, Erasmo já tinha 30 anos, estava casado, vivendo num país sob regime militar e precisaria se reinventar como artista. Relembramos os 50 anos do disco "Carlos, Erasmo", um dos mais representativos da discografia do Tremendão, que representou definitivamente a transição da sua carreira. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Em 2011, Criolo deu um nó na orelha e nos ouvidos de quem esperava dele mais um mero disco de rap e reinventou o estilo musical aqui no Brasil. O "Nó na Orelha" foi um disco de rap que trouxe samba, afrobeat, reggae, bolero, com piano, guitarra, baixo, bateria eletrônica. Seria um disco de mpb, se não fosse pela atitude, a temática e as rimas.  A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Depois de mais de um ano de auto-exilio, Chico Buarque voltou para o Brasil em 1970 e não gostou nada do que viu. O jeito foi assumir uma nova postura perante a ditadura militar e mudar a sonoridade da sua obra. O resultado disso foi o incrível disco "Construção". A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Este segundo volume da trilha da novela Tieta, entre as tramas regionais que lançaram duas coletâneas nacionais no mercado, é com certeza o mais emblemático. As canções marcaram pontos de virada importantes para alguns personagens dentro do enredo e se tornaram inesquecíveis para o telespectador da trama de Aguinaldo Silva. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

O produtor Mariozinho Rocha acertou em cheio ao selecionar as canções que comporiam a trilha sonora da adaptação do romance Tieta do Agreste, de Jorge Amado, para televisão. Assim como "Roque Santeiro", a telenovela "Tieta" necessitava de uma trilha com elementos regionais para embalar as personagens de uma cidadezinha do interior do Nordeste. Tanto sucesso da trama fez com que várias dessas músicas entrassem para a lista das mais ouvidas nas rádios em 1989. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Quando Luiz Melodia ganhou seu espaço na música brasileira, os críticos esperavam que ele cantasse samba, por ser preto e vir do morro. Mas Luiz Melodia foi muito mais que samba. Foi samba, rock, blues, pop, baião. No emblemático ano de 1973, ele lançaria seu primeiro álbum: 10 músicas e 28 minutos que entrariam para a história da MPB.  A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

1988 definitivamente foi o ano mais especial para a carreira da Xuxa: seu primeiro filme solo bateu recorde de bilheteria, o programa diário na Rede Globo comemorou 2 anos no ar em grande estilo e o álbum "Xou da Xuxa 3" iria para as lojas para consagrar de vez seu sucesso fonográfico, com direito a entrar para o Guiness Book e se tornar o disco mais vendido da história do Brasil. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Em 1973, Gal Costa começava a trilhar seu caminho na MPB depois de alguns anos de muito tropicalismo e rock'n roll. Ainda com um pé na contracultura da geração do desbunde, ela lançaria "Índia", um álbum que se tornaria um clássico da sua carreira envolto em problemas com a censura do regime militar.  A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

O cantor Lulu Santos surgiu para o sucesso no início dos anos 80 cantando os sentimentos de toda uma geração que queria sol, praia, amor e liberdade. Em 1984, com seu terceiro álbum, "Tudo azul", ele definitivamente iria se tornar um dos maiores hitmakers do Brasil. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Responsável por mais essa coletânea, Guto Graça Mello selecionou canções do pop, rock e MPB dos anos 70 para compôr "Locomotivas" Nacional, a trilha que iria embalar as personagens da novela de Cassiano Gabus Mendes. O resultado foi uma das melhores trilhas setentistas lançadas pela Som Livre.  A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Os versos de canções como "Garota Nacional" e "Tão Seu" projetaram o Skank definitivamente para fora de Belo Horizonte, para se tornar uma banda do Brasil e do mundo. Elas fazem parte de ‘O samba poconé’, um álbum divisor de águas na carreira da banda de Samuel Rosa.  A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Os estudos de Jorge Ben sobre filosofia, teologia, São Tomás de Aquino, Hermes Trismegisto e alquimia resultaram naquele que é considerado um dos seus melhores álbuns, "A Tábua de Esmeralda". O disco foi lançado em 1974 e faz parte de uma leva de trabalhos com temáticas místicas lançados pela MPB nesse período. Jorge Ben falava de alquimia numa época em que ninguém conhecia sequer essa palavra no Brasil.   A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Para ajudar a construir o cenário ensolarado da novela Água Viva, o autor Gilberto Braga e o produtor musical Guto Graça Mello apostaram numa trilha recheada de hits da MPB que fizeram parte de grandes discos lançados em 1979. O resultado foi uma coletânea que reúne somente nomes consagrados como Bethânia, Elis, Gal, Gilberto Gil e Baby do Brasil, artistas que estavam em plena produção musical no início dos anos 80. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan e Steven Adler formaram o Guns N' Roses em 1985. Dois anos depois, eles lançavam um dos discos mais icônicos da história do rock. O "Appetite for Destruction", lançado pela gravadora Geffen Records, se tornou o disco de estreia mais vendido da história da música. No mundo, foram mais de 40 milhões de cópias. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

O desastroso show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília, no ano de 1988, deixou claro para a Legião Urbana a proporção que o sucesso da banda havia tomado e o quanto isso podia ser perigoso. Era hora de pisar no freio. O resultado disso foi o quarto disco de estúdio, "As quatro estações", mais ameno, mais poético, que se tornaria o mais vendido da história da Legião. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca

Seguimos relembrando a trilha sonora da novela "Que Rei Sou Eu?". Dessa vez, ouvimos a trilha internacional, que diferente da nacional, trazia sucessos das paradas dos anos 80. O disco vendeu mais de meio milhão de cópias. A Vinilteca é um projeto que nasceu no YouTube em 2016 e migrou para o rádio e para o podcast, com apresentação dos atores e colecionadores de discos de vinil José Ono Júnior e Guilherme Colpani  Roteiro e edição: José Ono Junior  Nos acompanhe pelas redes sociais:  https://www.facebook.com/vinilteca/  Instagram: @vinilteca