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Pour notre premier épisode, Pierre Abouchahla reçoit une figure incontournable de l'audio digital : Matthieu Stefani. Hôte du podcast Génération Do It Yourself (GDIY), il opère aujourd'hui un virage stratégique vers l'image avec le lancement de sa structure de production : Collision.

Loin des guichets du CNC et des préachats télévisuels, Matthieu Stefani décrypte un modèle de production agile et radicalement rentable. À travers l'analyse de ses récents documentaires (Le GR20 en 7 jours, La Chine : opération séduction), il détaille comment il finance ses projets intégralement via le sponsoring de marque, contournant la chronologie des médias traditionnelle pour capter une audience de décideurs sur YouTube.

Au sommaire de cet épisode :

• Le scoop : La structuration de Collision Production pour développer et détenir de la Propriété Intellectuelle (IP) en propre.

• Les chiffres : Comment produire un documentaire premium pour 50 000 € et générer 100 000 € de revenus avant la première diffusion.

• La méthode : Une équipe commando, l'usage de l'IA en assistant de prod' et une écriture qui se fait au tournage.

• Le marché : Pourquoi les diffuseurs TV (broadcasters) arrivent souvent "trop tard" pour la Creator Economy et comment s'articule la relation avec les marques.

• L'éthique : Brand safety et refus du "pay-to-play" : les lignes rouges pour conserver une audience CSP+.

Un entretien sans langue de bois qui bouscule les certitudes de la production traditionnelle.

Liens utiles :

• Le documentaire sur la Chine : https://www.youtube.com/watch?v=qPWP_OXNqcs&list=PLWT7hkKacBMLxkFR3wApRQFJuPD7dHDFO&index=6

• Le site d'Ecran Total : ecran-total.fr

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast d'Ecran total, Pierre Abouchahla reçoit Antton Racca, créateur, réalisateur et producteur suivi par près de 6 millions d’abonnés sur TikTok et plus de 2 millions sur YouTube.

Formé au montage en école de cinéma, Antton Racca a su dompter l'exigence brutale des algorithmes verticaux pour financer sa véritable passion : la fiction de genre. À la tête de sa structure de production (UKAN), il navigue aujourd'hui entre les tapis rouges des festivals, les partenariats avec les grands distributeurs pour promouvoir le cinéma d'horreur, et la réalisation de ses propres courts-métrages.

Mais comment finance-t-on des fictions à 10 000 euros quand on vient du web ? Et surtout, pourquoi le mur entre les créateurs d'Internet et le financement du long-métrage traditionnel est-il encore si difficile à briser en France ?

Au sommaire de cet épisode :

• La méthode algorithmique : A/B testing, taux de complétion, durée de visionnage... Comment l'analyse chirurgicale de l'attention dicte l'écriture et le montage d'un format vertical.

• Le modèle de financement : Pourquoi les vues sur TikTok ou Instagram ne rapportent rien (AdSense), et comment le brand content ciblé permet de financer des fictions ambitieuses.

• Le pivot vers le format long : La stratégie de bascule vers YouTube pour fidéliser l'attention, augmenter la valeur de production et attirer des sponsors premium.

• Le plafond de verre du cinéma : Le traumatisme des "films d'influenceurs" des années 2010 et la frilosité des producteurs traditionnels face aux audiences web, pourtant devenues solvables.

• L'ambition : Transformer un scénario de long-métrage horrifique en roman (chez Michel Lafon) en attendant de l'autoproduire ou de convaincre le circuit classique.

Une plongée passionnante dans la mécanique de l'attention, au carrefour entre l'artisanat du cinéma et l'efficacité de la Creator Economy.

Liens utiles :

• La chaîne YouTube d'Antton Racca : youtube.com/@anttonracca

  Le site d'Ecran Total : ecran-total.fr

Il y a un peu plus de dix ans, l'émergence des "vidéastes web" bouleversait l'économie de l'attention. Aujourd'hui, la frontière entre YouTube, la télévision, la publicité et le cinéma est devenue poreuse. Les talents de la Creator Economy financent des longs-métrages, tandis que les diffuseurs historiques lorgnent sur l'agilité des tournages digitaux.

Pour comprendre cette bascule culturelle et industrielle, nous recevons Ludoc. Réalisateur et directeur artistique historique du Studio Bagel (racheté par le groupe Canal+ en 2014), il a été l'un des acteurs clés de la professionnalisation de cette nouvelle génération de créateurs.

Auteur du livre Le Manuel de Survie du Vidéaste, et dont la dernière réalisation documentaire en date ("J’ai enquêté sur la traque du cybercriminel le plus recherché au monde") compte déjà plus de 700 000 vues sur Youtube, Ludoc navigue aujourd'hui entre le documentaire et la fiction. Dans cet épisode, il détaille pour nous l'envers du décor d'une ambition "tout-terrain".

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast d'Écran Total qui réunit tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Pauline Butor, Directrice Générale Adjointe en charge de la création et du développement chez Webedia-Elephant.

Après 15 ans passés à observer et façonner l'évolution des contenus chez Google et YouTube France, Pauline relève un nouveau défi au cœur d'un rapprochement inédit : celui du pionnier du digital (Webedia) et du géant de la production télévisuelle (Elephant).

De la "Creator Economy" aux marques qui deviennent de véritables producteurs de documentaires, les frontières n'ont jamais été aussi floues. Comment les vidéastes du web s'emparent-ils du prime-time à la télévision ? Comment rassurer les producteurs traditionnels face à l'agilité d'Internet ?

Au programme de cet épisode :

• Introduction et enjeux de la représentation féminine dans les médias.

• Webedia-Elephant : les coulisses d'un pôle de création hybride.

• Brand as Creator : quand des marques comme Renault ou Engie financent des documentaires immersifs.

• Temps long vs Temps court : la rencontre explosive entre producteurs traditionnels et créateurs du web.

• L'Intelligence Artificielle : outil de productivité et de créativité augmentée.

Un échange passionnant pour tous les professionnels qui s'interrogent sur les nouveaux modèles de financement et de diffusion. Bonne écoute !

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Myriam Roche. Fondatrice du média B2B Les Gens d'Internet, cette observatrice privilégiée de l'influence analyse la professionnalisation accélérée des créateurs de contenu et les nouveaux modèles économiques qui redéfinissent l'audiovisuel.

Longtemps perçue comme un écosystème parallèle, voire un « Far West » numérique, la Creator Economy a définitivement fait son entrée dans l'ère industrielle. Avec l'arrivée d'un cadre légal strict, la multiplication des agences de talents et des créateurs qui se muent en véritables producteurs de propriété intellectuelle (IP), le marché de l'influence s'est métamorphosé. Les chaînes de télévision et les plateformes de streaming ne regardent plus ces talents de haut, mais cherchent activement à intégrer leur puissance de frappe et leurs audiences engagées.

Pour comprendre les rouages de cette industrie en pleine structuration, Pierre Abouchahla reçoit Myriam Roche. Journaliste experte des réseaux sociaux et fondatrice du média de référence Les Gens d'Internet, elle scrute au quotidien les stratégies, les revenus et les mutations des acteurs du web.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, elle nous livre une cartographie précise d'un secteur qui pèse aujourd'hui plusieurs milliards d'euros et qui dicte les nouvelles règles de l'attention.

Au sommaire de cet échange :

• Comment les créateurs de contenu ont diversifié leurs revenus (brand content, merchandising, abonnements) pour s'affranchir de la simple monétisation des vues.

• L'impact de l'encadrement légal du métier et le rôle grandissant des agences (MCN) dans la professionnalisation du secteur.

• La porosité grandissante entre les formats web et la production traditionnelle (télévision, cinéma), et la manière dont les marques capitalisent sur cette synergie.

• Comment faire émerger un média qui traite de cette économie nouvelle, et la porosité entre journalistes et agences.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Riad, alias Regelegorila. Devenu l'un des prescripteurs les plus influents du web français en matière de cinéma, il décrypte sans filtre sa stratégie d'audience et l'évolution de ses relations avec les distributeurs de films.

La promotion cinématographique a changé d'ère. Si les attachés de presse courtisaient jadis exclusivement les mastodontes de la presse écrite et de la télévision pour assurer le succès d'un film, ils doivent aujourd'hui composer avec de nouveaux acteurs incontournables : les créateurs de contenu.

Parmi eux, Regelegorila s'est imposé comme une voix majeure. En alliant une véritable passion cinéphile aux codes de l'entertainment digital, il est parvenu à fédérer une audience massive et engagée. Pour ce nouvel épisode de Vertical, il passe derrière le micro d'Ecran Total pour une discussion transparente sur les rouages de son métier.

Au sommaire de cet échange :

• Désenclaver la critique : Loin de l'élitisme parfois reproché à la presse traditionnelle, comment utiliser la grammaire de YouTube pour rendre l'analyse de film accessible, pop et virale, tout en poussant le public à retourner en salle.

• Maîtriser la stratégie d'audience : Rétention, choix des formats (tier lists, reviews à chaud, vlogs), analyse des données : les secrets d'une ligne éditoriale qui s'adapte en permanence à l'algorithme sans perdre son âme.

• Le bras de fer et la collaboration avec les distributeurs : Comment les studios ont-ils appris à travailler avec ces nouveaux prescripteurs ? De l'invitation en projection de presse aux opérations sponsorisées complexes, plongée dans l'économie de la recommandation.

• La question de l'indépendance : Maintenir sa liberté de ton et sa crédibilité auprès de sa communauté quand l'industrie cherche à "sécuriser" sa communication.

Un épisode essentiel pour comprendre comment la Creator Economy redessine les équilibres du box-office et la manière dont on "vend" un film aujourd'hui.

Fin 2025, Game One fermait définitivement ses portes suite à une restructuration stratégique de sa maison mère, Paramount. Pour Julien Tellouck, animateur historique de la chaîne, pas question de raccrocher.

Dans ce nouvel épisode de 🎙️ Vertical, le podcast de tous les écrans, nous avons le plaisir de recevoir Julien Tellouck. Nous avons longuement échangé sur sa transition fulgurante vers la Creator Economy et le lancement de ses nouveaux projets Twitch et YouTube avec son équipe de toujours.

Dans cette conversation franche, nous avons abordé :

👉 L'après Game One : Comment on rebondit après 23 ans sur une chaîne emblématique. La réalité des décisions de grands groupes et l'agilité nécessaire pour reprendre le contrôle de sa production.

👉 La mutation vers la Creator Economy : Passer d'animateur TV à producteur/streameur indépendant. Comment on réinvente son modèle économique, comment on finance une émission récurrente et comment on interagit sans filet avec une communauté ultra-engagée.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Serge Hayat. Figure historique du financement cinématographique et audiovisuel (notamment via les SOFICA), il lève le voile sur ABEL, son nouveau projet ambitieux dédié au financement et à la structuration capitalistique de la Creator Economy.

Pendant des décennies, le financement de la création a reposé sur des guichets balisés : le CNC, les préachats des chaînes de télévision, et l'apport privé via des mécanismes comme les SOFICA. Aujourd'hui, la donne a changé. Les créateurs de contenu sur YouTube, TikTok ou Twitch génèrent des audiences massives et des revenus exponentiels, mais leur modèle de financement repose encore trop souvent sur la trésorerie immédiate (le brand content ou les revenus publicitaires des plateformes).

Pour accompagner le passage de l'artisanat digital à la production industrielle, Serge Hayat, expert reconnu du financement traditionnel (Cinémage, ESSEC), lance ABEL. Son objectif ? Appliquer la rigueur financière et l'ingénierie capitalistique du cinéma aux nouveaux talents du web.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, il détaille au micro d'Ecran Total comment il compte bâtir un pont financier entre ces deux mondes.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Jules Stimpfling, cofondateur du média Le Crayon. Comment transformer un projet étudiant fondé sur le débat d'idées en un véritable groupe plurimédia et une agence d'influence B2B ? Décryptage d'un modèle économique et éditorial redoutablement efficace.

Face à la domination des plateformes et à la crise de l'attention, lancer un média relève potentiellement du parcours du combattant. Pourtant, en quelques années, Le Crayon a réussi le tour de force de s'imposer comme le média de référence de la nouvelle génération.

En misant sur la confrontation d'idées, les formats d'interviews longs (Le Ring) et une déclinaison chirurgicale sur les réseaux verticaux (TikTok, Instagram, Shorts), le média cumule des centaines de millions de vues.

Pour comprendre la structuration de ce nouvel acteur, Jules Stimpfling passe derrière le micro d'Ecran Total.

Avec ses associés, il n'a pas seulement créé un média intégrant une agence de relations presse et de personal branding . Dans ce nouvel épisode de Vertical, il détaille comment l'alliance de ces deux piliers permet d'assurer la pérennité financière et l'indépendance de leur rédaction.

Au sommaire de cet échange :

• Comment imposer le format du débat et du temps long (plus d'une heure d'interview) à une génération que l'on dit incapable de se concentrer plus de quinze secondes ?

• Décryptage de la synergie entre la branche média (génératrice d'audience et de crédibilité) et la branche agence (monétisation de l'expertise digitale auprès des dirigeants et des marques).

• Pourquoi les grands patrons et les dirigeants d'entreprise ont aujourd'hui un besoin vital d'emprunter les codes de la Creator Economy pour exister ?

• Les défis d'un groupe média "social first" dont la distribution dépend quasi exclusivement des algorithmes de YouTube, TikTok et Meta.

Un épisode essentiel pour comprendre la nouvelle grammaire des médias digitaux et les stratégies de monétisation qui permettent aujourd'hui à la nouvelle génération de créateurs de bâtir de véritables empires médiatiques.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, Pierre Abouchahla reçoit Ramy Charara, fondateur du Ramy Ciné Club. De l'écran du smartphone au grand écran, décryptage d'une initiative qui réinvente l'expérience collective de cinéma et le modèle économique de la curation grâce aux codes de l'influence.

Alors que l'industrie s'interroge quotidiennement sur les moyens de ramener le jeune public dans les salles obscures, certains acteurs de la Creator Economy tentent de trouver la parade. Avec le Ramy Ciné Club, Ramy Charara a fédéré en un temps record l'une des communautés de cinéphiles les plus dynamiques de Paris.

En s'appuyant sur l'événementiel, un branding fort et une stratégie de communication redoutable, il remplit aussi bien son appartement que des cinémas parisiens historiques pour des projections de films, de la Nouvelle Vague aux monuments d'Hollywood.

Comment structure-t-on une entreprise physique viable et récurrente à partir d'une communauté en ligne ? Ramy détaille son modèle économique et sa vision de l'exploitation au micro d'Ecran Total.

Au sommaire de cet échange :

• Les leviers marketing et éditoriaux pour convaincre une audience web de se déconnecter et de se déplacer en chaque semaine pour une expérience collective.

• Comment le Ramy Ciné Club diversifie ses revenus ? Abonnements annuels pour les membres, gestion de la billetterie, merchandising exclusif et synergies avec les salles.

• Pourquoi les distributeurs et exploitants ont tout à gagner en ouvrant leurs portes à ces nouveaux prescripteurs, capables de transformer une séance en un rendez-vous communautaire.

Un épisode pour comprendre comment l'économie des créateurs peut aussi devenir le meilleur allié du grand écran.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit le réalisateur et créateur de contenu Guillaume Mollet, connu sur ses réseaux sous le pseudo de "Guillaume Genou". Comment fédérer une communauté générant des millions de vues sur TikTok et YouTube Shorts ? Plongée dans l'art de produire de la comédie à l'ère de l'attention immédiate.

Pour beaucoup, la vidéo verticale est longtemps restée un sous-format, un terrain de jeu réservé aux "danseurs de TikTok" très éloigné des ambitions du grand écran. Pourtant, c'est en abandonnant ses a priori que et en appliquant sa rigueur cinématographique aux réseaux sociaux que Guillaume Genou a bâti un véritable empire de la comédie digitale.

Avec plusieurs millions d'abonnés cumulés, ses sketchs aux situations absurdes bénéficient d'une production value (lumière, cadre, acting) qui détonne dans le paysage du contenu rapide. Aujourd'hui courtisé par les grandes marques et les institutions pour son ton décalé, il a su transformer son talent d'auteur en un modèle d'affaires extrêmement rentable.

Pour comprendre cette transition et la mécanique de ses productions, Guillaume Genou se livre au micro d'Ecran Total.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Audrey Bensoussan. Issue de la télévision traditionnelle, elle accompagne désormais les créateurs web. Décryptage d'une professionnalisation accélérée où la rigueur du petit écran rencontre l'agilité des plateformes.

Le temps où les créateurs de contenu bricolaient leurs vidéos de manière totalement isolée est révolu. À mesure que les audiences du web dépassent celles de certaines chaînes de télévision, les enjeux financiers et juridiques explosent. Face à cette mutation, les talents d'Internet ont un besoin vital de s'entourer de professionnels capables d'encadrer leur croissance et de pérenniser leur modèle.

C’est précisément la mission que s'est donnée Audrey Bensoussan. Après avoir fait ses armes dans l'industrie exigeante de la télévision, elle met aujourd'hui son expertise au service de la Creator Economy. Son objectif : structurer la production des talents digitaux, valoriser leur propriété intellectuelle (IP) et créer des ponts solides avec les diffuseurs traditionnels.

Pour comprendre comment le management de talent et l'accompagnement à la production s'adaptent à cette nouvelle génération, elle se livre au micro d'Ecran Total.

Les créateurs de contenu ne sont plus de simples influenceurs : ils sont aujourd'hui à la tête de médias, de marques et de sociétés de production. Face à cette hyper-croissance, le besoin d'accompagnement s'est radicalement transformé. Le modèle classique de l'agent artistique, focalisé sur le placement de produit ou la négociation de cachets, a laissé place à une approche stratégique à 360 degrés.

C’est cette mutation profonde que Nawal Stouli pilote au quotidien. Spécialiste du Talent Management dans la Creator Economy, via notamment sa société "Loopin", elle accompagne les créateurs dans la structuration de leur carrière, la valorisation de leur propriété intellectuelle et la gestion de leur croissance.

Pour comprendre comment on gère un talent digital aujourd'hui, elle détaille sa méthode et sa vision du marché au micro d'Ecran Total.

Un décryptage incontournable pour saisir les enjeux de l'ombre de la Creator Economy et comprendre comment l'accompagnement des talents dicte aujourd'hui les succès de demain.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Alexandra Crucq. Ex-dirigeante historique de TF1 et Newen, elle a cofondé Mesdames Media avec Maïtena Biraben. Décryptage d'un projet qui utilise les codes de la Creator Economy pour redonner de la visibilité aux femmes de plus de 45 ans.

Il y a des anomalies que le digital permet aujourd'hui de corriger. Pendant des années, les femmes de plus de 45 ans ont progressivement disparu de la télévision linéaire, invisibilisées par des stratégies de programmation souvent focalisées sur les cibles jeunes. Pourtant, cette audience n'a jamais été aussi présente sur les réseaux sociaux.

Pour répondre à cette demande ignorée par les diffuseurs traditionnels, Alexandra Crucq (ex-patronne des divertissements de TF1 et ex-directrice du développement du groupe Newen) et la journaliste Maïtena Biraben ont lancé Mesdames Media. Un média 100 % digital, pensé pour le web et les réseaux sociaux, qui allie l'exigence de la production télévisuelle à l'agilité de la création de contenu sur Internet.

Pour comprendre cette transition radicale de dirigeante de télévision à entrepreneuse du numérique, Alexandra Crucq passe derrière le micro d'Ecran Total.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Mickael Gaudefroy, fondateur de l'agence Hors normes. Comment les créateurs de contenu sont-ils devenus des acteurs majeurs de la promotion de films, au point de bousculer les stratégies traditionnelles de distribution ? Décryptage des nouvelles mécaniques d'influence au service du 7ᵉ art.

Les sorties de films ne s'appuient plus uniquement sur la presse classique ou les campagnes d'affichage : les créateurs sont désormais de véritables médias à part entière, capables d'animer des avant-premières et de générer la conversation autour des œuvres. Passé par la distribution de cinéma (Metropolitan, TF1 Studio, La 25ᵉ Heure) et la création de podcasts, Mickael Gaudefroy a fondé Hors normes pour faire le pont entre ces deux mondes et repenser la manière de vendre les films auprès du public.

À travers son parcours à l'intersection de la distribution en salle et de la création digitale, il détaille sa méthode et sa vision au micro d'Écran Total.

Un échange éclairant pour comprendre comment la promotion du cinéma évolue et comment l'influence façonne désormais le box-office.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Marco Thiollier, créateur et animateur du média On time. Comment un format d'interview lancé sur le web a-t-il réussi à devenir l'un des espaces de promotion incontournables pour les talents et l'industrie du cinéma ? Décryptage de l'ascension d'un média pensé directement pour les nouvelles plateformes.

Loin des circuits télévisés ou des rédactions traditionnelles, les nouveaux médias web réinventent la couverture culturelle. En misant sur un angle axé sur l'humain plutôt que sur la simple critique cinéphile, On time cumule aujourd'hui plusieurs centaines de millions de vues. Face à la forte demande des distributeurs et attachés de presse, le défi s'est déplacé : il ne s'agit plus de démarcher pour obtenir des accès, mais de structurer un modèle économique viable capable de préserver l'indépendance éditoriale tout en répondant aux besoins de visibilité des films.

De son parcours à la création de son offre média et ses choix stratégiques pour installer la marque On time, Marco Thiollier détaille sa vision au micro d'Écran Total.

Un échange éclairant pour comprendre comment la jeunesse et la Creator Economy bousculent les codes du journalisme et du marketing cinéma.