Explorez tous les épisodes du podcast Vakfolt podcast
| Titre | Date | Durée | |
|---|---|---|---|
| Hajsza a föld alatt (The Taking of Pelham One Two Three, 1974, Joseph Sargent) | 26 Nov 2025 | 01:46:57 | |
A 70-es évek mocskos, cinikus, mégis ellenállhatatlanul hangulatos New Yorkjába repít bennünket Joseph Sargent 1974-es klasszikusa, a Hajsza a föld alatt (The Taking of Pelham One Two Three). A metrós túszdrámában Walter Matthau morcos közlekedési rendőre és Robert Shaw hidegvérű zsoldosa feszül egymásnak, miközben a háttérben egy egész város fuldoklik a káoszban és a bürokráciában. Vendégünk az adásban Pongrácz Máté, a Filmtekercs és a Roboraptor szerzője, akivel ezt a műfajteremtő, színekről elnevezett bűnözőket felvonultató alkotást vesézzük ki.
Mi teszi ezt a filmet a „New York-i mozi" egyik alapkövévé, és hogyan képes a lassú építkezés ellenére is pattanásig feszíteni az idegeket? Kielemezzük a David Shire-féle ikonikus, funkos filmzenét, a vágás ritmusát, és azt a sajátos, száraz humort, ami átszövi a legfeszültebb pillanatokat is. Természetesen nem mehetünk el szó nélkül a későbbi remake-ek mellett sem: miben más Tony Scott 2009-es verziója, és miért tartjuk az eredetit a mai napig felülmúlhatatlannak? A metrórablás procedúrája, a színészi jutalomjátékok és a tökéletes befejezés titka, ezekről beszélünk az adásban. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| A hosszú búcsú (The Long Goodbye, 1973, Robert Altman) | 29 Oct 2025 | 01:40:04 | |
Újabb rendhagyó zsánerfilmmel folytatjuk az évadunkat: az 1970-es évek Amerikájába utazunk vissza Robert Altman 1973-as klasszikusával, A hosszú búcsúval (The Long Goodbye). A Raymond Chandler regénye alapján készült film a legendás magánnyomozó, Philip Marlowe egyik esetét dolgozza fel, a főszerepben Elliott Goulddal. A film azonban több mint egy hagyományos hard boiled krimi, hiszen Altman kapásból tudatosan darabjaira szedi és (helyenként szatirikusan) újraértelmezi a műfaj szabályait. Az adásban Rácz Viktória (Filmtekercs, Rekorder) segítségével járjuk körbe, hogyan helyezi át Altman a klasszikus, negyvenes évekbeli Marlowe-figurát a hetvenes évek megfeneklett hippikorszakába. Miben tér el Elliott Gould lezser, magában motyogó nyomozója a Humphrey Bogart-féle keményöklű archetípustól? Megvizsgáljuk a film egyedi látványvilágát, Zsigmond Vilmos szándékosan fakított színeitől a folyamatosan mozgó kamerájáig. Szóba kerül a legendás nyitójelenet és a filmtörténet egyik legemlékezetesebb macska-alakítása is. Kitérünk arra is, miért váltott ki a film befejezése vitákat, és hogy a feldolgozás mennyiben hű vagy éppen hűtlen Chandler eredeti művéhez. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| Az algíri csata (La battaglia di Algeri / The Battle of Algiers, 1966, Gillo Pontecorvo) | 10 Apr 2025 | 01:29:58 | |
Az algíri csata 1966-ban, csupán négy évvel Algéria függetlenné válása után jelent meg. Olasz-algériai koprodukcióban, azaz olasz stábbal, algériai helyszíneken és ottani amatőr színészekkel forgatták a filmet, amely a francia kolónia felszabadítási küzdelméről szól. Gillo Pontecorvo mélységesen politikus, dokumentarista stílusú feldolgozást készített a függetlenségi háború kulcsfontosságú időszakáról. A film nemcsak Velencében nyert Arany Oroszlánt, de Oscar-jelöléseket is bezsebelt, miközben bemutatása után számos országban betiltották. Hogyan lehet egyszerre dokumentum és dráma egy film? Miért vált tankönyvszerű hivatkozási alappá mind a Pentagon, mind a szabadságharcos csoportok számára? És mennyire hűen tükrözi a film a korabeli - csupán néhány évvel korábbi algériai - politikai és társadalmi viszonyokat? Adásunkban boncolgatjuk, milyen kameramunkával, milyen hanghatásokkal teszi átélhetővé a lázadók közegét Pontecorvo, elemezzük a karakterek ábrázolását, Ennio Morricone filmzenéjét, és mindezekből megpróbáljuk megérteni, miért maradt az "Algíri csata" ennyire releváns és hatásos alkotás napjainkban is. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| Álmodozások kora (1965, Szabó István) | 02 Feb 2022 | 01:36:15 | |
Rögtön a hatvanas évekbe ugrunk a magyar filmes évadban, és Szabó István rendezését, az 1965-ös Álmodozások kora című filmet nézzük meg. A főszerepben Bálint András, valamint Béres Ilona, Esztergályos Cecília és Halász Judit láthatóak. Mennyit változott a magyar filmesek stílusa a múlt heti Körhinta óta? Milyen módon készülhetett el Szabó István első filmje, és mennyire szólt bele a pártállam? Megnézzük, hogyan hatott a francia új hullám Szabóra, és beszélünk az "Így jöttem" filmekről is. Bálint András karakterének a szerelmeit is megpróbáljuk kategorizálni, valamint a baráti körével és a feletteseivel való viszonyait is megvizsgáljuk a film témáinak tükrében. Mit mond Szabó István az individualizmusról, és mit mond az apaszerepekről? Mit mesél a világháború utáni fiatalságról? Mit mond az 1956-os kivándorlásról? Linkek
| |||
| Körhinta (1956, Fábri Zoltán) - vendégünk Rácz Viktória | 26 Jan 2022 | 01:08:32 | |
Magyar filmes évadunk egyik legnagyobb hiányossága az 1956-os Körhinta, amelyet Fábri Zoltán rendezett Törőcsik Mari és Soós Imre főszereplésével. Megérkeztünk a modernista magyar film világába, Hegyi Barnabás látványos kamerakezelése és a színészpáros szívbemarkoló alakítása a cannes-i nézőket is lenyűgözte. A filmről Rácz Viktória beszélgetett velünk. Megnézzük, milyen környezetben készült el a Körhinta, és Fábri Zoltán hogyan manőverezte végig a karrierjét, milyen filmjei készültek el, és mik nem. Milyen témák foglalkoztatták? Van-e a Körhintának programfilmes, propagandafilmes éle, vagy sikerül társadalomkritikusnak lennie? Beszélünk Soós Imre alakításáról és tragikus életéről egyaránt, valamint Törőcsik Mari első szárnypróbálgatásairól is beszélünk, és megnézzük, milyenek voltak a film mellékszereplői. Linkek
| |||
| Liliomfi (1954, Makk Károly) | 19 Jan 2022 | 01:11:48 | |
Makk Károly első - hivatalosan is bemutatott - nagyjátékfilmével folytatódik a magyar filmes évad. A Liliomfi 1954-ben jelent meg, és rögtön Cannes-ba is eljutott. Főszerepben Krencsey Marianne és Darvas Iván, de látható a filmben Dajka Margit és Pécsi Sándor is. Röviden beletekintünk Makk Károly munkásságába, de erre még lesz alkalmunk visszatérni az évadban. Beszélünk arról, hogy a Rákosi-korszak végén hogyan készülhetett el a Liliomfi, miért ezt a filmet készítette el vajon Makk Károly. Mi az eredeti, 19. századi eredeti színmű titka, hogy ilyen jól megőrizte a frissességét? Hogyan került ebbe a történetbe a Shakespeare-szál Mészöly Dezső révén? Mitől olyan jó táptalaja a romantikus komédiáknak a vándorszínészek közege? Darvas Ivánról és Krencsey Marianne-ról is beszélünk: mitől megnyerő a párosuk? Mi az, amit ez a film jól csinál a rég ismert "félreértések vígjátéka" szituációból? Mit tud kihozni a film rendezéséből Makk Károly, és mit ad hozzá a történethez, hogy a Balatonfelvidékre helyezték? Linkek
| |||
| Meseautó (1934, Gaál Béla) - vendégünk Bonta Luca és Török Ádám | 13 Jan 2022 | 01:12:14 | |
Megnyitjuk a magyar filmes évadunkat, amelynek első adásában 1934-be utazunk vissza, hogy kocsikázzunk egyet a Meseautóval. Gaál Béla filmjében Kabos Gyula, Törzs Jenő, Perczel Zita és Gombaszögi Ella játszották a főszerepet. Az adásban nálunk vendégeskedett a Magyar filmek ától cettig podcast két műsorvezetője, Bonta Luca és Török Ádám. Az adás elején egy rövid magyar filmtörténeti áttekintésbe kezdünk - mi volt az első magyar hangosfilm, és miért járt kéz a kézben hosszú évekig Kabos Gyula és a magyar filmkészítés? Készültek a közönségfilmeken kívül szerzői, művészfilmes alkotások is? Mennyi minden veszett el a korabeli magyar filmek közül? Beszélünk a harmincas évek nagy rendezőiről és színészeiről is, akik többségének el kellett hagynia a hazáját a harmincas évek végére, köztük magának Kabos Gyulának is. Mekkora a Kabos Cinematic Universe? A Meseautó premisszájáról is beszélünk: mennyire lett divat a gazdag-szegény pár románca ez után, és milyen előzményeit lehet felfedezni ennek a klasszikus toposznak? Miért nem működik ma ez a felütés? Megleljük a magyar Humphrey Bogartot a filmben, és megbeszéljük, milyen a főszerepben Perczel Zita. Miért lett pont a Meseautó akkora siker a korabeli hasonló filmek százaiból? Linkek
| |||
| Mátrix (The Matrix, 1999, Wachowski-testvérek) - a Vakfolt podcast élőben - különkiadás | 06 Jan 2022 | 00:46:58 | |
A Vakfolt podcast Patreonján tavaly elértük az ötven támogatót, és ehhez a mérföldkőhöz egy ígéretet is társítottunk. Élő adásfelvételt szerveztünk filmnézéssel, beszélgetéssel. Az esemény helyszíne a Kino Café Artmozi volt, a közönségben pedig a támogatóink és a vendégeink ücsörögtek. A film, amit megnéztük, az 1999-es Mátrix volt, a Wachowski-testvérek filmje, főszerepben Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, és Hugo Weaving. A filmvetítés körülbelül ötven percet volt lehetőségünk beszélgetni a Mátrixról, amibe igyekeztünk picit bevonni a közönséget is. Mitől volt korszakalkotó a Mátrix, és hogyan tudtak egy ennyire átgondolt filmet tető alá hozni a még be nem futott rendezők? Mennyi filozófiai, vallási gondolatot egyesít a Mátrix? Megbeszéljük a szereplőket is: mennyire jó a filmben Hugo Weaving? És Keanu Reeves? Miért bírjuk Joe Pantolianót? Megjegyzés: az adás utolsó 5-10 percében elkezdett recsegni a hang, nem tudtuk kiszűrni, elnézést kérünk. Linkek
| |||
| 2021 legjobb filmjei toplista - különkiadás | 31 Dec 2021 | 02:02:44 | |
2021-et is magunk mögött tudhatjuk immár. Eljött az ideje, hogy kiválasszuk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. Ebben az évben is bővelkedtünk a rendhagyó eseményekben: márciusra csúszott az Oscar-díjátadó, aztán májusig nem is nagyon lehetett moziba menni, és a Warner összes filmje egyszerre ment moziba és streamingre. Nyár végére már a fontosabb filmfesztiválokat meg-megtartották, így az év második felére záporozni kezdtek az izgalmasabbnál izgalmasabb premierek. Ebből a furcsán alakult évből választottuk ki a kedvenceinket. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, emelkedő sorrendben, így az adás végén hallhatjátok az általunk választott legjobb filmeket. Az elmúlt évadunkra is emlékezünk, és igyekeztünk az összes vendégünktől megtudni, hogy mi volt az idei kedvencük. Hallani fogjátok az adásban Lepp Tündét, Madarász Istit, Mikó Lászlót, Varga Ferit is, de elárulta nekünk a kedvencét Gócza Gina, Herczeg Zsófi, Rácz Viki, Gyöngyösi Lilla, Szabó Kristóf, Veres Szilárd, Szabó Dominik, Markovics Botond, Török Dénes, Klág Dávid, Farkas Balázs is. Az adáshoz tartozik egy kiegészítő támogatói tartalom is. Ha a Patreonon a támogatónk vagy, akkor érdemes azzal kezdeni! Linkek
| |||
| Különkiadás: Florence Pugh-portré (Patreon exkluzív) | 22 Dec 2021 | 01:32:54 | |
Év elején a Vakfolt podcast társalgó tagsága Florence Pugh-t választotta meg a legjobb 32 év alatti színésznőnek. Pugh épp a Disney+-on bukkant fel a soros Marvel-sorozatban, miközben nemrég bejelentették, hogy Christopher Nolan új filmjében is szerepel. Májusban már a Midsommarral megkoronáztuk Pugh győzelmét, a Patreonunkon pedig egy portré adással egészítettük ki ezt az ünneplést. Jövő héten érkezünk a szokásos év végi toplistázós adásunkkal, addig egy kis szünetet tartunk. Ez az epizód a korábbi Patreonos adásunk közzététele. Ha tetszett, akkor csatlakozzatok a támogatói közösségünkhöz, és még több hasonló különleges adást hallgathattok! Beszélünk Florence Pugh karrierjéről, az első filmfőszerepétől (Lady Macbeth) kezdve a nagyobb állomásokon át a Midsommarig. Mekkora kihívásokkal nézett szembe 21 éves színészként a Lady Macbeth főszerepében? Milyen nagy színészekkel játszott együtt, akik nagy hatással voltak rá? Milyen nagy rendezők figyeltek fel rá már rögtön a debütálásakor? Mennyire különböző szerepekkel tud előrukkolni egy éven belül, és mit kell tudni az első Oscar-jelöléséről? Mivel tették érdekessé a karakterét a Kisasszonyokban? Miért izgalmas szinte minden egyes eddigi szerepválasztása? Az adás májusban jelent meg, ezért a Black Widow-ról és a Hawkeye-ról jövő időben beszélünk. Linkek
| |||
| Kék bársony (Blue Velvet, 1986, David Lynch) - vendégünk Wostry Ferenc | 15 Dec 2021 | 01:38:59 | |
Végéhez ért a vendég évadunk. Az utolsó adásban Wostry Ferenc kedvenc filmjét néztük meg, ez pedig a Blue Velvet, vagyis magyarul a Kék bársony. David Lynch rendezését 1986-ban mutatták be, a főszerepben Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan és Laura Dern láthatóak, valamint Dennis Hopper, kisebb szerepekben pedig Brad Dourif, Jack Nance és Dean Stockwell bukkannak fel.
Az adás elején megnézzük, hogyan épült, forrott ki a Kék bársonyra David Lynch stílusa, hogyan állt össze az a kreatív csapat, akikkel rengeteg későbbi filmjén is együtt dolgozott. Megbeszéljük: A Kék bársony a legérettebb Lynch-darab? Hogyan táplálkozik a Radírfejből, és mit örökít át a később Lynch-filmeknek? Beszélünk a film noirhoz és a melodrámához fűződő kapcsolatáról is: Douglas Sirknek vagy Alfred Hitchcocknak köszönhet többet a Kék bársony? Mit mesél David Lynch Amerikáról? Mennyire félelmetes a Kék bársony, és mennyire ijesztő figura Dennis Hopper Frank Booth-ja? Linkek
| |||
| Tágra zárt szemek (Eyes Wide Shut, 1999, Stanley Kubrick) - vendégünk Wostry Ferenc | 08 Dec 2021 | 01:58:14 | |
Idei utolsó vendégünk Wostry Ferenc, akivel a legelső évadunkban már beszéltünk Stanley Kubrick egyik filmjéről (Barry Lyndon, 1975) Ezúttal az Eyes Wide Shut (Tágra zárt szemek) a témánk, amelyet együtt pótoltunk be Ferivel. Stanley Kubrick 1999-es rendezésében Tom Cruise és Nicole Kidman játszották a főszerepet, akik akkor házaspár voltak. Kubrick utolsó filmje a korában megosztotta a nézőket, mostanra inkább pozitív lett a megítélése. Mennyit változhat egy rendező szemléletmódja húsz év alatt? Volt valami mögöttes indok Nicole Kidman és Tom Cruise kasztingjában, vagy csak a sztárságuk kellett, hogy eladja a filmet? Lehet hetvenévesen releváns módon beszélni az erotikáról? Szatirikus vagy komoly a Tágra zárt szemek hangvétele? Kikből űz gúnyt a film? Kik a legjobb epizódszereplők? Mik a legkínosabb jelenetek? Persze beszélünk Stanley Kubrick rendezői kézjegyeiről is, és ezek tükrében is megpróbáljuk elemezgetni a Tágra zárt szemeket. Linkek
| |||
| A bolygó neve: Halál (Aliens, 1986, James Cameron) - vendégünk Herczeg Zsófi | 01 Dec 2021 | 02:06:46 | |
Herczeg Zsófi ismét visszatér, és miután múlt héten bepótolta velünk egyik vakfoltját, az Akirát, most egy abszolút kedvenc filmjét beszéli ki velünk. Ez az Aliens, vagyik A bolygó neve: Halál. Miután A dologról már beszéltünk tavaly nyáron, most Zsófi másik nyolcvanas évekbeli ikonikus kedvenc horrorja is sorra kerülhet. A filmet James Cameron rendezte, a főbb szerepekben pedig Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein és Paul Reiser láthatók. Az Alien (A nyolcadik utas: a Halál) című első részről már beszéltünk egy korábbi Inverz vakfoltban. James Camerontól korábban a Patreonunkon beszéltünk a Terminator 2-ről. Az adás elején elmeséljük, ki mikor látta először az Alienst, ki hányszor látta, és mennyire volt rá nagy hatással. Hol helyezkedik el a legjobb akciófilmek rangsorában A bolygó neve: Halál? Megnézzük, az első Terminator után James Cameron milyen témákat hozott át ebbe a filmjébe, és miket vitt tovább a Terminator második részébe. Beszélünk az Aliens feszültségteremtéséről: mikor kerülnek elő először az idegenek? Hogyan gondolja tovább az első film szabályrendszerét Cameron? Hogy készültek ehhez a filmhez az idegenek Stan Winston stúdiójában? Milyen karakterekkel színesíti a legénységet? Mennyire hasonlítható az első és a második film hangvétele egymáshoz? Az Alien világnézetéből mit örököl meg az Aliens? Linkek
| |||
| A burzsóázia diszkrét bája (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Luis Buñuel) | 28 Mar 2025 | 01:23:48 | |
A spanyol szürrealizmus mesterének, Luis Buñuelnek egy klasszikusát vesszük elő: ez A burzsoázia diszkrét bája 1972-ből. A rendező kései korszakából származó szatirikus komédia egy felsőosztálybeli baráti társaságot követ, akik újra és újra megpróbálnak együtt vacsorázni, de valami mindig közbejön. A nagyrészt francia nyelvű film Buñuel egyik legismertebb és legsikeresebb alkotása lett, elnyerve a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat is.
Milyen helyet foglal el a film Buñuel rendkívül hosszú és fordulatos életművében? Hogyan keveredik benne a szatíra és a szürrealizmus? Mitől működik a történet epizódszerű szerkezete, és mi a szerepe az állandó ismétlődésnek és a közbeszúrt álomjeleneteknek? Miben más ez a film, mint Buñuel korábbi klasszikusai, például Az öldöklő angyal ? Kitérünk a rendező stílusára, hatására és arra is, miért volt egyszerre sikeres és megosztó ez az alkotás. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| Akira (1988, Otomo Kacusiro) - vendégünk Herczeg Zsófi | 24 Nov 2021 | 01:26:01 | |
Vendég évadunk legújabb állomásában a Herczeg Zsófi látogat el hozzánk, és egy fontos hiányosságot pótol velünk. Mindannyiunknak kimaradt eddig az Akira, az 1988-as japán anime Otomo Kacusiro (angolszász átírásban Katsuhiro Otomo) rendezésében. Az alkotó a saját, 1982-ben indult mangasorozatát adaptálta animációs formában. Az Akira a cyberpunk másik fontos meghatározó kiindulópontja a Blade Runner mellett, továbbá az animére gyakorolt hatása is máig megfigyelhető. Poszt-apokaliptikus motorosbandák, szuperképességek, hübrisz, testhorror és rengeteg értelmezési réteg egyetlen filmben.
Az animációs filmekkel évek óta foglalkozó Herczeg Zsófi eddig nem látta elejétől végéig az Akirát: hogyhogy kimaradt a film? Milyen, amikor egy fajsúlyos alapművet kell kerülgetnünk éveken át? Beszélünk arról is, hogy mi az, ami miatt az anime mindmáig egy nehezen befogadható műfaj a számunkra, és milyen lépéseket tettünk eddig, hogy ezen változtassunk. Ehhez kapcsolódóan szóba kerül, hogy mik segíthették elő, hogy az Akira a megjelenése után nyugaton is kultikus sikerré tudott válni. Honnan ihletődött Otomo? Mik a rendezői sajátosságai az Akirának? És kik azok a nyugati filmesek, akiket egyértelműen inspirált az Akira? Honnan ismerős Tetsuo és Kaneda konfliktusa? Honnan ismerős a szuperképességekkel járó testhorror motívuma? Megbeszéljük a film fontos témáit, a nukleáris paranoia, a hatalommal való visszaélés és a felnövéstörténet szerepét a történetben. Miben hasonlít Tetsuo és az Ezredes hatalommal kapcsolatos viselkedése? Linkek
| |||
| Isten hozta, őrnagy úr! (1969, Fábri Zoltán) - vendégünk Vörös Eszter és Szabó Dominik | 17 Nov 2021 | 01:23:49 | |
Vörös Eszter és Szabó Dominik harmadszorra podcastolnak velünk az idei évadban, ezúttal Eszter fiatalkori kedvencét néztük meg. Ez az Isten hozta, őrnagy úr, Örkény István Tóték című kisregényének feldolgozása. Fábri Zoltán 1969-es filmjében Latinovits Zoltán és Sinkovits Imre játsszák a főszerepet.
Megbeszéljük, milyen emlékeket idéz fel bennünk az Isten hozta, őrnagy úr!, és persze beszélünk arról is, hogy hogyan keletkezett a film. Örkény története milyen utat járt be, mire a mozivásznakra került? Milyenek a film főszereplői? Beszélünk a nemrég elhunyt Venczel Veráról, Fónay Mártáról, és persze a férfiakról: milyen a Hideg napok után komikus szerepben látni Latinovits Zoltánt? Milyen a komédiai érzéke Sikovits Imrének, akit a méltóságteljes szerepeiben szerettünk meg? Beszélünk a film rendszerkritikájáról, a poszttraumás stresszről egyaránt, és próbáljuk összhangba hozni, ogy hányféleképp értelmeztük a különböző jeleneteket. Linkek
| |||
| A nagy szépség (La grande bellezza, 2013, Paolo Sorrentino) – vendégünk Vörös Eszter és Szabó Dominik | 10 Nov 2021 | 01:36:44 | |
Vörös Eszter és Szabó Dominik visszatérnek - s mivel ketten vannak, két külön kedvenc filmet hoznak magukkal. A mai adásban Dominik kedvencével foglalkozunk, jövő héten jön Eszteré. Dominik választása A nagy szépség (La grande bellezza, angolul The Great Beauty) című filmre esett, Paolo Sorrentino rendezésére 2013-ból. A főszerepben Sorrentino visszatérő színésze, Toni Servillo. Egész gyerekkorunkat azzal töltjük, hogy ugyanazokat a filmeket nézzük újra és újra, majd felnőve már rájövünk, hogy annyi a bepótolandónk, hogy annak is örülünk, ha egyszer meg tudunk nézni egy új filmet. Hogy lett mégis egy viszonylag új film Dominik kedvence, és vajon hányszor látta eddig? Azt is megbeszéljük, ki mennyi mindent látott eddig Paolo Sorrentinótól, és azok alapján mik voltak az elvárásai. Miről szól A nagy szépség? Mennyire önkritikus Paolo Sorrentino? Lehet egy képmutatást feldolgozó film képmutató? Mit akar elmondani Sorrentino a klasszikus és a modern művészetről? Mit akar elmondani az élet értelméről? Linkek
| |||
| Werckmeister harmóniák (2000, Tarr Béla) - vendégünk Vörös Eszter és Szabó Dominik | 04 Nov 2021 | 01:33:54 | |
A három évvel ezelőtti Titanic filmfesztiválos adásunk vendégei tértek vissza, és pótoltunk velük egy közös vakfoltot. Vörös Eszter és Szabó Dominik (Ekultura) a Werckmeister harmóniák című filmet választották, Tarr Béla rendezését 2000-ből. A film és az alapjául szolgáló regény írója Krasznahorkai László, Tarr Béla társrendezője Hranitzky Ágnes. A zenét pedig természetesen Víg Mihály szerezte. Az adás elején beszélünk arról, ki hogyan áll Tarr Béla filmográfiájával, miket láttunk eddig, és milyen elvárásokkal ültünk le a Werckmeister harmóniák elé. Beszélünk arról is, mennyire ismerjük Krasznahorkai bibliográfiáját. Aztán elmerülünk a Werckmeister harmóniákban: mennyire tudott bennünket beszippantani a slow cinema? Melyik jelenetek voltak a legemlékezetesebbek? Milyen allegóriákat tudtunk felfedezni ebben a sűrű szövésű történetben? Miket reprezentálnak a főszereplők, Valuska, Eszter úr, és a Herceg? Hogyan értelmeztük a film apokaliptikus kórházas jelenetét? Linkek
| |||
| Egy gyilkos története (Perfume: The Story of a Murderer, 2006, Tom Tykwer) - vendégünk Madarász Isti | 27 Oct 2021 | 01:32:12 | |
Madarász Isti visszatér, és a múlt heti Kuroszava-pótlás után egy régi kedvencét nézzük meg. Ez Tom Tykwer rendező 2006-os filmje, a Perfume: The Story of a Murderer, magyarul Parfüm: egy gyilkos története. Patrick Süskind regényét dolgozza fel a történet, amelyben a főbb szerepeket Ben Whishaw, Dustin Hoffman és Alan Rickman játsszák. Hogy esik az ember választása a kedvenc filmjére? Mi tette a Parfümöt Isti kedvencévé? Megnézzük azt is, hogy hogyan alakult Tom Tykwer karrierje a Lé meg a Lolától kezdve. Mitől különleges ebben a karrierben a Parfüm? Beszélünk arról, hogy milyen volt a fogadtatása a filmnek a maga idejében, hogyan lehet egy gyilkosról szóló filmben azonosulni a főszereplővel. Mi nyűgözte le a filmben Istit? Mely filmekkel rokonítható az eddigi vakfoltjaink közül a Parfüm? Beszélünk a grandiózus fináléról is, a megrendezéséről és a film tónuskezeléséről. Linkek
| |||
| A hét szamuráj (Shichinin no samurai, 1954, Kuroszava Akira) - vendégünk Madarász Isti | 20 Oct 2021 | 01:38:04 | |
Vendég évadunkba ellátogatott Madarász Isti rendező is. Elsőként egy olyan filmet pótoltunk vele, amely egyben az első betekintése volt a rendező életművébe: ez Kuroszava Akira (angolosan Kurosawa Akira) filmje, A hét szamuráj 1954-ből (eredetileg Sicsinin no szamurai, angol címén Seven Samurai). A főszerepben Mifune Toshiró látható. A történelmi kalandfilm elnyerte Velencében az Ezüst Oroszlánt, és két Oscar-jelölésig vitte, továbbá rengeteg hollywoodi filmet inspirált, köztük A hét mesterlövészt. Milyen elvárásokkal szabad leülni egy legendás magnum opus elé, és vajon sikerülhet-e megugrania azokat egy közel hetvenéves filmnek? Miben tudja leiskolázni Kuroszava a mai akciórendezőket? Beszélünk a rendező gyakran bevált fogásairól a hosszú egysnittesektől kezdve a tömegejelenetekig. Miben lehetett formabontó a japán szamurájos (dzsidai-geki) filmek között a maga idejében A hét szamuráj? Mitől emelkedik ki ez a film Mifune Toshiró gigászi karrierjéből? Összehasonlítjuk azzal, amit a Yojimbóban láttunk tőle, és persze megpróbáljuk A hét szamuráj karaktereit megfeleltetni A hét mesterlövész főszereplőinek is. Linkek
| |||
| Szárnyas fejvadász (Blade Runner, 1982, Ridley Scott) - vendégünk Juhász Viktor | 13 Oct 2021 | 02:22:14 | |
Juhász Viktor film noirral érkezett, film noirral távozik: A múlt heti A máltai sólyom-adásunk után egy modern, sci-fi noirral tért vissza hozzánk, ez pedig a Blade Runner, magyarul a Szárnyas fejvadász. Ridley Scott 1982-es filmjében Harrison Ford játssza a főszerepet, Rick Deckard nyomozót, mellette Rutger Hauer, Daryl Hannah, Sean Young láthatóak. Felelevenítjük a film noirral kapcsolatos ismereteinket, és megállapítjuk, mennyi mindent őriz meg a Szárnyas fejvadász a zsáner hagyományaiból. Mennyire passzol Harrison Ford alakítása a klasszikus hard-boiled nyomozó szerephez? Mi a közös Sam Spade-ben és Rick Deckardban? Hasonlóan azt is megvizsgáljuk, mi az, amit a Szárnyas fejvadász adott a populáris kultúrának: milyen szálakkal kapcsolódik a cyberpunk a Blade Runnerhez? Beszélünk a film hányattatott sorsáról is a mozis vágástól kezdve a végső rendezői változatig. Mitől bukhatott meg ez a film a mozikban? Mik a különbségek a vágatok között? Mik a különbségek Philip K. Dick könyve és a film között? A nyomozós cselekmény keszekuszaságát is próbáljuk kibogozni, és a nagy kérdésre is választ keresünk: Deckard maga is replikáns? Mennyire problematikus Deckard és Rachel "romantikus" jelenete? Miket tart meg a Denis Villeneuve által rendezett folytatás, és miket gondol tovább az eredetiből? Vajon Ridley Scott mikor lett ekkora android-rajongó? Kikkel azonosul ebben a filmben, és kikkel az általa rendezett Alien-folytatásokban? És természetesen beszélnünk kell a film címéről is. A magyarról is, meg az angolról is. Linkek
| |||
| A máltai sólyom (The Maltese Falcon, 1941, John Huston) - vendégünk Juhász Viktor | 06 Oct 2021 | 02:09:36 | |
Október első felében Juhász Viktor a vendégünk, akinek a film noir iránti rajongásán esett aprócska foltot korrigáljuk most: bepótoltuk vele a The Maltese Falcon, vagyis A máltai sólyom című klasszikust. A legendás John Huston első rendezése ezen a héten lett nyolcvan éves. A történet Dashiel Hammett azonos című regényének feldolgozása. Humphrey Bogarttól ugyan nem volt idegen a krimi, mégis ezt a filmet tartják a film noir első fecskéjének. Elsőként beszélünk a film noirról: kinek milyen viszonya fűződik a műfajhoz, mik voltak az első találkozásaink a kriminek ezzel a válfajával? Megnézzük az alzsáner előzményeit, irodalmi hagyományait, és összekötjük A máltai sólymot a későbbi, posztmodern, dekonstruáló alkotásokkal. Mely stílusjegyek jelentek meg már itt, A máltai sólyomban, és mely film noir-alapvetések hiányoztak még ekkor? Milyen előképe Sam Spade nyomozó karaktere a későbbi nagy sikerű noir-detektíveknek? Aztán elmerülünk A mltai sólyom szövevényes cselekményében: mennyire sikerült kibogozni a kusza történetvezetést? Mitől izgalmas gonosztevő a Sydney Greenstreet által játszott Gutman, és mennyire hatásos femme fatale a Mary Astor által játszott Brigid O'Shaughnessy? Linkek
| |||
| Az utolsó szamuráj (The Last Samurai, 2003, Edward Zwick) - vendégünk Markovics Botond | 29 Sep 2021 | 01:41:52 | |
Markovics Botond visszatér, és egy nagy kedvencéről beszélünk. Ez Az utolsó szamuráj, eredeti címén The Last Samurai, Edward Zwick filmje 2003-ból Tom Cruise főszereplésével. A film hívta fel a világ figyelmét Szanada Hirojukira (Hiroyuki Sanada) és Vatanabe Kenre is (Ken Watanabe). A 19. századi történetben Tom Cruise által alakított Nathan Algren a nyugatosodás küszöbén álló Japánba téved, ahol megismeri a tradicionális japán értékrendet a szamurájok életmódján keresztül. Az utolsó szamuráj óriási siker volt az idejében, de talán az utolsó nagyszabású történelmi kalandfilm: milyen filmek előzték meg, milyen hasonló filmek követték, és vajon miért lehetett épp ez a film a vízválasztó? Megnézzük azt is, hogy Tom Cruise filmes pályafutásában miért foglal el hasonlóképpen vízválasztó szerepet ez a film. Beszélünk a film korhűségéről is. Helytálló a történelemábrázolása Az utolsó szamurájnak? Mivel kapcsolatban használja ki a legnagyobb írói szabadságot John Logan scriptje? A "white savior" narratíváról is beszélünk, összehasonlítjuk a film felfogását erről a klasszikus kliséről a más, hasonló filmekkel, mint a Farkasokkal táncoló, Az utolsó mohikán, Avatar, Dűne. Nem bírjuk eleget méltatni Szanada Hirojuki és Vatanabe Ken alakítását, de persze szót ejtünk arról is, mennyie jó ebben a filmben Tom Cruise. Működik a szerelmi szál a legendásan földönkívüli sztárral? Edward Zwick rendezéséről is beszélünk, sorra vesszük a hatalmas set piece-eket, és megbeszéljük, melyek a kedvenc akcióink. Linkek
| |||
| Ragtime (1981, Miloš Forman) - vendégünk Markovics Botond | 22 Sep 2021 | 01:31:17 | |
Ebben a két hétben Markovics Botond a vendégünk, akivel először pótoljuk az idén harminc éves Ragtime című filmet 1981-ből. A 20. század eleji történetben több különböző sorsot követünk végig egy másfél évtizedet felölelő időszakban, és menet közben fontos történelmi alakokkal is meg-megismerkedünk. A rendező Miloš Forman, főbb szerepekben pedig láthjuk Elizabeth McGovernt, Brad Dourifot, Mary Steenburgent, Robert Joyt, Mandy Patinkint, de felbukkan picit Norman Mailer és James Cagney is. A Ragtime című filmet E. L. Doctorow regényéből dolgozták fel, hála Botondnak össze is tudjuk hasonlítani a kettőt. Mely sztoriszálakra fókuszált rá jobban Miloš Forman, és vajon miért épp azokra volt a leginkább fogékony? Áttekintve az általunk eddig látott Miloš Forman filmeket (például az Amadeust), mik a visszatérő témái? Hogyan érhetőek tetten ezek a motívumai a Ragtime-ban? Mit ismerünk meg a századeleji Amerikáról egy európai, "kívülálló" mesélő szemüvegén keresztül? Mi az izgalmas abban, ahogyan a fekete bőrűek társadalmi helyzetét elemzi a film? Mennyire könnyű megbirkózni az eltérő színészi játékstílusokkal? Linkek
| |||
| Nagyítás (Blow-Up, 1966, Michelangelo Antonioni) - vendégünk Gyöngyösi Lilla | 12 Mar 2025 | 01:53:37 | |
A Vakfolt podcast legújabb epizódjában Michelangelo Antonioni ikonikus 1966-os filmjét, a Nagyítást (Blow-Up) néztük meg. Egy Londonban élő divatfotós (David Hemmings) áll a középpontban, aki véletlenül egy rejtélyes gyilkosság nyomára bukkan. Mellette Vanessa Redgrave látható a filmben. A zenét a legendás Herbie Hancock szolgáltatja, valamint felbukkan egy jelenetben a Yardbirds nevű rockzenekar. Az adásunk vendége Gyöngyösi Lilla (Filmtekercs, Filmtett, Litera).
Milyen rendezői eszközökkel operál Antonioni a Nagyításban, hogy a valóság és a kép viszonyát, a művészet és a valóság határát feszegethesse? Hogyan tükröződik a filmben a '60-as évek vibráló londoni atmoszférája? Mi az, amit Antonioni kívülről érkező rendezőként megállapít a kortárs angol kultúráról, és a társadalom különböző rétegeiről? És vajon milyen üzenetet hordoz a nyitott befejezés? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| A boszorkány (The Witch, 2015, Robert Eggers) | 15 Sep 2021 | 01:15:19 | |
Márciusban a Vakfolt podcast társalgóban megrendeztünk egy March Madness játékot, ahol hatvannégy 32 év alatti színész közül választottuk meg a legjobbat, legtehetségesebbet, leginkább kedveltet. A versenyt ugyan Florence Pugh nyerte, és meg is koronáztuk a győzelmét egy Midsommar-kibeszélővel, de úgy éreztük, hogy a második helyezettet is megilleti a kiemelt figyelem. A döntőben ugyanis Anya Taylor-Joy csupán egyetlen szavazattal maradt alul. Az őszi menetrendünkben is akadt egy szabad hét, ezért Anya második helyezését a The Witch (A boszorkány) című filmmel honoráljuk. Robert Eggers rendezését 2015-ben mutatták be. A filmben felbukkan még Kate Dicke és Ralph Ineson. Működik-e horrorfilmként A boszorkány? Milyen motívumokat, milyen mondanivalót boncolgat Robert Eggers a sztoriban? Beszélünk arról, hogy milyen a korhű nyelvezetű, tizenhetedik századi történetet moziban és milyen otthon befogadni. Mik azok a megoldások, amelyeket Robert Eggers továbbvitt a The Lighthouse (A világítótorony) című filmjébe is? Mi az, ami jobban működik A boszorkányban, mint A világítótoronyban? Miért fontos a korhűség ebben a folk horror történetben? Beszélünk Anya Taylor-Joy alakításáról, és méltatjuk Kate Dickie-t és Ralph Inesont is. Miért Black Phillip a film valódi sztárja? Linkek
| |||
| A fekete hattyú (Black Swan, 2010, Darren Aronofsky) - vendégünk Moskát Anita | 08 Sep 2021 | 01:37:29 | |
Moskát Anita a Persona párjának a Black Swan, azaz a Fekete hattyú című filmet választotta. Darren Aronofksy 2010-es filmjében Natalie Portman játssza a főszerepet, mellette Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder láthatóak. A történetben Natalie Portman játssza Ninát, a perfekcionista balett-táncosnőt, akit váratlanul kiválasztanak Csajkovszkijtól A hattyúk tava főszerepére. Az adást introspekcióval kezdjük. Ki hogyan élte meg 2010-ben A fekete hattyút, és miért érett meg az újranézésre Aronofsky pszichológiai drámája? Milyen érzés feldolgozni a saját perfekcionizmusunkat? Milyen, amikor az ember bekerül egy önkárosító flow-ba? Aztán áttekintjük Darren Aronofsky filmográfiáját, és meglepődve tapasztaljuk, kinek melyik az a filmje, amit még nem látott. Mik a közös vonások Aronofsky műveiben? A maximalizmus mellett milyen pszichológiai témákat feszeget még A fekete hattyú, és hogyan rokonítható ez a filmje a többi munkájával? Megbeszéljük a film vizuális megoldásait is, a tükrök használatától kezdve a díszletek használatáig. Jó az, ha egy film ennyire direkten kommunikálja a narratíváját? Mi lett volna, ha A fekete hattyú kicsit kétértelműbb? Linkek
| |||
| Persona (1966, Ingmar Bergman) - vendégünk Moskát Anita | 01 Sep 2021 | 01:42:10 | |
Moskát Anita vendégeskedik a következő két hétben a Vakfolt podcastban. Anita a Persona című filmet pótolta velünk 1966-ból Ingmar Bergmantól, amelyben a főszerepet Liv Ullmann és Bibi Andersson játsszák. A Liv Ullmann által játszott színésznő egy összeomlás után ápolásra szorul, ám Bibi Andresson gondoskodása mellett elkezdenek elmosódni a határok a kettejük személyisége között, és felszínre kerülnek az életükben elszenvedett múltbéli traumák. Első nekifutásból kibeszéljük, ki mennyi mindent látott eddig Ingmar Bergman életművéből, és miért olyan nehéz belekezdeni, pláne beszélni a filmjeiről. Milyen témák jellemzőek Bergmanra, és hogyan passzol bele a több évtizedet felölelő sormintába? Milyen értelmezései léteznek a Persona című filmnek? Megvitatjuk, melyik magyarázat miért lehet helytálló, milyen képi történetmeséli eszközöket használ Bergman, hogy egyik-másik megoldást alátámassza. Milyen képi motívumokat vonultat fel, és vajon mit akar velük sugallni? Vajon van egyértelmű magyarázata ennek a filmnek, vagy szántszándékkal megfejthetetlen? Linkek
| |||
| Isten városa (Cidade de Deus, 2002, Fernando Meirelles, Kátia Lund) - vendégünk CyClo | 25 Aug 2021 | 01:51:50 | |
Előző alkalommal CyClo, azaz Mikó László vendégeskedett nálunk, és egy hiányosságát pótolta. Ezúttal az egyik kedvencét hozta el, ez pedig a Cidade de Deus, magyarul az Isten városa (angol nyelvterületen City of God néven ismert a film). A filmet Fernando Meirelles és Kátia Lund rendezte. A brazíliai Rio de Janeiro egyik szegénynegyedében játszódó történet 2002-ben jelent meg, Amerikában a 2004-ben megrendezett Oscar-díjátadón jelölték négy kategóriában (fényképezés, vágás, forgatókönyv, rendezés). Bár a legjobb idegen nyelvű film kategóriájába nem került be, 2002-2003-ban rengeteg egyéb filmes elismerésben részesült, és számos kritikus toplistáján is előkelő helyet kapott. Az elején azzal kezdjük, ki mikor látta a először az Isten városát. Mekkora hatást gyakorolt ránk a film? Mennyi mindenre emlékeztünk belőle, és mit változtatott meg az újranézés? Milyen volt most először látni ezt a filmet? Mi volt a filmrendezésben Fernando Meirelles szerepe, és mivel foglalkozott Kátia Lund? Megbeszéljük, milyen hatásokból táplálkozhatott az Isten városa, és nyomokban felfedezni véljük azt is, hogy ez a film milyen hatást gyakorolt későbbi produkciókra. Hogyan rokonítható Merielles és Lund rendezése Danny Boyle Gettómilliomosával, vagy a Judas and the Black Messiah-val? Kibeszéljük a film történetmesélési arzenálját a szétzilált időrendtől a kamerakezelésen át, és persze beszélünk a gyerekszereplők alakításáról is. Hogyan éri el a film, hogy egyszerre izgalmasan és komolyan vehetően mesél egy valós társadalmi problémáról? Linkek
| |||
| A homár (The Lobster, 2015, Yorgos Lanthimos) - vendégünk CyClo | 11 Aug 2021 | 01:55:17 | |
CyClotronic barátunk, azaz Mikó László tér vissza a podcastba, és bepótolja velünk egy régi hiányosságát. Ez a The Lobster, azaz A homár, Yorgos Lanthimos (Jorgosz Lantimosz) rendezése 2015-ből. A homár furcsa disztópiájában Colin Farrell keres magának párt, míg Rachel Weisz szembeszáll a bizarr elnyomó rendszerrel. Léa Seydoux, Ben Whishaw, John C. Reilly, és Olivia Colman is felbukkannak további szerepekben. Az adás elején megbeszéljük, ki mit látott eddig Lanthimos életművéből, és hol helyezkedik el a ranglistánkon A homár. Mennyire volt sikeres az angol nyelvterületre költözése? Mennyire befogadhatóak a görög nyelvű filmjei? Milyen témák foglalkoztatják? Aztán belemegyünk A homár részleteibe, és felfejtjük a filmbeli disztópia szimbolikáját. Mit jelképeznek az állatok? Miért a külső jegyeik alapján választanak párt az emberek? Miért harcolnak az ellenálló mozgalom tagjai? Megjegyzés: az e heti adás a szokásosnál több káromkodást tartalmaz. Linkek
| |||
| Amerikai pszichó (American Psycho, 2000, Mary Harron) - vendégünk Gócza Gina | 28 Jul 2021 | 01:38:24 | |
Vendég évadunkban Gócza Gina visszatért az Egy makulátlan elme örök ragyogása után egy kevésbé romantikus filmet választott kedvencének a kétezres évek elejéről. Ez az American Psycho, magyarul az Amerikai pszichó 2000-ből. Mary Harron rendezésében a fiatal Christian Bale játssza a főszerepet, de felbukkan a filmben Justin Theroux, Willem Dafoe, illetve Jared Leto. A film elkészültének zegzugos történetével kezdjük, hogyan jutott el a projekt Oliver Stone-tól Mary Harronig? És hogyan tett egy rövidke kitérőt Leonardo DiCapriónál? Milyen a főszerepben a pofátlanul fiatal Christian Bale? Mary Harron rendezéséről és karrierjéről is beszélünk, hiszen a film idővel ugyan kulttikus siker lett, de a maga idejében nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Mi lett Mary Harron rendezői karrierjével? Mennyire sikerül megragadnia Bret Easton Ellis eredeti, 1991-es regényének a lényegét? Mit mesél a film az identitásról, a yuppie életmódról, és mennyire kétértelmű a film befejezése? Linkek
| |||
| Egy makulátlan elme örök ragyogása (Eternal Sunshine of a Spotless Mind, 2004, Michel Gondry) - vendégünk Gócza Gina | 21 Jul 2021 | 01:23:54 | |
A Vendég évadban ezúttal Gócza Gina látogatott el hozzánk, akivel korábban folk horrort és musicalt is néztünk. Ezúttal azért jött, hogy egy 2004-es vakfoltját pótolja velünk, ez pedig az Eternal Sunshine of a Spotless Mind, azaz az Egy makulátlan elme örök ragyogása. A filmet Michel Gondry rendezte, Charlie Kaufman írta, a főszerepben pedig Kate Winslet és Jim Carrey látható. Mellettük olyan kedvenceink bukkannak fel, mint Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, illetve David Cross. A beszélgetést ismét azzal kezdjük, hogy ki milyen elvárásokkal ült neki a filmnek, mire számított, illetve aki korábban már látta, mennyire kapott mást, mint amire emlékezett. Lehet kedvelni Joel (Jim Carrey) karakterét? Több Clementine karaktere, mint a korszak népszerű "manic pixie dream girl"-je? Megbeszéljük Michel Gondry rendezői mesterfogásait, és azt is, hogy milyen volt a viszonya Jim Carrey-vel és Charlie Kaufmannal. Hol tartott 2004-ben Jim Carrey karrierje? Mi történt a komoly szerepeivel? Mit mesél ez a film a párkapcsolatokról? Linkek
| |||
| Non-stop partiarcok (24 Hour Party People, 2002, Michael Winterbottom) - vendégünk Klág Dávid | 07 Jul 2021 | 01:38:55 | |
Klág Dávid, miután pótolta velünk egy vakfoltját, ezen a héten a kedvenc filmjét hozza el nekünk. Ez Michael Winterbottom rendezőtől a 24 Hour Party People, vagyis magyarul a Non-stop partiarcok. A 2002-es filmben Steve Coogan a Factory Records producerét játssza, amely a 70-es és 80-as évek ikonikus manchesteri zenekarainak adott otthont, mint a Joy Division, a New Order vagy a Happy Mondays. Az adásban Dávid elmeséli, hogyan fedezte fel ezt a filmet, és a népszerűsítésére irányuló kultúrmissziójának ezt megelőző állomásairól is beszámol. Kiderül, hogy Dávid volt a The Room első magyarországi kereszteslovagja, ahogy az is, filmpápai tevékenysége milyen összefüggésben van a Cool Listával. Aztán beszélünk Michael Winterbottom kérlelhetetlenül indie filmográfiájáról, valamint Steve Coogan komikusi karrierjéről, és a kettő metszetéről, vagyis a The Trip-filmekről egyaránt. A 24 Hour Party People kapcsán kibeszéljük, milyen, amikor egy történetnek teljességgel szerethetetlen a főszereplője. Végigmustráljuk a való életbeli figurákat játszó színészek garmadáját Andy Serkistől kezve Sean Harrisig. Megjegyzés: Péter hangsávja kicsit visszhangzik, elnézést a technikai hibáért. Linkek
| |||
| A keresztapa II (The Godfather Part II, 1974, Francis Ford Coppola) - vendégünk Klág Dávid | 30 Jun 2021 | 01:55:52 | |
Vendég évadunk folytatásában Klág Dávid érkezik hozzánk, és bepótolja a saját vakfoltját. Ez a film pedig nem más, mint A keresztapa II, eredeti címén The Godfather Part II. Mario Puzo és Francis Ford Coppola közös forgatókönyvéből Coppola rendezte a filmet, amelyben az egyik történetszálon Robert de Nirót láthatjuk a fiatal Vito Corleone szerepében, a másik történetszálon pedig a fiát, Michael Corleonét Al Pacino játssza. Az első részből visszatér Diane Keaton (akit mi az Annie Hallban is csodáltunk), valamint John Cazale (aki meg a Kánikulai délutánban játszott Pacino oldalán).
Mi az oka annak, ha valaki sokáig halogat olyan fontos filmeket, mint a A keresztapa II? Jóllehet, Hollywood reneszánszának veretes darabja ez a film, de vajon mennyire számít modernnek mai szemmel? Hol helyezkedik el a többi új hollywoodi rendező koordináta-rendszerében? Mi az, amit máshogy fogalmaz meg, mint Scorsese gengszterfilmjei? És mit ad hozzá az első részhez? Mi vezet Michael Corleone bukásához? Megpróbáljuk azt is megfejteni, az első részben mi katalizálja az ő elindulását a bukása felé. Milyen Robert de Niro, akinek Marlon Brando árnyékában kell színészkednie? Megbeszéljük a kedvenc mellékszereplőinket is Amerigo Tottól és Lee Strasbergig, de arra is megkeressük a választ, mi teszi a populáris filmes listák előkelő helyezettjeivé az első két Keresztapa-filmet.
Megjegyzés: Péter hangsávja kicsit visszhangzik, elnézést a technikai hibáért. Linkek
| |||
| xXx: Újra akcióban (xXx: Return of Xander Cage, 2017, DJ Caruso) - vendégünk Veres Szilárd | 15 Jun 2021 | 01:36:46 | |
Veres Szilárd a múlt héten megnézte velünk a Mindent anyámról című filmet, most rajta volt a sor, hogy egy kedvencét elhozza a podcastba. A választása a xXx: Return of Xander Cage, vagyis a xXx: Újra akcióban című filmre esett. Extrém sportok találkoznak a hajmeresztő speciális effektusokkal és a menő akciókoreográfiákkal. A rivaldafényben Vin Diesel sütkérezik, oldalán olyan nevek bukkannak még fel, mint Donnie Yen, Tony Jaa, Samuel L. Jackson, Nina Dobrev, Rory McCann, vagy nem utolsósorban Toni Collette. Vajon Vin Diesel miért szereti kihagyni a sztárcsináló franchise-ai második részét? Mi lehet a The Rockkal való összekülönbözésük hátterében? Ki Team Rock, és ki Team Diesel az adásban? Megbeszéljük azt is, hogy mi motiválhatta Vin Dieseléket, hogy feltámasszák a több mint tíz éve tetszhalotti állapotban szunnyadó xXx-franchise-t (itt üdvözöljük azokat az olvasóinkat, akik valami egészen másra guglizva keveredtek ide). Persze a rengeteg tangenciális téma után feltesszük a nagy kérdést is, hogy miért ez a film Szilárd kedvence? Mi az ami remekül működik a xXx harmadik részében? Melyik szereplők a legnagyobb királyok, és melyik akciójelenet volt a legkorrektebbül összerakva? Mik a film legkínosabb momentumai? Linkek
| |||
| Vakfolt díjátadó 2025 - Vendégünk CyClo | 26 Feb 2025 | 02:46:58 | |
Itt a nyolcadik Vakfolt díjátadó. András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2025-ös Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás a hétvégén a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban:
A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| Mindent anyámról (Todo sobre mi madre, 1999, Pedro Almodóvar) - vendégünk Veres Szilárd | 09 Jun 2021 | 01:25:13 | |
Vendég évadunk folytatásában Veres Szilárd csatlakozik hozzánk, hogy bepótoljon egy hiányosságot, amely ráadásul igen testhezálló film is. Ez a Todo sobre mi madre, azaz a Mindent anyámról, Pedro Almodóvar filmje. A főszerepben Cecilia Roth és Penélope Cruz látható. A rendezőtől korábban az Asszonyok a teljes idegösszeomlás szélén című filmet tekintettük meg. Milyen valós élményekből táplálkozik Pedro Almodóvar? Mik a közös vonások a korábbi filmjével? Megbeszéljük, miért tévesztett meg mindnyájunkat a film kezdése, és végül mivel nyert meg bennünket a Mindent anyámról. Kik a legizgalmasabb szereplők, és kiket éreztünk gyengébbnek? Mitől szappanoperás Almodóvar filmje? Hogyan utalgat a Mindent Éváról és a Premier című filmekre? Na és hogyan lehet összefüggéseket találni A vágy villamosával? Linkek
| |||
| Fehér éjszakák (Midsommar, 2019, Ari Aster) | 26 May 2021 | 01:32:14 | |
Márciusban a Vakfolt podcast társalgóban megrendeztünk egy March Madness játékot, ahol hatvannégy 32 év alatti színész közül választottuk meg a legjobbat, legtehetségesebbet, leginkább kedveltet. A döntőben Florence Pugh nyert, a Midsommar (Fehér éjszakák) májusi királynője, akit ezennel mi is megkoronázunk. A Patreonunkon vasárnap portréadással jelentkezünk a színésznőről, ma pedig arról a filmről beszélünk, amely talán a legközkedveltebb Florence Pugh filmográfiájából. A Midsommart Ari Aster rendezte, és 2019-ben jelent meg. Milyen volt második nézésre a Midsommar? Mennyire változott a filmmel kapcsolatos ítéletünk? Milyen apróságokat fedeztünk fel a történetmesélésben, amelyek elsőre nem tűntek fel? Ari Aster hogyan emelte saját maga számára a tétet az előző filmjéhez (Hereditary/Örökség) képest? Mik a film témái, hogyan házasítja össze Ari Aster a gyász és a szekták működési elvének a kibogozását? Mitől perverz a gondolkodásmódja? Végezetül beszélünk arról, mitől nagyszerű a filmben Florence Pugh, és megnézzük, mit várhatunk legközelebb Ari Astertől. Megjegyzés: az adás felvételekor Péter készüléke rosszul volt beállítva, ezért enyhén visszhangos az ő hangsávja. A kellemetlenség miatt elnézéseteket kérjük! Linkek
| |||
| Philadelphiai történet (The Philadelphia Story, 1940, George Cukor) - vendégünk Lepp Tünde | 19 May 2021 | 01:28:23 | |
Lepp Tünde ezen a héten az egyik kedvenc filmjét hozta el a podcastba, ez pedig a The Philadelphia Story, azaz a Philadelphiai történet 1940-ből. A filmet George Cukor rendezte, a főszerepben pedig a négyszeres Oscar-díjas Katharine Hepburn látható, valamint Cary Grant és James Stewart. George Cukortól a Vakfoltban eddig a My Fair Ladyt és az Óz, a csodák csodáját láttuk, történetesen mindkettőt Tünde vendégeskedésével. Cary Grant sem először vesz le bennünket a lábunkról (Fogjunk tolvajt!, A pénteki barátnő), James Stewarttól meg jóformán búcsút se vettünk az egy héttel ezelőtti Szédülésben, máris visszatér, előtte pedig a Hátsó ablakban néztük meg. Katharine Hepburn ellenben, bár talán Hollywood legnagyobb legendája, egész eddig elkerülte a figyelmünket, úgyhogy épp ideje volt már pótolnunk tőle egy filmet. A Philadelphiai történet egy késői screwball comedy, olyan sokszereplős szerelmi geometriai alakzattal, amelyet körbeírni is nehéz. Megnézzük a film keletkezéstörténetét az eredeti Broadway-darabtól a filmvászonra kerüléséig. Mitől rendkívüli Katharine Hepburn hollywoodi karrierje és sztárstátusza? Mennyi szerepe volt abban, hogy ez a film létrejött? Beszélünk arról, hogy a korában miért számított különcnek a színésznő, és hol tartott ekkor a karrierjében. Cary Grant és James Stewart castingjáról is elmeséljük az érdekességeket, és az is kiderül, hogyan esett George Cukorra a választás. Milyen a szerepében Hepburn, és milyenek a férfi partnerei? Mit szóltunk a jóval fiatalabb Jimmy Stewarthoz, mint akihez a Hitchcock-filmekből hozzá voltunk szokva? És vajon hogy nézne ki ennek a filmnek a mai castingja? Linkek
| |||
| Szédülés (Vertigo, 1958, Alfred Hitchcock) - vendégünk Lepp Tünde | 12 May 2021 | 01:37:53 | |
Vendég évadunkban ezúttal Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból hoz egy pótolnivalót. A filmünk a héte Alfred Hitchcock rendezése, a Vertigo (Szédülés) című film 1958-ból.
Hitchcock egyik leghíresebb és legtöbbre tartott krimije a Szédülés. Megnézzük az előtörténetét: hogyan került a képbe Kim Novak? Mennyire hasonlít James Stewart karaktere ahhoz, akit a Hátsó ablakban játszott? A forgatókönyvet a maga idejében nem mindenki tartotta kiemelkedőnek: mennyire működik a nyomozás? Mi James Stewart karakterfejlődésének a tragédiája? Milyen többlettartalommal tölti meg Hitchcock a két főszereplő kapcsolatát? Vajon tudatosan dolgozza fel a saját női főszereplőivel kapcsolatos viselkedését? Linkek
| |||
| Pop, csajok, satöbbi (High Fidelity, 2000, Stephen Frears) - vendégünk Török Dénes | 05 May 2021 | 01:59:56 | |
Török Dénes visszatér egy kedvenc filmjével, ez pedig a High Fidelity, vagyis a Pop, csajok, satöbbi című film 2000-ből Stephen Frears rendezésében, John Cusack és Jack Black főszereplésével. A film Nick Hornby regényéből készült. A Pop, csajok, satöbbi generációs élmény. Milyen ezzel a filmmel együtt felnőni, milyen, amikor az emberbe beleivódnak Nick Hornby szavai? Dénes mesél a könyvvel és a filmmel kapcsolatos viszonyáról. Hol tartott ekkor a karrierjében John Cusack, és mekkora szerepe volt neki és a sztárstátuszának abban, hogy ez a film létrejött? Mennyire ítéli el a film a manchild főszereplőjét, Robot, és sikerül-e Robnak fejlődnie a film végére? Rob exei közül is kiemeljük a legérdekesebbeket, köztük Iben Hjelje, Catherine Zeta Jones és Lisa Bonet karaktereit. Összehasonlítjuk Stephen Frears filmjét a High Fidelity tévésorozat változatával is: mennyire akar újat mutatni a Hulu-sorozat, és mennyire idézi meg a 2000-es filmet? Linkek
| |||
| Butch Cassidy és a Sundance kölyök (1969, George Roy Hill) - vendégünk Török Dénes | 28 Apr 2021 | 01:48:00 | |
Vendégünk Török Dénes, az Artur zenekar énekese, akinek az érkezésével új főcímzenét is kap a Vakfolt podcast. Dénes a Butch Cassidy and the Sundance Kid, vagyis a Butch Cassidy és a Sundance kölyök című 1969-es filmet pótolta be velünk, amelyet George Roy Hill rendezett William Goldman scriptjéből, a főszerepeket pedig Paul Newman és Robert Redford játszották.
Hol tartott ekkor a karrierjben Paul Newman és Robert Redford? Hol tartott 1969-ben a western műfaja? Megpróbáljuk elhelyezni ezt a filmet a Sergio Leone-féle spagettiwestern és a Vad banda-féle ultraerőszakosság koordinátarendszerében, és megpróbáljuk beleilleszteni a képletbe a nemrég látott Bonnie és Clyde-ot is. Mennyire működik mai szemmel a Butch Cassidy és a Sundance kölyök tempója? Jók-e William Goldman "banter"-rel, évődéssel teli dialógusai? Hova tűnt George Roy Hill? Linkek
| |||
| Vakfolt díjátadó 2021 - vendégünk CyClo | 21 Apr 2021 | 02:55:18 | |
Idén elhúzódott a díjszezon, és még márciusban bemutatott filmeket is díjaznak a vasárnapi Oscar-gálán. Mi immár negyedik alkalommal megelőzzük ezt a saját kis ünnepünkkel. Latolgatjuk az Oscar-jelöltek esélyeit, és alternatív díjátadót tartunk a saját jelöltjeinkkel és a saját díjazottjainkkal. Az Oscarra nevezhető filmeket vettük mi is kiindulási alapul, majd meglátjuk, ki lesz az, aki csal ebben. Ebben a monstre adásban a fő Oscar-kategóriákat beszéljük át, a Patreonunkon pedig hamarosan az egyéb kategóriákat hallhatjátok.
Linkek
| |||
| Harry és Sally (When Harry Met Sally, 1989, Rob Reiner) - vendégünk Varga Ferenc | 14 Apr 2021 | 02:57:29 | |
Varga Ferenc vendégünk tér vissza, hogy az egyik kedvenc filmjét mutassa meg nekünk, ez pedig a When Harry Met Sally, vagyis a Harry és Sally 1989-ből. Rendezte Rob Reiner, a forgatókönyvet Nora Ephron írta, a főszerepekben pedig Meg Ryan és Billy Crystal látható. Az adás elején a magyar megjelenésről beszélünk: mikor mutatták be a Harry és Sallyt, és miért nem lett akkora siker nálunk, mint Amerikában? Vajon mi a magyarok kedvenc filmje, és lehetett volna a Harry és Sally? Rob Reiner 80-as, 90-es évekbeli rendezői sikerszériáját is megnézzük, és Nora Ephron későbbi rendezői munkáival is összehasonlítjuk a Harry és Sallyt. Mitől számít érett romantikus komédiának ez a film? Milyen rokonságokat találunk az Annie Hall-lal? Mitől emlékezetes karakterek a főszereplők barátai, akiket Carrie Fisher és Bruno Kirby alakítanak? Linkek
| |||
| Mikey és Nicky (Mikey and Nicky, 1976, Elaine May) - vendégünk Varga Ferenc | 07 Apr 2021 | 02:15:52 | |
Varga Ferenc, a Filmklub podcast műsorvezetője tér vissza hozzánk, hogy egy hiányosságát pótolja: ez a Mikey and Nicky 1976-ból, Elaine May harmadik filmje, John Cassavetes és Peter Falk főszereplésével. A beszélgetést Elaine Mayjel kezdjük, és visszamegyünk egészen a Broadway-komikusi kezdetekig. Mitől volt különleges a párosuk Mike Nicholsszal? Miért vált el az útjuk? És megvizsgáljuk a csupán négyfilmes munkásság kurta véget érését is. Vajon miért hagyta abba a filmezést a rendezőnő négy film után? És miért telt el több mint tíz év a harmadik és a negyedik filmje (Ishtar) között? A Mikey és Nicky gengszterfilmes stílusát és a két főszereplő jellemét is kitárgyaljuk: van-e Peter Falk vagy John Cassavetes karakterének szerethető tulajdonsága? Milyen lett volna Charles Grodin, mint Nicky? Hogyan használja az improvizációt Elaine May? Miért került folyton szóba az Aljas utcák? Kibeszéljük a pusztító finálét is, hátha meg tudjuk fejteni Peter Falk motivációit. Linkek
| |||
| Nashville (1975, Robert Altman) - vendégünk Rácz Viktória | 31 Mar 2021 | 01:44:31 | |
Rácz Viktória visszatért, hogy az egyik kedvenc filmjét nézzük meg a héten. Mi pedig visszatérünk ismét Hollywood reneszánszához, a hetvenes évek feltörekvő rendezőinek szerzői filmjeihez. Robert Altmantól a Nashville a témánk 1975-ből. Milyen élmény volt először látni a Nashville-t? Hogyan kezel egyszerre huszonnégy főszereplőt Robert Altman? Hogyan mesél a többszörösen traumatizált Amerikáról a könnyed, zenés műfajú Nashville? Kik a legviccesebb szereplők? Elmerülünk a kedvenc karaktereinkben, Keith Carradine tépelődő macsójától Lily Tomlin cserbenhagyott családanyájáig, de legalább ennyit időzünk a Barbara Jeant játszó Ronee Blakley-n is. Joan Tewkesbury forgatókönyvéről is beszélünk, és megpróbáljuk kitalálni, melyik jeleneteket ihlették valós események. Linkek
| |||
| M – egy város keresi a gyilkost (M, 1931, Fritz Lang) - vendégünk Szabó Kristóf | 13 Feb 2025 | 01:28:22 | |
A Vakfolt Podcast nemzetközi filmes évadjából ezúttal Fritz Lang talán leghíresebb alkotását, az M – Egy város keresi a gyilkost (M – eine Stadt sucht einen Mörder) című filmet vesézzük ki. A korai német filmgyártás egyik legnagyobb rendezőjének a magnum opusa, melyben Peter Lorre brillírozik, nem csupán egy sorozatgyilkost ábrázol, hanem egy társadalom morális válságát is tükrözi, melyben a bűnüldözés és az önbíráskodás határán egyensúlyoznak az egyének és csoportok. Az adásunk vendége Szabü Kristóf.
De mitől ennyire különleges Fritz Lang filmje a mai napig? Hogyan jelennek meg a német expresszionizmus stílusjegyei és a film noirt előrejelző elemei egyaránt? Milyen társadalmi és pszichológiai kérdéseket feszeget az alkotás, és hogyan tükrözi a korabeli német Weimari köztársaság politikai légkörét? Milyen kamerakezelési trükkökkel lép ki a komfortzónából Fritz Lang, és hogyan használja a hangkulisszát, hogy tovább szője a történetét? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| A legénylakás (The Apartment, 1960, Billy Wilder) - vendégünk Rácz Viktória | 24 Mar 2021 | 01:28:52 | |
Rácz Viktória tér vissza a podcastba, hogy a vendég évadban közösen pótoljunk egy fontos hiányosságot. Billy Wilder legendás filmográfiájának a legfontosabb darabjai közül az utolsót is kipipálhatja már: ez pedig a The Apartment, vagyis a A legénylakás. Főszerepben Jack Lemmon és Shirley MacLaine. Billy Wilderre elsősorban forgatókönyvíróként gondolunk - vajon miért csapott fel rendezőnek? Milyen újdonságokat figyeltünk meg A legénylakásban a korábbi évtizedeket domináló screwball comedykhez képest? Mitől izgalmas karakter Jack Lemmon Buddyja és Shirley MacLaine Franje? Melyek Wilder legelmésebb dialógusai? Mit tudunk meg a kapitalizmusról és a korszellemről A legénylakásból? Linkek
| |||
| Verdák (Cars, 2006, John Lasseter) - vendégünk Nagy Szabolcs | 17 Mar 2021 | 02:32:15 | |
A múlt héten Andrej Tarkovszkijtól pótoltunk egy fajsúlyos darabot, ideje rápihenni a Pixar könnyed szórakozást nyújtó filmjével. Vagy lehet rajzfilmről is annyit beszélni, mint az Andrej Rubljovról? Ez a Cars, vagyis a Verdák 2006-ból, John Lasseter rendezésében, és Nagy Szabolcs tért vissza, hogy felfejtsük ennek a történetnek minden rétegét. Ezt az adást is ott kezdjük, ahol a többi vendégünk kedvencével kezdtük: ki mikor látta először a filmet, és miért lett fontos film a számára? Mi a Verdák viszonya a nosztalgiával? És mi a műsorvezetőké? Hogyan mesél a fiktív, kocsiklakta világ Amerikáról és a kapitalizmusról? Sikerül-e megismételni a Toy Story 2 bravúrját, amelyben gyerekeknek fogyasztható módon mesélt felnőtt témákról Lasseter? Miért működnek Rany Newman extradiegetikus dalai? Mi az isten az az extradiegetikus? Milyen lenne egy David Cronenberg féle Verdák? Linkek
| |||
| Andrej Rubljov (1966, Andrej Tarkovszkij) - vendégünk Nagy Szabolcs | 10 Mar 2021 | 02:38:10 | |
A vendég évadunkba Andrej Tarkovszkij filmjét is beszavazták a támogatóink. Az Andrej Rubljov egy történelmi jelentőségű, orosz egyházi ikonfestő életén keresztül mesél a jelenkoráról. A témái miatt a filmet Nagy Szabolcs társaságában pótoltuk. A körülményesen megjelentetett filmet először 1966-ban láthatták a moszkvaiak, majd 1969-ben Cannes-ban a nemzetközi közönség is megtekinthette, és a film el is nyerte a FIPRESCI-díjat. Megnézzük, hogy hol helyezkedik el Tarkovszkij meserműveinek özönében az Andrej Rubljov: már fiatalon is olyan kiforrott rendezőt látunk, mint a tavaly nyáron megtekintett Solarisban? Mennyit változott a rendezői stílusa a két film között? Utánajárunk a hányattatott sorsú premiernek is: miért kellett újravágni az Andrej Rubljovot, és milyen változatai léteznek? Vajon mi lehet az oka, ha a rendező is a jobban megvágott verziót preferálja? Beszélünk a film hat felvonásos cselekményéről is: milyen történelmi korszakot ölel fel, és mit akar ezzel bemutatni az orosz társadalomról Tarkovszkij? Linkek
| |||