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Si torna a parlare di anni '80 con gli iconici film sul ballo che caratterizzarono quel periodo storico, insieme a Michela Gorini e Alberto Riccio parliamo di:

"Saranno famosi" di Alan Parker (1980)

"Flashdance" di Adrian Lyne (1983)

"Stayng Alive" di Sylvester Stallone (1983)

"Footlose" di Herbert Ross (1984)

"Dirty Dancing" di Emile Ardolino (1987)

e con qualche accenno anche a

"Victor Victoria" di Blake Edwards (1982)

"Grasso è bello" di John Waters (1988)

"Etoile" di Peter Del Monte (1989)

E dopo l'episodio non perdere la quinta puntata che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dedicata alle musiche e alle canzoni nei film del 1986:

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Un film con sole donne che parlano continuamente di uomini che non vediamo mai.

Il regista George Cukor con questa commedia satirica, in originale "The Women", prende di mira l'alta società e i suoi vizi, con un occhio critico verso le relazioni coniugali, l'amicizia femminile e la superficialità.

Un grande cast: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard, Joan Fontaine, per un film che ha gettato le basi per il genere "queer" e "camp" e ha ispirato registi come Pedro Almodovar e John Waters.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

"La voglia matta" diretto da Luciano Salce racconta la storia di Antonio Berlingheri (Ugo Tognazzi), un quarantenne ingegnere milanese in crisi di mezza età. Durante un viaggio per visitare il figlio in collegio incontra un gruppo di giovinastri diretti al mare. Invaghitosi di una di loro, la sedicenne Francesca (Catherine Spaak), si unisce al gruppo per una giornata di spensieratezza e giochi, ma le cose prenderanno una piega molto amara.

Una delle tante meravigliose commedie italiane degli anni '60 che racconta i tanti paradossi di un Paese nel periodo del boom economico.

Ne parliamo insieme a Filippo Reina.

Considerato tra i migliori registi della storia del cinema americano in questo episodio parliamo del grande Robert Altman. 

In compagnia di Emilio Occhialini ripercorriamo un decennio di titoli che hanno saputo costruire uno stile unico e irripetibile: 

Conto alla rovescia (Countdown) (1968), 

"Quel freddo giorno nel parco" (That Cold Day in the Park) (1969), 

"M*A*S*H" (1970), 

"Anche gli uccelli uccidono" (Brewster McCloud) (1970), 

"I compari" (McCabe & Mrs. Miller) (1971), 

"Images" (1972), 

"Il lungo addio" (The Long Goodbye) (1973),

"Gang" (Thieves Like Us) (1973), 

"California Poker" (California Split) (1974), 

"Nashville" (1975), 

"Buffalo Bill e gli indiani" (Buffalo Bill and the Indians) (1976), 

"Tre donne" (Three Women) (1977), 

"Un Matrimonio" (A Wedding) (1978).

Pier Paolo Pasolini nel 1962 partecipa, insieme con Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard e Ugo Gregoretti alla realizzazione di un lungometraggio intitolato"Ro.Go.Pa.G" girando l'episodio intitolato La ricotta.  Il mediometraggio si concentra sul problema della visione del sacro, costruendo una sorta di parodia della Passione, per cui all'epoca fu giudicato blasfemo. In compagnia di Sabina Spazzoli ripercorriamo i momenti più iconici di una delle opere cinematografiche più significative del grande Pier Paolo Pasolini.

Dopo una sera a teatro, una ventina di alto-borghesi si ritrovano nella villa di uno di loro per una cena, finiranno per trascorrere la notte accampati nel salone e all'indomani scopriranno di non essere più in grado di uscire dalla stanza in cui si trovano... Con questo film datato 1962 Luis Bunuel uno dei registi più irriverenti, geniali e provocatori della storia del cinema ci parla ancora una volta dei i limiti e delle incongruenze degli individui e della società umana. "L'angelo sterminatore" è un opera che continua a offrire nuovi spunti a ogni visione.  Ne parliamo in questa puntata con Massimiliano Bolcioni.

Torna in puntata Fabio "Wolf" Gorini per parlare di Edgar Allan Poe, del suo stile, delle sue opere e dei film che il grande regista americano Roger Corman ha tradotto sul grande schermo.

Classici del terrore divenuti immortali e interpretati dall'iconico Vincent Price:

"I vivi e i morti" (House of Usher) 1960,

"Il pozzo e il pendolo" (The Pit and the Pendulum) 1961 ,

"Sepolto Vivo" (The Premature Burial) 1962,

"I racconti del terrore" (Tales of Terror) 1962,

"I maghi del terrore" (The Raven) 1963,

"La maschera della morte rossa" (The Masque of the Red Death) 1964,

"La tomba di Ligeia" (The Tomb of Ligeia) 1965 

e qualche extra:

"Toby Dammit" di Federico Fellini (1967),

"Due occhi diabolici" (Two Evil Eyes) di George A. Romero e Dario Argento (1990),

"The Raven" di James McTeigue  (2012)

Puntata speciale dedicata al grande regista americano d'azione Walter Hill in compagnia di Edoardo Saccone. Partendo dal capolavoro del 1979 "I guerrieri della notte" (The Warriors) ripercorriamo la carriera di un autore che ha portato i canoni del genere western nelle giungla metropolitana, non solo azione e rincorse ma anche commedie e Buddy movie: "Driver l'imprendibile" (The Driver) 1978 "I guerrieri della notte" (The Warriors) 1979, "I cavalieri dalle lunghe ombre" (The Long Riders) 1980, "I guerrieri della palude silenziosa" (Southern Comfort) 1981, "48 ore" (48hrs) 1982, "Strade di fuoco" (Streets of Fire) 1984, "Ricercati:ufficialmente morti" (Extreme Prejudice) 1987 "Danko" (Red Heat) 1988, "Johnny il bello" (Johnny Handsome) 1989, "I trasgressori" (Trespass) 1992, "Ancora vivo" (Last Man Standing) 1996, "Undispuded" 2002, "Nemesi" (The Assignment) 2016, "Dead for a Dollar" 2022.

Insieme a Massimiliano Bolcioni si parla del grande Fellini con una delle sue opere sperimentali più strane e affascinanti: "Toby Dammit" una sorta di mediometraggio a tinte horror della durata di 43 minuti contenuto all'interno di un film collettivo intitolato "Tre passi nel delirio" suddiviso in 3 episodi liberamente ispirati a racconti di Edgar Allan Poe e diretto da Louis Malle, Roger Vadim, Federico Fellini. 

"Toby Dammit" narra la storia di un attore alcolizzato, interpretato da un iconico Terence Stamp, che accetta di girare un western definito "cattolico" in cambio di una Ferrari, il suo sarà un viaggio verso gli inferi accompagnato dall'immagine di un'inquietante bambina vestita in bianco mutuata da un film di Mario Bava intitolato "Operazione Paura" del 1966.

Puntata speciale registrata durante il "Sedicicorto Forlì International film festival", dove si parla del cinema di un secolo fa.

Correva l'anno 1922 e venivano distribuiti 3 pietre miliari della storia del cinema:

"Nosferatu il vampiro" di Friedrich Wilhelm Murnau, 

"Dottor Mabuse" di Fritz Lang,

"Femmine Folli" di Eric von Stroheim.

Ne parliamo insieme al professore di storia e critico Enrico Gaudenzi, Michela Gorini ed Emilio Occhialini

In questa puntata parliamo di un piccolo gioiello del fantastico calato in una New York abitata da forze oscure e ancestrali: "Il bacio della pantera" (Cat People) del 1942 uno storico film in bianco e nero prodotto da Val Lewton e diretto da Jacques Tourneur, del suo seguito: "Il giardino delle streghe" (The Curse of the Cat People) di Robert Wise e del remake del 1982 diretto da Paul Schrader. In compagnia di Massimiliano Bolcioni analizziamo il mito della donna felino più pericolosa del cinema attraverso i volti di Simone Simon e Nastassja Kinski.

Insieme a Michela Gorini ed Edoardo Saccone "cannibalizziamo" la carriera di uno dei personaggi più sinistri e intriganti della storia del cinema: Hannibal Lecter attraverso i 4 film che lo ritraggono con qualche accenno alla serie televisiva. Nato dalla penna dello scrittore Thomas Harris con il romanzo intitolato "Il delitto della terza luna" appare sul grande schermo per la prima volta nel 1986 ed è impersonato dagli attori: Brian Cox, Anthony Hopkins, Gaspard Ulliel e Mads Mikkelsen. 

In questa puntata parliamo di tutti i film che lo ritraggono: "Manhunter - Frammenti di un omicidio" (1986) di Michael Mann, "Il silenzio degli innocenti" (1991) di Jonathan Demme, "Hannibal" (2001) di Ridley Scott, "Red Dragon" (2002) di Brett Ratner, "Hannibal Lecter - Le origini del male" (2007) di Peter Webber, "Hannibal" La serie televisiva (2013-2015)

Partendo dal libro di Joyce Carol Oates, un biopic immaginario sulla diva Marilyn Monroe e ispiratore del recente film "Blonde" diretto da Andrew Dominik parliamo (con qualche spoiler) del senso di questa operazione uscita di recente su Netflix.

Ospite della puntata Massimiliano Bolcioni

Insieme ad Edoardo Saccone torniamo a ripercorrere il grande cinema dei fratelli Coen, questa volta ci occupiamo del decennio che parte dall'anno 2000 fino al 2010:

[3:11] "Fratello dove sei" (O Brother, Where Art Thou?, 2000)

[13:37] "L'uomo che non c'era" (The Man Who Wasn't There, 2001)

[22:02] "Non è un paese per vecchi" (No Country for Old Men, 2007)

[32:56] "Burn After Reading - A prova di spia" (Burn After Reading, 2008)

[41:30] "A Serious Man" (2009)

Fatica, balli, desiderio, sfruttamento, illegalità...tutto questo è "Riso amaro" uno dei film più hollywoodiani dell'era neorealista, un opera indimenticabile diretta da un grande Giuseppe De Santis con Silvana Mangano, Vittorio Gassman e Raf Vallone

In questo puntata Michela Gorini consiglia alcuni film visti al Festival del cinema di Venezia, alcuni già in sala altri da mettere in agenda: "Blond" di Andrew Dominik, "Siccità" Di Paolo Virzì, "Dead for a Dollar" di Walter Hill,  "Il signore delle formiche" di Gianni Amelio, "Gli spiriti dell'isola (The Banshees of Inisherin) di Martin Mcdonagh, "Les Fils" di Florian Zeller, "Bones and All" di Luca Guadagnino

In compagnia di Fabio "Wolf" Gorini, per la prima volta ospite sul podcast, parliamo del grande scrittore di Providence: Howard Philips Lovecraft, uno visionario che attraverso le sue opere ha lasciato un grande segno anche nel cinema a partire dagli anni '60.

In questa puntata oltre a raccontare l'autore ripercorriamo i film che direttamente o indirettamente si sono ispirati alle atmosfere da incubo dei suoi libri:

La città dei mostri (1963) di Roger Corman,

La morte dall’occhio di cristallo (1965) di Daniel Haller,

La vergine di Dunwich (1970) di Daniel Haller,

Alien (1979) di Ridley Scott,

La casa (1981) di Sam Raimi,

La cosa (1982) di John Carpenter,

Il seme della follia (1984) di John Carpenter,

From Beyond (1986) di Stuart Gordon,

Il signore del male (1987) di John Carpenter,

Hellraiser (1987) di Clive Barker,

La creatura (1988) di Jean Paul Ouellette,

Punto di non ritorno (1997) di Paul W. S. Anderson,

Dagon (2001) di Stuart Gordon,

The Mist (2007) di Frank Darabont,

The Void (2016) di Jeremy Gillespie,

Annientamento (2018) di  Alex Garland,

Il colore venuto dallo spazio (2019) di Richard Stanley,

The Lighthouse (2020) di Robert Eggers

Nel bel mezzo degli anni '80 esce un film tra la fantascienza e il fantasy che riscuote da subito grandi consensi, "ne resterà soltanto uno" sarà una delle frasi che passeranno alla storia.  Insieme a Michela Gorini parliamo di "Highlander", dell'espressività di Christopher Lambert, del bruto antagonista Clancy Brown, degli improbabili sequel e del romanticismo patinato di un film ancora piacevole.

Una tranquilla cittadina del New England ai primi del '900 è funestata da una serie di delitti compiuti nei confronti di giovani donne affette da menomazioni fisiche, una storia raccontata attraverso la macchina cinema dal grande Robert Siodmak un regista che fa sua la lezione espressionista del cinema tedesco per raccontare un thriller indimenticabile dalle grandi atmosfere, ne parliamo in questa puntata insieme a Massimiliano Bolcioni

Un grande noir, un grande classico, un grande mito.

Insieme a Massimiliano Bolcioni parliamo del film "Gilda" e di Rita Hayworth un icona del cinema rimasta per sempre nella storia, ma anche dei suo interpreti maschili (Glenn Ford e George Mcready) e di una trama che offre svariate interpretazioni.

In questa puntata Michela Gorini ci parla di un libro interamente dedicato a Stanley Kubrick intitolato "Non ho risposte semplici", una raccolta di interviste piene di aneddoti fatte a uno dei più grandi registi della storia del cinema. 

Con Michela Gorini (e con qualche spoiler) proviamo a parlare dell'ultimo film di David Cronenberg uscito in sala: "Crimes of the Future", una storia ambientata in un futuro distopico dove l’umanità sta subendo mutazioni genetiche che segnano il traguardo di un nuovo stadio evolutivo e nel finale ripassiamo in breve la grande cinematografica di Cronemberg

Insieme a Edoardo Saccone ripercorriamo la carriera cinematografica del feroce alieno venuto dallo spazio attraverso le sue variegate e a volte improbabili rappresentazioni, rigorosamente in ordine cronologico:

“Predator” di John McTiernam (1987)

“Predator 2” di Stephen Hopkins (1990)

“Alien vs. Predator” di Paul W.S Anderson (2004)

Aliens vs. Predators 2 di Colin e Greg Strause (2007)

“Predators” di Nimròd Antal (2010)

“The Predator” di Shane Black (2018)

“Prey” di Dan Trachtenberg (2022)

In occasione dei 50 anni dall'uscita di questo noir firmato Roman Polanski insieme a Michela Gorini parliamo di "Chinatown" un opera ancora tutta da riscoprire.

Dalle capre giganti agli dèi capricciosi, dai martelli poco pneumatici alla genitorialità castrata, tutto questo e molto altro all'interno di questa puntata dedicata all'ultimo film Marvel “Thor: Love and Thunder” in compagnia di Luca Mancini e per non farci mancare niente nel finale ci raggiunge anche Michela Gorini per parlarci del regista Taika Waititi.

Insieme a Massimiliano Bolcioni raccontiamo una delle migliori commedie della storia del cinema, diretta dal grande Billy Wilder, "A qualcuno piace caldo" (Some Like It Hot), vede un trio di protagonisti che funzionano a meraviglia: Jack Lemmon, Tony Curtis e una splendida Marilyn Monroe nella parte di Zucchero "Candito" Kandinsky.

Secondo appuntamento dedicato al mito di Marilyn Monroe con una commedia che fa satira sulle ossessioni erotiche dell'americano medio. Il grande regista Billy Wilder attraverso "Quando la moglie è in vacanza" (The Seven Year Itch) in maniera ironica e provocatoria si diverte a criticare il consumismo e i valori sui quali si regge la famiglia moderna negli anni '50, quelli del boom economico americano.  L'abito bianco di Marilyn, accompagnato dalla sua radiosa bellezza eleveranno a mito la sua immagine per i decenni a seguire.

Prima puntanta dedicata al mito di Marilyn con uno dei film più colorati e irriverenti della storia del cinema "Gli uomini preferiscono le bionde" (Gentlement Prefer Blonds) diretto dal grande Howard Hawks. Dialoghi, personaggi, musiche, colori, cantato...un opera apparentemente superficiale che in realtà nasconde una grande commedia che non si smette mai di vedere e rivedere un film che ebbe da subito un enorme successo e lanciò all'apice della popolarita le due protagoniste: Marilyn Monroe e Jane Russell.

A 60 anni dalla morte del mito "Marilyn Monroe" presentiamo il progetto "Marilyn 60", una serie di puntate durante il mese di agosto dove, in compagnia di Massimiliano Bolcioni, vogliamo trattare alcuni dei film più importanti che hanno reso immortale la diva americana morta nell'agosto del 1962.

Michela Gorini ci parla del libro scritto da Mel Brooks intitolato "Tutto su di me", il regista di "Balle spaziali", "Frankenstein Junior" e "Mezzogiorno di fuoco" racconta aneddoti e retroscena di una carriera fatta di parodie e tanta ironia. 

Altro appuntamento di chiacchiere da ombrellone sull'estate nel cinema sempre in compagnia di Laura Mazzotti, Michela Gorini e Davide Menghi dove parliamo di alcuni film italiani ambientati durante il periodo estivo: "Domenica d'agosto" di Luciano Emmer (1950) "Il sorpasso" di Dino Risi (1962) "Travolti da un insolito destino..." di Lina Wertmuller (1974) "Un sacco bello" di Carlo Verdone (1980) "Sapore di mare" di Carlo Vanzina (1983) "Rimini Rimini" di Sergio Corbucci (1986) "Ferie d'agosto" di Paolo Virzì (1996) "Pane e tulipani" di Silvio Soldini (2000) "Notte prima degli esami" di Fausto Brizzi (2006) "Pranzo di ferragosto" di Gianni Di Gregorio (2008)

Tanti sono i film horror ambientati in estate o durante le vacanze, in questo episodio in compagnia di Laura Mazzotti, Michela Gorini e Davide Menghi parliamo di alcuni titoli importanti che sono entrati nel nostro immaginario:

"Non Aprite quella porta" di Tobe Hopper (1974)

"Lo squalo" di Steven Spielberg (1975)

"La Casa" di Sam Raimi (1981)

"Un lupo mannaro americano a Londra" di John Landis (1981)

"Midsommar" (Il villaggio dei dannati) di Ari Aster (2019)

 

In compagnia di Edoardo Saccone parliamo di una saga epica, la saga di Mad Max, una serie cinematografica ideata e diretta dal grande regista australiano George Miller. 

Ambientata in uno scenario post apocalittico (tranne il primo film) ha saputo rivoluzionare un immaginario che vediamo ancora riproposto nel cinema, nei fumetti e nei videogiochi e parleremo di:

Interceptor (1979)

Interceptor - Il guerriero della strada (1981)

Mad Max oltre la sfera del tuono (1985)

Mad Max: Fury Road (2015)

In questo episodio parliamo de "Il pianeta perduto" (Forbidden Planet) una pietra miliare del cinema di fantascienza datato 1956 e diretto da Fred M. Wilcox che vede un giovane Leslie Nielsen nella parte del protagonista affiancato dalla bellissima Anne Francis e dall'iconico robot Robby.

In questo episodio parliamo di un film meravigliosamente folle e perverso diretto da Raffaello Matarazzo: "La nave delle donne maledette" del 1953. Ambientato in Spagna nel XVIII secolo una nave piena di ladre, prostitute e assassine solca l'oceano, è guidata da Fernandez, uomo duro e spietato, pronto a sedare con crudeltà ogni ribellione. Contestato all'epoca per i temi trattati, Matarazzo, il regista di "Catene" libera tutta la sua creatività in un opera ancora moderna.

Tornano in puntata Michela Gorini e Sabina Spazzoli per parlare di "Pomodori verdi fritti alla fermata del treno" (Fried Green Tomatoes) un film che viaggia su due binari paralleli, da un lato siamo negli anni ’80 dove Evelyn (Kathy Bates) grazie all’incontro e all’amicizia con Ninny (Jessica Tandy) e i suoi racconti di un’America lontana riesce a mettersi davanti allo specchio per prendere in mano la sua vita sconvolgendola positivamente; dall’altro lato siamo sul finire degli anni ’30 dove viene raccontata l’amicizia tra Idgie (Mary Stuart Masterson) e Ruth (Mari-Louise Masterson), donne ribelli e libere che sfidano le convenzioni del tempo.

Vincitore del premio Oscar come miglior film straniero nel 1988 "Il pranzo di Babette" un opera danese diretta da Gabriel Axel, racconta di una cuoca che riesce a trasformare un pranzo in una specie di avventura amorosa, nobile e romantica.

Ne parliamo insieme a Sabina Spazzoli e Michela Gorini.

Con Massimiliano Bolcioni parliamo di un film uscito nel 1994  e diretto da Stephan Elliot. Un road movie colorato, divertente e dal grande spessore divenuto sin da subito un cult movie per tutta la comunità LGBTQ e non solo.

Nel 1987 esce nelle sale il bizzarro "Le streghe di Eastwick", interpretato da un cast di stelle: Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon e Cher il film è diretto dal regista George Miller, famoso per aver realizzato la trilogia di "Mad Max".

In questa puntata Michela Gorini proverà a spiegarci cosa resta di quest'opera, spesso sopra le righe, divenuta cult con passare degli anni.

Insieme a Edoardo Saccone torniamo nel mondo di Batman per parlare dell'icona di Catwoman attraverso i film, i registi e le attrici che l'hanno immortalata: Michelle Pfeiffer: "Batman il ritorno" (Batman Returns) 1992  Halle Berry: "Catwoman" 2004 Anne Hathaway: "Il cavaliere oscuro - il ritorno" (The Dark Knight Rises) 2012 Zoë Kravitz: "The Batman" 2022

In compagnia di Massimiliano Bolcioni parliamo di un opera teatrale scritta dal drammaturgo statunitense Tennessee Williams nel 1947 e portata al cinema da Elia Kazan nel 1951 con interpreti indimenticabili quali: Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter e Karl Malden. 

Quattro premi Oscar e tanta sostanza per un un'opera che, prima sul palcoscenico e poi sul grande schermo, è divenuta immortale.

Partendo dallo storico cult "Il mondo dei robot" del 1973, passando per il sequel "Futureworld - 2000 anni nel futuro" del 1976 fino ad arrivare alla serie televisiva "Westworld" cominciata nel 2016, insieme a Michela Gorini parliamo di complotti, di macchine ribelli e della grande influenza che lo scrittore, sceneggiatore e regista Michael Crichton ha avuto nel cinema attraverso i suoi racconti.

Torna Edoardo Saccone per parlarci di "Top Gun: Maverick" il sequel dello storico "Top Gun" interpretato ancora una volta dall'inossidabile Tom Cruise

Torna Massimiliano Bolcioni per parlare di uno storico thriller psicologico diretto da Michael Powell e uscito nel 1960.

Snobbato dalla critica per i suoi temi provocatori e ripudiato dal pubblico nel tempo è stato elevato a film cult.

Prima di approdare alla realizzazione di questo film il regista inglese Michael Powell divenne famoso per il sodalizio artistico con il regista di origini ungheresi Emeric Pressburger, insieme crearono opere tutt'ora immortali nel panorama cinematografico:

Scala al paradiso (A Matter of Life and Death) (1946)

Narciso nero (Black Narcissus) (1947)

Scarpette rosse (The Red Shoes) (1948)

I racconti di Hoffmann (The Tales of Hoffmann) (1951)

Ne parliamo nella seconda parte della puntata

In compagnia di Luca Mancini parliamo della recente uscita in sala del film "Doctor Strange nel multiverso della follia" e in finale di puntata ci raggiunge anche Michela Gorini per analizzare in breve la carriera del regista Sam Raimi

"Delitto perfetto" ("Dial M for Murder") diretto da Alfred Hitchcock è un affascinante thriller psicologico basato sull'omonima pièce teatrale di Frederick Knott.

Tony Wendice, un ex tennista professionista interpretato da Ray Milland, pianifica di uccidere la ricca moglie Margot (Grace Kelly) per ereditare la sua fortuna. Tony organizza un piano meticoloso per far sembrare l'omicidio come una rapina finita male, ingaggiando un vecchio compagno di scuola, Charles Swann (Anthony Dawson), per commettere il delitto.

Dall'impianto teatrale e girato originariamente in 3D è un film che regala ancora tanti spunti di riflessione, ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Partendo dallo storico "Top Gun" del 1986, in compagnia di Michela Gorini parliamo anche del regista Tony Scott e del suo cinema ipercinetico e patinato, con qualche accenno all'imminente uscita di sala di "Top Gun: Maverick"

In questo episodio parliamo dell'unico film in carriera diretto dall'attore Charles Laughton "La morte corre sul fiume". Tratto dal romanzo "The Night of the Hunter" di Davis Grubb e uscito al cinema nel 1955 venne snobbata da publico e critica ma nel tempo diventerà un oggetto di culto per tanti registi e cinefili. Il film di Laughton è una favola macabra dalla grande atmosfera, un gioiello del passato tutto da riscoprire.

E' una primordiale paura quella che il patriarcato nutre da sempre nei confronti della figura femminile, attraverso gli spunti di un bel libro intitolato "Il mostruoso femminile" di Jude Ellison e Sady Doyle in compagnia di Michela Gorini parliamo di come viene rappresentata la donna nel cinema horror analizzando alcuni importanti titoli: L'esorcista (1973) Psycho (1960) Scream (1996) Quella casa nel bosco (2012) I segreti di Twin Peaks (1990) Specie mortale (1995) Il bacio della pantera (1942) Il silenzio degli innocenti (1991) Rebecca la prima moglie (1940) L'amore bugiardo - Gone girl (2014) The Witch (2015) Suspiria (2018) Giovani streghe (1996)

Torna Edoardo Saccone per parlare dei film dedicati a "Terminator", un franchise di fantascienza partito nel lontano 1984 grazie a un intuizione del regista James Cameron. In questo puntata ripercorriamo tutti gli episodi di uno dei cyborg più famosi della storia del cinema:Terminator (1984) di James CameronTerminator 2  - Il giorno del giudizio (1991) di James CameronTerminator 3 - Le macchine ribelli (2003) di Jonathan MostowTerminator Salvation (2009) di McGTerminator Genesys (2015) di Alan TaylorTerminator - Destino oscuro (2019) Tim Miller