Maxime Leblond est co-lauréat 2024 du prix du mérite pour la meilleure thèse de l’UQAM. Dans cet épisode, il nous parle de son chemin,et, du travail de recherche qu’il a effectué autour du récit de voyage de Marc Lescarbot ‘’ Le tableau de la suisse’’ publié en 1618.

Lynn Kodeih est une artiste-chercheure libano-canadienne, basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2020. Dans une posture décoloniale, elle s'intéresse aux notions de territoire et de frontières, à travers des oeuvres alliant la vidéo, l’installation, la textualité et l’auto-théorie. Dans cet épisode, Lynn discute de sa démarche artistique et de ses projets en cours avec Ji Yoon Han,  commissaire d’exposition, chercheuse indépendante et membre du jury 2024 de bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain. 

Bénédicte Ramade est historienne de l’art, critique d’art et commissaire d'exposition indépendante spécialisée dans les questions environnementales. Elle développe depuis vingt ans ses recherches en s’intéressant aux enjeux environnementaux dans les arts visuels, depuis les histoires du paysage et de la nature jusqu’au devoir écologique. 

Elle a dirigé et animé deux segments thématiques du dernier MOOC coproduit par le Centre Pompidou à Paris et l’UQAM, sur l’art et l'écologie.  

Professeure en pratique de la peinture à la Faculté des arts de l'UQAM, Véronique Chagnon Côté s'intéresse à notre vision de l'espace. Elle s'efforce de transformer son expérience vécue de la nature et de l'architecture en images réflexives.

Dans cet épisode, nous recevons Marie-Pier Viens, diplômée de l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM et enseignante en arts visuels et multimédia au Collège Sainte-Anne, à Lachine. Elle est aussi lauréate 2022 du Prix du projet novateur en enseignement des arts, un prix qui est remis par le Conseil de diplômé.e.s de la Faculté des arts. Elle nous présente aujourd'hui Le Sentier réfléchissant, une installation interactive axée sur l'expérience collective réalisée en collaboration avec des élèves de quatrième secondaire.

Nous recevons Gisèle Trudel, professeure à l’École des arts visuels et médiatiques, membre chercheuse d’Hexagram et titulaire de MÉDIANE, Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiques 

Elle nous présente notamment Orée des bois, une installation éphémère à la confluence des arts et des sciences forestières présentée au Parterre de l’Agora du Cœur des sciences du 18 juin au 3 juillet 2022. 

Orée des bois - Programmation complète et détails 

Dans cet épisode, les artistes Rémi Belliveau et Diyar Mayil, lauréat.e.s 2022 de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain, discutent des notions d’appartenance et d’aliénation ainsi que de leur rapport à l’archive et au langage. 

Rémi Belliveau est finissant.e à la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM et Diyar Mayil a récemment complété une maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia. 

La conversation bilingue (français-anglais) est modérée par Mojeanne Behzadi, commissaire et poète. Actuellement directrice de Art Speaks, une série internationale de conférences en art contemporain, elle est également conservatrice (recherche et programmation) à Artexte.

Un kiosque pour les personnes lauréates de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain sera installé à la prochaine Foire Papier, où Rémi Belliveau et Diyar Mayil présenteront leurs œuvres du 26 au 28 août 2022. Allison Kalb, étudiante à la maîtrise en histoire de l’art à l’UQAM, assurera le commissariat de l’exposition.

Pour découvrir le travail de Rémi Belliveau

Pour découvrir le travail de Diyar Mayil 

Plus d’informations sur la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain

Dans cet épisode, nous recevons Rémi Belliveau, finissant.e à la maîtrise en arts visuels et médiatiques et lauréat.e 2022 de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain.

Iel aborde son rapport à la culture acadienne – enjeu phare de sa pratique artistique –, les questionnements identitaires qui l’habitent ainsi que ses projets à venir.

Pour découvrir le travail de Rémi Belliveau

Plus d’informations sur la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain

Véronique Lacroix, diplômée de la maîtrise en histoire et étudiante au doctorat en histoire de l’art, s’entretient avec sa directrice de thèse Valérie Angenot, égyptologue et professeure au Département d’histoire de l’art.

Elles discutent du projet de recherche de Véronique Lacroix, intitulé « L’expression “masculine” du pouvoir royal féminin en Égypte ancienne » et de sa cotutelle à l’Université Paris-Sorbonne. 

Véronique Lacroix est lauréate de la Bourse Luc-d’Iberville-Moreau.  

Pour consulter le mémoire de maîtrise de Véronique Lacroix

Plus d’informations sur la Bourse Luc-d’Iberville-Moreau

Dans cet épisode, Laure Bourgault (M.A. histoire de l’art, 2021), qui entamera un doctorat en histoire de l’art à l’automne 2022, discute avec sa directrice de recherche Christina Contandriopoulos, historienne de l’architecture et professeure au Département d’histoire de l’art.

Elles s’entretiennent notamment sur le projet de thèse de Laure Bourgault, intitulé « Représenter l’hydroélectricité : institution et critique d’un imaginaire national québécois ».

Laure Bourgault est la lauréate 2021 de la Bourse Luc-d’Iberville-Moreau.

Pour découvrir la pratique artistique de Laure Bourgault

Plus d’informations sur la Bourse Luc-d’Iberville-Moreau

Dans cet épisode, nous recevons Maria Silina, professeur.e associé.e au Département d’histoire de l’art.

Iel nous parle notamment de son plus récent projet de recherche, Domestic art galleries" in Cuba, Russia, and China after 1989: a(n) (imagined) trans-socialist network, qui porte sur les espaces indépendants gérés par des artistes sous des régimes non démocratiques.

Iel est à la recherche d’étudiant.e.s aux cycles supérieurs de la région de Montréal qui souhaiteraient participer au projet dès l’hiver 2022.

Si vous êtes intéressé.e.s à vous impliquer dans cette initiative, vous pouvez contacter Maria Silina à l’adresse suivante : silina.mariia@uqam.ca.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons Pascal Bujold, co-lauréat 2021 du Prix novateur en enseignement des arts du Conseil des diplômés de la Faculté des arts de l’UQAM.

Pascal est enseignant à l'école primaire George-Étienne-Cartier, au CSSMarie-Victorin à Longueuil, mais il se définit avant tout comme musicien et se positionne ainsi auprès de ses élèves. Aujourd’hui Il nous parle de sa démarche et de son projet.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons Marie-Charlotte Franco dont les recherches sur La décolonisation et l’autochtonisation au Musée McCord entre 1992 et 2019 ont reçu de nombreux prix et distinctions. Depuis 2021, elle a notamment reçu le prix de la meilleure thèse de doctorat en études canadiennes, le Prix Brian Long pour la meilleure thèse en études canadiennes,et elle est la récipiendaire 2023 du prix de la meilleure thèse de la Faculté des arts de l’UQAM. 

Marie-Charlotte Franco s’intéresse particulièrement aux rapports de collaboration avec les Premiers Peuples et à l’inclusion de l’art contemporain des Premières Nations dans les expositions. 

Thomas Corriveau est professeur à l’école des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Il est peintre, dessinateur, graveur, photographe, et cinéaste d’animation. Depuis 4 ans, il travaille sur le projet They dance with their heads / Ils dansent avec leurs têtes.

Voir la bande annonce du film

Plus d'information sur le film

https://www.thomascorriveau.com/animation/they-dance-with-their-heads-ils-dansent-avec-leurs-ttes-2021

À propos de Thomas Corriveau 

Thomas Corriveau réalise ses premiers films dans les années 1980 et poursuit une carrière d'artiste visuel, œuvrant principalement dans les domaines du dessin, de la peinture et de l'animation. Ses œuvres font partie de diverses collections privées et publiques et il a exposé régulièrement au Canada et à l'étranger. Il est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Après une interruption de deux décennies, il revient à l'animation et s'implique désormais pleinement en tant que réalisateur indépendant.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons Dominique Primeau, chanteuse, flutiste, percussionniste et professeure au département de musique de l’UQAM depuis 2005. Aujourd’hui elle nous parle de son projet de disque Mahiné.

Pour plus d’info : www.dominiqueprimeau.com

Suivez l’actualité de Dominique Primeau sur sa page Facebook!

Dans cet épisode, nous recevons Marie-Louise Pépin qui fut durant de nombreuses années professeure d'arts visuels au Collège du Bois-de-Boulogne.

Elle nous parle d'un projet de collaboration artistique international. Ce projet est co-lauréat du Prix novateur en enseignement des arts 2021 du conseil des diplômés de la Faculté des arts de l'UQAM.

À propos du projet : 

Pour plus d'information sur ce projet, contacter Marie-Louise Pépin

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons Leila Zelli, artiste visuelle diplômée de la Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM et lauréate 2021 de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain.

Leila s’intéresse aux rapports que l’on entretient avec l’idée « d’autres» et « d’ailleurs» et plus spécifiquement au sein de cet espace géopolitique souvent désigné par le terme discutable de « Moyen-Orient». Elle crée des installations in situ fruit d’une réactivation artistique d’images et de vidéos souvent glanés sur internet et les réseaux sociaux. En résultent des expériences visuelles et sonores qui suscitent un moment de réflexion sur l'état du monde, sur le rapport à l’Autre et sur la portée effective de nos gestes sur l’humanité.

Elle nous parle de son travail et de sa démarche artistique.

On l’écoute.

Plus d'information sur Leila Zelli

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons Audrey-Kristel Barbeau, professeure au département de musique et chercheure membre de l’OICRM, du CIRMMT, le centre interdisciplinaire de recherche en musique, média et technologies et de la chaire de recherche UQAM pour le développement de pratiques innovantes en arts culture et mieux-être ainsi que l’Institut santé et société. 

Audrey-Kristel travaille actuellement sur plusieurs projets explorant la relation entre la musique, le stress et les technologies.  

Plus d’information sur l’Harmonie nouveaux-horizon : http://www.nhmontreal.com/

Extraits audio:

• Symphony No. 15 (par Larry Daehn), dirigée par Carmelia Lee, chef invitée de l’Harmonie NHM. Trajectoires

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons Maud Gendron-Langevin, professeure à l’École supérieure de théâtre et chercheure. Maud travaille actuellement sur différents projets de recherche et création subventionnés. Aujourd’hui, elle nous parle d’un de ses projets traitant de la transition vers les soins de fin de vie et de la pièce ‘’Si un jour je meurs’’ de l’autrice Chantal Grenier.

Plus d’information sur le laboratoire créatif sur la fin de vue – de la parole aux actes (lectures publiques et autres événements): https://www.upopmontreal.com/hiver-printemps-2021/laboratoire-creatif-sur-la-fin-de-vie-de-la-parole-aux-actes/#20210331

Suivre le Laboratoire créatif sur la fin de vie Sur Facebook: https://www.facebook.com/labcreatif.fdv

Sarah Bronsard, diplômée de la maîtrise en danse en 2020, nous parle de son projet de recherche-création : 

“LE FROTTEMENT DU MONDE” : UNE RECHERCHE-CRÉATION ENTRE DANSE ET MUSIQUE POUR SAISIR LES ENJEUX DE L’INTERCORPORÉITÉ DANS LA RELATION INTERARTISTIQUE  

Le frottement du monde est un projet chorégraphique initié avec Émilie Girard-Charest en 2012 et qui a trouvé son aboutissement dans le cadre de ma recherche-création à la maîtrise dans le Département de danse de l'UQAM lors d'une présentation le 12 mars 2017. La création a été accompagnée par Anne Thériault à titre d'oeil extérieur et de conseillère artistique, et le mémoire-création est sous la direction de Nicole Harbonnier-Topin, en co-direction avec Caroline Raymond.

À propos de Sarah : https://www.sarahbronsard.com/

Voir des extraits de la pièce : ‘’Le Frottement du monde’’ : https://www.sarahbronsard.com/le-frottement-du-monde/

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons Hélène Boucher, professeure au département de musique et chercheure associée à l’OICRM, observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique. Hélène a participé à de nombreux projets de recherche au cours des dernières années, aujourd’hui, elle nous parle d’un sujet qui lui est cher : l’anxiété de performance musicale chez les enfants.

À propos d'Hélène Boucher: Hélène Boucher | Répertoire des professeurs | UQAM ou visitez son site personnel : www.helene-boucher.ca

Références :

OICRM : Membre régulière de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM)

Charlene Ryan : Charlene Ryan - Early Childhood Studies - Ryerson University

Crédits, extraits musicaux

1. Les Choristes
2. Invention à 2 voix en fa majeur de J.S.Bach, (BWV 779) Interprétation par Stella Almondo (11ans)

Ons Barnat, professeur au département de musique, musicien et chercheur passionné par le métissage musical, nous parle de son parcours ainsi que de son projet actuel de recherche : Les différents Porros en Colombie.

À propos de Ons Barnat

Crédits musique : 

1. Te casaste Toño - Jose Muñoz y Gildardo Montoya
2. El tirabuzon - Climaco Sarmiento y su Orquesta
3. Majagual - Los Corraleros De Majagual

Emmanuelle Allard est enseignante spécialiste en arts plastiques et art dramatique à la Commission scolaire de Montréal depuis 2002. Elle est titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2002).

Elle est récipiendaire 2020 du Prix du projet novateur en enseignement des arts du Conseil des diplômés. Dans cet épisode, elle nous parle de projet intitulé : ''Un chez moi dans mes bagages''.

Très active dans son milieu, elle a aussi participé à plusieurs publications et communications professionnelles. Elle s’intéresse
particulièrement à l’enseignement des arts plastiques en contexte pluriculturel.Elle s’engage également dans divers projets alliant arts plastiques, arts visuels et
médiatiques, art dramatique et TIC.

Caroline Marcoux-Gendron est professeure associée au département de musique et chercheure. Ses recherches interrogent le rapport entre musique et migrations humaines sous différents angles, qu’il s'agisse des carrières de musicien.nes immigrant.es ou de la musique comme vecteur de socialisation et de sociabilités dans l’expérience migratoire 

Les trois extraits musicaux insérés dans ce balado sont le propre d’artistes avec qui Caroline Marcoux-Gendron a travaillé et/ou interagi dans le cadre de projets de recherche ces dernières années. 

• Mohamed Masmoudi est un multi-instrumentiste et compositeur originaire de Tunisie, dont le parcours musical allie les répertoires classiques oriental et occidental de même que le jazz. 
• Didem Başar est une compositrice et interprète de kanun turc ; née à Istanbul, elle a été formée aux musiques classiques turque et occidentale qu’elle continue de faire dialoguer dans ses projets à Montréal. 
• Le trio Les Arrivants est formé d’Amichai Ben Shalev (bandonéon), d’Abdul Wahab Kayyali (oud) et de Hamin Honari (percussions), des musiciens qui ont habité dans différents pays d’Asie, d’Afrique et des Amériques et se sont rencontrés pendant la pandémie, peu de temps après leur arrivée à Montréal. 

Chercheuse, conférencière, critique d’art, essayiste en arts actuels et médiatiques et autoéditrice de textimages, Louise Boisclair nous parle de son parcours de recherche

Après son doctorat interdisciplinaire en sémiologie sur l’installation interactive à l’UQAM (2013), elle a effectué un postdoctorat sur le rôle de l’affect et de l’émotion en art immersif à l’Université de Montréal (2014-2016).

Pour en savoir davantage sur ses activités de publications et de recherches : http://installationinteractive.blogspot.com/

Janice Nadeau, professeure à l’école de design de L'UQAM. Spécialisée en dessin et illustration elle a aussi une pratique en cinéma d’animation.

Elle poursuit actuellement une démarche de recherche-création au sein d’un projet doctoral où elle expérimente la rencontre entre dessin traditionnel et image de synthèse. Ce projet est en continuité avec son parcours artistique, où elle a souvent exploré les notions de matérialité et de temporalité dans l’image, grâce à l’image fixe ou animée. En effet, elle a illustré une dizaine de livres — dont Nul poisson où aller (2003) et HARVEY (2008) — avec lesquels elle a remporté trois fois le prestigieux prix du Gouverneur général du Canada en illustration (2004, 2008, 2009). Elle a également coréalisé et réalisé deux films d’animation (Nul poisson où aller 2014, Mamie 2016) qui ont été sélectionnés en compétition officielle dans plus de cinquante festivals internationaux et ont remportés, entre autres le Japan Foundation President’s Prize (2014), et le Prix FIPRESCI de la fédération internationale de la presse cinématographique au Festival international du film d’animation d’Annecy (2014).

Voir le travail de Janice Nadeau : https://www.janicenadeau.com 

Louis-Daniel Godin est professeur au Département d’études littéraires de l’UQAM et membre du CRILCQ, le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises . Dans cet épisode, il nous parle de son projet de recherche actuel s’intitule «Politiques de la tierceté dans la littérature québécoise contemporaine.

Joanne Lalonde, professeure au département d’histoire de l’art et responsable du groupe de recherche Archiver le présent, nous parle de l’exposition Re/Search, dernière réalisation du collectif, qu’on peut consulter à l’url http://researchexhibition.org/

Plus d'information : http://archiverlepresent.org/

Teva Flaman est docteur en études et pratiques des arts. Il est auteur, conférencier, spécialiste du bioart . Il est l’auteur du livre: le Bioart : enjeux esthétiques, publié en 2019 aux Presses Universitaires de Provence, préfacé par Eduardo Kac.

Pierre-Luc Verville est titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques. Il a une pratique artistique néo-conceptuelle et musicale orientée jazz et expérimentale. Il enseigne la musique au secondaire à la Polyvalente Nicolas-Gatineau à Gatineau. Il poursuit également une maîtrise en théologie à la Faculté de Théologie Évangélique de l’Université Acadia.

Aujourd’hui, ils nous parlent de la médiologie de l’art. On les écoute

Plus d’info : www.tevaflaman.com 

Heidi Barkun est une artiste transdisciplinaire et finissante de la maîtrise en arts visuels et médiatiques avec concentration en études féministes (UQAM). Elle est la lauréate UQAM de la prestigieuse bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain.

Dans cet épisode, elle nous parle de sa dernière exposition : ''LET'S GET YOU PREGNANT!'' et de sa démarche sur le tabou de l'échec du processus de fécondation in vitro.

Plus d'information sur l'artiste : https://www.boursesbronfman.org/heidi-barkun

Plus d'information sur la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain: https://www.boursesbronfman.org/

Stéphane Vial, professeur l'École de design, nous parle de sa chaire de recherche stratégique de l'UQAM en design pour la cybersanté mentale, la chaire DIAMENT.

À propos de Stéphane Vial

Titulaire de la Chaire de recherche Diament à l'UQAM
Chercheur régulier au CR-IUSMM du CIUSSS de l'Est-de-l'Île-de-Montréal

https://twitter.com/svial

À propos de la Chaire DIAMENT

Site web de la Chaire: https://diament.uqam.ca/

Instagram: https://www.instagram.com/diament_uqam/

Marcos Néry, est interprète multidisciplinaire évoluant dans le milieu du théâtre, du cirque et de la danse, et chercheur diplômé du doctorat en études et pratiques des arts.

Dans cet épisode, il nous présente son projet de recherche-création et nous parle de sa thèse intitulée : Vers le corps acrobate : à la recherche des moyens expressifs du corps scénique au coeur du processus de création de Mythe - jeux de refus.

Voir un extrait du projet de recherche-création.

En mars 2020, l'Université du Québec à Montréal ouvre ses portes au Festival Art Souterrain

Dans cet épisode spécial, Lynn Bannon, commissaire d'exposition des oeuvres exposées à L'UQAM, guide votre parcours, vous fait découvrir les oeuvres et les artistes exposé.e.s.

Votre visite démarre à la sortie du métro Berri-UQAM, au niveau métro du pavillon Judith Jasmin. Passez l'agora et les escaliers roulants, vous découvrirez une oeuvre projetée au mur sur votre droite. Prévoir 15 min pour la visite complète, en incluant le déplacement entre les oeuvres.

Découvres les artistes exposés : 

Andrée-Anne Mercier
Sandra Lachance
Laurent Lamarche

Maude Darsigny-Trépanier, diplômée de la maitrise en histoire de l’art, et son directeur de mémoire Dominic Hardy échangent sur l’art autochtone, et discutent du mémoire intitulé ‘’La réappropriation comme acte politique à l’ère de la décolonisation : L’œuvre de Nadia Myre’’. Écoutez le point de vue de Maude sur la décolonisation culturelle.

Consulter son mémoire

Dans cet épisode,nous accueillons Pierre-Olivier Ouellet, professeur associé au Département d’histoire de l’art et lauréat du Prix d’excellence en recherche et en recherche-création pour les personnes chargées des cours de la Faculté des arts pour l’année 2022-2023.  

Les recherches en muséologie et en histoire de l’art de Pierre-Olivier touchent divers aspects de l’art au Québec et au Canada. Aujourd’hui nous discutons des principaux thèmes explorés dans les dernières années.  

Bertrand Gervais, professeur au département d’études littéraires de la Faculté des arts de l'UQAM, et titulaire d’une chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques nous parle de son projet de partenariat sur la Littérature québécoise numérique et livre ses réflexions sur la place du livre dans notre société.

Il nous explique également le projet Archiver le présent, pour lequel il intervient à titre de co-chercheur.

Dans cette émission, nous vous présentons les projets de recherche et création des diplômés des cycles supérieurs de la Faculté des arts de L’Université du Québec à Montréal, ainsi que les projets actuels de ses professeurs-chercheurs et créateurs.

Ici, les chercheurs, vulgarisent leur démarche scientifique pour vous présenter leur travail en quelques minutes.

Découvrez des projets au cœur des enjeux actuels!

Pour saluer la sortie de son Cahier 04, la Fondation Grantham a organisé une table ronde, en collaboration avec la Faculté des arts de l’UQAM, réunissant les artistes Clément de Gaulejac, Marilou Lemmens et Richard Ibghy ainsi que l’autrice et éditrice Valérie Lefebvre-Faucher. La discussion, animée par Emmanuelle Choquette, aborde les thèmes soulevés dans l’essai de Clément de Gaulejac, Ligne claire et contours flous. Il y est question de représentation visuelle des concepts politiques et économiques, ainsi que de la publication comme espace de création et de prise de parole engagée.

Dans cet épisode, nous recevons Marie Fraser, commissaire d'exposition, professeure et chercheure qui nous parle de sa nouvelle chaire de recherche en études et pratiques curatoriales. 

Elle nous présente les 3 axes de recherche de la chaire et les 10 chantiers actuellement en cours.
Plus d'information sur la chaire de recherche en études et pratiques curatoriales : https://etudescuratoriales.uqam.ca/

Marie Fraser est professeure en histoire de l’art et en muséologie à l’Université du Québec à Montréal, membre de Figura et co-fondatrice du groupe de recherche et de réflexion CIÉCO. Elle est impliquée dans plusieurs projets de recherche subventionnés par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) : « Archiver le présent » (2018-2023), « La muséologie d’enquête : repenser l’histoire des expositions à partir de la trajectoire des œuvres d’art » (2021-2026), ainsi que le Partenariat « Des nouveaux usages des collections dans les musées d’art » (2021-2028). Elle a récemment publié dans Culture & Musées, Intermédialités, Muséologies et Stedelijk Journals et codirigé la publication Réinventer la collection. L’art et le musée au temps de l’évènementiel (PUQ, 2023). Elle a conçu une trentaine d’expositions au Canada et en Europe, elle a été conservatrice en chef au Musée d’art contemporain de Montréal (2010-2013) ainsi que commissaire du pavillon du Canada à la 56e Biennale de Venise (2015).  
 

Maude Arsenault est photographe, artiste, mère et féministe. Son travail a reçu de nombreux prix, dont la prestigieuse Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain 2023.

Le parcours de Maude Arsenault  l’a amenée à scruter et à interroger le corps féminin et les espaces qui le caractérisent physiquement, psychologiquement et socialement. Dans cet épisode, elle échange sur ses projets en cours avec Barbara Clausen, historienne de l’art et Vice-doyenne à la recherche et création de la Faculté des arts de l’UQAM. 

Visiter le site web de Maude Arsenault

Dans cet épisode, nous recevons Andréanne Martel, doctorante en histoire de l’art et lauréate 2023 de la bourse Luc-D'Iberville-Moreau. Dans cet épisode Andréanne discute de ses recherches, sur la cartographie historique et l’histoire des paysages du Canada avec sa directrice de recherche, Christina Contandriopoulos. 

Discussion avec Chantal Savoie. La Chaire de recherche en histoire culturelle des pratiques non dominantes entend lancer une série de travaux qui visent à rendre visible la pluralité dans et par la culture en mettant les possibilités offertes par les humanités numériques au service d’analyses novatrices portant sur des pratiques culturelles marginalisées. Chacun des trois axes s’applique à contrer les effets d’une minorisation particulière, liée au genre sexuel ou au groupe social, à la valeur esthétique, ou issue du rapport aux récits historiques dominants. La Chaire souhaite également promouvoir le travail collaboratif et faciliter l’intégration des résultats de ses travaux à la culture commune.

Plus d'information : https://chairehistoireculturelle.uqam.ca/