Explorez tous les épisodes du podcast TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Alan Lucien Øyen, chorégraphe, metteur en scène, auteur et danseur norvégien.

Avec sa compagnie Winter Guests, il travaille depuis 20 ans entre danse, théâtre et récit, de Wuppertal à l’Opéra de Paris, avec une attention particulière portée aux êtres et à leurs histoires.

Il présente Antigone au Théâtre de la Ville, avec notamment trois interprètes du Tanztheater Wuppertal.

On l’écoute avec joie,

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Today, I’m joined by Norwegian choreographer, director, writer and dancer Alan Lucien Øyen.

With his company Winter Guests, he has spent nearly twenty years exploring the space between dance, theatre and storytelling, from Wuppertal to the Paris Opera.

He is currently presenting Antigone at Théâtre de la Ville, with three performers from Tanztheater Wuppertal.

It’s a pleasure to listen.

👉 Voir Antigone du 1er au 7 octobre au Théâtre de la Ville : https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-26-27/danse/alan-lucien-oyen-antigone

👉 Pour en savoir plus sur Alan Lucien Øyen : https://winterguests.com/about/alan-lucien-oyen

 Today, I’m joined by Ben Duke, a British choreographer, director and performance maker.

As the Théâtre de la Ville dedicates a two-month focus to his work, we talk about dance and theatre, humour and great stories.

What can dance say that words cannot? Why do we still need great stories? And how can humour be part of all this?

Let’s listen.

Focus Ben Duke - Théâtre de la Ville - 22 sept au 21 nov - 4 pieces

👉 The Last Hamlet : https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-26-27/danse/the-last-hamlet-ben-duke

👉 Juliet & Roemo : https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-26-27/danse/juliet-romeo-ben-duke👉 Paradise Lost : https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-26-27/danse/paradise-lost-lies-unopened-beside-me-ben-duke👉 Ruination : the true story of Medea : https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-26-27/danse/ruination-the-true-story-of-medea-ben-duke-reprise

*******

Aujourd’hui, je reçois Ben Duke, chorégraphe, metteur en scène et artiste britannique.

À l’occasion du focus de deux mois que lui consacre le Théâtre de la Ville, nous parlons de danse et de théâtre, d’humour et de grands récits.

Que peut raconter la danse que les mots ne peuvent pas dire ? Pourquoi avons-nous encore besoin de grandes histoires ? Et comment l’humour peut-il être au service de tout cela ?

On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Martin Harriague, danseur et chorégraphe, directeur du Ballet de l’Opéra Grand Avignon et, à partir de janvier 2027, directeur du CCN – Ballet Biarritz.

En vingt ans de danse, Martin a franchi de nombreuses étapes, avec un désir : avoir une maison, une compagnie où chercher et développer sa vision de la danse.

À quelques mois de sa prise de fonction au Ballet Biarritz, dans la chaleur du festival d’Avignon et en plein marathon des onze représentations de Prométhée, sa création pour le Ballet d’Avignon, il raconte ses doutes, ses nécessités et ce qui l’anime.

Une danse ancrée dans un corps virtuose, dans la fougue du travail, et qui n’a pas peur d’être musicale.

On l’écoute avec joie.

Martin Harriague a déjà été interviewé dans le podcast Tous Danseurs : https://www.tousdanseurs.com/podcast/ep-84-martin-harriague/

Joie de pouvoir diffuser ce podcast à l'aube du festival Le Temps d'aimer la danse de Thierry Malandain.

Ici pour écouter l'épisode avec Thierry : https://www.tousdanseurs.com/podcast/ep-102-thierry-malandain/

👉 Le Temps d'Aimer la Danse, c'est du 10 au 21 septembre à Biarritz et au coeur du Pays Basque.

👉 Voir Prométhée de Martin Harriague avec le Ballet de l'Opéra Grand Avignon les 13, 15 et 16 septembre : https://www.letempsdaimer.com/programmation/promethee

👉 Voir Awen de Martin Harriague avec le Ballet de l'Opéra Grand Avignon le 19 septembre : https://www.letempsdaimer.com/programmation/awen-the-sacred-veil

👉 Voir L'Oiseau de feu, Boléro, Minuit et demi, ou le coeur mystérieux de Thierry Malandain les 15 et 16 septembre : https://www.letempsdaimer.com/programmation/l-oiseau-de-feu-bolero-minuit-et-demi-ou-le-coeur-mysterieux

Aujourd’hui, je reçois Marion Barbeau, Ulysse Zangs et Dimitri Chamblas.

Pour leur première mondiale au festival Montpellier Danse, dans les tournoiements de la poussière blanche de la cour de l’Agora, sous une lune limpide, le public a été saisi par la force de la présence de Marion Barbeau et Ulysse Zangs. Une présence ambivalente, puisqu’ils étaient tour à tour puissants et vulnérables dans l’immensité de cet espace.

Deux rock stars du ballet dans une performance jouissive orchestrée par Dimitri Chamblas.

On les écoute avec joie,

👉 Voir Marion Ulysse :

- Les 26 et 27 septembre aux Arènes de Nîmes : https://theatredenimes.com/spectacle/dimitri-chamblas/

- Du 21 au 23 novembre à La Villette : https://www.lavillette.com/manifestations/dimitri-chamblas-26-27/

Aujourd’hui, je reçois Maguy Marin, figure incontournable de la danse contemporaine.

Avec « May B », créée en 1981 et inspirée de l’univers de Samuel Beckett, elle a profondément marqué l’histoire de la danse.

En avril, plusieurs occasions permettront de découvrir ou redécouvrir ses œuvres : à la Mac Creteil avec « Les applaudissements ne se mangent pas » et à Chaillot qui lui consacre une première édition de Chaillot Expérience Iconiques autour de trois pièces majeures : « May B », « Singspiele » et « Les applaudissements ne se mangent pas. »

L’occasion idéale de la rencontrer et de revenir avec elle sur son parcours.

On l’écoute avec joie,

❤️‍🔥 Tous danseurs est le podcast de toutes les danses. Chaque mercredi, un nouvel épisode.

🔥Voir « Les applaudissements ne se mangent pas », les 1 et 2 avril à la @maccreteil et du 15 au 18 avril à Chaillot

🔥Voir « May B » à Chaillot du 8 au 12 avril

🔥Voir « Singspiele » à Chaillot les 10 et 11 avril

🔥Chaillot Experience Iconiques, c’est les 10 et 11 avril

#maguymarin #dansecontemporaine #mayb #tousdanseurs #podcast

Aujourd'hui, je reçois les chorégraphes Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et la dramaturge Marine Relinger pour la première de VISION au Festival Montpellier Danse.

Depuis plusieurs années, leur travail explore les corps dits empêchés et d’autres façons d’être au monde. 

Dans VISION, la pièce réunit des interprètes non-voyants et malvoyants et déplace l’expérience de la danse vers le toucher, l’écoute et la relation.

On les écoute avec joie,

👉Voir Vision à Montpellier Danse : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/vision-eric-minh-cuong-castaing-aloun-marchal-marine-relinger/

👉Pour en savoir plus sur Shonen, la compagnie d'Eric Minh Cuong Castaing : https://www.shonen.info/

Tous Danseurs est partenaire de la 46e édition de Montpellier Danse avec 5 podcasts

Aujourd’hui, je reçois Armin Hokmi, danseur et chorégraphe. D'origine iranienne, il vit entre Oslo et Berlin et est artiste associé à Montpellier Danse jusqu’en 2026. Récompensé par le Syndicat de la critique avec le prix de la révélation chorégraphique, son travail explore l’élan du geste et les points d’appui, pour faire émerger de nouveaux schémas corporels et un vocabulaire de danse singulier. Habitué du festival, il présente Bazm (répertoire) à l’Opéra Comédie les 26 et 27 juin. On l'écoute avec joie,

Cette conversation est entièrement en anglais.
Tous Danseurs est partenaire du festival avec 5 podcasts 

👉 Voir Bazm (répertoire) les 26 et 27 juin : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/bazm-repertoire-armin-hokmi/

👉 Toute la programmation du festival Montpellier Danse ici : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/

Aujourd’hui, je reçois Zoé Lakhnati, chorégraphe et artiste associée à l’Agora en 2027. Son travail part souvent d’une partition de personnages qu’elle investit par la danse et par l’humour. Les costumes leur donnent vie et donnent à ses chorégraphies une dimension plastique très forte. Elle présente This is la mort, en plein air, dans l’écrin de l’Hôtel de Grave à Montpellier.

On l’écoute avec joie.  

👉 Voir This is la mort à Montpellier Danse : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/this-is-la-mort-zoe-lakhnati/

👉 Toute la programmation de Montpellier Danse : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/

Tous Danseurs est partenaire de la 46e édition avec 5 podcasts

Aujourd’hui, je reçois le chorégraphe Emanuel Gat.

Il est au programme du Festival Montpellier Danse avec sa dernière création, Cinq Jours au Soleil, imaginée sur la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler.

Chorégraphe éclectique, créateur lumière et également compositeur, Emanuel Gat entretient avec la musique un rapport singulier : pour lui, elle est indissociable de l’écriture chorégraphique. Comment la musique nourrit-elle le mouvement ? Comment dialogue-t-elle avec la danse ?

On l’écoute avec joie.

À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l’échange avec quelques questions.

Renann Fontoura est un artiste brésilien installé en France, issu de la culture hip-hop. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, il termine cette année le master Exerce,  

Ils sont quatre : Jann Gallois, Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter.

Ensemble, ils portent l’Agora et ouvrent cette nouvelle édition de Montpellier Danse.

Aujourd’hui, ils en racontent la programmation et leur rêve commun pour la danse.  

On les écoute avec joie.

À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l’échange avec une question. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, Renann termine cette année le master Exerce,  

👉 Voir la programmation de la 46e édition de Montpellier Danse : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/👉 Voir Imminentes de Jann Gallois : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/imminentes-jann-gallois/👉 Voir In the Brain de Shechter II : https://www.agora-citeinternationaledeladanse.com/programmes/in-the-brain-hofesh-shechter/

Tous Danseurs est partenaire de cette édition avec 5 podcasts.

Alors que les premières épreuves du baccalauréat ont déjà commencé pour certains élèves, Tous danseurs a tendu son micro à quatre lycéens de la section S2TMD (bac Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse) du lycée Nelson Mandela de Nantes — Lylie, Lyne, Violette et Ezra — ainsi qu'à deux de leurs professeurs : Julie Fontès-Trameçon, professeure de culture chorégraphique, et Stéphane Bourgeois, professeur de danse contemporaine.

Saviez-vous qu'il existe 32 sections S2TMD (danse) en France pour accompagner les aspirants danseurs dès le lycée ?

Avec l'équipe du lycée Nelson-Mandela, nous évoquons les besoins de cette jeunesse ainsi que les particularités de ce cursus exigeant, qui constitue une ouverture essentielle au monde chorégraphique et à la culture artistique.

On les écoute avec joie et on leur souhaite pleine réussite pour leurs examens de fin d'année, notamment pour l'épreuve de culture chorégraphique.

👉 Pour en savoir plus sur la filière S2TMD : https://eduscol.education.gouv.fr/5844/programmes-et-ressources-en-serie-s2tmd

👉 Pour en savoir plus sur le lycée Nelson Mandela : https://nelson-mandela.paysdelaloire.e-lyco.fr/sections-artistiques/

👉 Pour en savoir plus sur Julie Fontès-Trameçon : https://www.instagram.com/fontestramecon/👉 Les étudiants qui ont participé à ce podcast sont Lyne Hardouin, Lylie Bodelle, Violette Hillereau et Ezra Pinsard Fortet

Aujourd'hui, je reçois Carmel Loanga, Cheyenne et Logane Neffah et Matteo Gheza, danseurs et directeurs artistiques.

A l'occasion du talk "Danse, représentation du corps et réseaux sociaux" du festival Moi et Les Autres de la Fondation Groupe Edf, ils racontent comment les réseaux sociaux transforment les parcours, les corps et la manière même de danser.

Cheyenne et Logane se sont construites artistiquement grâce aux plateformes numériques. Matteo et Carmel, eux, les utilisent comme des portfolios vivants. Tous ne jouent pas avec les mêmes codes : TikTok pour certains, Instagram pour d’autres. Deux plateformes, deux façons de montrer son art et son identité.

Ensemble, ils dessinent une cartographie de la danse à l’ère des réseaux sociaux.

On les écoute avec joie,

👉Pour en savoir plus sur Cheyenne et Logane Neffah : https://www.instagram.com/logane_neffah/

https://www.instagram.com/cheyenne_neffah/

👉 Pour en savoir plus sur Matteo Gheza : https://www.instagram.com/matteo_gheza/

👉 Pour en savoir plus sur Carmel Loanga : https://www.carmelloanga.com/

💚 L'exposition gratuite "Moi et les autres" à la Fondation EDF (75007) raconte comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité. Foncez. C'est jusq'au 27 septembre : https://fondation.edf.com/evenements/moi-et-les-autres-regards-dartistes-sur-nos-vies-en-ligne/

Aujourd’hui, je reçois Maud Le Pladec et Boris Charmatz pour parler de la 9e édition de Danse élargie, qui se tiendra les 6 et 7 juin au Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt.

Imaginé par Boris Charmatz il y a plus de quinze ans, ce concours international ouvre le plateau mythique du théâtre à des formes libres, hybrides et souvent inattendues. Cette année, Maud Le Pladec rejoint pour la première fois le comité de sélection.

Vingt chorégraphes venus du monde entier présenteront leurs créations sur la scène du Théâtre de la Ville, mais aussi — nouveauté de cette édition — dans l’espace public, sur la place du Châtelet.

Ensemble, ils reviennent sur la naissance de Danse élargie, et sur le plaisir de défendre des artistes qui déplacent les frontières du geste.

On les écoute avec joie.

👉 Pour en savoir plus sur Danse élargie et la sélection des candidats : https://www.danse-elargie.com/

👉 Pour en savoir plus sur Maud Le Pladec et Boris Charmatz :

https://ballet-de-lorraine.eu/en/le-projet/maud-le-pladec

https://www.borischarmatz.org/?improvisations

🎧#TousDanseurs est le podcast de toutes les danses. Chaque mercredi, un épisode.

Cet épisode a été imaginé avec les équipes de Danse élargie.

La 9e édition de Danse élargie est co-organisée par le Théâtre de la Ville - Paris, Boris Charmatz | Terrain, la Fondation d’entreprise Hermès, le Cndc - Angers dirigé par Noé Soulier, La Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche dirigée par Marc Lainé et le CCN-Ballet de Lorraine dirigé par Maud Le Pladec

Avec le soutien du Ministère de la Culture, direction général de la création artistique, de la Région Île-de-France, du mécénat de la Caisse des Dépôts, de la SACD et du Fonds Haplotès

#danseelargie #concoursdanse #theatredelaville

Aujourd’hui, je reçois Catherine Gaudet, danseuse et chorégraphe québécoise installée à Montréal.

Depuis plusieurs années, elle développe une écriture exigeante, où la répétition et la contrainte mettent le corps à l’épreuve, jusqu’à faire surgir ce qui résiste.

Récompensée en 2022 par le Grand Prix de la danse de Montréal, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des voix fortes de sa génération.

Elle présente « Les jolies choses » au festival Jogging, au Carreau du Temple, les 21, 22 et 23 mai.

On l’écoute avec joie,

🔥Voir  Les jolies choses au festival Jogging, au Carreau du Temple :  https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/festival-jogging-2026-les-jolies-choses-catherine-gaudet/

👉 En savoir plus sur

*Le festival Jogging du Carreau du Temple - du 21 mai au 24 mai : https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/festival-jogging-2026/

* Catherine Gaudet : https://catherinegaudet.com/

Cet épisode a été imaginé en collaboration avec les équipes du Carreau du Temple

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs. 

Pour ce dernier épisode, découvrez Mourad Merzouki comme vous ne l’avez jamais entendu.

Entre confidences et souvenirs, le récit de sa jeunesse égrainé d’images d’archive et de témoignages nous permet de mieux comprendre l’artiste qu’il est devenu.

On l’écoute avec joie, 

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs.

Après le répertoire, la technique et la danse, place à un éclairage sur les collaborations artistiques que Mourad Merzouki a initiées au fil de ses trente années de création.

Ces rencontres, véritables sources d’apprentissage et d’élévation, ouvrent sans cesse de nouveaux horizons artistiques.

À travers les témoignages des musiciens Franck-Emmanuel Comte et Zahia Ziouani et de la comédienne et metteuse en scène Claudia Stavisky, on mesure pleinement la richesse et l’impact de ces dialogues créatifs. 

On les écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur :

* Franck-Emmanuel Comte : https://www.concert-hosteldieu.com/qui-sommes-nous/

* Zahia Ziouani : https://www.orchestre-divertimento.com/zahia-ziouani/

* Claudia Stavisky : https://sht.asso.fr/metteuses-en-scene/claudia-stavisky/

* Käfig : https://kafig.com/

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs.

Dans vos oreilles, la 3e conversation sonore de la série avec quatre danseurs de la compagnie Käfig.

Écoutez Mathis Kaddaoui, Rémi Autechaud, Mathilde Devoghel et Pauline Journé.

Leur point commun ? Des parcours très différents, mais une même liberté : aucune limite dans leur danse.

On les écoute avec joie raconter cette vie qu’ils ne changeraient pour rien au monde.

🫶 Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes de Käfig.

👉 Pour en savoir plus sur Mathis Kaddaoui :

https://www.instagram.com/mathiskda?igsh=MXdtZnZoZ2l0bmU3NA==

👉 Pour en savoir plus sur Rémi Autechaud : https://www.instagram.com/remi_autechaud_rms?igsh=MW4zNG4wOWlhMG5vYw==

👉 Pour en savoir plus sur Mathilde Devoghel : https://www.instagram.com/mathilde_dvgh?igsh=Z295ajlmY3Rsdndq

👉 Pour en savoir plus sur Pauline Journé : https://www.instagram.com/paulinejourne?igsh=cWU3OGVra3QzeTQ1

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs.

Nous poursuivons notre immersion au sein de la compagnie Käfig avec un épisode consacré à celles et ceux qui œuvrent dans l’ombre.

Avec Jeanne Putelat, régisseuse de scène, Benjamin Lebreton, scénographe, et Yoann Tivoli, éclairagiste. À eux trois, plus de 65 années aux côtés de la compagnie.

Ils racontent leurs métiers, rappellent combien, sans eux, la magie du spectacle vivant ne serait pas la même. Et c’est passionnant.

On les écoute avec joie,

Dans l’ombre ou la lumière, ils sont tous danseurs.

Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes de Käfig.

👉 Pour en savoir plus sur Käfig : https://kafig.com/

👉 https://www.instagram.com/ciekafig?igsh=MXBpZmpkajhtNTIyYw==

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs.

À travers ces épisodes, découvrez les racines de la compagnie, son élan créatif, ainsi que celles et ceux qui la font vivre, sur scène comme en coulisses.

Pour débuter, un moment privilégié : une conversation enregistrée en public entre Mourad Merzouki et ses assistants chorégraphes, Marjorie Hannoteaux et Kader Belmoktar. Entre souvenirs partagés, confidences et regards croisés, ils retracent les grandes étapes du répertoire et de cette histoire collective.

On les écoute avec joie,

Cette conversation a été enregistrée avec public le 29 mars à Bron au Théâtre Albert Camus et imaginée avec les équipes de la compagnie Käfig.

👉 Pour en savoir plus sur la compagnie Käfig : https://kafig.com/

👉 https://www.instagram.com/ciekafig?igsh=MXBpZmpkajhtNTIyYw==

Aujourd’hui, je reçois Angelin Preljocaj.

Le chorégraphe investit prochainement deux musées d’exception : le musée d’Orsay et la Fondation Louis Vuitton.

Pour les 40 ans d’Orsay, il propose des temps dansés inspirés des peintres Caillebotte et Degas, autour des corps nus dans leur intimité.

À la Fondation Louis Vuitton, il présente un extrait de Gravité, où les danseurs défient la pesanteur, en résonance avec les équilibres mobiles de Calder.

Deux invitations qui permettent de revenir sur son lien à la peinture.

On l’écoute avec joie.

❤️‍🔥 Tous danseurs est le podcast de toutes les danses. Chaque mercredi, un nouvel épisode.

🔥Voir « Hommes au bain », « Femmes au bain », et « Boléro » (extrait de Gravité) les 18 et 19 avril au Musée d’Orsay : https://billetterie.musee-orsay.fr/angelin-preljocaj-choregraphie-le-musee-d-orsay-spectacle-css5-museeorsay-pg51-ei1096937.html

🔥Voir un extrait de « Gravité » les 4 et 5 juin à la Fondation Louis Vuitton dans le cadre des Noctures Danse pour l’exposition Calder

Aujourd’hui, je reçois Amala Dianor, chorégraphe et interprète.

Autodidacte en hip-hop, il se forme ensuite à la danse contemporaine au Centre national de danse contemporaine d’Angers. Depuis 2012, il développe une œuvre prolifique où s’entrelacent avec fluidité le feu du hip-hop, la virtuosité et la liberté de la danse contemporaine.

Avec des interprètes venus d’horizons variés, il crée son propre espace créatif, où justesse et authenticité restent au cœur de sa quête de chorégraphe.

On l’écoute avec joie,

👉 La compagnie d'Amala Dianor est en tournée avec 5 œuvres. Voir toutes les dates sur le site de la compagnie : https://www.amaladianor.com👉  D'ores et déjà, foncez voir Dub, jusqu'au 21 février, Dub - une pièce pour 11 danseurs - au 13e art : https://le13emeart.com/les-evenements/dub/

Aujourd’hui, je reçois Mohamed Toukabri, danseur et chorégraphe belgo-tunisien.
Il découvre la danse à travers la culture hip-hop, avant de se former à la danse contemporaine, notamment au Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine à Tunis, puis à P.A.R.T.S. en Belgique.

Sa danse s’est construite entre différentes esthétiques et territoires.
Son corps en porte la mémoire.

Depuis 2018, il développe sa propre voix chorégraphique, en mêlant les mots au langage du corps.
En questionnant les héritages culturels et les hiérarchies esthétiques, il poursuit une quête à la fois intime et universelle, celle de se rencontrer.

On l’écoute avec joie.

Mohamed Toukabri présente Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, sa dernière pièce au Théâtre de la Bastille du 17 au 20 février dans le cadre du festival Faits d’hiver. 
Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du festival.

👉 pour en savoir plus sur Mohamed Toukabri : Caravan production » mohamed-toukabri

👉 voir sa pièce au festival Faits d’hiver : https://www.faitsdhiver.com/evenement/mohamed-toukabri-everybody-knows/

Aujourd’hui, je reçois Olivier de Sagazan, artiste invité du festival Faits d’hiver, où il présente « Transfiguration ». son solo qui a fait le tour du monde, et « Il nous est arrivé quelque chose ».

Depuis plus de trente ans, Olivier manifeste une fascination pour la biologie, le toucher, le vivant.

Sur scène, son corps devient laboratoire : il peint, il sculpte, il danse, cherchant sans relâche à comprendre ce que signifie être un corps sensible.

Avec ces deux pièces, Olivier de Sagazan explore la défiguration, l’instant présent, le geste artistique.

On l’écoute avec joie,

👉 Voir Olivier de Sagazan Festival Faits d'hiver : https://www.faitsdhiver.com/

👉  En savoir plus sur Olivier de Sagazan : https://olivierdesagazan.com/performancetransfiguration

Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de Faits d’hiver.

Aujourd’hui, je reçois Marina Gomes, danseuse et chorégraphe invitée au festival de Suresnes Cités Danse.

Son travail est traversé par une question simple et politique : quelle est notre place dans la cité ?

Pour y répondre, Marina fait de la danse un outil de lien, un espace de résistance et de liberté.

Avec sa trilogie Asmanti [Midi-Minuit], La Cuenta [Medellín Marseille], Bach Nord [Sortez les guitares], elle explore, à partir de faits réels et de la culture hip-hop, la vie dans les quartiers populaires, et montre combien la danse peut ouvrir des possibles.

On l’écoute avec joie,

👉 Voir La Triologie au Festival de Suresnes Cités Danse les 23 et 23 janvier : https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/la-trilogie/

👉 En savoir plus sur la compagnie Hylel : https://compagniehylel.com

Aujourd’hui, je reçois Anne-Sophie Lancelin, chorégraphe. Elle présente « Les Transparents » au festival Faits d’hiver.

Dans son travail, Anne-Sophie explore une danse traversée par la poésie et l’étrangeté. Elle s’intéresse à la manière dont le mouvement surgit, à ce qu’il révèle d’un imaginaire profond.

« Les Transparents » est un quintette nourri d’un mythe ancien : celui d’êtres situés entre le réel et l’irréel, en lien étroit avec la nature.

On l’écoute avec joie.

👉 Les Transparents d’Anne-Sophie Lancelin les 29 et 30 janvier à la Cité Internationale pour Faits d’hiver

👉 Toute la programmation du Festival Faits d’hiver ici : https://www.faitsdhiver.com

👉 Pour en savoir plus sur Anne-Sophie Lancelin : https://www.cie-euphorbia.com

🫶 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes de Faits d’hiver.

Aujourd’hui, je reçois Hélène Rocheteau, performeuse et chorégraphe. Elle présente « Gaslight » au festival Faits d’hiver.

« Gaslight » est un solo choral, inspiré du film éponyme et du livre d’Hélène Frappat, « Gaslighting ou l’art de faire taire les femmes ». À travers ce projet, Hélène s’intéresse aux mécanismes de manipulation, à l’effacement de la parole, et à l’héritage collectif de la disqualification des voix féminines.

La pièce se construit à partir de paroles de femmes et mêle aux voix, gestes et objets.

On l’écoute avec joie,

👉 « Gaslight » ouvre le festival Faits d’hiver les 19 et 20 janvier à l’Etoile du Nord : https://www.faitsdhiver.com/evenement/helene-rocheteau-gaslight

👉 Toute la programmation du festival Faits d’hiver ici : https://www.faitsdhiver.com

👉 Pour en savoir plus sur Hélène Rocheteau : https://www.helenerocheteau.com

🫶 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du festival Faits d’hiver

Aujourd’hui, je reçois Hervé Koubi, chorégraphe.

Il crée des pièces de groupe pour faire danser les corps ensemble, sans chercher l’unisson. Pour lui, la danse est une manière de parler du monde, de rester connecté au vivant et aux autres.

Son écriture chorégraphique mêle virtuosité et poésie. Ce langage l’a conduit à être reconnu sur de nombreuses scènes internationales.

On l’écoute avec joie.

👉 Pour en savoir plus sur Hervé Koubi :

https://www.instagram.com/hervekoubi?igsh=c3FmYmQzNGIyMmpr

https://www.cie-koubi.fr/hervé-koubi/

Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de la Fondation groupe EDF.

👉 Pour en savoir plus sur la Fondation EDF : https://fondation.edf.com/evenements

Aujourd’hui, je reçois Héloïse Jocqueviel, danseuse interprète au sein de la compagnie de Sharon Eyal.

Nous nous étions rencontrées en 2023, au moment de ses adieux à l’Opéra national de Paris, après dix-sept ans dans cette institution.

Depuis plus d’un an, Héloïse danse le répertoire de Sharon Eyal.

Elle raconte ici ce passage, l’audition, la découverte d’un nouveau langage chorégraphique et son quotidien au sein de la compagnie.

Dans l’épisode qui suit — entièrement en anglais — Héloïse invite Keren Lurie Pardes, danseuse de la compagnie depuis plus de treize ans.

On l’écoute avec joie,

📸 : Vitali Akimov

Pour en savoir plus sur Héloïse Jocqueviel : https://www.instagram.com/heloise_jocqueviel?igsh=ZnM3d2twN3B6dWFi

Pour en savoir plus sur Keren Lurie Pardes : https://www.instagram.com/kerenluriepardes?igsh=M2RhMTB1NnRkOW05

Pour en savoir plus sur la compagne de Sharon Eyal :

https://www.instagram.com/sharoneyaldance?igsh=cjBleTlpMmJ0eDlj

Dans cet épisode, je reçois Héloise Jocqueviel et Keren Lurie Pardes, danseuses interprètes pour la compagnie de Sharon Eyal.

Ensemble, elles mettent des mots sur l’écriture chorégraphique de Sharon Eyal - notamment dans la dernière pièce « Delay the Sadness ».

Cette conversation entièrement en anglais est animée par Beatriz Simonhson.

In this episode, I welcome Héloïse Jocqueviel and Keren Lurie Pardes, dancers with the Sharon Eyal Dance Company.

Together, they put words to Sharon Eyal’s choreographic language — particularly in her latest piece, Delay the Sadness.

This conversation, entirely in English, is hosted by Beatriz Simonhson.

On les écoute avec joie,

📸 : Vitali Akimov

Pour en savoir plus sur Héloïse Jocqueviel : https://www.instagram.com/heloise_jocqueviel?igsh=ZnM3d2twN3B6dWFi

Pour en savoir plus sur Keren Lurie Pardes : https://www.instagram.com/kerenluriepardes?igsh=M2RhMTB1NnRkOW05

Pour en savoir plus sur la compagne de Sharon Eyal :

https://www.instagram.com/sharoneyaldance?igsh=cjBleTlpMmJ0eDlj

Aujourd’hui, je reçois Anna Beghelli et Maé Nayrolles, danseuses et chorégraphes, fondatrices de la compagnie Annamae.

Elles créent en duo et c’est dans ce face-à-face, au contact l’une de l’autre, qu’elles trouvent une voix commune.

À la dernière édition des Sobanova Dance Awards, elles ont créé la surprise et remporté à la fois le Grand Prix Sobanova et le Prix du Public.

C’est désormais portées par la confiance et le soutien des membres du jury, ainsi que de Sophie et Barbara de Sobanova, qu’elles envisagent leurs prochains rendez-vous de chorégraphes,

On les écoute avec joie,

Les prochains rendez-vous avec la compagnie Annamae :

* les 14 et 15 mai à Hanovre en Allemagne avec un extrait

* le 3 juin au concours Sobanova avec un extrait

* le 20 juillet à Vaison Danse pour la première mondiale ;)

Anna et Maé bénéficient de l’accompagnement Émergence Pro du Crédit Agricole dans le cadre du parcours Sobanova.

Cet épisode a été réalisé en collaboration avec les équipes de Sobanova.

👉 Pour en savoir plus sur Sobanova : https://asso.sobanova.com

❤️‍🔥La prochaine édition des Sobanova Dance Awards aura lieu le 3 juin 2026 à La Grande Halle de la Villette.

La clôture des candidatures est le 15 mars 2026

👉 Pour en savoir plus sur la Compagnie Annamae : https://www.instagram.com/cie.annamae?igsh=NXJqZXUzMG5wNmp3

👉 Pour en savoir plus sur Anna et Maé : https://*www.instagram.com/anna_beghelli?igsh=ZmRvN3M2aWg5MzZk

*https://www.instagram.com/mae.nayrolles?cigsh=MXNuM2tpN2sxNWdqdw==

Aujourd’hui, je reçois Christophe Martin, directeur de micadanses et du festival Faits d’hiver.D'abord journaliste et auteur, il pense la danse depuis plus de trente ans, en interroge l’histoire et œuvre à sa mémoire, notamment avec la collection Chefs-d’œuvre de la danse. Il la programme avec Faits d’hiver et lui donne un foyer avec micadanses.

Prix de la personnalité chorégraphique du Syndicat de la critique en 2023, il revient, à l’approche de la 28e édition de Faits d’hiver, sur son parcours et sur ce qui guide sa vision de la danse.

On l'écoute avec joie.

👉 La 28e édition de Faits d’Hiver, c’est par ici : https://www.faitsdhiver.com

👉 Micadanses : https://micadanses.com

👉 La collection Chefs d’œuvre de la danse : https://micadanses.com/artistique/developpement-de-la-culture-choregraphique/edition/

Aujourd’hui, nous prolongeons notre épisode avec Christophe Martin, directeur de micadanses et du festival Faits d’Hiver.

Il reçoit, dans cette deuxième partie de l'entretien, Myriam Gourfink, chorégraphe et chercheuse dont le travail sur l’écriture du mouvement, le souffle et la micro-mobilité occupe une place singulière dans la danse contemporaine.

Dans cet entretien croisé, ils évoquent l’importance de l’écriture, de la cohérence artistique, et la nécessité de revenir sans cesse à l’histoire des formes. Ensemble, ils font mémoire en convoquant leurs références artistiques.

Un moment riche et stimulant.

On les écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur le festival Faits d’hiver :

https://www.faitsdhiver.com

👉 Pour en savoir plus sur Micadanses : https://micadanses.com

👉 Pour en savoir plus sur Myriam Gourfink : https://www.myriam-gourfink.com

Aujourd’hui, je reçois Mickaël Le Mer, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie S’Poart.

Depuis In Vivo en 2007, il développe au sein de ce collectif hip-hop une écriture poétique, nourrie de sensations et d’un travail précis sur la lumière.

Sa nouvelle création, Enso – Boléro, est née d’un coup de cœur pour la musique de Ravel et pour la version mythique de Maurice Béjart.

Avec neuf danseurs, il y explore la figure du cercle, comme une boucle en perpétuel mouvement.

Mickael vous donne rendez-vous le 30 novembre au Festival de Danse de Cannes.

On l'écoute avec joie,

👉 Le Festival de Danse de Cannes est du 22 novembre au 7 décembre. Pour en savoir plus ici : https://www.festivaldedanse-cannes.com/

👉 Prendre sa place pour Enso-Boléro : https://www.festivaldedanse-cannes.com/offres/cie-spoart-mickael-le-mer-enso-bolero-cannes-fr-5600678/

👉 Pour en savoir plus sur Mickaël Le Mer et S'Poart : https://spoart.fr/

Ce podcast a été imaginé avec les équipes du festival de danse de Cannes.

Aujourd’hui, je reçois le collectif XY, avec Airelle Caen, acrobate, et Virginie Benoist, chanteuse.

Depuis vingt ans, le Collectif XY se distingue par son travail sur de grandes formes virtuoses, réinventant sans cesse les disciplines acrobatiques.

Dans leur dernière création, Le Pas du Monde, deux chanteurs rejoignent les acrobates sous un dispositif sonore sophistiqué pour explorer la métamorphose du vivant.

Cet entretien permet de saisir un fonctionnement profondément inspirant, où l’attention à l’autre est omniprésente, où chaque membre participe activement à la création, où l’unité du groupe prime sur l’individualité, et où le temps, bien précieux, s’étire par nécessité pour nourrir la réflexion collective.  

On les écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur XY : https://www.collectifxy.com/fr/le-collectif/

👉 Le Pas du Monde est à la Villette jusqu’à 23 novembre : https://www.lavillette.com/manifestations/collectif-xy-le-pas-du-monde-25-26/

Aujourd’hui, je reçois Russell Maliphant, chorégraphe britannique reconnu pour la place essentielle qu’il accorde à la lumière dans chacune de ses créations.

Russell inaugure la 2ᵉ édition de Dans(e) la Lumière à la Fondation EDF avec son solo In a Landscape, dont la conception lumière est signée Panagiotis Tomaras.

C’est une occasion idéale de (re)découvrir le travail de Russell Maliphant, encore trop peu connu en France.

On l’écoute avec joie,

Cette conversation se déroule entièrement en anglais.

📸 : Duy - Laurent Tran

La saison danse de la Fondation EDF se déploie du 4 novembre jusqu’au 31 janvier.

Je vous glisse ici la liste des invités de la programmation :

- Carte Blanche de Saïdo Lehlou avec Rubix Kuty Junior, Israel Galván & Mathias Rassin, Mwendwa Marchand, Compagnie KH, Mounia Nassangar & Panda Waack, UnitS, Chris Fargeot & Natasha “Kastet” Kiliachikhina.

Mais aussi Hervé Koubi, Robyn Orlin, Solène Wachter, Ballet Preljocaj Junior, Ensemble chorégraphique du CNSMDP

👉 Pour en savoir plus Russel Maliphant : https://www.russellmaliphantdancecompany.com

👉 Pour en savoir plus sur la saison Danse à la Fondation EDF : https://fondation.edf.com/evenements/danse-la-lumiere-paris/

Dans le cadre du festival Immersion Danse au Théâtre de l’Onde et de Danse dense – #lefestival, je reçois Chris Fargeot — danseuse-interprète et désormais chorégraphe.

Elle y présente un premier solo :

3h33 in my room (through the window).

Portée par la musique live d’Ulysse Zangs, Chris s’abandonne au plateau et explore les limites d’une fluidité extrême, jusqu’à faire oublier le corps derrière la danse.

On l’écoute avec joie.

🪩3h33 in my room (through the window) le 18 novembre à 19H30

📍L’Onde - Velizy-Villacoublay

Chris Fargeot partage la soirée avec les Bounce de Lumi Sow / Sons of Wind pour l’ouverture de Danse dense #lefestival

🪩 Immersion Danse est le festival 100% danse du Théâtre de L'Onde

📆 Du 11 au 21 novembre, 10e édition avec 5 soirées intenses de danse.

🫂Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes de L'Onde.

❤️‍🔥Pour vous, 2 portraits - Shihya Peng + Federica Miani - et un podcast : Chris Fargeot.

Pour en savoir plus sur Chris Fargeot : https://www.instagram.com/chrisfargeot/

Pour en savoir plus sur Immersion Danse et 3h33-in-my-room :

https://www.londe.fr/programmation/3h33-in-my-room

Pour en savoir plus sur Dense Danse #le festival : https://www.dansedense.com/

Aujourd’hui, je reçois Aurélie Dupont.

À l’occasion du centenaire de la Martha Graham Dance Company, la danseuse étoile fait son retour sur scène avec GRAHAM 100, la tournée anniversaire qui passera par Paris, Lyon et Roubaix cet automne.Invitée d’honneur de Janet Eilber, Aurélie Dupont y interprète une création mondiale inspirée de la technique Graham.Ce nouveau rôle  est l'occasion de revenir sur son parcours et sur ce qui la touche profondément en tant qu'artiste.  

On l'écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur Aurélie Dupont : https://www.operadeparis.fr/artistes/aurelie-dupont

👉 Pour en savoir sur Graham 100 - du 24 octobre au 13 novembre :

- du 24 octobre au 26 octobre au Colysée de Roubaix

- du 31 octobre au 2 novembre à la Bourse du travail à Lyon

https://www.fnacspectacles.com/artist/martha-graham-dance-compagny/martha-graham-programme-a-b-100-years-of-the-martha-graham-dance-company-3814515/?affiliate=QM0&sv1=affiliate&sv_campaign_id=1274107&awc=12494_1760475803_f0ebfe355fc563308aae79a7bb74eea8&utm_source=Awin&utm_campaign=1274107&utm_medium=affiliate

- du 5 novembre au 14 novembre au Châtelet à Paris : https://www.chatelet.com/programmation/25-26/graham-100/

Aurélie Dupont sera présente de manière exceptionnelle sur 15 dates de la tournée.

👉 Pour en savoir plus sur Martha Graham Dance Company : https://marthagraham.org

👉⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tous Danseurs⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.⁠ Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292.

👉 Tous Danseurs est aussi un livre. Demandez-le à votre libraire : https://www.fnac.com/a18279255/Collectif-Tous-danseurs

Aujourd’hui, je reçois Mourad Merzouki.

Mourad a posé les valises de la compagnie Käfig au cœur du célèbre magasin parisien Le Bon Marché, avec une création inédite : Babel, à découvrir jusqu’au 31 décembre.

Depuis une tour de Babel revisitée, suspendue à plus de 11 mètres du sol, danseurs et circassiens s’élèvent et évoluent dans une course poétique et vertigineuse.

Pour en parler, Mourad a invité, dans la deuxième partie de cette conversation, Sofian Kaddaoui et Titouan Wiener, deux des dix artistes de la distribution de Babel.

On les écoute avec joie.

👉 Pour en savoir plus sur Mourad Merzouki et la compagne Käfig : https://www.instagram.com/mouradmerzouki/

https://www.instagram.com/ciekafig/

👉Pour en savoir plus sur Sofian Kaddaoui : https://www.instagram.com/sofiankda/

👉 Pour en savoir plus sur Titouan Wiener : https://www.instagram.com/mr.tiwie/👉 Voir Babel au Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/fr/mourad-merzouki-babel.html

Aujourd’hui, je reçois Simon Le Borgne, danseur et chorégraphe.

Formé à l’École de Danse et devenu sujet à l’Opéra national de Paris, il quitte la compagnie en 2022 animé par la nécessité d’inventer son propre langage corporel.

Depuis, il façonne sa danse aux côtés de complices avec lesquels il tisse des aventures créatives et des compagnonnages artistiques.

C’est avec Ulysse Zangs – musicien et danseur, son ancien camarade de chambre à l’École de Danse – qu’il évolue dans sa toute dernière pièce, Ad Libitum, l’un des rendez-vous vibrants de cette édition de la Biennale de la danse de Lyon (Les Subs).

Il raconte sa mue, un processus parfois douloureux, à la genèse d’Ad Libitum.

C’est donc l’histoire d’une naissance, celle d’un nouvel auteur de la danse.

On l’écoute avec joie.

👉 Pour en savoir plus sur Simon LeBorgne : https://www.instagram.com/simonleborgne/

👉Pour en savoir plus sur Ulysse Zang :

https://www.instagram.com/UlysseZangs/

👉 Pour en savoir plus sur les Subs et la Biennale de Lyon :

https://www.labiennaledelyon.com/fr/les-artistes/details/simon-le-borgne

https://www.les-subs.com/evenement/optimisme-ambient-2025-ad-libitum/

Aujourd’hui, je reçois Robinson Cassarino,
danseur interprète au sein de la compagnie d’Hofesh Shechter.

Depuis 2018, il fait partie de cette aventure artistique, où son rêve est devenu son quotidien.
Il raconte la vie en tournée, l’exigence de la danse d’Hofesh et l’organisation de la compagnie.

Pour cet épisode, Robinson a choisi d’inviter Helena Olmedo Duynslaeger, danseuse free-lance et partenaire dans sa vie.
Helena travaille notamment avec Sidi Larbi Cherkaoui et la compagnie Korsia.

Leur échange met en lumière deux façons d’exercer le métier de danseur free-lance.

On les écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur Hofesh Shechter Company : https://hofesh.co.uk/

👉Pour en savoir plus sur Robinson Cassarino : https://www.instagram.com/robinsoncassarino/

👉 Pour en savoir plus sur Helena Olmedo Duynslaeger : https://www.instagram.com/helenaolmedoduna/

Coucou, c’est la rentrée !
Pour cette 5ᵉ saison de Tous Danseurs, je vous propose une petite nouveauté.

Désormais, chaque invité pourra, à la fin de son interview, inviter quelqu’un de son choix. L’idée est de partager le micro, et de faire ainsi émerger de nouvelles voix de la danse. Un relais vertueux tout simplement. Hâte de partager avec vous cette nouvelle saison.

Aujourd’hui, je reçois David Bérillon, responsable pédagogique de la section hip-hop du Lycée Turgot. Une pensée d’ailleurs pour tous les enseignants, et en particulier ceux de la danse qui façonnent les danseurs de demain.

Depuis dix ans, le Lycée Turgot propose une section d’excellence hip-hop. Chaque année, une quinzaine d’élèves sont sélectionnés sur audition pour suivre cette formation, reconnue notamment pour les talents qui interviennent.

David raconte le quotidien atypique de ces lycéens qui ont choisi le hip-hop comme espace d’apprentissage.

Et pour l’occasion, il a invité à ses côtés le B-boy Bruce Wayne, qui encadre le break au Lycée Turgot.

On les écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur le Lycée Turgot : https://pia.ac-paris.fr/serail/jcms/s2_456764/fr/section-sportive-hip-hop

👉 Pour en savoir plus sur David Bérillon et Bruce Wayne :

https://www.instagram.com/berillon.david/

https://www.instagram.com/bboybrucewayne/

👉⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tous Danseurs⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.⁠ Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292.

👉 Tous Danseurs est aussi un livre. Demandez le à votre libraire : https://www.fnac.com/a18279255/Collectif-Tous-danseurs👉Les chaussettes qui dansent Tous Danseurs : https://www.etsy.com/shop/Tousdanseurs?ref=l2-about-shopname

Aujourd’hui, je reçois Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte, danseurs et chorégraphes.
Ensemble, ils dansent BREL.
25 chansons égrainées dans l’ordre chronologique pour donner corps au temps qui passe.
C’est à P.A.R.T.S., l’école de danse fondée par Anne Teresa qu’ils imaginent ce projet alors que Solal est encore étudiant.
Co-chorégraphes, ils racontent la richesse de leur dialogue créatif intergénérationnel, leur complicité évidente.
Après une série de 15 dates à la Carrière de Boulbon au Festival d’Avignon, ils poursuivent leur tournée.
On les écoute avec joie,

👉 Pour en savoir plus sur BREL :

https://festival-avignon.com/fr/edition-2025/programmation/brel-351223

👉 La matinale avec Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte :

https://festival-avignon.com/fr/audiovisuel/la-matinale-avec-anne-teresa-de-keersmaeker-et-solal-mariotte-pour-brel-05-juillet-2025-353110

👉 Pour en savoir plus sur Anne Teresa De Keersmaeker :

https://www.instagram.com/rosasdance/

👉 Pour en savoir plus sur Solal Mariotte :

https://www.instagram.com/solal_mariotte/

👉 Pour en savoir plus sur le Festival d'Avignon :

https://www.instagram.com/festivaldavignon/

Aujourd'hui, je reçois Némo Flouret.

Danseur et chorégraphe français, formé à P.A.R.T.S., Némo aime investir collectivement et par le mouvement des lieux non destinés à la danse, au spectacle vivant.

Pour sa toute première fois à Avignon, il présente dans la cour du Lycée Saint-Joseph, avec 11 interprètes, « Derniers Feux », une mise en abyme puisque c’est un spectacle sur la création d’un spectacle - le dernier - qui serait joué indéfiniment.

👉 Du 19 au 25 juillet, « Derniers Feux » est au festival d’Avignon : https://festival-avignon.com/fr/edition-2025/programmation/derniers-feux-351458

👉 Pour en savoir plus sur Némo Flouret : https://www.instagram.com/nemoflouret/

👉 Pour en savoir plus sur le Festival d'Avignon : https://www.instagram.com/festivaldavignon/https://festival-avignon.com/fr/edition-2025/programmation/par-categorie?cat=1001

Cet épisode a été enregistré le 16 juillet dans les bureaux de la Cour du Lycée Saint-Joseph.

Aujourd’hui, je reçois Salia Sanou, danseur et chorégraphe, fraîchement nommé à la direction du Centre Chorégraphique National de Nantes.

Artiste burkinabé, il rejoint à 24 ans Mathilde Monnier à Montpellier et fonde en 2011 sa compagnie - Mouvements Perpétuels.

Salia est un enfant de la cour de l’Agora, désormais cour Montanari à la Cité internationale de la danse de Montpellier.

Pour la 45e édition de Montpellier Danse, il y présente les 3 et 4 juillet De Fugues…en Suites… une création pour 6 femmes portée par l’Art de la fugue de Bach.

On l’écoute avec joie.

👉De Fugues…en Suites…à Montpellier Danse :

https://www.montpellierdanse.com/programmes/salia-sanou-de-fugues-en-suites/

👉Pour en savoir plus sur Salia Sanou : http://www.saliasanou.net/new/accueil

https://www.instagram.com/saliasanouu/

👉 Pour en savoir plus sur Montpellier Danse :

https://www.montpellierdanse.com/

Aujourd’hui, je reçois Oona Doherty, danseuse et chorégraphe d'Irlande du Nord, désormais installée en France.

J’ai rencontré Oona en novembre dans la foulée de la 2e représentation de Specky Clark au Pavillon Noir où elle y est artiste associée. 

Cette pièce de théâtre dansé qui raconte son histoire familiale dans un Belfast punk et poétique s’installe au Théâtre de la Ville du 24 au 27 juin.

On l’écoute avec joie,

Toute la conversation avec Oona Doherty est en anglais.

👉 Voir Specky Clark d'Oona Doherty au Théâtre de la Ville :

https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/danse/oona-doherty

👉 Pour en savoir plus sur Oona Doherty :

https://www.instagram.com/dohertyoona/https://www.oonadohertyweb.com

👉 Pour en savoir plus sur le Pavillon Noir :https://preljocaj.org/pavillon-noir/

Dans vos oreilles, le talk que j’ai eu la joie d’animer pour l’événement de Mehdi Kerkouche, « On danse chez vous ».

C’était le 17 mai à Chaillot, en présence de  : 

*Dominique Hervieu, désormais à la tête de la Cité internationale de la Danse de Montpellier aux côtés de Jann Gallois, d'Hofesh Shechter et de Pierre Martinez.

*Bastien Dausse, chorégraphe de la compagnie Barks

*Romane Vivier, danseuse interprète 

*Et Mehdi Kerkouche

Ensemble, et par leurs vécus, ils parlent de la danse d’aujourd’hui, de ce qu’elle autorise et facilite.

On les écoute avec joie, 

👉 Pour en savoir plus sur la 6e édition de "On danse chez vous" : https://theatre-chaillot.fr/fr/archive/2024-2025/danse-chez-vous-mehdi-kerkouche

👉 Pour en savoir plus sur Dominique Hervieu : https://fr.wikipedia.org/wiki/Dominique_Hervieu👉 Pour en savoir plus sur Mehdi Kerkouche : https://www.ccncreteil.com/emka-compagnie👉 Pour en savoir plus sur Bastien Dausse : https://compagniebarks.fr/👉 Pour en savoir plus sur Romane Vivier : https://www.instagram.com/romanevivier/

Aujourd’hui, je reçois Candice Martel, danseuse de Tap Dance, chorégraphe et musicienne.

Elle présente Électro Tap les 11 et 12 juin au Carreau du Temple - dans le cadre de JUNE EVENTS de l'Atelier de Paris - un concert dansé qui mêle claquettes sur les bpm de la musique live électro et guitare acoustique.

Musique à voir, danse à écouter. 

On l’écoute avec joie,

👉 Voir Electro Tap au Carreau du Temple : https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/electro-tap-musique-a-regarder-vs-danse-a-ecouter-candice-martel/

👉 Pour en savoir plus sur June Events : https://www.atelierdeparis.org/spectacles/

👉 Pour en savoir plus sur Candice Martel :

https://www.instagram.com/candicemartel/

https://candicemartel.com/Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple

Aujourd’hui, je reçois Benjamin Millepied.

Benjamin est le directeur artistique de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l’espace urbain francilien, imaginé par le Paris Dance Project autour d’une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l’état du monde.

Du 5 au 8 juin, Benjamin et 4 chorégraphes qu’il admire - Emmanuelle Huynh, Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas et Jamar Roberts - vont présenter dans 7 lieux d’Île-de-France et en accès libre, ce ballet collectif.

Le point de départ créatif de ce projet est le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass pour lesquels Benjamin a un « amour fort »

Chaque chorégraphe porte la responsabilité créative d’un morceau de la partition de Philip Glass.

Ils façonnent ainsi et à 5 une œuvre commune. 

On l’écoute avec joie, 

Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project fondé par Solenne du Hays Mascré et Benjamin Millepied.

👉 Pour en savoir plus sur Benjamin : https://www.instagram.com/benjaminmillepied/

👉Pour en savoir plus sur La Ville Dansée et le Paris Dance Project : https://www.parisdanceproject.org/projet/la-ville-dansee-2025/

Aujourd’hui, je reçois Emmanuelle Huynh, danseuse, chorégraphe et enseignante.

Elle est l’une des chorégraphes de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l’espace urbain francilien imaginé par le Paris Dance Project autour d’une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l’état du monde.

Du 5 au 8 juin, 5 chorégraphes (Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas, Jamar Roberts, Benjamin Millepied et Emmanuelle Huynh) vont présenter dans 7 lieux d’Île-de-France en accès libre - ce ballet collectif.

Benjamin Millepied qui en assure la direction artistique a donné comme point de départ aux chorégraphes le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass.

On écoute, avec joie, Emmanuelle raconter la danse et ce projet.

Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project.

👉 Pour en savoir plus sur Emmanuelle : https://www.instagram.com/emmanuelle_huynh/

https://www.ciemua.fr/👉 Pour en savoir plus sur La Ville Dansée :

https://www.parisdanceproject.org/projet/la-ville-dansee-2025/

Aujourd’hui, je reçois Emilie Leriche, danseuse et chorégraphe franco-américaine.

Après un parcours en compagnie,  notamment à Chicago pour la Hubbard Street Dance et en Suède pour le GöteborgsOperans Danskompani, l’une des compagnies de danse contemporaine les plus prestigieuses en Europe, Emilie multiplie les collaborations artistiques en tant que free-lance.

Elle est la chorégraphe et interprète de l’Hiver, l’un des 4 films des Saisons de la danse - réalisés par Tommy Pascal et produits par Martha productions - à voir sur Arte.

Elle danse avec Martin Hariague dans Crocodile à Vaison Danses le 11 juillet.

On l’écoute avec joie,

👉 Pour voir Crocodile à Vaison Danse : https://www.vaison-la-romaine.com/agenda/vaison-danses-2025-crocodile-de-martin-harriague-emilie-leriche-le-11-juillet-au-theatre-du-nymphee/

👉 Voir les Saisons de la danse : https://www.arte.tv/fr/videos/121415-000-A/les-saisons-de-la-danse/