Thomas Foster Musikproduktion Podcast – Détails, épisodes et analyse

Rob Rettberg ist ein mehrfach preisgekrönter Produzent, Komponist und Erbauer von Tonstudios. Er hat Musik für mehrere Spielfilme sowie über 750 Fernsehepisoden und Dokumentationen für renommierte Sender wie Discovery, CNN, FOX Sports und BBC News komponiert und produziert. Rob hat auch Tonstudios für weltbekannte Musikstars rund um den Globus entworfen und gebaut.

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Künstliche Intelligenz ändert die Art, wie wir Musik hören und produzieren. Sie revolutioniert die Möglichkeiten der Musikproduktion, stellt aber auch viele vor die Frage, was das für die Kreativität bedeutet.

Unser heutiger Gast ist Markus Deisenberger. Geboren 1971 in Salzburg, ist er ein vielseitiger Jurist, freier Journalist und Chefredakteur eines Salzburger Stadt-Magazins. Er schreibt regelmäßig für deutsche und österreichische Zeitschriften und ist bekannt für seine Kurzgeschichten und Theaterdialoge. Sein erster Roman “Was in Erinnerung bleibt” wurde 2019 veröffentlicht, und zuletzt erschien sein Buch “Bahnbrechend”. Ich habe Markus bei einem beeindruckenden Vortrag im Rockhaus in Salzburg kennengelernt, wo er über die Rolle der KI in der Musik sprach.

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In zahlreichen EDM-Tracks sind Soundeffekte, kurz SFX, unverzichtbar. Dabei haben sich Begriffe wie Sweeper, Risers, Impacts, Stabs und viele mehr etabliert. In dieser Folge möchte ich euch einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Kategorien von Soundeffekten geben und erklären, wie man sie erzeugt oder wo man sie findet.

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Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud:

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In dieser Episode dreht sich alles um das faszinierende Thema des „Kick Sidechaining“. Dieser Technik verleiht eurem Sound eine einzigartige Wucht und Dynamik, insbesondere indem sie die Bassdrum betont und ihr Raum verschafft.

Begleitet mich auf dieser informativen und unterhaltsamen Reise, während wir die Geheimnisse dieser Technik erkunden und lernen, wie sie unsere EDM-Produktionen auf ein neues Level heben kann.

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Der Bass ist das Fundament fast jedes EDM Tracks. Welche Sounds kann man dafür verwenden, wo findet man diese und welche Spieltechniken gibt es. All das klären wir in dieser Folge.

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Was sind die wichtigsten Percussion-Elemente, welche davon spielen in der heutigen Musik eine Rolle und was sind die besten Libraries, bzw. Tools um diese Sounds in einer Produktion einzusetzen?

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Nachdem wir in der ersten Episode die Grundlagen eines packenden Drumbeats besprochen haben, tauchen wir heute tiefer in die Praxis ein. Ich bin Thomas Foster, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie ich in Bitwig Studio einen beeindruckenden Beat programmiere.

In dieser Folge werde ich euch Schritt für Schritt durch den Prozess führen, wie ich verschiedene Samples aus einer Vielzahl von Libraries auswähle, um den Beat zu gestalten. Dabei nehmen wir uns Zeit, um die Kick mit “Kick 2” individuell zu programmieren und verschiedene Loops geschickt einzusetzen, um den Beat zu bereichern.

Wir werden darüber sprechen, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Also schnallt euch an, es wird eine spannende und lehrreiche Folge! Viel Spaß dabei, und lasst uns gemeinsam in die Welt des Beat-Machens eintauchen!

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Am 13. Februar enthülle ich mein brandneues Buch "EDM arrangieren", in dem ich umfassend erkläre, was für die Gestaltung eines Arrangements für EDM-Tracks wie House, Trance, Techno oder jede andere tanzbare elektronische Musik wichtig ist. Zur Feier des Buchstarts beginne ich heute mit dieser Podcast-Serie, in der ich verschiedene Aspekte eines Arrangements beleuchte. In dieser Episode starten wir mit dem Herzstück – den Drums. In den kommenden Folgen behandeln wir Bass, Akkordinstrumente, Synthesizer, Gitarren, Lead-Instrumente und alle anderen entscheidenden Stationen eines Arrangements.

Mein Name ist Thomas Foster und heute werden wir uns darauf konzentrieren, welche Techniken es gibt, einen packenden Drumbeat zu programmieren, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Schön, dass ihr am Start seid, viel Spaß!

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Reinhard Piel begann seine beeindruckende Karriere vor rund 30 Jahren bei der Plattenfirma ZYX, wo er maßgeblich an der Entwicklung von Megahits von Künstlern wie Whigfield, Rednex, Caught in the Act, Corona, Modo und 2 Unlimited beteiligt war. Inzwischen leitet er sein eigenes Label, A45 music, das bereits für über 100 Millionen Streams verantwortlich ist.

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Selbstvermarktung ist in der Musikbranche heute entscheidender denn je. Wir haben mehr Tools zur Verfügung als je zuvor – von Instagram über TikTok bis hin zu Facebook und YouTube. Doch gleichzeitig ist die Konkurrenz größer als je zuvor, mit über 100.000 Songs, die täglich auf Plattformen wie Spotify und Apple Music hochgeladen werden.

In meiner aktuellen Podcast-Folge hatte ich das Vergnügen, Raphael Seehon als Gast zu begrüßen – einen ausgewiesenen Experten im Musikmarketing. Mit 15 Jahren Erfahrung als freischaffender Musiker und weiteren 6 Jahren als Senior Digital Marketing Manager bei Sony Music Deutschland bringt Raphael umfassende Einblicke in die Welt der Selbstvermarktung mit. Sein wegweisendes Projekt "unlabel" unterstützt Künstlerinnen und Künstler dabei, ihr eigenes Wachstum selbst in die Hand zu nehmen.

MUGENT:

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