Vier-Tage-Woche in einer Filmproduktion? Veganes Catering? Diversity und Gender Equality? Auch mal NEIN DANKE sagen als Dienstleister? Ja, geht denn das? Und was passiert, wenn man das aus Überzeugung selber durchzieht, anstatt murrend mitzumachen? Thomas Kiennast von DAS RUND weiß das.

Was können generative AI Musiktools? Und was würden wir uns wünschen, was sie können? Wir sprechen darüber mit the one&only Beckmann - Rainbirds-Basser, Produzent, Filmmusikmacher, GEMA AI Studien-Mitherausgeber und allgemeiner Tausendsassa. 
Beckmann hat ein paar Tests mit SUNO mitgebracht, und Stephan auch. Aber hört selbst!

 Das ist der erste Teaser zu unserem neuen Podcast. Folgt uns jetzt, um die erste Folge nicht zu verpassen!

Albert Bozesan und die Storybook Studios haben nicht nur einen Killer-Trailer für einen historischen Stoff in ihrer eigenen Pipeline gekocht & dann veröffentlicht - sie haben eine komplette Animationsserien-Produktion inhouse mit AI umgesetzt. Wait, Whaaaat? 

Der Psychotherapeut Sven Steffes-Holländer ist zu Gast in dieser Episode, und wir haben ihn ausgequetscht, was denn seine Erfahrungen im Umgang mit Krisen und Krisengeplagten sind. Handfeste Tips für turbulente Zeiten!

Wer monitort eigentlich die ganzen neuen Produkte, die da in großer Rasanz und mit gigantischen Budgets gebaut und ausgerollt werden? Was können wir tun, tut irgendjemand etwas, damit wir uns vielleicht ein wenig weniger überrollt und alleingelassen fühlen damit? Vielleicht der EU AI Act?  Unser Gast Marc Thümmler, bis vor kurzen bei Algorithmwatch, macht uns ein wenig schlauer in der Sache.

Meet Chrissie Cremers, ihres Zeichens Synthographer. Mit ihrer Agentur AIGENCY.AMSTERDAM setzen sie und ihre Mitstreiter*innen vor allem auf AI bei der Bild-, Ton- und Filmgestaltung.

In dieser Episode starten wir mit brisanten Selbstversuchen: Wie gut sind diese AI generierten Stimmen wirklich? Hören Daniel und Stephan noch, was echt Ilka ist und was Ilka AI? Und wir sprechen mit unserem ersten Gast, Michael Ivert, einem Vertonungsprofi darüber, wie generative AI sich in sein Business vorarbeitet - synthetische Sprecher, komplett per AI synchronisierte Filme, was kann das, was kostet das und wie fühlt sich das an?

Die Büchse der Pandora ist geöffnet und wir haben schonmal reingeguckt: Welche KI Tools sind schon da draußen, welche haben wir schon benutzt beim Filme Machen? Und was ist am Horizont sichtbar, was erwarten wir für die Zukunft des Filme Machens, wenn wir das ernst nehmen, was Tools wie SORA versprechen?

Wer sind denn die? Ilka Risse, Editorin. Daniel Lwowski, Regisseur. Und Stephan Pauly, Werbefilm-Producer. Und was wollen die außer Spielen? Über die Zukunft des Filmemachens sprechen in Zeiten neuer Tools, neuer Workflows, neuer Player und gar nicht so neuen Budgets. Miteinander, und mit vielen weiteren Filmemacher*innen.

Hier kommt der zweite Teaser zu unserem neuen Podcast. Bald gehts richtig los. Folgt uns jetzt auf dem Podcastanbieter eurer Wahl, um die erste Folge nicht zu verpassen!

Fabian „Synthiola“ Mosele macht grade seinen Abschluß in digitalen Medien: „Democratizing Synthiola“. Wir sprechen darüber, was passiert, wenn man sich selber mit Hilfe von AI klont / neu erfindet / in diverse Welten wirft?

Ilka, Daniel und Stephan lassen die letzten 10 Episoden Revue passieren, präsentieren ihre Lieblingslearnings und verraten, wie die ihren Blick auf die Zukunft des Filmemachens verändert haben.

Zu Gast sind diesmal Björn STOCKLEBEN und Lena GIESEKE, ProfessorInnen an der Babelsberger Filmuniversität. Was vermitteln sie ihren Studierenden bezüglich der neuesten Dinge, die sich so im Bereich Bewegtbild entwickeln?

Zu Gast ist diesmal Anton Knoblach aus dem Adobe Produktmarketing für Video Tools. Was wird er uns über die aktuellen Trends bei Adobe verraten?

Zu Gast ist diesmal Nataly Kudiabor, Geschäftsführerin und Produzentin bei der UFA Fiction, die zuletzt die erste deutsche Produktion für APPLE TV+ verantwortet hat. Wie erzählt man neue Geschichten? Wie werden Geschichten und deren Produktion & Umsetzung interessanter, relevanter? Und hat das alles auch was mit Diversität zu tun? (SPOILER: Ja, hat es auch!)

Zu Gast ist Max Penk, Creative Innovation Director bei der Agentur David+Martin. Was klingt wie ein Traumjob - neue Technologien ausprobieren und dafür bezahlt werden - ist es wahrscheinlich auch: Max testet das Metaverse, experimentiert mit AI-Tools und entwickelt Kampagnen an der Schnittstelle zwischen Kreativität und Technologie. Mit ihm sprechen wir darüber, wie sich das "professionelle Daddeln" in bahnbrechende Werbung verwandelt, warum emotionaler Wert wichtiger wird als Production Value, und was die Zukunft für Filmschaffende bereithält.

Martin Schmitt, vom Regiefach zur Juristerei gewechselt hilft uns Rechts-Ahnungslosen bei ein paar aktuellen AI Entwicklungen und Grundsatzrechtsfragen.

Mit ihm sprechen wir über die rechtlichen Herausforderungen von KI-generierten Inhalten: Wer haftet bei Urheberrechtsverletzungen? Kann man Prompts schützen? Und warum Donald Trump im Studio Ghibli-Stil völlig legal ist, solange kein Totoro durchs Bild wackelt.

Arno Lindemann, Creative Partner bei S&F, schenkt uns reinen Wein ein in Sachen „AI in Werbeagenturen“.

Arno has seen it all: Kreativer schon seit immer. Eigene Agentur mit Lukas Lindemann Rosinski, Creative Partner bei S&F, und jetzt auch noch Vorzeige-AI-Adopter in der Agenturwelt.

Mick Mumpitz alias Mick Maler ist Visual Effects Artist, AI YouTuber und baut Workflows, die von Hollywood-Studios bis Hobbybastlern genutzt werden. Im Gespräch geht's um Open Source vs. Closed Source AI, warum ComfyUI süchtig macht, die Dead Internet Theory, und ob wir in 5 Jahren alle personalisierte Breaking Bad Staffeln schauen. Außerdem: Wie man aus einem AI-Experiment versehentlich einen YouTube-Kanal mit Patreon-Finanzierung macht, warum AI Slop das Internet zerstört (oder auch nicht), und was passiert, wenn Kinder Google nicht mehr brauchen.

Florian Meimberg ist Regisseur, ehemaliger Agentur-Kreativer – und hat für Persil/Henkel einen der ersten großen KI-Werbefilme Deutschlands gemacht. Die legendäre "Lady in White" wurde per Digital Twin, Gen AI und klassischer VFX zum Leben erweckt – ein Mammutprojekt mit monatelanger Produktion und einem Team, das grösser war als man denkt. Flo erzählt, wie sich KI-Produktion von klassischen Drehs unterscheidet, warum man trotzdem noch echte Menschen braucht, und warum er ChatGPT lieber nett behandelt.

Mark Wachholz war 20 Jahre lang Drehbuchautor — und ist jetzt irgendwas anderes. Mit generativer AI baut er statt Blueprints fertige Kurzfilme, gewinnt Festival-Preise und nennt seinen Workflow nicht KI-Filmmaking, sondern Vibe Filmmaking. Wir reden mit ihm über das Verschwinden des AI-Labels, Chatbots als ausgelagertes Gehirn, das limitierte Format Drehbuch und warum man im Latent Space am besten mit Dynamit fischt. „Mit Wein, Vibe und Gesang" — die Episode, in der ein Drehbuchautor zum Filmemacher wird, ohne oft am Set gestanden zu haben.