20 lat temu krytyka sztuki z definicji musiała być zaczepna i raczej zjadliwa. Albo odwrotnie – pełna zachwytów z najwyższej półki. A jaki jest dzisiejszy język krytyki i popularyzacji sztuki w internecie? Jakim głosem można opowiadać o twórczości współczesnych artystów w social mediach? O chowaniu ocen do kieszeni, o uginaniu się pod jarzmem algorytmu i o rewizji starych praktyk opowiada już okrzepła w sukcesach, ale jeszcze debiutantka krytyki w social mediach Joanna Bury.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Muzea i wielkie instytucje sztuki to nie tylko przestrzenie wystaw, lecz także działań społecznych. Najlepiej takich, które powstają oddolnie, wykorzystując spontaniczność i naturalne talenty grupy widzów. Jak dokładnie przebiega otwieranie się muzealnego parasola nad ruchami społecznymi? I po co wielkim instytucjom wsparcie zawiązujących się towarzystw przyjaciół. O konstruowaniu sumy potencjałów opowiadają Delfina Jałowik, dyrektorka Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, oraz Ewa Jodłowska.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Zabytek to obiekt materialny, który powstał w przeszłości, ma wyjątkową wartość i znaczenie dla określonej wspólnoty. Czyli – przynajmniej teoretycznie – powinien trwać i trwać w niezmienionej formie. Tymczasem lista zabytków potrafi być tak dynamiczna, jak lista przebojów. Dlaczego? I czy przyszłość może obyć się bez zabytków? O materialnym dziedzictwie i jego potencjale opowiada Łukasz Gazur, zastępca redaktora naczelnego „Spotkań z Zabytkami”.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Kiedy fotografie miasta przestają być dokumentacją miejsc, a stają się materią sztuki? Dlaczego migawki placów, budynków, ulic chwytają za serca widzów i kolekcjonerów? O tym, jaka jest siła fotograficznego czy wręcz pocztówkowego kadru, i co wynika z manipulowania nim, Annie Theiss w nowym odcinku podcastu „Szturm sztuk” opowiada kuratorka wystaw i krytyczka sztuki Marta Czyż. Pretekstem do rozmowy są wystawy „PRZY OKAZJI. Nieznane fotografie Romualda Broniarka” w Domu Spotkań z Historią oraz „Europa II” Yuriya Bileya (Instytut Polski w Wiedniu).

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Wtargnąć w przestrzeń i kompletnie ją zawłaszczyć, odmienić, zrewitalizować – to wszystko może sztuka. Wystarczy tylko zestaw świetnych prac i kuratorski koncept. O tym, kiedy zapomniane adresy zmieniają się w tętniące życiem przestrzenie wystawiennicze, o warszawskiej willi Gawrońskich, o dobrych praktykach i znakach zapytania – opowiada Joanna Witek-Lipka. Wystawy w ramach Warsaw Gallery Weekend 2024 oglądać można do końca listopada 2024 roku.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Centrum Warszawy to miejsce, w którym zbiegają się historia, potencjały i strefy wpływów. I to właśnie tu 25 października 2024 roku otwiera się nowa, imponująca siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Takiego święta sztuki i działania w tej skali jeszcze w Polsce nie było. O wydarzeniu i jego kontekstach opowiada Natalia Sielewicz, główna kuratorka MSN.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Wizyta w muzeum lub galerii sztuki to spotkanie z dziełem sztuki – to zupełnie jasne. Współczesne muzealne rendez-vous ze sztuką nie są jednak prywatne i intymne, bo każdy proces oglądania obrazu, instalacji, rzeźby zapośrednicza przecież to, co zaplanował architekt, a więc sposób prezentacji, światło i inne przestrzenne fajerwerki. Na ile oglądamy dziś dzieła sztuki, a na ile dajemy wciągnąć się w wielką architektoniczną opowieść, którymi mamią nas instytucje sztuki? Kiedy wystawa muzealna działa jak koncert gwiazdy, a kiedy oddaje głos wielkim mistrzom? O tajnikach budowania przestrzeni wystaw opowiada architekt Bartosz Haduch.

O współczesnych formułach wystawiennictwa, obmyślaniu receptur na lodowe kanapki i pokazów na WGW opowiadają Marcelina Gorczyńska i Kamila Falęcka z galerii Turnus na warszawskiej Woli

Jak wywrócić porządek zastanego świata sztuki, jednocześnie mocno trzymając się realiów artystycznego obiegu? Twórczyniom galerii Turnus, Marcelinie Gorczyńskiej i Kamili Falęckiej ta nieprosta sztuka udała się wybitnie. Turnus to z jednej strony miejsce spotkań, platforma do działania, kawiarnia, z drugiej – ambitny program wystawienniczy. Wszystko prowadzone w poetyce towarzyskości i sentymentów do starych formuł wspólnego spędzania czasu. Ich miękka rewolucja w świecie galeryjnym odbywa się w dialogu z tym, co znane i uświęcone w praktyce sztuki. 

W odcinku wykorzystaliśmy głosy klasyków „starego świata sztuki”:

• Hansa Urlicha Obrista: https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/expert_eye/supercurator-hans-ulrich-obrist-on-what-makes-painting-an-urgent-medium-today-54218
• Richarda Serry: https://www.frieze.com/article/harald-szeemann-1933-2005
• Simona de Pury: https://news.artnet.com/art-world-archives/simon-de-pury-auction-future-1859196
• Jenny Gibbs: https://www.sothebysinstitute.com/news-and-events/news/key-skills-for-curators-today

Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w roku jubileuszowym opowiada o tym, kiedy kolekcja działa jak muzealny trzon, a kiedy zmienia się w otwarty skarbiec, z którego czerpać może każdy.

300 kimon, dary donatorów, spektakularna historyczna kolekcja z początku XX wieku i wiele, wiele więcej – jak pokazywać takie zbiory pod jednym dachem? Krakowskie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha właśnie szykuje się do obchodów trzydziestolecia swojej działalności. Jak buduje się program japońskocentrycznej instytucji, rozszerzając pole kuratorskich poszukiwań o współczesne sztuki wizualne i jak dialoguje się z Krakowem, tętniącym ośrodkiem sztuki, szukając i budując w nim „japońskość”?

Na kilka miesięcy przed otwarciem nowej siedziby warszawskiego MSN świat sztuki i mieszkańcy miasta wstrzymują oddech. Jak naprawdę zadziała nowy budynek muzeum postawiony w samym centrum stolicy? Czy wpisze się w codzienne miejskie ścieżki, czy może będzie zawadzał? Kurator i badacz architektury Tomasz Fudala opowiada o miejscu, planach i strukturze nowego budynku, a także o tym, że pod tym adresem działała turecka kawiarnia, a Kazimierz Malewicz po sąsiedzku pokazywał „Czarny kwadrat”.

Od sztucznej inteligencji domagamy się efektywności, szybkości i trafności proponowanych rozwiązań. A co dzieje się z nią, kiedy zapada kurtyna zmierzchu? Jak AI śni, co robi, kiedy nie zadajemy jej pytań? I przede wszystkim: kim jest? Studio Noviki, czyli Katarzyna Nestorowicz i Marcin Nowicki, w ramach tegorocznej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” stworzyli fascynującą opowieść o naturze sztucznej inteligencji. Technologię przekornie połączyli ze światem natury, w projekt wplatając niezwykłe działania w przestrzeni miejskiego ogrodu. „Sen maszyny” oglądać można od 27 czerwca do 31 sierpnia 2024 roku w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Projektant książki to ktoś, kogo nie wymienia się nawet na bibliotecznej fiszce. A jednak autorzy okładek, wydawnictw, plakatów i druków potrafią zawładnąć zbiorową wyobraźnią. Dekady później ich dorobek elektryzuje koneserów piękna z całego świata. Renesans polskiego projektowania jest możliwy również dzięki badaniu, popularyzacji i ochronie historycznych dokonań projektantów, m.in. Henryka Tomaszewskiego. O projektowaniu graficznym książek rozmawiamy z Agnieszką Szewczyk, historyczką sztuki, kuratorką, autorką i edytorką publikacji. 

Czy sukces artysty da się zbudować jak wieżę z klocków? Oczywiście, że nie, ale każdej artystycznej karierze można pomóc i w ramach tej pomocy zauważyć pewne algorytmy, twierdzi Wiktoria Michałkiewicz z agencji Rezo. Opieka nad ścieżką kariery artysty to trudne zadanie, bo debiut nie zdarza się raz. Za każdym razem, gdy fotograf lub malarz wchodzi na nowy rynek, odrabia lekcję niemal od początku.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Historia sztuki to nie tylko dopisywanie kolejnych dzieł do kanonu, to także proces zapominania i wymazywania całych dorobków. Doktor Marika Kuźmicz z Fundacji Arton opowiada o pracy z archiwami sztuki. Kiedy badanie materiałów z przeszłości przypomina seans spirytystyczny?

Dr Marika Kuźmicz jest historyczką sztuki, kuratorką i badaczką, dziekaną Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wykłada również w Collegium Civitas w Warszawie. Przez wiele lat prowadziła badania nad polską sztuką lat 70., szczególnie zajmując się performansem, fotografią i sztuką wideo.

W 2010 roku założyła w Warszawie organizację non-profit Fundację Arton. Arton zajmuje się opracowywaniem archiwów artystek. Jest także założycielką Fundacji im. Edwarda Hartwiga, której prezeską była do 2024 roku. Od listopada 2022 r. pracuje w Muzeum Susch jako główna kuratorka badań dla Instytutu Susch założonego przez Grażynę Kulczyk. Prowadzi badania skupione na artystkach z Europy Środkowo-Wschodniej.

Na czym wysypują się fałszerze, dlaczego przemalowane obrazy Meli Muter dobrze radzą sobie na rynku, kiedy i gdzie fałszywe obrazy pali się na stosie opowiada ekspertka, starsza specjalista ds. nabywania zbiorów w Muzeum Warszawy Joanna Tarnawska.

Farba i sposób prowadzenia pędzla - to tu tworzą się sensy obrazów, dzieje się malarska magia. Ale to nie koniec. Bywa, że i podłoże obrazu staje się tak ważne jak to, co znalazło się na nim. Karolina Bielawska opowiada o płótnie i pokazuje nowe sposoby patrzenia na malarstwo - z bardzo bliska i rozsadzając uświęcone malarskie kanony.

Malarstwo przegryza się do zbiorowej świadomości nie jako płótno, ale przede jako treść zdjęcia: instagramowego, katalogowego, sesyjnego. Kto stoi za digitalnymi „portretami płócien” i z jakimi wyzwaniami mierzy się dziś fotograf celujący w obraz obiektywem. Kiedy jego praca to reprodukcja, a kiedy - kreacja? O fotografowaniu sztuki i kolekcji we wnętrzach opowiada Tomo Yarmush.

Jak działa instytucjonalna kolekcja sztuki, w znacznej części malarska? Czy kurator wybiera z niej prace jak z restauracyjnego menu? A może sam daje się zaskoczyć temu, co znajduje się w zbiorach? O intelektualnej, zarządczej, kuratorskiej pracy ze zbiorami sztuki opowiada Paulina Olszewska z galerii Studio.

Młode malarstwo biegu przyspiesza i mknie coraz prędzej. Warto w tym czasie wnikliwie przyjrzeć się rynkowi sztuki i spróbować osądzić, co jest sezonową igraszką, co spekulacją, a co trendem. Kiedy spoglądać w stronę świeżych płócien, a kiedy szukać prac klasyków? Na te pytania odpowiada galerzystka Hania Wołoszańska-Bailly.

Rama to miejsce w którym kończy się obraz, a zaczyna prawdziwa rzeczywistość. A może wcale nie? Dlaczego malarze, filozofowie, teoretycy sztuki zastanawiali się nad kwestią obramowania obrazu i jak dziś myśleć o ramie (oraz oprawiać swoje domowe kolekcje) opowiada dr hab. Anna Szyjkowska-Piotrowska.

Kiedy płótno to już za mało, pędzle wędrują na formy 3D. Albo inaczej – w duszy każdego malarza drzemie ukryty designer, wystarczy tylko wywabić go z ukrycia. O nowych malarskich zjawiskach, o popularności sztuki na płótnie i o wielkich malarzach, którzy zapuszczali się w ceramiczne eksperymenty opowiada królowa wazonów i form użytkowych Malwina Konopacka.

2022 - czegóż nie przyniósł nam w sztuce ten rok! Najgorętsze wystawy, najciekawsze zjawiska i wydarzeniach w instytucjach i galeriach podsumowuje dla nas krytyk sztuki i dziennikarz Alek Hudzik.

Na co może pozwolić sobie dziś krytyk sztuki, żeby odbiorcy sztuki i artyści nie wywieźli go na taczkach? Kto tak naprawdę sprawuje rząd dusz w obiegu sztuki – ekspert czy użytkownicy internetowych aplikacji dający lajki? O zmianach w krytyce sztuki opowiada Karolina Plinta, redaktorka naczelna magazynu „Szum”.

Panele dekoracyjne, szklane schody w butiku, suknie, kapelusze, tkaniny, a przy tym, oczywiście – płótna i rzeźby. Sara Lipska tworzyła w latach 20. XX wieku to, co piękne i funkcjonalne, przekraczając granice mediów. W czasie wolnym od designerskich projektów wykuwał się jej autorski styl. O tym, dlaczego jeszcze do niedawna jej twórczość była w Polsce w zasadzie nieznana, i dlaczego mógł się wydarzyć jej „ponowny debiut”, opowiada doktorka Ewa Ziembińska, badaczka, historyczka sztuki, kuratorka. Do 26 października 2025 roku w warszawskiej Królikarni trwa wystawa „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a”, o której również wspominamy w rozmowie.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Świat sztuki szykuje się na cyfrową rewolucję. Czy już niedługo wszystkie targi sztuki będą odbywać się w wirtualnych pokojach, gdzie wzniesiemy toast wirtualnym prosecco? I czy muzea przeniosą się do metawersu? A może nowe technologie wcale nie otwierają świata sztuki na szersze grono odbiorców, tylko raczej ustawiają nowe progi wejścia, np. kompetencji cyfrowych? O digitalowych zasiekach i szansach opowiadają Anna Bywanis i Marek Żabicki.

To nie nowa masoneria, ani nie kluby towarzyskie. Stowarzyszenia wspierające działalność muzeów to część obiegu sztuki i ważna forma mecenatu. Kiedyś liczona w rublach, dziś w złotówkach i zaangażowaniu. Gościem odcinka jest Małgorzata Wandzel ze Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego w Warszawie.

Kiedy kultura i sztuka sprawia, że przedstawiciele Korei Północnej i Południowej mogą publicznie podać sobie ręce? Czy barszcz ukraiński może być traktowany jako spuścizna, której niezbędna jest prawna ochrona? O niematerialnym dziedzictwie opowiada dr hab. Hanna Schreiber.

Choć jeszcze kilka lat temu wieszczono mu śmierć, w sztuce sprzedaje się dziś przede wszystkim malarstwo. Dlaczego kochamy oglądać na współczesnych obrazach motywy, które znamy z historii sztuki? Swoimi historiami dzielą się krytyczka sztuki i kuratorka Agnieszka Rayzacher oraz malarka Anna Orbaczewska.

Targi sztuki to ciekawa i ekskluzywna formuła obcowania z kulturą. Ale targowanie się podobno nie przystoi dżentelmenom. To jak to jest - na targach bywamy czy obcujemy ze sztuką? Jak nie pogubić się w blichtrze wielkich imprez radzi Justyna Wesołowska z Polana Institute, komentując nowy warszawski sezon kulturalny i udzielając rad na temat zwiedzania Warsaw Gallery Weekend.

Do niedawna kojarzyła się głównie z pocztówkami z Podhala i Nikiforem Krynickim. Ale w ostatnich dwóch latach bezszelestnie, bezkompromisowo i bardzo skutecznie znów weszła do galerii sztuki i znów zasiadła - jako temat gorących dyskusji - przy naszych stołach.

O ludowości i miejscu sztuki ludowej we współczesnej kulturze opowiada Robert Zydel.

Z jednej strony młodzi artyści i możliwości polskiego obiegu sztuki, które nie są nieograniczone. Z drugiej kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki, którzy jak na wyścigach obstawiają, kto ze świeżych absolwentów ma szansę w krótkim czasie wejść do panteonu polskiej sztuki. Tak kształtuje się rzeczywistość młodych twórców. O tym jak wygląda dziś ścieżka artysty i jak się w tym nie pogubić opowiada coach artystów Magda Chołyst z pracowni Artist in Bloom. Może to prawda, że każdy z młodych malarzy, rzeźbiarzy, grafików ma, jeśli nie buławę, to potencjalną wielką karierę w plecaku?

Czy kolekcjonowanie designu różni się od kolekcjonowania sztuki? Co dzisiejsze (i historyczne!) projektowanie pożyczyło sobie od świata sztuki? O unikatowości w designie, związku designu z rzeźbą oraz o tym, dlaczego wanna wymontowana z łazienki ciągle może kosztować miliony opowiada architekta wnętrz Anna Wojczyńska.

A gdyby tak zajrzeć za kotarę i obejrzeć artystę przy pracy, a jeszcze wcześniej artystę w procesie stawiania się artystą? Razem z Agnieszką Jankowską-Marzec przyglądamy się krakowskim pracowniom artystycznym.

Teoretycznie galerie sztuki to przestrzenie ciszy, skupienia i elementy „starego porządku”. Czy w szalonym czasie zmian w sztuce galerie też mogą przyspieszyć i działać w nowych formułach? O świecie galeryjnym opowiada Filip Rutkowski.

Na Dominikanie czas płynie inaczej. Podczas gdy w europejskiej kulturze czujemy się przytłoczeni zbyt szybkim tempem życia, na tej intrygującej wyspie może nam doskwierać... zbyt wolne tempo. W tak niestabilnych warunkach naturalnych i społecznych, sztywne ramy funkcjonowania schodzą na dalszy plan. Anna Theiss, dziennikarka i prowadząca podcastu „Szturm sztuk”, już od kilku lat usiłuje przyzwyczaić się do tej rzeczywistości, ale na razie jest na etapie przecierania oczu ze zdumienia.

Podcastu „Emigranci” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Co można zamówić u artysty i jakie są ryzyka? Na co można wpływać, zlecając tzw. commission work? O przykładach współczesnych, takich jak mural Flicińskiego w Hotelu Europejskim i dawnych zleceniach portretowych Dürera Anna Theiss rozmawia z Polą Dwurnik.

Wartość dzieła sztuki to liczba zapisana na metce doczepionej do obrazu? A może inaczej - suma wszystkich westchnień i poruszeń, które wywołał obraz, na końcu odmieniona na złotówki? Socjolog i badacz Feliks Tuszko opowiada o sposobie analizowania wartości dzieła, w którym liczą się ludzie obracający dziełami sztuki.

Najczęstsze pytanie kolekcjonerów i zbieraczy sztuki, które słyszę, brzmi: „Pani Anno, ja wiem, że to jest dobra sztuka, ale dlaczego to jest takie smutne / przygnębiające / brzydkie?”. Gdzie jest granica horrendum i ohydy w dobrej sztuce? O przykładach współczesnych i w sztuce średniowiecznej rozmawiają Anna Theiss i Katarzyna Wąs.

Jak można posiadać dzieło sztuki, nigdy nie mając go w ręce? Gdzie jest granica tego, za co jesteśmy w stanie zapłacić, żeby mieć kontakt z obrazem? Okazuje się, że wcale nie tak blisko! W pierwszym odcinku „Szturmu sztuk” przyglądam się ulotnym formom posiadania i kolekcjonowania – przede wszystkim współczesnemu fenomenowi tokenizacji dzieł sztuki. Tropiąc wątki ezoterycznych form obcowania ze sztuką, cofnę się również do Nowego Jorku XIX wieku. Do rozmowy zaprosiłam ekspertkę ds. kultury i sztuk wizualnych Dominikę Świętońską.

Jak w twórczy sposób można czerpać z najbardziej uświęconych w polskiej sztuce tradycji? Jak pracować z historyczną ramą? Tego zadania podjął się Łukasz Stokłosa, przygotowując brawurową wystawę „Elegie”. Śmiały ruch, ale przecież historycznie Wawel, gdzie tę ekspozycję można zobaczyć, był rezydencją, miejscem żyjącym, a więc wprowadzanie do niego żywego pulsu sztuki współczesnej może być odczytane jako dalszy krok wpisujący się w zamkową tradycję. O wystawie „Elegie” opowiadają Agnieszka Jankowska-Marzec, kuratorka wystawy, i Andrzej Betlej, dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu.

Wystawa „Elegie” Łukasza Stokłosy w Zamku Królewskim na Wawelu jest czynna do 29 czerwca 2025 roku.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Galeria jako mediator i port teleportujący do mało znanej kulturowej rzeczywistości? Dlaczego nie, to w końcu jeszcze niepodbite terytorium w świecie polskiej sztuki. Petro Vladimirov z warszawskiej galerii TBA opowiada o tym, jak Wschód i dialog z lokalną społecznością posłużyły mu do zbudowania galeryjnego konceptu. A to wszystko nie tracąc z oczu biznesowych celów i komercyjnego rozwoju.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Co zrobić, żeby stateczna instytucja sztuki przybrała kurs odzwierciedlający zmiany postępujące we współczesnym świecie? Czy pod jednym dachem da się pokazać zbiory sztuki egipskiej i abakany? Dyrektorka Muzeum Narodowego w Warszawie Agnieszka Lajus opowiada o metamorfozach, jakie przechodzi ta instytucja.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Sztuka potrafi wywalczyć lepszy, mądrzejszy i bardziej sprawiedliwy świat. A przynajmniej nie ustaje w dążeniu do takiego stanu rzeczy. O aktywizmie (i artywizmie) oraz o tym, co artysta-aktywista może pokazać w muzeum, a co w miejskiej przestrzeni – opowiada Bartłomiej Kiełbowicz.

W rozmowie komentujemy artykuł opublikowany w „New York Timesie”: https://www.nytimes.com/2020/10/15/t-magazine/most-influential-protest-art.html

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Przez lata niemal wszystkie polskie kolekcje sztuki były zbiorami tego, co powstało lokalnie. Teraz polscy galerzyści otwierają się na głosy z zagranicy, a kolekcjonerzy otwierają oczy, głowy i serca na to, co piszczy w sztuce innych krajów. Jak myśleć o tej zmianie i jak nie pogubić się w gąszczu mód, pułapek i ograniczeń opowiada Piotr Bazylko, współwłaściciel galerii Import Export.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Mecenat, który tworzy społeczność i buduje wiedzę to coś świetnego. A co, gdyby dodać do niego jeszcze tokenizację dzieł sztuki, sieć niezwykłych ambasadorów oraz apetyt na to, by tworzyć zupełnie nową platformę spotkań – Pekao Dimensions? Odcinek specjalny „Szturmu Sztuk” powstał we współpracy z Bankiem Pekao S.A. Gośćmi odcinka są Agata Stopyra, ekspertka ds. sztuki, czuwająca nad kolekcją i działaniami związanymi ze sztuką oraz profesor Tomasz Milanowski, dziekan wydziału malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.