O2 Music Studio Hamburg by DIY In der kommenden Episode sprechen wir über den Tonstudiobetrieb 2025 und wie moderne Studio-Infrastrukturen den Produktionsalltag verändern. Dennis Schnichels, Typhoon und Sinch von den O2 Music Studio Hamburg by DIY geben Einblicke, wie Kooperationen, innovative Technik und Automatisierungen den Workflow optimieren. Vom Remote-Aufnehmen über Streaming-Studios bis hin zu modernen Projektmanagement-Tools – diese Episode zeigt, wie die Zukunft des Tonstudiobetriebs aussieht und was heute schon für morgen bereit ist. Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - O2 Music Studio Hamburg by DIY ➡️ (00:09:50) - Kooperationen ➡️ (00:18:00) - Technische Infrastruktur ➡️ (00:48:36) - Projektmanagement-Tools ➡️ (00:59:03) - Mixdown ➡️ (01:02:01) - Gear Corner Shownotes: 🌐 O2 Studios by DIY Studios: https://diy-studios.de

Hanna Sophie Lüke In dieser Episode sprechen wir mit der Komponistin, Musikerin und Produzentin Hanna Sophie Lüke über ihren kreativen Prozess – vom ersten poetischen Textfragment bis hin zur finalen Klangwelt. Sie gibt Einblicke in ihre Arbeitsweise zwischen Sprachmemos, Improvisation am Klavier und dem Einbinden ihrer Stimme als zentrales Ausdrucksmittel. Wir sprechen mit ihr über das Komponieren zwischen Text und Sound, die Bedeutung von Atmosphäre und Emotion sowie ihre Arbeit im Studio und mit Sample Libraries. Viel Spaß beim Hören! 🌊🎼 Kapitel: ➡️ (00:06:10) - Hanna Sophie Lueke ➡️ (00:15:50) - Die Entstehung eines Tracks ➡️ (00:22:20) - Studioaufnahmen & Produktion ➡️ (00:44:10) - Mixing & Mastering ➡️ (00:51:50) - Erzählerische Elemente Shownotes: 🌐 Hanna Sophie Lüke: https://www.hannasophielueke.de 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Ana Swartz & Adrian Winkler In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sind Ana Swartz und Adrian Winkler von Tonstudio für Frauen zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über Selbstzweifel in der Musikproduktion und darüber, warum viele MusikerInnen sich nicht trauen, ihre Songs selbst aufzunehmen. Woran liegt es, dass Technikangst und Perfektionismus uns oft ausbremsen? Wie können wir lernen, unabhängiger zu arbeiten und unsere Musik selbstbewusst zu veröffentlichen? Adrian und Ana teilen ihre Erfahrungen, geben Tipps für den Einstieg ins Homerecording und zeigen, wie man Blockaden überwindet. Ein Gespräch für alle, die sich in der Musikproduktion endlich selbstständig machen wollen! Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Adrian Winkler und Ana Swartz ➡️ (00:14:10) - Verbreitung von Selbstzweifel ➡️ (00:27:05) - Technik-Angst ➡️ (00:43:12) - Blockaden lösen ➡️ (01:02:06) - Glaubenssätze durchbrechen ➡️ (01:24:34) - Mixdown ➡️ (01:30:54) - Gear Corner Shownotes: 🌐 https://tonstudiofuerfrauen.de 🎟️ LEaT X: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Dieter Krauthausen In dieser Episode ist Toningenieur und Produzent Dieter Krauthausen zu Gast. Im Gespräch erzählt er, wie er in seiner langjährigen Laufbahn die Dienstleistungen, die er heute anbietet, auf- und ausgebaut hat, um breit aufgestellt zu sein. Er erklärt auch, wie wichtig es für ihn war, sich ständig weiterzuentwickeln und neu zu orientieren, um erfolgreich zu sein. Außerdem erzählt er viele spannende Anekdoten aus seiner langen Reise durch die internationale Studiowelt! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Dieter Krauthausen ➡️ (00:22:01) - Musikproduktion ➡️ (00:30:40) - Sprachproduktion ➡️ (00:36:44) - Label ➡️ (00:40:45) - Mixing & Mastering für Streaming ➡️ (00:52:02) - Dolby Atmos! ➡️ (01:01:53) - Typfragen ➡️ (01:03:34) - Anekdoten ➡️ (01:07:24) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:14:53) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:20:29) - Workflow der Woche ⚙️ (01:26:51) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.madi-music.de/ ➡️ https://www.tonstudio-krauthausen.de/#wrap ➡️ https://unlockthestillness.de/ ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Zino Mikorey In dieser Episode ist Mastering Engineer Zino Mikorey zu Gast. Zino, der bereits für Künstler wir Deichkind, Clueso und Moby arbeitete, erzählt uns seiner Mastering-Philosophie, erklärt, wie er sich klanglich vom Markt abheben möchte und wie man richtig abhört, wozu auch ein richtiges Level-Matching gehört. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Zino Mikorey ➡️ (00:16:38) - Abhörsetup ➡️ (00:21:31) - Mastering-Philosophie ➡️ (00:26:26) - Workflow ➡️ (00:29:51) - Mastering Chain ➡️ (00:42:43) - Plug-in-Tipps ➡️ (00:52:32) - Weiterentwickeln! Wie? ➡️ (00:58:03) - Richtig abhören ➡️ (01:13:05) - Typfragen ➡️ (01:16:38) - Studioküche ➡️ (01:19:16) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:28:43) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:31:15) - Workflow der Woche 🛋️ (01:34:11) - Offline Modus ⚙️ (01:36:51) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.zinomikorey.com ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Oskar Schrems In dieser Episode ist Oskar Schrems, Beitreiber des Tonstudio Success zu Gast. Mit ihm sprechen wir darüber, wie man Gesang richtig aufnimmt und mischt, um das Beste aus der Gesangs-Performance herauszuholen. Oskar dokumentiert, wie er die Gesangsaufnahmen vorbereitet, wie seine Recording-Kette aussieht, und er erklärt, wie er im Mix vorgeht und Kompression, EQing oder auch Reverb einsetzt. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Oskar Schrems ➡️ (00:12:30) - Vorbereitung auf Vocal-Aufnahme ➡️ (00:18:16) - Mikrofonauswahl ➡️ (00:21:35) - Aufnahmeraum ➡️ (00:23:37) - Vocal-Recording-Chain ➡️ (00:25:19) - Kommunikation mit Sänger ➡️ (00:30:30) - Nachbearbeitung & Editing ➡️ (00:34:25) - Umgang mit Störgeräuschen ➡️ (00:37:42) - Vocal-Mixing-Chain ➡️ (00:46:34) - Lautstärkebalance finden ➡️ (00:56:23) - Typfragen ➡️ (00:59:31) - Studioküche ➡️ (01:01:02) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ (01:11:26) - Gebrauchtwaren-Markt 😮 (01:12:54) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:15:20) - Workflow der Woche 🛋️ (01:20:46) - Offline Modus ⚙️ (01:26:57) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.tonstudio-success.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Klaus und Marc sind auf der NAMM Show in Los Angeles unterwegs. In einem täglichen Wrap-Up sprechen die beiden über ihre Erlebnisse vor Ort sowie die Gear-Highlights der Show! Viel Spaß beim Hören! ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Klaus und Marc sind auf der NAMM Show in Los Angeles unterwegs. In einem täglichen Wrap-Up sprechen die beiden über ihre Erlebnisse vor Ort sowie die Gear-Highlights der Show! Viel Spaß beim Hören! ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Klaus und Marc sind auf der NAMM Show in Los Angeles unterwegs. In einem täglichen Wrap-Up sprechen die beiden über ihre Erlebnisse vor Ort sowie die Gear-Highlights der Show! Viel Spaß beim Hören! ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

David Bertok In dieser Episode ist Filmmusikkomponist David Bertok zu Gast. Wir haben ihn bei sich im Studio in Los Angeles besucht und mit ihm über ein Projekt von Stranger, einem musikalischen Phantom aus München, gesprochen. Dieser saß 40 Tage lang in einer Wüste in einem gläsernen Würfel an einem Konzertflügel und schrieb Musik. David hat aus dieser Musik die Wüstensymphonie "Mankind" gemacht und dokumentiert uns, wie die Tracks am Rechner produziert, arrangiert und orchestriert wurden. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:15:00) - Wüstensymphonie Mankind ➡️ (00:25:10) - Welche Elemente entstanden am Rechner? ➡️ (00:29:27) - Software-Instrumente ➡️ (00:33:25) - Orchestrierung im Rechner ➡️ (00:36:41) - Notation ➡️ (00:41:07) - Kommunikation mit dem Orchester ➡️ (00:44:46) - Zusammenarbeit mit Produzent ➡️ (00:45:41) - Recording ➡️ (00:51:21) - Mixing ➡️ (00:54:57) - Dirigieren ➡️ (00:58:20) - Typfragen ➡️ (00:59:55) - Referenztrack-Empfehlungen Shownotes: ➡️ http://davidbertok.com ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Christian Sager In dieser Episode ist Christian Sager – Entwickler und Co-Founder von Klanghabtiat – zu Gast. Das junge Unternehmen hat mit Lyra und Cassiopeia zwei Sättigungs-Tools im 500er-Format im Portfolio. Außerdem gibt es eine Cassiopeia-Emulation als Plug-in. Christian stellt uns Klanghabitat sowie die Produkte vor und dokumentiert den Entwicklungsprozess. Er erklärt uns außerdem, was Sättigung bedeutet, wie man sie einsetzt und welche Klang-Charakteristiken die unterschiedlichen Elemente wie Röhre, Band. Plug-ins und Co. mit sich bringen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Christian Sager – Klanghabitat ➡️ (00:21:20) - Was ist Sättigung? ➡️ (00:28:21) - Entscheidende Bauteile ➡️ (00:32:23) - Produktentwicklung Hardware ➡️ (00:50:05) - Produktentwicklung Plug-ins ➡️ (01:05:39) - Wie und wo setze ich Saturation ein? ➡️ (01:09:27) - Top-Saturation-Tools ➡️ (01:14:57) - Typfragen ➡️ (01:16:35) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:26:51) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:31:45) - Workflow der Woche ⚙️ (01:36:58) - Gear Corner – Neumann MT 48 Shownotes: ➡️ https://www.klanghabitat.com ➡️ https://bit.ly/dolbyatmosskyline ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Simon Neumann In dieser Episode ist Producer Simon Neumann von Zeamoon Audio Academy zu Gast, mit dem wir bereits in Episode #54 über das Mastering von Electronic Dance Music gesprochen haben. Dieses Mal sprechen wir darüber, wie man erfolgreich EDM produziert. Dabei geht es darum, was Genre-spezifische Elemente sind und mit welchen Tools sowie Software-Instrumenten gearbeitet wird. Wir sprechen aber auch über die Eigenvermarktung und den Aufbau von Kooperationen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:10:15) - Was ist EDM? ➡️ (00:12:18) - Typische Elemente ➡️ (00:17:48) - Unterschiede zu anderen Genre ➡️ (00:19:52) - Sound-Hierarchie ➡️ (00:30:58) - Low End Tuning ➡️ (00:38:24) - Beat bauen ➡️ (00:43:16) - Wichtige Sample Libraries und Software-Instrumente ➡️ (00:48:04) - Einsatz von Hardware ➡️ (00:49:49) - Wie wichtig sind Mixing und Mastering? ➡️ (00:51:43) - Songs veröffentlichen und vermarkten ➡️ (01:00:08) - Typfragen ➡️ (01:02:49) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:11:32) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:19:14) - Workflow der Woche 🛋️ (01:21:06) - Offline Modus ⚙️ (01:25:52) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.zeamoonmastering.com ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Jubiläum In der 150. Episode setzen wir unsere Serie "Geschichten aus dem Studio" fort, fokussieren uns aber speziell auf das Homestudio. Wir verraten euch unsere kleinen Tricks aus dem Alltag zum Thema Musikproduktion sowie Workflow-Optimierung und Zeitmanagement, die euch dabei helfen, im Studio effektiver zu arbeiten. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:08:11) - Tipps für mehr Routine ➡️ (00:18:22) - Social Media als Input-Quelle ➡️ (00:24:19) - Session-Vorbereitung ➡️ (00:30:35) - Zeitmanagement ➡️ (00:49:18) - Referenztrack sezieren ➡️ (00:52:52) - Wohlfühlfaktor ➡️ (01:04:15) - Presetmanagement ➡️ (01:15:56) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:20:48) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:25:10) - Workflow der Woche ⚙️ (01:29:25) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

the.pilot.luna In dieser Episode nimmt uns Marc mit in die Welt der DAW-losen Live-Performances und zeigt, wie sein Synthesizer-Setup funktioniert. Egal, ob du neu im Bereich Synthesizer & Hardware-Setups bist oder Inspiration für dein eigenes Live-Set suchst – hier erfährst du: 🔹 Welche Synthesizer sich für welchen Sound eignen 🔹 Welche Effektgeräte aktuell angesagt sind 🔹 Wie du dein Routing optimierst 🔹 Und wie das Mixing & Mastering mit AI funktioniert – ein essenzielles Konzept von the.pilot.luna 🎶 Soundtechnisch bewegt sich das Projekt zwischen Synthpop, Dreampop und Ambient – mit cineastischen Pads, 80s-Arpeggios, verträumte Melodien und tiefen Bässen. Marc’s Gear-Setup: 🔹 Hologram Electronics Microcosm & Behringer Pro 800 → Cinematic Pads 🔹 Sonicware ELZ_1 Play → Dreamy Lead Sounds mit Delay 🔹 Roland JU-06A → 80s-inspirierte Arpeggios 🔹 Behringer Model 15 → Deep Moog-Style Bass 🔹 Roland Sampler P6 → Vocal Textures & House-Drums 🔹 Arturia Keystep Pro als Step Sequencer 🔹 Zoom L6 für die Aufnahme Kapitel: ➡️ (00:00:00) - the.pilot.luna ➡️ (00:14:34) - Step Sequencer ➡️ (00:25:09) - MIDI-Routing ➡️ (00:31:24) - Synthesizer Setup ➡️ (00:46:46) - Sampler ➡️ (00:53:45) - Effekte ➡️ (01:00:26) - Mixing & Mastering ➡️ (01:08:44) - Vermarktung ➡️ (01:17:20) - Mixdown - Tondraht Shownotes: 🌐 Instagram: @the.pliot.luna 🎓 HOFA College: https://hofa.de/studiosofa 🎟️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind die Sängerinnen und Songwriterinnen Anna Rhei und Kathy Santos sowie Producer und Engineer Ingo Kreutzer zu Gast. Mit ihnen sprechen wir über das Songwriting und ihre Tricks, die die Kreativität steigern und die Songs nach vorne bringen. Egal ob beim Texten oder dem produktionstechnischen Workflow. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Intro ➡️ (00:14:02) - Tipp 1 ➡️ (00:17:04) - Tipp 2 ➡️ (00:18:59) - Tipp 3 ➡️ (00:20:47) - Tipp 4 ➡️ (00:22:07) - Tipp 5 ➡️ (00:23:21) - Tipp 6 ➡️ (00:25:18) - Tipp 7 ➡️ (00:27:24) - Tipp 8 ➡️ (00:31:11) - Tipp 9 ➡️ (00:32:10) - Tipp 10 ➡️ (00:33:38) - Tipp 11 ➡️ (00:46:45) - Tipp 12 ➡️ (00:54:14) - Tipp 13 ➡️ (00:55:28) - Tipp 14 ➡️ (00:56:14) - Tipp 15 ➡️ (01:00:48) - KI im Songwriting ➡️ (01:06:40) - Typfragen ➡️ (01:09:49) - Studioküche ➡️ (01:13:17) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ Katy Santos: Instagram @katysantosofficial ➡️ Anna Rhei: Instagram @theisannarhei ➡️ Ingo Kreutzer: Instagram @rocomoco_music

Sinan Choucair In dieser Episode ist Mastering Engineer Sinan Choucair von 68 Audio Mastering zu Gast. Er dokumentiert uns, wie er im Mastering-Prozess hybrid arbeitet und die Welten Analog und Digital kombiniert. Er erklärt uns auch, weshalb er sich für den hybriden Workflow entschieden hat und er damit so effektiv ist. Wir sprechen natürlich auch über seine Mastering Chain, DA- & AD-Wandler, Lautheit und Co. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Sinan Choucair ➡️ (00:22:52) - Was bedeutet hybrides Mastering? ➡️ (00:27:53) - Signalfluss ➡️ (00:29:38) - Mastering Chain ➡️ (00:35:47) - Plug-ins ➡️ (00:38:37) - Wandlungen ➡️ (00:47:24) - Workflow ➡️ (01:01:29) - KI im Mastering ➡️ (01:06:23) - Typfragen ➡️ (01:07:46) - Das Geständnis ➡️ (01:08:30) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:24:47) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:26:57) - Workflow der Woche 🛋️ (01:30:17) - Offline Modus ⚙️ (01:32:34) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.facebook.com/68AudioMastering ➡️ https://music-week.com ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Patrick Leuchter In dieser Episode ist Tongestalter Patrick Leuchter zu Gast, mit dem wir bereits in Folge #27 über die Perspektiven und die Zukunft von Tonstudios gesprochen haben. Patricks Studio liegt in einer Klimaschutzsiedlung, in der wärmebedingte CO2-Emissionen und auch die Energiekosten u.a. durch den Betrieb durch Solarenergie reduziert werden. Patrick erklärt uns das Konzept dieses Projekts, dokumentiert, wie sich dadurch für ihn der Studiobetrieb verändert hat, und gemeinsam überlegen wir, welche Möglichkeiten jeder von uns hat, sein Studio nachhaltiger zu betreiben. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Patrick Leuchter ➡️ (00:16:10) - Stellenwert Nachhaltigkeit ➡️ (00:20:10) - Co-Housing ➡️ (00:29:52) - Studio teilen ➡️ (00:34:09) - Klimaschutzsiedlung ➡️ (00:43:16) - Studiobau ➡️ (00:53:23) - Recyclebare Materialien ➡️ (01:00:13) - Nachhaltigkeit im Studio leben ➡️ (01:23:59) - Typfragen ➡️ (01:25:11) - Studioküche ➡️ (01:26:29) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:35:19) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:39:38) - Workflow der Woche 🛋️ (01:40:50) - Offline Modus ⚙️ (01:44:18) - Gear Corner – Rode NT1 – Bluey 500 – HALion 7 Shownotes: ➡️ www.patrickleuchter.com ➡️ www.hiddentrackstudio.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Sascha Eigner & Nicholas Müller In dieser Episode sind Sascha Eigner und Nicholas Müller von Jupiter Jones zu Gast. Wir sprechen mit den beiden über ihr gemeinsames musikalisches Revival, das den Titel Die Sonne ist ein Zwergstern trägt. Sie geben uns Einblick in den Songwriting- und Aufnahme-Prozess sowie die gesamte Produktion bis hin zum Mixing und Mastering. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:19:55) - Entwicklung des Sounds ➡️ (00:24:34) - Musikalische Wiedervereinigung ➡️ (00:29:57) - Crowdfunding Kampagne ➡️ (00:33:58) - Songwriting-Prozess ➡️ (00:38:50) - Produktion ➡️ (00:45:07) - Recording ➡️ (00:52:45) - Mastering ➡️ (01:01:38) - Typfragen ➡️ (01.04:03) - Studioküche ➡️ (01:06:24) - Referenztrack-Empfehlungen Shownotes: ➡️ https://jupiterjones-shop.de/musik/ ➡️ https://www.studioszene.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Julia & Gui Castelhano In dieser Episode sind die beiden Betreiber der Soundfabrik Berlin Julia & Gui Castelhano zu Gast. Sie erzählen uns, wie es dazu kam, im Juni 2022 ihr Studio in Berlin zu eröffnen und erläutern uns ihr Studio-Konzept, mit dem sie sich in der Hauptstadt etablieren wollen. Das Paar spricht mit uns auch über den Mut, diesen Schritt zu gehen, über die Vermarktung sowie Kooperationen mit den unterschiedlichsten Partnern aus der Branche. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Julia & Guil Castelhano ➡️ (00:10:00) - Studioräume ➡️ (00:11:32) - Ausstattung der Aufnahmeräume ➡️ (00:12:29) - Ausstattung der Regie ➡️ (00:16:59) - Das Team ➡️ (00:20:27) - Fokus ➡️ (00:25:36) - Kooperationen ➡️ (00:29:25) - Netzwerk erweitern ➡️ (00:30:25) - Marketing ➡️ (00:32:31) - Finanzen ➡️ (00:46:04) - Typfragen ➡️ (00:47:37) - Studioküche ➡️ (00:49:00) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (00:58:20) - Kleinigkeiten 👩‍💻 (01:01:43) - Workflow der Woche 🛋️ (01:04:05) - Offline Modus ⚙️ (01:10:40) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://soundfabrikberlin.com ➡️ https://www.studioszene.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Jan Grimm In dieser Episode ist Mastering Engineer Jan Grimm zu Gast. Mit ihm sprechen wir über die aktuelle Situation im Mastering, in dem sich viele durch das Aufkommen von Ki bedroht fühlen. Jan erklärt uns, was eine KI kann und was nicht und warum er die KI nicht unbedingt als Bedrohung, sondern auch als Chance sieht. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Jan Grimm ➡️ (00:16:25) - KI im Mastering – Aktuelle Situation ➡️ (00:20:03) - Mastering durch Online-Plattformen ➡️ (00:25:13) - Mastering durch Plug-ins mit KI ➡️ (00:39:15) - Das kann eine KI gut ➡️ (00:41:50) - Das kann eine KI nicht ➡️ (00:47:48) - Vorteile von KI ➡️ (00:49:01) - Der Sound ➡️ (01:02:47) - Typfragen ➡️ (01:05:04) - Studioküche ➡️ (01:05:49) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (01:18:39) - Workflow der Woche 🛋️ (01:24:32) - Offline Modus ⚙️ (01:27:39) - Gear Corner – Vari-Mu-Kompressor Tegeler Audio Manufaktur  – FabFilter Twin 3 Shownotes: ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de ➡️ Studio Live Sessions: https://www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Waldemar Vogel In dieser Episode ist Engineer und Sound&Recording-Autor Waldemar Vogel zu Gast. Mit ihm diskutieren wir über die Frage: Kommt der EQ vor oder hinter dem Kompressor. Waldemar zählt uns die jeweiligen Unterschiede im Workflow und Klang auf, erklärt die Vor- & Nachteile und gesteht, wie die Reihenfolge bei ihm aussieht. Wir beantworten außerdem die Fragen der Mitglieder unserer WhatsApp-Gruppe zu diesem Thema und Mixing allgemein. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:06:44) - EQ vor oder nach dem Kompressor? ➡️ (00:21:40) - Nachteile von Kompressor nach EQ ➡️ (00:41:05) - Problembehebungen durch EQ ➡️ (00:43:48) - Den richtigen EQ oder Kompressor finden ➡️ (00:47:44) - Immer komprimieren: Ja oder nein? ➡️ (00:49:44) - Ungeliebte Instrumente im Mix ➡️ (00:51:08) - Plug-in Vielfalt: hinderlich oder dienlich? ➡️ (00:53:31) - Muss ein Engineer alle Genre bedienen können? ➡️ (00:54:50) - Wie kann man anders klingen? 😮 (01:07:55) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:13:26) - Workflow der Woche 🛋️ (01:18:07) - Offline Modus ⚙️ (01:24:21) - Gear Corner – Eve Audio SC2070 – Heritage Audio LANG PEQ-2 – Yamaha AG08 Shownotes: ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Jochen Weyer & Tim Müller In dieser Episode sind Jochen Weyer und Tim Müller vom HOFA-College zu Gast. Im Gespräch dokumentieren sie die HOFA-Reise, die Ende der 80er als Studio begann. Im Podcast sprechen wir über die möglichen Kanäle und Zugänge, sich in den Bereichen Recording, Mixing & Mastering, wie auch das HOFA-College sie bietet, aus- und weiterzubilden. Wir zeigen auch auf, welche Chancen man mit einem solchen Abschluss hat und ziehen einen Vergleich zu den vielen kostenlosen Online-Tutorials. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - HOFA-College ➡️ (00:16:21) - Aus- & Weiterbildungs-Formate ➡️ (00:21:51) - Unterschiedliche Medien ➡️ (00:26:32) - Wo bildet ihr euch weiter? ➡️ (00:34:54) - Wie wichtig ist Lehrmaterial? ➡️ (00:43:52) - Networking & Community ➡️ (00:46:50) - Eigeninitiative ➡️ (01:03:42) - Persönliches Feedback ➡️ (01:05:32) - Stellenwert eines Abschlusses ➡️ (01:12:30) - Kosten & Invest ➡️ (01:17:57) - Typfragen ➡️ (01:20:26) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:30:12) - Aufreger der Woche – Autoplay 👩‍💻 (01:33:09) - Workflow der Woche – Psytrance Bass – UAD Satellite 🛋️ (01:37:13) - Offline Modus – Her – Basketball ⚙️ (01:40:13) - Gear Corner – Transient Designer 4 Mk2 – ValhallaVintageVerb 3.0 Shownotes: ➡️ https://hofa-college.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Pascal "Kalli" Reinhardt In dieser Episode ist Produzent Kalli Reinhardt zu Gast, der unter anderem bereits mit Künstlern wir Nico Santos, Lena oder Wincent Weiss zusammenarbeitete. Kalli steht bei Universal Music Publishing unter Vertrag, und im Gespräch erklärt er uns, was das für seine Arbeit bedeutet und welche Rolle GEMA und GVL spielen. Er nimmt uns außerdem mit in eine Songwriting-Session und dokumentiert, wie dort Songs entstehen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Kalli Reinhardt ➡️ (00:17:04) - Wie kam es zur Zusammenarbeit mit UMP ➡️ (00:28:21) - Zusammenarbeit mit Verlag ➡️ (00:33:09) - Wie kommen Aufträge rein? ➡️ (00:36:38) - Wichtige Vertragspunkte ➡️ (00:44:22) - Verdienst an den Songs ➡️ (00:55:13) - Vorteile ➡️ (00:56:05) - Nachteile ➡️ (01:15:28) - Typfragen ➡️ (01:16:24) - Das Geständnis ➡️ (01:19:25) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:31:55) - Aufreger der Woche – Soundtoys Update – Dealer 👩‍💻 (01:35:11) - Workflow der Woche – Todo Tools – UA Sphere 🛋️ (01:39:33) - Offline Modus – Free Solo – Ringe der Macht ⚙️ (01:45:19) - Gear Corner – M2 Pro und M2 Max – MiniFreak V – Quantum Mk2 Shownotes: ➡️ http://timtautorat.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Dom Rivinius In dieser Episode ist Producer Dom Rivinius zu Gast, mit dem wir in Episode #53 bereits über wichtige Erfolgsfaktoren für Producer und Engineers gesprochen haben. Vor zwei Jahren hatte der Saarländer bereits im Team von Ken Lewis (Bruno Mars, Mark Ronson) an einem Eminem-Track mitgearbeitet. Seit dem kamen große Namen wie Alicia Keys und Taylor Swift, für die er an zwei Tracks des erfolgreichen Albums Midnight mitwirkte, zu seiner Credit-Liste hinzu. Im Gespräch erzählt er uns von seinem Abenteuer durch das internationale Musikbusiness und zeigt die wichtigsten Faktoren auf, um sich dort auch langfristig zu etablieren. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:16:13) - Der Pitch ➡️ (00:28:23) - Input vom Kunden ➡️ (00:29:44) - Kommunikation ➡️ (00:39:43) - Motivation ➡️ (00:42:23) - Strategie ➡️ (00:51:21) - Kommunikationskanäle ➡️ (00:54:11) - Der Weg ➡️ (00:58:16) - Skill Level ➡️ (01:05:10) - Credits ➡️ (01:15:20) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (01:23:36) - Workflow der Woche – Raumakustik – Cores 🛋️ (01:32:09) - Offline Modus ⚙️ (01:38:00) - Gear Corner – Sphere DLX und Sphere LX Shownotes: ➡️ https://www.neonwavestudio.com ➡️ Instagram @neonwavestudios ➡️ https://domrivinius.com/ ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Thomas Foster In dieser Episode des Studiosofa-Podcasts begrüßen wir Thomas Foster, Musikproduzent und Autor des neuen Buches über Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion. Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Musikbranche zeigt Thomas, wie KI nicht nur den kreativen Prozess revolutioniert, sondern auch den Zugang zu innovativen Produktions- und Mixing-Techniken vereinfacht. Wir sprechen über die spannendsten KI-Tools, die deinen Workflow effizienter gestalten, und wie automatisierte Kompositionswerkzeuge sowie Klanggenerierung völlig neue Klanglandschaften schaffen. Außerdem beleuchten wir die Rolle der KI in der Zukunft der Musikindustrie und wie sie als kreativer Partner eingesetzt werden kann. Diese Episode ist ein Muss für alle, die ihre Musikproduktion auf das nächste Level bringen wollen! Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Thomas Foster ➡️ (00:09:37) - Komposition / Arrangement ➡️ (00:18:00) - Producing / Sounddesign ➡️ (00:25:45) - Mixing ➡️ (00:39:20) - Mastering ➡️ (00:43:55) - Vocal Tools ➡️ (00:54:32) - Editing ➡️ (01:03:18) - Mixdown Shownotes: 🌐 Thomas Foster: https://www.thomasfostermusikproduktion.de 🎟️ LEaT X: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Adrian Parzentny In dieser Episode sprechen wir über Musiktheorie und diskutieren darüber, ob und was man als Produzent wirklich wissen muss, um kreativ und erfolgreich Musik zu produzieren. Dazu haben wir uns Produzent und Engineer Adrian Parzentny eingeladen, mit dem wir bereits in Folge #76 über seine Reise um die Weltmusik gesprochen haben. Im Gespräch erläutern wir, welche Punkte aus der Musiktheorie uns weiterhelfen, wie wir sie anwenden und welche hilfreichen Tools wir im Songwriting-Prozess einsetzen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:12:07) - Warum Musiktheorie? ➡️ (00:16:43) - Noten lesen ➡️ (00:20:34) - Tonarten ➡️ (00:31:11) - Nashville Number System ➡️ (00:37:01) - Harmonik ➡️ (00:51:16) - Taktarten ➡️ (01:04:11) - Tools ➡️ (01:15:06) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:23:39) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:25:25) - Workflow der Woche 🛋️ (01:29:13) - Offline Modus Shownotes: ➡️ Musiktheorie: https://youtu.be/K3kmuawMk9E ➡️ https://hittheroadmusicstudio.com ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Frohe Weihnachten In dieser Episode werfen Klaus und Marc einen Blick auf das Jahr 2022 und präsentieren ihre Top-10 aus Erkenntnissen und Erfahrungswerten rund um die Musikproduktion, die die beiden persönlich aus den Episoden des vergangenen Jahres mitgenommen haben. Außerdem werden eure Fragen, die ihr im Vorfeld eingereicht habt, beantwortet. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:07:31) - Frequenzmaskierung ➡️ (00:17:28) - Referenztracks ➡️ (00:25:02) - Kreative Blockade ➡️ (00:33:31) - Lieblings Analog Gear ➡️ (00:38:45) - Kommunikation mit Künstlern ➡️ (00:44:39) - Studio-Favorit ➡️ (00:49:47) - Unterschiede bei Klangesthetik ➡️ (00:53:16) - Workflow in der DAW ➡️ (01:00:13) - Top 10 Plug-ins ➡️ (01:05:21) - EQ vor oder nach dem Kompressor? ➡️ (01:07:20) - Fun-Fragen & Persönliches Shownotes: ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Tim Tautorat Tim Tautorat ist aktuell einer der angesagtesten Produzenten in der deutschen Indie-Pop-Szene. Mit Produktionen der Bands Faber, AnnenMayKantereit, Betterov, Jeremias und OK Kid hat er den aktuellen Indie-Sound mitgeprägt. In dieser Episode erklärt uns der Tonmeister wie zum Beispiel der Sound einer Produktion von Betterov entstand. Dabei dokumentiert er den kompletten Entwicklungsprozess von der Demo bis zum fertigen Mix. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Tim Tautorat ➡️ (00:25:39) - Klangentwicklung ➡️ (00:38:20) - Der Betterov-Sound ➡️ (00:54:42) - Recording-Prozess ➡️ (00:57:23) - Drums ➡️ (01:08:11) - Gitarren ➡️ (01:14:35) - Bass ➡️ (01:17:54) - Vocals ➡️ (01:26:14) - Mixing ➡️ (01:34:17) - Typfragen ➡️ (01:36:08) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:47:10) - Aufreger der Woche – 1899 – Spinal Tap – HiFi-Lautsprecher 👩‍💻 (01:53:28) - Workflow der Woche – Plug-ins deaktivieren – RX Connect 🛋️ (01:56:35) - Offline Modus – Wirklich offline sein – Städte-Videos ⚙️ (02:01:29) - Gear Corner – Pigments 4 – Zoom MicTrak M2, M3, M4 Shownotes: ➡️ http://timtautorat.de ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sprechen Klaus und Marc über die Themen Projekt- & Zeitmanagement, die alle Freiberufler beschäftigen. Wir stellen euch Tools vor, mit denen ihr die Kommunikation mit euren Kunden verbessert, eure Arbeitszeit erfasst, Projekte plant und deren Status auch in Kooperationen im Überblick behaltet. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:06:46) - Cloudspeicher ➡️ (00:13:56) - Dateimanagement & Ordnerstrukturen ➡️ (00:20:21) - Kommunikations-Tools ➡️ (00:26:15) - Audio-Tools ➡️ (00:29:18) - Kalender ➡️ (00:38:57) - Notizen ➡️ (00:47:30) - Projektmanagement- & To Do Tools ➡️ (00:59:24) - Zeiterfassung 😮 (01:12:49) - Aufreger der Woche – Soundtoys 👩‍💻 (01:15:08) - Workflow der Woche – Gitarren-Looper 🛋️ (01:17:27) - Offline Modus – Scarface, Nintendo Switch ⚙️ (01:24:26) - Gear Corner – SSL 12 – FL Studio 21 – ESI Neva Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Markus Repp In dieser Episode ist Audio Engineer Markus Repp, Betreiber von Hz-Blut Audio zu Gast! Markus hat sich vor Kurzem dazu entschlossen, sich auf das Mixing und Mastering von Schlager zu spezialisieren. Im Gespräch erklärt er uns die Hintergründe dieser Entscheidung und dokumentiert, wie er sich auf das Genre vorbereitet und dabei auch weiterbildet. Außerdem erklärt er uns, wie sich damit auch seine Außendarstellung und seine Arbeit verändern Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:13:37) - Was ist Schlager? ➡️ (00:15:41) - Musikalische Eigenschaften von Schlager ➡️ (00:24:17) - Warum auf ein Genre fokussieren ➡️ (00:28:34) - Vorbereitung auf das Genre ➡️ (00:37:36) - Workflow ➡️ (00:41:48) - Marketing ➡️ (00:51:42) - Typfragen ➡️ (00:53:36) - Das Geständnis ➡️ (00:55:12) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:03:38) - Aufreger der Woche – Waves Lil Tube 👩‍💻 (01:08:02) - Workflow der Woche –  Sooth 2 – Park Control 🛋️ (01:15:18) - Offline Modus – 1899 – Fire Emblem - Awakening Shownotes: ➡️ https://www.hzblutaudio.com ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Aljoscha Sieg In dieser Episode ist Aljoscha Sieg, Geschäftsführer der Unternehmensberatung für Producer, Audio Engineers und Tonstudiobetreiber Pitchback Consulting, zu Gast. Aljoscha, der selbst ein mit Gold ausgezeichneter und Echo-nominierter Mixing Engineer ist, erklärt, welche Faktoren für ein erfolgreiches Social Media Marketing wichtig sind, und dokumentiert wie man für sich selbst die passende Plattform findet und eine erfolgreiche Strategie erstellt. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Gast ➡️ (00:08:55) - Was ist Social Media Marketing ➡️ (00:12:01) - Relevante Social Media Kanäle ➡️ (00:24:47) - Zeitfaktor ➡️ (00:26:54) - Konzept & Strategie erstellen ➡️ (00:45:49) - Social-Media-Anzeigen schalten ➡️ (00:53:37) - Wirtschaftliche Effektivität ➡️ (01:00:16) - Persönliche Hürden im Social Media Marketing 👩‍💻 (01:17:40) - Workflow der Woche – Black Friday Deals 😮 (01:25:01) - Aufreger der Woche – Billige Plug-ins Shownotes: ➡️ https://go.pitchbackconsulting.de ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Stefan Heger In dieser Episode ist Mastering Engineer Stefan Heger zu Gast, der auch Geschäftsführer von Mastering Works, einem europaweiten Vertrieb von Studio-Equipment, ist. Dort betreut er unter anderem Marken wie Dangerous Music oder Guzauski Swist. Stefan erklärt uns im Gespräch, wie man sich als Mastering Engineer weiterentwickelt und auf dem Markt etabliert. Neben der Erfahrung im Recording und Mixing, spielt für ihn auch die Lebenserfahrung an sich eine große Rolle. Welche Erfahrungen für ihn wichtig und prägend waren, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Stefan Heger ➡️ (00:21:09) - Relevanz des Themas ➡️ (00:27:08) - Rolle von Mixing & Recording-Erfahrung ➡️ (00:35:08) - Wie kann ich mich weiterbilden? ➡️ (00:42:19) - Wie viel Geduld brauch ich? ➡️ (00:50:56) - Fehler beim Aufbau der Karriere vermeiden ➡️ (00:52:51) - Wichtige Lebenserfahrungen ➡️ (00:56:03) - Networking & Kooperation ➡️ (01:00:35) - Mastering durch Engineer/Producer ➡️ (01:05:15) - Stefans Mastering-Kette ➡️ (01:20:02) - Typfragen ➡️ (01:21:05) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:29:53) - Aufreger der Woche – Arturia – Installer 👩‍💻 (01:33:55) - Workflow der Woche – Blackfriday-Wunschliste – Syncovery 10 🛋️ (01:37:51) - Offline Modus – Weltspiegel Podcast – Moon ⚙️ (01:41:55) - Gear Corner – NT-USB+ – Tubesessor – Stream Deck Shownotes: ➡️ https://www.masteringworks.de ➡️ https://www.masteringcredits.com ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Markus Conrads & Johannes Still In dieser Episode sind die beiden Produzenten und Engineers Markus Conrads und Johannes Still aus dem Rübezahl Studio zu Gast, mit denen wir über das Aufnahmen von Jazz sprechen. Die beiden studierten Jazz Musiker erklären uns, was das Genre auszeichnet, mit welchen Besetzungen sie im Studio arbeiten, und dokumentieren dabei ihre Herangehensweise. Im Fokus steht der Aufnahmeprozess mit seiner Mikrofonauswahl und der Positionierung der Musiker im Raum. Wir sprechen auch über ihre Recording-Philosophie und diskutieren, ob Editing hier erlaubt ist. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Markus Conrads & Johannes Still ➡️ (00:16:40) - Das macht Jazz aus ➡️ (00:22:17) - Unterschiedliche Besetzungen ➡️ (00:23:51) - Herausforderung bei Jazz Recordings ➡️ (00:28:06) - Der Aufnahme-Prozess ➡️ (00:31:44) - Positionierung der Musiker im Raum Mikrofonpositionierung & Auswahl ➡️ (00:37:20) - Drums ➡️ (00:45:43) - Flügel ➡️ (00:48:30) - Kontrabass ➡️ (00:53:46) - Akustik-Gitarre ➡️ (00:56:17) - Bläser ➡️ (01:04:46) - Raummikros ➡️ (01:12:09) - Mixing ➡️ (01:17:16) - Editing ➡️ (01:20:54) - Typfragen ➡️ (01:24:37) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:31:57) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:38:05) - Workflow der Woche 🛋️ (01:40:07) - Offline Modus ⚙️ (01:44:10) - Gear Corner – UAD Polymax, Hitsville Reverb Chambers & C-Suite C-Axe Guitar Noise Suppressor – Eventinde H90 – iZotope Audiolens Shownotes: ➡️ Rübezahl Studio: https://www.ruebezahlstudio.com ➡️ Bläser Klangvergleich: https://www.soundandrecording.de/tutorials/brass-recording/ ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Lars Deutsch In dieser Episode ist Komponist und Produzent Lars Deutsch zu Gast, der seit 2010 in Los Angeles lebt. Lars produziert unter anderem wegen der nicht ganz optimalen Raumakustik seiner Regie fast ausschließlich auf Kopfhörern. Im Gespräch erklärt er uns seine Philosophie dahinter, dokumentiert seinen Workflow mit den entsprechenden Tools, die er dabei einsetzt, und verrät uns seine Kopfhörer-Empfehlungen! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Gast ➡️ (00:14:05) - Warum Kopfhörer? ➡️ (00:18:55) - Anpassung der Raumakustik ➡️ (00:22:03) - Arbeiten auf Lautsprechern ➡️ (00:23:22) - Kopfhörerempfehlungen ➡️ (00:31:18) - Wichtige Parameter bei Kopfhörern ➡️ (00:37:56) - Kopfhörerverstärker ➡️ (00:39:09) - Raumsimulationen ➡️ (00:43:48) - Mixing-Workflow ➡️ (00:50:35) - Binaural Audio ➡️ (01:06:39) - Typfragen ➡️ (01:09:21) - Google kennt dich ➡️ (01:10:36) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (01:21:13) - Workflow der Woche ⚙️ (01:26:43) - Gear Corner – Logic Pro 10.7.5 – MOTU M6 – SSL Connex Shownotes: ➡️ Lars Deutsch: https://larsdeutsch.net ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Steve Baltes In dieser Episode ist Synth-Nerd und Drum-Machine-Geek Steve Baltes zu Gast! Mit ihm sprechen wir darüber, was ein moderner Synthesizer, egal ob Hard- oder Software, neben einem guten Sound haben muss. Außerdem vergleichen wir die Bedienung und die Funktionen von Synthesizer-Emulationen mit ihren Vorbildern und diskutieren über Hardware-Klone. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Steve Baltes ➡️ (00:14:47) - Der erste Synthesizer ➡️ (00:17:42) - Verhältnis Hard- & Software ➡️ (00:26:29) - Das wichtige am Sound ➡️ (00:32:43) - Synth als Produktionsmaschinen ➡️ (00:38:42) - Einbindung der Synths in die DAW ➡️ (00:41:10) - (MIDI-) Verkabelung ➡️ (00:46:35) - Bedienung per Editor ➡️ (00:57:58) - Origional vs. Clone ➡️ (01:07:21) - Moderne Drummachines ➡️ (01:11:57) - Typfragen ➡️ (01:14:40) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (01:20:56) - Workflow der Woche – Remote-Steuerung per ZOOM – iPad Notizen 🛋️ (01:27:07) - Offline Modus – Stranger Things ⚙️ (01:30:04) - Gear Corner – Arturia-Neuheiten – SSL Origin 16 – AVID MBOX – Rode X Unify Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Kevin Kleinschmidt In dieser Episode des Studiosofa-Podcasts haben wir Kevin Kleinschmidt, Raumakustikplaner bei HOFA Akustik, zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über die Optimierung der Raumakustik im Homestudio und klären, wie man das perfekte klangliche Ziel definiert – auch bei kleinem Budget. Kevin gibt Einblicke, wo Diffusion und Absorption sinnvoll sind und worauf man beim messen der Abhörposition achten muss. Außerdem diskutieren wir den Spannungsbogen zwischen Akustik und dem Wohlfühlfaktor im Studio. Viel Spaß beim Hören 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Kevin Kleinschmidt ➡️ (00:08:13) - Homestudio planen ➡️ (00:15:38) - Klangliches Ziel definieren ➡️ (00:22:37) - Messungen ➡️ (00:35:33) - Diffusion& Absorption ➡️ (00:46:47) - Möbel als Akustikelemente ➡️ (00:56:01) - Wohlfühlfaktor ➡️ (00:59:20) - Einmesssysteme ➡️ (01:08:13) - Erste Schritte mit kleinem Budget ➡️ (01:12:59) - Mixdown - Transformers, ZOOM L6 ➡️ (01:18:50) - Gear Corner – NAMM News – Pigments 6 Shownotes: 🌐 Bassell Hallak: https://www.hallak.de 🎓 HOFA Akustik: https://www.hofa-akustik.de 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Arthur Koll Mit Arthur Koll, Dante- & Produktspezialist bei YAMAHA, sprechen wir auf der LEaT con in Hamburg über Audionetzwerke im Studio & Live-Einsatz. Arthur erklärt uns, welche Möglichkeiten es im Recording über Netwerkstandards, wie beispielsweise DANTE, mittlerweile gibt, welche Technik man braucht und welche Vor- & Nachteile es gibt. Viel Spaß! Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Gregor Zielinsky Tonmeister Gregor Zielinsky, der 1989 für eine Operettenaufnahme (Candide) mit Leonard Bernstein in den Abbey Road Studios mit dem Grammy ausgezeichnet wurde, spricht mit uns auf der LEaT con in Hamburg über das Aufnehmen von großen Orchestern und die passende Mikrofonauswahl. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Kaufberatung In dieser Episode sprechen Klaus und Marc darüber, worauf ihr beim Kauf eines Audio Interfaces achten solltet, damit es auch in euren Workflow passt. Dabei geht es um Empfehlungen für Homerecorder und das kleine Budget bis zu Audionetzwerken in großen Studios. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:08:05) - Anzahl und Art der Eingänge ➡️ (00:19:59) - Ausgänge & Schnittstellen ➡️ (00:27:09) - Anschlüsse & Kompatibilität ➡️ (00:32:37 ) - Bauform & Externe Controls ➡️ (00:42:32) - Technische Performance ➡️ (00:46:11) - Routing & Treiber ➡️ (00:59:53) - DSP ➡️ (01:06:52) - Erweiterbarkeit ➡️ (01:10:46) - Audio-Netzwerke ➡️ (01:21:30) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:25:19) - Aufreger der Woche – OBEGRÄNSAD – Gitarren verkaufen 👩‍💻 (01:33:36) - Workflow der Woche – Fabfilter Pro-DS 🛋️ (01:35:29) - Offline Modus ⚙️ (01:39:14) - Gear Corner – Bitwig Studio – Sony C-80 Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Manuel Renner In dieser Episode ist Engineer und Producer Manuel Renner aus den Überlärm Studios zu Gast. Mit ihm sprechen wir über seinen Workflow im Bandrecording, der nicht nur aus Recordings im Studio, sondern auch aus Aufnahmen im Homestudio besteht. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:09:46) - Vorbereitung einer Session ➡️ (00:14:05) - Vocal Recording ➡️ (00:23:28) - E-Gitarren-Recording ➡️ (00:39:46) - Bass-Recording ➡️ (00:48:30) - Drum-Recording ➡️ (01:02:45) - Mixing & Mastering ➡️ (01:07:51) - Typfragen ➡️ (01:09:29) - No Gos im Studio ➡️ (01:10:51) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:17:46) - Aufreger der Woche – TikTok – Kontakt 7 👩‍💻 (01:28:22) - Workflow der Woche – PayPal Käuferschutzt – Cubase Werkzeugwechsel 🛋️ (01:35:07) - Offline Modus – Die Ringe der Macht – Cyberpunk - Edgerunners ⚙️ (01:38:28) - Gear Corner – Studio One 6 – Logitech Blue Sona – Lewitt CONNECT 6 Shownotes: ➡️ Überlärm Studios: https://www.ueberlaerm.com ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Chris Jones In dieser Episode ist Mixing und Mastering Engineer Chris Jones zu Gast, der die Peak Studios betreibt. Mit ihm sprechen wir über die aktuellen Entwicklungen und Standards zur Loudness im Mastering für digitale und physische Medien. Außerdem erklärt uns Chris, welche Rolle Audiorestauration in seinem Mastering-Prozess spielt, und er verrät, welche Tools er dazu einsetzt. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Chris Jones ➡️ (00:13:29) - Was ist Loudness? ➡️ (00:19:56) - Was bedeutet LUFs ➡️ (00:22:30) - Tools um Lautheit zu messen ➡️ (00:26:09) - Lautheits-Standards im Streaming ➡️ (00:40:07) - Lautheits-Standard bei der CD ➡️ (00:43:11) - Lautheits-Standard bei Vinyl ➡️ (00:45:35) - Lautheits-Standard bei Radio & TV ➡️ (00:47:25) - Die LEaT con 2022 ➡️ (00:49:51) - Lautheit für unterschiedliche Genre ➡️ (00:58:02) - Mastering durch KI ➡️ (01:07:11) - Audiorestauration im Mastering ➡️ (01:10:03) - Schlussstatement ➡️ (01:11:25) - Typfragen ➡️ (01:12:16) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:19:52) - Aufreger der Woche – Knight Rider wird 40 ⚙️ (01:24:31) - Gear Corner – UAD Spark – Ableton Live 11.2 – Acustica Audio Sounda Shownotes: ➡️ www.peak-studios.de ➡️ Knight Rider Theme Recreation: https://youtu.be/kjoraZ1rt9U ➡️ How To Synth – Knight Rider: https://youtu.be/Y4Dn-BKsB2k ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir sind nach einer kleinen Pause frisch erholt von der Studioszene zurück auf unserem Studiosofa. In dieser Episode sprechen wir über unsere Geschichten und Problemchen aus dem Alltag im Studio, die wir immer wieder erleben und die ihr mit Sicherheit kennt. Dabei geht es unter anderem um die fünf emotionalen Phasen im Songwriting, Hörtests, Plug-in-Reset, Helferlein zur Optimierung der Verkabelung sowie das Thema: Wann bin ich eigentlich fertig? Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:04:45) - Technik Fails ➡️ (00:09:25) - Plug-in Reset ➡️ (00:19:45) - MIDI-Controller & Setups ➡️ (00:31:46) - Hörtest ➡️ (00:44:35) - Kabel & Verkabelung von Hardware ➡️ (00:57:40) - Die 5 emotionale Phasen einer Produktion ➡️ (01:08:36) - Warum Sachen nie fertig werden ➡️ (01:14:45) - Referenztrack-Empfehlungen ⚙️ (01:21:54) - Gear Corner – Toontrack Hitmaker – RX und Ozone 10 – NI Komplete 14 – Apogee BOOM – SSL Guitarstrip – UA Volt 4 und Volt 476P Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Talkrunde live von der Studioszene 2022

➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Von der Studioszene 2022 Die Talkrunde fand am 31.8.2022 auf der Studioszene in Mannheim statt. Henning Verlage (Unheilig) spricht hier mit Bizzy Mo (Kollegah) und Jens Schneider (1986zig) über das Taktiken, sich das knallharte Studiobussiness mittels Kooperationen etwas zu vereinfachen.

Klaus und Marc werfen einen Blick auf die Studioszene 2022 und berichten von ihren Highlights und Erlebnissen. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Klaus und Marc werfen einen Blick auf Tag 1 der Studioszene 2022 und berichten von ihren Highlights und Erlebnissen. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Hans-Martin Buff In dieser Episode sprechen wir mit dem Grammy-nominierten Audio Engineer und Producer Hans-Martin Buff über Tools und Workflows für die Produktion von Immersive Audio. Hans-Martin erklärt, wie er mit vertrauten und auch speziell für Immersive Audio entwickelten Tools arbeitet und sie in seinen Workflow integriert. Wir diskutieren auch über Lautheit, Upmixe und andere Herausforderungen, die Immersive Audio in der Praxis mit sich bringt. Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Hans-Marin Buff ➡️ (00:17:42) - Grundlagen ➡️ (00:29:58) - Produktion & Recording ➡️ (00:47:46) - Plug-ins für Immersive Audio ➡️ (01:01:27) - Audio-Standards ➡️ (01:15:52) - Mixdown ➡️ (01:20:44) - Gear Corner Shownotes: 🌐 Hans-Martin Buff: https://buffwerk.com 🎙️ MSM Studios: https://www.msm-studios.com 📖 Überall Buch: https://www.soundandrecording.de/shop/ueberall-musikproduktion-in-3d-audio-fuer-kopfhoerer/ 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Vorschau Klaus und Marc werfen am Abend vor der Studioszene nach einem langen Aufbautag einen Blick auf Tag 1. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Jens Schneider & Jules Kalmbacher In dieser Episode sind Jens Schneider und Jules Kalmbacher zu Gast. Die beiden Songwriter und Produzenten arbeiten unter dem Dach von Good Kid Music zusammen, einer Kooperation aus Komponisten und Künstlern mit angeschlossenem Label. Die beiden dokumentieren im Gespräch den modernen Prozess der Künstlerentwicklung sowie einer erfolgreichen Vermarktung des Künstlers und ihrer Songs. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Jens Schneider & Jules Kalmbacher ➡️ (00:17:48) - Songwriting-Prozess ➡️ (00:24:09) - Sound-Findung ➡️ (00:28:17) - Einfluss durch kommerzielle Faktoren ➡️ (00:44:13) - Wichtige Säulen der Vermarktung ➡️ (00:47:56) - Wichtigsten Promokanäle ➡️ (00:57:21) - Intervall & Art des Release ➡️ (01:02:09) - Wichtigsten Erfahrungen als Produzent ➡️ (01:04:18) - Typfragen ➡️ (01:05:18) - Das Geständnis ➡️ (01:06:35) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:14:57) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:17:42) - Workflow der Woche – Waves NS1 🛋️ (01:19:38) - Offline Modus ⚙️ (01:21:53) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Good Kid Music: https://goodkidmusic.com ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Manuel Mendes Teixeira In dieser Episode ist Engineer Manuel Mendes Teixeira zu Gast, der im Hörspielstudio XBerg arbeitet, die unter anderem auch die Hörbücher von Sebastian Fitzek produzieren. Im Podcast gibt Manuel uns einen Einblick in die Hörspielproduktion und dokumentiert, worauf es bei der Sprecherauswahl und den Recordings ankommt, wie Foleys entstehen, was es im Satz zu beachten gibt und wie die Hörbücher gemischt und "gemastert" werden. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:06:52) - Manuel Mendes Teixeira ➡️ (00:15:03) - Hörspiel-Konzeption ➡️ (00:18:37) - Sprechersuche ➡️ (00:20:45) - Recording-Szenerie ➡️ (00:24:01) - Mikrofonposition ➡️ (00:25:03) - Mikrofonauswahl ➡️ (00:27:43) - Sounddesign mit Foleys ➡️ (00:35:11) - Editing & Satz ➡️ (00:38:26) - Mixing ➡️ (00:42:16) - Mastering ➡️ (00:43:50) - Unterschied zur Hörbuch-Produktion ➡️ (00:54:33) - Typfragen ➡️ (00:55:48) - No Gos ➡️ (00:56:30) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:03:52) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:07:05) - Workflow der Woche 🛋️ (01:08:52) - Offline Modus ⚙️ (01:14:37) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Hörspielstudio XBerg - https://dashoerspielstudio.de/referenzen/ ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K