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Conversation entre Fatima Daas (Jouer le jeu, L’Olivier) et Ramsès Kefi (Quatre jours sans ma mère, Philippe Rey) au sujet de leurs odyssées personnelles et de l’écriture comme port d’attache.
Cette rencontre est un enregistrement public, en direct, du podcast du CNL « Son livre », animée par Pauline Carayon, chargée de mission vie littéraire au CNL et réalisatrice du podcast « Son livre ».

Rencontre avec une nouvelle plume de la science-fiction,  Emmanuel Brière Le Moan, à propos de son dernier livre "Aux creux des Étoiles" paru aux Éditions Mnemos.

Julius Harrison est un gamer, un peu paumé, très endetté, il fonce lorsqu'une unité spéciale le recrute avec d'autres profils similaires au sien : un danger pèse lourd sur la Terre.

Au fil des simulations, Julius comprend qu'il n'est plus tout à fait humain, que les civilisations sont multiples dans l'univers et que l'intelligence est entité.

Emmanuel Brière Le Moan a également publié "Le Conte des Cinq Sens" aux Éditons Flatand, sélectionné par le Grand Prix de l'Imaginaire en 2025.

Constance Debré et Sylvain Prudhomme en dialogue dans une émission spéciale autour du point de vue du romancier en voyage.

Constance Debré est l’autrice de "Playboy", "Love me tender", "Nom", "Offenses", et vient de publier "Protocoles" aux éditions Flammarion. Un livre qui se lit ou qui se vit comme si on retrouvait avec une amie entre deux voyages, qui nous raconte son long séjour à l'étranger en rendant compte par moments des chaos de notre monde, et en particulier, des protocoles d'exécution. Ça remue l’estomac, alors que l’esprit divague au-dessus des longues bretelles d’autoroute  qu'on suppose aux Etats-Unis où le jour et la nuit se confondent sur les vastes plaines.

Sylvain Prudhomme a écrit « Par les routes », «Les Orages », « L’enfant dans le taxi » et  récemment "Coyote" aux éditions Minuit. Pour ce livre, Sylvain Prudhomme choisit de retranscrire les échanges avec les automobilistes qui le prennent en stop le long de la frontière mexicaine, de Tijuana jusqu’au Texas, avec une photo du chauffeur quand celui-ci accepte, pas toujours. Ce que montrent ces échanges, c’est la superposition des regards, de vies, et quand ça fait mouche, entre eux et vous : je cite Constance «  Je pense que cet instant est une faille dans le chaos, qu’un ordre a été rétabli quand bien même il ne s’agit que d’un ordre relatif et sans doute provisoire entre deux êtres et non de l’ordre du monde qui lui ne peut pas l’être, ce qu’il sait déjà ».

Son Livre avec Constance Debré et Sylvain  Prudhomme c'est maintenant.

Aujourd'hui, nous accueillons dans Son Livre deux grands poètes, Simon Johannin et Jean D’Amérique.

Sans doute que ces deux voix dégagent le souffre, rugueuses, tranchantes, elles attaquent le réel en prenant soin d’y révéler sa beauté en chaque chose.

Leur poésie se hurle, se murmure et se ressent comme un uppercut au domaine des résignés.

La rue, la politique, le sexe, l’amour, la ville, la campagne et les guerres, servent leur houle poétique, et se frottent à leur corail lyrique.

Simon Johannin entre en littérature avec l’été des charognes, paru chez Allia en 2017, un texte dru, à cœur ouvert, qui raconte les gens de la terre, de la campagne hardcore. Il récidive avec Nino dans la nuit en 2019, coécrit avec Capucine Azaviele, sorte d’autopsie d’un monde urbain où survit un jeune homme qui croit dompter la misère du côté des hors la loi, toujours enveloppée par la jeunesse qui bouleverse. Son adaptation est sortie en salles le 4 mars. Viendront ses recueils de poésie, souvent vénéneuse, souvent guérisseuse, toujours aux éditions Allia : "Nous sommes maintenant nos êtres chers" en 2020, "Ici commence un amour" en 2024, et récemment "Demande à la brûlure" en 2025.

La poésie de Jean d’Amérique se veut incandescente, mélancolique, politique. Jean D’Amérique se fait remarquer par son 2e recueil de poèmes "Nul chemin dans la peau que saignante étreinte", chez Cheyne éditeur, en 2017, et les mots sont des couteaux « tressés par le vent ».  « L’Atelier du silence » paru chez Cheyne éditeur en 2020 est récompensé par le prix Apollinaire Découverte 2021.

Le Printemps des poètes, manifestation nationale soutenue par le Centre national du livre se déroulera du 9 au 31 mars dans toute la France avec pour thème « Liberté. Force vive, déployée ».

Dans une ville désertique, des monuments aux pierres grimaçantes retentissent comme un appel à la prudence.

Le temps semble figé par une atmosphère suffocante. Une femme tente de filmer ses habitants, fuyants et magnétiques.

Sous d'autres latitudes, une naufragée amnésique est repêchée sur un cargo abandonné aux tempêtes monstrueuses.

Ces deux femmes sont-elles les deux entrées d'un même labyrinthe ?

Porté par une écriture envoûtante, le premier roman de Julia Lepère "La Mer et son double" paru aux éditions du Sous-sol nous embarque dans une lutte radicale et mystique entre le Bien et le Mal.

Julia Lepère fera une lecture musicale de son roman "La mer et son double", accompagnée par Mathias Barré, le 6 mars à 19h à la Maison de la poésie de Paris.

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Avec Sephora Pondi, on respire le parfum des fleurs du mal en se délectant d'une écriture incisive, radicale, vorace.

Avec son premier roman"Avale" publié chez Grasset, la pensionnaire de la Comédie française propose un thriller sensuel en mettant en scène Lame, une jeune comédienne en pleine ascension, et Roman Marais alias Tom, un étudiant en pharmacie un peu paumé, trop ordinaire, qui décide de croiser le chemin de Lame un soir de finale de coupe du monde...

Sephora Pondi a reçu le prix du Roman des étudiants France Culture, soutenu par le CNL. Elle travaille actuellement à la réalisation de de sa première pièce de théâtre "Bestioles", adaptée librement de  "Truck stop", un texte de l’auteur australien Lachlan Philpott, qui aborde la jeunesse et ses dangers au coeur d'une atmosphère moite.

Mathilda Di Matteo allume un grand feu romanesque avec « La Bonne mère », un premier roman singulier, paru aux éditions L'iconoclaste, sur le transfuge de classe et une relation mère-fille explosive, avec pour toile de fond une mère carrément "cagole" qui ne baisse pas le regard !

Une voix émergente de la scène littéraire française, qui a été conviée le 20 novembre dernier au dîner des primo-romanciers organisé par le Centre national du livre.

Mathilda Di Matteo a reçu le prix Vanity Fair France du roman, qui distingue un roman à fort potentiel cinématographique, en partenariat avec Netflix France et Mediawan.

Entretien avec Alfred de Montesquiou, lauréat du prix Renaudot de l'essai pour son livre incroyable " Le crépuscule des hommes" aux éditions Robert Laffont, qui s'infiltre dans les coulisses du procès de Nuremberg, et dans une salle de presse survoltée avec 300 journalistes du monde entier, confinés dans le château de Faber Castell.

Ce livre raconte l'émergence d'un principe de droit pénal international, de crime contre l'humanité, de génocide, et aussi, ce que signifie le journalisme, ses fulgurances, comme ses travers, à l'image de la nature humaine : claire-obscure.

Alfred de Montesquiou est l'auteur d'"Oumma, un grand reporter au Moyen-Orient" paru aux éditions du Seuil en 2013, "L'Etoile des frontières" un roman d'apprentissage sur la révolution syrienne paru Chez Stock en 2021.

En 2012, il reçoit le Prix Albert Londres pour ses écrits concernant la couverture de la guerre civile libyenne.

Entretien avec Anne Berest, qui nous parle de son dernier roman « Finistère » publié aux Éditions Albin Michel et qui résonne comme le livre du père, mais surtout comme une proposition d’apprentissage romanesque sur comment trouver sa place dans ce monde énigmatique.

Lauréate du prix Renaudot des lycéens pour « La carte postale » parue en 2021 aux Éditions Grasset. La quête des origines d’Anne Berest nous embarque dans un voyage sentimental entre Saint-Pol de Léon et la banlieue de Paris, peuplé de figures iconoclastes.

Romancière et scénariste, Anne Berest entre dans la littérature en créant la maison d’édition « Porte-Plume » consacrée aux biographies d’anonyme. Elle est l’autrice de "La Fille de son Père" (éd. Seuil), "Les Patriarches" (Grasset), "Sagan" 1954 (Stock), "Recherche Femme parfaite" (Grasset), "Gabriële" (avec sa soeur Claire Berest, Stock) et a co-écrit le film « Vie privée » avec Robecca Zlotowski cette année.

Aujourd’hui, nous sommes heureux d’accueillir les écrivains Joffrine Donnadieu et Guillaume Poix, deux plumes agiles et graciles qui effeuillent la psyché humaine, ses tourments, son quotidien, ses ambiguïtés, pour révéler que la création du lien, social, amoureux, familial, flirte toujours avec l'abyme, mais sans lui, pas de résurrection possible.

Joffrine Donnadieu, lauréate du prix de Flore en 2022 pour son roman « Chienne et louve », qui racontait une histoire d’amitié singulière entre une jeune strip-teaseuse et une vielle dame réac, revient sur le devant de la scène avec son nouveau livre « Aux Nuits à venir », toujours chez Gallimard.
Ce livre met en scène Marge, Marguerite la sœur de Violette, rebelle, libre, qui fuit les bonnes mœurs tout comme les règles de la Société, et qui sent bien que quelque chose ne tourne pas rond chez elle, un trauma dans l’enfance. Violette ne parvient plus à assumer la charge de Marge, ou plutôt ses décharges. Trouver un toit pour celle qui vient d’être mise à la porte, devient une priorité, mais dans sa quête de liberté, elle rencontre Victor, qui loge dans l’immeuble en travaux juste en face de chez Violette, et à son contact, c’est l’embrasement.

Guillaume Poix reçoit le Prix Wepler en 2017 pour « Les fils conducteurs » publié aux éditions Verticales, il a écrit pour le théâtre et collaboré avec la metteuse en scène Lorraine de Sagazan, notamment pour ses pièces « Un sacre » en 2021, représenté à la Comédie de Valence, « Le Silence » joué à la Comédie française en 2024, et « Léviathan » joué au festival d’Avignon en 2024, qui amorçait son travail de recherches sur le monde carcéral.
Son dernier roman « Perpétuité »ressemble à un carnet de bord, intime aussi, de surveillants d’une maison d’arrêt qui commencent leur ronde nocturne. La nuit des surveillants s’apparente à une plongée dans la balance de la conscience de gens ordinaires qui doivent évaluer mille dangers, milles hypothèses de débordements possibles, en provenance de l’autre rive, celle des prisonniers, des hommes qui n’ont peut-être pas reçu le même capital de confiance en soi, de maîtrise, pour se protéger des autres, et de soi-même.

Aussi, comment la liberté et l’enfermement s’articulent-ils ? Les enfermements sont-ils protéiformes, continus ?

« Perpétuité » a été retenu par la sélection du Prix Goncourt pour les détenus 2025. Guillaume Poix mène actuellement plusieurs ateliers de lecture en prison à travers une tournée dans toute la France.

Joffrine Donnadieu et Guillaume Poix ont tous les deux reçu une aide à l’écriture du CNL.

Pourparlers avec Joffrine Donnadieu et Guillaume Poix, c’est parti !

Avec "Yann dans la nuit" publié aux éditions Flammarion, Julie Brafman propose une séquence hautement littéraire, sorte de travelling poétique qui suivrait Yann Andrea, l'amant, dans la nuit des songes, dans les bras de Marguerite Duras et dans l'obscurité d'une folie douce. 

Ce fou de littérature souhaite faire corps avec les mots car ivre de romanesque, coupable de cette illusion parfaite, il voudra et deviendra le compagnon de Marguerite Duras durant ses 15 dernières années. Julie Brafman lui redonne la fièvre.

"Yann dans la nuit" figure dans la catégorie "Essai" des sélections du Prix Renaudot et du Prix Fémina. Il s’agit du premier roman de Julie Brafman, par ailleurs chroniqueuse judiciaire pour le quotidien Libération.

Pour son dernier livre "Tambora", publié aux éditions Verdier, Hélène Laurain revendique l'écriture de l'impudeur afin de donner une noblesse au récit de la fausse couche, qui porte en elle, parfois, la tristesse.

Avec un langage organique, Hélène Laurain propose un récit à la lisière. Entre le beau et le laid, la vie et la mort, et comment l'esprit fait le choix de la beauté en transcendant la fatalité et en renouant avec la nature.

L'académie Goncourt a choisi de retenir "Tambora" dans sa première sélection. Hélène Laurain a reçu une aide du CNL à l'écriture pour ce livre, après avoir publié "Partout le feu" un roman incandescent sur l'activisme contemporain.

En préambule à cette riche rencontre à venir avec le flamboyant Kamel Daoud, je tiens à remercier l’Institut Pierre Werner pour cette invitation à l’occasion de l’inauguration de sa saison culturelle, en particulier son directeur, Olivier Frank et sa directrice adjointe, Anna Schauder.

L’institut Pierre Werner est un centre culturel crée au Luxembourg en 2003, à l’initiative des gouvernements allemand, français et luxembourgeois. Il œuvre au partage des idées et encourage la réflexion multilatérale sur l’Europe dans l’esprit de château de Colpach, hérité de l’industriel luxembourgeois Emile Mayrisch.

Ce soir, nous avons le plaisir d’être en discussion Kamel Daoud, prix Goncourt 2024 pour son roman « Houris » publié aux Éditions Gallimard. Romancier, journaliste, il est le rédacteur en chef du quotidien d’Oran de 1995 à 2015, poète par sa littérature fascinante, l’œuvre de Kamel Daoud a été saluée à nombreuses reprises par divers prix littéraires, prix Goncourt du premier roman pour « Meursault Contre-enquête » en 2015.

Il est également l’auteur de « Zabor ou les psaumes » en 2017 récompensé par le Prix Méditerranée en 2018 et de l’ouvrage « Le peintre dévorant la femme » en 2018 récompensé par le prix de la Revue des Deux Mondes en 2019, et de « ô Pharaon » en 2005 et « La fable du nain » en 2003 (Dar El Gharb – Éditions).

Nous allons nous intéresser si Kamel Daoud le veut bien, à toute sa réflexion autour de cru et du cuit et comment une vision politique se transforme en œuvre poétique, comment la littérature joue-t-elle un rôle de médiateur entre soi-même et le monde qui nous entoure. Et comment l’Histoire façonne-t-elle une esthétique.

Et pourquoi Kamel Daoud fait-il le choix de la dialectique intérieure, plutôt que celui du dialogue sur le plan stylistique.

Beaucoup de questions Kamel Daoud ce soir !

Je m’appelle Pauline Carayon, je réalise le podcast du Centre national du livre et nous sommes en direct.

C’est parti !

Le dernier livre de Sorj Chalandon " Le livre de Kells" publié aux éditions Grasset, raconte son histoire, celle d'un enfant battu élevé sans amour qui choisit la rue par dépit, dans laquelle il frôle la mort à chaque instant, celle du dehors mais aussi celle du dedans, jusqu'à une rencontre, celle avec des maoïstes anarchistes, la brigade des révolutionnaires, qui l' en sort. le Journal Libération arrivera après.

Ce sera surtout grâce à ses poings, que Sorj Chalandon alias Kells gagnera la bataille, utilisés pour repousser les assauts de factions violentes tout comme ceux de la police.

Après mai 68, que veut le peuple ? Comment vit-il avec la violence de la deuxième guerre Mondiale ?

A travers ce roman, on assiste au purgatoire d'un homme qui s'impose une verticalité, dans la survie pas de hiérarchie, juste des camarades, peut-être pas pour toute la vie, juste le temps de reprendre des forces.

Il s'agit du 12e roman de Sorj Chalandon, après entre autres, "L'Enragé", "Une promesse", "Retour à Killybegs", "Profession du père", "Le petit Bonzi", "Le quatrième mur", tous publiés aux éditions grasset et pour lesquels il a reçu de nombreux prix littéraires.
Journaliste, reporter de guerre, Sorj Chalandon a travaillé pour Libération.

Avec son premier roman "Les révolutions d'une petite française à Téhéran" publié aux éditions Flammarion, Shirin Rashidian raconte l'histoire d'une jeune parisienne, Lila, qui part à la conquête de ses origines iraniennes, à travers une comédie romantique qui donne à voir une partie de la jeunesse iranienne sous un jour lumineux, une génération, qui a soif du désir de vivre.

Grâce à la cuisine, à la curiosité de la langue, Lila cherche à déchiffrer une culture nourrie de paradoxes et d'ambivalence, qui avoue détester et aimer son pays à la fois.

Avec "Marcher dans tes pas" publié aux éditions L'Iconoclaste, l'écrivaine Leonor de Recondo revient aux sources de l'exil et de son identité en proposant un voyage littéraire et historique au pays basque espagnol puis en France, qui se lit comme une enquête poétique.

Son père a 4 ans le 18 août 36 lorsque sa famille doit quitter la ville d'Irún sous la menace des franquistes. Il traverse le Pont international, les poches pleines de confettis du 15 août mais les yeux rivés sur sa terre maternelle qui continuera de nourrir sa création tout au long de sa vie.

Peintre torturé, taiseux, il transmet à sa fille son histoire et son obscurité. Est-ce qu'on découvre une identité, est ce qu'on se la créé ?

Leonor de Recondo a reçu le Prix des Libraires et le Grand Prix RTL - Lire Magazine pour "Amours" publié en 2015 chez Sabine Wespieser, et le Prix des étudiants France Culture -Télérama la récompense en 2017 pour "Point Cardinal" (Sabine Wespieser).

Pour son roman "Marcher dans tes pas", Leonor de Recondo a reçu une aide à la création du CNL après avoir présidé la commission vie littéraire, dédiée aux festivals soutenus par le Centre national du livre.

Rencontre avec Emma Becker, l'écrivaine du "Mal Joli", paru aux éditions Albin Michel qui n'en finit pas de fasciner dans l'exploration du désir qu'elle transfigure par la littérature.

Celle qui a toujours voulu être une muse le devient au fil de ses livres sulfureux qui racontent l'ordinaire, et ce que signifie être soi-même quand les émotions nous dévorent, avec le langage qu'elle utilise comme une loupe et qu'elle manie comme la serpe !

Il s'agit du 6e roman d'Emma Becker après "Monsieur" et "Alice" publié chez Denoël, "Odile l'été" chez Julliard, puis "La maison " et "L'Inconduite" Chez Flammarion. Ses oeuvres ont reçu plusieurs aides du CNL à la traduction.

Rencontre avec Karine Tuil, l'écrivaine à succès énigmatique qui enchaîne les succès littéraires avec entre autres "L'Insouciance", "Les Choses Humaines" ou encore "Kaddish pour un amour".
La langue est une arme, que Karine Tuil manie à dessein pour étriller les vanités dans une quête de Vérité.
"La guerre par d'autres moyens" publié aux éditions Gallimard, retentit comme le roman de la domination qui charrie avec lui les trahisons multiples à travers l'ancien couple présidentiel formé par Dan Lehman et sa femme, égérie du cinéma indépendant Hilda Müller.

Comment exister après la lumière, et finalement pour qui ? Quels sont les autres moyens ?

Karine Tuil a reçu le Prix Landerneau des lecteurs pour son roman "L'insouciance" paru chez Gallimard en 2016. L'auteure des "Choses humaines" est récompensée en 2019 par le prix Interallié et par le prix Goncourt des lycéens, adapté par la suite au cinéma par Yvan Attal.

Rencontre avec Raphaël Quenard, l’étoile filante du cinéma français, mascotte de Quentin Dupieux, qui vient de publier son premier roman « Clamser à Tatouine » aux éditions Flammarion.

Ce polar loufoque qui met en scène un sociopathe misogyne, est aussi une déclaration d ‘amour à la langue française.

Raphaël Quenard sera à l’affiche de « I love Peru » le 9 juillet prochain, long-métrage qu’il a co-réalisé avec Hugo David, sorte de quête initiatique qui dézingue les travers du succès.

Heureux qui comme Raphaël fait un beau voyage !

*Ce entretien a été réalisé à la Maison de la Poésie, tous nos remerciements à son Directeur, Olivier Chaudenson !

Aujourd’hui nous sommes heureux d’accueillir deux pépites de la littérature jeunesse, l’une est autrice, l’autre auteur, il s’agit de Caroline Solé et de Olivier Tallec.

À occasion de la 11e edition de Partir en livre, le festival national du livre pour la jeunesse, avec pour theme cette année “Les animaux et nous”, plusieurs auteurs ont participé à un recueil de nouvelles afin de célébrer les histoires dédiées aux plus petits en convoquant les sentiments, les peurs, les désirs, les questions qui surgissent quand on est enfant, et que le monde extérieur nous intime d’exister par nous-mêmes.

Caroline Solé fait partie des auteurs du recueil cette année et Olivier Tallec a reçu le prix jeunesse du Point pour l’album “Serpent Bleu, serpent Rouge” paru à l’Ecole des loisirs, en avril 2025. Ils sont tous les deux members de la commission littérature jeunesse du Centre national du livre.

Faire le choix de la littérature jeunesse, c’est sans doute rester fidèle àune émotion, à un rêve.  Ils nous répondront à ce sujet

Caroline Solé publie son premier livre “La Pyramide des besoins humains” en 2015 à l’École des loisirs, puis « La Petite Romancière, la Star et l'Assassin » aux éditions en 2017 et « La Fille et le Fusil » en 2020 aux éditions Albin Michel ou encore “Akita et les grizzlys” en 2019 qui reçoit le prix Pépite Fiction Junior 2020 du salon du livre jeunesse de Montreuil.

Olivier Tallec a illustré les series “Grand loup et Petit loup” aux éditions Flammarion-Père Castor, “Qui Quoi” aux éditions Actes Sud junior, “Rita et Machin” aux éditions Gallimard jeunesse, et “Dagfrid” à l’Ecole des loisirs.
En 2020, il est recompensé par le Prix du Grand Chêne pour son livre “C’est mon arbre” paru en 2019 à l’École des loisirs.

"Cette vieille chanson qui brûle" d'Alexandre Lenot, publié chez Denoël, résonne comme une prière secrète, celle qui enjoint d'exister en dépit des manques, de l'absence.

Ce roman raconte l'histoire, l'enfance sauvage de deux frères, à travers la voix de Noé, élevés à la dure par un père monstrueux mais fascinant, et qui élisent la forêt comme terre d'accueil et mère protectrice, parce que la leur n'a plus donné signe de vie.

Il s'agit du 2e roman d'Alexandre Lenot après "Écorces vives" paru en 2018 aux Éditions Denoël.

À la rentrée prochaine,  pour son prochain roman, Alexandre voyagera en Egypte et sera en résidence aux Correspondances de Manosque, festival soutenu par le Centre national du livre.

Aujourd’hui nous sommes heureux d’accueillir deux éditrices flamboyantes, Véronique Ovaldé, directrice littéraire aux éditions Albin Michel et Noémie Sauvage, éditrice aux éditions de l’Olivier.

Être éditeur c’est avant tout être lecteur, mais comment s’organise-t-on quand on est aussi écrivain comme Véronique Ovaldé, qui a écrit une quinzaine de livres, récompensée – entre autres - par le Prix France Culture Télérama en 2008 pour « Et mon cœur Transparent » paru aux éditions de L’Olivier. En 2009, elle reçoit le Prix Renaudot des lycéens, et le prix Roman France Televisions pour son livre « Ce que je sais de Vera Candida », Et en 2010, le Grand prix des lectrices de Elle.
Passée par les éditions du Seuil, elle rejoint les éditions Albin Michel en 2019.

Noémie Sauvage entre dans l’édition en tant qu’attachée de presse aux éditions du Seuil et aux éditions Verdier. Elle intègre les équipes de Christian Bourgois avant de rallier les éditions de l’Olivier. Le flair, elle l’a, et elle l'a mis au service de Hugo Lindenberg qui recevra le prix du livre Inter en 2021. Cette année, elle a travaillé sur le 2e roman de Fatima Daas, « Jouer le jeu » qui paraîtra fin août, sachant que son premier livre « La petite dernière » a été adapté au cinéma par Hafsia Herzy et présenté en compétition à Cannes en mai dernier.

Il faut dire que le fantasme de l’entre-soi colle au métier d’éditeur, à Saint-Germain des prés. Qu’en est-il vraiment ? Si devenir éditeur c’est avant tout être lecteur, il existe bien un chemin intérieur qui se creuse dans l’imaginaire individuel de ces éditeurs qui ne sont pas tous nés dans le sérail. Une personnalité, un esprit critique, une capacité à inventer, ça se construit, et ce dont nous allons parler avec Véronique Ovaldé et Noémie Sauvage.

Un meurtre, celui d’un commissaire-priseur, des faussaires, un vol de tableau, un modèle séduit par un Modigliani charismatique mais fauché, voici le programme truculent qui s’annonce dans « L’énigme Modigliani » le nouveau roman d’Eric Mercier, paru aux éditions de la Martinière, avec aux manettes de l’enquête la brigade du commandant Frédéric Vicaux !

« L’énigme Modigliani » est le 4e livre d’une série initiée avec « Fauves », puis « Panique à Drouot » et « Le secret de Van Gogh », tous parus aux éditions de la Martinière.

Docteur en histoire de l’art, Eric Mercier se consacre à l’écriture de polars qui invitent les circonvolutions artistiques à travers les desseins machiavéliques de ses personnages !

Le premier roman d’Adèle Yon « Mon vrai nom est Elisabeth » paru aux éditions du Sous-Sol raconte l’histoire d’une quête de vérité menée tambour battant par une chercheuse qui part sur les traces de "Betsy", son arrière- grand-mère, présumée folle, schizophrène, dans les années 50.

Quand elle évoque son prénom, elle se heure au silence de sa famille, traditionnelle, qui charrie ses tabous comme toutes les autres. Toutefois une arrière grand-mère lobotomisée interroge, dérange, et les non-dits infusent un malaise croissant au fil des pages. Qui était Elisabeth à l’époque où les femmes disposaient tout juste du droit de vote ? Est-ce que la folie se transmet de génération en génération ? Un récit, un essai, un roman noir, tout s’entremêle avec une grande clarté dans ce premier roman, porté par une voix au souffle littéraire incandescent.

Adèle Yon est chercheuse et a aussi étudié le cinéma, elle exerce également comme cheffe de cuisine. « Mon vrai nom est Elisabeth » constitue l’aboutissement de sa thèse en sciences humaines et sociales.

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Le dernier roman d’Emilie Desvaux « Le Ciel de Tokyo » publié aux éditions Rivages, raconte l’histoire de Camille qui souhaite échapper à son mariage en fuyant à Tokyo. Là-bas, elle s’installe dans une Gaijin house, une auberge pour voyageurs perdus en manque de contemplation forte. Ça sent l’huile de sésame et la fumée de bars un peu glauques. On suit Camille dans le labyrinthe des rues de Tokyo et dans ses paysages qui se forment et se rêvent dans sa conscience.

Lire Emilie Desvaux c’est revenir à un état liquide, c’est accepter la tentation de l’abîme, mais c’est aussi s’abandonner à la lenteur pour entendre les bruits de la ville de jour comme de nuit.

Il s’agit du 3e roman d’Emilie Desvaux, après « À l’attention de la femme de ménage » paru aux éditions Stock en 2011 et sélectionné pour le Goncourt du premier roman, suivi de son 2e roman « Le jardin de minuit » en 2013 (Stock).

En 2011, elle publie sa première nouvelle « La Maison de Mona » récompensée par le prix du jeune écrivain de langue française.

Écrivaine hybride, inclassable, Laure Limongi écrit des textes hautement littéraires, grandement poétiques, en choisissant parfois la performance pour illustrer les histoires qui la traversent et la bouleversent.

L’invention de la mer raconte la fin d’un monde et la naissance d’une nouvelle ère en donnant la parole à des chimères, êtres hybrides, mi humains-mi cétacés, qui inventent un langage ondulatoire à la portée mythologique.

Autrice, éditrice, elle a créé un master de création littéraire à l’école nationale supérieure d’arts de Paris Cergy.

Avant l’invention de la mer, publié aux éditions du Tripode, Laure Limongi a publié :
- On ne peut pas tenir la mer entre ses mains en 2019 aux éditions Grasset
- J'ai conjugué ce verbe pour marcher sur ton cœur en 2020 aux éditions L'Attente
- Ton cœur a la forme d'une île en 2021 aux éditions Grasset.
La Villa Medici l’a accueillie comme pensionnaire de 2023 à 2024.

Rencontre avec Bruno Doucey, l’oiseau rare d’une partie de l’édition poétique qui consacre sa vie à la découverte, celle des auteurs, celle des textes, situés un peu partout sur la planète qu’il propose en édition bilingue. 

Parfois le lyrisme interroge, la beauté tout comme les sentiments nous paraissent acquis, normaux et on finit par oublier ou se lasser. Se souvenir, s’émerveiller, s’enthousiasmer, voilà le grand voyage de l’éditeur et poète Bruno Doucey. Heureux les heureux. C’est parti !

Bruno Doucey a fondé les éditions éponyme en 2010 avec sa compagne Murielle Sazc, qui célèbrent d’ailleurs leur 15e anniversaire cette année.

Poète engagé, il a également présidé le Comité Printemps des poètes du Centre national du livre de 2023 à 2025. Son dernier recueil de poèmes "22 Bureau des longitudes", a été publié en 2022.

Sur toute la surface de la terre », Le dernier livre de Bruno Remaury paru aux éditions José Corti raconte la domination des êtres par leurs semblables au fil des siècles, et comment le capitalisme s’avère intrinsèquement lié à la hiérarchisation de l’espèce, qui précède sa marchandisation.

En convoquant l’histoire et la mythologie, il démontre, grâce à des ressors poétiques, la métamorphose du fantasme de l’Inconnu majestueux à son essentialisation. Toutefois, il existe encore des terres où la cohabitation reste encore possible.

"Sur toute la surface de la terre est le 5e livre" d’une série de Bruno Remaury publiée aux éditions Corti, et initiée en 2019 avec « Le Monde horizontal » récompensé par la mention spéciale du Prix Wepler.

Anthropologue multi-facettes, il reçoit le prix Le Monde de la recherche universitaire pour son essaie « Le beau sexe faible » publié chez Grasset en 2000.

Cette année, c’est Anouck Ricard qui remporte le grand prix du festival d’Angoulême à l’occasion de sa 52e édition. Ce prix récompense le talent mais aussi l’irrévérence, la récurrence, et une femme.
À l’instar d’Anouck Ricard, Emilie Gleason et Salomé Lahoche ont étudié à l’école supérieure des arts déco de Strasbourg.

Salomé Lahoche sort « La vie est une corvée » en 2023 aux éditions Exemplaire qui rassemble des strips publiés sur le réseau social Instagram.
En 2024, elle publie l’album « Ernestine » aux éditions Même pas mal qui recevra le prix Révélation ADAGP-Quai des bulles 2024 et pour lequel elle reçoit une aide à la création du CNL en 2023. En 2025, elle remet le couvert aux éditions Exemplaire avec « Peur de mourir mais flemme de vivre » qui reprend de nouveau ses posts sur Instagram.
Faut dire que plus de 100 000 personnes suivent Salomé Lahoche et se délectent de ses considérations multiples et quotidiennes au sujet de l’art de vivre au sens large.
Pour le journal le Monde, elle réalise des dessins de presse pour l’affaire Pélicot.

Emilie Gleason a publié plusieurs ouvrages dont « Ted : Drôle de coco » aux éditions Atrabile qui reçoit le prix Révélation du festival d’Angoulême en 2019 et qui raconte avec pudeur la vie de son frère Asperger mais je crois qu’on utilise plus ce mot. Les couleurs chatoyantes animent son œuvre dessinée, mais en 2023 elle illustre l’album « Robbie » en noir et blanc, dans la collection Virages graphiques des editions Payot Rivages, écrit par Olivier Bruneau, l’auteur phare de « Dirty Sexy Valley ».
Elle produit aussi « Junk food, les dessous » aux éditions Casterman en 2023, ou encore « Mafalda, mon héroïne » aux éditions Glénat en 2024 avec un collectif de dessinatrices comme Aude Picault, Pénélope Bagieu, entre autres.
Emilie a reçu deux aides du CNL, en 2020 pour « Junk food » et en 2024 pour « Aw bichette ».

L’émission spéciale bande dessinée avec Emilie Gleason et Salomé Lahoche, c’est maintenant !

Aujourd’hui, nous sommes heureux d’accueillir deux grandes et jeunes plumes de la science-fiction contemporaine, Floriane Soulas et Audrey Pleynet.

Floriane Soulas publie ses trois premiers romans aux éditions Scrinéo « Rouille » en 2018 puis « Les Noces de la Renarde » en 2019, et « Les Oubliés de l’Amas » en 2021 pour lequel elle reçoit le Prix des Utopiales 2022.

Ensuite elle écrit « Tonnerre après les ruines » en 2023, paru aux éditions Argyll et en 2024, « Les filles de Freya » aux éditions Rageot.

En 2024, elle rejoint également le comité littéraire du festival les Utopiales, le grand festival de science-fiction à Nantes, soutenu d’ailleurs par le Centre national du livre.

Audrey publie son premier roman « Noosphère » en 2017 en auto-édition avant d’être publiée par les éditions Le Bélial, notamment « Rossignol ». Son roman sera récompensé par le Prix du meilleur roman des Utopiales 2023.

Elle a écrit plus d’une vingtaine de nouvelles.

La dernière en date «  Rayée », est actuellement en lice pour le grand prix de l’Imaginaire 2025 mais qui a déjà reçu le prix des lecteurs de la revue Bifrost  de la meilleure nouvelle francophone 2024.

Qui sont ces autrices, au panache littéraire science-fictionnel incandescent qui incarne le renouveau de ce genre littéraire qui flirte depuis toujours avec la philosophie, les sciences-sociales, la poésie et évidemment, avec la science ?

"Hommages", le roman de Julien Perez publié aux éditions P.O.L, raconte l'histoire de Gobain Machín, un artiste survolté au talent fou qui aime et manipule ses proches à la manière d'un démiurge et qui provoque la stupeur quand il disparaît subitement dans la montagne. 

Son entourage prend alors la parole et des fragments de langage deviennent kaléidoscope d'une pensée et d'un monde torturés qui révèlent avec humour le merveilleux et le monstrueux de chacun, en mettant en perspective le regard du lecteur : une expérience en somme. 

Auteur-compositeur, Julien Perez signes ses créations sonores sous le nom de Perez (Rex, Vert Vert, Un album de collection, Surex, Cavernes, L’Hôte, Sados). Il travaille avec les arts plastiques, le cinéma et le théâtre. En compagnie de l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster, il forme le duo Exotourisme. "Hommages" est son premier roman.

Avec "Une femme sur le fil" Olivia Rosenthal raconte l'histoire de Zoé, une adolescente qui tente d'échapper aux mains baladeuses de son oncle, toujours dans l'ombre de sa mère. Il faut fuir et parvenir à appréhender l'espace pour l'apprivoiser et s'en sortir. Dans ce livre, Olivia Rosenthal réalise un mémento au long cours comme un compte à rebours, qui explique la genèse de l'histoire qu'elle choisit d'écrire, sorte de chorégraphie périlleuse où les mots, la langue, les temps, nous traversent, nous suspendent, nous happent puis nous relèvent pour contempler les possibles précipices car tout ne tient qu'à ce fil, notre mouvement. Moteur, respiration, action.

Il s'agit du 13e roman d'Olivia Rosenthal publié aux éditions Verticales

Olivia Rosenthal est récompensée par le prix Wepler en 2007 pour son livre "On est pas là pour disparaître", elle remporte le premier Pirx Alexandre Vialatte en 2011 pour "que font les rennes après Noël" et reçoit le prix Transfuge du meilleur en 2019 pour "Eloge des bâtards".

Le roman de Barbara Israël, « La beauté des ruines » publié aux éditions Flammarion, nous raconte l’histoire de Moïse et Antoine, un couple uni par une esthétique commune, façonnée par les livres, la musique, la fête, la rigolade, les engueulades, depuis 30 ans. Sauf que Paris ne résonne plus comme une fête chez Antoine, le temps fait son œuvre, ils vieillissent. Aussi c’est quoi vieillir ? Que reste-t-il du cœur battant de la jeunesse, des idéaux et peut-on rester soi-même à 50 ans ?

À la faveur d’un ami qui refait surface après 20 ans, installé depuis en Grèce, un mot comme un sésame « Athènes » leur murmure la promesse d’un exil poétique…

Le grand entretien avec Barbara Israël c’est maintenant.

Avec « Challah la danse" paru aux éditions Le Nouvel Attila, Dalya Daoud livre une fresque émouvante de la fin des années 70  jusqu'au début des années 2000, qui dépeint les cités ouvrières de Lyon du côté de familles qui ont émigré en France, en convoquant des personnages hauts en couleur qui racontent l'époque, l'Histoire mais du côté intime.

Ce quotidien romanesque nous happe sans souffrir du temps qui passe.

C'est parti !
Dalya Daoud est journaliste, a été rédactrice en chef et cofondatrice du site d'informations Rue 89 Lyon. « Challah la Danse » est son premier roman !

Doit-t- on attendre l’invitation au voyage, ou faut-il se la lancer ? Mais de quel(s) voyages parle-t-on au juste ?

Le voyage selon le Larousse, c’est « l’action de voyager, de se rendre ou d’être transporté en un autre lieu ».

En latin, voyage dérive de via, route, et qui mène aux provisions de route, viaticum. Évidemment, cette émission ne se transformera pas en cours de latin, mais on commence à comprendre que dans le voyage, il y a le mouvement, celui du corps, celui de l’esprit. Et si voyager, c’était renaître, ou assister à des naissances, celles des autres et les siennes. Vagabonder dans les nuits, ou de bungalow en bungalow, Julien Blanc Gras et Pierre Deram racontent leur pèlerinage géographique, intime, car pour survivre, dériver, semble être une solution.

Aujourd‘hui nous sommes heureux d’accueillir les écrivains Julien Blanc Gras et Pierre Deram.

Comment la littérature peut-elle nous inviter au voyage ? Ou est-ce le voyage qui invite la littérature ?

Avec Hôtel Roma, L'écrivain Pierre Adrian nous propose une déambulation singulière aux côtés de l'écrivain Cesare Pavese qui s'est donné la mort à 40 ans dans une chambre de l'hôtel Roma face à la gare de Turin.

À travers la contemplation d'un monde qui n'existe déjà plus, certains points de repères attrapent les regards mélancoliques, comme les gares italiennes, le sable des les rues après une journée à la plage. C'est Pierre Adrian qui le dit.

Avec son dernier roman "Le Rêve du jaguar", Miguel Bonnefoy nous propose une épopée fantastique, direction le Venezuela et Macaibo avec Antonio, un orphelin déposé sur les marches d'une église et recueilli par une muette vénale.

Sauf qu'Antonio déploie une aptitude particulière pour la survie et le destin parie sur lui. Il deviendra médecin et aura une fille,Venezuela, avec sa compagne Ana Maria, rencontrée sur les bancs de l'école.

Cette histoire c'est Cristobal qui la raconte, le descendant de ces personnages extraordinaires.

"Le rêve du jaguar" paru aux éditions Rivages, a été récompensé par le Prix Femina et par le Grand prix du roman de l'Académie française

Chez le même éditeur, Miguel Bonnefoy a publié Le Voyage d'Octavio en 2015, Sucre noir en 2017, récompensé par Prix Mille Pages et par le
Prix Renaissance, puis Héritage en 2020 et enfin L'Inventeur en 2022.

Aujourd’hui nous sommes heureux d’accueillir Bérénice Pichat, autrice du roman « La petite bonne » aux éditions Les Avrils. 

Bérénice Pichat entre en littérature avec une trilogie « Les promesses des fleurs », parus aux éditions du Queyras, qui porte sur une communauté située à Saint-Véran dans les années 20 et sonde les espoirs, les désirs de ses habitants, confrontés au poids de l’Histoire.

Avec « La petite bonne », Bérénice Pichat créé un huis clos où doivent cohabiter le temps d’un week-end, un homme, Blaise, ancien pianiste mutilé par la guerre et une domestique. Lui, la provoque, lui demande de le tuer. Faut le comprendre, il ne peut jouer, il ne peut plus glisser derrière son oreille, la mèche de cheveux de sa femme. Mais la petite bonne refuse Il la déteste, au début. Elle se cabre, ne plie pas, et réussit malgré elle à provoquer chez lui, un sursaut de vie. Mais pour combien de temps ?

Je suis aussi très heureuse que Laurent Bardainne, compositeur et musicien ait accepté de dialoguer avec Bérénice Pichat.

Cofondateur du groupe Limousine avec Maxime Delpierre, de Rigolus avec Thomas de Pourquery, il fonde aussi le groupe Poni Hoax avec Nicolas Ker.

En 2014, le groupe de Thomas de Pourquery, Supersonic, est récompensé par les Victoires du Jazz, pour son album « Play Sun Ra ».

En 2018, il créé le quartet Tigre d’eau douce. En 2024, son nouvel album « Eden beach club » envahit les ondes ».

Pourparlers littérature, musique, et, émotions contradictoires, c’est parti.

Avec le Bastion des larmes publié aux éditions Julliard, Abdellah Taïa raconte les paradoxes de la société marocaine à travers les yeux de Youssef.

Écrivain, Youssef vit à Paris. Mais à la mort de sa mère, il doit retourner à Salé au Maroc, ville de son enfance qu'il a fuie, pour conclure la succession avec ses sœurs.

Ce retour s'accompagne de celui de la violence, celle qu'il a subie enfant, celle des souvenirs, celle de la misère, celle de l'injustice, où décider qui on aime s'avère impossible.

En se rendant au Bastion des larmes situé sur la place forte de Salé, Youssef réalise un pèlerinage douloureux, sans jamais pardonner mais éclairé par le panache d'une fratrie indomptable et pleine de vie.

Abdellah Taïa a été récompensé cette année par le Prix de la langue française pour son roman "Le Bastion des larmes".

En 2011, il reçoit le Prix de flore pour "Le jour du roi" publié aux éditions du Seuil.

Il a écrit une dizaine de romans, parmi eux "L'Armée du salut" en 2006, "Une mélancolie arabe" en 2008, "une vie lente" en 2019, et "Vivre à ta lumière" en 2022, tous parus aux éditions du Seuil.

Avec «La désinvolture est une bien belle chose» publié aux éditions Mialet-Barrault, Philippe Jaenada a décidé de remonter le temps et de rester un moment au début des années 50, dans le Paris d'après-guerre aux côtés des Moineaux, une bande de jeunes nonchalants, certains n'ont pas 20 ans. Plus de famille, ou alors, des parents absents, pas d'argent, peu d'amour, ils se réfugient dans un bar de Saint Germain, Chez Moineau, rue Guénégaud. Là-bas, ils boivent, se réchauffent, rient, jouent. Sauf que l'une d'entre eux, Kaki , jeune fille superbe et énigmatique, se jette un soir par la fenêtre. Philippe Jaenada a choisi de mener l'enquête.

Interview au bistrot Lafayette.

" La désinvolture est une bien belle chose" figure dans la deuxième sélection de l'Académie Goncourt

Philippe Jaeanda a écrit une dizaine de romans parmi eux :

Aux éditions Julliard : « Le Chameau sauvage »  aux éditions Julliard en1997, récompensé par le prix Alexandre Vialatte, « Sulak »en 2013, « La petite femelle » en 2015

Aux éditions Mialet-Barrault : « La serpe », Prix Femina en 2017, « Aux Printemps des monstres » en 2021, « Sans preuve et sans aveu » en 2022. Et enfin « La désinvolture est une bien belle chose».

Aujourd’hui nous sommes heureux d’accueillir Julia Deck et Hélène Gaudy pour aborder l’étranger, les contrées lointaines de nos paysages intérieurs, à savoir l’héritage, la famille, et comment la création s’infiltre dans les failles et les strates de ces territoires plongés pour partie dans l’obscurité.

Julia Deck vient de publier « Ann d’Angleterre » aux éditions du Seuil, un roman sur l’histoire de sa mère, grande intellectuelle anglaise qui transcende sa classe sociale d’origine, populaire, dans l’après-guerre, mais qui porte en elle des paradoxes, une part insaisissable qui interroge autant qu’elle énerve. Ce livre raconte l’enfer psychologique et administratif du parcours de l’hôpital vers l’EPHAD, où de vieilles personnes attendent qu’on les prenne en charge dans couloirs de l’hôpital, entre la vie et la mort.
Ce chemin douloureux révèle aussi ce que nous sommes, et pour Julia Deck, il s’agit d’essayer de comprendre, où et comment se situe la création à travers la filiation.

Hélène Gaudy navigue à vue dans les sculptures aux milles aspects qui forment des méandres sinueux dans l’atelier de son père, ce sont ses archipels.

Dans son livre « Archipels » paru aux Éditions de l’Olivier, Hélène Gaudy part à la recherche de l’enfance de son père, celui qui ne peut parler que par le biais des objets ou des jeux de rôle. Aussi, imaginer un autre langage, pour parler et appréhender l’autre, devient une terre à conquérir.

Dans ces deux romans, il est aussi question de fuite et de renaissance, comment échapper à soi-même, à une histoire qui n’est pas vraiment la nôtre, mais qui nous a été transmise. Comment vivre et créer ses repères quand il n’y a plus vraiment d’intermédiaire entre la mort et nous-mêmes.

Je citerai Guillaume Apollinaire comme le fait Hélène Gaudy dans la partie « Eclipses » : « Perdre mais perdre vraiment, pour laisser place à la trouvaille ».

Pourparlers création et filiation, c'est maintenant !

« Dors ton sommeil de brute » de Carole Martinez publié aux Éditions Gallimard, résonne comme une injonction qui s’adresserait à un enfant agité qu’on cherche à rassurer, mais le choix des mots n’est pas anodin. Il révèle une ambiguïté inquiétante qui se joue dans notre imaginaire.

Carole Martinez convoque la nature, les oies sauvages, et nous invite à un voyage sensoriel et philosophique à travers l’histoire d’une mère et son enfant : Eva et Lucie.

Eva, neurologue, s’enfuit de Paris sa fille sous le bras, pour échapper à l’emprise de son mari, Pierre, qui ne supporte plus de partager sa femme avec sa fille. Direction la Camargue et les marais.

Une nuit, Eva est réveillée par sa fille qui hurle, prisonnière d’un cauchemar. Mais ce soir-là, ce sont tous les enfants situés sur le même méridien qui ont crié. Et le cri fera le tour de la planète avant l’apparition de phénomènes étranges. La grande traversée avec Carole Martinez, c’est maintenant !

Le premier roman d’Eliot Ruffel « Après ça » publié aux éditions de L’Olivier raconte les déambulations douces-amères de deux amis, deux adolescents, Loup et  Max. Enfance fracassée sur les bords, blagues, bières, et jetée, investie par ce qu’ils nomment « les cramés » normands, les marginaux, Loup et Max consument l’été à leur manière, désinvoltes, et pourtant, le drame est palpable à travers les rayons du soleil.
Ce premier roman contemplatif, ultra-sensible, ressemble à un souvenir de polaroïd, un morceau de réel comme le dit Eliot.

Comment parler de son livre lorsqu’il s’agit du premier, comment disséquer l’énergie qui se veut indivisible, qui accompagne le passage à l’écriture ? Pas toujours évident de parler de son travail, mais combien il est intéressant de constater que l’auteur nous emmène parfois sur des sentiers dont lui-même n’a pas forcément conscience, et entre ce qu’on a voulu écrire et ce que le récit révèle, ce sont deux mondes qui se font face et qui se répondent.

Rencontre avec Tristan Garcia, un écrivain qui se fraye un chemin à travers les sentiers de la conscience, bordés par des affects multiples, aléatoires et contraires à la façon d"un pèlerin et à la manière d'un homme moderne.

Difficile de résumer l'oeuvre de Tristan Garcia, qui écrit aussi bien d es romans que des essais philosophiques ardus, sans se départir pour autant d'une volonté de rendre intelligible ses propos.

Récompensé par le prix de Flore en 2008 pour son livre "La meilleure part des hommes" paru aux éditions Gallimard, il reçoit le prix du livre Inter pour son recueil de nouvelles "7" chez Gallimard toujours.

Il vient de publier "Laisser être et rendre puissant" en 2023, un traité métaphysique publié aux Presses Universitaires de France et pour lequel il a reçu une aide du Centre national du livre.

Rencontre réalisée en collaboration avec Jennifer Thiault.

C’est parti !

Le Théâtre, elle l'a vécu et le vit comme une ascèse. Fabienne Pascaud peuple son imaginaire et sa conscience de paysages sans cesse réinventés, pour que la nature humaine déploie ses paradoxes à l'infini dans des décors qui traversent les siècles afin que l'élan de la pensée s'incarne dans une chair vivante sous les projecteurs, ressuscitée à chaque fois par les levers de rideau.

Le grand entretien avec Fabienne Pascaud, présidente de la commission théâtre du Centre national du livre et ancienne directrice de la rédaction du magazine Télérama de 2006 à 2022, c'est maintenant !

Aujourd’hui, nous sommes heureux d’accueillir le metteur en scène Tommy Milliot et la traductrice de Naomi Wallace, Dominique Hollier pour une émission consacrée au théâtre, axée aujourd’hui sur les textes de Naomi Wallace, avant le festival d’Avignon qui se déroulera du samedi 29 juin au dimanche 21 juillet.

En janvier 2024, Tommy Milliot a été nommé directeur du Centre dramatique national de Besançon, par le ministère de la Culture.

Tommy Milliot suit des études de scénographie à Bruxelles avant de poursuivre un cursus de mise en scène et dramaturgie à l’université Paris-N       anterre.

Il fera par la suite des rencontres déterminantes, notamment avec Hubert Colas, qui l’invite à participer au festival Actoral, festival des écritures contemporaines à Marseille.

Il met en scène « Lotissement » de Frédéric Vossier, à l’affiche du programme de la 70e édition du Festival d’Avignon, spectacle pour lequel il sera récompensé par le Prix Impatience.

Impossible de freiner la création de Tommy Milliot qui mettra en scène :

-        "Simon" de Hubert Colas en 2018 au festival actoral de Marseille et de Montreal

-        "La Brèche" de Naomi Wallace en 2019 au festival d’Avignon, et au 104 à Paris

-        "Massacre" de Lluisa Cunillé en 2020 à la Comédie française

-        "Médée" de Sénèque en 2021 à la Criée au Théâtre national de Marseille

-        "L’arbre à sang" de Angus Cerini en 2023 à la Comédie de Béthune

-        "Qui a besoin du Ciel" de Naomi Wallace en 2024 toujours à la Comédie de Béthune

L’autre invitée de cette émission est Dominique Hollier, la traductrice de Naomi Wallace, comédienne, née au Québec, et qui passe son enfance à Londres.

Traductrice de plus de 100 pièces de théâtre, elle connaît les auteurs suivants sur le bout de la langue : Ronald Harwood, Angus Cerini, David Greig, Caryl Churchill, Penelope Skinner, Ariel Dorfman…

Naomi Wallace, écrivaine contemporaine a écrit entre autre « Au cœur de l’Amérique », « Une puce, épargnez-là », « La Carte du Temps », « Les heures sèches », « La brèche », « Qui a besoin du ciel » publiées aux éditions Théâtrales, éditeurs soutenus par le Centre national du livre à travers sa commission Théâtre.

Pourquoi choisit-on de mettre en scène un texte, pourquoi et comment devient-on la traductrice ou le traducteur d’un auteur en particulier.

Et comment s’approprie-t-on un texte avant de le partager, et d’imaginer une fresque vivante, censée représenter l’essence de la pensée de l’auteur.

La littérature serait donc vivante par nature, elle se meut, elle coule à travers les psychés des différents individus qui s’y intéressent ou qui tombent dessus.

Pourparlers théâtre et écriture contemporaine c’est maintenant.

Parler avec Marc Boutavant c’est comprendre que la littérature jeunesse permet de choisir le monde que l’on souhaite, aux autres ou à soi-même, avec le regard de l’enfant qui a grandi, qui serait un peu plus sûr de lui et qui à la manière d’un gentil chef de bande dirait : « allez les filles, allez les gars, on est timide mais on y croit ! ». Comment transmettre en illustrant, et faire confiance à quelqu’un d’autre pour les mots, pour les ressentir à sa manière, puis en fonction, travailler le trait, les couleurs, de sorte qu’une troisième histoire prenne forme après le récit et les dessins, le livre.

Créateur de la série Mook d’abord publiée aux éditions Mila, ensuite chez Albin Michel Jeunesse. Marc Boutavant se lancera plus tard dans l’aventure «Ariol et ses amis avec Emmanuel Guibert pour le magazine « J’aime lire »,  et sortira « Chien pourri » avec Colas Gutman à l’Ecole des loisirs en 2013.

Marc Boutavant a reçu en 2022 le prix spécial La Grande Ourse au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil qui récompense l’ensemble de son œuvre.

Il a également présidé le Comité Partir en livre du Centre national du livre.

Le Grand entretien avec Marc Boutavant sur l'autoroute A7 au départ des vacances, c'est maintenant !

La curiosité selon Zelba, aurait pu figurer parmi l'un des  titres de ses bandes dessinées.

Elle met sa sensibilité au service des autres et créé des personnages qui reflètent les turbulences de l'âme humain comme l'album " Clinch : deux amis, un combat, une nuit blanche" paru aux éditions Marabout en 2018, une histoire sur la passion amoureuse.

L'autrice de l'album "Le grand incident" publié aux éditions Futuropolis en 2023 imagine la fermeture du Louvre car les statues et les personnages féminins dénudés des oeuvres exposées ne supportent plus les regards.

S'ensuit une réflexion drolatique sur la représentation du corps, l'équité, l'art, le féminisme.

Zelba a reçu entre autres le prix Prix Artemisia humour en 2024 et le prix des lycéens du festival BD à Bastia 2024.

Chantal Akerman a créé une œuvre riche et libérée du formalisme du cinéma d’avant-guerre, elle se révèle à elle-même grâce à Jean-Luc Godard en découvrant Pierrot le Fou, elle dynamite donc ses premières résistances avec le court-métrage « Saute ma ville », puis viennent ses films phares «  Je, tu, il elle », « Jeanne Dielman, 23, quai du commerce 1080 Bruxelles », « La captive », « Demain on déménage »… Elle raconte le quotidien, l’intimité, les errances, les passions, les ambivalences, l’histoire, l’urbain, en utilisant le temps et la lenteur comme échelle de vitesse d’obturation.

Cyril Béghin est journaliste et éditeur, il a dirigé l’ouvrage précieux et précis « Chantal Akerman, Œuvre écrite et parlée » aux éditions L’Arachnéen qui ont bénéficié d’une aide du CNL pour la fabrication de ce livre rare.

Nous avons également la chance d’être en présence de Claire Atherton, la monteuse de Chantal Akerman mais aussi la collaboratrice d’autres cinéastes comme Luc Decaster, Elsa Quinette, Christophe Bisson, Eric Baudelaire…

Des notes, des éléments de scénario, des interviews, des photos, des notes d’intention, des bibles, des découpages techniques-poétiques, des morceaux de papier, les 3 volumes qui constituent l’ouvrage « Chantal Akerman, Œuvre écrite et parlée » représentent une vraie mine d’or pour ceux qui souhaitent faire un voyage expérimental dans la psyché de Chantal Akerman.

D’autre part, il est question ici de récit, d’une respiration, et de sa réalisation en images. Comment le montage participe-t-il au récit, comment les silences, les bruits, la lumière, consacrent-ils la narration de Chantal Akerman ?

Avec son album Chumbo, publié chez Casterman, l’auteur Matthias Lehmann dévoile une partie de son enfance mais s’attache surtout à raconter les années de Plomb au Brésil à
travers le destin de deux familles avec une maîtrise du dessin fantastique, offrant ainsi une vision artistique et politique, belle et insolente.
Dessinateur pour la presse, et éditeur de fanzine, Matthias Lehmann a été choisi avec d’autres artistes pour illustrer le Grand Paris. Il était l’un des invités du festival BD à Bastia, soutenu par le Centre national du livre.
Son Livre avec Matthias Lehmann c’est parti !

Matthias Lehmann a reçu une bourse du CNL pour la réalisation de Chumbo.
Il a publié entre autres, "L'étouffeur de la RN 115" aux éditions Actes Sud en 2006 et "La Vengeance de Croc-en-Jambe" avec Nicolas Moog" aux éditions Fluide Glacial en 2019.