Explorez tous les épisodes du podcast SoloQ - Game Design

Liminális terek | Hogyan tervezzünk horror játékot?

A Deamon's Souls megjelenése óta folyamatos a fejlődés és az innováció a souls játékok és a soulslike-ok világában. Most ezekből nézünk meg 21-et, és néhány nagyobb általánosat.

Nightreign vélemény és tippek, valamint mit várunk el egy játéktók?

Hogy jött az a From Software-nek, hogy kiadjon egy rogue LIKE-ot? (és nem Rogue LITE-ot). Beszéljünk erről kicsit az élményeim nyomán.

Ha egy játékban okosak az NPC-k és realisztikusan reagálnak az ellenfelek, pl őrök akkor tényleg egy jobb játékot kapunk? Manapság az AI lehetővé tenné a tanulását, és realisztikus reagálását ezen ágenseknek, mégsem történik semmi. Miért van ez?Shadow dropping, és sneak launch óriási hónapokig tartó marketing kampányok helyett? Mi változott az utóbbi években és miért?

Lehet kreatív tartalmat gyártani a Youtube-on úgy, hogy nem látjuk, nem tudjuk merre is tart ez az egész? Errő beszélgetünk most, és megnézzük hogyan is működik ez a Soloq esetében, valamint elmerülünk kicsit az általános Youtube / tartalomgyártás témájába.

Microsoft Copilot for gaming, egy companion AI ami segíti a játékosokat. Helyettünk játszik? Elveszi a játékélményt?

Nem egy nagy port kavart ez manapság a gaming-ben de azért vetett némi hullámot. Beszéljünk a language model-ekről, és hogy szerintem miért lehet jó egy ilyen technológia a játékokban.

Időről időre felbukkan előttem ez az összehasonlítás, és most hogy rendesen végig játszottam mind a két versenyzőt, ideje eldönteni melyik a jobb játék.

Vannak játékok, amibe az első 5-10 órában szinte szerelmes voltam és alig vártam hogy leüljek ismét játszani velük, viszont ahogy egyre tovább jutottam bennük, egyre inkább az értetlenség, majd a frusztráció vett erőt rajtam.

Így jártam sajnos a Mandragora-val, a Celeste-el és még a Dave the Diver-el is. Nézzük meg miért.

Anno azt mondtam hogy a Lords of the Fallen-ből már nem lehet egy jó játékot csinálni, vagy lehet ezt csak a Dragon's Dogma 2-re mondtam? Mindegy is, a CI Games fogta magát és alkotott egy szinte teljesen új soulslike-ot, ami mostmár bűszkén áll a legjobbak között. Sajna viszont ezt nem mindenki nézi jó szemmel. De hogy lehet nem örülni annak, hogy egy stúdió, ha ugyan kis pohárban is de bejárta a Hello Games, No Man's Sky útját, és játékosi visszajelzés alapján alkotott valami igazán nagyot, egy potens alapból?

Ezek mellett beszélünk a Borderlands 4-ről, és hogym it várhatunk a folytatástól. Érdemes e rajongani?

A mai részben nyolc különleges, egyedi, néha réteg, néha nagyobb játékstílusról, műfajról, "zsánerről" fogunk beszélni, melyek egyértelműen hatást gyakoroltak a játékiparra.

Ebben az epizódban tiétek a szó, reagálok néhány kommentre. Építő jellegű kritikák, és némi game design.

Íme egy unortodox epizód a Soloq-n, amely egy történelmi korral, és egy híres történelmi személlyel foglalkozik. Ez itt a Meiji restauráció, és Sakamoto Ryoma története, aki nem mellesleg a Like a Dragon: Ishin! főhőse, és egy mellékszereplő a Rise of the Rónin-ban.

Néhány videó a Youtube-on arra inspirált, motivált, hogy vizsgáljuk meg azt a kérdést, miszerint a soulslike-ok szorították háttérbe a pure action / character action game eket, avagy praktikusan a Dark Souls kinyírta őket?

Szóval ezért nincs Ninja Gaiden, DMC, és utódaik?

Jómagam igen sokszor járok úgy, hogy egy játék fő boss-át legyőzve, ott állok a dicsfényben 99 potival, meg kismillió erősítő, egyszer használatos, consumable item-el a táskámban. Miért?

Miért nem használjuk el ezeket a tárgyakat, mi ennek a pszichológiája, és mit tudunk ellene tenni game design szempontból?

Április másodikán azt hittem Április elseje van és a The Duskbloods egy vicc, mert nehéz volt elhinni, hogy a From Software a multiplayer fókuszú Nightreign után nem sokkal, egy Switch exklúzív, battle royal souls game-et jelent be, ami ráadásul úgy trollkodta meg a Bloodborne rajongókat mint annak a rendje. Beszéljünk a The Duskbloods-ról.

Tíz játék amit várok 2025-ben. Néhány indie, néhány nagyobb, 1-2 meglepő vagy ismeretlen, és 1 amit kb. mindenki vár de engem nem kifejezetten érdekel.

Az utóbbi időben igen sok játékban jelenik meg az accessibillity options, illetve a custom difficulty. Miért történik ez, jó hogy kapunk ilyen finom kontrollt a nehézségre, kihívásra, és mi ennek a jövője?

Vannak azért játékok a Far Cry és Assassins Creed mellett, amik ugyan zseniálisak, de elbaltázott marketing, gyenge elváráskezelés, és túlzott üzleti elvárások miatt megbuktak.

Most két példát nézünk meg, az Immortals Fenyx Rising-et, és a Prince of Persia: The Lost Crown-t.

No death, no hit, SL1, és randomizer modok. Miért ennyire népszerűek manapság a challenge run-ok, és egyáltalán miért akarnak a játékosok még nagyobb kihívást, az alapból nehéz játékok, eredendő kihívásainál?

Továbbá arról is beszélünk, hogy mi tesz egy játékot kompatibilissé egy challenge run-ra.

Vannak dolgok amik egyszerre nagyon irritálóak, de ugyanakkor azért jó hogy vannak valamilyen formában.

A nagyszerű három test probléma könyvben van egy videójáték, ami meglepően jól van felépítve általános game design elvek szempkntjából. Erről beszélünk ma, és arról, hogy ez a fiktív játék hogyan kapcsolódik a mi valóságunkhoz.

Hogy lett egy relative népszerű játékstílus, a Füles magazinban, vagy más keresztrejtvény újságokban látható, találd meg a különbséget két kép között játékokból?

A horror köntös tette, vagy azok a csavarok amiket a videójátékok hoztak be a képbe? Miért ennyire szórakoztatóak ezek a játékok?

Soloq Podcast 5. évadának 11. epizódja.

Miért ennyire vonzó a videójátékok alkotásának kreatív folyamata, miért akarnak sokan játékot csinálni akik játékosok? Ezen a kérdésen elmélkedünk, a saját történetem alapján, amiben fontos szerepet játszott a Monster Hunter.

Soloq Podcast 5. évadának 10. epizódja.

A történetek általában egyértelműek, érthetőek és tanulságosak. Miért van az hogy a Souls játékok nem így működnek, és pont hogy elrejtik előlünk a történetet? Mi ez a narratív eszköz amit használnak és miért?

Soloq Podcast 5. évadának 9. epizódja.

Mi történik akkor, amikor drámai módon elénk tárnak egy új világot, pályarészt a Souls és más játékokban. Valamint mi ennek a pszichológiája, szerepe a game design-ban?

Soloq Podcast 5. évadának 8. epizódja.

Soloq Podcast 5. évadának 7. epizódja.

Mi történik akkor amikor elakadunk egy játékban és elborul az agyunk? Érdemes úgy tervezni egy játékot, hogy ez legyen a cél, vagy ezen élménynek a legyőzése?

Soloq Podcast 5. évadának 6. epizódja.

Az utóbbi években igen sokan kritizálták a Bethesda-t, főleg a Fallout 76 kiadása környékén, de a Starfield után is. Nézzünk bele ebbe a világba, és nézzük meg ezeket a kritikákat.

Soloq Podcast 5. évadának 5 epizódja.

Az egész Bloodborne -al kapcsolatos esélylatolgatás remasterről, remake-ről, esetleg folytatásról nagy általánosságban csak a nesze semmi fogd meg jól kategória.

Beszéljünk inkább valami kézzelfoghatóbbról, konkrét mechanikákról, hagyatékról amit a Bloodborne hozott a játékok világába.

Soloq Podcast 5. évadának 4 epizódja.

Tényleg ennyire rossz a Dark Souls 2, mint amennyire a közösség véleménye, és mémek tükrözik?

Vegyük sorra a kritikákat és beszéljünk róluk.

Soloq Podcast 5. évadának 3 epizódja. AI-al támogatott befolyásolás a játékokban,

Soloq Podcast 5. évadának 2 epizódja.

A Dark Souls és a Souls játékok körül megjelent felsőbbrendűségről, avagy hogy miért vagy gyökér ha pajzsot, mágiát, vagy idézést használsz.

Soloq Podcast 5. évadának 1. epizódja.

Halott a játékipar?

SoloQ 4x21 - Sony és a From Software, ER Nightreign, 4. évad zárás

SoloQ 4x20 - Elden Ring Roguelite, PS5, Ghost of Tsushima, Destiny 2

SoloQ 4x19 - Sekiro - Elegáns játékmechanikák és emergens játékmenet

A 4. évad 7. részében beszéltünk a SORA videó generátorról, ami ugyan elméleti szinten, de pedzegeti a gameplay generálást, ráadásul játékos kontroll alapján.

A Google most ez megvalósította. Itt a GameNGen, ami Stable Diffusion 1.4 alapon, kommunikálva egy reinforcement learning-el DOOM-on tanított AI-al és egy General World Model-el, 20FPS-es DOOM játékmenetet generál a képernyőre, amit mi irányítunk.

Mi ennek a jövője?

Már beszéltem a SoloQ-n a nemezis rendszerről, annak zsenialitásáról, még az első évadban (8. epizód). Most viszont elérkezett az idő, hogy újra elővegyük, és ismét ránézzünk game design szempontból, továbbá kicsit belenézzünk a nemezos rendszerhez fűződő szabadalomba, amit jelenleg a Warner Bros. tart fent.

Értem hogy miért kell levédeni dolgokat, ezt nem kell megmagyarázni, de sajnálom azokat a játékokat, amik nem jelenhettek meg a szabadalom miatt, és azokat amik nem jelenhetnek meg, még több mint egy évtizedig.

Ez az epizód a nemezis rendszerről, az érvényben lévő szabadalomról, és természetesen a Shadow of Mordorról, és War-ról fog szólni.

Miért van az hogy bizonyos AI alapú projektek kijutnak a piacra, bizonyos projektek meg megrekednek prototípus szinten? Saját tapasztalatból, és egy konferencián hallottak alapján erre keressük a választ röviden ebben az epizódban.

Továbbá megnézzük hogy mi jelenleg a helyzet a mainstream AI világában.

Itt az ideje hogy beszéljünk a Helldivers 2-ről.

Amikor először megláttam ezt a játékot tetszett a grafika, a mozgás, meg a Starship Troopers / Terminator vibe, de alapvetően nem kavart fel. Viszont mikor hallottam a háttérben húzódó, közösség formáló RPG alapjáról, akkor már kezdett izgalmassá válni nekem is.

40 óra játék után kijelenthetem hogy a Helldivers 2 egy korszakalkotó játék a kooperatív shooterek között, és ebben az epizódban megnézzük miért.

Magas szintű motiváció, precíz game design, és minőségi megvalósítás!

Az epizódban hallható zenék: https://suno.com/playlist/748f77a6-8f1e-45ce-8334-3a4e96380ed1 10 Suno AI által generált játék zene példát fogunk meghallgatni ebben az epizódban, és arról beszélgetünk mennyire alkalmasak, igényesek, használhatóak.

Hogyan lehet alkalmazni ezt a technológiát mint eszközt?

Alkalmasak ezek a zenék instant felhasználásra?

Tartaniuk kell a zenészeknek az AI-tól?

Ismét egy érdekes hullám, egy érdekes stílusbeli együttállás a játékok világában.

Ugyanis itt a Diswasher Simulator, ami ötvözi az SCP/Liminal space tematikájú, a survival és extractor játékok jellegzetességeit.

De hogy jutottunk el ide?

Át a Phasmophobia-n, a Division 1-en és az Escape from Tarkov-on, íme egy ugyan még kicsi, de új stílus hullám.

Mitől jó egy puzzle játék? Ezen a kérdésen idúltam el de a szokásos módon hamar eltérültem, mert hátralépve, és megvizsgálva a játékok valamint puzzle játékok definícióját sok érdekes párhuzam jelent meg.

Nem csak hogy az általános játéktervezés, abban a domináns stratégiák, és a puzzle játékok tervezési elvei mutattak érdekes átfedéseket, de érdekes módon mindez nagyon szépen megjeleni a Sekir és a souls játékok design-jában is.

A Dragon's Dogma első része egy olyan játék, ami 12 évvel ezelőtt főleg, de még ma is a kora előtt járt. Nem hiába emlegették úgym int a Monster Hunter, Shadow of the Colossus, és a Dark Souls keveréke.

Felér a második epizód az elődhöz?

Ha most rákerestek a neten videójáték toplistákra, akkor ezen listákon lévő játékok nagyrésze az erőszakról szól, vagy lelőni, vagy megverni, vagy más módon kell benne bántalmazni másokat.

Miért van ez?

Miért az egyik leg alapvetőbb játékmechanika az erőszak?

Mi köze ennek a konfliktusokhoz?

Mystery Flesh Pit National Park

Texasban néhány olajfúró egy furcsa földalatti képződményre bukkant, amiről kiderült, hogy egy hatalmas alvó földalatti lény.

Mit tehet ilyenkor a civilizált ember? Hát persze hogy feláldozzuk a kapitalizmus oltárán!

Bányásszuk ki belőle az értékes nyersanyagokat, rakjunk egy plázát a torkába, és monetizáljuk az összes szervét.

Ez a horror történet nem egy tipikus módon lett elmesélve. Az alkotó Trevor Roberts képek, dokumentumok, hangfájlok formájában tette közzé a történet darabjait, mégpedig úgy, mintha titkos anyagokat szivárogtatna ki egy katasztrófa kutatócsoportjától.

Ez egy kreatív médium használat, egy kreatív történetmesélési mód, ami bedob egy követ a könyvek, filmek, és játékok állóvizébe.

Mit tanulhatunk ebből?

Hogyan kapcsolódik az inspirációhoz?

Milyen további példák vannak a játékok világában kreatív médiumokra?

Nemrég megjelent az Elden Ring első DLC-jének a Shadow of the Erdtree-nek a bemutató videója.

A trailer és három Hidetaka Mijazaki interjú alapján mire számíthatunk a DLC-ben?

Mekkora lesz a DLC, mekkora területet járhatunk majd be?

Lesz-e benne valami újító mechanika?

Mi a helyzet a tematikával, és történettel?

Az OpenAI bejelentette a legújabb generative AI-át, ami videókat generál. Ha ez valós időben tud működni, akár játékot is generálhatunk vele? Hogy jön ez össze? Hogy működnek a képgeneráló AI-k, és a Large LAnguage Modell-ek? Mit jelent a "digitális szimuláció" egy videó generátor AI esetén?

Immáron 8 éve az üzleti szoftverek, 4 éve a game design világában, valamint egy egész sikeres vállalkozás után néhány gondolat arról, hogy szerintem mi kell ahhoz, hogy egy termék sikeres legyen a piacon.

Mitől "jó" egy termék?

Miért fontos a marketing?

És végül mi a szerencse szerepe ebben az egyenletben?

Régen sorra jelentek meg az új stílusokat teremtő játékok, és azok amik továbbfejlesztették azokat. FPS-ek, stratégiai játékok, stb.

Viszont van egy stílus, amit egyszerűen nem tud feltörni a játékipar, vagy csak a felszínét tudja kapargatni, amíg a stílus alkotója a játékipar csúcsait hozza ki abból. Ezek a Souls játékok és a From Software.

De miért ilyen nehéz megfejteni és reprodukálni a Souls játékok receptjét?

Hogy működik a kreativitás, és miért van az hogy egy jó művész másol, egy nagyszerű művész pedig lop?