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Dee Nasty, c’est l’histoire d’un kid de Bagneux qui tombe amoureux de la funk et part à San Francisco découvrir les débuts du hip-hop. De retour en France, il devient un des tout premiers DJ à faire tourner des disques rap, jusqu’à sortir en 1984 le tout premier vinyle de rap français : Panam City Rappin’.

Figure incontournable, il donne de la lumière et de la force à nombre d'artistes émergents. DJ, producteur,graffeur, passeur : Dee Nasty c'est plus de 40 ans de culture hip-hop portés à bout de bras.

Aujourd’hui, on lui rend hommage avec un mix exclusif sur Grünt Radio, consacré à notre légende vivante à nous.

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Cette semaine sur Grünt Radio, Bachir et SLurg rendent hommage aux Beatnuts. Duo culte du Queens, rappeurs et producteurs visionnaires architectes d’un boom bap sale et raffiné. Un mix exclusif pour replonger dans l’univers de Juju & Psycho Les, entre samples jazz, MPC60 et ironie maîtrisée.

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Originaires des Yvelines, Kool M & Soul G se rencontrent enfants à Plaisir. Très tôt happés par la vague HipHop et le souffle des radios comme Radio 7, ils deviennent diggers, DJs, puis producteurs.

Passés par les soirées locales et guidés par leur amour du vinyle, ils affinent leur technique aux côtés de figures comme Crazy B & Faster Jay. À la fin des années 80, ils investissent dans le sampling et construisent leur univers.

En 1993, ils croisent Ultime Coalition, futur groupe La Rumeur. Depuis, Kool M & Soul G en sont les Dj's et les artisans sonores : des producteurs discrets mais essentiels, qui ont façonné la musique d'un des groupes les plus puissants et engagés du rap français.

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Le son Hyphy naît au début 2000 dans la Bay Area (San Francisco), entre révolte, excès et street culture. Un style musical survolté, emmené par des producteurs comme Rick Rock ou Traxamillion, pensé pour les enceintes des voitures lors des sideshows et ghost rides.

Véritable décharge d’adrénaline, le Hyphy c’est aussi une vibe, une manière de vivre, de parler, de danser, de lâcher prise.

Après la mort de la légende Mac Dre, la scène explose. En 2006, “Tell Me When to Go” fait entrer le Hyphy dans la cour des grands, avant que le souffle ne retombe... mais l’influence reste bien vivante, même Kendrick en porte l’héritage.

SLurg et Bachir  vous plongent dans cette transe musicale, en exclu sur Grünt Radio.

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Cette semaine, focus sur Rim'K, alias Abdelkrim Brahmi, né à Vitry. Bercé par une culture musicale variée, du Maghreb à la funk, il découvre le rap à 11 ans grâce à ses cousins et à Public Enemy. C’est à Vitry, épicentre du rap français, qu'il se lance dans l'écriture avec AP & Mokobe avec qui il fonde le 113.

Le groupe, soutenu par Dj Mehdi, se fait connaître avec le mythique "Truc de fou" (1997), avant de marquer l'histoire avec "Les Princes de la Ville". En 2004, Rim'K démarre sa carrière solo avec "Enfant du pays", tout en restant productif avec  la Mafia K'1 Fry.

En 2025 Rim'K continue d’évoluer, entre rap et innovation musicale, restant une figure incontournable du rap français. Son dernier projet RUN est une preuve de sa longévité et de son amour pour la musique, avec un style qui traverse les générations.

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Né à Harlem, Roc Raida, de son vrai nom Anthony Williams, est une légende du deejaying et champion du monde en 1995. Enfant de musicien, il découvre les platines à 10 ans, se forgeant rapidement une réputation grâce à sa maîtrise du beat juggling avec le collectif des X-Men. Au-delà des battles, il a laissé son empreinte sur des albums cultes comme "Word Life" d'OC. Roc Raida, emporté en 2009, demeure encore aujourd’hui une icône dans le monde du deejaying dont l'héritage continue d'influencer la culture hip-hop.

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Cette semaine c'est une légende française qui est mise à l'honneur en la personne de Solo. L'histoire unique et hors norme de Solo est racontée dans son autobiographie "Note Mon Nom Sur Ta Liste", nouvellement publiée aux éditions Massot.  Bachir & SLurg nous offrent un mix qui pourrait en être la bande son en exclusivité sur Grünt Radio.

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Cette semaine, nous rendons hommage à un véritable OG, Ice T, dont c'est l'anniversaire. Né Tracy Marrow à Newark, il perd ses parents jeunes et est contraint de déménager à Los Angeles chez sa tante. Affilié aux Crips, il débute sa carrière de hustler en tant que braqueur de bijouterie, tout en se dirigeant vers la musique dans les années 80 en tant que DJ et rappeur.

Son premier disque, The Coldest Rap, marque le lancement de sa carrière musicale. Rapidement, Ice T se fait un nom à New York grâce à sa face B, 6 In The Mornin. Il signe avec le label Sire, où il sort son premier album, Rhyme Pays, qui met en avant sa versatilité à travers des thèmes crus, conscients et humoristiques.

Sa versatilité s'observera tout le long de sa carrière, tant à travers sa casquette de rappeur que celle du leader du groupe  de Heavy Metal Body Count ou comme acteur à succès. Son parcours en fait un véritable "game changer" du rap et de la culture pop.

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Au début des années 2000, le rap français connaît une explosion médiatique sans précédent. En marge des strass et des paillettes, une scène indépendante se dessine, portée par des artistes tels qu’Enz, Séisme et Bunzen. Avec une passion pour le son brut et le boom-bap, ils s’inscrivent dans une tradition qui va des Sages Poètes de la Rue à l’influence omniprésente de J Dilla.

Unis par une esthétique et un état d’esprit, leur rencontre se concrétise en 2005 avec la compilation « Juste Nous », véritable instantané d’une époque.

Aujourd'hui, Bachir & SLurg nous reconnectent avec cette école invisible du rap français puriste et authentique en exclusivité sur Grünt Radio

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Lone Catalysts, c’est le duo culte formé par J Sands et J Rawls, deux artistes issus de la scène underground des années 90. Inspirés par l’esprit Native Tongue, ils mêlent production soignée et rimes conscientes.

Originaire de Columbus, J Rawls se lance dans le deejaying et le beatmaking et devient un digger acharné, contribuant au classique "Blackstar" de Mos Def et Talib Kweli. J Sands, de Pittsburgh, se passionne pour l’écriture et le rap dès son enfance, influencé par des légendes comme Big Daddy Kane et Run-D.M.C..

Formés à l’université, ils lancent leur propre label et marquent l’histoire du rap underground avec leur premier maxi en 1998. Le duo est reconnu pour ses productions raffinées et ses lyrics engagés et référencés.

Lone Cat méritait son SL1200, et c’est chose faite avec une heure de mix signé Mr Slurg, accompagné de Bachir au micro, en exclusivié sur Grünt Radio !

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Cette semaine, nous mettons la ville de Boulogne-Billancourt à l’honneur à travers son pape, le rappeur Dany Dan. Le jeune Daniel Lakoue est influencé par son grand frère, qui lui fait découvrir, à la fin des années 80, les disques de Public Enemy, N.W.A et Ice-T grâce à la bande originale du film Colors. Dany Dan entre dans la culture hip-hop par le graffiti, discipline dans laquelle il fera ses preuves sous le pseudonyme de Windsor.

En parallèle, Dany Dan écoute le Deenastyle sur Radio Nova et commence à rapper en mimant les flows de ses rappeurs préférés. Il rencontre rapidement d’autres passionnés, tels qu’Egosyst, qui lui présente Zoxea et Melopheelo. Avec ces derniers, ils décident de fonder le groupe Les Sages Poètes de la Rue.

Le groupe fait ses armes dans les MJC et se structure progressivement. Ils enregistrent une maquette du morceau La Rue, qui parvient entre les mains de Deenasty, le diffusant sur Radio Nova. Cela attire l’attention de Jimmy Jay, le DJ et producteur de la star du rap, alors MC Solaar. Ils signent sur le label de Jimmy Jay et deviennent rapidement le groupe phare, sortant en 1995 le classique Qu'est-ce qui fait marcher les sages ? Dany Dan se distingue déjà des autres rappeurs de l’époque en cultivant un style unique tant sur le fond que dans la forme. Voix, textes, flow : tout y est. Dany Dan n’a pas juste compris le rap, il est le rap.

Il sortira quatre albums avec son groupe avant de se lancer dans une carrière solo dans les années 2000. Bien qu’à cette époque on lui ait reproché le choix de ses instrus, Dany Dan ne s’est pas endormi sur ses lauriers et semble être dans une quête artistique ultime jusqu’à aujourd’hui. En 2024, le pape de Boulogne est plus présent que jamais, que ce soit à travers ses sorties, ses featurings ou par la référence qu’il représente pour plusieurs générations de rappeurs.
Le mix du jour nous rappelle tout cela et propose un échantillon de la carrière hors norme de Dany Dan aka Pop Dan, Zidane ou encore Jordan, le tout en exclüsivité sur Grünt Radio.

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Originaire du South Side de Chicago, NO I.D a grandi dans la ville où la House Music est née. C’est là que sa passion pour la musique a pris forme, à travers les DJ’s iconiques de sa ville et les house parties qui rythmaient son quotidien. Mais en découvrant deux albums: Paid In Full de Eric B. & Rakim et Criminal Minded de Boogie Down Productions, son destin musical prend un tournant décisif.

Si l’homme s’est d’abord essayé aux platines, puis au micro c’est finalement dans la production qu’il va trouver sa véritable identité sonore. Son talent explose lorsqu’il collabore avec un de son ami d'enfance, le rappeur Common, pour lequel il produit plusieurs albums incontournables, dont le classique Resurrection.

NO I.D. devient rapidement une référence. Sa musique attirent bientôt l'attention de jeunes de sa ville, parmi lesquels un certain Kanye West, qui verra en lui un mentor et une source d’inspiration immense.

En toute discrétion, mais avec une influence monumentale, NO I.D. s’impose comme l'un des producteurs les plus recherchés des années 2000, collaborant avec les plus grands : Jay-Z, Kanye West, Killer Mike, Rick Ross… 

NO I.D., c’est un peu l’équivalent musical d’un Robert Duval dans Le Parrain : un consigliere qui écoute, conseille et sait s’effacer pour que l’artiste se révèle au mieux.

Aujourd’hui, avec plus de 30 ans de carrière, NO I.D. reste une légende discrète, mais dont l’impact sur la scène musicale est indéniable. Pour célébrer cet artiste et producteur incontournable, on vous offre une heure de mix entre classiques et pépites oubliées en exclusivité sur Grünt Radio.

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En citant Morad, lors de la finale de Nouvelle École, Youssef Swatt’s a mis en lumière le rappeur le plus discret de la Scred.

Natif du 18, Morad a découvert la culture hip-hop grâce à l’émission de Sidney HIP HOP. Au début des années 90 influencé par des artistes comme Tonton David, EJM et les Litlles, il se lance dans le rap avec Mehdi l’Affranchi en formant le groupe Scar Case. Sa carrière prend un tournant lorsqu'il collabore avec Koma et Fabe, apparaissant sur l’album « Le Fond et la Forme ». Morad devient alors l’un des piliers de la Scred Connexion, tout en traversant des épreuves difficiles, notamment l’addiction et l’incarcération.

Malgré ces obstacles, sa sincérité touche son public, tant en groupe qu’en solo. Son album « Le Survivant » témoigne de son parcours semé d'embûches.

Le 19 novembre 2023, Morad nous a quittés, laissant derrière lui une œuvre unique où le spleen et la rage de dire se rencontrent. Aujourd'hui, nous lui rendons hommage à travers un mix signé Mr Slurg, dédié à ce grand artiste.

Repose en paix, Morad.

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Originaire de Colombes, DJ Mehdi grandit dans un univers musical riche, influencé par les disques de son père et de ses oncles. En 1988, le rap entre dans sa vie notamment grâce à Public Enemy, déclenchant chez lui une passion pour la création musicale. Il commence à produire avec un matériel rudimentaire et finit par concevoir son propre sampler.

En 1992, il rencontre Kery James et forme le groupe Ideal J, contribuant à la naissance de la Mafia K’1fry, un collectif emblématique du rap français. DJ Mehdi devient alors un producteur prisé, qui collabore avec des artistes comme Fabe, Akh, Assassin, Diam's et Booba.

Inspiré par DJ Premier, Pete Rock et RZA, il forge un univers musical unique, dont le summum sera l'album Les Princes de la Ville, qui mélange rap et électro. Ce style deviendra son terrain de jeu favori, lui permettant d’exprimer son talent sans complexe. En septembre 2011, sa carrière s’arrête brutalement, laissant un vide immense.

Aujourd'hui, sa vie et son œuvre sont célébrées dans le documentaire « DJ Mehdi Made in France » de Thibault de Longeville, disponible sur Arte. Nous vous invitons à le découvrir pour plonger dans l'univers d'un artiste surdoué qui a marqué le rap français.

Cette semaine, Bachir et Slurg rendent hommage au roi DJ Mehdi avec un mix exclüsif pour Grünt Radio.

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Natif de la Bay Area, DJ Shortkut, de son vrai nom Jonathan Cruz, est issu d'une famille philippine. Cette origine a son importance, car dans les années 80, la jeunesse de la diaspora philippine se passionne pour les discomobiles et les sound systems qui s'affrontent pour avoir la meilleure sono et la meilleure sélection musicale.

C'est en découvrant cet univers qu'il décide de devenir DJ en 1987, influencé par des stars locales comme DJ Apolo, avec qui il rejoint ensuite le groupe Invisibl Scratch Piklz, aux côtés de DJ Q-Bert et Mixmaster Mike.

Ce groupe a révolutionné le monde du deejaying, devenant le premier "band" de DJs où chaque artiste joue de son propre instrument. En 1993, inspiré par les X-Men de New York, Shortkut se lance dans les compétitions et devient un adversaire redoutable. À cette même période, il intègre le collectif de Los Angeles les  Beat Junkies.

Mais ne cantonnez Shortkut  pas aux compétitions et à la scratch music ! Puisqu'il est avant tout un DJ exceptionnel, avec une culture musicale impressionnante, allant de la house au reggae, en passant par le RnB. Ses talents en font l'un des DJs les plus en tournée à travers le monde.

Cet été, il a malheureusement subi un grave accident dont il se remet progressivement.

Aujourd'hui, nous souhaitons lui rendre hommage, d'autant plus que son anniversaire a lieu cette semaine. Le grand Shortkut est à l’honneur sur SL1200, en exclüsivité sur Grünt Radio !

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Le 28 novembre 2021 Grünt diffusait la toute première émission de SL1200. 

Nous sommes aujourd’hui à la 100ème et pour fêter cela comme il se doit SLurg et Bachir ont décidé de nous offrir 45 ans de rap condensé à travers un mix qui balaye un spectre allant de 1979 à 2024. Ce mix est aussi l'occasion pour nos deux Dj's de montrer la vitalité  de cette foutue musique et sa capacité permanente à se renouveler.

Si vous cherchiez un mix pour vous accompagner cet été, ne cherchez plus il est disponible en exclüsivité sur Grünt Radio.

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Le collectif de producteurs du Bomb Squad, originaire de Long Island, est une équipe composée notamment de Hank Shocklee, Keith Shocklee, Eric Vietnam Sadler et Carl Ryder.  Hank Shocklee, surnommé "l'homme fort de l'équipe", est passionné par la musique, les fréquences et les vibrations qu'elle procure, tandis que  son frère Keith Shocklee, DJ et collectionneur avisé, fournit les samples au Bomb Squad. Eric Vietnam Sadler, musicien de formation, traduit en musique les idées créatives de Hank Shocklee. Quant à Carl Ryder, il s'agit d'un alias utilisé par Chuck D, qui a sorti en 1986 leur premier album "Yo! Bum Rush the Show".

Lorsque le Bomb Squad ont découvert "I Know You Got Soul" de Rakim avec la production de Marley Marl, ils ont été marqués par cette expérience, inspirés à repousser les limites et à créer un son plus brut et sauvage, en phase avec l'atmosphère de l'Amérique des années 80. C'est dans cet esprit compétitif que sort en juin 1988 le classique "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", considéré comme l'un des plus grands albums de rap de tous les temps. Cet opus incarne les avancées technologiques et l'art du sampling, ainsi que l'émergence d'une conscience politique dans le rap qui résonne avec la période électorale que nous vivons aujourd’hui. 

À l'occasion de l'anniversaire de "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" cette semaine, SLurg et Bachir nous proposent une émission spéciale sur ce collectif de producteurs à travers un mix d'une heure en exclusivité sur Grünt Radio.

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L'arrivée de Rakim dans l'histoire du rap marque incontestablement un tournant majeur, considéré comme le pionnier du rap moderne. Grandissant dans un environnement musical familial, Rakim, de son vrai nom William Griffin Jr, a été influencé notamment par sa tante Ruth Brown, une grande chanteuse, et a lui-même pratiqué le saxophone, ce qui a façonné sa future carrière de rappeur.

Il décoouvre la culture hip-hop à travers les cassettes de mix de DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa, et s'est immergé dans cette culture émergente en assistant aux block parties dans son quartier. C'est l'écoute de rappeurs tels que Kool Moe Dee, Grand Master Caz et Melle Mel qui l'a poussé à prendre le micro et à écrire ses premières rimes sous le nom de Kid Wizard.

Avec son Dj: Eric B, Rakim a enregistré leur premier maxi, "My Melody", en 1986, révolutionnant le paysage du rap en introduisant un nouveau style de flow inspiré des jazzmen comme Miles Davis, Charlie Parker et surtout John Coltrane.

Eric B & Rakim ont sorti quatre albums ensemble avant de se lancer dans des carrières solo. Rakim a fait un retour triomphal en 1997 avec le hit "Guess Who's Back". Cette semaine The R a annoncé la sortie de son nouvel album, créant l'occasion parfaite pour proposer un mix mettant en lumière ce véritable game changer du rap, en exclusivité sur Grunt Radio.

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La figure paternelle a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux rappeurs à travers les générations. Du lien de filiation et d'héritage célébré par des artistes tels que Nas et Common, à l'exploration des défaillances et de l'absence paternelle qui aboutit souvent à une promesse de faire mieux pour les générations futures, comme l'expriment des titres de 2Pac et Ed OG, le rap a su capturer toute la complexité des relations père-enfant.

Le rap aborde également le rôle du père en tant que chef de famille, figure d'autorité et pilier du foyer, ce qui se reflète aussi dans la multitude des blases tels que Big Daddy Kane, Daddy O ou Daddy Lord C en France. 

Cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio, nous mettons à l'honneur les noms d'artistes et les thèmes liés à la paternité, afin de souhaiter une bonne fête à tous les darons qui nous écoutent. 

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Houston, 1985. Un jeune entrepreneur, ambitieux parfois vicieux, du nom de James Prince décide de se lancer dans le rap en créant son propre label, Rap-A-Lot Records. Pour cela, J Prince forme de toutes pièces, les Geto Boys, qui deviendra l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rap.

À l'origine composé de Raheem, K9, Sire Juke Box et du danseur Bushwick Bill, les Geto Boys sortent en 1987 "Car Freak", le premier disque de rap en provenance de Houston, fortement influencé par RUN DMC. J Prince, tel un alchimiste, modifie les membres du groupe au gré de ses envies et des ventes de disques.

La formule gagnante sera trouvée à la fin des années 80, avec le regretté Bushwick Bill qui passe de danseur à rappeur avec un univers horrorcore marqué, le boxeur Willy D apportant sa conscience sociale locale forgée par l'univers des battles, et Scarface qui, après s'être fait connaitre en tant que DJ, devient l'un des plus grands lyriciste, incarnant la rue comme personne. Ce trio de rappeurs est appuyé par le regretté DJ et producteur Ready Red, posant ainsi les bases d'un son du Sud.

Les Geto Boys, groupe polymorphe et évolutif, sortiront 9 albums solides, les érigeant comme le plus grand groupe de gangsta rap de tous les temps. Leur influence sera primordiale pour des groupes tels que UGK, Three 6 Mafia, mais aussi pour la scène rap française avec Expression Direct, MC Solaar et bien sûr, les Democrates D. C'est pour toutes ces raisons que nous avons décidé aujourd'hui de vous proposer un mix exclusif dédié aux Geto Boys sur SL1200 Grunt Radio.

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Cette semaine, nous mettons le cap sur le Queens avec l'un de ses plus grands techniciens, Pharoahe Monch. Son parcours musical commence dans un environnement familial riche, avec un père passionné de jazz, une mère de gospel, une grande sœur fan des Jackson 5 et surtout un grand frère qui l'initie au heavy metal et au jazz-rock. C'est ce frère qui va façonner l'oreille musicale du jeune Pharoahe Monch, qui se décrit comme une véritable éponge artistique. Il découvre également la musique de rue à travers les block parties près de chez lui et enregistre toutes les émissions de rap diffusées sur les ondes FM.

C'est au lycée que Pharoahe Monch commence à écrire, parmi ses camarades de classe on retrouve des talents tels que Havoc, Prodigy, Percee P et son acolyte Prince Po. C'est avec ce dernier qu'il écrit ses premiers textes et enregistre leurs premières démos sous le nom de STP, pour "Simply II Positive". Un personnage clé dans la professionnalisation du groupe sera le regretté Paul C, producteur et ingénieur du son de génie, qui va contribuer à structurer le duo. Le groupe se fait aussi remarquer sur l'émission de Stretch & Bobbito, pour finalement signer chez Hollywood Basics, une filiale musicale de Disney.

STP évolue pour devenir Organized Konfusion, l'un des groupes phares de l'underground new-yorkais des années 90. Pharoahe Monch se distingue en tant que leader charismatique grâce à son écriture et son flow inspiré par les solos de John Coltrane. Il utilise sa voix comme un instrument et peaufine ses techniques de respiration. Organized Konfusion sortira 3 albums acclamés par la critique, puis Pharoahe Monch poursuivra sa carrière solo à la fin des années 90, contribuant au succès du label Rawkus.

En résumé, Pharoahe Monch figure clairement sur la shortlist des rappeurs préférés de tes rappeurs préférés, il était donc évident pour nous de le mettre en avant à travers un mix d'une heure dédié à ce technicien, lyriciste et cinématographique : Pharoahe Monch.

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S'il y a bien un style musical qui a célébré la figure maternelle de manière remarquable, c'est le rap. Depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui, l'image de la mère a toujours été une source d'inspiration centrale, devenant presque une figure de style imposée pour de nombreux artistes. Parler de sa mère, c'est avant tout lui rendre hommage comme avec les classiques "Dear Mama" de Tupac à "Only One" de Kanye West et la liste est sans fin. Tous ces artistes ont voulu souligner leur admiration et leur gratitude envers ces femmes qui les ont élevés dans des environnements souvent difficiles. Résiliantes, aimantes, fortes, ces mères sont érigées en modèles. Très souvent, c'est aussi l'occasion pour le rappeur de présenter ses excuses à celle qui l'a élevé.

Cette image de la femme forte est également reprise par certaines rappeuses, qui assument leur statut de "Big Mama" pour souligner leur caractère fort et légitime, capables de protéger leur progéniture avec une main de fer.

Le revers de cette image valorisée de la mère est qu'elle peut devenir la cible dans les rivalités. Insulter les mères des autres est une attaque facile mais ô combien efficace. Les exemples sont nombreux, des rap battles aux punchlines percutantes comme celle de Booba : "dans ce rap game, niquer des mères, ça me rémunère."

Vous l’avez compris, cette semaine dans SL1200, c’est la figure de la mère qui est à l'honneur. Nous vous proposons un mix spécial "Muthaz Day" pour souhaiter une bonne fête à toutes les daronnes qui nous écoutent.

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Originaire de Paris, DJ Sek a découvert la culture hip-hop en 1984 à travers la danse, fortement influencé par son grand frère collectionneur de disques de soul et de funk. Inspiré par les émissions de radio, il commence à enregistrer des mixtapes pour ses camarades de lycée, gérant à la fois la sélection musicale et les visuels. C'est justement via un camarade de lycée, qu'il rencontrera Sulee B et Ron, avec qui il fondera le groupe Les Little. Le groupe, marqué par des influences américaines, se produit sur les scènes françaises et suisses, pour finalement signer chez une major et sortir l'album culte "Les Vrais".

Cependant, DJ Sek ne se limite pas aux platines, il se lance également dans la production musicale, s'inspirant de grands noms tels que le Bomb Squad, DJ Premier, Pete Rock et les Beatminerz. À la fin de 1994, il quitte Les Little pour fonder le label Time Bomb aux côtés de DJ Mars et Ricky, aboutissant à la sortie du premier projet en 1995. Time Bomb a marqué l'histoire du rap français, et DJ Sek en est un des piliers sonores, avec une vision artistique claire.

Sa vision artistique lui a également valu un poste de directeur artistique chez Delabel de 1999 à 2003, période durant laquelle sa collaboration avec Oxmo Puccino fût remarquable. Au cours des années 2000, DJ Sek a continué à produire, notamment pour son groupe Mic Pro. Malgré sa discrétion légendaire, l'apport de DJ Sek au rap français est indéniable.Artiste discret mais majeur pour la scène Rap ,Dj Sek  mérite d'être mis à l'honneur sur SL1200 Grünt Radio, et c'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclüsif.

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Cette semaine, ça se passe à Vitry-sur-Seine, la ville qui a vu grandir Fabrice Guion-Firmin aka Sulee B Wax. Son parcours artistique débute à l'âge de 13 ans lorsqu'il rencontre un camarade de classe plus âgé qui pratique le breakdance, l'initiant ainsi à la culture hip-hop. Parallèlement, sa grande sœur est déjà passionnée de danse et participe à l'émission emblématique "HipHop" sur TF1. Sulee B se lance donc naturellement dans la danse et rejoint le collectif Atomic Breakers.

Le rap fait son entrée dans sa vie dans la seconde moitié des années 80 à travers les émissions de radio, notamment sur Radio 7, où il découvre les Nec Plus Ultra, des pionniers du rap français dont il apprend les textes par cœur. Sous l'influence de feu Lionel D, il compose ses premiers textes. C'est grâce à un autre rappeur de Vitry, Doudou Masta, qu'il intègre le collectif Le Chat, devenu par la suite le Mouvement Authentique basé à Châtillon et qui est un véritable laboratoire artistique. C'est là que Sulee B, accompagné de Ron, forme le groupe Les Little avec leur DJ Sek et sortent en 1992 leur unique album "Les Vrais". Le groupe se distingue en assumant pleinement son inspiration américaine, avec le slogan devenu légendaire : "Nous ne faisons pas de rap français, nous faisons du rap EN français". Au milieu des années 90, Sulee B abandonne progressivement le micro pour se consacrer à la production et devient un pilier de la Mafia Underground.

Sulee B devient alors le producteur incontournable en France pour des "instrUS" de qualité, sollicité par des artistes comme NTM, NAP, Pit Baccardi et Busta Flex. Pionnier, il a ouvert la voie à de nombreux artistes, et en 2024, l'avant-gardisme de Sulee B est à souligner. C'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclusif dédié à cette légende française

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Originaire de Brooklyn, Tony Touch a grandi dans un environnement où la danse était au cœur de la vie quotidienne, notamment grâce à sa mère qui organisait des house party animées par la salsa et le disco. Inspiré par le film "Flashdance" et la performance des B.Boys du Rock Steady Crew, il a été introduit à la culture hip-hop et a finalement rejoint ce collectif légendaire de danseurs.

Dans les années 80, après avoir déménagé en Floride, Tony a été motivé à devenir DJ, constatant le besoin d'un bon mix pour le dancefloor en tant que danseur. À seulement 15 ans, il s'est lancé comme DJ et organisateur de soirées, démontrant un sens aigu des affaires. De retour à New York en 1987, il a progressivement bâti sa réputation tant en soirée, à la radio qu'avec ses mixtapes. Au début des années 90, les mixtapes ont fait de lui une légende new-yorkaise, notamment avec sa mixtape #50, influencée par son acolyte, DJ Doo Woop.

Tony Touch est devenu une référence avec sa mixtape 50, mais il n'a pas cessé d'explorer de nouveaux horizons. En tant que DJ, rappeur, producteur, il excelle dans une variété de styles incluant rap, house et reggaeton. C'est un artiste passionné et éclectique que nous souhaitons mettre en lumière à travers un mix exclusif pour Grünt Radio.

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Natif de Los Angeles, Aceyalone a grandi au son de la funk, du blues et de Marvin Gay. À l'âge de 13 ans, il découvre la culture hip-hop et devient fan du rappeur  RUN. Une anecdote raconte sa rencontre avec RUN DMC, accompagné de son complice Myka 9, où les deux gamins ont osé défier les stars du rap lors de leur  tournée à Los Angeles. Cet esprit de compétition devient l'un des moteurs d'Aceyalone, l'amenant à exceller dans l'art du freestyle, faisant de lui une figure emblématique de l'underground californien.

Vers la fin des années 80, Aceyalone s'associe à Myka 9, PEACE et Self Jupiter pour former le groupe Freestyle Fellowship, à l'origine de deux albums cultes, "To Whom It May Concern" et "Innercity Griots". Leur réputation s'est solidifiée au Good Life Café, un lieu emblématique au cœur de South Central, ayant réussi, au début des années 90, à transformer dans un quartier marqué par la violence, un café en un endroit neutre où seuls le processus créatif et le talent sont pris en compte. Les règles y sont strictes : seuls les plus talentueux survivent.

Le Good Life Café est devenu une véritable institution du rap, où la contribution d'Aceyalone a joué un rôle majeur. Il a su se distinguer en développant un style de flow unique qui a influencé directement ou indirectement des artistes tels que Kendrick Lamar, Busta Rhymes, Bones Thugs and Harmony, mais aussi plus près de chez nous un groupe comme TTC. 

Il était donc logique pour nos Dj's de proposer ce mix sur Aceaylone, un artiste qui devrait être plus souvent cité dans l'histoire de cette foutue musique.

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Fondé en 1992 par les frères Evil Dee & Mr. Walt, Da Beatminerz est un collectif de producteurs qui a grandement contribué à façonner le son Boom Bap des années 90. Leur histoire commence à Bushwick, Brooklyn, à travers la collection de vinyles de leur père, qui a transmis aux frères l'amour pour la musique. Mr. Walt, l'aîné, devient naturellement DJ et devient vendeur de disques dans la mythique boutique The Music Factory, où il perfectionne son art du diggin' et devient l'un des collectionneurs les plus respectés de New York au début des années 90. De son côté, Evil Dee, influencé par son grand frère, se lance dans le monde des mixtapes en devenant DJ.

Les deux frères unissent leurs forces pour se lancer dans la production, s'inspirant du collectif de producteurs The Bomb Squad. Comme pour The Bomb Squad, les rôles sont clairement définis au sein de Da Beatminerz : Mr. Walt, en tant que capitaine discret de l'équipe, apporte les matières sonores à sampler, tandis que Evil Dee, en tant que geek extraverti, est celui qui les manipule en studio. Cette combinaison unique et cette émulation fraternelle ont donné naissance au son crasseux et boueux du Boot Camp Click, dont l'influence est indéniable et s'étend de la scène Time Bomb en France à Griselda de nos jours.

Célébrer Da Beatminerz, c'est honorer le son nocturne et cru de New York des années 90, mais c'est également souligner l'immense culture musicale de ce duo. Pour mettre en lumière leur travail, nos 2 Dj's vous proposent un mix exclusif qui retrace la discographie des Beatminerz et met en avant les samples utilisés par ce légendaire duo de producteurs.

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Natif de Chicago, Ludacris découvre le rap à l'âge de 9 ans grâce à l'album "BAD" de LL Cool J. Parallèlement, son sens de l'humour et du divertissement est influencé par des icônes comme Eddie Murphy et Richard Pryor. À l'âge de 12 ans, Ludacris déménage à Atlanta, où il commence à enregistrer ses premières démos. Il se fait vite remarquer par une radio locale, Hot 97, sous le nom de DJ Chris Lova Lova. En un rien de temps, Ludacris se forge une réputation dans le monde de la radio à Atlanta, tout en gardant son objectif principal de se faire connaître en tant que rappeur.

Avec l'argent gagné à la radio et lors des soirées qu'il animait, Ludacris auto-produit son premier vinyle, "Incognegro", sorti en mai 2000 et vendu à 30 000 exemplaires sur son label, Disturbing Tha Peace. C'est à ce moment-là que Scarface devient le directeur artistique de Def Jam South, une filiale de Def Jam, et choisit Ludacris comme première signature. Ludacris devient rapidement l'un des piliers du label, devenant le premier artiste du Sud à signer chez Def Jam. Il sortira par la suite 8 albums sous ce label, dont "Ludaversal", dont nous célébrons l'anniversaire aujourd'hui.

Pour célébrer nos deux Dj's vous proposent un mix dédié à Ludacris, un artiste passionné et déterminé,  en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaire du Queens, le jeune Q-Tip a grandi au son des disques de jazz de son père. La passion pour la musique coule dans les veines de la famille, notamment lorsque sa sœur lui fait découvrir le monde du rap, de la culture hip-hop et des valeurs de la Zulu Nation. Épaulé par son voisin et ami Phife, Q-Tip plonge pleinement dans ce mouvement impulsé par l'incontournable groupe RUN DMC.

Dans les années 80, Q-Tip est un jeune artiste avide qui absorbe tout ce qui l'entoure. Son horizon s'élargit lorsqu'il poursuit des études de commerce à Manhattan, où il croise la route de son futur DJ, ainsi que celle des Jungle Brothers, qui l'initient à l'enregistrement de ses premières rimes sur l'album "Straight out the Jungle". Parallèlement, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad et Phife Dawg forment le groupe A Tribe Called Quest, dont Q-Tip devient naturellement le leader, et enregistrent des démos qui trouveront leur place sur leur premier album "People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm".  Q-Tip se distingue par sa voix et son flow uniques, mais il démontre également son génie de la production, comme en témoigne le deuxième album d'A Tribe Called Quest, "The Low End Theory", devenu un monument de la musique. La piste 6 de cet album contient un chef-d'œuvre le posse cut, "Scenario", dont le maxi fête aujourd’hui son anniversaire. Pour honorer ce joyau, SLurg & Bachir vous  proposent une heure de mix SL1200 spécial Q-Tip en exclusivité sur Grunt Radio.

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Originaire de San Francisco et de son vrai nom Dan Nakamura, Dan The Automator plonge très jeune dans l'univers artistique. À l'âge de trois ans, sa mère l'inscrit dans une école de musique où il apprend à jouer du violon. En grandissant, Dan développe une passion pour la pop et la funk qu'il explore de manière rigoureuse. C'est après avoir été happé par le groupe RUN DMC qu'il découvre le monde du rap.

Au lycée, Dan devient DJ et perfectionne son art du diggin'. Passionné par les instruments électroniques, il se met à collectionner frénétiquement des boîtes à rythmes et des claviers. Il établit ensuite le Studio Glue Factory dans la cave de ses parents, un endroit où DJ Shadow enregistre son premier disque. Dan y perfectionne ses compétences de beatmaker et d'ingénieur du son.

Ces compétences finissent par être reconnues par un public plus large grâce au projet Dr Octagon, où Dan, accompagné du rappeur Kool Keith et de DJ Qbert, repoussent les limites du rap. C'est alors que Dan The Automator devient une référence avant de devenir une superstar mondiale en tant que producteur du projet Gorillaz.

En résumé, Dan The Automator est un geek consciencieux et iconoclaste qui a su fusionner ses obsessions avec sa créativité. SLurg et Bachir vous proposent de parcourir son univers lors d'un mix SL1200 exclusif pour Grünt.

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Originaire de Long Island, Rick Rubin a grandi dans un environnement bourgeois bercé par la musique de Barbara Streisand, de Frank Sinatra et du latin jazz. Enfant solitaire, il a développé très tôt une passion pour la musique, notamment pour les Beatles, qu'il admirait déjà à l'âge de 5 ans.

En grandissant, Rick s'est tourné vers le rock et le punk, dont l'énergie l'a profondément marqué, tout comme celle de James Brown, dont il a été littéralement bouleversé en assistant à l'un de ses concerts.

Après avoir obtenu son diplôme, Rick Rubin s'est inscrit à la NY University, située en plein cœur de Manhattan, lui permettant de s'imprégner pleinement de la vie culturelle de l'époque. C'est pendant cette période qu'il est devenu DJ sur la radio universitaire WNYU, fréquentant assidûment les clubs et se liant d'amitié avec DJ Jazzy Jay. Ensemble, ils ont sorti le single fondateur "It's Yours" sur le label de Rick Rubin, Def Jam, mettant ainsi en avant l'importance du rôle du DJ dans la création musicale.

Associé au très influent Russell Simmons, Rick Rubin va révolutionner l'industrie musicale, tant au niveau esthétique que sonore. Il est devenu l'artisan du son de nombreux artistes, allant de  LL Cool J à Kanye West en passant par Eminem.

En cette semaine spéciale pour célébrer son anniversaire, nous mettons en lumière le producteur, ou plutôt le "reducer", à travers ses multiples casquettes. 

Le "king of rap" est à l'honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Le 3 mars 1987, sortait "Criminal Minded", le premier album de Boogie Down Productions composé du rappeur KRS One et de son DJ Scott La Rock.
Les deux hommes se sont connus au milieu des années 80 via l'intermédiaire de Ced Gee, figure essentielle dans la création de l'album "Criminal Minded".  

Le groupe Boogie Down Productions se fait rapidement un nom à New York, leur recette est simple : rapper la réalité des rues de manière intelligente, tout en adressant un message fort à la concurrence : ne venez pas nous tester.

Au-delà de cette dimension "battle", KRS One voulait également montrer ses talents d'écriture, ce qui les a motivés à créer cet album "Criminal Minded", épaulés par Ced Gee, alors la seule personne possédant un sampler dans le Bronx. 

Le résultat est explosif, à l'image de la couverture de l'album où les hommes posent fièrement avec leurs armes, les grenades sont prêtes à être dégoupillées, annonçant une déflagration imminente. Afin d'illustrer l'impact de cet album, Bachir et SLurg ont  décidé aujourd'hui de revenir sur des morceaux qui ont samplé "Criminal Minded", mettant ainsi en évidence son influence majeure dans le rap.

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Cette semaine on célèbre l'anniversaire de "Philadelphia" le premier album de Freeway. Au début des années 2000, Freeway émerge en tant qu'artiste phare de la nouvelle génération de rappeurs de Philadelphie. Au-delà de la simple rupture avec ses prédécesseurs, Freeway s'inscrit profondément dans l'essence musicale de sa ville.

Son album met en lumière de manière poignante la rudesse de la vie à Philadelphie, résonnant ainsi pleinement avec l'héritage de Schooly D, véritable précurseur du gangsta rap. Freeway explore également la tension entre sa vie urbaine et sa spiritualité, en référence à la pratique de l'Islam à Philadelphie, la foie une thématique également présente chez Bahamadia avant lui.
Enfin tout comme Jazzy Jeff & The Fresh Prince, qui ont apporté une touche d'entertainment et de légèreté à la scène musicale de Philadelphie, Freeway va également produire des morceaux plus légers et mainstream

Au final observer ce premier opus de Freeway, c'est un peu mesurer l'héritage musical immense de Philadelphie, et pour l'explorer de manière non exhaustive, nos deux Dj's s'appuient  aujourd’hui sur le titre "Uknowhowedoo" de Bahamadia. Dédié à tous les pionniers et acteurs de la scène rap de la ville, ce morceau sera  le fil conducteur du périple à Phily proposer par SLurg et Bachir  en exclusivité sur Grünt Radio

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Originaire de Philadelphie et de son vrai nom Antonia Reed, Bahamadia a grandi dans un environnement musical riche, avec une bande son représentant parfaitement la diversité musicale de sa ville dans les années 70. Passionnée par différents styles musicaux tels que le soul, le funk et l'électro, elle a d'abord débuté sa carrière artistique en tant que DJ, avec un intérêt particulier pour les breakbeats, ayant étudié les percussions à l'école de musique.

Sa rencontre avec le rap s'est faite à travers des cassettes de mix live et grâce à une artiste locale à la fois rappeuse et animatrice de radio, Lady Bee, connue pour son titre "To The Beat Y'All" sorti en 1979. Considérée comme l'une des premières rappeuses à avoir enregistré un disque, Lady Bee a été une source d'inspiration majeure pour Bahamadia, qui s'est identifiée à cette artiste originaire de Philadelphie. À la fin des années 80, Bahamadia s'est associée à une autre star locale, le DJ Ran, avec qui elle a sorti son premier morceau "Funk Vibe", titre qui a attiré l'attention du rappeur Guru du groupe Gang Starr. En tant que découvreur de talents à travers son label Ill Kid Records, Guru a permis à Bahamadia de signer un contrat avec le label Chrysalis, où elle a sorti son magnifique album "Kollage" en 1996. L'album met en avant le talent d'écriture de Bahamadia, sa voix envoûtante et le travail exceptionnel des producteurs l'accompagnant sur ce projet. Ainsi, Bahamadia est rapidement devenue l'une des rappeuses les plus respectées de l'industrie, multipliant les collaborations et consolidant sa réputation.

Mettre en lumière Bahamadia, c'est célébrer une artiste complète et engagée, ainsi qu'honorer son talent artistique hybride qu'elle a toujours revendiqué.

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Au début des années 2000, le monde du journalisme a connu une véritable mutation, passant de la presse traditionnelle à de nouveaux formats tels que les blogs. C'est dans ce contexte que Robbie Ettelson, un Australien passionné de rap, a créé le site Unkut.com, devenant rapidement une véritable mine d'or pour les fans de cette musique. Robbie s'est donné pour mission de retrouver des artistes tombés dans l'oubli et de leur rendre hommage à travers des interviews. Le site est rapidement devenu une référence, avec une approche puriste assumée.

En 2023, après un travail colossal, Robbie Ettelson décide de compiler une partie de ses interviews dans un livre intitulé "Past Of The Margin: A Decade of Unkut Interviews", publié par les éditions Conservative Rap Coalition. Ce livre est un véritable témoignage de l'importance du travail accompli par Robbie. Bachir et SLurg souhaitent rendre hommage à cette œuvre de fond en vous proposant un mix Unkut.com, mettant en avant les artistes interviewés par Robbie Ettelson et présents dans ce livre.

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Le génie de Marley Marl , dans sa maîtrise des mixes et de la production, en feront le premier producteur star dans le rap , qui va poser les bases du style boom bap. 

Étant donné son impressionnant CV, il était évident qu'un hommage lui soit rendu sur SL1200.

Originaire du Queens et de son vrai nom Marlon Williams, Marley Marl débute sa carrière en tant que DJ, influencé par son grand frère qui était également DJ. 

Sa rencontre avec le rap a lieu au début des années 80, au lycée, lorsqu'il rencontre DJ Breakout des Funky Four Plus One, qui jouait de la musique à fond sur son Ghetto Blaster pendant la pause déjeuner. C'est à cette époque que Marley Marl crée son premier groupe, appelé le Shure Shot Crew. L'homme commence à se faire un nom dans le Queens en tant qu'ingénieur du son passionné par les réglages et les avancées technologiques de l'époque. Le disque qui a changé sa vie est le morceau "I Feel Love" de Donna Summer, sorti en 1977, sa production et ses sonorités ont éveillé la curiosité de Marley Marl, qui a cherché à comprendre comment un tel morceau était produit. Au milieu des années 80,  Marley Marl  commence à produire pour des artistes de son quartier, tels que Roxanne Shanté et MC Shan. C'est avec eux qu'il va fonder le premier véritable collectif de rap, le Juice Crew, auquel participaient Big Daddy Kane, Biz Markie, Kool G Rap, Masta Ace et Graig G.

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Cette semaine, nos deux Dj's mettent en lumière une série de disques qui a définitivement marqué la production du rap et influencé la musique pop des 30 dernières années. Il s'agit de la collection Ultimate Breaks & Beats, initiée par les collectionneurs new-yorkais Lenny Roberts et Lou Flores, également connu sous le nom de Breakbeat Lou. Entre 1986 et 1991, ils ont sorti 25 volumes des Ultimate Breaks & Beats, devenant ainsi la référence ultime prisée par les DJs et les producteurs.

Retour en 1986, lorsque le producteur Marley Marl découvre accidentellement qu'il peut utiliser un sampler pour composer la rythmique de ses morceaux, se détachant ainsi des boîtes à rythme traditionnelles. À partir de là, les producteurs se lancent dans une quête effrénée de matériaux bruts, et les Ultimate Breaks & Beats deviennent la référence incontournable. Des producteurs tels que Ced Gee ou Mantonik harcelaient Lou Flores pour obtenir les test press avant tout le monde, pour ainsi puiser dans les batteries et les cuivres sélectionnés par Lenny Roberts et Lou Flores. Ce dernier a aussi réalisé un travail d'édition remarquable, rendant parfois les morceaux encore plus pêchus que les originaux.

Cette émission est une ode à tous les fans de breakbeats, de basses bien grasses et bondissantes, ainsi qu'à tous les danseurs qui écoutent Grünt Radio.

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Aujourd'hui, on plonge dans le monde du rap interrogatif, celui qui suscite des questions, qu'elles soient ouvertes, rhétoriques ou affirmatives. L'émission aurait pu durer 4 heures, car le rap a toujours su interpeller et interroger son public notamment avec des groupes tels que La Rumeur, Public Enemy  ou encore Fabe qui en ont fait leur spécialité. 

Cette semaine, les questions sont à l'honneur sur SL1200, avec que des titres à la forme interrogative, en exclusivité.

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Cette semaine, SLurg et Bachir ont décidé de rendre hommage à une icône de la musique : LL Cool J, dont on célèbre l'anniversaire ce 14 janvier. Rappeur, acteur, artiste polyvalent, LL Cool J s'efforce actuellement de valoriser la culture hip-hop et son héritage à travers son média, Rock The Bells.

Au lieu de simplement revisiter sa carrière, nos deux DJ proposent un mix spécial intitulé "BAD", un terme popularisé dans le rap par LL Cool J en 1987 sur son album "Bigger & Deffer". L'émission d'aujourd'hui ne présente que des titres contenant le mot "Bad", que ce soit comme une affirmation artistique d'un capital guerrier ou pour dénoncer les abus policiers. La polysémie du mot "Bad" est mis à l'honneur exclusivement sur les platines de SL 1200, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Le 17 décembre 1991 le tribunal du district Sud de New York donnait son verdict dans le procès qui opposait le rappeur Biz Markie à Gilbert O'Sullivan, un auteur et compositeur irlandais; le cœur du litige étant l 'utilisation d'un sample sur le titre "Alone Again". Ce procès fit date dans l'histoire du rap et fut l'un des virages marquant dans la judiciarisation du sampling.

Pour célébrer cet anniversaire à leur façon Bachir et SLurg nous offrent un mix spéciale sample non clearés qui revient sur des titres qui ont connu les affres des poursuites judiciaires, mais également sur les samples originaux, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Dans le rap US des années 90, le terme "Nature" était fréquemment invoqué, illustré par des noms d'artistes tels qu'All Natural, Natural Elements, Natural Ressource ou Super Natural. Ce choix n'était pas fortuit, mais plutôt une revendication de pureté, symbolisant un rap débarrassé de ses artifices, revenant à l'essence même du genre. L'utilisation de ce terme peut évoquer l'authenticité, la vérité, et parfois même une connexion profonde avec soi-même et son environnement. Ces noms "naturels" peuvent aussi symboliser un égo trip assumé, affirmant que rapper est une démarche naturelle pour ces artistes.

Cette semaine, SLurg et Bachir mettent à l'honneur la nature avec une sélection exclusive de noms d'artistes et de titres incorporant ce mot. Nature et découvertes sont au rendez-vous dans le mix du jour, proposé en exclusivité sur Grunt Radio.

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Cette semaine, SLurg et Bachir s'attaquent à un monstre de cette musique en la personne d'Ice Cube dont on célèbre les 3O ans de l'album Lethal Injection. Originaire de South Central, Ice Cube se passionne pour le rap et surtout pour l'écriture, celle là même qui lui fera écrire le classique The Boyz N The Hood pour le rappeur Eazy-E qui sera l'hymne d'une ville et même de toute une génération. Tout est alors réuni pour fonder le super groupe NWA qui viendra symboliser comme personne "l’esthétique de l'excès". En 1989, Ice Cube quitte l'aventure NWA pour se lancer dans une carrière solo, épaulé par le collectif du Bomb Squad il sortira son premier album Amerikkka's Most Wanted qui viendra le placer comme l'un des rappeurs les plus influents de sa génération. Talentueux et clivant, véritable Cocktail Molotov verbale, Ice Cube incarnera à la perfection l’incandescence de son époque et c’est ce que nos deux Dj's vous démontrent à travers un mix exclüsif sur Grünt Radio 

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Cette semaine SLurg & Bachir vous emmènent du coté de Brighton Brooklyn pour une spéciale Wee Bee Foolish, collectif composé des rappeurs Yeshua Da Poed, Siah, Ken Boogaloo et leur Dj Bless. Tout commence pour eux au début des années 90 en tant que fans de rap avec pour idoles Special Ed, Big Daddy Kane et Guru. Les hommes vont très vite se faire remarquer dans l’underground New Yorkais en se produisant régulièrement au Nuyorican Poets Cafe. C'est là qu'ils feront la rencontre de Bobbito Garcia qui leur fera sortir leur premier disque sur son label, véritable joyaux de cette période. S’en suit une flopée de maxis, un album et des collaborations qui en plus d’être de qualité viendront cristalliser ce qu’était le rap underground indépendant à New York dans la deuxième moitié des 90's.

Kickeurs studieux et iconoclastes, Wee bee foolish méritaient un mix spécial sur Grünt Radio.

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Après avoir mis les chiens à l'honneur il était impensable pour SLurg et Bachir de ne pas parler des chats, vu comment ces deux Dj's se revendiquent de la team Cats 🐱

L'émission du jour sera donc composée de titres ou de noms d'artistes comportant le terme Cat/Chat. Qu'ils s'agissent d'un mot fait pour désigner une personne, un mec cool, un félin, ou une métaphore sexuée, les 7 vies des chats sont déclinées cette semaine sur SL1200 Grünt Radio.

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Cette semaine Bachir et SLurg célèbrent, à leur façon, l'anniversaire du second album de Snoop "Tha Doggfather" sorti le 12 novembre 1996. Pour l'occasion nos deux Dj's vous proposent un mix spécial DOG composé que des noms d'artistes ou des titres qui convoquent l'imagerie du chien.

Qu'il s'agissent d'un synonyme de camaraderie, d'appartenance à une meute ou d'un animal dangereux, le chien est à l'honneur cette semaine sur SL1200.

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En 1993, le film Métisse de Mathieu Kassovitz a marqué l'arrivée du rap dans les bandes originales françaises, soulignant l'émergence de la culture hip-hop au cinéma. Deux ans plus tard, Kassovitz a renforcé cette tendance avec les musiques inspirées du film La Haine. Depuis, le rap a conquis de nombreuses BOF en France. Bachir et SLurg vous proposent de découvrir cette évolution sur 30 ans, dans une nouvelle séance mais cette fois ci en VF.

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Les OST (Original SoundTrack) sont mis à l'honneur cette semaine dans SL1200, avec une heure de mix qui revient sur des bandes originales de films US. L'émission du jour souligne le lien fort qui existe entre le rap et le cinéma et une fois de plus l'impact de cette musique sur la Pop culture.

C’est donc le moment de s’installer tranquillement  sur son fauteuil,  SLurg assure la projection sonore, Bachir la vente des sucreries et boissons, en exclusivité sur GRÜNT Radio

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Au début des années 70 apparaissent des boites à rythmes telles que la TR 33 et 55 de chez Roland ou encore la CompuRhythm CR-7030 Beat Box. C’est sur cette bécane qu’apparait pour la première fois le terme de Beatbox.  L’humain, lui,  vient s’y mêler au début des années 80 lorsque le jeune Doug E Fresh tente de reproduire sur le chemin de l’école tous les sons qu’il écoutait en passant devant les disquaires. Doug E Fresh se revendique comme le créateur de la discipline et du terme human beat box. En parallèle un autre homme se fait remarquer dans cet art, il s’agit du regretté  Buff Love du groupe des Fat Boys qui va lui aussi populariser cet exercice mis  à l’honneur cette semaine dans SL1200. 

Aujourd'hui on reprend donc son souffle on muscle ses lèvres et les poumons vont être mises à rude épreuve sur Grünt Radio.

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Pour cette 3ème saison et avant de remettre les compteurs à zéro
SLurg et Bachir ont souhaité vous proposer un résumé des différents
thèmes déclinés lors de la saison passée. Une saison 2 qui fut riche en
musique, 780 morceaux joués et mixés à 33 tours par minute sur les
platines SL1200. L'idée étant de commencer cette rentrée radiophonique
en douceur à travers un condensé de ce qui fait l'ADN de cette émission.

SL1200 saison 3 épisode 1 c’est parti!

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Quoi de plus normal pour la dernière de la saison que de vous proposer une spéciale Last Poets ce groupe new yorkais polymorphe considéré comme le premier groupe de rap (dans le sens où ce furent parmi les premiers à poser des poèmes sur une rythmique percussive). Tout commence réellement pour eux le 19 mai 1968 à Harlem au Marcus Garvey Parc, c’est là que le groupe vient réciter ses poèmes pour la première fois. La date n’est pas anodine puisqu’il s’agit du jour de l’anniversaire de Malcom X. Le ton est donné: de la poésie, du rythme, et de l’engagement politique voilà ce qui va être la marque de fabrication des Last Poets qui vont être une source d’influence pour plusieurs générations de rappeurs allant de Public Enemy à Tribe Called Quest en passant par Mf Doom ou encore Common.  

C'est cette influence des Last Poets qui est décortiquée, pour cette dernière de la saison, par SLurg et Bachir en exclusivité sur Grünt Radio.

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