Explorez tous les épisodes du podcast 时尚乱入(国/粤语)第二季

看完《不夠善良的我我們》會不那麼舒服，這確實是一部令「以事業為重」和「以家庭為重」的女性同時感到被冒犯的劇。但透漏著導演的價值觀：敢剖白、敢反思、敢於暴露自身脆弱，徐譽庭導演果然不會讓人失望，女孩從不自洽到自洽有一個漫長的過程， 她把這個成長寫了出來。 

《我們》從劇本角色到服裝造型（R的職場裝和簡的生活裝）不少細節都耐得住細品。只是Rebecca太讓人心疼了，她這麼漂亮，又穿得好好看，不該這麼快走掉。 所以今天想聊聊兩位的幾套造型。

1.因黑白格撞衫陷入量子糾纏

劇情以同一件黑白格紋長襯衫，讓簡和R的人生產生交會，如“量子糾纏”像黑與白的兩極，彼此競爭、牽制、糾葛。服飾可以勉強「分享」，可是愛情卻不容許「另一個她」的存在。

第一撞黑白格襯衫。同樣的衣服，簡規矩矩地把釦子扣上、綁帶係好，梳一個簡單馬尾，是初次上工的職場新人，給觀眾乾淨、整齊、很乖的第一印象。

Rebecca則把襯衫當作外套隨性地套在身上，煙燻妝，不在乎他人眼光，叛逆不羈的審美，反襯與眾不同的孤傲個性。

第二撞是粉紅蝴蝶針織背心。簡注重妝容儀節，但只懂得用白襯衫、牛仔藍寬裙，這樣中性、不易失敗的單品，來和背心做搭配；R審美還是更勝一籌，上半身同色系上衣，下半身撞色軍 綠長褲，把這麼難看的單品都搭得過得去。

第三撞芥末黃連身裙。多年後兩人在電影院再次交會，不約而同地穿上芥末黃洋裝。 歷經歲月洗禮，R卸下煙熏妝，以簡練妝容和波浪捲中長發，邁向職場女性階段；同樣，簡也一頭短髮成為家庭主婦，不再以甜美的裝束呈現自己，步入人生中場的干練造型。 這次的撞衫，撞得最相似，最漂亮，兩人都散發著成熟溫婉的氣息。

2.靠實力忙到沒有朋友

12年後R依然單身未婚，有著優秀的工作能力，卸下濃烈的煙燻眼妝，以淡妝跟成熟捲髮的造型，搭配出色的衣著品味，完全就是都市成熟女子會有的模樣，像是這一套白條紋絲質領巾上衣搭配條紋褲就簡約幹練得時髦好看。

為了配得上自己的衣品，她可以花六萬多塊買一件上衣和西裝褲，即便所挑選的單品大多是職場上常見的西裝外套、短版夾克、以及襯衫，顏色也都是沉穩內斂的中性色，諸如黑白灰、綠色、棕色等，但靠著別緻的剪裁和俐落簡單的搭配就能穿出高級感，有職場主管的氣勢，又不失時髦態度。

R選擇的西裝大多是修身但不拘謹的時髦款式，內搭簡約襯衫、或剪裁上顯正式感的無領上衣。 每天都背著那顆黑色Chanel 22包，既成亮點也挺有意思：Rebecca是買得起、且有品位的，也巧妙暗示了她的工作領域和消費水平，此時她的收入是何+簡的 總和。 從另一個角度來說，身為品牌大使的許瑋寧，在劇中飾演一個這麼適合穿香奈兒的角色，也是另類的雙向加分。

面對于向立的Rebecca其實是放鬆自在的。 兩人在辦公室和餐廳的場景，R的服裝都鬆弛一些；無領亮片外套配紗裙、或有領但軟質的卡其襯衫和花呢背心，表現了Rebecca能夠卸下西裝外套武裝，對這個大男孩坦露柔軟的一面，讓兩人戀愛的可能在一打一鬧間逐漸成形。

3. 沒有顏色的Rebecca

R乳腺癌末期，簡成為人生最後一段的陪伴。 她們此時的服裝設計充滿溫柔的巧思－生病的Rebecca是沒有顏色的。 

她換上剃薄的短髮、憔悴的妝容，服裝全是舒適無負擔的保暖毛衣、輕柔衛衣，顏色選擇在蕭瑟的大地色、黯淡的灰色、蒼白的米色之間徘徊；簡則仍保留部分色彩， 但比起她平時活潑的穿著仍有所調降，有如一抹不刺眼、但相對明亮的陪伴。整體而言兩人最常穿著樸素，帶有一點鄉村風的寬鬆針織。

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完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing

歡迎來加我哦！

看完《不夠善良的我我們》會不那麼舒服，這確實是一部令「以事業為重」和「以家庭為重」的女性同時感到被冒犯的劇。但透漏著導演的價值觀：敢剖白、敢反思、敢於暴露自身脆弱，徐譽庭導演果然不會讓人失望，女孩從不自洽到自洽有一個漫長的過程， 她把這個成長寫了出來。 

《我們》從劇本角色到服裝造型（R的職場裝和簡的生活裝）不少細節都耐得住細品。只是Rebecca太讓人心疼了，她這麼漂亮，又穿得好好看，不該這麼快走掉。 所以今天想聊聊兩位的幾套造型。

1.因黑白格撞衫陷入量子糾纏

劇情以同一件黑白格紋長襯衫，讓簡和R的人生產生交會，如“量子糾纏”像黑與白的兩極，彼此競爭、牽制、糾葛。服飾可以勉強「分享」，可是愛情卻不容許「另一個她」的存在。

第一撞黑白格襯衫。同樣的衣服，簡規矩矩地把釦子扣上、綁帶係好，梳一個簡單馬尾，是初次上工的職場新人，給觀眾乾淨、整齊、很乖的第一印象。

Rebecca則把襯衫當作外套隨性地套在身上，煙燻妝，不在乎他人眼光，叛逆不羈的審美，反襯與眾不同的孤傲個性。

第二撞是粉紅蝴蝶針織背心。簡注重妝容儀節，但只懂得用白襯衫、牛仔藍寬裙，這樣中性、不易失敗的單品，來和背心做搭配；R審美還是更勝一籌，上半身同色系上衣，下半身撞色軍 綠長褲，把這麼難看的單品都搭得過得去。

第三撞芥末黃連身裙。多年後兩人在電影院再次交會，不約而同地穿上芥末黃洋裝。 歷經歲月洗禮，R卸下煙熏妝，以簡練妝容和波浪捲中長發，邁向職場女性階段；同樣，簡也一頭短髮成為家庭主婦，不再以甜美的裝束呈現自己，步入人生中場的干練造型。 這次的撞衫，撞得最相似，最漂亮，兩人都散發著成熟溫婉的氣息。

2.靠實力忙到沒有朋友

12年後R依然單身未婚，有著優秀的工作能力，卸下濃烈的煙燻眼妝，以淡妝跟成熟捲髮的造型，搭配出色的衣著品味，完全就是都市成熟女子會有的模樣，像是這一套白條紋絲質領巾上衣搭配條紋褲就簡約幹練得時髦好看。

為了配得上自己的衣品，她可以花六萬多塊買一件上衣和西裝褲，即便所挑選的單品大多是職場上常見的西裝外套、短版夾克、以及襯衫，顏色也都是沉穩內斂的中性色，諸如黑白灰、綠色、棕色等，但靠著別緻的剪裁和俐落簡單的搭配就能穿出高級感，有職場主管的氣勢，又不失時髦態度。

R選擇的西裝大多是修身但不拘謹的時髦款式，內搭簡約襯衫、或剪裁上顯正式感的無領上衣。 每天都背著那顆黑色Chanel 22包，既成亮點也挺有意思：Rebecca是買得起、且有品位的，也巧妙暗示了她的工作領域和消費水平，此時她的收入是何+簡的 總和。 從另一個角度來說，身為品牌大使的許瑋寧，在劇中飾演一個這麼適合穿香奈兒的角色，也是另類的雙向加分。

面對于向立的Rebecca其實是放鬆自在的。 兩人在辦公室和餐廳的場景，R的服裝都鬆弛一些；無領亮片外套配紗裙、或有領但軟質的卡其襯衫和花呢背心，表現了Rebecca能夠卸下西裝外套武裝，對這個大男孩坦露柔軟的一面，讓兩人戀愛的可能在一打一鬧間逐漸成形。

3. 沒有顏色的Rebecca

R乳腺癌末期，簡成為人生最後一段的陪伴。 她們此時的服裝設計充滿溫柔的巧思－生病的Rebecca是沒有顏色的。 

她換上剃薄的短髮、憔悴的妝容，服裝全是舒適無負擔的保暖毛衣、輕柔衛衣，顏色選擇在蕭瑟的大地色、黯淡的灰色、蒼白的米色之間徘徊；簡則仍保留部分色彩， 但比起她平時活潑的穿著仍有所調降，有如一抹不刺眼、但相對明亮的陪伴。整體而言兩人最常穿著樸素，帶有一點鄉村風的寬鬆針織。

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眼前這些衣服，看起來是古著，卻又無法分辨具體來自哪個時期，這些豪華的織物仿佛在時代裡流動，美得柔韌而有份量，一針一線在細細雕刻著女性的風骨。這是Uma Wang，關注到她是三年前一席的演講，「我是一個做衣服的，每件衣服都在替我表達我想表達的一切。」人如其衣，神秘而凜冽，留一頭長長黑髮，穿著寬鬆的黑色棉質罩衫，沒有多一絲裝飾，也沒有多一句話，慢條斯理卻充滿力量。

她叫王汁，第一位登上米蘭、巴黎時裝週的中國設計師，姜文導演的好友，電影《邪不壓正》服裝設計師。在時尚圈Uma Wang有自己大器晚成的故事：90年代畢業於上海東華大學，踏實工作累積經驗，隨後赴英國中央聖馬丁深造，終在2005年成立個人同名品牌，經過多年考驗成為時裝先鋒， 2017年首度移師巴黎時裝週，在伸展台上獲得了歡聲雷動的掌聲，替品牌創下新的里程碑，也成為全球買手焦點的中國設計師。

她對織物和羊絨尤為擅長，以對材質敏銳獨到的見解和充滿禪意的東方風格聞名。Uma Wang的作品有著不可多得的寧靜安詳，抽象的廓形下隱藏著身體線條，聲色氣味揉合成詩意服裝。品牌吸引了年齡從20歲至70歲的客人，衣服在不同的年紀身上呈現不同的美麗。「其實是我的衣服找到了對的人」，穿Uma Wang的人有著和品牌相同的屬性，高品質且舒適實，沒有多餘的設計，一切潤物細無聲，簡練中散發著東方女性獨有的柔韌力量。

再看Uma的創作靈感，從墨西哥傳奇女畫家Frida Kahlo脆弱卻極具生命力的作品、被埋葬的殘敗龐貝古城、炙熱而神秘的摩洛哥到南美大草原上古老而沈默的遊牧人……Uma對這些古老的故事充滿熱情，喜歡在世界的角落尋寶，每季時裝系列，她都試圖用面料去陳述一個故事，讓每一件服裝帶有靈魂。今天分享最打動我的5個故事（系列）

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沙的起伏液體的流動、大面積黑白巨物景觀、神秘的水墨煙火炸裂、滿屏沙漠光影氛圍變幻、姐妹會女神曖昧疏遠的天鵝絨長袍、刺繡羅紗頭巾下隱約露出的神秘面紋……在《沙丘2》隆隆的聲效中，世界觀再次緩緩打開。

《沙丘2》繼續由五拿奧斯卡提名的服裝設計師Jacqueline West操盤，設計了超過1000套戲服。 除了飾演銀河中心的女神們個個盤靚條順，精緻的服飾本身也訴說著故事、歷史、神秘主義、心理、哲學、革命、詩......層次豐富，所有細節的雕琢都在 導演Denis Villeneuve沉穩克製而充滿詩意的鏡頭下一覽無遺。完完全全屬於戲院的那種電影，今天秋千來回顧這部中古世紀電影的服飾細節。

#01：契妮 Zendaya

雖然Zendaya所飾演的契妮是《沙丘》女主角之一，但由於劇情安排她的角色在第一部裡沒有展開，結尾角色才算是在故事裡正式登場，在《沙丘2》中與男主角 甜茶保羅正式展開戀情。

《沙丘2》裡，契尼一直處於戰鬥狀態中，不僅是身為一個戰士，她的內心也經歷著情緒起伏和思想鬥爭。 契妮成功地將女性解放的典範搬上大銀幕，倔強，不依賴任何人，不會被一個集體潛意識的過去現在未來心靈所操控。對保羅的愛全心全意，甚至可以為愛付出生命，但最後毅然離開的她，才是當代精神的象徵。

相較之下姊妹會，契妮在電影中的服裝並不靚眼，主要都是功能性服裝，盔甲、紗羅鬥蓬、蒸餾服。卡其色的紗羅鬥蓬與披風，在沙漠中不但有保護色的作用，紗羅飄動的方式和沙很像，飄逸又流暢的線條，也給人一種堅韌而浪漫的感覺。蒸餾釜擁有各種在沙漠中生存需求的基能，護目鏡、過濾嘴、水管、口袋、溫度調節器，來巧妙的將人體排出的水分華為維繫生命的可飲用水。

不過，到了電影的巡迴首映禮時，紅毯女王Zendaya的造型就開始衝擊炸裂起來！ Zendaya與造型師Law Roach不段突破自我，多元風格自由切換，一展大女主角氣場撐起各場活動。

#02：傑西卡夫人 Rebecca Ferguson

要說最美的女神，Rebecca Ferguson飾演的潔西卡夫人必須有個名字。她透澈的眼瞳彷彿能洞悉所有，高揚的頸背顯示著人物的從容不迫，給人一種武力和智力都拉滿的氣勢。 就算臉上畫滿符咒，也依舊美得令人驚心動魄。

在這部作品中，設計師West將裝扮的重點繼續放在Bene Gesserit “班尼神秘姊妹會”，她們掌握著生育的權力，也擁有為人類啟蒙的智慧，並通過影響而不是支配來實現領導 。

整個團體都穿著飄逸的“黑暗聖女風”，用大量的刺繡和精緻的頭冠面紗來凸顯她們崇高的地位和神秘的宗教色彩。傑西卡夫人和聖母凱斯海倫是這個團體的代表。 

#03：伊如蘭公主 Florence Pugh

《沙丘2》裡，Florence演是伊如蘭公主。 這個角色在原著小說中，被視為這則故事實際上的敘述者。 而她與保羅之間的三角關係，也同樣為所有人的命運帶來重要影響。

真正讓人眼前一亮的是公主的盔甲造型，作為影片中最理性的人，她擯棄華麗的頭飾，而是向她的姊妹會血統致敬。伊魯蘭公主經常戴著金屬質感的盔甲小頭飾。

#04：瑪戈夫人 Léa Seydoux

LéaSeydoux可說是近年來最受歡迎的文青女神之一，像是《午夜．巴黎》《藍色是最溫暖的顏色》

《法蘭西特派週報》等片，均為她虜獲了不少 影迷。

她又以《沙丘：第二部》朝科幻領域再下一城，飾演了神秘的姊妹會中的重要成員瑪戈夫人。 Seydoux穿著奢華的天鵝絨、寶石色淑女套裙，非常優雅，也同樣體現出修女裝的輪廓，這套的服裝的靈感來自一件Balenciaga的舊衣服，整體廓形簡潔，卻也豐富有質感，體現出 神秘濃厚的宗教風格。

#05：保羅妹妹 Anya Taylor-Joy

因為《後翼棄兵》Taylor-Joy收服了不少影迷，雖然她在《沙丘2》的演出算是客串性質（主角保羅的妹妹），卻擁有強大的特殊力量，一直在母胎中操盤實局，只有在保羅遇見未來部分才錄臉，從原著的各種角度看，在將來的第三集中，她絕對佔有無與倫比的重要地位。

Taylor-Joy在電影倫敦的巡迴驚喜現身，造型驚艷全場：一身DIOR 1996春夏特別定制，以聖女為靈感，百褶長裙搭配套頭白紗，緊貼電影裡姐妹會成員的角色形象，充滿 神性莊嚴不可侵犯。

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沙的起伏液體的流動、大面積黑白巨物景觀、神秘的水墨煙火炸裂、滿屏沙漠光影氛圍變幻、姐妹會女神曖昧疏遠的天鵝絨長袍、刺繡羅紗頭巾下隱約露出的神秘面紋……在《沙丘2》隆隆的聲效中，世界觀再次緩緩打開。

《沙丘2》繼續由五拿奧斯卡提名的服裝設計師Jacqueline West操盤，設計了超過1000套戲服。 除了飾演銀河中心的女神們個個盤靚條順，精緻的服飾本身也訴說著故事、歷史、神秘主義、心理、哲學、革命、詩......層次豐富，所有細節的雕琢都在 導演Denis Villeneuve沉穩克製而充滿詩意的鏡頭下一覽無遺。完完全全屬於戲院的那種電影，今天秋千來回顧這部中古世紀電影的服飾細節。

#01：契妮 Zendaya

雖然Zendaya所飾演的契妮是《沙丘》女主角之一，但由於劇情安排她的角色在第一部裡沒有展開，結尾角色才算是在故事裡正式登場，在《沙丘2》中與男主角 甜茶保羅正式展開戀情。

《沙丘2》裡，契尼一直處於戰鬥狀態中，不僅是身為一個戰士，她的內心也經歷著情緒起伏和思想鬥爭。 契妮成功地將女性解放的典範搬上大銀幕，倔強，不依賴任何人，不會被一個集體潛意識的過去現在未來心靈所操控。對保羅的愛全心全意，甚至可以為愛付出生命，但最後毅然離開的她，才是當代精神的象徵。

相較之下姊妹會，契妮在電影中的服裝並不靚眼，主要都是功能性服裝，盔甲、紗羅鬥蓬、蒸餾服。卡其色的紗羅鬥蓬與披風，在沙漠中不但有保護色的作用，紗羅飄動的方式和沙很像，飄逸又流暢的線條，也給人一種堅韌而浪漫的感覺。蒸餾釜擁有各種在沙漠中生存需求的基能，護目鏡、過濾嘴、水管、口袋、溫度調節器，來巧妙的將人體排出的水分華為維繫生命的可飲用水。

不過，到了電影的巡迴首映禮時，紅毯女王Zendaya的造型就開始衝擊炸裂起來！ Zendaya與造型師Law Roach不段突破自我，多元風格自由切換，一展大女主角氣場撐起各場活動。

#02：傑西卡夫人 Rebecca Ferguson

要說最美的女神，Rebecca Ferguson飾演的潔西卡夫人必須有個名字。她透澈的眼瞳彷彿能洞悉所有，高揚的頸背顯示著人物的從容不迫，給人一種武力和智力都拉滿的氣勢。 就算臉上畫滿符咒，也依舊美得令人驚心動魄。

在這部作品中，設計師West將裝扮的重點繼續放在Bene Gesserit “班尼神秘姊妹會”，她們掌握著生育的權力，也擁有為人類啟蒙的智慧，並通過影響而不是支配來實現領導 。

整個團體都穿著飄逸的“黑暗聖女風”，用大量的刺繡和精緻的頭冠面紗來凸顯她們崇高的地位和神秘的宗教色彩。傑西卡夫人和聖母凱斯海倫是這個團體的代表。 

#03：伊如蘭公主 Florence Pugh

《沙丘2》裡，Florence演是伊如蘭公主。 這個角色在原著小說中，被視為這則故事實際上的敘述者。 而她與保羅之間的三角關係，也同樣為所有人的命運帶來重要影響。

真正讓人眼前一亮的是公主的盔甲造型，作為影片中最理性的人，她擯棄華麗的頭飾，而是向她的姊妹會血統致敬。伊魯蘭公主經常戴著金屬質感的盔甲小頭飾。

#04：瑪戈夫人 Léa Seydoux

LéaSeydoux可說是近年來最受歡迎的文青女神之一，像是《午夜．巴黎》《藍色是最溫暖的顏色》

《法蘭西特派週報》等片，均為她虜獲了不少 影迷。

她又以《沙丘：第二部》朝科幻領域再下一城，飾演了神秘的姊妹會中的重要成員瑪戈夫人。 Seydoux穿著奢華的天鵝絨、寶石色淑女套裙，非常優雅，也同樣體現出修女裝的輪廓，這套的服裝的靈感來自一件Balenciaga的舊衣服，整體廓形簡潔，卻也豐富有質感，體現出 神秘濃厚的宗教風格。

#05：保羅妹妹 Anya Taylor-Joy

因為《後翼棄兵》Taylor-Joy收服了不少影迷，雖然她在《沙丘2》的演出算是客串性質（主角保羅的妹妹），卻擁有強大的特殊力量，一直在母胎中操盤實局，只有在保羅遇見未來部分才錄臉，從原著的各種角度看，在將來的第三集中，她絕對佔有無與倫比的重要地位。

Taylor-Joy在電影倫敦的巡迴驚喜現身，造型驚艷全場：一身DIOR 1996春夏特別定制，以聖女為靈感，百褶長裙搭配套頭白紗，緊貼電影裡姐妹會成員的角色形象，充滿 神性莊嚴不可侵犯。

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眼前這些衣服，看起來是古著，卻又無法分辨具體來自哪個時期，這些豪華的織物仿佛在時代裡流動，美得柔韌而有份量，一針一線在細細雕刻著女性的風骨。這是Uma Wang，關注到她是三年前一席的演講，「我是一個做衣服的，每件衣服都在替我表達我想表達的一切。」人如其衣，神秘而凜冽，留一頭長長黑髮，穿著寬鬆的黑色棉質罩衫，沒有多一絲裝飾，也沒有多一句話，慢條斯理卻充滿力量。

她叫王汁，第一位登上米蘭、巴黎時裝週的中國設計師，姜文導演的好友，電影《邪不壓正》服裝設計師。在時尚圈Uma Wang有自己大器晚成的故事：90年代畢業於上海東華大學，踏實工作累積經驗，隨後赴英國中央聖馬丁深造，終在2005年成立個人同名品牌，經過多年考驗成為時裝先鋒， 2017年首度移師巴黎時裝週，在伸展台上獲得了歡聲雷動的掌聲，替品牌創下新的里程碑，也成為全球買手焦點的中國設計師。

她對織物和羊絨尤為擅長，以對材質敏銳獨到的見解和充滿禪意的東方風格聞名。Uma Wang的作品有著不可多得的寧靜安詳，抽象的廓形下隱藏著身體線條，聲色氣味揉合成詩意服裝。品牌吸引了年齡從20歲至70歲的客人，衣服在不同的年紀身上呈現不同的美麗。「其實是我的衣服找到了對的人」，穿Uma Wang的人有著和品牌相同的屬性，高品質且舒適實，沒有多餘的設計，一切潤物細無聲，簡練中散發著東方女性獨有的柔韌力量。

再看Uma的創作靈感，從墨西哥傳奇女畫家Frida Kahlo脆弱卻極具生命力的作品、被埋葬的殘敗龐貝古城、炙熱而神秘的摩洛哥到南美大草原上古老而沈默的遊牧人……Uma對這些古老的故事充滿熱情，喜歡在世界的角落尋寶，每季時裝系列，她都試圖用面料去陳述一個故事，讓每一件服裝帶有靈魂。今天分享最打動我的5個故事（系列）

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每年的這個時候，大多數冬青櫟都長滿了苔蘚。

想要拍攝這些微小的物體，我通常會移動鏡頭，聚焦和散焦，尋找一個有趣的角度和主題，鏡頭在游移中尋找按下快門的契機。

一朵蘑菇讓我停下來，一隻很小的甲蟲在蘑菇上行走，享受著它最喜歡的環境，一個充滿水分的地方。 這些小生物的化石記錄可以追溯到4 億年前，因此它們被認為是地球上最古老的陸地動物之一，小小的能量和身體卻能在歷史中倖存至今，想到這些不由地心生敬畏 。

大自然就像一面鏡子，映出對整個世界的靈魂的觀照，透過松樹，透過甲蟲，透過蘑菇，生命在萬物當中律動著。

今天想說說大自然。

#01 坐在自然之上 

蝸牛喜歡在雨天散步，而這隻蝸牛卻對日出感到驚訝。

作為一隻把自己包裹在硬殼裡的軟體動物，蝸牛可能沒有體驗過親情和愛情，或許有後代，或許沒有，但一定經歷了無數次分離和漫長的寂寞，當時間被細細拉長， 「活著」已經變成了一件安靜而尋常的事。

Maria Luisa不是生物學家或昆蟲學家，只是通过攝影，邀請她去探索所拍攝的生物的生活。

#03 給我一片文明無法容忍的荒野 

洛杉磯的清晨，天空是橙灰色，彷彿在抵擋著什麼。 現在是加尼福尼亞的火山季節，太陽升起時又紅又大，但很快就會被天空的灰燼遮擋。 向東行駛一小段，聖加百列三上的大火正熊熊燃燒，山火吞噬一切，蕩漾在屋頂和高出，發出震耳欲聾的吼聲，像帷幕落下時響起的掌聲。 空氣熱呼呼的不斷上升，這裡彷彿有一條矛盾的界限，它見證著毀滅、流放、遷移和改造的什麼模式，而這些模式又塑造這生命之間的關係。

#04 欣賞天空，是在參觀一座歷史博物館 *5

有時候，光是享受一個薄霧繚繞的早晨和一陣涼爽的微風就足以讓人感到平靜和快樂。

在過去的四年裡，Kilian Schönberger每年夏天都會回到冰島2-3週，捕捉原始的「綠地」最偏遠地區的鮮豔色彩。冰島有多種綠色植物，回顧這些影像，多年來探索冰島高地和西峽灣，記憶被重新喚醒。

#05 未來會像愛你的小狗來到你身邊 

新生在悄悄降臨。新人，是不管處在任何環境裡，都必經的珍貴階段。你可能是大一新人，可能是職場新人，可能是初生牛犢的小動物。這個階段你們的鼻子可能過會沾滿灰塵，步伐可能不那麼果斷，但請相信，當有一天回頭看時，那張滿頭塵土，缺乏自信的臉龐下，藏著一生之中最豐盛的靈感。他或許不完美，但沒有理由不期待。

未來會像愛你的小狗來到你身邊。

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每年的這個時候，大多數冬青櫟都長滿了苔蘚。

想要拍攝這些微小的物體，我通常會移動鏡頭，聚焦和散焦，尋找一個有趣的角度和主題，鏡頭在游移中尋找按下快門的契機。

一朵蘑菇讓我停下來，一隻很小的甲蟲在蘑菇上行走，享受著它最喜歡的環境，一個充滿水分的地方。 這些小生物的化石記錄可以追溯到4 億年前，因此它們被認為是地球上最古老的陸地動物之一，小小的能量和身體卻能在歷史中倖存至今，想到這些不由地心生敬畏 。

大自然就像一面鏡子，映出對整個世界的靈魂的觀照，透過松樹，透過甲蟲，透過蘑菇，生命在萬物當中律動著。

今天想說說大自然。

#01 坐在自然之上 

蝸牛喜歡在雨天散步，而這隻蝸牛卻對日出感到驚訝。

作為一隻把自己包裹在硬殼裡的軟體動物，蝸牛可能沒有體驗過親情和愛情，或許有後代，或許沒有，但一定經歷了無數次分離和漫長的寂寞，當時間被細細拉長， 「活著」已經變成了一件安靜而尋常的事。

Maria Luisa不是生物學家或昆蟲學家，只是通过攝影，邀請她去探索所拍攝的生物的生活。

#03 給我一片文明無法容忍的荒野 

洛杉磯的清晨，天空是橙灰色，彷彿在抵擋著什麼。 現在是加尼福尼亞的火山季節，太陽升起時又紅又大，但很快就會被天空的灰燼遮擋。 向東行駛一小段，聖加百列三上的大火正熊熊燃燒，山火吞噬一切，蕩漾在屋頂和高出，發出震耳欲聾的吼聲，像帷幕落下時響起的掌聲。 空氣熱呼呼的不斷上升，這裡彷彿有一條矛盾的界限，它見證著毀滅、流放、遷移和改造的什麼模式，而這些模式又塑造這生命之間的關係。

#04 欣賞天空，是在參觀一座歷史博物館 *5

有時候，光是享受一個薄霧繚繞的早晨和一陣涼爽的微風就足以讓人感到平靜和快樂。

在過去的四年裡，Kilian Schönberger每年夏天都會回到冰島2-3週，捕捉原始的「綠地」最偏遠地區的鮮豔色彩。冰島有多種綠色植物，回顧這些影像，多年來探索冰島高地和西峽灣，記憶被重新喚醒。

#05 未來會像愛你的小狗來到你身邊 

新生在悄悄降臨。新人，是不管處在任何環境裡，都必經的珍貴階段。你可能是大一新人，可能是職場新人，可能是初生牛犢的小動物。這個階段你們的鼻子可能過會沾滿灰塵，步伐可能不那麼果斷，但請相信，當有一天回頭看時，那張滿頭塵土，缺乏自信的臉龐下，藏著一生之中最豐盛的靈感。他或許不完美，但沒有理由不期待。

未來會像愛你的小狗來到你身邊。

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他的氣味是溫暖的羊絨、新鮮的泥炭和劍麻。感覺就像在戶外的樹林裡。它們在你周圍升起：黑色、若隱若現的形體懸掛在高處，其中一些像樹一樣分枝，另一些則與藤蔓纏繞在一起，或者張開中空的樹幹，彷彿在為即將到來的暴風雨提供庇護。一片古老的森林，原始、雄偉、神秘——而這一切都是由羊毛製成的。

WHO？

Magdalena Abakanowicz（1930-2017）是一位波蘭藝術家，以其大型纖維藝術作品而聞名於世。她的作品通常是由大量的相同形狀的纖維材料編織而成，創造出獨特的雕塑和裝置藝術。

Abakanowicz的作品探索了身體、群體和自然界中的形式和力量。她的作品常常與戰爭、歷史和政治相關，反映了她在二戰期間成長和生活的經歷。她的作品還經常涉及到人類存在的主題，如孤獨、無助和脆弱性。

WHAT？

這位藝術家作品的規模之大令人震驚。從一開始，她就開始製作用粗麻布、大麻和馬毛編織而成的巨大雕塑作品，並以她自己的名字命名為“Abakans”。這些巨大的編織物既勢不可擋又令人沉思。

Abakanowicz探索實用的材料並將它們推向一個新的、更高的境界。後來，她轉向人物——幾乎總是成群結隊——創造出一種既存在於正空間又存在於負空間的幽靈般的印記。粗略的形狀看似流動卻又沉重，無頭的群眾立即讓人想起共產主義集體意識中無臉的人群。

突破性作品是Black，創作於 1966 年。掛毯仍然系在牆上，形狀近似長方形，中間有一個葉形圖形。但是編織向各個方向發展。粗糙得像柳條籃子，粗糙得像麻袋，盤繞在閃閃發光的警戒線裡，毛茸茸的就像它生出來的羊一樣。整個編織過程由無數種纖維組成，最終形成獨立於表面的開口和褶皺。

劍麻像一些烏黑頭髮的長發公主的頭髮一樣垂下；亞麻經紗不時地露出來，就像蜘蛛網的線一樣。你可以透過它，看到它奇特的山脊、肋骨和重疊地形。你不只是在看，而是在進入這個作品。

WHERE？

直到現在，Abakanowicz對當代雕塑史的貢獻在某種程度上一直被忽視，但她的影響是顯而易見的，在Antony Gormley、Kader Attia和Doris Salcedo 以及Catalin Badarau等年輕的東歐藝術家的實踐中可以看到她的印記，Abakanowicz的作品生動、強大，对许多当代艺术家产生了影响也承載著她的感悟。如有興趣，可以在芝加哥公園和倫敦TATE藝術館看到部分作品。

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感谢本期聲音主播Ashley

完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing

歡迎來加我哦！

他的氣味是溫暖的羊絨、新鮮的泥炭和劍麻。感覺就像在戶外的樹林裡。它們在你周圍升起：黑色、若隱若現的形體懸掛在高處，其中一些像樹一樣分枝，另一些則與藤蔓纏繞在一起，或者張開中空的樹幹，彷彿在為即將到來的暴風雨提供庇護。一片古老的森林，原始、雄偉、神秘——而這一切都是由羊毛製成的。

WHO？

Magdalena Abakanowicz（1930-2017）是一位波蘭藝術家，以其大型纖維藝術作品而聞名於世。她的作品通常是由大量的相同形狀的纖維材料編織而成，創造出獨特的雕塑和裝置藝術。

Abakanowicz的作品探索了身體、群體和自然界中的形式和力量。她的作品常常與戰爭、歷史和政治相關，反映了她在二戰期間成長和生活的經歷。她的作品還經常涉及到人類存在的主題，如孤獨、無助和脆弱性。

WHAT？

這位藝術家作品的規模之大令人震驚。從一開始，她就開始製作用粗麻布、大麻和馬毛編織而成的巨大雕塑作品，並以她自己的名字命名為“Abakans”。這些巨大的編織物既勢不可擋又令人沉思。

Abakanowicz探索實用的材料並將它們推向一個新的、更高的境界。後來，她轉向人物——幾乎總是成群結隊——創造出一種既存在於正空間又存在於負空間的幽靈般的印記。粗略的形狀看似流動卻又沉重，無頭的群眾立即讓人想起共產主義集體意識中無臉的人群。

突破性作品是Black，創作於 1966 年。掛毯仍然系在牆上，形狀近似長方形，中間有一個葉形圖形。但是編織向各個方向發展。粗糙得像柳條籃子，粗糙得像麻袋，盤繞在閃閃發光的警戒線裡，毛茸茸的就像它生出來的羊一樣。整個編織過程由無數種纖維組成，最終形成獨立於表面的開口和褶皺。

劍麻像一些烏黑頭髮的長發公主的頭髮一樣垂下；亞麻經紗不時地露出來，就像蜘蛛網的線一樣。你可以透過它，看到它奇特的山脊、肋骨和重疊地形。你不只是在看，而是在進入這個作品。

WHERE？

直到現在，Abakanowicz對當代雕塑史的貢獻在某種程度上一直被忽視，但她的影響是顯而易見的，在Antony Gormley、Kader Attia和Doris Salcedo 以及Catalin Badarau等年輕的東歐藝術家的實踐中可以看到她的印記，Abakanowicz的作品生動、強大，对许多当代艺术家产生了影响也承載著她的感悟。如有興趣，可以在芝加哥公園和倫敦TATE藝術館看到部分作品。

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上大學那會兒，剛接觸服裝設計就特別沉迷John Galliano。起因在黑匣子看了一場Galliano的時裝秀，濃妝重彩的模特在T台上冷面張狂，服裝在她們身上變成搖曳的雕塑，在鎂光燈下大放異彩，像高定秀場、像戲劇演出、更像藝術作品。似乎，一切豁然開朗：原來時裝可以如此激情，設計也並不用符合大眾口味。Galliano那些看不膩的設計和細節，造就了我記憶中最美的時裝時刻。

Galliano 1960年出生於直布羅陀，童年的地中海式生活，露天的市集，空氣中瀰漫著各種香草的氣味，色澤絢麗的地毯。

1980年進入英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習。As a hard worker。他會在圖書館、檔案室大量閱讀書籍提取靈感，並花費數十個小時去完成一幅設計圖。所以他的設計充滿了東西結合的元素和精彩極致的細節，值得細細品味。

憑藉極富情感且充斥無處安放的浪漫氣息的創作，John Galliano也因岀色的剪裁技巧聞名於世。他擅長以X廓形強調出女性的身材線條，平直的肩線則增添了硬朗感，袋口設計成蝴蝶結的造型使之產生對比。

畢業後Galliano的每一場秀都有一個明確的時代感或空間感，驚人的布展花費，華麗的裝飾物和電影效果般的佈景，簡直就是地球上最後一個浪漫主義造夢設計師。

John Galliano的設計里個人風格非常強烈，除了那永遠不變的夢幻主題外，還常常會意外帶出些怪誕感。而他的設計風格也啟發著無數時裝愛好者和設計系學生，不少人坦言，John Galliano才是大家都想考聖馬丁的原因。

John Galliano就代表了Dior，

 沒有人會忘記那個時期 

1996年10月John Galliano接管了Dior的設計總監一職。這是他在Dior的第一個系列，引起了時尚界的巨大轟動。這系列用了大量的中國元素，借用了旗袍的廓形，使用了傳統紋飾、盤扣、旗袍領，結合了西方的審美觀和他獨特的個人審美傾向。

這在當時引起一番轟動，因為在大部分人眼中Dior應該是成熟的、優雅的。而John Galliano一上來就打破了這個傳統的印象，也成功地將眾人的目光引到Dior上。

Galliano的浪漫主義來自對戲劇和女性氣質的熱愛，早期的創作充滿慾望，勾人且夢幻。在他手中的Christian Dior堪稱經典，Fall 1997 Paris Original Soundtrack可說是如夢似幻的秀場。正因為 Galliano 毫不在意所謂業績，成功利用自身想像力和創造力實現了一個又一個如同藝術品般的時裝秀。

Galliano和Dior有一種特殊的默契。DIOR先生就是想恢復二戰前那種大資產階級的審美，還有當年法國宮廷的華麗。而Galliano是一個對服裝歷史不僅有興趣，而是一個能夠把任何歷史時代帶入當代服裝的魔術師。

對DIOR和GALLIANO都是為了完成一種好萊塢式的豪華、優雅，一個完美的女神形象。美是唯一、終結追求。服裝是用來修飾女性，不是表達個性，更不是哲學探索。女性，多少只是他們作品的載體。

所以，Galliano的Dior年代是他最好的年代，也是Dior在Dior先生去世後最輝煌的年代。但是這種成功、成功的壓力、西方社會創意產業中氾濫成災的毒品使用，都讓這位天才設計師終於差點毀滅於自己的成功。

「我從不在乎金錢。我只是想做自己想做的事。」隨著自殺式親手了結與Dior的工作關係，被時尚圈放逐，迎來的是冷漠的現實，高壓的工作環境亦隨之消失。Galliano也看透了自己一直的狂妄自大，其實只為獲得認同和注意。

密涅瓦的貓頭鷹只有在黃昏時候才起飛 

 入主Martin Margiela 

伯樂Martin Margiela惜才，Galliano 終重新被邀請回到時尚圈。自從入主MMM後，Galliano始終遵守品牌創辦人Martin Margiela所設定的「匿名」準則，甚少公開露面、發言，並且盡情擁抱遠離鎂光燈所帶來的自由。捨棄昔日輕挑狂放的作風，改為如今神秘低調地專注於創作。

新穎的還包括他對Maison Margiela的無性別轉型中。雌雄同體（androgynous）或者男女通用（unisex）。一方面他是觀察敏銳的設計師，反思着我們身處的世界和他處世的經驗，並以對將來的想法作出回應。

他的另一面就把這些想法演繹為令人驚艷的服裝，通過具象的剪裁表達他的哲學，這充滿無畏的試驗性，卻又建基於時尚界最傳統的製衣工藝。

2019秋冬co-ed系列是品牌過渡為無性別的高潮，亦標誌着Galliano成為品牌創意總監五年，以其權威性的卓越手工藝帶領Maison Margiela成為真正的高級訂製服時尚品牌。

2021春夏以Tango為主題，串起層層堆疊的故事，舞台上的模特就像在演繹一場神秘的婚禮，在新人與賓客之中你會驚喜的發現許多角色，雙胞胎、貴婦、盛裝打扮的紳士等。

隨著舞動的肢體融入水波上的光影折射，搖曳的裙擺帶起了層層漣漪，服飾上同樣設計有如被雨水打濕一般的樣貌。黑色調中的一抹艷紅，以細膩的裁剪機構再次融合來詮釋，如同tango深深吸引著我們的目光。

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上大學那會兒，剛接觸服裝設計就特別沉迷John Galliano。起因在黑匣子看了一場Galliano的時裝秀，濃妝重彩的模特在T台上冷面張狂，服裝在她們身上變成搖曳的雕塑，在鎂光燈下大放異彩，像高定秀場、像戲劇演出、更像藝術作品。似乎，一切豁然開朗：原來時裝可以如此激情，設計也並不用符合大眾口味。Galliano那些看不膩的設計和細節，造就了我記憶中最美的時裝時刻。

Galliano 1960年出生於直布羅陀，童年的地中海式生活，露天的市集，空氣中瀰漫著各種香草的氣味，色澤絢麗的地毯。

1980年進入英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習。As a hard worker。他會在圖書館、檔案室大量閱讀書籍提取靈感，並花費數十個小時去完成一幅設計圖。所以他的設計充滿了東西結合的元素和精彩極致的細節，值得細細品味。

憑藉極富情感且充斥無處安放的浪漫氣息的創作，John Galliano也因岀色的剪裁技巧聞名於世。他擅長以X廓形強調出女性的身材線條，平直的肩線則增添了硬朗感，袋口設計成蝴蝶結的造型使之產生對比。

畢業後Galliano的每一場秀都有一個明確的時代感或空間感，驚人的布展花費，華麗的裝飾物和電影效果般的佈景，簡直就是地球上最後一個浪漫主義造夢設計師。

John Galliano的設計里個人風格非常強烈，除了那永遠不變的夢幻主題外，還常常會意外帶出些怪誕感。而他的設計風格也啟發著無數時裝愛好者和設計系學生，不少人坦言，John Galliano才是大家都想考聖馬丁的原因。

John Galliano就代表了Dior，

 沒有人會忘記那個時期 

1996年10月John Galliano接管了Dior的設計總監一職。這是他在Dior的第一個系列，引起了時尚界的巨大轟動。這系列用了大量的中國元素，借用了旗袍的廓形，使用了傳統紋飾、盤扣、旗袍領，結合了西方的審美觀和他獨特的個人審美傾向。

這在當時引起一番轟動，因為在大部分人眼中Dior應該是成熟的、優雅的。而John Galliano一上來就打破了這個傳統的印象，也成功地將眾人的目光引到Dior上。

Galliano的浪漫主義來自對戲劇和女性氣質的熱愛，早期的創作充滿慾望，勾人且夢幻。在他手中的Christian Dior堪稱經典，Fall 1997 Paris Original Soundtrack可說是如夢似幻的秀場。正因為 Galliano 毫不在意所謂業績，成功利用自身想像力和創造力實現了一個又一個如同藝術品般的時裝秀。

Galliano和Dior有一種特殊的默契。DIOR先生就是想恢復二戰前那種大資產階級的審美，還有當年法國宮廷的華麗。而Galliano是一個對服裝歷史不僅有興趣，而是一個能夠把任何歷史時代帶入當代服裝的魔術師。

對DIOR和GALLIANO都是為了完成一種好萊塢式的豪華、優雅，一個完美的女神形象。美是唯一、終結追求。服裝是用來修飾女性，不是表達個性，更不是哲學探索。女性，多少只是他們作品的載體。

所以，Galliano的Dior年代是他最好的年代，也是Dior在Dior先生去世後最輝煌的年代。但是這種成功、成功的壓力、西方社會創意產業中氾濫成災的毒品使用，都讓這位天才設計師終於差點毀滅於自己的成功。

「我從不在乎金錢。我只是想做自己想做的事。」隨著自殺式親手了結與Dior的工作關係，被時尚圈放逐，迎來的是冷漠的現實，高壓的工作環境亦隨之消失。Galliano也看透了自己一直的狂妄自大，其實只為獲得認同和注意。

密涅瓦的貓頭鷹只有在黃昏時候才起飛 

 入主Martin Margiela 

伯樂Martin Margiela惜才，Galliano 終重新被邀請回到時尚圈。自從入主MMM後，Galliano始終遵守品牌創辦人Martin Margiela所設定的「匿名」準則，甚少公開露面、發言，並且盡情擁抱遠離鎂光燈所帶來的自由。捨棄昔日輕挑狂放的作風，改為如今神秘低調地專注於創作。

新穎的還包括他對Maison Margiela的無性別轉型中。雌雄同體（androgynous）或者男女通用（unisex）。一方面他是觀察敏銳的設計師，反思着我們身處的世界和他處世的經驗，並以對將來的想法作出回應。

他的另一面就把這些想法演繹為令人驚艷的服裝，通過具象的剪裁表達他的哲學，這充滿無畏的試驗性，卻又建基於時尚界最傳統的製衣工藝。

2019秋冬co-ed系列是品牌過渡為無性別的高潮，亦標誌着Galliano成為品牌創意總監五年，以其權威性的卓越手工藝帶領Maison Margiela成為真正的高級訂製服時尚品牌。

2021春夏以Tango為主題，串起層層堆疊的故事，舞台上的模特就像在演繹一場神秘的婚禮，在新人與賓客之中你會驚喜的發現許多角色，雙胞胎、貴婦、盛裝打扮的紳士等。

隨著舞動的肢體融入水波上的光影折射，搖曳的裙擺帶起了層層漣漪，服飾上同樣設計有如被雨水打濕一般的樣貌。黑色調中的一抹艷紅，以細膩的裁剪機構再次融合來詮釋，如同tango深深吸引著我們的目光。

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它垂愛經典，展現傳統手工製作的藝術價值；

它依托設計，體現創新產品的美學質感；

它定義奢華，詮釋現代風格中的永恆之美。

作為“設計之都”米蘭，每年最重要的活動，便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕，在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。

 Loewe 

睽違兩年，Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW，這是一個多元的手工藝項目，旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。

Louis Vuitton

為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年，Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品，以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。

Occhio

永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣，這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者，以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面，這些決定了其獨特的外觀氣質。

Lee Broom

英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物，靈感來自布魯姆小時候的周圍環境，在野獸派建築周圍長大。

Moroso

Kvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列，從自然界的諸般形狀中汲取靈感！就像Pebble Rubbles，彷彿一塊塊被綠植包裹的石板，某種超人力量將其舉起，並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場，岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。

Visionnaire 

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量，活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。

米蘭家具展的展品目不暇接，至今已經走過60年光景，成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新，技術和美學的突破，品牌對傳統工藝的別樣運用，經典設計的新面貌，以及窺見新趨勢和動態，接觸到那些激動人心的奇思妙想。

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本期聲音提供主播Ashley

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它垂愛經典，展現傳統手工製作的藝術價值；

它依托設計，體現創新產品的美學質感；

它定義奢華，詮釋現代風格中的永恆之美。

作為“設計之都”米蘭，每年最重要的活動，便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕，在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。

 Loewe 

睽違兩年，Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW，這是一個多元的手工藝項目，旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。

Louis Vuitton

為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年，Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品，以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。

Occhio

永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣，這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者，以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面，這些決定了其獨特的外觀氣質。

Lee Broom

英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物，靈感來自布魯姆小時候的周圍環境，在野獸派建築周圍長大。

Moroso

Kvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列，從自然界的諸般形狀中汲取靈感！就像Pebble Rubbles，彷彿一塊塊被綠植包裹的石板，某種超人力量將其舉起，並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場，岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。

Visionnaire 

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量，活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。

米蘭家具展的展品目不暇接，至今已經走過60年光景，成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新，技術和美學的突破，品牌對傳統工藝的別樣運用，經典設計的新面貌，以及窺見新趨勢和動態，接觸到那些激動人心的奇思妙想。

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人生需要酒肉朋友，一起吃飯

小說本身的魅力，源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力，有時是獨特細膩的性別視角，有時是讓人脊背發涼的敘事戲法，有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段，其實卻是天天上演的日常。

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人生需要酒肉朋友，一起吃飯

小說本身的魅力，源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力，有時是獨特細膩的性別視角，有時是讓人脊背發涼的敘事戲法，有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段，其實卻是天天上演的日常。

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穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息，保持平靜和平衡。但是，如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位，就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全，更能增添時尚感。

今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

不過，首先，

買瑜珈服前問自己這3個問題：

1. 我練習什麼類型的瑜珈？

真的，這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈，我們都希望瑜珈服能隨心而動。

不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈，因為它會限制你的動作，比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候，可能會泄露春光。

同樣，選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗，衣服越出汗越重。

2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎？

高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的，能吸走汗水，並在運動中保持支撐度，但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。

如果是social queen，你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話，你要選擇將結合時尚和性能的衣服，首選抗菌面料，上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室，吃午飯，甚至在外出遊玩。

3. 材料是否有彈性和靈活性？

建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉)，或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別，但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料，比如四向彈性面料。

質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後，可能會出現磨損，甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。

以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

Alo Yoga

來自洛杉磯的Alo Yoga，在Instagram擁有超過2900萬粉絲，深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產，設計新穎獨特，多交叉漁網設計，90%的款式都有“口袋”設計，非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色，這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色，除4款經典色以外，順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝，讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度！

Lululemon

來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把，在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包，但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple，都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心，高腰的設計，在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動，也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求，如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能，甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計，做到舒適和實用的時尚感。

粒子狂熱

作為國內設計師高端小眾運動品牌，PARTICLE FEVER（粒子狂熱）攜手周迅獨特的實驗性視角，從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服，主打設計和概念，款式時尚貼合身材設計有層次感，面料密實穿著透氣，方便搭配上的需求。

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穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息，保持平靜和平衡。但是，如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位，就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全，更能增添時尚感。

今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

不過，首先，

買瑜珈服前問自己這3個問題：

1. 我練習什麼類型的瑜珈？

真的，這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈，我們都希望瑜珈服能隨心而動。

不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈，因為它會限制你的動作，比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候，可能會泄露春光。

同樣，選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗，衣服越出汗越重。

2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎？

高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的，能吸走汗水，並在運動中保持支撐度，但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。

如果是social queen，你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話，你要選擇將結合時尚和性能的衣服，首選抗菌面料，上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室，吃午飯，甚至在外出遊玩。

3. 材料是否有彈性和靈活性？

建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉)，或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別，但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料，比如四向彈性面料。

質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後，可能會出現磨損，甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。

以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

Alo Yoga

來自洛杉磯的Alo Yoga，在Instagram擁有超過2900萬粉絲，深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產，設計新穎獨特，多交叉漁網設計，90%的款式都有“口袋”設計，非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色，這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色，除4款經典色以外，順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝，讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度！

Lululemon

來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把，在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包，但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple，都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心，高腰的設計，在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動，也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求，如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能，甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計，做到舒適和實用的時尚感。

粒子狂熱

作為國內設計師高端小眾運動品牌，PARTICLE FEVER（粒子狂熱）攜手周迅獨特的實驗性視角，從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服，主打設計和概念，款式時尚貼合身材設計有層次感，面料密實穿著透氣，方便搭配上的需求。

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塔羅牌，你试過嗎？

從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感，Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》，導演以一貫神秘、奇幻的手法，講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服，幻化為不同角色，演繹精緻、古典的工藝之美！

靈感

Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知，在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策，现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物，呼應著在現今充滿未知的時代，每個人都渴望重新認識周遭，就像是一把打開神秘世界的鑰匙，能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。

圖樣

在服裝設計上，義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣，這些突破傳統，並未包含人物角色的塔羅牌設計，利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵；接著透過Dior工坊工匠之手，神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾，構築魔幻的高訂世界。

細節

Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝，上身為啞光金的馬甲式胸衣，下身則搭配繁花盛開的網格裙襬，這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵，是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成，絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣，呈現栩栩如生的 3D 立體效果。

配色

整套高訂服裝以古典色調為主視覺，除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外，Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰，結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料，形塑襯衫、裙裝等單品，讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋，透過創新的線條設計呈現新造型。

電影

與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》，此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的，卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案，既莊嚴又迷人，讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心，體會自我懷疑與迷失的特質，同時為觀眾帶來全新的世界觀。

角色

影片由先知與前來問事的主角開場，帶領觀眾來到塔羅城堡，開始了一場探索自我的旅程。

受先知邀請抽出卡牌的短片主角，邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色，以莊重唯美的手法，傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。

探索

《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限，在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質，喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的：「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型，永遠是高級訂製服的拿手好戲。

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感謝本期聲音主播：Ashley

完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing

歡迎來加我哦！

塔羅牌，你试過嗎？

從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感，Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》，導演以一貫神秘、奇幻的手法，講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服，幻化為不同角色，演繹精緻、古典的工藝之美！

靈感

Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知，在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策，现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物，呼應著在現今充滿未知的時代，每個人都渴望重新認識周遭，就像是一把打開神秘世界的鑰匙，能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。

圖樣

在服裝設計上，義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣，這些突破傳統，並未包含人物角色的塔羅牌設計，利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵；接著透過Dior工坊工匠之手，神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾，構築魔幻的高訂世界。

細節

Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝，上身為啞光金的馬甲式胸衣，下身則搭配繁花盛開的網格裙襬，這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵，是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成，絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣，呈現栩栩如生的 3D 立體效果。

配色

整套高訂服裝以古典色調為主視覺，除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外，Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰，結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料，形塑襯衫、裙裝等單品，讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋，透過創新的線條設計呈現新造型。

電影

與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》，此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的，卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案，既莊嚴又迷人，讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心，體會自我懷疑與迷失的特質，同時為觀眾帶來全新的世界觀。

角色

影片由先知與前來問事的主角開場，帶領觀眾來到塔羅城堡，開始了一場探索自我的旅程。

受先知邀請抽出卡牌的短片主角，邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色，以莊重唯美的手法，傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。

探索

《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限，在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質，喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的：「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型，永遠是高級訂製服的拿手好戲。

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“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel

幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。

COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。

無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。

沒有靈感的時候，不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。

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感謝本期聲音：Ashley主播

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“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel

幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。

COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。

無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。

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一場疫情讓全世界全都變了樣，都市封城、商業停擺、人们行動受限……每一項舉措都重重衝擊著時尚業，從上游的製造、中游的宣傳，到下游的銷售，全都受到嚴重影響。時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性，並於適者生存的殘酷賽中脫穎而出。

疫情對時裝周的影響可說是翻天覆地的，以往聚集世界各地的媒體記者、編輯、名流和買家的各大時裝周，成為2020,2021時尚圈行事曆上的最大變數。品牌發表不是縮小規模，就是改為線上發表甚至直接取消，以往星光熠熠的秀場盛況也不復見。

YSL首先開了第一槍，表示未來將獨立舉辦展示會，不再依循時裝周時程，原定於六、七月舉行的倫敦、巴黎男裝周甚至直接宣布取消，而即使參與時裝周發表，品牌的展出規模也不可同日而語。

對時尚迷來說，雖然是一大損失，但其實時裝周的存廢問題早有不同聲音。從世界各地邀請貴賓觀秀，製造大量碳足跡，為已是世界上第二大污染源的時尚產業更添一筆不光彩的紀錄；而許多品牌每年至少展出六到八個系列的巨大時間與銷售壓力，也壓垮不少設計師與從業人員。

因疫情爆發彷彿按下暫停鍵的生活，讓所有人開始思索事物的本質與輕重緩急—如時裝周的存廢，又或真的需要發表那麼多系列嗎？正面來看，反而可能是好事一樁。

當時裝秀改為線上登場，品牌也得以掙脫時裝周的規模約束，紛紛找回自己的節奏和展演方式。早於去年五月，Gucci創意总监便透過個人社交媒體宣布，未來品牌的新作發表將改為一年兩次，且不受限於傳統的季度邏輯。來到七月，Gucci舉辦了一場長達12小時的馬拉松式直播，發表名為《Epilogue》的2021早春系列；時隔四個月，Michele也邀請導演Gus Van Sant共同執導七集的時尚劇集《Ouverture》，每日播出以2021春夏新作為主角的短片。

疫情期間，許多國家實施封城或宵禁，首當其衝的便是零售業。當商店無法開張，顧客被迫居家隔離，電子商務在此刻顯得至關重要。根據義大利奢侈品牌基金會Altagamma統計，2020年奢侈品的線上銷售比例從12%上升至23%，是歷年來首次突破20%大關。

時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性！对于時裝周的停办和大牌纷纷推出网购，你又怎么看呢？欢迎留言给秋千。

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一場疫情讓全世界全都變了樣，都市封城、商業停擺、人们行動受限……每一項舉措都重重衝擊著時尚業，從上游的製造、中游的宣傳，到下游的銷售，全都受到嚴重影響。時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性，並於適者生存的殘酷賽中脫穎而出。

疫情對時裝周的影響可說是翻天覆地的，以往聚集世界各地的媒體記者、編輯、名流和買家的各大時裝周，成為2020,2021時尚圈行事曆上的最大變數。品牌發表不是縮小規模，就是改為線上發表甚至直接取消，以往星光熠熠的秀場盛況也不復見。

YSL首先開了第一槍，表示未來將獨立舉辦展示會，不再依循時裝周時程，原定於六、七月舉行的倫敦、巴黎男裝周甚至直接宣布取消，而即使參與時裝周發表，品牌的展出規模也不可同日而語。

對時尚迷來說，雖然是一大損失，但其實時裝周的存廢問題早有不同聲音。從世界各地邀請貴賓觀秀，製造大量碳足跡，為已是世界上第二大污染源的時尚產業更添一筆不光彩的紀錄；而許多品牌每年至少展出六到八個系列的巨大時間與銷售壓力，也壓垮不少設計師與從業人員。

因疫情爆發彷彿按下暫停鍵的生活，讓所有人開始思索事物的本質與輕重緩急—如時裝周的存廢，又或真的需要發表那麼多系列嗎？正面來看，反而可能是好事一樁。

當時裝秀改為線上登場，品牌也得以掙脫時裝周的規模約束，紛紛找回自己的節奏和展演方式。早於去年五月，Gucci創意总监便透過個人社交媒體宣布，未來品牌的新作發表將改為一年兩次，且不受限於傳統的季度邏輯。來到七月，Gucci舉辦了一場長達12小時的馬拉松式直播，發表名為《Epilogue》的2021早春系列；時隔四個月，Michele也邀請導演Gus Van Sant共同執導七集的時尚劇集《Ouverture》，每日播出以2021春夏新作為主角的短片。

疫情期間，許多國家實施封城或宵禁，首當其衝的便是零售業。當商店無法開張，顧客被迫居家隔離，電子商務在此刻顯得至關重要。根據義大利奢侈品牌基金會Altagamma統計，2020年奢侈品的線上銷售比例從12%上升至23%，是歷年來首次突破20%大關。

時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性！对于時裝周的停办和大牌纷纷推出网购，你又怎么看呢？欢迎留言给秋千。

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這些可愛討喜，但卻連手機也裝不太下的無用包包，為什麼能掀起風潮，而且經久不衰呢？這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。

當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時，或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭，整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包。結果出忽意料地，不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持迷你包參加當年Met Gala後的續攤派對，Rihanna也在同年的巴貝多旅行時，被拍到攜帶Le Chiquito小包，此後FENDI、Chanel、BOYY、Staud、By Far以及Dior等許多品牌都將自家的經典包推出Nano超迷你包款系列，一時之間，迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

Nano這一詞源自於希臘文字「極小」或「片刻」之意，也就是他的尺寸可能比迷你還要在更小更袖珍。你可能會覺得這種裝飾性大於實用性的迷你包包，理應是女性的專屬配件，其實並不是，許多品牌也針對男生推出了較中性的超級迷你包，而它也被稱做頸袋。

容量小=地位

Simon Porte並不是第一個發明迷你包的設計師，事實上，在他於2017年發表Le Chiquito包款前不久，Karl Lagerfeld就在Fendi的2015春夏系列中發表過小包包。更早之前的1900年代，當時的女性也曾流行過一種被稱為「reticule」的小型手袋，這種迷你手袋之所以會流行，是因為它們不僅看起來十分精緻、優雅，而且無法裝大量的物品，格外能反映富裕階層悠閒的生活步調。

不能裝=無憂無慮

此外，迷你包因為無法裝太多物品，因此對持有者而言更加輕鬆，也更方便行動。在近期極簡主義的生活風潮下，使用小包款鼓勵人們將生活必需品降至最低，這也是為何能夠攜帶迷你小包外出的，多半是生活無憂無慮且能夠聘請私人助理的名人。

迷你=時尚宣言

最後，迷你小包雖然不能裝太多（或甚至不能裝）物品，但卻是絕佳的時尚宣言，因為它可愛討喜，所以攜帶迷你小包出門，就可以得到許多關注、稱讚，以及更多社群網站上的Like，而對於Chanel、Dior等國際品牌，只要推出迷你小包，幾乎肯定能夠在Instagram得到大量時尚意見領袖的加持曝光。

當雙手無需再提著一個沉甸甸的大手袋，感覺變得自由而瀟灑，就如解放了自己一樣。細小的袋型方便攜帶，既能手提亦能繫在腰間，無論是什麽場合亦適用。最重要的是，造些小袋令我們了解到什麼才是最重要——當擁有的空間越少，就越會慎重挑選必須攜帶的物品。

時裝設計的發展一向與社會的變遷息息相關，各種尺寸越來越小的迷你包出現，證明了社會的變化：隨著微信、支付寶、Paypal等電子錢包日漸普及，漸漸步入無現金社會，也表示我們手袋裡所需要承載的，只是一部手機的大小和重量。

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這些可愛討喜，但卻連手機也裝不太下的無用包包，為什麼能掀起風潮，而且經久不衰呢？這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。

當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時，或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭，整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包。結果出忽意料地，不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持迷你包參加當年Met Gala後的續攤派對，Rihanna也在同年的巴貝多旅行時，被拍到攜帶Le Chiquito小包，此後FENDI、Chanel、BOYY、Staud、By Far以及Dior等許多品牌都將自家的經典包推出Nano超迷你包款系列，一時之間，迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

Nano這一詞源自於希臘文字「極小」或「片刻」之意，也就是他的尺寸可能比迷你還要在更小更袖珍。你可能會覺得這種裝飾性大於實用性的迷你包包，理應是女性的專屬配件，其實並不是，許多品牌也針對男生推出了較中性的超級迷你包，而它也被稱做頸袋。

容量小=地位

Simon Porte並不是第一個發明迷你包的設計師，事實上，在他於2017年發表Le Chiquito包款前不久，Karl Lagerfeld就在Fendi的2015春夏系列中發表過小包包。更早之前的1900年代，當時的女性也曾流行過一種被稱為「reticule」的小型手袋，這種迷你手袋之所以會流行，是因為它們不僅看起來十分精緻、優雅，而且無法裝大量的物品，格外能反映富裕階層悠閒的生活步調。

不能裝=無憂無慮

此外，迷你包因為無法裝太多物品，因此對持有者而言更加輕鬆，也更方便行動。在近期極簡主義的生活風潮下，使用小包款鼓勵人們將生活必需品降至最低，這也是為何能夠攜帶迷你小包外出的，多半是生活無憂無慮且能夠聘請私人助理的名人。

迷你=時尚宣言

最後，迷你小包雖然不能裝太多（或甚至不能裝）物品，但卻是絕佳的時尚宣言，因為它可愛討喜，所以攜帶迷你小包出門，就可以得到許多關注、稱讚，以及更多社群網站上的Like，而對於Chanel、Dior等國際品牌，只要推出迷你小包，幾乎肯定能夠在Instagram得到大量時尚意見領袖的加持曝光。

當雙手無需再提著一個沉甸甸的大手袋，感覺變得自由而瀟灑，就如解放了自己一樣。細小的袋型方便攜帶，既能手提亦能繫在腰間，無論是什麽場合亦適用。最重要的是，造些小袋令我們了解到什麼才是最重要——當擁有的空間越少，就越會慎重挑選必須攜帶的物品。

時裝設計的發展一向與社會的變遷息息相關，各種尺寸越來越小的迷你包出現，證明了社會的變化：隨著微信、支付寶、Paypal等電子錢包日漸普及，漸漸步入無現金社會，也表示我們手袋裡所需要承載的，只是一部手機的大小和重量。

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科學家和藝術家都是表達月亮的人，只不過科學家表達的是環形山，而藝術家表達的是月光。

月球和星系

除了月球之外，地球可能曾經擁有其它的衛星。四顆近地天體被發現與地球有著1:1的共振，比如小行星3753克魯特尼，可還是只有月亮是最明確，忠誠的，是地球數億年不曾變化的永恒風景。所以，目前月球仍然是地球公認的唯一的天然衛星。

NGC 474是雙魚座的一個透鏡狀星系，距離地球約1億光年，以存在形成原因不明的潮汐尾而聞名。透鏡狀星系在星系型態分類上，介於橢圓星系和螺旋星系之間，這裡主要存在著老化的恒星，已經用盡和丟失了大部分星系物質。

Luke Jerram 月球博物館

英國藝術家Luke Jerram，設計出直徑達7米的月亮雕塑，將NASA航拍的月球表面實景照片

，以1：500,000將月亮等比例縮小，地呈現於大眾眼前。也就是發光球體上每厘米代表月球表面5公里的長度。

這個計劃名為「Museum of the Moon月亮博物館」,巨型月亮藝術裝置已經在法國、荷蘭、英國、愛爾蘭及比利時等地巡回展覽，2017年到過香港灣仔，並且以多種方式在室內和室外展出，激發觀者對於作品的感觀和體驗。

當月球旅居世界各地，每一個展出場地也在月亮下方設計了一系列特別活動，歡迎月亮近距離的造訪。人們可以分享一段關於月亮的經歷，甚至發想出現代神話故事。Luke希望透過月亮博物館，在文學、科學、音樂等領域上，激盪出更多來自世界各地的創意。

JOHN DE MAIO 未來火星

哲學和宗教早已被證明是藝術的源頭與歸宿，而看似與藝術相距甚遠的科學領域，則在用另一種方式影響著藝術邊界的探索。JOHN DE MAIO就是一位橫跨科學與藝術範疇的設計師，曾經是從事物理學研究的科學家，現在執迷於空間和環境的藝術創作。

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科學家和藝術家都是表達月亮的人，只不過科學家表達的是環形山，而藝術家表達的是月光。

月球和星系

除了月球之外，地球可能曾經擁有其它的衛星。四顆近地天體被發現與地球有著1:1的共振，比如小行星3753克魯特尼，可還是只有月亮是最明確，忠誠的，是地球數億年不曾變化的永恒風景。所以，目前月球仍然是地球公認的唯一的天然衛星。

NGC 474是雙魚座的一個透鏡狀星系，距離地球約1億光年，以存在形成原因不明的潮汐尾而聞名。透鏡狀星系在星系型態分類上，介於橢圓星系和螺旋星系之間，這裡主要存在著老化的恒星，已經用盡和丟失了大部分星系物質。

Luke Jerram 月球博物館

英國藝術家Luke Jerram，設計出直徑達7米的月亮雕塑，將NASA航拍的月球表面實景照片

，以1：500,000將月亮等比例縮小，地呈現於大眾眼前。也就是發光球體上每厘米代表月球表面5公里的長度。

這個計劃名為「Museum of the Moon月亮博物館」,巨型月亮藝術裝置已經在法國、荷蘭、英國、愛爾蘭及比利時等地巡回展覽，2017年到過香港灣仔，並且以多種方式在室內和室外展出，激發觀者對於作品的感觀和體驗。

當月球旅居世界各地，每一個展出場地也在月亮下方設計了一系列特別活動，歡迎月亮近距離的造訪。人們可以分享一段關於月亮的經歷，甚至發想出現代神話故事。Luke希望透過月亮博物館，在文學、科學、音樂等領域上，激盪出更多來自世界各地的創意。

JOHN DE MAIO 未來火星

哲學和宗教早已被證明是藝術的源頭與歸宿，而看似與藝術相距甚遠的科學領域，則在用另一種方式影響著藝術邊界的探索。JOHN DE MAIO就是一位橫跨科學與藝術範疇的設計師，曾經是從事物理學研究的科學家，現在執迷於空間和環境的藝術創作。

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印象最深也最鐘愛的餐具，是幾年前在芬蘭旅行遇見的iittala，簡約卻又兼具美感與質感，於是小心翼翼地handcarry回家。這幾件iittala的餐具，帶給我很多快樂，現在看來仍然歷久彌新。

Iittala發源於1881年芬蘭南部小鎮的玻璃工坊，因其設計工藝簡約純粹，後來成為森湖之國芬蘭的國寶品牌。130多年來Iittala與眾多設計師合作，推出的餐具器皿不仅散發着時尚新鮮趣味，还保留手工藝品獨到的順伏與溫暖。今天分享個人比較喜歡的幾個系列…

◎主題系列

Kaj Franck於1952年設計的主題系列，只擷取最基本造型（圓形、方形、矩形與三角形），尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整，確保每個盤子都能發揮多功能性，以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合，本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。

◎露珠系列

露珠系列是芬蘭設計大師Oiva Toikka的得意之作，也是秋千旅行時帶回的系列。從杯子、瓷盤到收納罐都是精緻的玻璃製品，藉由透明玻璃的穿透力，點點滴滴的露珠玲瓏剔透凹凸有致，將各種清新明亮的色彩變得更加繽紛與活力，透明、海藍、青灰、苔綠、蔓越莓紅、亞麻色玻璃，每一隻都精緻好看，喝水時都仿佛感受著自然美景已在眼前。

◎融冰系列

TapioWirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案，將細膩的木紋拓於玻璃，再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎，被公認為芬蘭多方位的天才設計師。

◎大師系列

Aalto瓶的歷史可以追溯到1936年，由Alvar Aalto創作，並於1937年在巴黎世界博覽會中亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力，不同尺寸與豐富色彩，賦予這個系列不退流行的魔力；每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作，精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

◎魔幻系列

2007年上市的魔幻系列，以強烈的個人風格獨樹一幟，一躍成為Iittala最受人喜愛的系列之一。設計師Klaus的創作靈感主要源自於芬蘭的民間傳說，但同時，他的作品也深受斯拉夫民族國家以及日本文化的影響。餐具裡充滿神秘魔幻的森林情境以及各式奇幻生物，如擁有貓頭鷹的臉以及孔雀尾巴的鳥類，或是孔雀的臉，但擁有狐狸尾巴的禽類等生物，獲得充足的創作空間。

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感謝本期聲音：Ashley

完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing

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印象最深也最鐘愛的餐具，是幾年前在芬蘭旅行遇見的iittala，簡約卻又兼具美感與質感，於是小心翼翼地handcarry回家。這幾件iittala的餐具，帶給我很多快樂，現在看來仍然歷久彌新。

Iittala發源於1881年芬蘭南部小鎮的玻璃工坊，因其設計工藝簡約純粹，後來成為森湖之國芬蘭的國寶品牌。130多年來Iittala與眾多設計師合作，推出的餐具器皿不仅散發着時尚新鮮趣味，还保留手工藝品獨到的順伏與溫暖。今天分享個人比較喜歡的幾個系列…

◎主題系列

Kaj Franck於1952年設計的主題系列，只擷取最基本造型（圓形、方形、矩形與三角形），尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整，確保每個盤子都能發揮多功能性，以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合，本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。

◎露珠系列

露珠系列是芬蘭設計大師Oiva Toikka的得意之作，也是秋千旅行時帶回的系列。從杯子、瓷盤到收納罐都是精緻的玻璃製品，藉由透明玻璃的穿透力，點點滴滴的露珠玲瓏剔透凹凸有致，將各種清新明亮的色彩變得更加繽紛與活力，透明、海藍、青灰、苔綠、蔓越莓紅、亞麻色玻璃，每一隻都精緻好看，喝水時都仿佛感受著自然美景已在眼前。

◎融冰系列

TapioWirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案，將細膩的木紋拓於玻璃，再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎，被公認為芬蘭多方位的天才設計師。

◎大師系列

Aalto瓶的歷史可以追溯到1936年，由Alvar Aalto創作，並於1937年在巴黎世界博覽會中亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力，不同尺寸與豐富色彩，賦予這個系列不退流行的魔力；每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作，精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

◎魔幻系列

2007年上市的魔幻系列，以強烈的個人風格獨樹一幟，一躍成為Iittala最受人喜愛的系列之一。設計師Klaus的創作靈感主要源自於芬蘭的民間傳說，但同時，他的作品也深受斯拉夫民族國家以及日本文化的影響。餐具裡充滿神秘魔幻的森林情境以及各式奇幻生物，如擁有貓頭鷹的臉以及孔雀尾巴的鳥類，或是孔雀的臉，但擁有狐狸尾巴的禽類等生物，獲得充足的創作空間。

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我們都知道“文艺中老年F4”：他们分别是华北平原的守护者窦文涛，江浙沪文脉的继承者陈丹青，老北京文明的护法神马未都，港台地区逆袭北上，专挑半夜看书的吟游诗人梁文道。关于F4人选，有两人是争议人物，也可视为后补：浪子班头马家辉；爱问“这个时代怎么了”的许知远。

对于这些老师们的言论、思想和著作我们都高山仰止，今天要好好聊聊这些中老年文化偶像的着装品味。

窦文涛先生跟你侃侃人生，马未都老师给你讲讲古董，陈丹青陪你聊聊西方艺术，梁文道和你谈谈文学与理想。 总之，要有格调，而且最好不聊或者少聊钱。 而几位主持人的穿着则直接体现了这些节目在格调上的共性——尽量接近绅士风，而西装无疑是塑造这种风格的最佳选择。

西装之所以容易成为区分阶层的利器，就在于它的穿搭是一项实践性极强，又要付出财力的活动。比如梁文道就深谙此道，常常一身灰色三件套展示了标准的英伦绅士风格。

文艺中年偶像们都竭力将服装的易读性降到最低，不仅不能出现明显的logo，而且如果不是定制的衣服，那最好连品牌也要低调小众。 比如窦文涛就是日本品牌“45R”的忠实用户。 45R，高阶版的无印良品，偏爱使用天然靛蓝染料的棉麻材料，几乎找不到任何明显标志，但同时价格却算不上亲民。梁文道在节目中多次提及一身黑的三本耀司也是文艺中年的衣橱好帮手。马未都老师除了传统中式服装外，毫不掩饰自己对于三宅一生的钟爱，集齐了同一款套装六个不同的颜色。

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感謝本期聲音：Ashley

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我們都知道“文艺中老年F4”：他们分别是华北平原的守护者窦文涛，江浙沪文脉的继承者陈丹青，老北京文明的护法神马未都，港台地区逆袭北上，专挑半夜看书的吟游诗人梁文道。关于F4人选，有两人是争议人物，也可视为后补：浪子班头马家辉；爱问“这个时代怎么了”的许知远。

对于这些老师们的言论、思想和著作我们都高山仰止，今天要好好聊聊这些中老年文化偶像的着装品味。

窦文涛先生跟你侃侃人生，马未都老师给你讲讲古董，陈丹青陪你聊聊西方艺术，梁文道和你谈谈文学与理想。 总之，要有格调，而且最好不聊或者少聊钱。 而几位主持人的穿着则直接体现了这些节目在格调上的共性——尽量接近绅士风，而西装无疑是塑造这种风格的最佳选择。

西装之所以容易成为区分阶层的利器，就在于它的穿搭是一项实践性极强，又要付出财力的活动。比如梁文道就深谙此道，常常一身灰色三件套展示了标准的英伦绅士风格。

文艺中年偶像们都竭力将服装的易读性降到最低，不仅不能出现明显的logo，而且如果不是定制的衣服，那最好连品牌也要低调小众。 比如窦文涛就是日本品牌“45R”的忠实用户。 45R，高阶版的无印良品，偏爱使用天然靛蓝染料的棉麻材料，几乎找不到任何明显标志，但同时价格却算不上亲民。梁文道在节目中多次提及一身黑的三本耀司也是文艺中年的衣橱好帮手。马未都老师除了传统中式服装外，毫不掩饰自己对于三宅一生的钟爱，集齐了同一款套装六个不同的颜色。

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家徒四壁、囊中羞澀都不要緊，不好好打扮可不行！剛果，世界上最貧窮的國家之一，在首都金沙薩卻有一群人，如此執著、沉迷於時裝：優雅剪裁的西裝、無可挑剔的細節、絢爛色彩穿梭其間，搭配圓頂禮帽、手杖、蝴蝶結，連口袋巾的垂褶都恰到好處，大家稱他們Sapeur「薩普洱」

在塵土飛揚的非洲，薩普協會(sape法語翻譯為服飾)，是「格調營造者和優雅人的協會」的簡稱，該協會代表一種集中於剛果金沙薩和布拉柴維爾等城市的次文化，協會成員Sapeur們，用精緻的服裝和優雅舞步，點亮了非洲大陸上20 年代般的複古情懷。

Sapeurs是剛果隨處可見的普通人，他們是計程車司機、木匠或是工人。薩普洱們相信，盛裝能夠振奮人心，有補償和美化的效果，比起將血汗錢花在改善教育或是居住環境上，他們更想要投資在華服和皮鞋中。因為：「什麼都比不上時裝重要。」

如今，各年齡層的Sapeurs會聚在一起跳舞、聊天，有趣的是，布拉薩和金沙薩的Sapeurs彼此還存在著「時尚戰」，不時舉辦走秀、舞會等活動來相互交流，也從中展現出不同與戰亂苦難的文明舉止。

Sapeur 的简单哲学是：即使生活艰难也要保持时尚感，这是他们历经了世世代代，将 La Sape 从祖辈传递到父辈再传递给孩子们，作为收获尊严与幸福的秘诀。

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感謝本期粵語配音：Ashley

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家徒四壁、囊中羞澀都不要緊，不好好打扮可不行！剛果，世界上最貧窮的國家之一，在首都金沙薩卻有一群人，如此執著、沉迷於時裝：優雅剪裁的西裝、無可挑剔的細節、絢爛色彩穿梭其間，搭配圓頂禮帽、手杖、蝴蝶結，連口袋巾的垂褶都恰到好處，大家稱他們Sapeur「薩普洱」

在塵土飛揚的非洲，薩普協會(sape法語翻譯為服飾)，是「格調營造者和優雅人的協會」的簡稱，該協會代表一種集中於剛果金沙薩和布拉柴維爾等城市的次文化，協會成員Sapeur們，用精緻的服裝和優雅舞步，點亮了非洲大陸上20 年代般的複古情懷。

Sapeurs是剛果隨處可見的普通人，他們是計程車司機、木匠或是工人。薩普洱們相信，盛裝能夠振奮人心，有補償和美化的效果，比起將血汗錢花在改善教育或是居住環境上，他們更想要投資在華服和皮鞋中。因為：「什麼都比不上時裝重要。」

如今，各年齡層的Sapeurs會聚在一起跳舞、聊天，有趣的是，布拉薩和金沙薩的Sapeurs彼此還存在著「時尚戰」，不時舉辦走秀、舞會等活動來相互交流，也從中展現出不同與戰亂苦難的文明舉止。

Sapeur 的简单哲学是：即使生活艰难也要保持时尚感，这是他们历经了世世代代，将 La Sape 从祖辈传递到父辈再传递给孩子们，作为收获尊严与幸福的秘诀。

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1Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

2Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

3Gabriele Corni 沉沒水中的肖像

4Sara Shakeel 走進萬物鑽石世界

5Kanat Nurtazin 生動的葉上鐫雕

6Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

藝術家以獨特視角呈現自然景觀、替代能源、全球暖化等政治性的問題，從數學和建築的概念著手，用晶體、水流、生物結構等自然材质做實驗，創造純粹的作品，打造出最迷人的自體宇宙。

1 Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

丹麥藝術家Olafur Eliasson的〈冰鐘〉，從2014年起，陸續從格陵蘭島的北冰洋峽灣中運載浮冰至大都市（哥本哈根、巴黎、倫敦），以時鐘的方式排列、展示，讓浮冰在城市中慢慢消融。從前，融化的浮冰流入海洋，改變海水鹽度與海洋生物生存的環境，現在則被藝術家打撈，放置在人類文明建造出來的宏偉建築前，依舊無可挽回地加速融化，諷刺的是，如此更顯得這些具權力中心城市，在面對失控的環境破壞和滅絕之時，還是只有貪婪和無能。

2 Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

荷蘭藝術家Berndnaut Smilde發明了叫名為「Nimbus」的造煙機器，它能將房間裏空氣中的水蒸氣凝聚起來，再輔助特殊燈光照明，就形成了栩栩如生的迷你雲。這個設計被《時代》周刊評選為2012年最佳發明之一。

3 Gabriele Corni沉沒水中的肖像攝影攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝了各式身分、年紀的人浸入水中的肖像照，而他們在照片中暫時停止呼吸的樣子，就像回到了生命最原初的樣貌，在水中展開了與自己的深切對話……在他們之中，有些人將五官完全浮出水面、睜開雙眼直視鏡頭，也有的人選擇闔上雙目，像是在水中安詳的沉睡著；有的人完全沒入水中，當然，也有人由著水描繪他半張臉龐的輪廓。

4 Sara Shakeel ：走進萬物鑽石的世界

巴基斯坦藝術家Sara Shakeel，目前Instagram追蹤人數已逾100萬，不過，只要看過她在攝影圖像中綴以亮粉和水晶鑽石的璀璨清鑠作品，時尚、華麗奪目又帶點遊戲俏皮的韻味，正是她創造如此驚人社群吸引力的緣故。Shakeel以類似拼貼畫的形式，把亮片和施華洛世奇水晶黏貼於照片和立體實物上。

5 Kanat Nurtazin葉上鐫雕

來自哈薩克共和國的雕刻 藝術家KanatNurtazin ，植物葉子是他主要的創作媒材，不論焦褐、枯黃或嫩綠，依據葉子狀態取之為材，接著在上頭予以細膩地鐫雕，完成後再攜帶葉子前去戶外街拍，形成景觀與雕刻圖騰相疊的視覺藝術品，新穎並富創造力。

6 Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

作為一名電影攝影師，美國男孩Simeon Pratt拍下的每個畫面似乎都隱含著一種敘事，讓人們得以快速進入畫面中的世界，並在其中延展出千萬故事。他在全球各地拍攝的風景中如同一場場壯麗的視覺饗宴，擁有著一種神祕奇幻的氛圍，讓人難以忘懷，並以高空俯視的角度，呈現自然鼓舞人心的力量。

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1Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

2Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

3Gabriele Corni 沉沒水中的肖像

4Sara Shakeel 走進萬物鑽石世界

5Kanat Nurtazin 生動的葉上鐫雕

6Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

藝術家以獨特視角呈現自然景觀、替代能源、全球暖化等政治性的問題，從數學和建築的概念著手，用晶體、水流、生物結構等自然材质做實驗，創造純粹的作品，打造出最迷人的自體宇宙。

1 Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

丹麥藝術家Olafur Eliasson的〈冰鐘〉，從2014年起，陸續從格陵蘭島的北冰洋峽灣中運載浮冰至大都市（哥本哈根、巴黎、倫敦），以時鐘的方式排列、展示，讓浮冰在城市中慢慢消融。從前，融化的浮冰流入海洋，改變海水鹽度與海洋生物生存的環境，現在則被藝術家打撈，放置在人類文明建造出來的宏偉建築前，依舊無可挽回地加速融化，諷刺的是，如此更顯得這些具權力中心城市，在面對失控的環境破壞和滅絕之時，還是只有貪婪和無能。

2 Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

荷蘭藝術家Berndnaut Smilde發明了叫名為「Nimbus」的造煙機器，它能將房間裏空氣中的水蒸氣凝聚起來，再輔助特殊燈光照明，就形成了栩栩如生的迷你雲。這個設計被《時代》周刊評選為2012年最佳發明之一。

3 Gabriele Corni沉沒水中的肖像攝影攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝了各式身分、年紀的人浸入水中的肖像照，而他們在照片中暫時停止呼吸的樣子，就像回到了生命最原初的樣貌，在水中展開了與自己的深切對話……在他們之中，有些人將五官完全浮出水面、睜開雙眼直視鏡頭，也有的人選擇闔上雙目，像是在水中安詳的沉睡著；有的人完全沒入水中，當然，也有人由著水描繪他半張臉龐的輪廓。

4 Sara Shakeel ：走進萬物鑽石的世界

巴基斯坦藝術家Sara Shakeel，目前Instagram追蹤人數已逾100萬，不過，只要看過她在攝影圖像中綴以亮粉和水晶鑽石的璀璨清鑠作品，時尚、華麗奪目又帶點遊戲俏皮的韻味，正是她創造如此驚人社群吸引力的緣故。Shakeel以類似拼貼畫的形式，把亮片和施華洛世奇水晶黏貼於照片和立體實物上。

5 Kanat Nurtazin葉上鐫雕

來自哈薩克共和國的雕刻 藝術家KanatNurtazin ，植物葉子是他主要的創作媒材，不論焦褐、枯黃或嫩綠，依據葉子狀態取之為材，接著在上頭予以細膩地鐫雕，完成後再攜帶葉子前去戶外街拍，形成景觀與雕刻圖騰相疊的視覺藝術品，新穎並富創造力。

6 Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

作為一名電影攝影師，美國男孩Simeon Pratt拍下的每個畫面似乎都隱含著一種敘事，讓人們得以快速進入畫面中的世界，並在其中延展出千萬故事。他在全球各地拍攝的風景中如同一場場壯麗的視覺饗宴，擁有著一種神祕奇幻的氛圍，讓人難以忘懷，並以高空俯視的角度，呈現自然鼓舞人心的力量。

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每回亮相總帶給大家無限驚喜的渡邊直美，除了擁有眾所皆知的喜感及豐腴形象，其不做作的個性加上亮麗搶眼的裝扮，讓她所到之處無不成為焦點。一起來直擊巨星渡邊直美誕生的瞬間！

人見人愛的日本碧昂絲

因為從小就想做藝能人，高中時期直美不顧媽媽反對，加入吉本綜合藝能學院。在出演电视节目时，渡边直美自称自己身高157厘米，体重107千克，胸围H罩杯。作为美国女歌手碧昂斯的狂热粉丝，她十八歲首度在节目里表演了对《Crazy in Love》的模仿獲得大家關注，因此她有了“日版碧昂斯”的昵称。2011年參與短劇「白鳥美麗物語」飾演高校男生爭相追求的校園偶像「白鳥美麗」，超有自信的反差美、讓人捧腹大笑的精采形象和處變不驚的自在態度，讓直美人氣直升，不僅登上雜誌封面，還以「白鳥美麗」的名義發行CD。

渡邊直美的成功不只是一個誇張而搞怪的表情，再加上肢體動作，就輕易創造給人歡樂的風格。其實日本搞笑藝人眾多，要突圍而出並不是僥倖，而是默默下了很多苦功。她背後為了這個身型花了心思。眾粉絲都知道她有多大食量，而她可愛到一有空閒就會吃東西。她為了身材的肉好好地結實，勤奮地學習跳舞。為了給人笑容，搞笑離不開新鮮感，她更時時學習新事物。

自信、圓融、幽默、討喜、從容、自在的渡邊直美，完全被她的開朗笑容大大吸引！

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每回亮相總帶給大家無限驚喜的渡邊直美，除了擁有眾所皆知的喜感及豐腴形象，其不做作的個性加上亮麗搶眼的裝扮，讓她所到之處無不成為焦點。一起來直擊巨星渡邊直美誕生的瞬間！

人見人愛的日本碧昂絲

因為從小就想做藝能人，高中時期直美不顧媽媽反對，加入吉本綜合藝能學院。在出演电视节目时，渡边直美自称自己身高157厘米，体重107千克，胸围H罩杯。作为美国女歌手碧昂斯的狂热粉丝，她十八歲首度在节目里表演了对《Crazy in Love》的模仿獲得大家關注，因此她有了“日版碧昂斯”的昵称。2011年參與短劇「白鳥美麗物語」飾演高校男生爭相追求的校園偶像「白鳥美麗」，超有自信的反差美、讓人捧腹大笑的精采形象和處變不驚的自在態度，讓直美人氣直升，不僅登上雜誌封面，還以「白鳥美麗」的名義發行CD。

渡邊直美的成功不只是一個誇張而搞怪的表情，再加上肢體動作，就輕易創造給人歡樂的風格。其實日本搞笑藝人眾多，要突圍而出並不是僥倖，而是默默下了很多苦功。她背後為了這個身型花了心思。眾粉絲都知道她有多大食量，而她可愛到一有空閒就會吃東西。她為了身材的肉好好地結實，勤奮地學習跳舞。為了給人笑容，搞笑離不開新鮮感，她更時時學習新事物。

自信、圓融、幽默、討喜、從容、自在的渡邊直美，完全被她的開朗笑容大大吸引！

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新年嘛，就是該在忙碌告一段落之後，聞著杯裡冒出的香氣，飲下一口甜甜暖暖的熱酒，向自己和親友說一聲：辛苦了。尤其這世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，秋千整理了5款較為常見、暖心暖胃暖全身的經典熱調酒，送給大家在忙著張羅過年的同時，也可以好好消化胃里的湯圓。

1：愛爾蘭咖啡 Irish Coffee

真正“美酒加咖啡”的 Irish Coffee，起源是愛爾蘭機場裡的一段邂垢。因為工作常在都柏林停留的空姐，每次都會到機場內的酒吧裡喝一杯加上白蘭地的咖啡，而酒保對空姐日久生情，在製作的時候喜極而泣，因此在杯口塗上一些自己的眼淚，希望能透過這杯酒傳遞心意。

雖然現在看起來完全是個“防疫漏洞”，不過也因為流傳著這麼一段浪漫故事，使愛爾蘭咖啡成為最容易拉近距離的”告白雞尾酒”。

製作方法：

在杯中倒入二分之一的白蘭地，混入方糖或咖啡糖，加溫使其融化，再倒入煮好的espresso熱咖啡，最後加上一層鮮奶油。愛爾蘭咖啡，基酒除了白蘭地，還可以換成口感較為清澈的愛爾蘭威士忌，如此能更突顯咖啡濃郁的香氣，保留威士忌的酒香。而溫涼的厚厚鮮奶油，能緩和一些燙口的感覺。

飲用指南：

「愛爾蘭咖啡」建議趁熱喝。變冷之後咖啡、酒跟奶油的口感會分得較開，辛辣味也會變得明顯一些。就像加了酒的提拉米蘇融化在嘴裡，是一款"大人味”的液態甜點，可在餐後點。

2：熱托蒂 Hot Toddy

著名感冒偏方Hot Toddy，是英國人疫情中的居家好夥伴。而關於這杯"熱熱喝、快快好”的飲料，其由來據說是愛爾蘭醫師Robert Bentley Todd將混合了威士忌、香料、糖水的飲料做為處方，讓病人按時服用，因而得名。

製作方法：

Hot Toddy除了經典的配方——威士忌、熱水、糖、蜂蜜之外，也可以使用丁香、肉桂作為香料，並在杯口塗上一層紅椒粉作為點綴。

飲用指南：

「熱托蒂 」濃郁的檸檬清香，讓人在鼻塞的時候喝了會上天堂。口感清爽無負擔，適合在冷天剛進到室內的時候，先點一杯暖身體，清爽的酸味可達到不錯的開胃效果。

3：熱紅酒 Mulled Wine

在冬季可以說是標配之一的經典暖心飲料——熱紅酒，在2世紀的希臘就已經出現。愛酒如癡的古希臘人為了"不浪費餐桌上的任何一滴酒”，將喝不完的葡萄酒加上香料，重新煮熱來喝。熱紅酒廣為流傳之後，在瑞典也出現了不同版本的作法，於是這個溫暖整個冬日歐洲的飲料，成為聖誕季節的定番飲品，無論是市集、酒吧，人手一杯香料熱紅酒，就算不喝，光是拿著聞也覺得開心。

製作方法：

熱紅酒的靈魂在於各式香料的層次搭配，通常會加上新鮮水果或是果乾，在家裡也可以做玫瑰花香版本的熱紅酒。紅酒在加熱時加入玫瑰水、枸杞、草莓糖漿、檸檬、巧克力酒，丁香、肉桂，倒入杯中時再加入少少辣椒絲，一點點的辣椒味讓整體口感不那麼娘，卻也不會有強烈的辛辣感。

飲用指南：

「熱紅酒」很適合在飯後熱熱的喝上一杯，搭配巧克力蛋糕會更完美，新年不出門，獨自在家中裹著毛毯邊追劇邊喝也很推！此款熱調也送給生理期時的女生、手腳冰冷男的生哦！

4：蛋酒 Egg nog

作為西方聖誕節的傳統必備飲品，香濃的蛋酒早在13世紀的修道院出現，也曾被視為可治療感冒的飲品，當時的雞蛋與牛奶是相當珍貴的食材，因此在那個時代，蛋酒只有富人才喝得起。蛋酒因為流傳久遠，所以口味也變化多端，在波多黎各會把牛奶換成椰奶，而墨西哥的蛋酒口味較重。蛋酒的常見基酒是蘭姆酒，也可以用白蘭地為基底的蛋酒，感覺香氣更重。

製作方法：

將30,ml白蘭地、15ml朗姆酒，15ml白糖漿和1個蛋黃倒入杯中攪拌，之後注入熱牛奶。蛋酒還可以加上了鮮奶油增添口感，最後撒上肉豆蔻粉，品飲前就著杯口時，能聞到淡淡的木質香氣。

飲用指南：

「蛋酒」口感濃稠，不太有蛋味，白蘭地香氣很足，不會出現烈酒的辛辣感，適合搭配奶油餅乾，建議作為消除疲勞的雞尾酒飲用。

5：潘趣酒 Punch

Punch是一種果汁雞尾酒，因為酒精度只有15-20酒感較輕，常常成為宴會和餐廳最顯眼的飲品。而潘趣酒的有事在於體積大，適合8-10人同時飲用，對於中國傳統新年的家庭聚會，再合適不過了！

製作方法：

在容器中倒入檸檬皮和紅糖，醃製1-2小時后進行攪拌，隨後加入250ml熱水，持續攪拌至糖完全融化。然後加入一瓶750ml的威士忌和1L熱水攪拌，最後加入檸檬片裝飾。

飲用指南：

「潘趣酒」雖然是紅糖基底，卻沒有想像中的濃稠感，酒感較輕，就像一道年夜聚餐後甜點酒，在冷冷的天氣，熱酒下肚，心也跟著暖了起來。不想喝熱飲的朋友，也可以將熱水換成凍蘋果汁，瞬間讓人神清氣爽呢！

熱酒補身 微醺補心。世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，一起在家動動手，調出你們對抗寒冬的熱酒吧！

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感謝本期聲音：Ashley

完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：(秋千swing）

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新年嘛，就是該在忙碌告一段落之後，聞著杯裡冒出的香氣，飲下一口甜甜暖暖的熱酒，向自己和親友說一聲：辛苦了。尤其這世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，秋千整理了5款較為常見、暖心暖胃暖全身的經典熱調酒，送給大家在忙著張羅過年的同時，也可以好好消化胃里的湯圓。

1：愛爾蘭咖啡 Irish Coffee

真正“美酒加咖啡”的 Irish Coffee，起源是愛爾蘭機場裡的一段邂垢。因為工作常在都柏林停留的空姐，每次都會到機場內的酒吧裡喝一杯加上白蘭地的咖啡，而酒保對空姐日久生情，在製作的時候喜極而泣，因此在杯口塗上一些自己的眼淚，希望能透過這杯酒傳遞心意。

雖然現在看起來完全是個“防疫漏洞”，不過也因為流傳著這麼一段浪漫故事，使愛爾蘭咖啡成為最容易拉近距離的”告白雞尾酒”。

製作方法：

在杯中倒入二分之一的白蘭地，混入方糖或咖啡糖，加溫使其融化，再倒入煮好的espresso熱咖啡，最後加上一層鮮奶油。愛爾蘭咖啡，基酒除了白蘭地，還可以換成口感較為清澈的愛爾蘭威士忌，如此能更突顯咖啡濃郁的香氣，保留威士忌的酒香。而溫涼的厚厚鮮奶油，能緩和一些燙口的感覺。

飲用指南：

「愛爾蘭咖啡」建議趁熱喝。變冷之後咖啡、酒跟奶油的口感會分得較開，辛辣味也會變得明顯一些。就像加了酒的提拉米蘇融化在嘴裡，是一款"大人味”的液態甜點，可在餐後點。

2：熱托蒂 Hot Toddy

著名感冒偏方Hot Toddy，是英國人疫情中的居家好夥伴。而關於這杯"熱熱喝、快快好”的飲料，其由來據說是愛爾蘭醫師Robert Bentley Todd將混合了威士忌、香料、糖水的飲料做為處方，讓病人按時服用，因而得名。

製作方法：

Hot Toddy除了經典的配方——威士忌、熱水、糖、蜂蜜之外，也可以使用丁香、肉桂作為香料，並在杯口塗上一層紅椒粉作為點綴。

飲用指南：

「熱托蒂 」濃郁的檸檬清香，讓人在鼻塞的時候喝了會上天堂。口感清爽無負擔，適合在冷天剛進到室內的時候，先點一杯暖身體，清爽的酸味可達到不錯的開胃效果。

3：熱紅酒 Mulled Wine

在冬季可以說是標配之一的經典暖心飲料——熱紅酒，在2世紀的希臘就已經出現。愛酒如癡的古希臘人為了"不浪費餐桌上的任何一滴酒”，將喝不完的葡萄酒加上香料，重新煮熱來喝。熱紅酒廣為流傳之後，在瑞典也出現了不同版本的作法，於是這個溫暖整個冬日歐洲的飲料，成為聖誕季節的定番飲品，無論是市集、酒吧，人手一杯香料熱紅酒，就算不喝，光是拿著聞也覺得開心。

製作方法：

熱紅酒的靈魂在於各式香料的層次搭配，通常會加上新鮮水果或是果乾，在家裡也可以做玫瑰花香版本的熱紅酒。紅酒在加熱時加入玫瑰水、枸杞、草莓糖漿、檸檬、巧克力酒，丁香、肉桂，倒入杯中時再加入少少辣椒絲，一點點的辣椒味讓整體口感不那麼娘，卻也不會有強烈的辛辣感。

飲用指南：

「熱紅酒」很適合在飯後熱熱的喝上一杯，搭配巧克力蛋糕會更完美，新年不出門，獨自在家中裹著毛毯邊追劇邊喝也很推！此款熱調也送給生理期時的女生、手腳冰冷男的生哦！

4：蛋酒 Egg nog

作為西方聖誕節的傳統必備飲品，香濃的蛋酒早在13世紀的修道院出現，也曾被視為可治療感冒的飲品，當時的雞蛋與牛奶是相當珍貴的食材，因此在那個時代，蛋酒只有富人才喝得起。蛋酒因為流傳久遠，所以口味也變化多端，在波多黎各會把牛奶換成椰奶，而墨西哥的蛋酒口味較重。蛋酒的常見基酒是蘭姆酒，也可以用白蘭地為基底的蛋酒，感覺香氣更重。

製作方法：

將30,ml白蘭地、15ml朗姆酒，15ml白糖漿和1個蛋黃倒入杯中攪拌，之後注入熱牛奶。蛋酒還可以加上了鮮奶油增添口感，最後撒上肉豆蔻粉，品飲前就著杯口時，能聞到淡淡的木質香氣。

飲用指南：

「蛋酒」口感濃稠，不太有蛋味，白蘭地香氣很足，不會出現烈酒的辛辣感，適合搭配奶油餅乾，建議作為消除疲勞的雞尾酒飲用。

5：潘趣酒 Punch

Punch是一種果汁雞尾酒，因為酒精度只有15-20酒感較輕，常常成為宴會和餐廳最顯眼的飲品。而潘趣酒的有事在於體積大，適合8-10人同時飲用，對於中國傳統新年的家庭聚會，再合適不過了！

製作方法：

在容器中倒入檸檬皮和紅糖，醃製1-2小時后進行攪拌，隨後加入250ml熱水，持續攪拌至糖完全融化。然後加入一瓶750ml的威士忌和1L熱水攪拌，最後加入檸檬片裝飾。

飲用指南：

「潘趣酒」雖然是紅糖基底，卻沒有想像中的濃稠感，酒感較輕，就像一道年夜聚餐後甜點酒，在冷冷的天氣，熱酒下肚，心也跟著暖了起來。不想喝熱飲的朋友，也可以將熱水換成凍蘋果汁，瞬間讓人神清氣爽呢！

熱酒補身 微醺補心。世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，一起在家動動手，調出你們對抗寒冬的熱酒吧！

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提到時裝史就一定少不了「安特衛普六君子」，當這六位設計師，乘坐浪漫敞篷跑車，沒有邀請函卻有好作品，不請自來登陸倫敦時裝周時，驚豔了整個時尚圈，他們風格各異，個人特色鮮明而前衛。準確來說「安特衛普六君子」有6+1個人。

而那個「+1」也是來自比利時同時被大衆時尚媒體奉為神級人物的Maison Martin Margiela。他雖然隱退時尚圈數十年，卻始終被提起，影響著Raf Simons等一批現仍活躍在一線的設計師。

Martin Margiela與分趾鞋

許多人認識Martin Margiela的同名品牌Maison Martin Margiela是從“

Tabi分趾鞋”開始。這雙1989年的第一場秀出現的鞋款，一直到現在都還在售賣當中。靈感來源是Martin Margiela有一次在東京，看到傳統日本扁平的棉分趾鞋，他的腦海裡萌生一個想法，為什麽不做一個高跟，軟皮的分趾鞋呢？這款鞋至今仍是Maison Margiela的代表設計之一。

Martin Margiela的白色宇宙

和山本耀司以及川久保玲鍾愛的黑色不同，Maison Margiela認為白色才是蘊含了無限可能的顔色。為了呈現比較極致的時裝，Margiela認為需要在一個類似宇宙一樣沈浸的空間。而後這個空間需要圍繞一個顔色構建出來，他想到了白色，並將所有的事物都漆成了白色。Maison Margiela店員，以及工作人員的制服，到現如今也是白色的實驗室工作服 。Maison Margiela的工作人員穿著白色實驗室工作服，出現在秀場謝幕中，成爲Maison Margiela獨特的色彩語言。

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提到時裝史就一定少不了「安特衛普六君子」，當這六位設計師，乘坐浪漫敞篷跑車，沒有邀請函卻有好作品，不請自來登陸倫敦時裝周時，驚豔了整個時尚圈，他們風格各異，個人特色鮮明而前衛。準確來說「安特衛普六君子」有6+1個人。

而那個「+1」也是來自比利時同時被大衆時尚媒體奉為神級人物的Maison Martin Margiela。他雖然隱退時尚圈數十年，卻始終被提起，影響著Raf Simons等一批現仍活躍在一線的設計師。

Martin Margiela與分趾鞋

許多人認識Martin Margiela的同名品牌Maison Martin Margiela是從“

Tabi分趾鞋”開始。這雙1989年的第一場秀出現的鞋款，一直到現在都還在售賣當中。靈感來源是Martin Margiela有一次在東京，看到傳統日本扁平的棉分趾鞋，他的腦海裡萌生一個想法，為什麽不做一個高跟，軟皮的分趾鞋呢？這款鞋至今仍是Maison Margiela的代表設計之一。

Martin Margiela的白色宇宙

和山本耀司以及川久保玲鍾愛的黑色不同，Maison Margiela認為白色才是蘊含了無限可能的顔色。為了呈現比較極致的時裝，Margiela認為需要在一個類似宇宙一樣沈浸的空間。而後這個空間需要圍繞一個顔色構建出來，他想到了白色，並將所有的事物都漆成了白色。Maison Margiela店員，以及工作人員的制服，到現如今也是白色的實驗室工作服 。Maison Margiela的工作人員穿著白色實驗室工作服，出現在秀場謝幕中，成爲MaisonMargiela獨特的色彩語言。

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從《驚魂記》《聖鹿之死》浴缸內流淌的點點血絲到《出租車司機》《殺死比爾》公寓裡的浴血槍戰…電影中的血腥畫面，往往能給觀眾帶來強烈的驚懼感受。對劇組來說，為完成一個鏡頭NG無數次並不少見，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒、甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害身體，還會違反法律。而假如演員不擅菸酒，劇組更需打造逼真道具和替代物，以便表演。今天介紹一下如何用簡單、有效的配方製造好萊塢電影中的菸酒、大麻和血漿。

本期目錄：

喝不醉的酒

不傷身的煙

仿真假毒品

可食用的血

不論是交際、談判或放鬆身心，電影人物似乎總免不了「來一杯」的場景。為確保演員精準執行表演，劇組通常不會給演員喝真酒，而是以無酒精啤酒或顏色相近的飲料取代：

啤酒：因其特殊的液體顏色及泡沫效果，劇組通常會購買無酒精啤酒代替，如Heisler Beer即是美國電視劇愛用的假啤酒品牌。若欲自行製作，可將透明碳酸水混合深色茶類（如烏龍茶），或可參考電影《世界盡頭》，將水和焦糖混合成金黃色的液體後，再以奶油汽水裝飾頂端泡沫。

香檳：香檳顏色更淺且無泡沫，可改以碳酸水混合淺色茶類（如日式綠茶），並持續試驗，直到效果符合所需。

白、紅葡萄酒：若要製作白葡萄酒，可透過淺色茶類或稀釋過的蘋果汁調配而成；若要製作紅葡萄酒，則可選擇以蔓越莓、黑加侖或櫻桃等深色果汁調配。

除調配顏色、外觀相近的假酒精飲料，選擇正確的杯子及裝飾物，亦是加強真實性的重要原則，如琴酒是無色烈酒，劇組通常只需以水代替即可，但若另選馬丁尼杯或琴酒杯裝盛，加入柳橙片、冰塊等裝飾物，便可創造更逼真的效果。

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《Emily in Paris/艾米麗在巴黎》熱播，不少朋友都一口氣看完10集，從Emily用力過猛的穿搭、公司同事的態度、法國人的愛情觀、巴黎的酒館街道⋯⋯各種文化碰撞和感情糾葛，讓這部劇備受關注。法國人表示很多話想說！有些段落充滿著美國人對法國的刻板印象，但劇里也有很多真實的巴黎生活。

#1 法國人真的很少吃三分熟以上的牛排

可能很多人覺得帶血的牛肉很奇怪，但如果真的來到法國，真的務必放下成見試試看三分熟的牛排，因為一定會非常驚艷，就和Emily一樣。

#4 在上班途中吃一個可頌真的很幸福

撇除影集裡在熱門打卡咖啡廳約會這種荒謬的事，有一集晨跑后，Emily在麵包店裡買了一個可頌，吃一口後驚為天人感到無比幸福，的確，巴黎人也喜歡這樣。還有什麼比在上班上課的途中，抓一個新鮮出爐的可頌麵包和三明治（經典的火腿起司口味）更美好？而且巧克力和奶油確實是最適合早晨的食用方式！

#5 法國的情婦跟原配可以相安無事？

在《Emily in Paris》裡，劇中男女都有三角問題要解決，其中最讓法國人不滿的，是Emily的女主管Sylvie，她是香水品牌老闆Antonie的情婦，男方老婆全程知情此事，並允許老公與Sylvie偷情。

對此，劇組根據劇情解釋：在法國有情婦是正常的，所謂I don 't want 100% of anyone, and I don't want anyone to have 100% of me.。但對此，法國女記者Marie Telling說：“並非所有法國男人都是如此，況且很多調情方式看起來都超Creepy！”

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本期配音：小凡

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《Emily in Paris/艾米麗在巴黎》熱播，不少朋友都一口氣看完10集，從Emily用力過猛的穿搭、公司同事的態度、法國人的愛情觀、巴黎的酒館街道⋯⋯各種文化碰撞和感情糾葛，讓這部劇備受關注。法國人表示很多話想說！有些段落充滿著美國人對法國的刻板印象，但劇里也有很多真實的巴黎生活。

#1 法國人真的很少吃三分熟以上的牛排

可能很多人覺得帶血的牛肉很奇怪，但如果真的來到法國，真的務必放下成見試試看三分熟的牛排，因為一定會非常驚艷，就和Emily一樣。

而且，比起高級餐廳，巴黎人更鍾情不起眼的小酒館，這些小酒館通常會提供最舒適的環境和最棒的餐點，而且你能在這裡認識很不錯的人，在巴黎，真的不需要去太貴的餐廳就能吃到美味。

#4 在上班途中吃一個可頌真的很幸福

撇除影集裡在熱門打卡咖啡廳約會這種荒謬的事，有一集晨跑后，Emily在麵包店裡買了一個可頌，吃一口後驚為天人感到無比幸福，的確，巴黎人也喜歡這樣。還有什麼比在上班上課的途中，抓一個新鮮出爐的可頌麵包和三明治（經典的火腿起司口味）更美好？而且巧克力和奶油確實是最適合早晨的食用方式！

#5 法國的情婦跟原配可以相安無事？

在《Emily in Paris》裡，劇中男女都有三角問題要解決，其中最讓法國人不滿的，是Emily的女主管Sylvie，她是香水品牌老闆Antonie的情婦，男方老婆全程知情此事，並允許老公與Sylvie偷情。

對此，劇組根據劇情解釋：在法國有情婦是正常的，所謂I don 't want 100% of anyone, and I don't want anyone to have 100% of me.。但對此，法國女記者Marie Telling說：“並非所有法國男人都是如此，況且很多調情方式看起來都超Creepy！”

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本期配音：阿May

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從《驚魂記》《聖鹿之死》浴缸內流淌的點點血絲到《出租車司機》《殺死比爾》公寓裡的浴血槍戰…電影中的血腥畫面，往往能給觀眾帶來強烈的驚懼感受。對劇組來說，為完成一個鏡頭NG無數次並不少見，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒、甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害身體，還會違反法律。而假如演員不擅菸酒，劇組更需打造逼真道具和替代物，以便表演。今天介紹一下如何用簡單、有效的配方製造好萊塢電影中的菸酒、大麻和血漿。

本期目錄：

喝不醉的酒

不傷身的煙

仿真假毒品

可食用的血

不論是交際、談判或放鬆身心，電影人物似乎總免不了「來一杯」的場景。為確保演員精準執行表演，劇組通常不會給演員喝真酒，而是以無酒精啤酒或顏色相近的飲料取代：

啤酒：因其特殊的液體顏色及泡沫效果，劇組通常會購買無酒精啤酒代替，如Heisler Beer即是美國電視劇愛用的假啤酒品牌。若欲自行製作，可將透明碳酸水混合深色茶類（如烏龍茶），或可參考電影《世界盡頭》，將水和焦糖混合成金黃色的液體後，再以奶油汽水裝飾頂端泡沫。

香檳：香檳顏色更淺且無泡沫，可改以碳酸水混合淺色茶類（如日式綠茶），並持續試驗，直到效果符合所需。

白、紅葡萄酒：若要製作白葡萄酒，可透過淺色茶類或稀釋過的蘋果汁調配而成；若要製作紅葡萄酒，則可選擇以蔓越莓、黑加侖或櫻桃等深色果汁調配。

除調配顏色、外觀相近的假酒精飲料，選擇正確的杯子及裝飾物，亦是加強真實性的重要原則，如琴酒是無色烈酒，劇組通常只需以水代替即可，但若另選馬丁尼杯或琴酒杯裝盛，加入柳橙片、冰塊等裝飾物，便可創造更逼真的效果。

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1995年蘇富比一場拍賣，讓華人收藏圈聚焦了“常玉”這位被遺忘近半個世紀的藝術家。24年後的今天同樣在香港蘇富比，他的《曲腿裸女》又以1.98億港元成交價再刷世界拍賣紀錄。

秋千喜歡常玉是從《花》開始，他的畫有一种看似輕鬆的“遠大近小”的透視，一點歪斜一點随性，呈現著畫家心中的哲思與才華！幾年前到台北歷史博物館“常玉相思巴黎”個覽上飽覽了49幅作品，他筆下無論風景、裸女、靜物還是動物都充滿意境和情調，引人放空思考，畫面柔和，線條流暢，美得優雅！

SANYU常玉

1901-1966生於四川，少年時入上海美術學校，1919年留學日本。1920年他與林風眠、吳大羽、徐悲鴻等現代先驅同赴巴黎。1923年，在大茅屋工作室從事人體素描。1925年起，常玉的作品便不時在巴黎的沙龍美展及各大畫廊展出。30年代常玉曾經因法文版《陶潛詩選》的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚。在1950年代成為吳冠中、張大千、趙無極、朱德群眼中的巴黎傳奇。1960年代，已屆盛年的常玉依然純粹，致力創寫人生事業的終極篇章。

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1995年蘇富比一場拍賣，讓華人收藏圈聚焦了“常玉”這位被遺忘近半個世紀的藝術家。24年後的今天同樣在香港蘇富比，他的《曲腿裸女》又以1.98億港元成交價再刷世界拍賣紀錄。

秋千喜歡常玉是從《花》開始，他的畫有一种看似輕鬆的“遠大近小”的透視，一點歪斜一點随性，呈現著畫家心中的哲思與才華！幾年前到台北歷史博物館“常玉相思巴黎”個覽上飽覽了49幅作品，他筆下無論風景、裸女、靜物還是動物都充滿意境和情調，引人放空思考，畫面柔和，線條流暢，美得優雅！

SANYU常玉

1901-1966生於四川，少年時入上海美術學校，1919年留學日本。1920年他與林風眠、吳大羽、徐悲鴻等現代先驅同赴巴黎。1923年，在大茅屋工作室從事人體素描。1925年起，常玉的作品便不時在巴黎的沙龍美展及各大畫廊展出。30年代常玉曾經因法文版《陶潛詩選》的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚。在1950年代成為吳冠中、張大千、趙無極、朱德群眼中的巴黎傳奇。1960年代，已屆盛年的常玉依然純粹，致力創寫人生事業的終極篇章。

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自從1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《Le Train Bleu》設計舞台服裝開始，設計師與舞蹈家攜手開啟了表達人體之美的新篇章。

雖然不及為電影設計服裝來得關注度高，但仍有很多時裝設計師都對芭蕾舞劇、歌劇情有獨鍾，Vivienne Westwood、Riccardo Tisci、Christian Lacroix、Miuccia Prada、Valentino Garavani 都在其列。時裝讓舞者的每一次躍動、每一個轉身更具張力，舞者的動態也賦予了時裝以生命。

DIOR x芭蕾舞

《不眠夜》

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri聯手其出生地羅馬的歌劇院工作坊，為芭蕾舞劇《不眠夜》傾情打造十六套戲服。Maria與Dior先生一樣熱愛舞蹈，並沈迷於自由律動的藝術形式，除了在

2019春夏系列中以舞蹈為設計靈感之外，此回她也將設計芭蕾戲服的經歷視為一次對文化、舞蹈與時裝工藝的交融進行深度創意探索的機會。

Valentino Garavani x歌劇

《茶花女》

三年前由ValentinoGaravani、Valentino當時的創藝總監Maria擔任戲服設計，導演Sofia擔任歌劇總監的《茶花女》在羅馬歌劇院上演。退隱江湖多年已經84歲的Valentino本人為女主角設計了4套服裝；Maria則為女配角Flora設計了2套戲服，及合唱團的服裝。作為一場格調如此之高的時裝與戲劇跨界盛事，諸多影視明星和時裝界人士紛紛到場祝賀。

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自從1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《Le Train Bleu》設計舞台服裝開始，設計師與舞蹈家攜手開啟了表達人體之美的新篇章。

雖然不及為電影設計服裝來得關注度高，但仍有很多時裝設計師都對芭蕾舞劇、歌劇情有獨鍾，Vivienne Westwood、Riccardo Tisci、Christian Lacroix、Miuccia Prada、Valentino Garavani 都在其列。時裝讓舞者的每一次躍動、每一個轉身更具張力，舞者的動態也賦予了時裝以生命。

DIOR x芭蕾舞

《不眠夜》

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri聯手其出生地羅馬的歌劇院工作坊，為芭蕾舞劇《不眠夜》傾情打造十六套戲服。Maria與Dior先生一樣熱愛舞蹈，並沈迷於自由律動的藝術形式，除了在

2019春夏系列中以舞蹈為設計靈感之外，此回她也將設計芭蕾戲服的經歷視為一次對文化、舞蹈與時裝工藝的交融進行深度創意探索的機會。

Valentino Garavani x歌劇

《茶花女》

三年前由ValentinoGaravani、Valentino當時的創藝總監Maria擔任戲服設計，導演Sofia擔任歌劇總監的《茶花女》在羅馬歌劇院上演。退隱江湖多年已經84歲的Valentino本人為女主角設計了4套服裝；Maria則為女配角Flora設計了2套戲服，及合唱團的服裝。作為一場格調如此之高的時裝與戲劇跨界盛事，諸多影視明星和時裝界人士紛紛到場祝賀。

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