Explorez tous les épisodes du podcast 設計關鍵字

你有沒有想過，有些文化其實一直都在我們身邊，只是因為太過日常，反而讓我們忘了好好凝視它？在新北市這座擁有 67 萬客家人口的「隱形客家城市」裡，沒有傳統的地緣客庄，取而代之的，是散落在都市各角落的北漂客家人。當文化失去了具象的邊界，我們該如何重新凝聚認同，並讓年輕世代重新愛上它？

本集《設計關鍵字》邀請到新北市客家事務局局長劉冠吟。曾任《小日子》總編輯與華山文創品牌長的她，帶著豐富的媒體與品牌經營經驗走入公部門。對她來說，推廣文化忌諱「硬塞知識的說教」，成敗重點往往在於能否將深硬的傳統，翻譯成人人看得懂、覺得有趣的當代語彙。

當設計介入傳統，你會發現，文化傳承不需要沈重，當它與有趣、好玩、設計感結合時，自然而然就會成為我們嚮往的質感生活風格。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 隱形客家城市大解密：新北 67 萬客家人口，如何形成獨特的無邊界聚落？
☑ 破圈的設計策略：為何「義民爺文化祭」刻意找「非客家人」操刀設計？揭秘設計師馮宇的主視覺巧思
☑ 把文化變好玩：從環保神豬到《櫻桃小丸子》客語配音，翻轉傳統政令宣導的創意企劃！
☑ 週末新北小旅行：搭上三鶯線與 731 公車，解鎖客家文化園區與三峽鶯歌的隱藏版美食

✦ 本集來賓✦
劉冠吟｜新北市客家事務局 局長

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當我們走進電影院，看著大螢幕上的奇幻世界或栩栩如生的歷史街景時，最先震撼你的是什麼？是演員的精湛演技，還是逼真到讓人忘記它是「被做出來」的磅礡場景？從《月老》裡穿梭自如的紅線，到《聰明鎮》中還原度極高的驚悚張力，種種深植人心的神級畫面，其實全來自默默在螢幕後精心雕琢的視覺特效團隊。

本集《設計關鍵字》邀請到多次奪下金馬、金鐘最佳視覺特效獎的罡風創辦人 嚴振欽（阿欽）。曾是籃球校隊的他，因傷意外踏入特效領域，一做就是 19 年。阿欽將在節目中分享，在面對台灣影視產業資源、人力與預算有限的情況下，他如何憑藉「追求極致」的職人精神，向觀眾證明台灣也能做出具國際水準的視覺效果。

我們也將與阿欽一起探討，視覺特效總監其實也能成為用視覺說故事的主創。同時，本集特別感謝合作夥伴 ASUS，阿欽將分享身處高壓溝通的片場，創作者筆電 ASUS ProArt P16 ，如何成為創作者最強的後盾。當科技幫忙處理掉枯燥的苦力活，創作者就能沒有後顧之憂地，真正做到「放膽創藝」！

✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱
☑ 體育健將變身特效專家：因腳傷意外展開的 19 年視覺特效奇幻旅程。
☑ 讓特效成為說故事的一環：特效總監如何換位思考，用視覺特效襯托出好的故事劇情？
☑ 特效人的不妥協秘辛：揭秘《月老》、《聰明鎮》神級畫面的幕後血淚與不妥協。
☑ AI 時代的創作者解藥：開箱 ASUS ProArt P16，強大效能與軟體如何幫助創作者放膽創藝？

✱ 本集來賓 ✱
嚴振欽｜罡風創意映像 創辦人
嚴振欽 2007 年投入影視產業，具導演、製片、美術與視覺特效等跨領域經驗。2009年起專注視效製作，2010年加入中影並參與建立數位修復、DI與視效部門，累積百部以上影視作品經驗。

自 2016 年創立罡風創意映像，專注視覺創意與影像製作整合，代表作包括《一把青》、《斯卡羅》、《月老》、《疫起》、《商魂》、《功夫》，並多次獲金馬、金鐘、台北電影獎及亞太影展肯定。

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疫情解封後，臺灣掀起了一股「看展熱」，各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場，總會迎來一瞬的魔幻時刻：可能是看見展品所乘載的社會議題，也可能是因為一段語音導覽，展開了跨越時空的對話，讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」，其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。

本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長 王時思，以資深觀展者與推動者的雙重身份，和我們聊聊「如何看見展覽的力量」。展覽既是透過文物展品說故事，也是能打動人心、啟發思考的載體。然而，策展團隊最大的遺憾，往往是「展期結束，就什麼都沒了」。為了接住這些稍縱即逝的感動，首屆「博物館展覽獎（TMEA）」應運而生。

王董事長將在節目中親自開箱 TMEA 前期籌備的幕後故事，包含如何翻轉傳統學術評鑑，導入了第三方「觀察人制度」，讓評選回歸觀眾最真實的體驗。同時，她也分享了這個獎項的宏大願景——建立臺灣專屬的「當代策展資料庫」。在一切看似皆可被 AI 代理的未來，走進展場、用身體去感受到的真實悸動，其珍貴性將更甚以往。透過獎項制度與資料庫的建立，期盼能讓每一次用心的策展，都不因卸展而消失，而是化為陪伴這片土地共學、共感的長期文化資產。

✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱
☑ 什麼是「好」的展覽？不比預算多寡、不比場館大小，關鍵在於「說一個真誠的故事」。
☑ 策展魔法的實踐：從臺南日常到科技藝術展，如何運用科技與設計，讓冰冷的歷史產生溫度？
☑ 開箱博物館展覽獎 TMEA：打破傳統評選盲點！揭秘堪比米其林評選的「觀察者」制度如何運作。
☑ AI 時代的終極叩問：當科技能代理一切，為何「線下觀展體驗」反而成為驗證人類存在價值的最後防線？

✱ 本集來賓 ✱
王時思｜臺灣博物館文教基金會董事長、文化部政務次長
本身是一位熱愛動漫的資深觀展者，長期致力於國家文化政策擘劃與地方常民脈絡的實踐，曾任臺南市政府副市長、台南市政府觀光旅遊局局長，期間主導「台南紅椅頭觀光俱樂部」等多項指標性地方創生與文化觀光專案，實踐將在地日常細節與生活美學轉譯為國際城市品牌的推廣模式。憑藉敏銳的社會脈動洞察力與卓越的跨領域協調能力，在文化行政、文資活化、生活美學推廣以及策展實務上皆有深厚積累。抱持著厚植台灣文化主體性與建立文化自信的宏觀視野，積極搭建中央與地方、公部門與民間的溝通橋樑，是兼具前瞻政策擘劃與扎實實踐經驗的文化治理推手。

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每逢畢業季，我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計，但當畢展結束，這些充滿才華的作品去了哪裡，又該如何從一件單純的創作，蛻變成能持續獲利的商業品牌？
本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長 邱兆梅（Marcia），以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬（小乖老師），一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青創新板設計基地」。

這座由 60 年歷史老宿舍活化而成的空間，如今變身為青年設計師的時尚展演場與「試錯實驗室」。從小量創作到規模量產、從個人美學堅持到商業定價策略，在學校沒教的品牌生存實戰中，公部門與學界如何攜手搭起橋樑？設計師如何克服「不想妥協」的心魔，在保留創作靈魂的同時被市場買單？本集將帶你深入青年設計創業的第一線，看見老空間如何為台灣的新世代設計力注入全新活水。

✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱
☑ 青年設計師的發展瓶頸：學生創作與成熟品牌之間，存在哪些難以跨越的認知斷層？
☑ 60 年老宅的活化新生：如何在非典型展演空間，打造超低參與門檻的開放式 Showroom？
☑ 設計師的心魔調適：面對市場真實反饋，如何在「個人堅持」與「走向商業化」之間拿捏合適平衡？
☑ 品牌是一場 3 到 5 年的馬拉松：從創作定位、銷售策略到通路選擇，業師網絡如何成為新銳設計師的關鍵後盾？

✱ 本集來賓 ✱
邱兆梅 ｜新北市青年局長
擁有英國里茲大學企業溝通碩士學位，曾擔任 TEDxTaipei 專案經理、女力學院導師，奧美公共關係資深專員，再到自行創業，擁有豐富的跨領域經歷，並長期關注科技新創和青年事務。 自上任以來，邱局長推動社會倡議、科技創業與藝文創意三大發展主軸，規劃多座主題式創業與藝文基地，打造從實驗、孵化到進入市場的支持系統，同時積極拓展國際交流，讓青年創作者與創業者能夠跨域合作、走上國際舞台。

盧淑芬 ｜輔大織品服裝學系 副教授
長期深耕時尚媒體、潮流趨勢與精品經營領域，曾任 ELLE 總編輯、赫斯特媒體集團編輯長，以及 BAZAAR 總編輯、Tatler 編輯長顧問等職。具備豐富媒體策展、內容敘事與品牌策略經驗，現於學界投入多媒體敘事、時尚媒體公關、視覺企劃與時尚寫作教學。

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當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？

本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。

阿餅強調，冒險不代表莽撞衝動，更多時候是一場場有計畫的風險管理。在本集 Podcast 中，他將分享當冒險和文化不再是抽象名詞，而是一個被設計定義好的行動方案時，何以在成功打造 Gamania 橘子集團品牌後，再為橘子注入冒險公益 DNA，以及在不確定的時代裡，我們如何有意識地為自己創造每一次的「小出發」，在人生的關卡中勇敢 Go Next！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 面對未知的焦慮感？人類的潛意識本來就抗拒冒險、追求安全感！
☑ 拆解「冒險產業鏈」：原來極限運動家也需要懂簡報、找贊助、經營 IP
☑ 從登百岳、推動循環經濟到玩嘻哈，重新定義各行各業的「冒險場域」
☑ 別等萬事俱備才行動！用冒險精神開啟你的日常微行動

✦ 本集來賓 ✦
橘子集團品牌中心總監、橘子關懷基金會執行長 陳秉良（阿餅）
紐約 Parsons 設計學院，從打造橘子（gamania）集團品牌，到推動南極冒險計畫，他讓基金會品牌不只是公益，而是一種能被實踐的文化行動。在生意與善意之間，他持續探索品牌與設計的可能。

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當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？

本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。

從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。

設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點
☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史，轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺？
☑ 周邊商品的創意思考：如何拿捏設計尺度，讓球迷心甘情願掏錢收藏，甚至被視為投資標的？
☑ 從代工到品牌的商模轉型：同時經營「設計公司」與「卡研公司」，如何在服務球隊與滿足球迷市場之間切換思維？
☑ 台灣運動設計的下一個戰場：獨步全球的啦啦隊文化與觀賽體驗，將何以持續提升台灣的能見度？

✦ 本集來賓 ✦
應對視覺形象設計執行長  綦振翔 Jason

藝術背景的Jason，畢業後成為設計師，曾投入遊戲產業，也是名潮流創作者，於 2018 年秉持著對於體育的熱愛，創立應對視覺將設計專業投入於運動領域。

團隊與台灣各大體育單位、職業運動球團、頂尖的企業組織合作無間；現今因應市場，也成立卡研設計品牌，專注發展球員卡、女孩卡等多元題材收藏卡的設計與發行，結合運動、商業與藝術的國民文化，讓球員的努力與付出更有價值。

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＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄

《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」

本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統，每個決策背後都有清晰的邏輯：為什麼管委會才是真正的主角？為什麼要設定外國評審？為什麼黑、黃、紅的標準色要先於節目 LOGO 確定？——背後的秘密，就讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從鹽酥雞大賽到夜市王！一個初始提案如何演變成最終方案？
☑ 當黑白大廚爆紅，創作者該如何保持獨立思考不被影響？
☑ 管委會才是靈魂！如何為「抽象概念」創造具體的情感投射對象？
☑ 黑、黃、紅的 136 標準色比例？為什麼設計標準要比節目 LOGO 更早確定？
☑ 從企劃到賣到日本：一個節目如何在結構設計時就埋下國際化的可能？

✦ 本集來賓 ✦
謝乾乾 製作人/Producer
早年擔任知名製作人阿弟仔的行政助理，同時也是饒舌廠牌南門音樂與饒舌樂團「逃生口」的成員之一，並參與音樂製作。2016 年起轉向影像創作，2017 年成立「我的檔期有限公司」。近年作品橫跨音樂與影像領域，曾擔任《大嘻哈時代 2》製作人暨導演，並於 2024 年擔任節目《夜市王》製作人。

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當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。

本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉化為設計行動。

兩人深信，在資源相對匱乏的地方，「麻煩別人」不是負擔，而是建立信任的象徵。在本集 Podcast 中，他們將分享如何用設計思維轉化在地麻煩，以及如何在「獨立」與「依賴他人」之間，找到屬於台東、也適合自己的長大方式。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 海拔 1100 公尺的創業實錄：為了活絡民宿，把金針山變成「密室逃脫」現場？
☑ 移居者的社群凝聚力：小 Q 如何透過「資材室」，讓一群異鄉人變成緊密戰友
☑ 這裡沒有 SOP！活動開始時間看心情？解密專屬台東的「有機」執行力
☑ 重新定義「長大」：在都市學會獨當一面，在台東學的是「麻煩別人」與被人依賴
☑ 給想東漂的你：別等到準備萬全才出發，你的「想要」會帶你去該去的地方

✦ 本集來賓 ✦
楊文廣｜洄洄山林地方設計 共同創辦人
這些年我用設計陪地方一起長出自己的答案，發起「設計師游牧計畫」，邀了 216 位國內外設計師來南迴駐村。對我來說，設計不是把東西變漂亮，而是把麻煩變成資源，讓人和土地重新連上線。

賴映如 (小Q)｜野再 x 移居生活資材室 x 小村閱讀 創辦人
本業是景觀設計師。這幾年自發成立移居者社群「移居生活資材室」，並在臺東糖廠開了一間書店「檔案室裡的小村閱讀」，平常專門到花東朋友家或在書店辦一些普通的活動，期待為移居者們創造未知的美好相遇。

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【 2025 Action Taitung Award】
2025 Action Taitung Award 以「麻煩了，臺東！Good Trouble」為主題再度啟動，從影響力聚焦設計力，從四個麻煩詞彙出發 —— 很少、很遠、一直一直、講究，延伸五大設計獎項，回應任何麻煩都可能是場「Good Trouble」，致敬與鼓勵近三年以麻煩滾動改變的實踐者。

● 延伸閱讀
Action Taitung！從「麻煩」出發的設計實踐，看見臺東因地制宜的設計行動力
▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12971

以設計力回應臺東的 Good Trouble！2025 Action Taitung Award 38 組獲獎名單出爐
▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12952

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從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。

本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品牌進化歷程。他談到，現代商業不再只是「控制與計算」，而是如何在信任中找到雙方都能發揮的空間。從產品特殊性、規格化、到可複製性。更重要的是，如何在這個選擇爆炸的時代，找到屬於自己的定位與信仰？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「控制」到「信任」，品牌經營邏輯如何轉變？
☑ 飲料市場如此飽和，小仙島如何找到自己的切入點？
☑ 創立街邊店品牌，第一步要思考什麼？
☑ 業主如何提升「看懂設計」的能力？找設計師的關鍵撇步

✦ 本集來賓 ✦
陳易鶴
好氏品牌研究室創意總監，小仙島仙味茶的創造者，亦是以美感與靈性為核心的教學者。二十年間致力於品牌規劃、美感訓練與靈魂系統提升，並出版《美感努力運動》推動市場覺察。我以敏銳直覺與多維思維，陪伴人找到更高維度的生命路線與品牌市場定位。



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本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？

從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將不藏私分享 NEXTAR 如何透過獨創的「雙頻共感系統™」，對準品牌與消費者最剛好的頻率？入圍 4A 創意獎、金手指獎等指標性廣告獎項的背後，創意的底層邏輯與團隊信念又是什麼？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 活動公司的轉型之路：如何從執行者進化成思考者，成為客戶的「智囊」？
☑ 品牌想說的 vs. 消費者想聽的，如何透過「調頻」為品牌創造最大聲量？
☑ 讓大客戶忍不住買單的秘訣：「理解」客戶需求，遠比「創意」更關鍵
☑ 創業者的挫折恢復力：面對事業、健康等多重挑戰夾擊，如何帶領團隊再創高峰？

✦ 本集來賓 ✦
Eddie Chen ｜NEXTAR 創辦人
從活動製作走到品牌顧問，擁有 15 年以上整合行銷與創意策略經驗，長期擔任 Uber Eats、
第一銀行、紅葉蛋糕等品牌之策略夥伴。專注於拆解品牌與消費者之間的理解落差，並獨創「雙頻共感系統™」，將品牌語言從「被聽見」轉向「被理解」，以人性洞察重寫品牌與市場的對話方式，是少數兼具創意內容與顧問視角的新型創辦人。


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在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？

眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，策展團隊如何打破既有的觀展路徑，邀請觀眾走入其中享受一趟「迷航」之旅？

本集《策展新鮮事》邀請臺中市立美術館館長賴依欣，以及《萬物的邀約》台灣策展人周伶芝，深入解析這段跨國、跨領域的策展歷程。依欣館長將分享如何透過開館展，確立「既在地又國際」的場館定位，和人、作品與土地展開更多對話與連結可能；策展人周伶芝則揭開展覽背後的思考，何以運用迷宮般的建築特色，讓民眾光是「走進來」，就能創造屬於自己的故事與感受？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 開館展《萬物的邀約》的構思緣起？如何用策展回應土地的地理特徵與歷史記憶，同時面向未來？
☑ 在 SANAA 的建築裡重拾玩心？策展人如何看待在美術館的「迷路」體驗？
☑ 跨國策展如何協作，讓作品能突破時空、語言疆界，展開細膩的雙向對話？
☑ 不只是欣賞作品，更是身體的探險！如何結合聲音與表演，打造更豐富的五感體驗？

✦ 本集來賓 ✦
賴依欣
現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。畢業於英國西敏大學視覺文化研究所博士，自 2019 年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術交流。

周伶芝
現為臺北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授。畢業於法國巴黎第一大學美學系，並於雷恩第二大學取得劇場研究碩士學位。常以不同角色參與各藝術節、展覽、表演藝術創作、團隊和場館之研究計畫。

✦ 《萬物的邀約》✦ 
展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號
開放時間：每週二至週日 9:00-17:00、每週六 9:00-20:00，國定假日照常開放。

《萬物的邀約》亮點整理
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在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？

本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。

從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都源自於「愛玩」的本質。進入職場後，她以「做就對了」四個字突破恐懼，從主持《水下三十米》克服暈船與離家的挑戰，到 35 歲開始學會真正的獨處與休息。

究竟，多元發展的背後需要什麼特質？如何在忙碌與休息之間，如何找到生活的節奏？讓我們一起聽大霈分享她的心法！

✦ 本集來賓 ✦
李霈瑜（大霈）
主持人、演員、歌手。以潛水行腳節目《水下三十米》獲第 54 屆金鐘獎風格生活節目主持人獎、《原來是匠紫》獲第 56 屆金鐘獎風格生活節目主持人。演出電影《消失的情人節》獲 2020 年金馬獎最佳女主角及 2021 年台北電影獎最佳女主角提名。同時為手工皂品牌「PiOTOPIA」主理人，與夥伴經營無包裝商店「halo halo! 愛地球選物集品」。現為好丘品牌大使,致力推廣 Well-being 生活理念。

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本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？

在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」?
☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？
☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化?
☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？

✦ 本集來賓 ✦
有飲創立於2021年，秉持「親民、有趣、在地化」的品牌精神，以記憶中的那杯茶為出發點，發展成生活中最療癒的不可或缺的那杯茶。以『日常有飲就幸福』為品牌核心，傳達不論開心或失落的時刻，有飲都陪大家安心每一刻。兩位創辦人希望打造一個能被口耳相傳、人人皆知的飲品品牌，讓每個人走進有飲時，都能真心地說出：「有飲，有影好喝。」

有飲Youin Ｘ 財團法人羅慧夫顱顏基金會合作公益杯墊將於 11/20 販售，歡迎關注有飲官方帳號以獲取第一手消息。
｜有飲官網：https://www.youindrink.com/
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當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？

2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？

本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？

從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？
☑ SANAA 不只蓋建築，還深度參與內容規劃？建築師如何影響品牌定位？
☑ 綠美圖 = 美術館 + 圖書館？。三個品牌如何在共構空間中各自獨立又彼此呼應？
☑ 「讓觀眾迷路」是品牌體驗的一部分？空間探索 vs. 明確指引的拉扯
☑ 臺中第一座市立美術館如何定位？在地連結與國際視野的雙重挑戰！

✦ 本集來賓 ✦
聶永真｜AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。

賴依欣｜現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。自2019年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術的交流與對話，並著重發展新時代美術館與觀眾之間的多元理解和相互形塑的場域與經驗關係。

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究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。

從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節
☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？
☑ 旭集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道
☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計
☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略

✦ 本集來賓 ✦
劉世勳
沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為，所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗，所以在發胖的路上不曾回頭。


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LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？

今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。

從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？

這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。

本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪
☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？
☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團隊如何從零開始定義每個筆畫？
☑ 企業設計師如何在「去個人化」的過程中找到職涯價值？
☑ Simple and Clean——LINE 的設計哲學如何貫穿所有專案？
☑ 跨國設計團隊如何保持品牌一致性？日本、韓國、泰國設計師有什麼不同？
☑ AI 時代來臨，企業設計師如何與工具協作而不被取代？

本集來賓
kaka / LINE 台灣資深設計總監
擁有超過十年品牌與視覺設計經驗，目前帶領 LINE 台灣設計團隊，完成包括 LINE Seed 繁體中文字型、屏東彩繪稻田、澎湖國際花火節等大型專案。畢業於交通大學應用藝術研究所，曾獲選前往芬蘭 Aalto University 交換，擅長將多元品牌敘事轉化為一致而有記憶點的視覺語言，在策略思維與感性傳達之間取得精準平衡。


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從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。

而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。

本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？
☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框架？
☑ 亞洲 vs 美國設計文化大不同：流量導向、效率優先、還是忠誠度至上？
☑ 設計師如何在「限制中跳舞」？什麼時候該挑戰客戶的要求？
☑ James Dyson 設計大獎獲獎秘辛：從問題出發，用設計改變世界
☑ 個人創作 vs 團隊合作：小公司求快、大公司求穩的不同生存法則

✦ 關於 ✦ James Dyson 設計大獎
James Dyson 設計大獎（簡稱：JDA） 是一項全球性的工業設計競賽，鼓勵年輕設計師透過創新思維解決真實世界的問題。日前已公布本屆台灣地區賽冠軍，國際獎項得獎作品則將於11月5日揭曉。自創辦以來，James Dyson 設計大獎已邁入二十週年，至今已頒發近 100 萬英鎊獎金，為超過 400 項發明提供獎金與全球媒體曝光的機會，並幫助超過七成歷屆得主將產品商業化。

更多資訊請參考官方網站：https://www.jamesdysonaward.org/zh-tw/home/

✦ 本集來賓 ✦ 設計師 席桑榆
工業設計師，畢業於哈佛大學 Design Engineering 碩士，James Dyson 設計大獎 2022 年美國地區賽冠軍得主。桑榆的設計哲學根植於整合與實用主義，相信好的設計必須是「必要的」——在功能或理念上都是有用且負擔得起的發明。她致力於透過設計幫助人們提升生活品質、消除社會不平等，將不斷演進的技術與現有資源整合，創造更美好的世界。面對社會前所未有的挑戰，她認為停止過度物質主義需要立即行動。擅長跨文化學習，能流利使用三種語言，從不同文化中尋找設計靈感。深信設計與心理學、生物學、社會科學、商業、工程等領域相互重疊，將設計的無盡學習視為人生志業。
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✦ 慣用語釋義 ✦ 
計算機科學 → 電腦科學
研究電腦系統、程式設計、資料處理、人工智慧等相關領域的學科。

本科 → 大學部／學士班
指大學四年制的基礎學歷教育，畢業後通常授予學士學位。

設計諮詢公司 → 設計顧問公司
提供專業設計建議與解決方案的公司，可能涉及平面設計、產品設計、品牌策略等。

編程 → 程式設計
撰寫程式語言（如 Python、C++、Java），讓電腦執行特定任務或解決問題。

科研 → 科學研究／研究
透過系統化的方法探索、驗證或發現新知識，常見於大學、研究機構。

市場營銷 → 行銷
企業推廣產品或服務的活動，包括市場分析、廣告、公關、品牌經營等。

算法 → 演算法
為解決問題所設計的一系列步驟或規則，是程式設計和數據處理的核心。

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【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。

究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？

本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！
☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？
☑ 從人體發電到 ISO 認證：理性與感性並存的永續學習之路
☑ 二手座墊、電動舞台車：RecCircus 如何將永續融入三大核心？
☑ 面對文化部 80 項淨零措施不害怕！先盤點再行動的實用建議
☑ 永續就像健康減重：重點不是外界評價，而是由內而外的真實改變

✦ 本集來賓 ✦
盧子涵｜2023-2024 擔任Recircus 品牌總監暨共同創辦人，舞蹈系出身，現為永續管理與環境教育博士班學生。2019 年發起「藝能世代」行動，透過舞蹈與壓電地板的互動實驗開啟對永續的探索。擅長將抽象的永續概念轉譯為不同領域都能理解的語言，致力於在理性知識與感性創作之間搭建橋樑。

Recircus｜天馬戲創作劇團旗下品牌，全台首個「移動綠色劇場」。以電動車為載體，結合馬戲表演、永續市集、藝文體驗三大核心，讓觀眾在戶外空間無痛認識永續。2024 年 6 月獲得 ISO 20121 永續活動認證，成為台灣藝文領域永續實踐的先驅案例。品牌理念：用馬戲的溫暖，讓永續不再高大上。


✦ 新時代的品牌成長指南！2025 DesignBIZ 趨勢論壇，7 位國內外跨界領袖齊聚
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究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？

沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。

他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。

「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？
☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？
☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學
☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題
☑ 策展如何像編劇？從 300 項議題精煉成 30 項的轉譯過程
☑ 招牌師傅進駐展場：用最真實工法呈現台灣街頭美學

✦ 本集來賓✦
陳彥安｜一位工業設計背景的創作者。取得荷蘭安荷分設計學院的社會設計碩士後於2020年返回台灣成立了沿岸制作，將設計、影像和策展結合，將田野研究與資訊轉化為具影響力的溝通工具。他的作品反映了對環境的細膩觀察和多角度的思維方式。同時於中華民國工業設計協會擔任監事一職。

張柏韋｜畢業於交通大學人文社會學系，創辦了台灣第一家訂閱式週花服務「一隅有花」，同時也是美感細胞＿教科書再造計畫創辦人，希望改造人人手中的教科書設計，經營「Preconception」、「Before Midnight」Podcast。希望透過對社會文化、哲學領域的研究找尋社會中更多元的可能性。

沿岸制作｜「透過文化和敘事精煉創造力」一間以策略整合資源，以設計、影像、策展為手法的創意公司，透過設計能力將田調與研究資料轉譯為溝通工具，進而與大眾（市場）互動。沿岸是一個不斷在改變的場域、一條持續浮動的界線：沒有被限制的輪廓容納更多可能性。

p.n.g.｜一個議題策展實驗室，結合設計與社會學觀察，轉譯台灣的多元面向。從生活中提煉議題，以「無失真壓縮」的觀點轉化資訊，透過展覽、產品、影像與行動，建立具批判性、易理解的文化敘事，啟發對當代社會的思考與對話。

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一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？

來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
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希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。
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創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。
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究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？
☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？
☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？
☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？
☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？
☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？
☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？
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✦ 本集來賓 ✦
拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
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拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。
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對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。
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拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。
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｜Info. https://portaly.cc/dear_creme
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✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇 9 月登場！7 位國內外跨界領袖齊聚，談「未來的消費與體驗」
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一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？

本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。

從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？
☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：如何滿足不同創作者的需求？
☑ 社宅中的藝文基地：六百戶居民就是現成的潛在客群？
☑ 低成本市場驗證：從免費參展到售票演出的實驗機制
☑ 創作者的成功指標：為什麼不能用同一把尺衡量所有人？
☑ 政府角色定位：提供養分的培養皿，而非決定成長方向

✦ 本集來賓 ✦
邱兆梅（Marsha）
新北市青年局局長，過去具有科技創業輔導經驗，曾自己開公司專門協助科技創業者建立雇主品牌、尋找投資人及拓展市場。2022年新北市青年局成立後，開始探索藝文創業的輔導模式，致力於協助18歲至40歲青年找到在社會上的有意義角色，無論是進入職場、科技創新、藝術創業或社會服務。

新北青創中和藝文基地
座落於中和社宅中庭的全新藝文創業基地，已於 8 月 15 日正式啟用。基地設計融合小劇場、排練室、多功能教室與手作空間等多元場域，並具備高度彈性，可依創作者需求靈活調整使用方式。這裡不只是創作空間，更是一個低成本驗證市場的實驗平台，六百戶社宅居民成為天然的潛在觀眾與回饋對象，讓創作更貼近生活、也更貼近市場。

✦ 日、韓、泰、台 7 位跨界講者齊聚！2025 DesignBIZ 趨勢論壇：未來的消費與體驗
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有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。

你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。

最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。

再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。

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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？
☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世
☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？
☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像
☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理
☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？

✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇｜未來的消費與體驗
打包年度 5 大消費議題 ➤ https://lurl.cc/8QW6Gr

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從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。

✦ 本集 Takeaway ✦ 
○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」
○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開
○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持 
○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗
○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化

✦ 本集來賓 ✦
【雄獅文具想像力製造所】
雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。

想像力製造所是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡沒有年齡的界限，只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。

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為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？

今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！

本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？
☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？
☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？
☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？
☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？

✦ 本集來賓 ✦
林昆穎
豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。

方序中
現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。

We Taiwan
文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。

✧ 想知道更多活動報名資訊、最新消息 ☞ https://wetaiwan.tw/zh-TW
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「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。

當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？

從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？

本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？
☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？
☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰
☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？
☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？
☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？

✦ 本集來賓 ✦
林人中
跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。

臺北藝術節 #超限動
今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。

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在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。

從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」
Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____?
Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界
Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思
Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」

✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 
何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體。

黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。

《漢聲五十五：本來．未來》展覽
時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一)
地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓

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你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？

不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。
從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？

這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物
☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你
☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間
☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻
☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？
☑ 透過喜歡與不喜歡更認識自己：為什麼淘汰制有時候比選擇更容易？

＊本集主持群 / Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（@_pingchen）

● 推薦更多集數：
-【你有被家人翻垃圾桶的經驗嗎？】編輯部女子會 EP13：居家空間爭奪戰，家庭領地權如何平衡？
-【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？
-【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱

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從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路
 ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現
 ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰
 ☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境
 ☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量
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✦ 本集來賓 ✦
楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。
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春鬥 2025｜2025年春鬥由藝術總監鄭宗龍策劃，匯聚梅田宏明、陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖、李貞葳╳法庫亞・佐坦五組創作者，在「裸」主題下探索身體語彙臨界。此外，林品碩再探拋接極限，賴韋蒓邀請觀眾見證創作蛻變。
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🏷️ 購票資訊請見：點我
6.21 –– 6.22 雲門劇場
2025.6.21 六 14:00 19:00
2025.6.22 日 14:00 19:00

● 推薦更多集數：
-【用舞蹈，讓身體有話可說】專訪雲門舞集藝術總監 鄭宗龍：春鬥 2024 將看見身體的新可能性
-【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？
-【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事

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一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？
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本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。
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在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？ 
☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程 
☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計 
☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合 
☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？ 
☑ 早午餐新店計畫：在 180 坪的雙生空間重新詮釋西餐文化
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✦ 本集來賓 ✦
陳陸寬｜貓下去餐飲事業群創辦人，朋友都叫他阿寬。國立高雄餐旅大學畢業，玩過樂團，待過創意公司，做過文案編輯，在餐飲這條路上挑戰過大小各種工作。2009 年於台北市徐州路開設僅有 17 坪大的貓下去餐酒館，到現在位於敦化北路佔地 200 坪的貓下去敦北俱樂部，用了超過十年的時間去定義何謂「一家理想的餐廳之於台北」，以及破除文化迷思之後的「新台北家常菜」。
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貓下去｜以創意和自我表達為核心精神刻畫對餐廳、料理、飲品的理解和熱愛，秉持著「成就每一個理想的用餐所在」持續去定義「新台北家常菜」。每年供應超過十萬份餐點，賣出全台北最多份的油封大蒜薯條，口味又中又西，多元混搭著會心一笑的趣味，獨特詮釋文化熔爐的台北城市風味，深獲各界人士喜愛。名作家舒國治口中的「台北歡樂角落」貓下去，連續四年獲得 500 盤肯定，評審心中的「Comfort Food」所在，同時站穩台北餐酒館龍頭位置。
​
想知道更多關於貓下去，關於老派生活有約吃飯之必要？
☑ 阿寬的第二本新書《老派生活有約吃飯之必要》5 月 28 日正式上市 
☑ 收錄全台灣小吃美食地圖，帶你從台北吃到高雄台南 
☑ 首購限量好康：貓下去敦北俱樂部「終身葡萄酒開瓶 5 折會員兌換卡」 
☑ 不限時效、不限次數，阿寬的溫柔提醒：常常找理由聚餐吧！
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● 推薦更多集數：
-【做品牌為何不要「漂亮過頭」？】專訪週末炸雞俱樂部創辦人 Jeek：不追求獨特性，但要追求識別度
-【設計不只是「美化」，而是「決策核心」】專訪芝加哥建築公司 Perkins & Will 設計策略師 Joyce：設計不是可有可無的加分項！
-【設計師如何精準的對焦市場？】專訪設計師 孟慶龍：設計師如何進行市場驗證？精準打磨產品？

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什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？
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本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。
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從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 設計策略師如何透過研究分析，從使用者需求到空間規劃提供關鍵建議？
☑ 為何設計不該只在產品完成後才加入，而應是整個開發流程的核心？
☑ 心理層面與企業文化如何影響空間設計？不只是功能性，還要兼顧感性需求
☑ 設計研究與策略為何應獨立成為專業職位？從學校到職場的轉換經驗
☑ 同理心、韌性與系統化思考：成為設計策略師必備的三大軟實力

✦ 本集來賓 ✦
賴靖宜（Joyce Lai），工業設計師 / 設計策略師，現任職於美國 Perkins&Will 建築公司。

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-【設計師一定要自己創業嗎？】專訪空集設計：從 in-house 到開工作室，如何判斷適合的職涯時機點？

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本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家 馮志銘 以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。
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山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。
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從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！
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本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？
☑ 藝術家 6 天上山下海的田調：從臺南紅樹林到海拔3952公尺的玉山之巔。
☑ 鄒族打招呼習慣「YOKYO ASU」是什麼意思？
☑ 鄒族長老分享秘密植物大葉骨碎補，泡成酒後是情侶專用的「戀愛大補帖」！
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✦ 本集來賓 ✦
林心恬 ｜獨立策展人，以品牌「孩在」持續與各類型的創作者合作，包含工藝、插畫、藝術、設計、表演等，作品透過在地連結、魔幻寫實等不同的形式，在各類型的展出場域中，引導想像力的探索開發和情境式的體驗感受。
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Fafa｜剪紙藝術家，工作與生活於台北。曾獲義大利波隆那插畫獎和3x3美國插畫大獎。作品跳脫東方剪花既定印象，充滿細膩的故事性與濃濃的繪本感。從小就是一個著迷於故事的孩子，在她心中剪紙等同於插畫創作，非常享受以成人眼光探索各式神話、童話與民間故事。 
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馮志銘｜獨立音樂製作人，聲音設計師。時常參與台灣當代音像藝術家作品聲音的製作，作品嘗試聲音在聽覺裡的雕塑思維，以早期科幻電影擬仿的聲音場景做聯想，混合聽覺在腦海中雕塑的狀態。
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肯園｜美好生活，無須轉譯。吸吐之間，香氣即是我們共通的生活語言。
香氣即療癒，但我們信仰的不只如此。我們堅信香氣能夠超越芳療的範疇，與藝術、文化、空間同頻共振，為五感生活補充嗅覺美學，共譜獨特的感官經驗。我們也希望更進一步將香氣回歸個人，不只潤澤肌膚，同時滋養心靈，讓自然的芬芳從內而外融入日常之中。

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-【你的創作經得起「提問」嗎？】藝術家 姚仲涵 ╳ 劇場獨立製作人 吳季娟：創作者如何在無限可能中找到方向？
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-【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？
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本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？
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在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？ 
☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？
☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？ 
☑ 北漂族的雙重家庭觀。
☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？

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究竟從 in-house 到自由接案再到創業，設計師會經歷哪些轉折與挑戰？
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本集邀請到空集設計創辦人徐光慧與凱文，分享他們從大公司到自由工作者，再到成立工作室的心路歷程。從 2017 年成立至今，空集設計已與許多知名品牌和活動合作，包含 2024 年的台灣設計展、台灣文博會等。
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在訪談中，他們坦誠分享了創業初期的迷惘與挫折，從執著於完美視覺的工作狂心態，到學習如何平衡生活與工作，以及在小孩出生後重新調整公司運作模式的轉變。同時，他們也深入探討了動態設計的職業化思維——如何在追求美感的同時，更有效地解決客戶的問題，以及如何在有限的時間內創造最大的價值？
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 創業後的安全感：公司形象為何能讓設計師更有底氣與客戶溝通？
☑ 動態設計的職業化思維：如何在有限時間內創造最大價值？
☑ 與客戶合作時的溝通策略：如何從單純的執行者轉變為顧問角色？
☑ 平衡生活與工作：為何創意工作者需要「停下來」才能獲得更好的靈感？
☑ 給想創業的設計師的建議：人脈、保護措施與生活態度的重要性

✦ 本集來賓 ✦ 空集設計
空集設計，如同空集符號 { }，囊括無限的想像力。我們專注於聆聽品牌的聲音，相信並擅於利用故事的力量，透過創新的影像在各種平台上傳遞，賦予每個品牌更深厚的內涵品味，並探索更多的價值與可能性。

● 推薦更多集數：
-【看東西要看一千年前？】專訪形容事物所：為設計找意義很累，但如此才能去蕪存菁
-【創業該有的心態是？】專訪 PILLO 溫熟成吐司創辦人 Pei & Betty ：做吐司跟做設計其實有點像
-【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？

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✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化
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聽等向聊創意、聊廣告！歡迎報名 5/8 設計小聚講座 ▸▸ http://bit.ly/4kRQQDt

消費者對於廣告越來越敏感，付費跳過已成日常，品牌如何在這個時代有效溝通？本集《設計新商業》邀請廣告創意團隊「等向 dan and sean」的共同創辦人小 J 與創意總監阿牛，分享他們如何突破困境，用實驗性的創意企劃重新定義廣告與行銷。

從大型廣告公司出走後，等向建立了一個融合創意、藝術與設計的團隊，打破傳統代理商與品牌間的框架，以共創模式與客戶合作。他們不再是單純的服務者，而是創意夥伴，一同思考如何讓廣告不只是「被看見」，而是「值得觀看」的內容。

等向相信，未來的廣告不是讓消費者看不出它是廣告，而是即使消費者知道這是廣告，仍然想要看完。這也是他們一直以來的追求——用專業的心情，做好玩的事！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 消費者越來越敏感，為何反而是創意表現更自由的時代？
☑ 「大大型錄」如何翻轉傳統品牌與代理商的合作關係？
☑ 品牌MBTI？獨創心理學工具如何幫助品牌找到定位？
☑ 藝術、設計與廣告的界線為何越來越模糊？
☑ 為何最好的廣告是「你明知道它是廣告，卻還想看完」？

✦ 本集來賓 ✦
J.Lu（小J）
從高中就決定要做廣告，不做廣告人就想做本雜誌，最後創辦了一間叫等向 dan and sean 的神秘組織，持續創造介於廣告與雜誌之間的各種（值得一看的）商業內容。

Niu Liu（阿牛）
一個做全聯、IKEA長大的創意文案，加入等向後幫張藝推出兒歌 EP、在詹記寫了一層樓高的大型錄……（看似）想脫離廣告夕陽產業轉型企劃，為反映自己對世界與人類的興趣與愛，至今仍把每份提案當作情書在創作。

● 推薦更多集數：
-【做品牌為何不要「漂亮過頭」？】專訪週末炸雞俱樂部創辦人 Jeek：不追求獨特性，但要追求識別度
-【流量廣告將終結！原生內容的時代來了！？】野点 nodate 總監張玉音談——恆成紙業為何要建立內容品牌？
-【品牌就像是空氣，看不到摸不到、但感受得到】專訪樂檸漢堡 共同創辦人暨執行長 陳永中

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你覺得自己會休息嗎？還是說，每次放假都覺得更累？

本集〈編輯部女子會〉，我們再度聊聊「休息」這件事。主持群當中，有人透過整理房間來 reset 大腦，有人選擇遠離社群網路，也有人靠看小說、追劇、甚至是泡酒吧來找回能量。除此之外，本集延續「休息」這個話題，進一步聊到「旅行到底算不算休息？」、「高情商其實是最累人的狀態？」意外揭露了編輯日常最耗能的時刻！
如果你總是覺得假期過得比上班還累，這一集會讓你找到屬於自己的「充電密碼」。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
☑ 休息方式沒有標準答案，找到適合自己的才是王道！
☑ 旅行是放鬆還是另一種體力活？
☑ 如何透過小改變，讓每天的生活就能「充電」？
☑ 編輯日常最累的不是寫稿，而是……？
☑ 高情商真的比較省力，還是根本最累人？

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一場展覽，如何不只是作品的集合，而是一個完整的感官體驗？

本集《策展新鮮事》邀請到藝術家姚仲涵與劇場獨立製作人吳季娟，兩人攜手策劃的展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》正在忠泰美術館展出。本次展覽融合聲音、光影與機械動能，企圖打造一個讓觀眾沉浸其中的實驗場域。

訪談中，他們分享了跨界合作的過程，從姚仲涵的空間與新媒體背景，到吳季娟的劇場經驗，如何在不同語言與思維模式之間找到對話的可能？他們也談到，創作的過程本就是在混沌中摸索，如何在不確定性中找到方向，又如何在彼此的提問與挑戰下，拓展作品的邊界？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
☑ 在展覽中加入劇場思維，如何改變觀眾的觀看方式？
☑ 創作者如何在不確定的狀態下摸索自己的方向？
☑ 跨領域合作，語言的差異如何影響創作過程？
☑ 忠泰美術館的空間特性，如何影響作品的呈現？
☑ 為何姚仲涵選擇用 Podcast 記錄創作歷程？

✦ 本集來賓 ✦
姚仲涵
創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。

吳季娟
現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。

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「紙」作為一種媒介，究竟還有什麼有趣的內容可以玩、可以做？本期節目訪問恆成紙業的內容品牌「野点 nodate」總監張玉音，和我們聊聊：這個全新的品牌，如何透過「紙」作為媒介，串連起不同藝術、文化社群對於平面印刷的需求，開創紙的新需求與新可能。

在「野点 nodate」的世界觀裡，從「紙」出發的內容，可以不只局限於「紙」，反而是將「紙」視為承載內容與文化的媒介，重新思考「紙業」未來的發展與新的發展機會，究竟他們做了什麼、怎麼做、還想做什麼？讓我們繼續聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 一個紙業品牌為什麼要經營內容？
☑ 恆成紙業與內容品牌「野点 nodate」之間的關係？
☑ 內容品牌如何在文化與商業之間取得平衡？
☑ 「紙」與「內容」的關係如何能夠創造新的可能性？
☑ AI 的盛行反而讓「內容」變得更有價值？

✦ 本集來賓 ✦ 
張玉音
恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，曾任「典藏ARTouch」總編輯，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗，致力編輯感官內容的閱讀體驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉獲金鼎獎專題報導獎。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，企劃主編《刺花 Tshiah-hue》、製作《調皮 The Skin Surfing》卡帶專輯。

野点 nodate
野点（nodate）為恆成紙業旗下內容品牌。是致力次文化梳理、感官出版、沙盒贊助、創作者產品開發與推廣的內容品牌 。部門「上上下下左右左右BA」部，以遊戲史上最廣為人知的秘技作為命名。品牌識別也以搖桿、按鍵的塊狀為出發，並以「遊戲」概念，串連不同文化領域交錯的企劃項目。

● 推薦更多集數：
-【在獨旅中看見真正的自己】專訪山型者 Wilder 創辦人 Marc：三十歲之前用生命在派對，三十歲後在山裡找回自己
-【猶豫不決時，就讓自己猶豫不決吧！】專訪 作家 柯采岑：沒有一個單一的切面，可以回應一個人的多元性
-【如果不用工作，你的人生還剩下什麼？】編輯部女子會 EP04：投注過多熱情，其實就是放任工作對你 PUA？

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累計至 2024 年，台灣又有兩位設計師入選 AGI 國際平面設計聯盟，分別就是設計師劉悅德，以及今天在現場的婉君，累計至今，已陸續有十名設計師進入 AGI 名單當中，除了聶永真和婉君之外，還包括：設計師王志弘、林小乙、何佳興、劉開、洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜，以及劉悅德。本集《設計關鍵字》，邀請台灣的第一位 AGI 成員永真，跟最新一位成員婉君來聊一聊入選及參與 AGI 的這趟奇幻旅程！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 入圍 AGI 對於平面設計師來講代表什麼？
☑ AGI 大會有什麼好玩？歐洲各國的「Party」超狂歡？
☑ 從今年的 AGI 中，有沒有觀察到哪些國際平面設計的趨勢或新方向？
☑ 2025年，還有什麼是想要嘗試的新設計領域？
☑ 再強的 AI 都無法取代的「設計靈魂」是什麼？設計師如何守住這些本質？

✦ 本集來賓 ✦ 設計師 聶永真、何婉君
聶永真。AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。

何婉君。HOUTH 共同創辦人，近期入選全球平面設計最高殿堂「AGI國際平面設計聯盟」並於2024年受邀擔任日本森澤字體競賽繁體中文組評審之一。 HOUTH，2014年於台北創立至今，是專注於品牌策略與設計的創意團隊，作品曾獲選東京 TDC excellent work、日本東京 (TOP) in Asia。

✦ 推薦集數：
-【有養貓的設計師案子會比較多？】命理大師 簡少年：哪些人有貴人相？這種客戶付錢最阿莎力！
-【看東西要看一千年前？】專訪形容事物所：為設計找意義很累，但如此才能去蕪存菁
-【設計再好，也不能解決策略的錯誤】專訪 dosomething studio 主理人 王宗欣：數據是支撐設計的重要起點！

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本集節目於 Shopping Design 於 2024 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄，邀請炙龍產品設計的創辦人孟慶龍與觀眾們分享「設計人如何養成商業思維」，而商業思維又能帶一個設計師、設計團隊、設計產品去到哪些地方？面對變化多端的市場，設計師如何培養更彈性的適應力、更具洞見的眼光，以理解消費者群像、挖掘客戶需求，進而提供相對應的設計服務？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 設計和創作之間會有衝突嗎？
☑ 設計師如何精準的對焦市場？
☑ 設計師如何進行市場的調查與驗證？
☑ 能做設計師，各行各業都能做？門檻較低，為什麼？
☑ 設計思考與觀察力是設計師的長板！如何發揮？

✦ 本集來賓 ✦ 炙龍產品設計 創辦人 孟慶龍
產品設計領域 10 年經歷，並從工業設計跨足到產品開發，輔導 20 多件產品獲得國際設計獎項，接觸的產品項目遍及各類不同產業。曾任職炙星創投合夥人、奇想生活產品開發經理、奇想創造專案設計經理等，從設計師、陪跑顧問到創投合伙人多重角色的變化。擅長運用設計思考跨領域整合工程、材料、技術。目前深耕在於新產品開發流程，落實創新如何與產品結合並跟市場快速接軌。


✦ 推薦集數：
-【創業該有的心態是？】專訪 PILLO 溫熟成吐司創辦人 Pei & Betty ：做吐司跟做設計其實有點像
-【創業點子也是「設計」出來的？】專訪 DMKTZ 和 NunoX 執行長 Jac：大公司想要導入設計思維、文化創新需要一點耐心
-【創意的本質必須要改變！】專訪廣告樂血研究院長 Wawa：消費者在改變時，創意本身就會被改變

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2025 年開春大吉！設計關鍵字「新春特別節目」再次邀請命理大師簡少年！繼 2024 年開春聊完設計師的面相後，今年要來跟大家分享，究竟在未來一年，設計創意產業的工作者有什麼需要注意及準備，才能成功化解災厄，帶來幸運呢？（告訴大家一個小秘密，千萬不要錯過正月十五 滿月時分，至於為什麼⋯⋯讓我們一起聽下去！）

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 今年的幸運色是「反多巴胺色」？
☑ 在 2025 年願意改變的人會得到越多好處？
☑ 2025 年要買一些高級的東西？合理化消費的一年？
☑ 屬豬今年犯太歲，究竟有哪些衰法？事先知道！
☑ 2025 年有哪些符號、元素會紅？貓奴們要注意了！
☑ 2024 年是美感的第一年，2025 年會順勢往上？

✦ 本集來賓 ✦ 簡少年
實戰派命理師，鑽研紫微斗數、蕭湘面相、風水，擅長以現代觀點演繹東方玄學，曾獲全球命理師大賽『季軍』，2024年獲選獲選2024 Gen.T 亞洲新銳先鋒，出版『簡少年現代生活算命書』等三本著作，以命運設計系為題創立YouTube頻道，累積超過34萬訂閱

✦ 更多推薦集數：
-【設計師、創意人的面相特質是什麼？】命理大師 簡少年開示：一張吸引人的海報或視覺設計也能看面相嗎？
-【讓我們一起把 2024 的壞心情封存！】編輯部女子會 年末特輯：健康 2 分，遊戲 4 分，如何為「生命品質」打分數？
-【什麼！休息還需要學習？】編輯部女子會 EP10：找到適合的休息方法，補充自己眼裡的光

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究竟什麼是「垃圾」？什麼又是「廢棄物」？

這些被人類所遺棄的物件，某種程度上都是被我們「定義」出來的。META Design 總監鄭遠揚表示，透過有意義的「去化」過程，可以讓這些被人們定義為「廢棄物」的材料重獲新生，在達成永續的過程中，也重新進入商業循環，為傳統產業找到新的解方。
​
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 什麼是有效率、有意義的「去化」方式？
☑ 透過設計翻轉「廢棄物」的定義！
☑ 傳統產業對於「設計」最迫切的需求是什麼？
☑ META 與遠雄建設、台電合作過程？如何透過設計介入？
☑ META 如何運用材料原型、不過度設計卻能產生新功能？
​
✦ 本集來賓 ✦ META Design 設計總監 鄭遠揚
META Design創辦人，以「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用」的理念，帶領團隊透過廢棄資源再運用的表現方式，梳理各產業領域內含的訊息，透過設計與工藝與創作，探索背後的人文價值。

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✦ 推薦集數：
-【創業該有的心態是？】專訪 PILLO 溫熟成吐司創辦人 Pei & Betty ：做吐司跟做設計其實有點像
-【造型設計如何讓觀眾更加入戲？】專訪《商魂》造型指導 Val：揭秘觀眾看不出來的角色造型設計巧思
-【創意的本質必須要改變！】專訪廣告樂血研究院長 Wawa：消費者在改變時，創意本身就會被改變

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台灣英雄來奪金，運彩乎你抽現金！
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2024 最後一天，你如何回顧自己的一年？

時間飛逝，又到了一年的尾聲！本集的《編輯部女子會》，我們一邊迎接新年的到來，一邊用「健康、工作、遊戲、愛」四個象限，來檢視過去一年的生活品質。從健康檢查的小警訊，到無意義卻充滿快樂的遊戲時間，我們聊起這一年最深刻的瞬間，以及在職涯和情感中自我調適的掙扎。
​
新的一年即將到來，邀請大家和我們一起用這些問題回顧過去、展望未來。也希望每位聽眾都能在新的一年裡找到屬於自己的光芒！新年快樂 🎉
​
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 面對健康小警訊，如何開始注意身體？
☑ 那些讓我們覺得「很愛生活」的瞬間。
☑ 與工作共舞，如何找到平衡感？
☑ 如果不考慮時間、金錢，你的 C 計畫會是什麼？
​
/本集主持群：Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（＠_pingchen）

✦ 《編輯部女子會》推薦集數：
-【什麼！休息還需要學習？】編輯部女子會 EP10：找到適合的休息方法，補充自己眼裡的光
-【編輯，就是一隻百變怪！】編輯部女子會 EP09：把自己放在不同的容器內，都能夠學習和應變
-【化低潮為力量，抖掉灰塵重新開始】編輯部女子會 EP05：生命經驗的任何一小點，都不能定義你的人生

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《下班聊設計》podcast 每集用大約30分鐘，從設計的視角聊溝通、工作、生活、創作與成長。也會分享可以實際執行的小練習，幫你找到新的思考方式。不論你是不是設計師，只要對設計有一點好奇，都歡迎來聽！

https://fstry.pse.is/9ld4jj

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由琇鈞與東宏一起攜手創立，形容事物所成立至今已經 8 年，包含台北捷運「raingo 共享傘」品牌識別、鶯歌陶瓷博物館商店新識別等作品都是出自他們之手。Shopping Design 特別邀請他們來到節目中，除了聊聊這兩個識別作品之外，也將一同延伸聊及如何走向創業？作為一名成熟的設計師、能做出一個好設計，應該具備怎樣的思考方式？這集還將加碼兩人對於 2024 的回顧與心裡話分享！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 不是動詞也不是副詞，「形容事物所」的名稱由來？
Ｏ raingo 共享傘、鶯歌陶瓷博物館商店識別分享
Ｏ 表現自己有個前提：先換位思考
Ｏ 眾人的課題：眼光放久一點，看東西要看一千年前
Ｏ2024 最中的設計是？心裡話回顧公開！

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歡慶中信銀行ATM進駐萬家福、樂家康、Mia C’bon

2026.10.1-11.30至全臺中信銀行分行、7-ELEVEN、萬家福、樂家康、Mia C’bon的中信ATM完成跨行交易，即可參加交易即時抽活動

抽Apple 3C大獎、1萬點OPENPOINT，加碼抽OPENPOINT 16,888點！

了解更多 https://fstry.pse.is/9pld54

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當我們在觀賞演唱會或劇場演出時，舞台上的絢麗燈光、動態布景以及縝密的轉場，無不令人目眩神迷。而在這些視覺震撼背後，是無數默默付出的技術設計師，將創意與科技完美結合，打造出令人難忘的舞台效果。

本集《設計關鍵字》邀請到北藝大劇場設計學系專任副教授楊金源老師，從他的電機背景到進入劇場技術設計領域，分享如何以創新的技術手段，突破舞台設計的極限。他帶我們走進舞台技術設計的世界，解構從無到有的創作歷程，並探討劇場如何成為感動觀眾的情感媒介。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 舞台技術設計師如何在美學與技術之間取得平衡？
Ｏ 造夢者的幕後：舞台設計背後的千百次嘗試與挑戰。
Ｏ 技術設計如何將舞台上的創意構想具體化？
Ｏ 從理工轉行到劇場：楊金源老師的戲劇人生轉折點。
Ｏ 舞台技術的未來：結合科技與藝術的新方向。

✦ 本集來賓 ✦ 楊金源
現任臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授，主要教授技術設計、3D 電腦輔助設計、製作管理等。台大電機系所學士、碩士，美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士。近年活躍於兩岸技術劇場、參與五月天等歌手演唱會舞台機關設計、上海迪士尼開園秀舞美技術總監。長年為台灣耶魯室內樂團的舞台設計總監，近年亦曾協助台北流行音樂中心舞台設備之規畫設計。

✦ 推薦集數：
-【造型設計如何讓觀眾更加入戲？】專訪《商魂》造型指導 Val：揭秘觀眾看不出來的角色造型設計巧思
-【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱

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安海瑟薇、達珂塔強生領銜主演，改編現象級熱銷小說

《不存在的罪人》10/08 連假首選，看完你還能相信枕邊人嗎?

預告片： https://fstry.pse.is/9p73l7

#不存在的罪人 #10月8日全台上映 #SonyPictures

—— 以上為 KKBOX 與 Firstory Podcast 廣告 ——

那些眼裡有光的大人，如何在生活中發光？

工作忙碌、生活壓力大，我們該如何保持熱情，讓自己眼裡閃閃發光？本集《編輯部女子會》聚焦那些「眼裡有光」的大人們，聊聊他們如何透過熱愛與堅持，讓平凡日常變得熠熠生輝。同時，我們也一起反思，在社群時代的刺激與比較中，如何找到屬於自己的光芒時刻。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 眼裡有光的大人，如何感染他人？
Ｏ 熱愛生活和創作，如何成為源源不絕的能量？
Ｏ 面對現代社群壓力，我們該如何堅守內心的熱情？
Ｏ 你曾經被人稱讚「眼裡有光」嗎？那些時刻對你意味著什麼？
Ｏ 當光黯淡時，我們該如何重新充電？

/ 本集主持群：Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（＠_pingchen）

✦ 推薦集數：
-【編輯，就是一隻百變怪！】編輯部女子會 EP09：把自己放在不同的容器內，都能夠學習和應變
-【工作與生活中的戀愛感，是必要的嗎？】編輯部女子會 EP08：究竟戀愛感是可以培養的嗎？
-【化低潮為力量，抖掉灰塵重新開始】編輯部女子會 EP05：生命經驗的任何一小點，都不能定義你的人生

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匠心濃醇 奢享哈根達斯

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近幾年 AI 技術席捲各行各業，特別是在時尚產業中，我們可以看到數位化的浪潮正逐步改變傳統的生產和設計流程。2020 年，H&M 推出的 AI 人體掃描牛仔褲定製服務，和虛擬試衣間，甚至導入生成式 AI 設計草圖，讓我們看到未來智慧時尚的有哪些應用的可能性。
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 延續這個話題，本集《設計關鍵字》邀請到 DMKTZ 的共同創辦人兼執行長 Jac 謝賀祥，他創辦的公司正在致力於推動時尚設計的數位轉型，讓設計更為民主化。本集節目將一起聊聊 AI 如何為時尚產業帶來變革？探索數位轉型在設計產業中的實際應用！
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ IDEO 怎麼做「腦力激盪」？
Ｏ IDEO 的設計方法論如何實際落地？
Ｏ 美學的概念不是「學來的」，而是？
Ｏ AI 究竟如何輔助紡織業的「設計」？如和更有效率且降低浪費？
Ｏ AI 會取代快消品牌的服裝設計師嗎？
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✦ 本集來賓 ✦ Jac Hsieh ​ 謝賀祥
DMKTZ 和 NunoX 執行長&共同創辦人。深耕 fashion tech（時尚科技）將近十年，致力推動利用 AI 科技轉型服裝紡織產業，打造真正永續的服裝紡織新生態。

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✦ 推薦集數：
-【AI 可以贏過 50% 的繪師？】專訪 Group.G 導演林思翰：設計師、插畫師、動畫師會被 AI 取代嗎？
-【設計師要謙卑地向市場學習】專訪 IF OFFICE 創辦人馮宇：產品不夠好，再厲害的廣告操作也賣不出去
-【品牌就像是空氣，看不到摸不到、但感受得到】專訪樂檸漢堡 共同創辦人暨執行長 陳永中

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創業的過程就像慢慢發酵的吐司，需要時間，也需要加點設計思維。Pei 和 Betty 選擇不承接食品家業，在 2023 年夏天成立了溫熟成吐司品牌「PILLO」 ，他們想要將生活中的靈感融入品牌，希望為吃帶來更多不同「體驗」。從品牌第一次的快閃活動，到今年終於在大稻埕打造屬於自己的小店，Shopping Design 特別邀請他們來到節目和我們聊聊創業的初衷、設計在一間店舖中的重要性是什麼？聽完這集或許將顛覆你對一片吐司、一間店跟創業的想像！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 出身食品世家，但不承接家業的決定背後
Ｏ 創業的心態是：傷心難過只能5分鐘
Ｏ 從線上到線下，品牌快閃店與大眾初見面
Ｏ 品牌首間概念店進駐大稻埕：曾擔心品牌變得太「台」
Ｏ PILLO 接下來還有什麼有趣的新計畫？

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✦ 推薦集數：
-【不要老是想要做漂亮的設計作品】專訪 DDG 執行總監 Kris：設計師的工作是透過專業解決客戶的商業問題
-【做品牌與做生意，究竟有什麼不一樣？】微熱山丘：做品牌絕不能是將本求利，而是追求理想、創造意義！
-【品牌就像是空氣，看不到摸不到、但感受得到】專訪樂檸漢堡 共同創辦人暨執行長 陳永中

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從角色設定到每一件戲服的細節設計，造型指導在戲劇製作中扮演什麼角色？今年金鐘獎大放異彩的影集《商魂》，其獨特的服裝設計成功營造出深刻的時代氛圍，讓觀眾得以更貼近角色的內心世界。本集《設計關鍵字》邀請到《商魂》造型指導 Val，分享她從服裝設計師跨足影視造型設計的心路歷程，探討如何透過服裝元素，塑造角色與情節的情感層次。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 造型指導如何參與戲劇製作的全流程？
Ｏ 如何透過服裝設計表達角色的心理轉折與故事背景？
Ｏ 時代劇的服裝設計挑戰：如何結合歷史真實性與創意？
Ｏ 造型設計如何成為角色塑造的重要媒介？
Ｏ 從服裝細節到文化符號，如何為角色賦予更多層次？
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✦ 本集來賓 ✦ 陳亞琦（Val Chen）
兼具創意與專業的服裝設計師與美術設計師，擁有實踐大學服裝設計系以及媒體傳達設計學系研究所的學歷背景。熱愛服裝設計與視覺藝術，希望於透過造型與設計講述故事，賦予角色更深層的靈魂與魅力。

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✦ 推薦集數：
-【海報設計如何為電影加分？】設計師方序中：必須回到故事本身，才能打造讓人收藏的視覺
-【演員如何設計一個角色？】專訪演員 王渝萱：演員必須對自己全然誠實
-【一切都講CP值怎麼談美？】專訪藝術家 鄒駿昇：「美感養成」不只是去聽一堂課或演講

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匠心濃醇 奢享哈根達斯

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「你只要做過編輯，你什麼都可以做。」曾經有編輯前輩這樣形容過編輯工作，到底編輯都在忙些什麼？本集編輯部女子會以「編輯工作」為討論主題，從內心出發，談談彼此如何走上這條編輯之路？在路上感到最挫折和最享受的時刻，分別是什麼？原來大家都曾經有過自我懷疑，卻也在這之中發現自己真正在意的工作核心。歡迎聽眾朋友透過本集，跟著編輯部女子們一起挖掘編輯工作大小事與其魅力所在。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 怎麼走上編輯這條路？各自當了編輯多久？不同領域的編輯差別在哪？
Ｏ 成為編輯前，對編輯工作的想像是什麼？
Ｏ 網站、社群、Podcast、雜誌，如何從零到有的開展？
Ｏ 「我真的適合當編輯嗎？」那些充滿自我懷疑與成就感的心境分享
Ｏ 只有文字力是不夠的！編輯必須擁有的特質有哪些？


/本集主持群：Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（＠_pingchen）


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隨著各類展演逐漸跨越傳統界限，如何設計一場真正觸及人心、跨越同溫層的活動？2024 年的《2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭》無疑提供了一個嶄新的回答。本次第二屆的「2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭」以「穿越差異旅店」為主題，透過音樂、藝術與觀眾的深層互動，打破界限與沉浸式感官體驗，讓參與者重新認識「不同」的價值。
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本集《設計關鍵字》特別邀請 2024 聲波薩滿：立方論壇音樂祭策展人之一的羅悅全 Jeph Lo、好合製藝創辦人 Abby，為我們分享從活動籌劃到跨國合作的挑戰，並深入探討策展理念如何結合「聲音」這一媒介，達到跨界碰撞、情感共鳴的效果。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 音樂與藝術結合，如何成為穿越同溫層的橋樑？
Ｏ 跨國藝術家合作的挑戰：如何讓各種風格共存？
Ｏ 《聲波薩滿》如何設計出具有跨界吸引力的活動場域？
Ｏ 策展人如何成為「創意 DJ」，串聯不同形式的表演？
Ｏ 藝術是否真有「殿堂感」？如何讓大眾輕鬆走入藝術？
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✦ 本集來賓 ✦
≣ ​ 羅悅全 Jeph Lo
立方計劃空間共同創辦人，同時也是本屆聲波薩滿音樂祭總策劃。聲響文化研究者，長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、及聲響藝術及文化等相關領域。他是「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）共同策展人，並擔任該研究讀本（2015）的主編，同時他是「聲軌：台灣聲響文化資料庫」網站（soundtraces.tw）及網路廣播「話鼓電台」（Talking Drums Radio）的總策劃。
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≣ 楊佩璇 Abby YANG 
好合製藝創辦人，擁有15年藝文產業資歷。曾主持威尼斯建築雙年展、台北當代藝博會等國際行銷公關專案。相信藝術之於生活的美好與啟發性，並致力作為藝術與公眾的橋樑。
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≣ ​ 2024 聲波薩滿
聲波薩滿音樂祭是台灣首見、以策展思維與主題概念所策劃的跨領域藝術型音樂祭，其突破了傳統音樂祭的既有框架,大膽嘗試將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術結合，打造成令人耳目一新的跨領域藝術盛會。今年將帶來更豐富的展演形式,策展概念以「穿越差異旅店」為主題,延伸出五個章節子題,繼續推進和拓展關於聲音、表演與藝術的邊界。
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≣ 立方計劃空間
立方計劃空間成立至今年已近15年，以推廣當代藝術、深度人文思維、聯繫國際與在地網絡與藝術歷史脈絡為使命。曾舉辦過超過70檔展演、上百場的講座及表演活動，並與超過200位藝術家、研究者、文化行動者合作，並與多所中大型展館及國外團隊合作，包括高雄市立美術館、北師美術館、台北當代藝術館、 盧森堡當代藝術館、紐約獨立策展人國際聯盟、韓國總體美術館等。

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