Wenn im Farbkasten nur noch die Farbe braun übrig ist, wenn das Publikum depressiv nach Hause geht und wenn der Regisseur seinen eigenen Film von ganzem Herzen hasst, dann heißt es wohl: Bühne frei für "Alien 3". David Finchers höchst umstrittener Xenomorph-Beitrag ist für viele Fans der Anfang vom Ende der Alien-Reihe: Ein nihilistisch-düster-brutaler Streifen mit teils grenzwertiger Tricktechnik. Ein unnötiger Appendix zweier perfekter Filme. Und vor allem: ein herzhafter Tritt in die Nieren eines jeden Fans des direkten Vorgängers. Doch Obacht: Hier und da finden sich tatsächlich Stimmen, die doch glatt behaupten, dass Alien 3 ein überaus ambitionierter Roh-Diamant ist, der sich traut, religiöse Fragen zu stellen und weh zu tun. Ein Film für Erwachsene. Mit einem Figuren-Ensemble erster Güte, angeführt von einer Sigourney Weaver in absoluter Bestform. Liegt die Wahrheit in der Mitte? Ihr erfahrt es in dieser neuen Retrospektive!

"Wokeness", "Cancel Culture" und viele weitere Begriffe spalten aktuell den weltweiten Kreativ-Kosmos und hinterlassen große Fragezeichen beim Publikum und in den Hirnen vieler Medienmacher: Kommt bald der große Verbal-Maulkorb für Künstler? Tötet "Wokeness" den Witz? Oder ist es einfach mal an der Zeit, die eigenen Pointen stärker zu hinterfragen? Über diese durchaus brisanten Themen sprechen wir in Teil Zwo unseres gigantischen XXL-Interviews mit Peter Rütten, dem meisterhaften Moderator mieser movies. Außerdem erklärt er uns, wie Late-Night funktioniert, wie man die neue TV-Total-Stimme wird und warum warmes Essigwasser am Set von Stromberg eine enorm wichtige Rolle gespielt hat. Außerdem erfahrt ihr, welche Gamer-Glücksgefühle der Priester-Gesang aus „Age of Empires“ bei Peter auslöst. Ein Fest für SchleFaZ- und SCREEN-SHOTS-Fans.

"Terminator", "Aliens", "Titanic", "Avatar" und… "The Abyss"? Ach ja, den gibt's ja auch noch! Ein Film, über den Ed Harris - auch 35 Jahre später - eisern schweigt. Dreharbeiten, die der Crew diverse Nahtod-Erfahrungen eingebracht haben. Und eine Produktion, die vom Cast süffisant als "The Abuse" und "Son of Abyss" betitelt wurde. Aber auch ein Film, der visuelle Effekte revolutioniert hat und ohne den Blockbuster wie "Terminator 2" und "Jurassic Park" undenkbar gewesen wären. Und über allem: James Camerons größter Flop im Box Office. Doch woran lag das das? An einer verstümmelten Kinofassung? Zu viel Kitsch im Finale? Oder einfach an einer zu speziellen Story? Taucht mit uns in die Untiefen des Sci-Fi-Genres und finden es heraus, in einer neuen Folge unserer Rubrik "Vergessene Filmperlen".

Die Handlung - Kult! Die Charaktere - Kult! Die Dialoge - Kult! Der Soundtrack - aber sowas von Kult! Pulp Fiction IST Kult! Aber ist "Kult" auch gleichbedeutend mit großartig?
Kann Tarantinos Gangster-Mär rund um leckere Viertelpfünder, kitzelfreie Fußmassagen und goldene Po-Loch-Uhren auch noch 30 Jahre nach Kinostart faszinieren? Oder war das alles schon damals... Schund? Screenshots 25,17 kennt die Antworten. Take it away!

Mörderische Machtspiele, rabiate Rituale, lebensgefährliche Liaisons und Clash der Kulturen. Ist „Shogun“ tatsächlich das viel zitierte „Game of Thrones“ aus Fernost? Will es das überhaupt sein? Und sind die Lobhudeleien der Kritiker gerechtfertigt? Die Antworten gibt es selbstverständlich bei Screenshots, dem Hatamoto unter den Podcasts.

Achtung! Achtung! Bewohner des Wastelands, aufgepasst und hergehört! Aktiviert die Streaming-App eurer Pip-Boys, denn es ist mal wieder Zeit für eine neue Folge des postapokalyptischen Podcasts der Superlative. Die Mikrofon-Mutanten Lukas und Philipp geben sich nur für euch dem filmischen Fallout hin. Wir analysieren, ob die neue Serie der Brotherhood of Prime ihrer famosen Vorlage gerecht wird oder ob mal wieder nuklearer Nonsens hingerotzt wurde. Stolpert der Versand-Gigant in die Fanservice-Falle? Überzeugt die Dramaturgie auch Ödland-Debütanten? Und wie kommt die Nase an die Stirn? Die Antworten auf diese und viele andere höchst explosive Fragen kommen natürlich, wie immer, aus unserem strahlungsfreien Studio-Bunker direkt in eure ghulisch-vergammelten Wohnzimmer. Denn eines steht fest: SCREEN SHOTS bleibt immer gleich!

1994 - was für ein Jahr! Unsere Ohren werden von hygienefaulen Hinterwäldlern und haarigen Hippie-Familien gemartert. Gummi-Schumi fährt weltmeisterlich der Konkurrenz davon und Unschulds-OJ der Polizei. Unterdessen holt sich Schindlers Oskar 7 Oscars und 6 New Yorker Freunde versprechen, dass sie immer für uns da sein werden. Und auch WIR sind wieder für euch da, wenn es es darum geht, UNSERE Film-Favoriten von 1994 in einer maximal subjektiven Hitliste zu besprechen: Wer hat es in unsere ganz persönlichen Charts geschafft? Gibt es die eine oder andere Außenseiter-Überraschung? Oder steigen die üblichen Box-Office-Verdächtigen auf das Treppchen des Triumphs? Eines ist jedenfalls sicher: Die Entscheidung war schwerer denn je, denn 1994 war vor allem eines - ein Kinojahr der Superlative!

Vergesst "Calippo", "Nogger" und "Magnum" - denn jetzt gibt es "New Yorker am Stiel"! "Ghostbusters: Frozen Yogurt" macht direkt dort weiter, wo "Ghostbusters: Afterlife" aufgehört hat und stellt die Eis-Terjäger vor eine neue und höchst unverfrorene Herausforderung! Kann das Team rund um Gary, Trevor, Phoebe, Ben und Jerry erneut den Geistern eine lange Nese machen und den Tag retten? Bietet der Film mehr als nur Frostalgie und Schnee von gestern? Oder geht dem "Ed-von-Schleckto 1" auf halber Strecke die Puste aus? Wir wissen es bereits, denn wir haben uns das Ding im Kino angetaut. Also: Ohrenwärmer runter und rein mit unserer Review in den Gehörgang!

1984 wird New York City von einer paranormalen Plage heimgesucht, die in ihrer grimmigen Garstigkeit selbst Donald Trump in den Schatten stellt. Ganz genau: gruselige Geister machen den Big Apple unsicher! Aber zum Glück für den großen Apfel und auch die Kinozuschauer, stellen sich vier Underdogs der Herausforderung, den ektoplasmatischen Eindringlingen die Leviten zu lesen! Die „Ghostbusters“ erblicken das Licht der Welt. Und wir blicken in dieser Retrospektive - rund 40 Jahre später - zurück auf die Geburtsstunde dieses Franchise, um darüber zu diskutieren, warum die „Geisterjäger“ damals wie heute faszinieren, weshalb Teil 1 ein scheinbar nicht zu reproduzierender Glücksgriff war und natürlich darüber, was unsere Erwartungen an die nahende Fortsetzung „Ghostbusters - Frozen Empire“ sind. Aber wir gehen nicht alleine auf filmhistorische Geister-Jagd, sondern kreuzen die Strahlen mit unserem wunderbaren Stamm-Gast, dem Schlüsselmeister und Torwächter der Kino-Kritik in Personalunion - Uwe Mies.

In Los Angeles wurden zum 96. Mal die "Academy Awards" verliehen. Ein guter Grund für die grandiosen Goldjungen von SCREEN SHOTS, eine Sonderschicht einzulegen und die diesjährige Verleihung einmal etwas genauer unter die Lupe zu nehmen. Wer hat abgeräumt, wer waren die großen Verlierer, wo gab es Überraschungen? Und wen interessiert das eigentlich wirklich? Gemeinsam mit dem famosen Filmkritiker Uwe Mies sprechen Lukas und Philipp über den Einfluss der Oscars auf die Zuschauerzahlen, über sensationelle Supporting Actor und selbstverständlich auch über John Cenas nackte Nippel, Ehrensache!

Spice up your life! Dune ist wieder da! Der zweite Teil der wilden Wurm-Dokumentation ist frisch in den Lichtspielhäusern und haut den Kritikern die Feedback-Förmchen aus den Fäusten. Bestnoten, wohin man auch blickt. Noch nie wurde Wüste so schön in Szene gesetzt, wie in diesem brachialen Blockbuster-Buddelkasten. Endlich eine opulente Oase in der verdorrten Filmlandschaft! Aber ist der Hype tatsächlich gerechtfertigt? Steckt da auch eine vernünftige Dramaturgie in der Düne? Oder fällt die Sci-Fi-Sandburg bei genauerer Betrachtung in sich zusammen? Klettert in unseren akustischen Strandkorb und werft mit uns einen kritischen Blick auf "Dune: Part Two".

Ölt eure Schreibmaschine, entstaubt euer Finnisch und wechselt die Batterien in eurer Taschenlampe: Denn heute tauchen wir gemeinsam ein in den düsteren "Cauldron Lake", für eine gehörige Ladung prätentiösen Gaming-Grusel. Nach 13 Jahren ist Dunkelheits-Dichter Alan Wake zurück, um den bösartigen Buben von "Brightfalls" die besessene Birne von den Schultern zu leuchten. Wenn Stephen King und H. P. Lovecraft eine Episode von Twin Peaks schreiben würde - so sähe sie wahrscheinlich aus. Aber glänzt der interaktive Irrsinn auch mit grandiosem Gameplay? Steckt hinter der Story noch mehr als ein medialer Mindfuck? Oder anders gefragt: "Ist das Kunst oder kann das Wake?"

Er ist eine Comedy-Allzweckwaffe und quält sich für seine Fans durch die schlechtesten Filme aller Zeiten. Er prägte maßgeblich den Humor unzähliger Late-Night-Shows und bezog zwischenzeitlich das Büro von Bernd Stromberg. Und natürlich sorgte er für geschichtlich wertvolle Aufklärung, indem er lauthals skandierte: "Wir finden das Ei!" Ob es zwischenzeitlich gefunden wurde und wie es ansonsten um die deutsche Comedy steht, verrät uns unser heutiger Star-Gast: Autor, Sprecher, Schauspieler und SchleFaZ-Host Peter Rütten. Warum Han Solo enorm sexy ist, Kollege Kalkofe eher auf Captain Kirk steht und was einen schlechten Film so richtig gut macht - das erfahrt ihr in Teil 1 unseres kunterbunten XXL-Interviews.

Neo Noire, Krimi-Komödie, Buddy-Film und bitterböse Hollywood-Satire: „Kiss Kiss Bang Bang“ von 2005 ist so manches, aber vor allem eines: ein fetter Flop an den Kinokassen - trotz wohlwollender Kritiken. Und so gerät Shane Blacks humorvolle Verbeugung vor der „schwarzen Serie“ bereits kurz nach Veröffentlichung in Vergessenheit. So scheint es zumindest. Doch immer mal wieder taucht der Film aus der Versenkung auf und wird in Cineasten-Kreisen hochgelobt - nicht zuletzt, weil das spielfreudige Auftreten eines gewissen Robert Downey Jr. den eisenharten Grundstein für ein beispielloses Kino-Comeback gelegt hat. Und auch wir buddeln heute wieder am Strand der verschollenen Filme und wollen gemeinsam mit euch herausfinden, ob „Kiss Kiss Bang Bang“ zu Unrecht aus dem kollektiven Zuschauer-Gedächtnis verschwunden ist.

Der verrückte Grieche Giorgos Lanthimos ist zurück im Kino und setzt alles daran, nach seinen komplett absurden Sozial-Studien „Dogtooth“ „The Lobster“ und „The Killing of a Sacred Deer“ nochmal einen draufzusetzen. Emma Stones humorvoll-schräge Selbstentdeckungs-Odyssee quer durch das scheinbar männlich dominierte Tollhaus der - nicht wirklich - feinen Gesellschaft ist ein filmischer Fiebertraum und wirft gängige Kino-Konventionen und gelernte Gestaltungs-Grundsätze minütlich über den Haufen. Aber ist unter dem Arthaus-Irrsinn auch eine vernünftige Story versteckt? Wird die Message des Films mit dem Holzhammer serviert? Und muss man sich Sorgen machen, wenn Willem Defoe noch der Normalste im Ensemble ist? Wir haben uns für euch in den Kinosessel gefletzt und klären auf, ob sich der Kinobesuch lohnt, oder ob „Poor Things“ eher „Poor Cinema“ ist.

2023 - was für ein grandioses Kackjahr! Die Deutsche Politik ampelt sich in die braune Pampe, die Inflation züchtet Motten in unseren Portemonnaies, Rekordhitze verglüht uns die Tonsur und selbstverständlich wird rund um den Globus immer noch fleißig gemordet. Na, besten Dank... Doch zum Glück gibt es ja die geilen Glücksschweinchen von SCREEN SHOTS, dem Schornsteinfeger unter den Podcasts. Wir lassen heute die Hufeisen kreisen und pumpen euch die Endorphine in den Gehörgang. Wie wir das machen? Mit einem ausführlichen Rückblick auf das letzte Jahr in Sachen Kino-, Serien- und Gaming! Wo gab es Überraschungen, wo wurden wir enttäuscht und welche Highlights stehen 2024 bereits in den Startlöchern? Also, anschnallen, die Sorgen an der Garderobe abgeben und die Lauscher öffnen für eine neue Episode von "DIES DAS"!

Herzlich Willkommen beim schlüpfrigen Skandal-Podcast SCREEN SHOTS, wo wir heute dem vermeintlich skandalösesten Skandalfilm der letzten Jahre schamlos auf die nackte Nudel blicken: "Saltburn" - ein bizarrer Blick auf die maßlosen Marotten der britischen High Society. Eine Publikums-Spaltende Geschichte rund um Gier, Verlangen, Besessenheit und baumelnde Prengel. Wir springen auf den höllisch heißen Hype-Train und diskutieren, ob der neue Lieblingsfilm der "Gen Z" neben all den mutmaßlichen Schweinereien auch Substanz in der dramaturgischen Unterhose hat.

1993 suchen die wahnsinnigen Wissenschaftler von Universal Pictures einen Weg, das Unmögliche möglich zu machen und Dinosaurier glaubhaft auf der Kino-Leinwand zum Leben zu erwecken. Dabei werden selbstverständlich keine Kosten und Mühen gescheut: Basierend auf den Forschungsergebnissen von Professor Michael Crichton und unterstützt durch bahnbrechende technologische Fortschritte des innovativen ILM-Instituts, gelingt es dem talentierten Team rund um Dr. Steven Spielberg schließlich, die Dino-Blockbuster-DNA erfolgreich zu knacken. Willkommen... im Jurassic Park! Und willkommen zurück bei SCREEN SHOTS, wo wir unsere guten Vorsätze für 2024 sofort in die Tat umsetzen und uns endlich der bahnbrechenden Saurier-Sause widmen, die inzwischen stolze 30 Jahre auf dem Bernstein-Buckel hat. Sorgen die unheimlichen Urzeit-Echsen immer noch für Faszination? Wird T-Rex-Fanboy Philipp die begehrte Bestnote zücken? Oder ist "Sexy Goldblum" inzwischen der einzige Schauwert? Wir öffnen die prähistorischen Park-Tore und laden euch ein zu unserer großen Reptilien-Retrospektive!

1990 dominiert ein kleiner, überaus wehrhafter Junge das Kino und macht Macaulay Culkin über Nacht zu einem absoluten Weltstar. „Home Alone“ lässt die Kinokassen klingeln und sichert sich über die Jahrzehnte eine feste Position in der illustre Riege der unsterblichen Weihnachtsfilm-Klassiker. Und auch wir bei SCREEN SHOTS haben dem heiteren Gangster-Grillen letztes Jahr einen Platz in unserem Top-3-Weihnachtsfilm-Ranking eingeräumt. Aber warum eigentlich? Ist „Kevin - Allein zu haus“ wirklich DER Klassiker, zu dem er ständig gemacht wird? Oder hat hier mal wieder die weihnachtliche Nostalgie-Keule kräftig zugeschlagen? Wir finden es heraus, wenn wir uns in dieser Folge höchst ausführlich dem heitersten Home-Invasion-Film aller Zeiten widmen. Denn mal ganz ehrlich - was wäre das Fest der Liebe ohne die fröhliche Verstümmelung von dämlichen Einbrechern? Eben!

Wer hat Angst vor der Badewanne? Keiner? Na dann wirds höchste Zeit. Denn nach "Schatten der Wahrheit" werdet ihr Eure Badewanne mit anderen Augen sehen. Garantiert. Denn heute nehmen wir uns den absolut unterschätzten Horror-Mystery-Thriller von Regie-Mastermind Robert Zemeckis zur Brust. Und damit macht diese Folge den Auftakt zu unserer neuen Rubrik: "Vergessene Filmperlen". Hier schauen wir uns in regelmäßigen Abständen Filme an und besprechen diese, weil sie unserer Meinung nach vollkommen zu unrecht von der Bildfläche verschwunden sind. Wer den Superstar Harrison Ford mal in einer gänzlich ungewohnten Rolle sehen möchte und Michelle Pfeiffer sonst nur als Catwoman, oder Tony Montanas Frauchen kennt, der sollte schleunigst zu Disney Plus und sich dieses Gruselschmankerl genehmigen. Aber Obacht: Jumpscares gibts en Masse. Wer also wissen möchte, warum der Film unserer Meinung nach es absolut wert ist wiedergesehen zu werden und wer sich fragt, was eine Diät von Tom Hanks mit dem Ganzen zu tun hat, der sollte unbedingt reinhören. Viel Spaß!

Leon der Profi, Nikita, der Schakal, Ghost Dog, John Wick oder Agent 47 - jeder liebt einen guten Hitman! Vor allem, wenn er besonders unterhaltsam und kreativ ans Werk geht und vielleicht sogar die eine oder andere Emotion zeigt. Mit dem überaus originell betitelten „The Killer“ taucht nun auch Regie-Perfektionist David Fincher in das grausame Gewerbe der Berufs-Attentäter ein. Kann er damit an Hits wie "Sieben", "Fight Club" oder "Gone Girl" anknüpfen? Oder ist das ganze - haha - sterbenslangweilig? Wir finden es heraus und nehmen „The Killer“ ins kritische Zielfernrohr.

Nachdem er zuletzt mit "The Irishman“ erneut einen höchst ausführlichen Blick in die menschlichen Abgründe der Mafia geworfen hat, ist die meisterhafte Regie-Augenbraue Martin Scorcese zurück und wirft einen höchst ausführlichen Blick in die menschlichen Abgründe der USA in den früher 1920er Jahren. „Killers of the Flower Moon“ heißt das epochale Werk, das sich mit den brutalen Morden an Mitgliedern des Osage-Stammes beschäftigt. Mit 200.000 Millionen Dollar, die Marvel-Fan Scorcese bei der Apfelernte verdient hat, und den Schwergewichten DeNiro und DiCaprio als Öl-geile Dreckschweine auf der Leinwand, können die Oscars ja eigentlich bereits vor-poliert werden, oder? Oder ist dieses spannende und überaus düstere Kapitel in der Geschichte Amerikas zum fast vierstündigen Schnarchfest geworden? Wir kommen quasi direkt aus dem Kino und lassen euch an unseren popcorn-geschwängerten Worten teilhaben.

Er musste sich gegen schmierige Space-Trucker zur Wehr setzen, seine Königin gegen eine Übermacht waffengeiler Marines verteidigen, miesen Mördern und Vergewaltigern ein Schnippchen schlagen - und dann auch noch widerlichen Wissenschaftlern die Stirn bieten. Nun blickt der Xenomorph seiner bislang grässlichsten Gefahr ins Gesicht: Der Generation Z. Ridley Scott reicht den Staffelstab an Horror-Spezi Fede Alvarez weiter, der „das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt“ erneut ins blutige Rennen schicken darf. Kann der uruguayische Filmemacher dem faden Franchise wieder Leben einhauchen oder gibt es mal wieder einen Griff ins Klomulus? Wie viel Fan-Service erträgt das menschliche Hirn? Und warum musste sich der Praktikant ums Deep-Faking kümmern? All das erfahrt ihr in unserer brandaktuellen Review zu „Alien - Romulus“.

Podcasts, Podcasts, Podcasts! Hereinspaziert, Podcast-Freunde! Denn bei SCREEN SHOTS steht heute Robert Rodriguez' und Quentin Tarantinos kultige Kollaboration "From Dusk Till Dawn" auf dem Prüfstand, wo grantige Gangster, versaute Vampire, ordinäre Oneliner und selbstverständlich ein paar muffige Mauken die Leinwand unsicher machen. Erst tiefschwarzer Thriller, dann blutiger B-Movie-Horror, zieht die große Gecko-Gala den Zuschauern nach rund einer Stunde kräftig den Boden unter den Füßen weg. Doch ob der überraschende Genre-Spagat auch wirklich funktioniert, die Dialoge immer noch zünden und George weiterhin der coole Clooney ist, erfahrt ihr in dieser Folge von SCREEN SHOTS, wenn wir dem Titty Twister - natürlich rein beruflich - einen kleinen Besuch abstatten. Buscando una fiesta!

Kreischende Zuschauer, Ohnmachtsanfälle im Kino-Sessel und vollgepieselte Schlaghosen - 1973 krempelt "Der Exorzist" das Horror-Genre kräftig auf links und lässt die Sanitäter in den Lichtspielhäusern Überstunden schieben. Und auch 50 Jahre später thront William Friedkins filmischer Battle mit dem Beelzebub immer wieder an der Spitze der schauerlichsten Streifen aller Zeiten. Zu Recht? Oder lockt der Klassiker statt garstigem Grusel inzwischen nur noch das große Gähnen hervor? Gemeinsam mit unserem Gast, dem famosen Filmkritiker Uwe Mies, diskutieren wir darüber, wieviel gotteslästerliche Gänsehaut immer noch im Exorzisten steckt, ob der legendäre "Spiderwalk" wirklich notwendig war und natürlich, ob die "Lümmel von der ersten Bank" im selben Film-Universum spielen.

Im SCREEN-SHOTS-Kochstudio kommt heute ein besonders frischer Leckerbissen auf die Teller. Denn Gareth Edwards' Sci-Fi-Hoffnung "The Creator" wird gerade erst in den Kinos serviert und greift auf allerbeste Zutaten zurück: eine große Menge "Blade Runner", einen guten Schuss "I, Robot", eine Messerspitze "Akira" und eine Prise "District 9" - vermengt mit einem Löffel "Apocalypse Now" und liebevoll garniert mit erlesenen Effekten der Gourmet-Schmiede "ILM". Aber ist das Ganze denn auch Lecker? Ergeben die alt-bekannten Ingredienzien ein stimmiges und vor allem überraschendes Geschmackserlebnis? Oder kommt mal wieder nur schnöder Einheitsbrei in unsere Cineasten-Mägen? Bindet euch also das Schlabber-Lätzchen um und drückt gemeinsam mit uns die Daumen, dass "The Creator" endlich mal wieder den Kino-Gaumen in Ekstase versetzt!

Auf Disney+ sind die Aliens los! Mit "No One Will Save You" inszeniert Regisseur Brian Duffield ein gruseliges Kräftemessen zwischen extraterrestrischen Eindringlingen und einer isolierten Frau mit düsterer Vergangenheit - und verzichtet dabei fast vollständig auf Dialoge. Wir haben uns die ungewöhnliche Genre-Melange aus "Signs", "Body Snatchers" und "Kevin - Allein Zuhaus" natürlich unverzüglich ins SCREEN-SHOTS-UFO gebeamt und diskutieren überraschend konträr darüber, ob die überschwänglichen Kritiker-Stimmen wirklich gerechtfertigt sind oder ob man doch lieber Alf gucken sollte.

Die 90er - eine denkwürdige Dekade für Gamer! Nintendo und Sega liefern sich einen erbitterten Konsolenkrieg, der erste Analog-Stick lässt uns heftig im Kreis rotieren und Lara Croft zaubert uns mit ihren spitzen Polygonen ein seeliges Lächeln ins Gesicht. Mortal Kombat bringt unzähligen Schulkindern die menschliche Anatomie näher und Oma knackt auf der Kloschüssel einen Tetris-Rekord nach dem anderen. Brillante Innovationen und etliche Bestseller-Franchises werden aus der Taufe gehoben - und sind bis heute fester Bestandteil unserer Gaming-Kultur. Aber waren die 90er wirklich der Gaming-Zenit? Das Nonsplusultra für Gamepad-Artisten? Die Sternstunde der Daddelei? Oder hat uns die liebe Nostalgie eine rosarote Pixel-Brille aufgesetzt? Blättert also mit uns durch die Fotoalben unserer unbeschwerten Konsolen-Kindheit, lernt unsere Retrogaming-Favoriten kennen und findet heraus, wie viel Freundschaft in einen Schuhkarton passt.

Tony Scott auf dem Regiestuhl, zahlreiche Schauspiel-Giganten vor der Kamera, ein persönlich gefärbtes Drehbuch von Quentin Tarantino und Hans Zimmer am Xylophon - was kann da schon schief gehen? Praktisch gar nix, findet Philipp und kürt "True Romance" zu seiner Nummer 1 aus dem Jahr 1993. In unserer Retrospektive des Kultfilms, der trotzdem ein Stück weit Geheimtipp geblieben ist, sprechen wir über die holprige Entstehungsgeschichte, analysieren die typischen Tarantino-Trademarks und lassen natürlich auch die legendär-umstrittene "Auberginen-Szene" nicht aus den Augen... Wenn ihr also wissen wollt, ob die blutgetränkte Romanze auch nach 30 Jahren noch für Herzflattern sorgt, gönnt euch die neue Episode von SCREEN SHOTS, dem Cadillac unter den Podcasts.

Hier ist die Podcast-Vorhersage: Es dürfte eine überaus unterhaltsame Folge werden, denn wir widmen uns dem Komödien-Klassiker „Und täglich grüßt das Murmeltier“ von 1993. Berufs-Zyniker Bill Murray, gefangen in einer scheinbar endlosen Zeitschleife, mitten in der eisigen Kleinstadt Punxsutawney, wo das Wetter maßgeblich von einem Nagetier abhängt. Eine brillante Grund-Idee, sprudelnde Zitaten-Quelle und schon längst ein Kultfilm. Zurecht? Oder grüßt hier vor allem die Nostalgie? Keine Sorge: We’ve got you, babe, und finden die Antwort gemeinsam heraus, in dieser Retrospektive von SCREEN SHOTS. Biiing!

Während ganz Deutschland den "Barbenheimer" tanzt, stellen sich die Teufelskerle von SCREEN SHOTS mutig gegen den Mainstream und werfen stattdessen einen Blick auf die satirische Tragikomödie "Triangle of Sadness" von 2022. Ein Film, der einen bitterbösen Blick auf soziale Systeme, männliche Machtstrukturen und die Kluft zwischen Arm und Reich wirft - und einen Preis nach dem anderen abgeräumt hat. Aber wird der Film den unzähligen Lobhudeleien gerecht? Serviert er das zeitgemäße Sujet mit dem Holzhammer oder eher mit der feinen Feder? Und wer braucht schon Barbie, wenn er Woody haben kann? Nehmt also Platz auf dem Kritiker-Kreuzer und findet heraus, ob Lukas und Philipp am Ende mit einem breiten Grinsen oder einer dicken Zornesfalte von Bord gehen. Alle Infos unter: Offizielle Website: www.screen-shots.de

1996. Die Playstation 1 feiert ihren weltweiten Erfolg, die Spice Girls nehmen die Charts auseinander und aus der TV-Serie der 60er Jahre “Kobra, übernehmen Sie” wird Mission: Impossible. Der renommierte Filmemacher Brian de Palma wagt sich an das erste Spionage-Abenteuer von Ethan Hunt und hat Erfolg. Mit dem ersten von heute sieben Teilen zementiert der Hauptdarsteller und Produzent Tom Cruise seinen Status als Actionheld. Während aktuell an den Kinokassen so gut wie jeder Blockbuster baden geht, muss der vermeintlich letzte Filmstar unserer Generation - wie auch schon letztes Jahr - die Kohlen aus dem Feuer holen. Aber gelingt es Tom Cruise mit seinen stolzen 60 Lenzen diesmal genauso gut wie bei Top Gun Maverick? Kann der Film an seinen starken Vorgänger “Fallout” anknüpfen? Und welchen sagenhaften Stunt hat der bekennende Scientologe diesmal aus dem Hut gezaubert? Eure Mission - solltet ihr sie annehmen - besteht darin diese wunderbare Podcastfolge zu hören und uns auf allen gängigen Plattformen zu abonnieren und zu empfehlen. Dieser Audiostream wird sich in voraussichtlich 79 Minuten selbst zerstören. Alle Infos unter: Offizielle Website: www.screen-shots.de Instagram: www.instagram.com/screen_shots_podcast

Unsere Indiana-Jones-Retrospektive endet im hier und jetzt! Denn mit strammen 80 Jahren ist Harrison Ford unter der Regie von "Spielberg-Ersatz" James Mangold ein letztes Mal als Indy zurück, um den Nazis auf die fiese Fresse zu hausen und beherzt am Rad des Schicksals zu drehen. Bereits im Vorfeld höchst kritisch beäugt, läuft „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ nun in den Kinos und wir haben uns das Jones’sche Comeback aus dem Ruhestand natürlich sofort angeschaut - und beantworten in unserer spoiler-durchtränkten Review die große Frage, ob Teil 5 einen würdevollen Schlusspunkt einer Reihe darstellt, die unsere Jugend geprägt hat. Oder versetzt die mächtige Maus aus Burbank dem armen Dr. Jones erneut einen letzten kraftvollen Tritt in den Archäologen-Hoden...?

Der Film Noir: Zynismus, Korruption und Scheinheiligkeit. Schmutzige Verbrechen. Fatale Frauen und verzweifelte Männer. Monologisierende Außenseiter. Und ein Genre, das zahlreiche Klassiker hervorgebracht und mit "Chinatown" - für viele - einen Höhe- und Endpunkt gefunden hat. Roman Polanskis Neo Noir feiert dieses Jahr seinen 50. Geburtstag und gilt als dramaturgisches und inszenatorisches Meisterwerk. Und wie immer, wenn es um cineastische Klassiker und ihre filmhistorische Bedeutung geht, holen wir selbstverständlich Verstärkung in unser Screen-Shots-Detektiv-Büro. Den „Homme Fatal“ der Kinokritik, den Sam Spade des Filmwissens: Uwe Mies. Gemeinsam mit dem Kino-Experten besprechen wir, ob die preisgekrönte Geschichte rund um Gier, Macht und Missbrauch immer noch das "Non plus ultra" des Genres darstellt. Also: Nasenpflaster drauf und reinhören!

2008 verlassen unzählige Kinobesucher das Lichtspielhaus und fragen sich: Was zum Teufel habe ich mir da gerade angeschaut? Die groß beworbene Rückkehr von Indiana Jones: Ein Desaster Schlechte Kritiken, verärgerte Fans. Alberne Stunts und blutleere Action treffen auf bereits veraltete Computer-Effekte und hüftsteife Protagonisten. Den Zuschauern brummt der Kristallschädel und alle sind sich einig: Indy wurde geschändet! Die Kindheit: Ruiniert. Für immer. Und jetzt - kurz vor „The Dial of Destiny“ - schmeissen WIR ein letztes Mal die Zeitmaschine an und werfen einen prüfenden Blick auf den vermeintlichen Tiefpunkt der Archäologen-Saga. Waren die Kritiken gerechtfertigt? Oder haben wir alle vielleicht ein bißchen zu streng auf das „Kingdom of the Crystal Skull“ geschaut? Gibt es zwischen CGI-Erdmännchen, fliegenden Kühlschränken und fucking UFOs eventuell doch den einen oder anderen inszenatorischen Schatz zu bergen? Wir finden es gemeinsam heraus, hier bei der finalen Indiana-Jones-Retrospektive auf SCREEN SHOTS!

Nachdem er sich mit grimmigen Geistern aus der Bundeslade und einem kranken Voodoo-Kult herumärgern musste, steht Indiana Jones vor seiner bislang größten Herausforderung: Die Liebe und den Respekt des eignen Vaters zu gewinnen. Denn genau den hat der Hunde-namige Grabjäger in seinem dritten Abenteuer unfreiwillig im Schlepptau. Henry Jones Jr. und sein alter Herr machen sich auf die Suche nach dem heiligen Gral der McGuffins - nämlich… dem heiligen Gral. Und während sich die Jones’ durch die Weltgeschichte kabbeln, bekundet ein gewisser Adolf Hitler ebenfalls Interesse am Gefäß der Unsterblichkeit. Der letzte Kreuzzug kann beginnen… und wie DER qualitativ ausfällt und wo sich „The Last Crusade“ auf dem Treppchen der Indiana-Jones-Reihe befindet, das erfahrt Ihr im dritten Teil unserer grandiosen Indiana-Jones-Retrospektive!

Wie verarbeitet man die eigene Scheidung? Indem man einen unfassbar düsteren Film auf die Leinwand bringt, bei dem frei-liegende Affenhirne, rausgerissene Herzen und Verbrennen bei lebendigem Leibe nur die Spitze des Eskalations-Eisbergs sind. Jawohl - der „Tempel des Todes“ geizt nicht mit kreativen Entleibungs-Methoden und galt lange Zeit als das schwarze Schaf der Indiana Jones Reihe. Aber ist das heimliche Indy-Prequel wirklich der Schwachpunkt der Ursprungs-Trilogy? Oder haben wir es hier vielmehr mit einer brillant inszenierten Achterbahnfahrt zu tun, die von einem Höhepunkt zum nächsten jagt? Und wer genau hat jetzt eigentlich Shiva verraten? Wir klettern in die Kritiker-Lore und tauchen ein - in die cinematischen Untiefen des „Temple of Doom“.

Indiana Jones kehrt ein wirklich allerletztes Mal zurück auf die große Leinwand. Ein perfekter Grund für uns, Indys bisherige Abenteuer bis zum Kinostart von „The Dial of Destiny“ noch einmal im Detail unter die film-archäologische Lupe zu nehmen. Den Anfang machen wir natürlich mit dem Erstlingswerk „Raiders of The lost Ark“ - „Jäger des verlorenen Schatzes“. Aber wir sind nicht alleine - denn bei uns im geheimen Podcast-Tempel begrüßen wir einen überaus gern gesehen Gast: Den heiligen Gral der Kinokritik, die Bundeslade des Filmwissens – Uwe Mies. Aber ist das Kino-Debüt des peitschenschwingenden Hut-Trägers immer noch so frisch und brillant wie in unserer Erinnerung? Oder gehört das Ding... ins Museum?

Es heißt Abschied nehmen im Marvel Cinematic Universe: Regisseur James Gunn schickt die „Guardians of the Galaxy“ mit "Volume 3" ein letztes Mal auf krude Rettungsmission. Nach insgesamt 3 Haupt-Filmen, 2 Avengers-Streifen, einem ziemlich missglückten Thor-Cameo und dem launigen Christmas-Special auf Disney Plus ist die Geschichte rund um Starlord, Gamora, Drax & Co tatsächlich auserzählt. Aber wie isser denn nun, der finale Zapfenstreich der Beschützer der Galaxis? Wurden alle losen Handlungs-Fäden zu einer hübschen Schleife gebunden? Hat Vol. 3 den Ideenreichtum der Vorgänger-Filme? Oder haben die Querelen rund um Mr. Gunns Social-Media-Ausrutscher dem Guardians-Finale nachhaltig geschadet? Wir haben die Antwort, denn SCREEN SHOTS ist Groot! Achtung: Spoiler für "GotG Vol.1-3", "Avengers: Infinity War" und "Avengers: Endgame"!

1993 - was für ein Jahr für Cineasten! Murmeltiere, Dinosaurier und Männer in Frauenkleidern balgen sich um die Vorherrschaft an den Kinokassen. Ehrensache, dass wir auch diesem Jahrgang mit einer höchst subjektiven Top-5-Retrospektive huldigen und darüber sprechen, welche Filme für uns ganz persönlich das Jahr geprägt haben. Sind die üblichen Klassiker am Start? Oder überraschen Lukas und Philipp erneut mit kruden Außenseitern und unerhörten Geheimtipps? Steigt mit uns erneut in die SCREEN-SHOTS-Zeitmaschine und findet heraus, ob eure Favoriten in dieser erlesenen Auswahl mit dabei sind.

It's-a me - SCREEN SHOTS! Nintendos "Super Mario Brothers" sind auf der großen Leinwand zurück und zerschmettern nicht nur Steinblöcke, sondern sämtliche Rekorde an den Kinokassen: Erfolgreichste Videospiel-Verfilmung aller Zeiten! Bester Kino-Start eines Animations-Films überhaupt! Und bislang 700 Millionen Dollar im weltweiten Box-Office. Die Goldmünzen sprudeln und die große Realfilm-Schmach von 1993 scheint vergessen. Aber sind die beeindruckenden Zahlen auch ein Indiz für die Qualität des Films? Können überbordender Fan-Service und bombastische Animationen eine Paper-Mario-dünne Handlung ausgleichen? Und ist der Film wirklich DER Game-Changer für das Genre? Die Antworten und jede Menge nerdige Nintendo-Trivia findet ihr in dieser neuen Folge von SCREEN SHOTS! Let's-a-go!

Gestern war doch noch alles in Ordnung... Wie jeden Tag möchte Padraic mit seinem Kumpel Colm mittags ein paar Pints im Pub wegziehen. Doch plötzlich sagt Colm, dass er nicht mehr mit ihm befreundet sein möchte. Er mag ihn einfach nicht mehr. Padraic hält das für einen schlechten Aprilscherz, aber offensichtlich meint es sein - jetzt ehemaliger - Kumpel ernst. Wie beendet man also eine Freundschaft in einer Umgebung in der man sich nicht wirklich aus dem Weg gehen kann? Auf einer kleinen fiktiven Insel in Irland zum Beispiel. Was heute landläufig als „Ghosting“ bekannt ist thematisiert auch der 4. Spielfilm von Martin McDonagh: "The Banshees of Inisherin". Oder ist der Film nicht eine Allegorie auf das zerrissene Irland? Ist der Film nun Komödie oder doch eher Tragödie? Und was zum Teufel hat ein Miniatur-Esel mit all dem zu tun? Fragen die die Welt bewegen. Kontrovers diskutiert in dieser wunderbaren Folge von Screen Shots. Lukas (Fan des Films) diskutiert mit Uwe (kein Fan des Films) über die zahlreichen Metaphern, Interpretationen und Todesfeen. Also gönnt Euch ein Guinness und lauscht unserem Palaver. Alle Infos unter: Offizielle Website: www.screen-shots.de Instagram: www.instagram.com/screen_shots_podcast

"Der weiße Hai", "Jäger des verlorenen Schatzes", "E.T." und "Jurassic Park". Da klingelt doch was, oder? Genau! Bei allen Filmen hat Steven Spielberg Regie geführt. Mit diesen Klassikern hat er wie kein Zweiter den Begriff "Blockbuster" im Kino entscheidend mitgeprägt. Mittlerweile ist der gute Mann 76 Jahre alt und muss Keinem mehr etwas beweisen. Außer... vielleicht sich selbst? Denn mit „Die Fabelmans“ hat er das wohl persönlichste Werk seiner Filmografie geschaffen. Ein autobiografisches Drama, das seine Kindheit und Jugend Revue passieren lässt - und vor allem eine Hommage an das Kino und die Macht der bewegten Bilder. Auf der anderen Seite aber auch ein Familiendrama; denn hier geht es ebenfalls um das schwierige Verhältnis zu seinen Eltern, das er bereits häufiger in seinen früheren Filmen verarbeitet hat. Wer Spielberg kennt, der könnte jetzt meinen, dass hier sehr schnell in Kitsch verfallen wird. Aber ist das wirklich der Fall? Oder haben wir es hier mit einem seiner besten Filme seit langem zu tun? Erfahrt es hier in unserer ausführlichen Kritik und Analyse bei "Screen Shots". Lukas als Gast zur Seite steht das "sprechende Filmlexikon" Uwe Mies. Herausgekommen ist ein leidenschaftliches Gespräch über Spielberg und seine Filmografie, John Williams als sein langjähriger musikalischer Begleiter und - natürlich - die Liebe zum Kino. Neugierig? Also reinhören und fleißig abonnieren. Alle Infos unter: Offizielle Website: www.screen-shots.de Instagram: www.instagram.com/screen_shots_podcast

"When you’re lost in the Darkness... look for the light!" Der Videospiel-Fluch wurde gebrochen! Nach unzähligen Rohrkrepierern á la "Super Mario Bros.", "Uncharted", "Assassin's Creed", "Tomb Raider", "Doom", "Halo", "Resident Evil" und und und.... haben wir Spieler mit der letzten Episode von "The Last of Us" endgültig die Live-Action-Adaption bekommen, die wir uns aber auch redlich verdient haben! Neun lange - aber hoffentlich kurzweilige - Wochen haben wir HBOs Serien-Adaption des Gaming-Krachers besprochen. Philipp hat dabei die Rolle des "Unvoreingenommenen" besetzt - denn er hat das Spiel nicht gespielt - und Lukas nahm die Rolle des Fanboys ein, der ja trotzdem besänftigt werden muss. Und auch wenn der Serie zwischenzeitlich unserer Meinung nach etwas die Puste ausgegangen ist und hier und da erzählerische Schwächen aufgekommen sind, ist sie doch in Summe ein großer Erfolg - und sicherlich auch Maßstab für künftige Videospiel-Adaptionen wie "God of War", "Horizon Zero Dawn" oder "Bioshock". HBO hat auch hier wieder gezeigt, dass sie inszenatorisch an der Spitze der Streaming-Nahrungskette stehen. ABER: Wie hat uns die letzte Folge denn nun gefallen? Sind wir mit dem Ende zufrieden? Und welche Vorhersagen von Philipp haben sich tatsächlich bewahrheitet? Erfahrt es hier in der finalen TLOU-Folgen-Besprechung "Look for the Light“ beim Podcast eures Vertrauens: SCREEN SHOTS. Hier der Link zum angesprochenen Video-Essay Lessons from the Screenplay: https://www.youtube.com/watch?v=4FGlIGYcBos&t=2s Alle Infos unter: Offizielle Website: www.screen-shots.de Instagram: www.instagram.com/screen_shots_podcast

Erweitertes Ensemble, wildere Waffen, abgedrehte Action, garstiges Gemetzel, fieses "Facehugging" und natürlich noch viel mehr aggressive Aliens! James Camerons "Aliens - Die Rückkehr" von 1986 legt in vielerlei Hinsicht einige Schippen auf den brillante Vorgänger von Ridley Scott. Aber ist "größer, schneller, lauter" auch besser? Wir begeben uns zurück ins Xenomorph-Universum und quatschen darüber, was eine gute Fortsetzung ausmacht, wo die Stärken gegenüber dem Erstling liegen und ob Ellen Ripleys zweite Alien-Hatz genauso gruselig ist, wie der Erstkontakt.

Ein perverser Priester. Der eigene Vater als Snack. Und 22 gezielte Hackebeil-Schläge. Kurz vor dem Staffel-Finale drückt „The Last of Us“ nochmals kräftig auf die Tube. Während in der vorherigen Folge noch "Love in the Air" lag, liegen jetzt vor allem Ohren in der Gegend herum. Aber: Welches Spiel treibt Pastor David wirklich? Welche Zutaten köcheln im Eintopf? Und vor allem: Wo zum Teufel stecken eigentlich die Infizierten in dieser Serie über Infizierte? Die Antworten gibt es natürlich in unserer wöchentlichen Folgen-Besprechung bei SCREEN SHOTS.

Herzlich Willkommen zurück im SCREEN-SHOTS-Kiosk! Für Alle, die mal eine Pause von unserem kontaminierten Pilzgeschwafel brauchen, haben wir heute wieder genau das Richtige im Angebot: Eine gemischte Tüte an Film-, Serien- und Videospiel-Empfehlungen. Ein Menü aus schwärmenden Salzheringen, zauberhaften Zwiebeln, barbarischen Bonbons, oder knallharten Cola-Krachern - da ist garantiert für Jeden was dabei. Denn es gibt wieder "Dies Das!" auf die Ohren! Und ihr wisst ja, was das heißt: Heute sprechen wir erneut über Alles, was es nicht in eine einzelne Folge geschafft hat, aber trotzdem wert ist, bequatscht zu werden. Viel Spaß beim Zuhören!

Während wir uns so langsam auf das apokalyptische Staffelfinale zubewegen, macht "The Last of Us" einen kleinen Schlenker auf die Vergangenheit von Ellie und setzt das Spotlight auf eine weitere Liebesgeschichte zweier Figuren. Statt bärtiger Bussi-Bären gibt es dieses mal den jugendlichen Backfisch-DLC zum mit-schmachten. Wenn ihr also erfahren wollt, wie sich die Rückblende im horizontalen Storygefüge schlägt und wie Mädchen-Küsse und Mortal Kombat zusammenpassen, dann gönnt euch doch einfach die neue Episode der akustischen Foto-Lovestory namens SCREEN SHOTS.

"The Last of Us" Alaaf! Während draußen die Kamelle kreisen, lassen es sich unsere jecken Jungs Lukas und Philipp nicht nehmen, den Rosenmontag mit der kritischen Begutachtung gleich ZWEIER Folgen von HBOs beliebten Endzeit-Epos zu verbringen. Jawoll - SCREEN SHOTS gibt euch dieses Mal die doppelte Dröhnung! Bislang hat das Team um Showrunner Neil Druckmann alles richtig gemacht: Aber kann die hohe Qualität nach dem saisonalen Bergfest weiterhin aufrecht erhalten werden? Sorgt der Auftritt des Bloaters endlich für emotionalen Konfetti-Regen bei Gore-Freunden? Und hilft eine Menstruationstasse auch bei Stichwunden? Fragen über Fragen und vielleicht auch ein paar Antworten gibt es in eurem Lieblingspodcast! Schnell anhören, bevor der pilzige Zombie-Zoch kütt.