Les essouflés de Muriel KS Quand le covid est apparu dans nos vies, il a apporté avec lui des mots qui ont résonné fort dans ma mémoire : épidémie, contagion, quarantaine .. Mon histoire est née elle-même au sein d’une épidémie, et en quelque sorte grâce à elle.Après la crise du COVID, J’ai eu envie de faire se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes ; on se souvient bien de ce qu’a été le COVID, mais que reste t il de la mémoire de la tuberculose qui a touché tant de jeunes jusque dans l’après guerre? On a oublié ce que cette maladie représentait dans l’imaginaire collectif, celle qu’on appelait dans la littérature la « phtisie » voir « maladie romantique ». Alors, en quoi le vécu de la maladie est différent, pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d’aujourd’hui ? Je suis retournée à Ste Feyre, au « sana » comme l’on disait alors , qui est maintenant une clinique. J’ai cherché et rencontré d’anciens malades, de ceux qui avaient la vingtaine dans les années 50, et j’ai aussi demandé à des lycéens d’aujourd’hui de me raconter, par le son comment ils avaient vécu le COVID. Une pièce produite et réalisée par Muriel KS - la productrice de l'émission-  en 2024 Mixage : Etienne Gratianette Merci à Emmeline Monville professeure du Lycée Pierre Bourdan - Guéret et aux élèves de la Terminale Théâtre Je vous propose ensuite d'écouter "Souffle II" une pièce de Pierre Henry extraite du disque "Le voyage" composée pour le ballet éponyme de Maurice Béjart " L’oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L’être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s’accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît." Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d’après Le Livre des mort tibétains, 1967. Si vous souhaitez écouter une autre de mes créations, de 2025 celle-ci, vous pouvez aller sur le site de France Culture émission “L’expérience” . Ma création s’appelle “La vie à vif, huis clos pour un sevrage”. Bonne écoute !    Emission produite et réalisée par Muriel KS

On est revenus au sens premier de l'Histoire. Faire une histoire c'est faire une enquête. Pauline Blanchet Retour sur la genèse de la série documentaire Mémoires de Buchenwald que j'ai co-réalisée avec Pauline Blanchet et ses élèves de Terminale au cours d'un résidence au Lycée Maurice Utrillo de Stains (93) coordonnée par Delphine Ya-Chee-Chan. Cette discussion est l'occasion de revenir sur l'intérêt de ce type de dispositif de création en milieu scolaire et sur les conditions requises pour sa réussite. Dans cette émission, nous diffusons les deux premiers épisodes de la série. Le reste des épisodes de Mémoires de Buchenwald est disponible sur Soundcloud, Spotify, Apple et toutes les plateformes d'écoute. La résidence de la Région Île-de-France avait pour but de former élèves et professeurs à la radio, et de proposer d'autres formes d'apprentissage pour renouveler l'approche pédagogique dans certaines disciplines.  Dès le premier jour de la rentrée, Delphine me présente Pauline, professeure d'allemand, qui me propose de monter un projet en vue d'un voyage scolaire à Weimar : interroger des descendantes et descendants de survivants du camp de Buchenwald pour savoir comment s'est transmise, ou non, la mémoire de la déportation au sein de leur famille. Pour moi, c'était l'occasion de poursuivre mon travail sur la mémoire familiale, ainsi que de donner à entendre des jeunes en train d'apprendre à faire de la radio. Ce projet nous a fait rencontrer de nombreux témoins, aussi bien en France qu'en Allemagne, ravis de transmettre leur vécu d'enfant et d'adolescent aux élèves. Il a aussi vu naître une très belle relation entre Anne Hessel, fille du célèbre Stéphane Hessel, et les élèves. Après deux ans de travail, et de nombreux rebondissements qui n'ont eu de cesse d'enrichir notre enquête, la série documentaire Mémoires de Buchenwald a vu le jour. Elle résonne tout particulièrement aujourd'hui, 80 ans après la découverte du camp par les armées soviétique et alliée, et sa libération en partie par les prisonniers eux-mêmes. Prise de son et interviews : Sanaa Abderide, Hayaa Ahmad, Dikra Arstim, Norah Bengaraali, Amina Fall-Keita, Tony Gonçalves, Abdallah Hamouda, Bastien Kard, Grace Ligue, Imane Louzi, Aleksa Minic, Ahmed Mohamed, Andrei Negutiou, Brudget Pembele N Singani, Kemaline Ramachandran, Sandiya Ramamourty, Marwa Smaïli, Thuveraka Vigneswaran et Louis Weng. Habillage musical : Sandiya Ramamourty, à partir de la mélodie composée par Rudi Goguel pour "Le Chant des marais". Mixage : Étienne Gratianette Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Rencontre avec Isa Stragliati autour de sa série Jeanne D. docu-fiction en trois épisodes que vous pouvez écouter sur le site Radiola: https://www.radiola.be/serie/jeanne-d Une enquête radiophonique qui nous amène sur les traces du meilleur film de tous les temps : « Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles » de Chantal Akerman Un entretien réalisé par Jérôme Massela où il est question des étapes d'écriture, de tournage et de montage dans un projet au long cours.

63 ème jour de quarantaine. Pour le troisième épisode du cycle sur les répétions nous vous proposons quelques sons sur les routines :  Zoophonie - Contemporain Animal / Épisode 1 : « Cricetus Leske (le hamster) » Visuel Émilie Praneuf Zoophonie – Contemporain Animal c’est la journée d’une femme engagée dans la traversée de la jungle urbaine qui l’entoure-étouffe-abîme-attriste et qui voit peu à peu l’humanité s’éroder-ébranler-effondrer et puis presque disparaître. Une production du Collectif WoW! accompagnée par l'ACSR. Réalisation : Florent Barat et Sébastien Schmitz Composition musicale : Sébastien Schmitz Texte : Florent Barat Mixage : Michel Bystranowski (avec l’amicale participation de Bastien Hidalgo-Ruiz) Visuel : Émilie Praneuf Avec Lenka Luptakova, Émilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Corentin Lobet, Sébastien Schmitz, Florent Barat. Chemins Intérieurs de Vanessa Vudo Visuel Charlotte Skurzak  Installation sonore ou performance pour un danseur et plusieurs casques.  « Pour les Chemins Intérieurs, j’ai suivi et enregistré les danseurs de ‘Bordures’ pendant six mois de répétition et nous avons exploré ensemble le champ sonore du corps en mouvement. Par quoi est-on traversé quand on danse ? Je souhaitais donner à entendre le mouvement, ce qui fait rupture, friction, accord, reprise, entrelacement ou respiration dans le processus créatif des danseurs tant dans leurs mots que leurs gestes. Entrer dans la danse. Littéralement. Dans un espace de contact avec les corps dansants et ce qui les inspire. Au départ, je ne savais pas où j’allais. Je filmais la danse et son processus de création. Puis, j’ai mêlé ma traversée à celle des danseurs. J’ai lâché la caméra pour le micro. J’utilise dans cette pièce la prise son de la caméra et on entend celle-ci. Mais ne pas donner à voir la chorégraphie élargit paradoxalement le champ de « vision ».  La rencontre avec Susy Chetteau et les danseurs de la Cie Obaluae a ouvert des territoires de découverte et de narration hybrides, d’exploration autour du et des sens. C’est ensemble que la matière a pris forme. Tout est danse dans la vie, les trajectoires que nous traçons constituent le terrain de je(u) et de contact des différentes réalités. » Peur-répondre de David Stampfli et Marc Matter Au moment où l’outil politique — peur — est fécondé par la numérisation des médias une réaction semble vitale: articuler et partager les peurs diffuses, sournoises. Les commentaires sont des fils de discussions sans queue ni tête. Ces polylogues se transforment-ils quant on tente de les faire entendre? Malgré les algorithmes qui filtrent, analysent, censurent et des équipes d’administrateurs qui gèrent du contenu; il n’y a pas de vue d’ensemble. Nous ne pouvons qu’en retenir des fragments, des instantanés, des snap-shots. Des idées. À la place de la quantification et de la statistique, nous cherchons à rendre compte avec nos moyens artistiques. C’est notre contribution à la discussion. Le discours n’est pas détachable du média. Quelle tableau apparaît lors d’une sonification hybride de ces plateformes, forcément subjective et linéaire? Nous avons traduit et rendu audible les éléments visuels des plateformes: Para-textes, Thumbnails, Likes, Scrolls etc.Comme matériau d’écriture, Peur-répondre utilise des commentaires écrits, authentiques, trouvés sur internet. Ils sont pris aux sérieux et interprétés par des voix amateurs. Nous avons rassemblé ces fragments sonores sous forme de collage. Production : Empreinte (acsr) avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.  Rubrique de musique électroacoustique : Ai-Ki-Do de Sébastien Collinet Emission réalisée par Marcela Lopez Romero Récréation Sonore sera de retour le 24 avril avec le premier épisode du cycle Rêveries 

En ce dimanche 26 avril 2020, 42ème jour de confinement, ça tourne en boucle dans nos caboches... L'équipe de récréation Sonore déclare donc ouvert ce nouveau cycle sur le thème  «  Répétition(s) ».    Aujourd'hui, premier épisode ! Ce soir, on répète donc …. Xavier Gautier nous endurcira "Dans le doux"  une courte pièce sonore issue de sa série « Notre travail bénéfique ». Notre Travail Bénéfique, ensemble de samples créés à partir de matériaux sonores, musicaux, littéraires ou filmiques dégage une poésie contemporaine qui a de quoi attiser notre curiosité, loin des sentiers battus… Puis Yves Zysman nous bercera des sons nautiques  en nous immergeant « Dans le port de Piriac ».  Vous pouvez écouter d'autres pièces d'Yves Zysman On tourne en rond…. Avec "La dernière pierre"  Christine van Acker nous conduit au Portugal, sur les pas d'un prisonnier . Elle nous dira ensuite quelques mots de son travail (au micro d'Abi). I l y a longtemps à Sintra au Portugal  un homme fut emprisonné à vie dans une tour. La seule chose qu'il pouvait faire était de marcher en rond  au point que le sol aujourd'hui en garde la marque ronde et creuse . Elle regarde la tour et le voit tourner encore et tourne avec lui. "La dernière pierre", texte aussi bref que dense, a obtenu Le Grand Prix SGDL 2009 de la Fiction radiophonique. La pièce a été créée le 6 avril 2009, dans l’émission Par ouï dire de la RTBF, dans une réalisation de Christine Van Acker, également interprète de l’un des deux rôles. Alors, nous poursuivrons notre voyage autour de nous-mêmes, de la rue au balcon, et du balcon à la chambre, pour une « Tentative de survie psychique en milieu confiné »  un triptyque d' Aurore Juvenelle, de l'équipe de Récréation Sonore. Enfin,  comme chaque mois,  Muriel KS, de l'équipe de Récréation Sonore également , exercera nos oreilles  avec "Répétitions, anaphores, etc …" une création originale. Prochaine émission le 3 mai : Julie Maréchal présentera l'épisode 2  de ce cycle "Répétition(s)". Cette émission a été produite par Aurore Juvenelle avec l'aide d'Abi Mac Neil à l'interview et de Muriel KS. Le montage d'introduction comprend des extraits sonores  du film de Quentin Dupieux "Réalité". Programmation musicale :   Fantazio : Punks of London - Aufgang : Douce violence

Deuxième épisode du cycle  sur L'invisible, cette émission nous fait vivre toute la diversité des mondes invisibles.  Synesthésie, occultisme, paranormal et spiritisme nous entourent. Esprits frappeurs, squelettes et voix sans corps, mais aussi virus et bactéries viennent à notre rencontre.  L'émission est sous le signe de la porosité entre sonore et invisible soulignée par Philippe Baudouin:  "C'est l'imaginaire, l'absence d'image, l'écoute aveugle qui donne cette  puissance d'évocation qui contribue à la magie de la radio" . "Dotée ou atteinte ?"  de Vincent Matyn     "Dotée ou atteinte" nous fait rencontrer Julie, synesthète : elle a découvert en elle un rapport rare entre couleurs et langage écrit. Une composition sur fond documentaire que Vincent Matyn a composé au plan sonore en s'inspirant du vécu coloré de son personnage. "Collection de squelettes"  François Bordonneau, de l'équipe de Récréation sonore, nous conduit un samedi après-midi, au Musée National des Squelettes, avec les enfants : d'étage en étage – en passant par l"entresol des monstres" – on s’extasie d'un os de poisson-lune et d'un tigre à dents de sabre. " Les voix au corps invisible" François nous présente ensuite son "Cabinet de curiosité, avec une "petite collection de voix acousmatiques", ces voix qui viennent d'une machine. "Sproposito au virus" Comme chaque mois, Muriel KS  de l'équipe de Récréation sonore propose un "Sproposito", collage musical hétéroclite et iconoclaste.  Le "sproposito du virus"  s'inscrit à la fois dans le thème de l'invisible et dans une actualité pandémique , en chansons et musiques d'hier et d'aujourd'hui. Un sproposito vivant, de prévention, de soin et d'espoir. #Prenez soin de vous " L'oeuvre sonore est une maison hantée" "L'oeuvre sonore est une maison hantée" , titre- hommage à René Farabet, est une pièce créée par Muriel KS à partir des propos de Philippe Baudouin, philosophe, réalisateur de radio à France Culture et spécialiste du paranormal. Philippe Baudouin poursuit une réflexion à la fois pratique et théorique sur l’objet radiophonique et ses "marges occultes" dans une interview donnée à Marie Bouchler lors du festival "Longueur d'Ondes" 2019. Nous terminerons ce soir avec la 6è et dernière capsule sonore du Collectif Lundi Soir  "Regards Croisés sur la création sonore".  Narimane a interviewé Emile Palmantier, coordinateur éditorial  de Radio Campus France ,  et Emilie Wadelle, créatrice sonore et membre du bureau, sur la création sonore et les radios associatives. Le 19 avril prochain, Abi Mac Neil réalisera le 3è épisode du cycle de  "L'invisible". Au programme "L'invisible", un documentaire de Gautier Paille, "Ghost Record TBC" d'Alexandre Duval, ainsi que "Le tiroir de Récréation sonore" de Léa Minod. Cette émission a été préparée et réalisée par Muriel KS. Restez chez vous, prenez soin de vous, de nous, et écoutez la radio !

Ce dimanche, dans notre première émission du cycle consacré à "l'invisible", nous diffusons "Port-au-Prince, chercher la Vie", de Benjamin Bibas et Sébastien Godret, mis en son par Sébastien Lecordier et produit par La Fabrique Documentaire. On part donc dans les Caraïbes, en Haïti, à la rencontre des artistes qui tentent de redonner de l'humanité à une ville - et un pays - durement éprouvée par le tremblement de terre de janvier 2010. 12 janvier 2010 : un tremblement de terre – dont l'épicentre se situe à 25 km de Port-au-Prince, la capitale – tue plus de 230000 personnes. Les décombres recouvrent une bonne partie de la ville, puis, par la suite, c'est un développement toujours sans frein ni planification qui masque tout une partie de la vie, la rendant invisible. En ville, tout le quartier historique, avec ses beaux magasins, s'est transformé en une immense zone de production et de commerce informel, ajoutant un masque supplémentaire sur la vie des Haïtiens. Les habitants ont dû s'adapter tant psychologiquement que culturellement, pour faire face à l'insécurité, à l'Etat corrompu et aux assauts répétés de l'ogre américain, pour lequel le marché de l'alimentation a été ouvert, laissant de côté l'agriculture locale... Chercher la vie, invisible, sous ces montagnes de débris qui masquent toute humanité : dans ce contexte, l'art, la culture populaire et ses racines vaudoues – peintures murales, récupérations, processions…– représentent un espace de résistance, de reconstruction et de beauté. Une manière de rendre à nouveau visible ce que le séisme et ses conséquences avait occulté.

Dernier épisode du cycle  sur Les Archives, cette émission se plonge dans les archives sonores, celle d'un journal sonore rural, et celles épistolaires d'une correspondance de guerre. Nous écouterons  d'abord deux oeuvres de Glenn Besnard puis de Catherine Robin qui résonnent comme des archives  contemporaine ou ancienne, chacune à sa manière. Le journal du Mené Glenn Besnard nous invite à écouter les sons, les ambiances et les  voix de son village breton du Mené . Il restitue le paysage de son village, de ses habitants, de son environnement végétal et animal Il a conçu ce projet après un stage de Field Recording avec Felix Blume dans le cadre de Phonurgia, et  explique à Marcela comment il l'a conduit. Lettres à Alice  Catherine Robin nous conduit dans le département de la Marne, le 15 juillet 1918. A qui, à quoi pensaient-ils ces poilus au lendemain de la fête nationale après quatre interminables années de guerre ? ll y a 100 ans, mon arrière grand-père envoyait presque chaque jour mots, dessins, photographies parfois, à sa femme et ses deux filles. Ce sont ces mots que j’ai voulu faire entendre, un siècle plus tard après qu’Émile, de son écriture gracieuse, les a adressés à sa chère Alice. Un tendre merci à Jean-Philippe Marie d’avoir découvert ces trésors et de m’avoir prêté sa voix. Puis Muriel KS  propose un "Sproposito"  d'actualité , qui relaye l'inquiétude et la protestation d'historiens, chercheurs  et archivistes  concernant l'accès aux archives contemporaines. Merci à Anais Kien du Journal d'histoire de France Culture pour la synthèse éclairante. Pour plus d'information et action sur ce thème  : https://www.change.org/p/emmanuel-macron-nous-dénonçons-une-restriction-sans-précédent-de-l-accès-aux-archives-contemporaines Nous terminerons ce soir avec la 5è capsule sonore du Collectif Lundi Soir  sur la création sonore qui nous invite  au festival belge "Ear you are", organisé par l'ACSR, l'Atelier de Création Sonore et Radiophonique. Ils y ont rencontré Félix Blume, qui nous parle de paysage sonore, d'écoute collective, de respect du son dans une interview passionnante.  Felix Blume, qui est ainsi le "fil rouge" de cette émission, de Glenn Besnard à Lundi Soir. Le 29 mars prochain démarre un nouveau cycle concernant "L'invisible".  L’émission sera réalisée par François Bordonneau, avec au programme le  documentaire "Port au Prince, chercher la vie" qui montre comment les habitants de la capitale se relèvent du tremblement de terre de 2010 et de l'extension anarchique de la ville qui a suivi.  Bref, comment ils  "cherchent la vie" – a priori invisible – sous les décombres, au sens propre comme au figuré… Cette émission a été préparée et réalisée par Muriel KS,  Marcela et François Bordonneau. Bonne écoute ! 

Récréation sonore accueille pour la deuxième séance de son cycle sur la Nuit une pièce de Julien Sarti. Il s'agit de Sommeil Paradoxal, une pièce avec laquelle il a reçu le prix Phonurgia dans la catégorie Art Sonore. C'est une composition sonore à la narration originale, où il est question de sommeil, de voix, de fusées, et de bien d'autres surprises. Il fait se répondre des sons, des paroles, issus d'univers différents, qui permettent une création originale. Un rêve séquencé? "Lorsque j'étais enfant mes rêves se déroulaient en séquence, vous voyez ce que je veux dire, comme ces séries d'aventure que l'on voit à la télévision, c'était comme ça. Chacun de mes rêves était un chapitre." Crédit : Thi Thanh Lê Voici une phrase que l'on peut entendre, par exemple, au cours de cette pérégrination sonore. Elle est étrange, et fait d'ailleurs écho à la manière dont on peut voir cette forme sonore peut-être inhabituelle mais surtout, amusante, plaisante pour nos petites oreilles! En effet Sommeil Paradoxal est composé de plusieurs petites séquences. L'équilibre ne tient pas dans la suite logique suivant un schéma narratif prédéfini, mais il faut davantage voir (et surtout écouter!) cela comme une constellation de capsules sonores qui se répondent les unes aux autres. L'idée originale "Au début, il y eut lʹécriture dʹun livre, Le disque qui parle: un cabinet de curiosités sonores glanées par des collectionneurs. Puis vint lʹidée dʹune création sonore sous forme dʹun grand détournement en piochant dans cette matière bouillonnante. Sommeil paradoxal a été voulu comme un film pour les oreilles, creuset dʹhallucinations nocturnes dont les personnages auraient été sélectionnés parmi les voix qui peuplent ces sillons." L'idéal pour appréhender cette création est donc de l'écouter. Pour accompagner la pièce, Julien Sarti a accepté de nous présenter son travail, vous aurez donc droit avant l'écoute de la pièce à une interview.

Troisième émission du cycle sur la voix; nous avons parlé de langue, parole et du chant. Il est maintenant question des rythmes. Nous recevons Anna Buy, formée au Créadoc avec :  User de nos paroles  Les bègues buttent sur les mots et sont quotidiennement confrontés à l'écart entre leur désir de dire et l'impossibilité de mettre leur pensée en mots. A l'écoute de leurs corps qui bloquent, de leurs témoignages et réflexions, nous prenons le temps de comprendre comment les personnes qui bégaient se construisent avec et contre cette parole agitée, entre lutte et acceptation.  Juste après nous écouterons : Sproposito Muriel KS, membre de l'équipe de Récréation Sonore,  nous invite au sproposito de la voix ce mois ci. Un sproposito c'est un propos hors de propos . Ici dans Récréation sonore, c'est un cocktail hétéroclite et foutraque de sons inspiré par le thème du mois. Muriel, formée à Transmission, travaille avec Julien Sarti sur "la soupe primitive" pour Radio Mega Valence . Ils dénichent , collectent des sons, musiques, bruitages, émissions en tout genre , et recomposent en nous racontant leur histoire.  En suite, de l'artiste sonore, Emmanuelle Gibello, vous allez écouter K La Rebelle. Emmanuelle Gibello développe depuis 2001 une pratique qui emprunte à la fois aux arts visuels et à la musique électronique. Elle interroge les rapports sons, images, paysages sonores et souvenirs. Série de musique électronique expérimentale Comme chaque troisième dimanche du mois le conservatoire Pantin 24/11 nous propose :  Y'a quelqu’un ? de Lucas Lecacheur "Quand il pleut, il vaut mieux se mettre à l’abri. Attention à ne pas se perdre dans le noir quand même." Dans cette pièce, de nombreux jeux sur la voix mettent en perspective le questionnement interne du personnage. Y’a quelqu’un ? nous interroge sur notre identité, sur notre personnalité propre en fuite face aux obscures attaches de notre vie sociale, notre société et bien plus encore… Cette émission a été préparée, réalisée et présentée par Marcela Lopez Romero, avec la complicité de Muriel KS et François Bordonneau. Grand merci à Anna Buy et au conservatoire Pantin 24/11. Réécouter ici sur Spotify et tous les applis podcasts.

Deuxième émission du cycle sur la voix; après la langue et la parole, il est aujourd'hui question de chant , avec la Pierotta de Péroline Barbet. Formée aux musiques électro acoustiques et à la réalisation radiophonique, chargée de recherche ethnomusicologique, Péroline Barbet s'intéresse particulièrement aux musiques de tradition orale . Dans la Pierotta, elle est partie d'une archive sonore : Au printemps 1956, le collecteur Sergio Liberovici, parcourt le Val de Cogne en Vallée d’Aoste à la recherche de chanteurs et chanteuses. Il va enregistrer une chanteuse de Cogne, Henriette Guichardaz, qu’on surnomme dans le village, La Piéròtta. Avec cette archive musicale comme point de départ, Péroline Barbet interroge la trace et tend son micro vers la mémoire orale des lieux. Elle propose un portrait sonore où il est question d’amour et d’abandon, de délivrance et d’exorcisme par le chant. Au-delà de la trajectoire individuelle, ce documentaire rend hommage aux femmes de Cogne et de Gimillan ; à la survivance et à la force de leur chant. Les oeuvres de Péroline Barbet, et notamment son dernier documentaire musical sur Rachid Taha, sont à écouter sur son site : peroline-barbet.com. Cette émission a été préparée, réalisée et présentée par Muriel KS, avec la complicité de François Bordonneau et Marcela . Réécouter ici sur Spotify et tous les applis podcasts.

Changement de cycle : après la nature, nous parlerons de LA VOIX dans les trois prochaines émissions, jusqu'au 24 novembre. Ce dimanche, nous parlerons de langue et de parole ; on entendra aussi une expérience de méditation et une expérience sonore, toutes deux centrées sur la voix. Nous recevons Catherine de Coppet et Jeanne Hervieux. Journaliste et documentariste sonore depuis plus de dix ans (France Culture, France Inter, RFI, Le Monde, Chut !...), Catherine de Coppet travaille principalement sur l'éducation, la transmission de la science et l'histoire. Ses projets personnels font la part belle au témoignage et à la question de l'altérité, comme dans "Retour à la Langue", un podcast en six épisodes qui interroge les liens entre langue et identité. Huit personnes, qui ont décidé de se confronter à une langue qui fait partie d'eux mais n'est pas leur langue maternelle, se livrent au micro de Catherine de Coppet.  (Visuel ci-contre construit à partir de "Moeder en kind, Samuel Jessurun" de Mesquita, 1929, Rijksmuseum). Etudiante au Créadoc (master "écriture et réalisation documentaire" de l'Université de Poitiers), Jeanne Hervieux nous propose "Tenir sa Langue" : entre mœurs d'un autre temps, immigration et place des femmes, ou comment notre histoire familiale devient un récit plus universel. Deux expériences sonores On retrouve le collectif Les Voix Etranges, déjà entendu dans notre première émission du 13 octobre, avec ce dimanche une variation sur le thème de "La Mouche". Enfin, notre camarade Abi McNeil va nous amener, grâce à sa voix, vers un état de méditation profonde, tout en gardant un esprit conscient. "How I Meditate" est le résultat de recherches sur la méditation - infructueuses - qui ont mené Abi jusqu'en Allemagne, où elle a suivi l'enseignement du "maître" Dr Nalini Sahay... Pour écouter toutes les créations des Voix Étranges, sur Radio Vassivière : http://radiovassiviere.com/category/musicales/voix-etranges/ Pour écouter "Retour à la Langue" en intégralité (40 minutes environ), on peut se rendre sur https://podcast.ausha.co/retour-a-la-langue Cette émission a été préparée, réalisée et présentée par Aurore Juvenelle, avec la complicité de François Bordonneau. Réécouter ici sur Spotify et tous les applis podcasts.

Troisième et dernière émission de notre cycle consacré à la nature. C'est un voyage sonore tendu entre ciel et terre, entre humain et animal que nous  vous proposons avec ces documentaires.  Dans Rester en Tete (2015) de Nicolas Mayeux, nous partons à la rencontre de la colombophilie avec trois passionnés pour y découvrir leurs savoirs, leurs méthodes, leurs secrets alors que se questionnent en filigrane la projection anthropomorphe des éleveurs de pigeons voyageurs ainsi que les relations de compétitivité qui animent notre monde contemporain. Ensuite,  qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  Eve-Marie Bouché nous emmène écouter Le cri du cafard (2017), une réalisation sonore effectuée lors du stage « nouvelles fictions sonores » auprès d' Alexandre Plank et d'Antoine Richard en Juillet 2017. La bestiole s’efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l’occire, ne pourrait-on s’en faire un ami ? Ensuite, Muriel KS vous propose Sproposito, une nouvelle séquence de Récréation sonore.  Prenant la forme d'un collage musical et sonore inspiré par le thème du mois. Muriel recompose à sa manière un "sproposito", c'est à dire un propos hors de propos. Muriel travaille depuis un an avec Julien Sarti  (prix d'art sonore de Phonurgia nova 2018)  sur l’émission "La soupe primitive" sur Radio Mega (91.2 à Valence).  Ils dénichent des sons, musiques, bruitages, émissions en tout genre. Archives :  Vino y dinero – Elvis Presley (1963) Wine wine wine - Jimmy Binckley (1977) Stéphane Collaro itw un médecin Dr Maury (INA)    Le beaujolais - Jean Constantin Jean CARMET parle de sa passion pour le vin et la viticulture - 28 décembre 1991 (INA) Cracher le vin avec élégance – Miss Glouglou, Avril 2010  Sommes nous des grenouilles – Ensemble Mélusine   Un singe en hiver (1962) Je suis sous ton balcon – Philippe Clay L’abus d’alcool est dangereux pour la santé - Bertrand Louis Le grand restaurant - avec De Funes (1966) The piano has been drinking (not me) - Tom waits (1976) Enfin,  une fois par mois, nous vous proposons quelques minutes de musique électroacoustique, avec notre partenaire, le Studio d'électroacoustique du Conservatoire de Pantin. Animé par Marco Marini et Jonathan Prager, ce studio est un lieu d'expérimentation où, depuis 1972, des élèves venus du monde entier apprennent chaque année la composition de pièces électroacoustiques, ainsi que leur interprétation "live". Tout au long de l'année, on écoutera des pièces produites par les élèves de l'actuelle classe d'électroacoustique du Conservatoire. C'est Camille Lacroix qui ouvre le bal, avec "Ornithologos" (littéralement "parole d'oiseau"). Pour découvrir l'adaptation du documentaire de Nicolas Mayeux en court métrage d’animation: “Vifs” (par Nicolas Mayeux) et le site de son association Saxifraga  Cette émission a été produite et présentée par Abi McNeil et Vanessa Vudo, avec l'aide de François Bordonneau. Réécouter ici sur Spotify et tous les applis podcasts.

Shatti et Sritti, deux sœurs, ont grandi à Dhaka au Bangladesh. Il y a 10 ans, Manon Mottard les rencontre dans le cadre de son mémoire en anthropologie. Depuis, elle a cette intarissable question en tête : que sont-elles devenues ? Un jour, Manon Mottard décide de les retrouver et s’envole à Dhaka. Elle était loin de s’imaginer l’impact que le mariage aurait dans leur vie. Étape inévitable dans la vie des jeunes bangladeshies, le mariage occupe toutes les conversations. A travers les histoires de Shatti et Sritti, ce documentaire sonore aborde les fondements ainsi que les enjeux de cette pratique sociale, culturelle et religieuse. Retour à Dhaka est un documentaire réalisé par Manon Mottard, monté par Hélène Clerc-Denizot. Interprétation et traduction sur place : Hilari Tripura & Tania Haque. Voix de traduction : Adiba Mostaq. Prise de son : Céline Bodson. Mixage : Maxime Thomas.  L'enquête "Le piège : dans les coulisses du développement personnel" est disponible sur le site de la RTBF Une émission réalisée et présentée par Jérôme Massela

Deuxième émission de notre cycle consacré à la nature. Cette semaine, on se balade à la campagne et un peu au bord de la mer. On part d’abord sur la Piste Animale, avec Péroline Barbet. Cette série de courts documentaires de création dessine un bestiaire extraordinaire, extraordinairement sonore. Les sons de la nature – tels quels ou finement orchestrés – et les récits des Hommes. On découvre de manière captivante et mystérieuse les remue-ménage des cerfs ("Le Plein Boum") et la vie secrète du grand-tétras ("Les Derniers Confins"). On rejoint ensuite le collectif Phaune radio, pour deux pièces consacrées à la métamorphose, tirées de sa série Tiny Tunes : Le Papillon et La Tortue Marine. On retourne en forêt avec Chloé Sanchez et son “Cri du Lichen” et avec Yves Zysman, qui fait parler les insectes… Enfin, dernier trajet, à nouveau vers la mer, où notre comparse Julie Maréchal s’est intéressée aux pêcheurs à pied. Pour écouter les œuvres de Péroline Barbet, rendez-vous sur www.peroline-barbet.com. Phaune Radio vous propose une immense collection de pièces et de séries, à découvrir sur www.phauneradio.com Pour découvrir le travail de Chloé Sanchez : chloe-sanchez.weebly.com Et celui d’Yves Zysman : www.soundcloud.com/yves-zysman La semaine prochaine, suite et fin de notre cycle sur la nature. Cette émission a été produite et présentée par Muriel KS et François Bordonneau. Merci à Yves Zysman pour ses sons d’abeilles, qui habillent toute cette Récréation Sonore.

I.  Tibratin - Les lettres une création de Narimane Baba Aissa (23 min., 2019) II. Creadoc, on tient le choc ? une création par des étudiant·es du Creadoc, préparé et monté par Alexandre Duval (25 min., 2019) ____________________________________________________________________________________ Tibratin : Les lettres une création de Narimane Baba Aissa « Occupe-toi de prendre un stylo, je te dirai ce que tu écriras Je te parlerai en kabyle et selon ton gré tu transcriras, A qui ne comprend pas, toi qui sais, expliqueras. Met cela sous forme de lettres, c’est toi qui les porteras. Alors que je serai parti, tu leur expliqueras. » Tibratin – Les lettres (chanson d’Aït Menguellet) Ce documentaire sonore raconte la quête d’identité de ma grand-mère née en Algérie, d’un père kabyle et d’une mère franco-belge originaire de la région minière de Charleroi. Elle reprend une correspondance arrêtée près de 70 ans plus tôt, avec des descendant.e.s de sa famille belge. Elle entreprend un voyage à Charleroi et à Verdun pour visiter les tombes de son grand-père mort pendant la guerre 14-18 et de ses tantes et oncles belges. Accompagnée dans ce voyage par ma mère et moi-même, un peu comme un rite initiatique partagé entre 3 générations de femmes immigrées. Le documentaire qui mêle une histoire intime à l’histoire de la Première Guerre Mondiale, de la guerre d’Algérie mais aussi de la guerre civile algérienne et de l’immigration, raconte comment la quête de ma grand-mère, fait écho à mes propres questionnements sur mes origines et mon identité. Narimane Baba Aissa est une franco-algérienne de 28 ans, vivant à Paris. Issue du monde du travail social et du militantisme associatif dans les quartiers populaires franciliens, elle travaille actuellement sur des projets de documentaires sonores. Fascinée par la radio et le son, elle aime faire entendre les petites histoires des gens, en tentant de les ancrer dans une histoire sociale et politique plus large. ____________________________________________________________________________________ Creadoc, on tient le choc ? Une création par des étudiant·es du Creadoc et la complicité d’Antoine Chao. Montage - Alexandre Duval Le Creadoc est un master d’écriture et de réalisation documentaire, situé depuis 2005 à Angoulême. C’est la première formation universitaire en France dédiée à la réalisation documentaire et la seule à travailler en première année uniquement l’écriture sonore. Rattaché à l’Université de Poitiers, le master de création a formé en 25 ans des générations d’étudiant·es à l’écriture, à l’expérimentation et à la réflexion autour du travail d’auteur·e. Toutes et tous ont bénéficié des conseils et de l’écoute attentive d’une multitude d’intervenant.es professionnel.les. (France Culture, France Inter, Arte Radio, Radio Grenouille, Phaune Radio…) Depuis quelques années, et comme bon nombre de filières universitaires, la formation est fragilisée dans son déroulement quotidien. Son existence est aujourd’hui menacée. En écho à cette situation mais aussi pour donner à entendre toutes ces voix qui résonnent dans ce lieu unique. Voici un collage sonore réalisé uniquement avec des productions des étudiant·es du Creadoc et la complicité d’Antoine Chao qui a consacré en 2017 un focus sur la formation dans l’émission Comme un bruit qui court sur France Inter. Crédit photo Thomas Diaz Crédit photo Alexandre Duval Crédit photo Thomas Diaz Cette émission était préparé par Julie Maréchal (voix, montage) avec Marcela Lopez Romero (réseaux sociaux) et Abi McNeil (production). Pour finir, le podcast sera disponible à partir de 28 avril sur Spotify, iTunes, Anchor et sur toutes les plateformes majeurs.

(DE)CONSTRUCTION DES IMAGINAIRES Cette semaine dans Récréation sonore l'équipe vous propose une émission qui questionne nos images, nos représentations des phénomènes fantastiques, et scientifiques. Il est parfois difficile de se représenter ces univers, le paranormal n'a pas de visages, de voix, et le monde scientifique, par exemple la physique nucléaire n'a pas d'image, en dehors de ces immenses centrales.  Le premier documentaire qui s'intitule Franceline souffle les maux, réalisé par une étudiante du CREADOC  Jehanne Cretin-Maitenaz dresse un portrait d'une sorcière sympathique. Elle nous raconte son métier de soigneuse, comment elle s'y prend, sa relation avec ses patients, comment elle en est venue à exercer. Une histoire étonnante qui viendra remplacer dans nos têtes les horribles sorcières de certains dessins-animés. Ensuite nous écouterons Cherbourg : A l'écoute des imaginaires du nucléaire, un documentaire réalisé par Julie Maréchal. Une promenade sonore dans le Nord Cotentin, une des zones les plus nucléarisées d'Europe, (avec une centrale de production et sa construction d'EPR, un centre de retraitement, et la construction de sous-marins nucléaires), où nous entendons des artistes s'exprimer sur leurs pratiques, et leurs œuvres qui abordent cette industrie particulière. Le risque, l'industrie, la précision, la minutie, la peur travaillent leurs imaginaires et leurs créations permettent de faire naître du sens de ces immenses usines.  Les artistes cités sont : Peter Cusack, Jean-Gérard Gwezenneg, Jean-Philippe Burnel, Frédéric Leterrier, ainsi que le groupe Magène pour sa musique Jobourg, écrite par le poète Côtis-Capel. Emission réalisée par Julie

Vivre dans les brèches L'équipe de Récréation Sonore vous présente aujourd’hui une émission autour  de deux documentaires qui convoquent chacun des résonances singulières avec l’actualité. Le premier fait intimement écho aux commémorations des 25 ans du génocide au Rwanda. C’est une rediffusion d’un documentaire signé Abi McNeil. Le second vous est proposé par Fanny Dujardin et a pour sujet la vie d’un squat, à Angers, en ce début de mois d’avril où la trêve hivernale s’achève et où les habitants de ce genre de lieux précaires sont menacés d’expulsion. 15 000 photos de Abi McNeil Photo : Aimé "J’ai interviewé Aimé pour un épisode de Radio Campus Paris sur le thème de la guerre et de la paix. Je n’avais jamais parlé avec lui du génocide rwandais auparavant. C’est un ami, mais nous nous connaissons depuis peu. Nous avons discuté en français, et ça m’a prit quelque temps pour digérer la conversation. Sur le coup je n’avais pas ressenti beaucoup d’émotion. C’est seulement en rentrant chez moi, sur mon vélo, que j’ai réalisé quelle histoire je voulais raconter. Ce n’était pas celle d’Aimé perdant son père, ce n’était pas des accusations ou de nouvelles révélations au sujet de la vie au Rwanda ou du génocide. C’était l’histoire du « vide », de toutes les brèches, des choses qu’il ne connaîtrait jamais, des choses dont il ne se souvient pas. Quand je lui ai demandé si je pouvais voir une photo de son père, il a fouillé partout pendant vingt minutes en disant qu’il cherchait un album dans lequel il était sûr de pouvoir me montrer quelque chose. Je surveillais l’heure du coin de l’oeil car nous n’avions pas beaucoup de temps, mais assez vite, j’ai compris qu’en fait il n’avait rien à me montrer. Et qu’il ne savait pas comment me le dire. Il a fini par trouver une photo sur son téléphone – une photo récente de la maison où il avait vécu avec sa mère, son père, et trois frères et sœurs à Kigali. On aurait dit qu’il redécouvrait cette image. Dessus, on ne peut pas vraiment voir la maison, elle est cachée derrière. Tout ce qu’on peut voir c’est une allée bétonnée et un portail en métal encadré par de petits murets en brique. Aimé s’attarde sur chaque détail, il me décrit méticuleusement toutes les couleurs et les textures de l’image. Il évoque le souvenir des enfants dans le village qui utilisaient le muret de brique comme un toboggan. C’est comme si l’image devenait la clef qui ouvre le coffre de ses souvenirs. À ce moment précis, devant cette simple photo, Aimé me révélait que toute sa vie il avait regretté son enfance perdue et voulu retrouver son passé. En levant les yeux, je réalisais que sa maison était remplie de l’expression de ce désir qui passait par les images – des photos du Rwanda, des gens ou des paysages, étaient collées dans tout l’appartement. Il venait d’ailleurs de s’inscrire à des cours de photo et remplissait les étagères avec des albums de sa petite fille, qui embrassait la vie, dormait, baillait, marchait à quatre pattes, ou mangeait. Aimé documentait sa vie pour que faire durer ces souvenirs-là et peut-être, pour enterrer l’horreur de son passé." Texte : Abi McNeil, traduction : Fanny Dujardin Version originale du texte : I interviewed Aimé for a RCP episode themed on war and peace. I’d never spoken to him before about the rwandan genocide, he’s a friend but i’ve only known him for a short period. We spoke in french so it took me longer to digest – at the time of listening I wasn’t really feeling any strong emotions. It wasn’t til I was cycling home that I realised the story I wanted to tell. It wasn’t him losing his father, or retribution, or new revelations about life or genocide. It was a story about « le vide », all the gaps, the things he’ll never know, the things he doesn’t remember. When I asked Aimé for photo of his childhood he fumbled around for 20 minutes saying he was looking for an album and that he was sure he had something to show me. I was looking at the clock because we didn’t have much time and it soon became clear that he didn’t actually have anything to show me. And he didn’t know how to tell me. He finished by finding a photo on his phone - a recent picture of the front of the house where he lived with his mum, dad and 3 siblings in Kigali. He seemed to be rediscovering the picture after a long time away from it. You can’t actually see the house – it’s hidden behind the fence - all you can see in the picture is a concrete driveway, and a metal gate with short brick borders on either side of it. Aimé lingers on every single detail, meticulously describing all the colors and textures in the picture – he evokes a memory of kids in the village using the brick border as a kind of slippery slide. It’s as though this picture is the key to opening up his treasure chest of memories. In this moment in front of a single photo, Aimé revealed a lifetime of yearning for a lost childhood and a desire to revisit this past. Looking around his home, I realised that this yearning through pictures was all around me - photographs of Rwandan landscapes and people hung on every wall. He’d recently enrolled in photography classes and was filling up his shelves with albums of his baby daughter embracing life, sleeping, yawning, crawling, eating. Aimé is documenting to make his memories last and perhaps bury the horror of the past. La Grande Ourse, de Fanny Dujardin Photo : Lali À Angers, le squat de la Grande Ourse, est menacé d’expulsion suite à la fin de la trêve hivernale. Il héberge à ce jour des étudiants ou travailleurs précaires, des mineurs isolées,  des demandeurs d’asile. C’est à la fois un lieu de vie en communauté, où des personnes en détresses retrouvent un peu de solidarité, et un espace où s’organise la lutte politique pour le droit au logement, et pour créer des modes de vie autonomes. Ce documentaire de 38mn dresse le portrait du lieu et de ses habitants, dans une tentative de saisir les réalités multiples qui s’y côtoient, notamment le clivage entre l’engagement politique des jeunes militants, et le recours par défaut à un mode d’habitat précaire, parfois difficile à vivre pour d’autres. Présentation de la Grande Ourse par elles et eux-mêmes, sur leur page facebook : Ouverte depuis le 3 septembre dernier, La Grande Ourse naît de trois constats. Le premier se situe au niveau national : il s’agissait de réagir au projet de loi ELAN. Les deux autres se jouent au niveau local, avec en premier lieu la crise de l’hébergement d’urgence des personnes sans-abris sur la ville d’Angers : à la halte de nuit du 115, ce sont chaque soir 20 à 30 personnes laissées sans solutions. Pour les personnes en demande d’asile, comme pour les sdf nés en France : situation d’accueil déplorable, droits bafoués pour une très large catégorie d’invidu.e.s (mineur.e.s, familles avec parfois enfants en bas âge, ou femmes enceintes) et multiples évictions des squats habitatifs – où ces personnes peuvent se réfugier quand il n’y a plus de solution. Le second versant de cette crise locale concerne la question du logement des étudiant.e.s. Face à l’inflation de l’immobilier, le nombre de jeunes qui n’ont pas trouvé d’hébergements en ce début d’année a simplement explosé. Face à cela, la Grande Ourse a ouvert ses portes avec pour objectif de palier au mieux ces crises en proposant en son sein, et avec la force de simples bénévoles, des solutions d’hébergement à des individu.e.s en situation de grande vulnérabilité – familles, femmes seules, sdf ou étudiant.e.s, subissant ces décisions politiques. Elle a fait son nid dans l’ancienne CPAM du quartier de la Doutre, laissée à l’abandon depuis plusieurs années, et que le propriétaire actuel souhaite vendre pour la raser et construire à sa place un parking. Alors que le compromis de vente n’est pas encore signé, que les dates de démolition restent floues, et face à l’urgence que pose cette crise du logement et de l’hébergement, il devenait plus que légitime l’investissement immédiat du lieu, même sans l’accord préalable du propriétaire ou des autorités. Ce documentaire a été projeté vendredi 29 mars à la Grande Ourse dans le cadre du festival « Etat des lieux ». Merci encore à tou·tes les habitant·es pour leur accueil et leur participation. Vous retrouverez également ce documentaire sur soundcloud . Si vous souhaitez plus d'informations sur les squats, nous vous invitons à découvrir le travail de l'anthropologue Florence Bouillon, dans cet article du Monde Diplômatique, ou dans la deuxième partie de cette émission diffusée sur France Culture. Pour d'autres informations sur la loi ELAN et la lutte pour le droit au logement, vous pouvez visiter le site du DAL. Sinon, la semaine prochaine se tiendra la 11ème édition du FIDÉ, festival international du documentaire émergeant, qui projette des films de jeunes réalisateurs et réalisatrices.  Au programme, projections, débats, concerts, bar, et repas cuisinés avec amour par l’équipe. Vous pourrez y voir des films fragiles et sensibles, audacieux ou troublants et toujours pleins de fraîcheurs. Le FIDÉ aura lieu du mercredi 10 au dimanche 14 avril au Shakirail, 72 rue Riquet dans le 18ème arrondissement de Paris. Plusieurs membres de l’équipe y seront, nous espérons vous y croiser !* Liens vers le FIDÉ, Festival international de Documentaire Emergeant : - Page Facebook : https://www.facebook.com/fide.festival/ - Site : http://www.fide.festivaldoc.com/ https://vimeo.com/326874881 Musique du générique : Niklas Paschburg - Tuur mang Welten Cette émission  a été réalisée par Fanny Dujardin assistée dans la mise en ligne par Vanessa Vudo

Les chineuses épisode 2 Téléchargez le podcast ici L'équipe de Récréation Sonore vous propose le volume 2 des Chineuses. Les chineuses est une émission de 1h enregistrée à Angoulême pendant la radio éphémère du Festival international de la Bande Dessinée Radio Ad'hoc.  Cette émission est animée par les étudiants du CREADOC et a par sujet la précarité. Au programme : D'abord, Histoires de rue de Pauline Staechelin Gehant. Réalisé dans le cadre de la première année du master CREADOC. Introspection de ma fenêtre, documentaire présenté par Fabien Petitpré. Création sonore collective, réalisée dans le cadre d’un atelier à la maison d’arrêt de Gueret. Pour conclure, nous vous invitons à vous abonner à notre podcast sur votre application de préférence : Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts.   Abi McNeil a préparé cette émission. 

Sons vacanciers, politiques et d'enfance émission fait maison L'equipe de Récréation Sonore vous a encore préparé une émission fait maison bien chargée de bons et beaux sons. Cette émission vous présente des mais sujets très profonds comme les souvenirs et l'enfance, et des sujets d'actualité comme le mouvement des gilets jaunes et l'ambiance sonore des meetings politiques.   Cinq souvenirs de vacances par François Bordonneau Photo François Bordonneau "Je voulais faire un collage avec les sons que j'ai glanés en Israël, où je suis allé en septembre 2017. Malheureusement, je m'y suis pris un peu tard : pas le temps de plonger dans ces 50 sons et de les assembler. Je n'ai qu'un souvenir, le bruit du "tac-tac" des raquettes de matkot, sur la plage de Tel-Aviv… Bon, de toute façon, Israël, ça sera pour plus tard. Mais ce souvenir de vacances en appelle d'autres. Voici cinq sons de vacances, pris à rabat, au Maroc, à Paris, au Salon du Livre et là où l'on danse le tango sur les quais. Et puis, enfin, à l'île de Batz et à la pointe Saint-Mathieu, dans le Finistère." Ceviche, 4'27 par Vanessa Vudo  Crédit image gravure plancton Nolwenn Guillou « Homme libre, toujours tu chériras la mer !, la mer est ton miroir… » Une robinsonnade bretonne au chant des vieilles, des araignées de mer et du temps qui passe. Luxuriating in Sound, 2'57 par Abi McNeil Photo Abi McNeil Il est délicat de parler de quoi ce soit sans préciser d'abord son contexte. Sans vous emmener jusqu'à la maternité dans laquelle je suis née, j'aimerais dévoiler quelques ambiances de mon enfance. - Une présentation personnelle dans le cadre de Transmission 2, ecole libre de la radio.  Paroles de gilets jaunes par Aurore Juvenelle  Photo Aurore Juvenelle Marie-Laure : Promenades dans les rues du 16eme arrondissement de Paris, pendant l'acte XVI, le 2 mars 2019. Immigrer enfant, 16'34 par Marcela Lopez Romero Photo Grâce Grâce, une femme camerounaise, me raconte comment ses parents ont décidé de l'envoyer vivre chez son oncle en France quand elle n'avait que 8 ans. La France et sa famille d'accueil ne ressemblaient à ce qu'elle avait imaginé.  Bonjour l'ambiance ! de Joachim Poutaraud Notre rubrique mensuelle sur l'ambiance sonore Photo Joachim Poutaraud Bienvenue au milieu des meetings politique et clips de campagne où les rythmes, les tubes et autres surprises constituent les musiques de campagne choisies pour les candidats à l'élection présidentielle. Quelles soient conquérantes, effrayantes ou enthousiastes, les musiques de campagne n'ont rien d'anecdotique. Mais qui se cache derrière tout ça et comment choisit-on la bonne musique de campagne électorale ? Retour sur le phénomène des chansons et clips de campagnes qui rythment les élections présidentielles en France, depuis plusieurs décennies. Cette émission a été produite par François Bordonneau, avec le coup de main de Marcela Lopez Romero pour la communication. 

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Aujourd’hui dans Récréation Sonore, on vous parle d’amour, de rencontres et de frissons. Au programme de ce dimanche 24 février 2019 : Le Rouge et le Noir Nous commencerons par la lecture d’un extrait du chef d’œuvre de Stendhal. Le Rouge et le Noir, est paru en 1830. Il raconte la vive passion que Julien Sorel, jeune provincial ambitieux mais de basse extraction, éprouve tour à tour pour deux femmes d'un milieu social bien supérieur. Dans le livre 1er, il est engagé, lui le fils d'analphabète, comme précepteur des enfants du maire de Verrières, un bourgeois fat et grossier, au contraire de son épouse, madame de Rênal, une femme sensible et rêveuse, dont Julien Sorel tombe violemment amoureux… Une lecture proposée par Aurore Juvenelle. Hello demain, épisodes 2 et 3 // Produit par Orange En 2064, errer sous la pluie pour chasser un chagrin d’amour pourra se faire en taxi volant et autonome. C’est ce que tente Aloisa en parcourant le Paris de demain. En échange de quelques données, il se pourrait même que le chauffeur virtuel puisse la consoler. 2069. À quoi ressembleront les Meetic et Tinder de demain ? Au cours d’un dîner entre amis, Jean-Marc et Eve découvrent le Dharma Grover. Cette technologie, qui permet à ses adeptes de partager leurs données biométriques pour avoir accès à des informations prédictives, pourrait changer l’avenir de leur couple.  Sex and sounds (n°6) : ASMR, le plaisir basse fréquence, une création de Maïa Mazaurette, mixée par Samuel Hirsch et produite par Arte Radio. Il y a des sons qui relaxent, il y a des sons qui énervent... et entre les deux, il y a l'ASMR. Il s'agit de craquements, glissements et autres chuchotements censés provoquer du plaisir, de l'excitation, voire un orgasme. Les adeptes comme les vidéos se comptent par millions. Le plaisir par l'oreille ? Ce n'est plus un fantasme, c'est une réalité. Sex and sounds, le podcast de Maïa Mazaurette, tous les mardis ARTE Radio propose chaque mardi "Sex and Sounds", le premier podcast dédié aux liaisons fructueuses entre plaisirs d'en-bas et sons d'en-haut. Là, dans nos oreilles, juste autour de cet énorme organe sexuel qu'on appelle le cerveau... A retrouver sur la chaîne Youtube ARTE Radio. L'amour à Cuba // De François Bordonneau : petite déambulation sonore plus ou moins réaliste, en train et en coco taxi, à La Havane et à la campagne, en musique cubaine mais aussi avec Scarface dans la tête… et tout ça se termine par un peu d'amour. Cabinet de curiosités, par Abi McNeil : Qu'attendez-vous du partenaire idéal? Le "dating" existe depuis bien plus longtemps que l'on ne croit. Voici un regard en arrière sur les exigences au sein du Marriage Bureau, société de "matchmaking" en temps de guerre à Londres. Pochette surprise : le Velvet Underground et sa banane… Bonne écoute ! Une émission réalisé par Joachim Poutaraud.

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Ce dimanche , Récréation Sonore s'égare du côté de la folie, autour d'une archive d'Antonin Artaud interdite à la diffusion pendant plus de 20 ans, et d'une fiction surréaliste « La première fois que je suis devenue foule ». "La recherche de la fécalité", par Antonin Artaud : Antonin Artaud, auteur notamment de « L'Ombilic des Limbes » et de « Le Théâtre et son double », se disait atteint « d'un effondrement central de l'être ». Longuement interné dans diverses institutions psychiatriques au cours de sa vie, il est « soigné » à la mode d'alors : par électrochocs. Il ne cesse pourtant jamais d'écrire, à tel point qu'on lui diagnostique une « graphorrhée ». Cet extrait est tiré de « Pour en finir avec le jugement de Dieu », une performance radiophonique qu'Antonin Artaud a enregistré en novembre 1947 pour la Radiodiffusion française, en compagnie de Maria Casarès, Paule Thévenin et Roger Blin. Suite à l'écoute de cet enregistrement, le directeur de la radio, Wladimir Porché, interdit le programme. Il ne sera diffusé qu'en 1968. "La première fois que je suis devenue foule" Fiction surréaliste réalisée par Jeanne Debarsy et Maël Lagadec, d'après un texte anonyme. 2017 « La première fois que je suis devenu fou, j'ai eu l'impression vertigineuse d'accéder à un étage de mon être. Je pénétrais dans un champ de conscience qui m'était jusqu'alors interdit ou caché et je n'y reconnaissais rien, je ne savais pas si j'étais mort ou si je venais de naître. Tout y était inouï et incertain. Je ne pouvais plus interpréter ce que je ressentais. J’avais un nouvel univers à déchiffrer dont chaque signe était un miroir de ma perplexité. Je me suis dit, ou plutôt cela s’est dit à travers moi : Ma folie est le dernier rempart entre moi et une liberté totale. Qui cédera le premier ? Le rempart ? Moi ? Ou la Liberté ? » Une production BabelFish  réalisée dans les studios de la RTBF, avec le soutien de l’A.C.S.R et du Fond d’Aide à la Création Radiophonique. Cette émission est réalisée et présentée par Aurore Juvenelle.

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Première Récréation Sonore d'équipe de l'année 2019 !  Dans un but de création 100% maison, nous avons proposé « le blanc » comme point de départ. Julie Maréchal s’en est inspirée et a créé un documentaire de 10 min : "Le blanc, le pigment blanc révèle la lumière, les autres couleurs viennent l’habiter, le colorer  et le recouvrir, pour enfin disparaître. Il est le début, toujours aux prémisses des œuvres d’arts : L’écran de cinéma, la page blanche de l’écrivain, la toile vierge du peintre, et le blanc sonore en ce qui nous concerne... Comment donc exprimer cette absence ? En ce début d’hiver, où l’on préfère s’enrouler dans ses nouveaux draps, voici un petit documentaire avec un ancien médecin ayant travaillé pour les bases polaires des terres australes. Nous irons donc à la rencontre du continent antarctique (pôle sud !) pour tenter de comprendre cet univers où le blanc est omniprésent. Un long voyage dont le but sera de capter le vide, l’absence et enfin révéler cette couleur blanche." Et comme il est désormais de coutume une fois par mois, vous retrouverez nos rubriques : Bonjour l'ambiance ! de Joachim Poutaraud  Le marketing sonore, la musique d’ambiance en magasins. "Qu'elle soit commerciale, thérapeutique ou purement contemplative, le but de la musique d'ambiance en magasins n'a jamais vraiment été d'être écoutée. Mais alors à quoi sert-elle ? Les gens auraient-ils peur du silence ou s'agit-il simplement d'un cache-misère ? Revenons sur les  principales thématiques du marketing sonore, un des acteur constitutif de l'environnement sonore des espaces de vente.  Avec les témoignages de l'agence Sixième Son (identité sonore et production musicale), Alain Goudey (professeur associé de Marketing à NEOMA BS) et Jean-François Lemoine (professeur à l'université Panthéon Sorbonne Paris 1 en marketing expérimental)." Cabinet de curiosités sonores A mermaid Is On Air - 10'50, Anna Raimondo, 2016 (Commisioned by Maria Andueza for RRS (Radio Reina Sofia), co-produced by Kunst Radio & Radio Revolten. Sound effects: Céline Bernard. Sound mix: Jeanne Debarsy Pochette surprise  Proposition d'accroche "Une photo avec une subtile nuance de gris est la garantie d'un beau noir et blanc, gage d'un grain de toute beauté. A l'image de la pochette qui illustre l'album "Rain Dogs" de Tom Waits  sortie en 1985. C'est le chanteur-troubadour qui l'a choisi lui-même. Il a pour cela puisé dans un livre du photographe Suédois, Anders Petersen, sorti en 1978, pour un travail effectué au début des années 60, Le café Lehmitz. C'est toute l'histoire de la pochette du jour". En dernière partie d'émission nous vous présentons deux lauréats du concours de création sonore Oreilles Curieuses  Le troisième prix « Le monde s’éprouve » sur le thème « Interférences » de Fanny Testas & Lola Barrett. Le prix d’honneur « Qui se bat contre qui » sur le thème Soul Survivors de Nina Beltram. Cette émission a été préparée et présentée par Marcela Lopez Romero, avec l’aide d’Abi Mc Neil, Julie Maréchal, Joachim Poutaraud et François Bordonneau

Comment va la voix ? se passe dans le huis clos d’un cabinet d’orthophoniste. Au-delà de la pathologie, entre ces quatre murs se développe un travail profond de la voix, de la parole et de la mémoire. Lorsque la voix est blessée, que dit-elle de nous ? Que révèle-t-elle sans nous demander la permission ? Que se passe-t-il dans cet espace où l’on s’autorise à rater ? Dans l’éphémère d’un souffle, une chorale un peu folle de patient·e·s prend place, la relation intime du processus de soin se dessine et le cercle vertueux de l’écoute se révèle. "Comment va la voix?" un documentaire de création de Violette Raineri Mixage : Guillaume Raineri.  Ecoute extérieure : Antoine Richard. . Remerciements à Chloe Minoc et Sandrine Nourisson les orthophonistes et leurs patients.  Le livre "De vives voix" de Gaëlle Josse a accompagné Violette dans cette création. Avec le soutien du Ministère de la culture aux auteurs et autrices de podcasts et créations radiophoniques. Violette Raineri est diplômée d’un Master d’Études Théâtrales. Dans sa démarche de création, elle est à la recherche de nouvelles formes de narration grâce au son. Comment va la voix ? est son premier documentaire de création sonore.  Il a été sélectionné dans la carte blanche d'Irène Omélianenko pour les festival "Les Rencontres du Réel" Ii a obtenu une mention aux Phonurgia Awards 2024, catégorie "Archives de la parole". Cette création est suivie par le morceau "Adiantum Capillus-Veneris (MaidenhairFern) Etudes in fragility composé par  Chaya Czernowin, chanté par inbal Hever et joué par le Quatuor Jack Emission produite et réalisée par Muriel KS .

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Bienvenu dans la première Récréation sonore de l'année 2019! Pour fêter cela nous vous proposons deux créations sonores merveilleuses qui traite justement du merveilleux et de la magie.  Le premier est un documentaire s'intitulant Escamoteur de Cabirira Chomel. Nous irons à la rencontre d'un magicien un peu lunaire, qui voyage dans l'espace et lévite sous nos oreilles ébahies!  Ensuite nous écouterons Come Come de  Isabelle Dumont et Candy Saulnier. Elle nous offre par cette fiction  un voyage onirique où nous serrons happés par le chant des sirènes. Nous naviguerons à travers différentes histoires afin de mieux comprendre cette légende, qui à nos oreilles risque de sembler bien réelle. Merci à l'Atelier de Création Sonore et Radiophonique pour ces deux productions. Emission animée et réalisée par Julie Maréchal.

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Ce dimanche 23 décembre la République Démocratique du Congo aurait dû avoir un nouveau président. Après un peu plus d’une quinzaine d’années de présidence du père et du fils Kabila, et un retard de deux ans pour cette nouvelle élection, les citoyens congolais vont enfin pouvoir retourner aux urnes… mais cette élection présidentielle a été reportée d'une semaine. Dans ce contexte électoral, l’équipe de Récréation Sonore est heureuse de vous présenter un documentaire sur Kinshasa, la capitale du Congo. Créé au printemps 2018 par Sebastien Godret et Benjamin Bibas,  « Kinshasa, des histoires à nous » est mis en son par Sebastien Lecordier. Le Congo a été en guerre de 1995 à 2003, la PIB par habitant est un des plus faibles du monde. C’est dans ce contexte que les auteurs sont allés s’intéresser à Kinshasa, ville de près de 15 millions d’habitants, pour y voir comment, culturellement, elle s’est construite et continue d’évoluer et de s’enrichir artistiquement. Tourné en partie dans l’école des Beaux Arts de Kinshasa, la plus ancienne de toute l’Afrique subsaharienne, ce documentaire explore les pratiques artistiques à Kinshasa et fait frémir nos oreilles par des instants poétiques (slam, chanson, poème…). Il nous explique également la place importante de l’activité artistique dans cette ville qui, comme ils le disent dans une présentation, a été aussi bien « une soupape de sécurité qu’un levier social, économique et symbolique ». En deuxième partie de l’émission un court échange avec Benjamin Bibas réalisateur du documentaire qui nous expliquera sa démarche au sein de cette création. « Kinshasa, des histoires à nous » a été produit par notre partenaire La Fabrique Documentaire . [Image : Avenue Luvua, commune de Lingwala, Kinshasa, avril 2018 – photographie Sébastien Godret] Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Julie Maréchal.

Le ventre de Paul TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Cette semaine l'équipe de Récréation Sonore vous propose, après son avant-première à Bruxelles, un documentaire historique : Le ventre de Paul de Christophe Rault.  "À mille lieues d'une reconstitution historique, Le ventre de Paul est une déambulation et une enquête  dans les Vosges, à la recherche de trace de Paul Marulaz. Le point de départ de ce travail est la découverte en 2008 du journal de guerre de mon arrière-grand père, né en 1888 et mort en 1967. Il vit alors tout près de la frontière franco-allemande, qui se trouvait alors sur le chemin des crêtes entre l'Alsace et les Vosges. Mobilisé dès juillet 1914, il part combattre à quelques kilomètres de chez lui et sera blessé un an plus tard. Le journal de Paul, lu par Francesco Mormino, nous livre un souvenir poignant  des combats de Paul et de son hospitalisation. Un récit précis et intime de la découverte de sa blessure, de sa  "gueule cassée". Je suis parti dans les Vosges, avec Marion Fabion, à la recherche des lieux où il aurait combattu et de personnes ayant des souvenirs de lui. J'ai aussi enregistré les instruments de musiques construits par les Poilus dans les tranchées collectionnés par Claude Ribouillault. Cette matière sonore pleine d'histoires et de souvenirs accompagne notre quête et les mots de Paul. Nous marchons sur la frontière, à la limite des souvenirs de cette drôle de guerre. Les instruments d'époque, les temps et la lecture du journal résonnent ensemble et s'entrechoquent pour esquisser le portrait de cet arrière-grand-père inconnu. Et je rencontre finalement tout un pan de ma famille..." Une production BabelFish asbl réalisé au Studio MIMA, avec le soutien de l'A.C.S.R et du Fond d'Aide à la Création Radiophonique. Cette émission a été produite par Elsa Fievez et Marcela Lopez Romero

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI 11 novembre et centenaire de l’Armistice de 1918 : cette semaine, l’équipe de Récréation Sonore a planché sur le thème de la guerre. Dans la partie "rubriques" de cette émission, vous retrouverez une lecture mise en ondes et notre nouvelle chronique, "L'Oreille et la Plume", consacrée à l'actualité du livre audio. Marcela Lopez-Romero propose « Colombie : le pays que l'on porte », une pièce qui revient sur l’enfance de sa génération trentenaire : « Nous avons grandi dans une des périodes les plus difficiles de la Colombie. Pendant les années 90 notre pays a souffert la guerre des cartels, les attentats, les prises d'otage et les attaques des groupes armés. Aujourd'hui quelques choses ont changé mais il y a encore beaucoup à faire. Voilà le pays que nous portons. » Abi Mc Neil vous propose « 15 mille photos » : « Christian n'a jamais vu de photos de lui quand il était bébé. Toutes les traces de son enfance ont été effacées dans le génocide rwandais. » Et enfin, Fanny Dujardin, la petite nouvelle de l’équipe, vous propose d’entendre le témoignage d’un jeune homme sur son rapport à la « guerre » qui se joue dans la rue, dans les affrontements entre la police et les manifestants, depuis le mouvement social de 2016. Il raconte son expérience de la violence, parle de la peur au cœur de l’action, des stratégies pour la combattre. Il parle aussi de la révolte intérieure, la profonde, celle qui ne le quitte pas, dans un temps où il est plus facile d’imaginer la fin du monde que la fin du capitalisme.   Et comme il est désormais de coutume une fois par mois, vous retrouverez nos rubriques : L’Oreille et la Plume, ou l’actualité du livre audio, avec Stéphane Devernay, président de l’association Lire dans le Noir. Un Texte, une Voix, des Sons, lecture d'Aurore Juvenelle, sonorisée par Camille Chabert. Cette semaine, on écoute un passage du « Silence de la Mer », une nouvelle signée Vercors (pseudonyme de Jean Bruller), publiée clandestinement aux Editions de Minuit en 1942. Nous sommes en 1941 : un officier allemand, épris de culture française, tente de se rapprocher de Français – un homme âgé et sa nièce – dont il a réquisitionné la maison et dont le patriotisme s’exprime par un mutisme total… Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau, avec l’aide d’Abi Mc Neil, Aurore Juvenelle, Camille Chabert, Fanny Dujardin et Marcela Lopez-Romero, et la participation de Stéphane Devernay.

TÉLÉCHARGER LE PODCAST ICI Ce dimanche, nous vous proposons un voyage en utopie, un docu-fiction plein d’énergie, de fantaisie, de réflexion(s), d’invention(s)… « Demain s’ouvre au pied de biche », lauréat du prix « Fiction francophone » aux derniers Phonurgia Nova Awards, est le résultat de la rencontre entre Alexandre Plank, réalisateur de documentaires et de fictions radiophoniques et les élèves d’une classe de 1ère L du lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez. Une grande bouffée d’air frais ! « Demain s’ouvre au pied de biche » Entre février et mai 2017, dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire financée par la région Bretagne, le festival Longueurs d’Ondes m’a invité à passer une quarantaine d’heures au lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenez, pour créer avec les élèves de la classe de 1ère L de Madame Le Cléac’h une émission à mi-chemin entre le documentaire et la fiction radio. Ensemble, période oblige, nous avons décidé de travailler sur l’élection présidentielle… mais sur une élection qui n’auraient pas eu lieu. Pas à «Douarn» en tout cas. Car c'est à partir d'une brèche que les lycéens ont tenu à imaginer leur avenir : à Douarnenez, ville militante et indocile s’il en est, les bureaux de vote n'auraient pas ouvert et les habitants n’auraient pas voté. Tout simplement. Pas par abstentionnisme apathique ou désengagement politique, soyons clair, mais avec en tête l'intention d'esquisser une alternative, de tracer les premiers plans d'une communauté à venir et de rêver à la manière dont 14000 habitants pourraient ensemble bricoler une utopie version breizhat. Interroger la ville Pour les besoins de la cause et ceux de notre fiction-sécession, les ados, magnéto en bandoulière, sont allés au-devant de dizaines de personnes et leur ont demandé : qu’est-ce qu’on pourrait construire ici, ensemble, maintenant ? Pendant des jours, ils ont sillonné leur ville, interviewé des matelots et des historiens, des éducateurs et des architectes, des experts en énergies renouvelables et des grossistes en spiruline, des militants de la Vélorution, des véganes et des libraires anars, des demi-dieux du kouign-amann, des guérilléros des jardins partagés, des briscards de maison retraite et même un ancien PDG de Petit Navire...   De toutes ces rencontres est née un bout d’histoire, écrite avec leurs mots. Bordélique à souhait évidemment et pas toujours bien enregistrée. Mais débordante d’espoirs et de lucidité. Après de très longues discussions nous avons décidé d’appeler notre émission DEMAIN S’OUVRE AU PIED DE BICHE : parce qu’on s’est dit que quand on a les bons outils en mains, l’avenir est peut-être un peu moins sombre qu’il n’y parait. Alexandre Plank Demain s'ouvre au pied-de-biche» est une pièce écrite et réalisée par Chelyann Ahamada - Servane Baudouard - Hugo Bosser – Angélina Breton - Gaëdig Chanard - Liza Claquin - Saskia Corlu - Manon Core - Louise Donnart – Alexandre Duverger - Bertille Gadot - Marlène Khlelef - Annaëlle Klessa - Bastien Leberre - Julie Lohro – Louna Manach -Laura Maze - Lisa Moan - Sharon Moan - Jasmine Mouzin - Alexandre Plank - Aïda Rondeau - Matéo Zanantsoa. Mixage : Victor Blanchard Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Elsa Fievez, avec la complicité de François Bordonneau.

TELECHARGER LE PODCAST ICI Anna Raimondo is an Italian sound artist based in Bruxelles. Her documentary Me My English and All the Languages of my life has travelled the world and won the Palma Ars Acustica. It’ll make you want to go and revisit George Kuckor's My Fair Lady.  Taking a slightly different tone with Fabienne Laumonier speaking to survivors on a rescue boat in the Mediterranean. Her signature approach is thoughtful and provocative. The piece is titled, Bienvenue or « welcome ». Music by Thibault Renard AKA Tom Wheeler 

La forêt, l'école, le Mexique TELECHARGER LE PODCAST ICI Au programme : A l’envers de la forêt / 28'52 Par Samantha Maurin, Cie Le Son qui Manque A l’envers de la forêt explore la forêt vivante et ses paysages sonores au gré du jour, de la nuit et des saisons. De la richesse des sons de la forêt émerge ce qui pourrait ressembler aux voix, aux chuchotements, aux chants ou aux cris des créatures fantastiques ou véritables qui la peuplent.A l’envers de la forêt incite à nous immobiliser pour cesser un instant notre propre vacarme et percevoir peut-être ce qu’il advient sans nous, malgré nous, ou à notre insu ; se mettre en état d’écoute au bord d’un étang ou à l’orée d’une clairière, en pleine nuit ou au petit jour, en grelottant ou en transpirant. A l’envers de la forêt nous plonge imperceptiblement dans l’invisible forestier. Pour découvrir le travail de Samantha Maurin : https://soundcloud.com/samantha-maurin *** L’école, la forêt, ou les deux / 5'25 Par la Cie Tiksi Par les élèves de la classe de CE1-CE2 de l’école de Poillé sur Vègre (72) Un projet de la compagnie Tiksi et du réseau jeune public de la Sarthe (CRJP72) Quand des élèves deviennent des grenouilles, quand la classe s’invite parmi les arbres, quand on ne sait plus si on est à l’école ou bien dans la forêt... Pour suivre la Compagnie Tiksi : http://cie-tiksi.tumblr.com/ *** México : à pied, en bus et en Uber / 4'52 Par Marcela Lopez Romero Description : Cette carte postale est une balade à pied, en bus et en voiture dans le très riche paysage sonore du Mexique. *** Absun / 7'10 et  Aniug / 4'24 Pour clore ce voyage forestier, méditatif, estival et mexicain, nous écouterons deux morceaux de l'album SelFonia, de l'artiste nantais Tosaka. Retrouvez l'intégralité de l'album sur : https://tosaka.bandcamp.com/album/selfonia Cette émission a été produite par Pascaline Baumard avec la collaboration de Marcela Lopez Romero 

Télécharger le podcast ici  C'est la rentrée sur Radio Campus Paris, c'est la rentrée dans Récréation Sonore. Cette année, nous reprenons notre rythme de trois émissions par mois, chaque dimanche, à 18h. Au programme, des documentaires, de la fiction, de la musique expérimentale, de l'art sonore, du livre audio…  Cette semaine, nous vous proposons d'écouter Monsieur le Directeur, une création sonore de Corinne Dubien. "Monsieur le Directeur", c'est ainsi que commencent tous les courriers adressés au patron de la Radio Télévision Belge entre 1958 et 1968. Des courriers pour exprimer une satisfaction ou un mécontentement ; pour questionner sur un invité ou un disque passé à l'antenne ; pour demander l'heure de passage de tel ou tel épisode d'un feuilleton que l'on ne veut pas rater… Mêlant lecture de vrais courriers et archives radio de l'époque, le tout dans une "mise en ondes" un peu fantastique, un peu extraordinaire, cette pièce sonore de 56 minutes nous fait (re)découvrir la radio des Trente Glorieuses et surtout ses auditeurs. Une radio proche de la vie quotidienne et un public proche de sa radio. Monsieur le Directeur est une "création à vocation documentaire" : le réel y est "mis en ondes" grâce au montage, à la musique et aux effets sonores. On est pas vraiment dans le documentaire journalistique ; on est pas vraiment dans l'art… Ce qui est sûr, c'est qu'on est dans une manière d'approcher le monde, plus déstructurée, plus libre, plus rêveuse, plus introspective… plus humaine, quoi ! Documentaire de création Ce type de production, que l'on appelle aussi le documentaire de "création radiophonique" est le sel de notre émission et aussi ce qui nous guide en tant qu'auteurs de radio occasionnels. Véritable genre radiophonique, il est représenté depuis toujours sur les grandes radios publiques. Il a une histoire et une actualité ; il a connu et il connait de grands auteurs ; il est défendu par nombre de collectifs, coopératives et d'associations, mais aussi par divers prix européens, dans lesquels les auteurs français ont toujours été bien représentés. Et puis, bien entendu, il a aussi un public. Une période difficile Malheureusement, comme beaucoup de choses qui font notre société et notre pays, sa légitimité n'a cessé d'être remise en question ces dernières années et encore, très récemment, par celle qui était son principal promoteur et diffuseur dans l'Hexagone, France Culture. En effet, la grille des programmes de cette rentrée ne propose plus qu'une heure hebdomadaire de "Création on Air" là où, il y a dix ans, elle en offrait 10. C'est une longue tradition de recherche, d'expérimentation et d'innovation, tant dans le fond et la forme que dans la technique, qui est régulièrement niée, petit à petit grignotée, au profit d'émissions de plateau, moins onéreuses à produire, quand il ne s'agit pas, tout simplement, de rediffusions de programmes passés à l'antenne quelques heures plus tôt. L'ensemble des producteurs et auteurs mais aussi le public réagissent et notamment via une pétition adressée à Françoise Nyssen, ministre de la Culture, pétition que chacun.e peut signer. Phonurgia Nova Awards 2018 Récréation Sonore continue quant-à-elle à diffuser et à produire de la création sonore, sous toutes ses formes. Et nous sommes avec les manifestations de soutien à cette création, à commencer par les Phonurgia Nova Awards. C'est un classique de la rentrée : chaque fin septembre, les Phonurgia Nova Awards distinguent les auteurs qui explorent le réel et l'imaginaire sonore. Autour de Pascale Tison – écrivaine et productrice à la RTBF – et d'Alessandro Bosetti, compositeur et artiste sonore déjà multiprimé, le jury 2019 aura la charge de remettre cinq prix : "Archives de la parole", "Art radio", "Fictions sonores", "Field recording" et "Découvertes Pierre Schaeffer". Rendez-vous les samedi 29 et dimanche 30 septembre, au Petit Auditorium de la Bibliothèque Nationale de France – François Mitterrand. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Plus d'infos sur www.phonurgia.fr Monsieur le Directeur, un documentaire de Corinne Dubien. Mixage : Christophe Rault. Coproduction (2017) Toposonie et RTBF, avec le soutien de l’ACSR et du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Cette émissionest produite et présentée par François Bordonneau.

C'est la dernière Récréation Sonore de la maison. Depuis la cuisine, voici une émission au contenu concocté 100% maison. 1ère partie : "manger"    Cap...ou pas Cap ? Chaque mois, les membres de l'équipe relèvent un défi de création. Autour d'un mot tiré au sort - ce mois ci : Manger- chacun propose une variation sonore de 2 minutes.    Fish Paddle de Abi McNeil : "Fish Paddle" – littéralement « pagaie à poissons » – une réflexion sur des repas d'enfance, rythmés par une minuterie, et le claquement de cette "pagaie", objet que certains parents auraient autrefois utilisés pour inciter les enfants à finir leur assiette... Bande sonore du repas de Marcela Lopez-Romero Et la proposition de Pascaline Baumard dans une forêt mystérieuse, enregistrée au théâtre Epidaure de Bouloire (Sarthe)    Création : Le Livre d'Or Au "refuge des X" – location de vacances – sur la grande table de ferme, un épais cahier dont les pages sont couvertes de mots, tracés par des dizaines de mains. Les mains de vacanciers contents de leur séjour au bord de la rivière, dans cette maison campagnarde très bien équipée, où "la vaisselle et belle et les hirondelles nombreuses". On ne manque pas de mots pour vanter la gastronomie locale ainsi que le sens de l'accueil de M. et Mme X, les propriétaires. Même les chiens sont contents !  Une création de François Bordonneau, avec les voix de Laurence et Anthony.    Documentaire : Ramadan  Une pièce sonore de Marcela Lopez Romero. 2e partie :     Musique expérimentée : Les Harry's, Astéréotypie, Atelier méditerranée (BRUTPOP).    Reportages : Kermesse Sonique : un petit tour dans cette fête du son,qui a eu lieu le 12 juin à la Station Gare des Mines, dans le XVIIIe arrondissement de paris. Les autistes Aspergés : Kelvin, Thomas, Théo et Hugo passent une partie de leur vacances avec l’association J’interviendrais. Il fait chaud, c’est l’été, on est au bord du lac. Ils sont autistes…aspergés. (Avec des extraits audio du film de Fernand Deligny «  Ce gamin-là » 1968). Deux créations réalisées par Elsa Fiévez. Une émission préparée par François Bordoneau et Elsa Fievez

Ce dimanche 22 avril, Récréation Sonore diffuse Télé Banque Hypnose, une fiction de Vincent Matyn. Vincent Matyn a une formation en arts plastiques, il a commencé à travailler le son en l’intégrant à des installations puis s’est tourné vers le documentaire radio en se rapprochant de l’Atelier de création sonore et radiophonique et de Radio Panik en Belgique. Télé Banque Hypnose est sa dernière réalisation, qu’il a composée avec et à partir d’un texte d’Antoine Boute. Il s’agit d’une fiction en cinq épisodes. Chaque épisode présente un personnage ou une scène différente : un banquier, un directeur général d’une chaine de télé, un politicien, un tournage de téléréalité. Une personnage omniprésent : la forêt, une voix, un narrateur… l’hypnotiseur ? "Antoine est venu lire son texte dans le studio de Radio Panik, il a aussi improvisé avec sa voix en explorant ses possibilités : il a lu Télé Banque Hypnose, qui est un chapitre de son récent bouquin "Opérations Biohardcores", aux Editions des Petits Matins. Vincent a enregistré tout ça et a fabriqué des palettes sonores en traitant la voix d'Antoine à la mode de la musique concrète/acousmatique. A part quelques ambiances de la forêt de Brocéliande, des cris d'enfants dans le jardin et des extraits des Mégalodons Malades jouant du Rommelpot, tout l'univers sonore de cette fiction est conçu avec la voix d'Antoine, traitée et manipulée. Télé Banque Hypnose est à la fois une fiction radio, un conte philosophico-burlesque et une composition electro-acoustique". Remerciements : Pierre Dejaeger, Mélanie Godin, Bat Sheva Papillon, Chloé Shuiten, Céline Laurens, Antoine Boute, Luvan, Karine Demange, Olivier Chevillon, Henriette Wellecan, les Mégalodons Malades, Radio Panik, Lydia Baziz, le FACR de la Fédération Wellonie-Bruxelles, Philippe Hubot, Paul Davis (concepteur du logiciel Ardour) et toute la communauté Linux. La diffusion sera suivie d’un entretien avec Vincent Matyn, qui reviendra sur son parcours dans les arts sonores, et sur la réalisation de Télé Banque Hypnose. Une émission réalisée par Elsa Fievez. Illustration : Chloé Schuiten Pour aller plus loin : Les éditions Les Petits Matins publient Opérations Biohardcores d’Antoine Boute. Le livre sera en librairie le 7 septembre.  La page d'Antoine Boute : http://poezibao.typepad.com/poezibao/2017/09/anthologie-permanente-antoine-boute-op%C3%A9rations-hardcores.html Télé Banque Hypnose a été produit par radio Panik et soutenu par le fonds d'aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie-bruxelles Radio Panik a soutenu cette création Actualité de Vincent Matyn : http://www.radiopanik.org/emissions/apc/-2-rituel-et-politique/ Grand concours “Oreilles curieuses” : il reste moins d'un mois !! Cette année, Radio Campus Paris a 20 ans… et qui dit 20 ans de radio dit 20 ans de création sonore. Alors pour fêter ça, l'antenne organise un grand concours  : “Oreilles curieuses” – c'est son nom – invite tous les Franciliens à produire une pièce sonore de 5 minutes maximum inspirée de l'un de ces 10 titres d'émissions, anciennement diffusées sur le 93.9 FM : Panic – Jurassic metal – L’île déserte – Le blues du scénariste – Music trotters – Interférences – Soul survivors – Brazil – Combat rock – Maman a tort Envoyez votre œuvre avant le 14 mai à minuit ; remises des – super – prix le 14 juin lors d'une soirée spéciale “Création Sonore” au Petit Bain. Retrouvez le réglemente et la liste des prix sur : Facebook : https://www.facebook.com/events/170462067068583/ Le site de la radio : https://www.radiocampusparis.org/oreilles-curieuses/

...quelque chose de modeste, de discret et de léger, presque d'anecdotique (dans le meilleur sens du terme) – et qui peut passer partout. Anne-Line Drocourt Ces mots d'Anne-Line Drocourt résonnent avec cette émission, premier volet d'une série consacrée aux formats courts.  Avec cette sélection de créations d'entre 1 et 9 minutes, goûtons l'expérience sonore quand elle est brève ou brévissime. Certaines pièces creusent et de déplient l'anecdotique. D'autres condensent tout un univers dans un montage ramassé et percutant. Toutes ces formes brèves de la création sonore nous invitent à une écoute minutieuse et gourmande. Quelques minutes ou une seule suffisent à passer du rire aux larmes (ou l'inverse), à se réjouir d'un montage malicieux ou à se prendre une baffe sonore. Parier pour les formats courts c'est parier pour la puissance cachée de leur apparente fragilité, pour ce qui les rend mémorables malgré (ou grâce à) leur fugacité. Pièces par ordre de diffusion Anne-Line Drocourt, La Dernière personne sur Terre  (1 min), 2020. 1er Prix du 60 secondes Radio, Montréal (Québec). Anne-Line Drocourt, Le Casino de Quiberon (5 min 7 sec), 2024, Radio Nunc, Marseille. Annabelle Croze, En quête (3 min), 2024. Sélectionné au UK International Drama Festival – Short Form (Canterbury, UK). May Santot, Performance énergétique (2 min 38 sec), 2023. Sélectionné aux Phonurgia nova awards. Félix Blume et Chloé Despax, Bus imaginario (1 min 13 sec), 2019. Sélectionné au Festival Benjamin "Suoni lungo la tranvia" de Radio Papesse, Florence (Italie). Isabelle Field, Ma Psy Est Morte (9 min), Transmission, 2019. Isabelle Field, Femmes de motoball (2 min 59 sec), 2024. Collectif Wow !, Dans La Tenaille – petite fiction dominicale (7 min 1 sec), Texte : Florent Barat. 3ème Prix au UK International Radio Drama Festival 2021 – Short Form (Canterbury, UK). Création Musicale : Sébastien Schmitz. Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz. Mixage : Michel Bystranowski (avec l’amicale participation de Bastien Hidalgo-Ruiz). Avec : Lenka Luptakova (Narratrice) et Amélie Lemonnier (Prof de Zumba). Le Cri de la girafe, Clito-trottoir (2 min 59 sec), 2019, Radio Campus Clermont-Ferrand. Léo Berthe, Passe-passe sonore (1 min), 2021. Classé 6è aux 60 secondes Radio, Montréal (Québec). Pour découvrir d'autres œuvres de ces auteurices, n'hésitez pas à cliquer sur les liens ci-dessus. Nous terminons l'émission avec "Sólo soy una persona", chanson du groupe espagnol Mecano, tirée de leur premier album éponyme, paru en 1982. Merci à Yvan Guillo, alias Samplerman, pour l'illustration de cette émission. Plus de liens vers les créations des auteurices Félix Blume : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud. Annabelle Croze : son site. Chloé Despax : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud. Anne-Line Droucourt : son site  et son soundcloud. Isabelle Field : son soundcloud et son podcast "Et sinon ?". May Santot : son compte Instagram. Le collectif Wow ! : leur site. Le Cri de la girafe : leur site. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

L'équipe de Récréation sonore vous a préparé une émission riche en son et en création ! Au programme :  Cabinet de curiosités sonores no 3 Sur les voix de synthèse (uniquement sur podcast) : composition à partir de voix de hauts parleurs, avec apparition du physicien anglais Stephen Hawking, décédé il y a dix jours.  Focus à l'artiste et compositrice australienne Leah Barclay avec les pièces :   Le Cap ou pas cap du mois de mars inspiré du mot Suer  «  Des corps en effervescence : une petite histoire du Funk  » j’ai fait une composition à partir de l’ouvrage «  L’ame-sueur, le funk et les musiques populaires du XXème siècle » d’Olivier Cathus, 1998, Ed. Desclée de Brouwer. Le communiqué de presse PS panty liner présente une drole de description de comment. A) Contrer la transpiration chez tous les types de personnes (mais pour obtenir cela, ca aide en fait si vous êtes en surpoids!), Et, b. (...) un animal dont la peau a été tranchée ... C'est vrai. Et n'oubliez pas de remercier ces plis de peau gras pour garder votre chouette doublure de sueur en place. -        Realisé par Abi McNeil sur une press release de newswire.com -        Musique par Thibault Renard #pantyliners #pressrelease #humour  Un workout de fitness en 2 minutes. Souer est un signe du dépassement de soi-même à travers le sport.  "Faire suer des poireaux, une histoire de rencontre fortuite".  L'émission termine par une interview à Leah Barclay :  Leah Barclay célèbre l'œuvre d'art interdisciplinaire et la science, pour aider à la conservation des lieux naturels. Dans cet épisode de Conservation Soundl, elle présente son travail sur les rivières et les réserves de biosphère.  -        Leah Barclay est interviewée par Connor Walsh   #acoustic ecology #nature #sound art #multidisciplinary #australia #mexico #hydrophone Fond sonore est ''Harmoniques II'' de Bernard Parmegiani sur l'album L'œil écoute (1970) Cette émission a été produite par François Bordonneau.  Bonne écoute ! 

Ce dimanche, comme nous le faisons cette année une fois par mois, avec Estelle Duluc, Marcela Lopez Romero, Pascaline Baumard et la petite nouvelle Abi McNeil, nous vous avons concocté nous même et tout seuls une émission de création au contenu 100% maison. Quatre voyages pour les oreilles… D’abord, deux créations en rapport avec la gastronomie, avec Les Merveilles, proposé par Estelle Duluc… "Chaque année, il fait des merveilles. Pour donner un petit éclat de soleil au pâle mois de février, dit-il dans un sourire. Pour perpétuer une tradition culinaire savoureuse aussi, reconnaît-il. Et retrouver dans la griserie des effluves citronnées et des saveurs sucrées, des sensations d’antan. Revivre l’émerveillement de l’enfant béa face à ces découpes de pâte odorante qui crépitent, s’agitent et se métamorphosent au contact de l’huile chaude." … puis Le Son du vin, de Abi McNeil : "Comment le vin devient-il musique? Voici un témoignage autour du vin illustré avec des sons provenant d'une exploitation viti-vinicole, le Clos de l'Elu à Saint Aubin de Luigné, dans le Maine-et-Loire. On peut entendre, entre autres et dans le désordre : l'ouverture d'une bonde, différents types de cuves frappées, les bulles de macération du vin, un robinet de cuve, l'écume qui se forme lorsque le vin est versé." Ensuite, on part avec Marcela Lopez Romero, chez Lucette. Lucette est une femme très âgée qui vit seule. Un dimanche matin, Marcela vient lui tenir compagnie. Lucette allume le feu, fait des mots croisés, écoute un peu de musique et papote avec Marcela. Ce matin-là, ensemble, elles ont vu le temps passer. Enfin, je vous propose d’écouter une création sonore fabriquée à partir de sons cachés dans mes disques durs, et glanés dans un lieu précis. Ce cabinet de curiosité sonore vous emmène au fin fond de l’Indonésie, sur l’île de Célèbes… Notre concours de création sonore Cap… ou pas cap ? Une fois par mois, un mot est tiré au sort et chaque membre de l’équipe de Récréation Sonore doit créer une séquence évoquant ce mot. Chaque mini-pièce sera précédée des explications de son auteur… Aujourd’hui, le vertige avec, dans l’ordre : les idées de Marcela Lopez Romero, Abi Mc Neil, Estelle Duluc, Pascaline Baumard et François Bordonneau. Du 29 janvier au 3 février sur Radio Campus Paris : Des Hommes et des sons, série spéciale Phonurgia Nova Amis noctambules, chaque soir de la semaine, du 29 janvier au 3 février, à 1h du matin, nous vous invitons à écouter Des Hommes et des Sons. Conçue à l’occasion de la Semaine du Son et du festival Longueurs d’ondes, cette série de six émissions spéciales vous permettra non seulement de découvrir les œuvres primées aux derniers Phonurgia Nova Awards mais aussi d’en découvrir les auteurs, à travers des portraits réalisés par les contributeurs de l’émission 37°2. Des hommes et des sons sera réécoutable en ligne, sur les pages de Récréation Sonore et de 37°2.

Du 29 janvier au 3 février, à 1 h du matin, 37°2 et Récréation Sonore vous proposent Des Hommes et des Sons, une série de six émissions spéciales consacrées au palmarès des derniers Phonurgia Nova Awards, série que vous pourrez réécouter sur cette page (pour passer d'une émission à l'autre : utilisez les flèches du "player" ou le bouton "playlist", à droite des deux flèches). A l’occasion de la Semaine du Son et à l’approche du festival Longueurs d’Ondes de Brest, 37°2 et Récréation Sonore vous proposent cinq émissions + un bonus. Chaque soir de la semaine, du 29 janvier au 3 février, vous pourrez réécouter les lauréats des derniers Phonurgia Nova Awards, qui ont eu lieu en septembre dernier, à la BnF François Mitterrand de Paris. Documentaire, fiction, field recording… tous les domaines de la création sont représentés. Chaque soir, la pièce sonore sera accompagnée d’un portrait de son auteur, réalisé par les équipes de 37°2, l’émission de portraits de Radio Campus Paris. Au programme : LUNDI 29 janvier, on écoute “Qualia” primée dans la catégorie Art Sonore, accompagnée d’un portrait de son auteur Charo Calvo, réalisé par Léa Capuano. "Cinq femmes artistes provenant de différentes cultures mettent en paroles une expérience physique forte, marquante à vie (...) Qualia questionne l’utilisation du son dans le storytelling, sa capacité à toucher le subconscient, sa puissance à provoquer des réactions physiques et des images mentales (Source : Atelier de Création Sonore Radiophonique). MARDI 30 janvier, on écoute “De guerre en fils”, une série primée dans la catégorie Fiction francophone, avec un portrait de son auteur François Perache et de sa réalisatrice Sabine Zovighian, réalisé par Virgil Blanc et Clara Lacombe. "Le 2 octobre 1961, en pleine guerre d'Algérie, le policier Georges Pérache est abattu à Paris par le FLN (...) A la fois enquête intime, fiction documentée et tragi-comédie, "De guerre en fils" joue du feuilleton radio pour ouvrir la boîte aux secrets. Ceux de l’Histoire comme ceux d’une famille" (Source : Arte Radio). MERCREDI 31 janvier, on écoute “Une quête” primée dans la catégorie “Archives de la parole”. Le portrait de Benoît Bories, son auteur, a été réalisé par Marine Beccarelli. "Quelques frères Dominicains de Toulouse ont entrepris avec l'aide de Marcel Pérez, compositeur et musicologue spécialiste des chants grégoriens, de se réapproprier de vieilles techniques de chants liturgiques du 13ème siècle qui avaient été initiées par leur ordre (d’ailleurs fondé à Toulouse). Benoît Bories nous livre une pièce éclatante et douce sur le pouvoir du chant. Cela s’appelle une quête et c’est autant celle des dominicains que celle de Benoît qui les enregistre et en fait une matière sonore autre." (Source : Soundcloud Phonurgia Nova). JEUDI 1er février, on écoute “Le silence sur un fil” primé dans la catégorie “Paysage Sonore”. Pascal Gregis et à Clara Lacombe ont rencontré Daniel Capeille, son auteur. "Après avoir réuni une collection de silences récoltés en Alaska en avril 2015, l’occasion est venue de chercher une définition de cette matière sonore discrète presque totalement disparue" (Source : Soundcloud Phonurgia Nova). VENDREDI 2 février, on écoute “Abbaye" primé dans la catégorie “Découvertes Pierre Schaeffer”. Louis-Olivier Desmarais se dévoilera dans un portrait réalisé par Laura El Feky. "Sur les berges du lac Memphrémagog, au Québec, se dresse l'Abbaye de St-Benoît-du-Lac. 27 moines y vivent, selon les préceptes de la Règle de St-Benoît. Abbaye est une proposition d'aller à leur rencontre, par le son" (Source : Soundcloud Phonurgia Nova). SAMEDI 3 février, on écoute “Porte voix de la disparition”, un petit bonus pour le dernier épisode cette semaine spéciale. Le portrait de Nicolas Oudin, son auteur, a été réalisé par Chloé Kobuta. "A New-York plus de 800 langues et dialectes, pour la moitié en voie d’extinction, sont parlés de Harlem à Brooklyn en passant par le Bronx et le Queens. Deux fois par mois, un langage s’éteint sur terre avec la mort de son dernier locuteur" (Source : France Culture). Des Hommes et des Sons a été réalisé par les équipes de 37°2, coordonnées par Clara Lacombe, sur une proposition de François Bordonneau. Merci à tous les auteurs qui se sont prêtés au jeu du portrait. Merci à Phonurgia Nova.

Radio Campus a 20 ans en 2018! Récréation sonore fouine dans ses archives! Ce soir, nous rediffusons l'émission du 16.06.2013 réalisée par Julia Drouhin, consacrée à l’un des ensembles phare du chant polyphonique corse: A Filetta. Le groupe s'est produit dans Ulysse sans terre mis en scène par Orlando Forioso au Théâtre de Bastia en décembre 2017. "Depuis plus de trois décennies, l'ensemble polyphonique A Filetta est l’un des groupes phare du chant en Corse. Cette formation dont l’objectif premier fut de participer à la sauvegarde du patrimoine oral insulaire, s’est largement ouverte au monde tout en demeurant ancrée dans sa terre d’origine. Elle se caractérise par une inventivité toujours renouvelée et une interprétation exigeante. Bien des collaborations ayant jalonné sa route ont stimulé sa créativité et enrichi son répertoire ; c’est ainsi que son chemin a croisé ceux du théâtre, de la musique de film, ou encore de la danse contemporaine." Dégotté des archives par Estelle Duluc.

Radio Campus a 20 ANS! Récréation sonore fouine dans ses archives! Rediffusion de l’émission du 09 03 2014 où Récréation Sonore s’invitait chez Jules Wysocki. En 2012, Jules Wysocki remportait le prix Pierre Schaeffer avec sa pièce Ascenseur Tour Sapporo. Un an plus tard, Récréation Sonore retrouvait le jeune créateur sonore chez lui, entouré de Lucie et Emilien, deux amis, invites à découvrir trois de ses pièces, qu’ils écoutent et commentent… Les pièces de ce soir > à découvrir au casque pour une meilleure écoute: Léviathan, 2011 Esquisse d’une pulsion blanche, 2013 Esquisse au cri, 2013 Pour découvrir son actualité et poursuivre l’écoute : https://juleswysocki.bandcamp.com/

Radio Campus a 20 ANS! Récréation sonore fouine dans ses archives! Rediffusion de cette belle émission du 18.05.14 consacrée à Michel Risse qui nous racontait Décor Sonor... Compositeur multi-instrumentiste électroacousticien, Michel Risse envisage la ville comme un espace d’invention pour ses compositions sonores et nous invite à entendre le monde. Sa dernière création, les Kaléidophones, que les parisiens ont vu pousser dans le Parc de Belleville en octobre dernier, sont tout autant des sculptures spectaculaires que des dispositifs d’exploration acoustique aux doux noms de métamorphone paraboloïde, désorienteur éolien, double parole, ou bouquet dodécaphonique....

Retour sur la 22e édition du grand rendez-vous de la rentrée. Les 23 et 24 septembre dernier ont eu lieu à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand - pour la deuxième année consécutive - les 22e Phonurgia Nova Awards. Véritable marathon (deux jours d'écoute dans le noir et 51 œuvres sélectionnées), ce concours à primé cinq créations - plus quelques mentions - dans cinq catégories : Pour rendre compte de ces deux jours intensément radiophoniques, nous avons promené nos micros aux abords du petit auditorium de la Grande Bibliothèque. Ici, dans cette chambre noire dédiée uniquement à l'ouïe, auteurs et amateurs de création sonore contemporaine se sont rencontré et ont partagé séances d’écoute et débats, les leurs mais aussi, bien sûr, ceux du jury, présidé, pour la seconde fois, par l'artiste sonore québécoise Chantal Dumas. Cette émission spéciale ne nous permettra pourtant pas de pouvoir saisir et définir les contours d’une discipline, mais au contraire d’affirmer la richesse de l’art sonore : un espace de création pouvant accueillir tant de singularités, de parcours, d’intentions… et de perspectives ! Une émission préparée et réalisée par Elsa Fiévez, avec la complicité de Léa Minod. Merci à Marc Jacquin de Phonurgia Nova.

Radio Campus a 20 ANS! Récréation sonore fouine dans ses archives! Rediffusion en ce début d’automne de cette belle émission du 25.01.15 bruit-collée par Juliette Médevielle. Et TATA TATIIIIIIIIN, en fin d'émission ça y est, défi relevé, vous découvrirez notre nouvelle rubrique de création Cap pas cap, un défi sur l'... ah ah , à vous de deviner! Bricolo du dimanche Ce soir, on perce, on visse, on plante des clous, on repeint, on regonfle, on transporte, on enfourche son scooter rose et vert pour voler au secours des angoissés du marteau, et on répare les dégâts. Ce soir, on est des bricoleurs du dimanche. Un grand merci à Pierre et Jean-Marc des Jules de Paris, et à leurs clients, à Emile, et enfin à Daniel et Jean-Philippe, à la Recyclerie de la Porte de Clignancourt. Musique : Le Bricoleur, de Georges Brassens, interprété par Patachou La Cantine se met à Table, épisode n°6 : Mission Love Karine, une des employés, est amoureuse d’un client, tout le monde est attendri… sauf Ricard, le directeur, qui, voulant faire respecter le Code des Procédures, interdit à Karine de rencontrer l’élu de son cœur. Heureusement pour celle-ci, Pierrette – aidée de l’Ingénieur Morin – met dans les pattes de Ricard un nouveau candidat au poste d’ « assistant de cuisson spécialisé ». La Cantine se met à Table est une fiction qui met en scène le personnel et les clients d’une cantine d’entreprise complètement déjantée. Feuilleton écrit, interprété et réalisé par Antoine Chapenoire et François Bordonneau. Cap pas cap Création d'une capsule sonore de 2’ max. Liberté TOTALE. Pascaline Baumard et Estelle Duluc ont relevé le défi de cette semaine - et de saison?- lancé par François Bordonneau. 

 Radio Campus a 20 ANS! Récréation sonore fouine dans ses archives! Rediffusion en ce début d'année scolaire de cette belle émission du 4.10.15 Elle nous emmenait à la rencontre d’étudiants du campus de Nanterre (Université Paris X). Entre interviews formelles sur le cursus universitaire et questions plus personnelles aux étudiants, promenons-nous sur le campus. En deuxième partie, Récréation sonore vous proposait Je veux tomber, une  création de sur la peur du vide. « Que se passe-t-il lorsqu’on a une peur bleue du vide et que l’on décide malgré tout de se hisser sur un mur d’escalade? Je veux tomber est un documentaire subjectif et poétique, l’histoire d’un parcours physique et intérieur sur un mur. » Merci à Victor et Alexis pour leur participation active à cette émission. Merci aussi à Agathe, Magdalena et Friederike, au club de pétanque de Nanterre, le Cercle (https://www.facebook.com/Le-Cercle-1423823117922557/timeline/), ainsi qu’à Claire.

Ce dimanche, c’est la dernière émission de la saison. Yves Robic nous emporte dans une péregrination initiatique émouvante, à la fois lointaine et curieusement proche. Prenez le temps de vous asseoir ou de vous allonger confortablement. LE SOUFFLE DE L’ARPENTEUR Carnet sonore d’Yves Robic Celui se définit comme un essayiste radiophonique, est parti en quête du souffle juste. Juste pour un joueur de naï, juste pour un alpiniste, juste pour un urgentiste, juste pour une artiste. Se croisent alors leurs histoires, tout comme leurs vies frôlent la mort. Lorsque les mots viennent à manquer, les sons prennent le relai et impulsent une rythmique inéluctable… L’oreille crée alors le paysage. Dans ce paysage ouvert, on respire et quoi que l’on y fasse, la vie y est une exaltation.  Une production du Sonoscaphe avec le soutien de L’A.C.S.R (Empreinte) Bruxelles, de la Scam « Brouillon d’un rêve sonore. » et de la Rtbf Fond Gulliver. 1ère diffusion : Janvier 2017 Si ce carnet sonore d’Yves Robic vous a plu, embarquez http://www.sonoscaphe.be et écoutez "Les enfants qui courent", "Entre les lignes", "Un monde vécu", "Augustine, la nostalgie des origines" ou encore "Une vie partagée". Yves Robic prépare également le lancement en novembre prochain d'une revue sonore collective Le grain des choses. Nous vous en reparlerons.  Le souffle de l'arpenteur - © Yves Robic Les prix Phonurgia 2017 auront lieu cette année les 23 et 24 septembre à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand. Rendez-vous pour un week-end d’écoute consacré à la création sonore la plus éclectique, dans les domaines de la fiction, du documentaire, du field recording et de l’art sonore. Avis aux créateurs de tout poil : vous avez jusqu’au 31 juillet pour participer au festival. Plus d’infos, réglement et inscriptions sur www.phonurgia.org Cette émission a été réalisée par Estelle Duluc.

Deux ans après Deus ex Machina, Sophie Dusigne vient nous présenter Qui commence ? une série de portraits de quatre auteurs de bande dessinée, avec Jérémy Perrodeau, Nina Lechartier, Lisa Blumen et Chloé Wary.  Ils ont été réalisés pour une exposition intitulée Ligne de Départ, dont Sophie était commissaire, et organisée dans le cadre du Festival International de Bande Dessinée d’Angoulême. Cette exposition offrait à chacun des quatre auteurs un espace mural, sur lequel ils devaient s’exprimer sur le thème de la “ligne de départ”, juste avant “la course”, en l’occurrence, ici, ce qu’il se passe dans leur tête, et toutes les choses qu’ils mettent en place (conditions de travail, rituels…) au moment de démarrer un projet. Ensuite, Sophie a réalisé quatre portraits sonores, qui étaient diffusés, en continu, sur chacune des œuvres exposées. A noter enfin : Sophie travaille depuis un bon moment sur le sujet des faux départs dans le sport, sujet pour lequel elle a mené une enquête, et qui a donné lieu au documentaire homonyme, produit par Arte Radio. Emission a été produite et musique d'ambiance composée par François Bordonneau.

Une Récréation Sonore en plein cœur du processus de la création, avec deux pièces consacrées au “lent-et-long-cheminement-de-l’artiste-qui-cherche-et-recherche-sans-savoir-d’où-il-vient-où-il-va-et-par-où-passer”. D'abord, chez l'artiste On part d’abord au Couvent des Récollets, avec Etienne Noiseau, fondateur et directeur de la revue en ligne Syntone. Situé dans le 10e arrondissement de Paris, face à la Gare de l’Est, l’ancien couvent du XVIIe siècle sert aujourd’hui de résidence à toutes sortes de chercheurs - scientifiques, artistes…- qui viennent temporairement y élire domicile afin de réaliser un projet. C’est le cas de Chantal Dumas, artiste sonore québécoise, qui a séjourné dans “la plus belle chambre du couvent” d’octobre à novembre, et qui en profita pour présider la dernière édition des Phonurgia Nova Awards (voir notre émission du 11 octobre dernier). Petits bruits et grands sons, voix synthétiques (“acousmatiques”) et interviews… entre séances de prise de son dans la ville et premières tentatives de montage, Chantal Dumas nous a offert l’opportunité rare de pouvoir assister à la “création en marche”. Débutant un nouveau projet de pièce sonore, l’artiste a ainsi tenté de mettre des mots sur un processus mental qui relève, comme chacun sait, de l’instinct et de l’intime, qui fait primer la sensibilité sur la méthode, en se préoccupant le moins possible de technique… Avec quelques extraits des “Petits Riens”, pièce électro-accoustico-concrète de Chantal Dumas (2010), à écouter en intégralité sur Sonosphère, ainsi que les sons enregistrés par l’artiste pendant sa résidence. Ensuite, dans la salle de montage On revient sur terre, avec Marcela Lopez-Romero, qui va tenter de se livrer à un “exercice de montage et de mixage”. Il faut d’abord définir un scenario et chercher des sons. Une fois ceux-cis trouvés, il faut les enchaîner le plus habilement possible et, une fois que la toile est tissée, il faut passer à l’étape du mixage. Alors on joue du “gain” et du “fader”, du “pan” et des auxiliaires, afin de faire passer telle voix du placard à la l'église, et de transformer telle mouche en un monstrueux bourdon de trois mètres de long… bref : le lot quotidien de bien des amateurs de "cinéma pour l'oreille". Cette émission a été préparée par François Bordonneau et Marcela Lopez-Romero. Avec le concours de Chantal Dumas et la complicité d’Etienne Noiseau.

Mémoires vives Paroles des femmes de la Courneuve Copyright image Liza Donnelly Récréation sonore vous présente Mémoires vives, documentaire réalisé par Charlotte Imbault, dans le cadre de la résidence Répliques initiée par l'association A bras le corps, avec le département du 93.   Charlotte Imbault ménait la résidence à la Courneuve avec la réalisatrice audiovisuelle Daphné Hérétakis. Cette dernière tournait des plans en 16mm et Charlotte réalisait une pièce sonore.  Elles commencent à enregistrer des entretiens au départ au sujet du territoire de la Courneuve, mais elles se sont rendu compte que la place des femmes n'avait pas de visibilité.  Charlotte décide alors de monter ces rushes pour les faire écouter. Les voix des femmes de la Courneuve se rencontrent dans Mémoires vives car en vrai ces femmes ne se sont jamais vues. Charlotte et Daphné se sont tellement bien entendu pendant cette résidence, qu'elles ont décidé de monter à partir des matériaux qu'elles ont déjà et d'autres qu'elles vont fabriquer, de créer un projet scénique pour 2018.  Mémoires vives : Réalisation et montage Charlotte Imbault  Avec les voix de : Cocotte, Christelle, Huguette, Jacqueline, Joséphine, Kevin, Lisa, Mebrouka, Natacha, Pierrette, une guide à Babcock, les coiffeuses de l’Allée du Progrès, Muriel et sa fille de Mumu Pti Salon et les membres de l'association Lieu de Rencontre pour les Femmes  Charlotte Imbault est auteure et créatrice sonore. Elle développe une écriture contaminée par l’oral et travaille à partir d’enregistrements de voix qui se déclinent sous forme de performances comme Les Mal Entendus (festival Relectures 2014 de l’Espace Khiasma, en collaboration avec Luce Goutelle), sous forme de pièces sonores avec Les Voix du désir (2015) ou sous forme d’affichage en collaboration avec Lionel Catelan (2015, Laboratoires d’Aubervilliers). Par ailleurs, elle est rédactrice en chef de la revue watt qu’elle a fondée (après avoir été rédactrice en chef adjointe de la revue Mouvement) et critique d’art pour art press. Daphné Hérétakis est réalisatrice. Elle a fait des études de cinéma à l'Université de Paris 8 Saint-Denis puis au Fresnoy, studio national des arts contemporains. Elle s'intéresse au rapport entre l'intime et le collectif, l'espace privé et l'espace public, qu'elle explore à travers des films Ici rien (2011), Archipels, granites dénudés (2014) et Les Algues dans tes cheveux (2016) ou des performances : Split/Screen donnée au Palais de Tokyo (2016) et Au revoir dans le cadre d’Hors Pistes, au Centre Pompidou (2016). Emission produite et préparée par Marcela Lopez Romero.  

Les loups sont entrés dans la radio ! Le printemps est là depuis maintenant quelques jours : il est grand temps d'aller ensemble faire un tour dans les bois. Ce dimanche, dans Récréation Sonore, nous vous proposons donc deux histoires de loups. D'abord c'est le récit suspendu et vaporeux de Clarisse qui a vu depuis la fenêtre de la cuisine un loup traverser son jardin. Quoi de plus normal, lorsque l'on vit au fin fond de l'Estonie, dans une propriété où se rencontrent bois et champs, à quelques kilomètres de la frontière russe ? Ensuite, c'est Canis Lupus Belgicus, documentaire d'Irvic D'Olivier et Guillaume Abgrall, qui ont mené l'enquête sur les traces du loup en Wallonie. "Ils viennent d'Allemagne, de France, d'Italie.Ils parcourent des dizaines de kilomètres chaque nuit.Ont-ils franchi nos frontières ?La Belgique est-elle prête ?Que feriez-vous si vous en aperceviez un ?" "Le loup depuis la cuisine" : création de François Bordonneau, d'après le texte de Clarisse Bordonneau, sur une musique - un brin torturée - de Serge Reggiani. Vous pouvez les aventures de Clarisse et Elie, immigrants français en Estonie, sur Facebook :  Voyages à Reculons, ainsi que dans la rubrique littérature du magazine www.gerardmerinfo.fr "Canis Lupus Belgicus" : une réalisation de Irvic D'Olivier et Guillaume Abgrall. Production Acsr - 2016.