Recording Of Arts Podcast – Détails, épisodes et analyse

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Recording Of Arts Podcast

Recording Of Arts

Musique

Fréquence : 1 épisode/17j. Total Éps: 54

Musikproduktion ist für mich die kreative Verbindung zwischen einem großartigen Song und einem begeisterten Hörer. Es ist meine Leidenschaft, nicht nur zu komponieren, sondern auch zu faszinieren und zu inspirieren. In meinem Podcast nehme ich dich mit auf eine fesselnde Reise durch die Welt der Musikproduktion im Tonstudio. Als erfahrener Tontechniker weiß ich aus erster Hand, wie aufregend und erfüllend es sein kann, in der Musikproduktion tätig zu sein. Mein Ziel ist es, dich zu motivieren und zu befähigen, deine Träume zu verwirklichen und großartige Musik zu erschaffen. Jede Folge bietet inspirierende Gespräche, praktische Tipps und detaillierte Einblicke, um aufstrebende Künstler wie dich auf ihrem Weg zum Erfolg zu begleiten. Lass dich von meiner Leidenschaft für die Musikproduktion anstecken und entdecke dein Potenzial, um in dieser faszinierenden Branche durchzustarten. Willkommen bei dem Recording Of Arts Podcast.

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6 Minuten. 8.000 Leute. Und du hast nur einen Versuch!

Épisode 54

vendredi 18 septembre 2026 • Durée 41:08

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts. Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio und Live. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen. Diesmal geht es raus aus dem Studio. Zu Gast ist Timon, Bassist bei Insane Perception und als Backliner bei der Band Mythemia unterwegs. Wir stecken mitten in der Festivalsaison, haben in den letzten Wochen einiges gesehen – und reden über das, was Bands auf größeren Bühnen einfach nicht mehr passieren darf. Das hier ist Teil 1 von zwei Folgen. Wir sprechen heute über: Was auf einen Tech Rider gehört – und was nicht. Aktuelle Angaben statt veralteter Listen, ein erreichbarer Ansprechpartner mit Telefonnummer, klar gekennzeichnete Kanäle. Und die Gegenbeispiele aus der Praxis: vierzig DI-Boxen, die extra organisiert und nie gebraucht wurden, ein Rider im Pommes-Design, eine nackte Frau statt technischer Angaben und die Band, die auf die Frage nach ihrem Rider antwortete, sie esse kein Fleisch. Warum der Unterschied zwischen „wir hätten gerne" und „wir brauchen" über die Show entscheidet. Was nicht als Anforderung dasteht, wird beim Veranstalter aussortiert – und dann fehlt vor Ort die DI-Box. Dazu ein Rider, der zum Vorbild wurde: farblich beschriftete Kanäle, die den Kabellabels entsprechen, so wie es Alex bei Asenblut gesehen hat. Wie ein eigenes Rack eine Band unabhängig macht. Warum eine Behringer Wing oder ein Soundcraft Ui16 für die meisten reicht, statt zwanzigtausend Euro für ein Pult auszugeben, wie jeder seinen In-Ear-Mix selbst am Handy fährt – und wo die Grenzen liegen: AES50 läuft über Cat-Kabel bis etwa 75 Meter sicher, bei hundert Metern wird es kritisch. Wer weiter muss, geht über Dante. Funkstrecken, Backups und eigene Mikrofone. Frequenzen vor Ort scannen, Systeme baugleich kaufen statt zu mischen, und immer ein kabelgebundenes Mikrofon auf einem vorbereiteten Kanal liegen haben – denn irgendwann fällt der Funk aus. Dazu die Empfehlung, Bassdrum-, Snare- und Overhead-Mikrofone selbst mitzubringen und die Kabelpeitsche lieber zehn Meter zu lang zu kaufen. Der Moment, in dem alles funktionieren muss. Achttausend Leute, der Techniker einer bekannten Band schaut über die Schulter, und für Change-Over und Linecheck bleiben keine sechs Minuten. Ein Kabelende ist beschädigt, das weiß Timon in dem Moment noch nicht – und beim Einstecken entscheidet ein grünes Licht darüber, ob die Show läuft. Diese Folge ist für alle Bands, die vom Jugendhaus auf größere Bühnen wollen und dabei merken, dass gute Musik allein nicht mehr reicht. In Teil 2 geht es weiter mit dem, was auf Tour wirklich passiert. 📌 Kostenloses Strategiegespräch mit Alex: Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist? Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt. ➡ Jetzt Termin sichern: https://recording-of-arts.de

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Warum gerade junge Bands vom TonStudio profitieren!

Épisode 53

vendredi 4 septembre 2026 • Durée 36:58

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts. Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio und Live. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen. Diesmal habe ich gleich zwei Gäste bei mir: Till und Ella von der Band Fataal. Till schreibt die Songs und spielt Gitarre, Ella singt. Fatal macht alternativen, progressiven Metal, der mit Kontrasten arbeitet statt mit immer tieferen Gitarren – mit Cleangitarre, Akustikgitarre und Orgel. Gemeinsam haben wir gerade ihre erste EP mit fünf Songs aufgenommen, für die Band die erste professionelle Studioproduktion überhaupt. Wir sprechen heute über: Wie eine Band mit Noten ins Studio kommt. Till schreibt die kompletten Songs in einer Tabulatursoftware, die Gitarren und den Bass selbst, das Schlagzeug kommt vom Schlagzeuger. Beim Einspielen lief alles vom Tablet mit, jeder konnte mitlesen und genau nachvollziehen, was gerade gespielt wird. In all seinen Studiojahren hat Alex das so noch nicht erlebt. Warum der 150-Euro-Combo nicht ins Studio kam. Geplant war ein kleiner Marshall. Am Ende sind sie am Tag des Gitarrenrecordings über hundert Kilometer nach Walldorf gefahren und haben Verstärker und Box spontan gekauft – und wie gut der neue Sound direkt aus der Aufnahme funktioniert, überrascht Till bis heute. Was links und rechts unterschiedlich klingen lässt. Für die Stereobreite wurde jede Spur doppelt eingespielt, links und rechts mit verschiedenen Gitarren: eine burgunderrote Yamaha Revstar als Hauptinstrument, dazu eine knallorange Siebensaitige im Explorer-Shape. Clean, verzerrt, akustisch und Lead – für fünf Songs standen allein für die Gitarren drei bis vier Tage an. Warum instrumentweise statt songweise gearbeitet wird. Erst alle rhythmischen Spuren, dann die cleanen, dann die akustischen. Alex hat lange Lied für Lied gearbeitet, bis ihm klar wurde, dass der Sound nur so über die ganze Produktion gleich bleibt – und genau das hört man später als roten Faden. Wie Ella zu ihrem Gesang gefunden hat. Das teuerste und glasklarste Mikrofon im Studio funktionierte für sie nicht. Mit einem Shure SM7B in der Hand konnte sie sich bewegen, springen und gegen die Wand hauen – und plötzlich stimmte die Aufnahme. Dazu die Erfahrung, dass korrigierte Töne den Song schlechter machten und ein Song erst nach einer Woche Stimmpause gelang. Diese Folge ist für alle jungen Bands, die sich fragen, ob sich eine professionelle Produktion schon lohnt, bevor überhaupt ein Song veröffentlicht ist – und was danach passieren muss, damit die Arbeit nicht nach zwei Wochen verpufft. Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist? Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt. ➡ Jetzt Termin sichern:

Kein Mix der Welt rettet eine schlechte Performance!

Épisode 52

vendredi 21 août 2026 • Durée 49:46

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts. Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio und Live. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen. Diesmal habe ich gleich zwei Gäste bei mir: Simon und Timon von Insane Perception, einer Modern-Metal-Band aus Stuttgart. Simon spielt Rhythmusgitarre und Synthesizer und übernimmt inzwischen auch den Clean-Gesang, Timon spielt Bass und die Background-Screams. Wir kennen uns seit rund drei Jahren, seit ihrem ersten Gig – und haben in dieser Zeit gemeinsam ein komplettes Album und jetzt eine EP produziert. Wir sprechen heute über: Warum das erste Album vor allem eine Lehrstunde war. Die Band war frisch zusammen und ging direkt mit einem kompletten Album ins Studio. Mitten in der Produktion gab es Besetzungswechsel, das Live-Equipment funktionierte im Studio nicht wie erhofft – und als der Gesang für zehn Songs bereits fertig editiert war, stieg die Sängerin aus. Wie dieselbe Band bei der EP nach zwei Mix-Sessions fertig war. Simon und Timon haben sich im Vorfeld mehrfach getroffen, Verstärker, Boxen und Mikrofone in allen Kombinationen durchprobiert und dasselbe Riff rund dreißig Mal eingespielt, um festzuhalten, welches Setup für welche Gitarre wirklich funktioniert. Warum echte Amps und Mikrofone den Unterschied machen. Drei Verstärker und bis zu fünf Mikrofone an einer Gitarre, vier unterschiedliche Mikrofone allein an der Bassdrum, ein Engl mit Tube Screamer und Equalizer für die Lead-Gitarre. Am Ende blieben nur zwei Plugins pro Spur im Mix, und die digitalen Signale wurden fast vollständig verworfen. Was Vorbereitung wirklich bedeutet. Die Songs auswendig und zum Klick spielen können, Tabs und Noten aus Guitar Pro mit ins Studio bringen, eine saubere Vorproduktion bauen und darauf üben. Simon bringt es auf den Punkt: Er kann jeden Song der Band aus dem Stand zum Klick spielen, ohne Backing Tracks und ohne andere Instrumente. Warum Abgeben keine Schwäche ist. Alex erzählt, warum er Video und Licht längst aus der Hand gegeben hat, und alle drei sprechen darüber, was es bringt, den Mix gemeinsam mit der Band zu machen statt über lange E-Mail-Ketten – inklusive der unscheinbaren Dinge, die den Unterschied machen: regelmäßig Pause machen und leise abhören. Diese Folge ist für alle Bands, die zum ersten oder zweiten Mal ins Studio gehen und wissen wollen, woran es wirklich hängt, ob eine Produktion am Ende nach ihnen klingt – oder nach allen anderen. 📌 Kostenloses Strategiegespräch mit Alex: Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist? Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt. ➡ Jetzt Termin sichern:

Gesangsunterricht zu nehmen ist keine Schande!

Épisode 51

vendredi 7 août 2026 • Durée 47:23

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Einen krummen Ton kann man korrigieren, Emotion nicht!

Épisode 50

vendredi 24 juillet 2026 • Durée 39:22

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio und Live. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen.
Diesmal ist Milalove bei mir zu Gast – eine 13-jährige Pop-Punk- und Rock-Sängerin und Songwriterin aus Calw. Gemeinsam haben wir ihre erste EP mit vier eigenen Songs produziert: von selbst aufgenommenen Demos über eine komplette Band bis zum fertigen Gesangsrecording.
Wir sprechen heute über:
Wie aus einfachen Demos eine echte Bandproduktion wurde. Schlagzeug, Bass, Gitarren und Gesang entstanden Schritt für Schritt – und Milalove erlebte zum ersten Mal, wie sich ihre eigenen Songs im Studio zu einem vollständigen Sound entwickeln.
Warum Vorbereitung und Emotion beim Gesangsrecording entscheidend sind. Markierte Songtexte, Chöre, Adlibs, Terzen und Quinten zeigen, wie schnell Milalove gelernt hat, nicht nur sauber zu singen, sondern musikalische Entscheidungen selbst zu hören und mitzugestalten.
Wie sie mit Kritik und fehlender Anerkennung umgeht. Statt sich entmutigen zu lassen, schreibt sie neue Songs wie „Maximal“ und „Wahres Gesicht“ – mit dem Ziel, andere Jugendliche zu erreichen und ihnen Mut zu machen.
Warum Künstler wissen müssen, wer sie sind und wohin sie wollen. Eigene Songs, eine funktionierende Band, Merchandising, eine Website und ein durchdachter Release-Plan machen aus einer Idee ein greifbares Künstlerprojekt.
Außerdem sprechen wir darüber, weshalb handgemachte Musik trotz KI-Songs ihren besonderen Wert behält – und warum ein krummer Ton korrigiert werden kann, echte Emotion aber nicht.
Diese Folge ist für alle, die erleben wollen, wie Artist Development in der Praxis aussieht und wie aus Talent, Arbeit und einer klaren Vision Schritt für Schritt eine eigenständige Künstlerin wird.
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Wer bist du wirklich? Warum Emotion über jede Gesangstechnik siegt.

Épisode 49

vendredi 10 juillet 2026 • Durée 49:37

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Studio. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen.
Wie viel Selbstliebe steckt eigentlich in deiner Stimme? Diesmal ist Schlager- und Crossover-Künstlerin Anuschka Miccoli zu Gast im Studio.
Seit unserem gemeinsamen Weihnachtssong und dem Track „Ich bin so wie ich bin" verbindet uns mit Anuschka mittlerweile eine echte Zusammenarbeit.
Wir sprechen heute über:
Warum Emotion wichtiger ist als technische Perfektion. Viele singen technisch sauber ein, vergessen dabei aber, die Worte wirklich zu fühlen. Anuschka erklärt, wie sie lernt, jede Textzeile mit echter Bedeutung zu füllen statt sie nur auszusprechen.
Wer bist du eigentlich? Die wichtigste Frage, bevor man überhaupt ins Studio geht. Anuschka wusste von Anfang an genau, wer sie ist – und warum genau das so vielen Künstlerinnen und Künstlern fehlt.
Aussprache als unterschätztes Handwerk. Warum überdeutliches Sprechen beim Singen kein Zufall, sondern harte Arbeit ist – und wie kleine Korrekturen den kompletten Sound eines Songs verändern können.
Die Kunst des Spannungsbogens. Warum ein Song nicht sofort sein ganzes Pulver verschießen darf, sondern Raum für Wiederholung, Mitsing-Parts und einen Refrain braucht, der hängen bleibt.
Diese Folge ist für alle, die verstehen wollen, warum ein Song erst dann wirklich berührt, wenn die Stimme dahinter echt ist – und warum Selbstliebe der erste Schritt zu jedem großen Auftritt ist.
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Vom Bauchgefühl bis zum Theaterhaus Stuttgart – Tom O'Haras Weg zurück auf die Bühne.

Épisode 48

vendredi 26 juin 2026 • Durée 38:53

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Studio. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen.
Diesmal ist wieder jemand Altbekanntes zu Gast: Tom O'Hara, The Living Tribute to Frank Sinatra. Wir blicken zurück auf knapp zwei Jahre Zusammenarbeit – von der ersten Studio-Session bis zum ausverkauften Theaterhaus Stuttgart.
Wir sprechen heute über:
Wie Tom, komplett ohne Social-Media-Erfahrung und mitten im Wiedereinstieg nach langer Krankheit, sich Schritt für Schritt in Instagram, TikTok und YouTube reingearbeitet hat. Ein Mutmacher für alle, die glauben, dafür "zu oldschool" zu sein.
Die ewige TikTok-Sperre als Running Gag im Studio – und warum gerade TikTok für Tom überraschend die meiste Reichweite bringt, obwohl die Zielgruppe eigentlich nicht zu seiner passt.
Den Weg vom ersten Auftritt über Alexander Lachner and Friends bis zum Konzert im Theaterhaus Stuttgart – und wie professionelle Social-Media-Arbeit mit Kamerateam neue Bühnen erst möglich gemacht hat.
Die Learnings rund um das neue Doppelalbum mit 18 Songs: Warum CD statt Vinyl im Nachhinein nicht die richtige Bauchentscheidung war, was bei der Spotify-Veröffentlichung schiefging und welche Rolle KI-gestützte Plattformen wie Fire dabei künftig spielen könnten.
Toms große Vision: der Aufbau einer eigenen Big Band, ein neuer Song in Zusammenarbeit mit einem Filmmusik-Produzenten – und seine Philosophie, "am Programm zu arbeiten" statt sich selbst verändern zu wollen.
Eine Folge für alle, die wissen wollen, wie aus Unsicherheit gegenüber Social Media in zwei Jahren ausverkaufte Bühnen werden können – und warum Konsequenz dabei wichtiger ist als Talent.
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Deine Stimme lügt nicht! Was sie über dich aussagt!

Épisode 47

vendredi 12 juin 2026 • Durée 44:26

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts. Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio und Live. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen. In dieser Folge ist Michaela Kuti wieder mit dabei – Vocal Coach, systemische Coach, Musikproduzentin und Videografin. Vor fast genau zwei Jahren war sie schon einmal zu Gast. Seitdem ist einiges passiert. Wir sprechen heute über: Ein Projekt, das so kaum jemand wagt. Michaela hat für ihr 10-jähriges Jubiläum als Vocal Coach einen Song produziert – mit 12 ihrer Schülerinnen und Schüler. Jeder hat zwei Zeilen selbst geschrieben. Was dabei entstanden ist, überrascht selbst sie.
Warum Technik allein nicht reicht. Wenn du ins Studio gehst, ohne zu wissen, was du transportieren willst, wird auch das beste Equipment nichts retten. Die Stimme ist Persönlichkeit – und die kann man nicht per Mikrofon herbeizaubern. Was im Studio wirklich passiert. 12 Menschen. Einige davon noch nie vor Publikum gesungen. Einige noch nie mit einem Mikrofon. Wie du als Künstlerin über dich hinauswächst – und warum Bewegung in der Kabine manchmal mehr bringt als jede Technik. Mut, Verletzlichkeit und der Unterschied zwischen „aufnehmen" und Kunst machen. Was passiert, wenn du aufhörst, daran zu denken, was andere denken – und anfängst, für dich selbst zu singen. Wer bin ich als Künstler – und warum das die erste Frage ist, die du beantworten musst. Bevor du ins Studio gehst. Bevor du Geld ausgibst. Bevor du irgendetwas veröffentlichst.
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📌 Kostenloses Strategiegespräch mit Mir. Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist?Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt. ➡ Jetzt Termin sichern: recording-of-arts.de
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Dein ego zerstört deinen Sound und bremst dich!

Épisode 46

vendredi 23 janvier 2026 • Durée 48:23

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute mit einer echten Premiere: Zwei Brüder gleichzeitig im Studio – Dennis und Samy – die auf ganz unterschiedliche Weise Musik machen. Und genau das macht diese Folge besonders.
Wir sprechen über Emotionen in der Musik, über R’n’B, Deep House und türkische Balladen – aber vor allem über Zusammenarbeit. Warum echte Musik nur entsteht, wenn du lernst, abzugeben. Warum du keine Angst haben darfst, dir Hilfe zu holen. Und warum Studioarbeit nichts mit Perfektion, sondern mit gemeinsamer Vision zu tun hat.
Dennis erzählt von seiner Entwicklung im letzten Jahr, vom Experimentieren mit Autotune, von echten Instrumenten statt MP3-Beats – und davon, warum Qualität immer mit Teamarbeit beginnt.
Samy spricht über den Weg in die türkische Musik, über kulturelle Emotionen, Live-Auftritte, Authentizität und den Mut, Fehler einfach mal drin zu lassen.
Ein ehrliches Gespräch über Musik, Wachstum, Teamgeist – und die einfache Wahrheit:

Große Songs entstehen nie im Alleingang.

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Kein Premium Drum Sound, mit Proberaum Mindset!

Épisode 45

vendredi 9 janvier 2026 • Durée 35:31

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist wieder Günter Wiedemann bei mir im Studio – Schlagzeuger, Studioprofi und jemand, der weiß, wie man ein Drumset zum Klingen bringt.
Diesmal geht’s um die absolute Grundlage jedes Recordings: die Stimmung.

Denn ganz ehrlich: Wenn dein Drumset nicht klingt, liegt es nicht am Mikro, sondern an dir.
Wir reden über Fellwahl, Stimmtechnik, Soundästhetik und warum das beste Set der Welt mies klingt, wenn du’s falsch behandelst.

Günne erklärt, wie du dein Schlagzeug richtig vorbereitest, warum Gaffa-Tape im Studio tabu ist und weshalb „shit in, shit out“ das wichtigste Prinzip beim Recording ist.
Ein ehrliches Gespräch über Handwerk, Vorbereitung und den Unterschied zwischen „irgendwie aufnehmen“ und wirklich Musik produzieren.

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