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Chaque année, Raconter le réel est partenaire du FIPADOC, le festival international du documentaire de Biarritz qui a lieu en janvier. Lors de l’édition de janvier 2026, nous avons sélectionné 5 films que nous avons appréciés et pour lesquels nous sommes allés à la rencontre de leur créateur. 

Dans cet épisode nous discutons avec Nicolas Wadimoff, réalisateur du film Qui vit encore, visible actuellement au cinéma, sortie le 14 octobre. Un film malheureusement encore trop actuel où neufs réfugiés palestiniens racontent leur vie dans la bande de Gaza avant la guerre et avant leur fuite de cet enfer. Ils parlent de leur profond attachement à leur patrie, Gaza, à leur famille et à leurs amis. Et de leur ancienne vie réduite en cendres. 

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Pour cette interview, j’ai laissé le micro à Jérôme Massela qui est allé à la rencontre de la journaliste et documentariste sonore Anaëlle Verzaux. Anciennement productrice sur France Inter pour “La Terre au Carré”, "Affaire sensible”, ou encore “Là-bas si j’y suis”, Anaëlle Verzaux réalise aujourd’hui des reportages pour “Interception” et des enquêtes pour la cellule investigation de Radio France. 

Aujourd’hui, Anaëlle Verzaux nous présente sa nouvelle création radiophonique disponible sur le site de Radio France, dans l’émission “Interception” : Chahra-Zad face au vide, le combat d’une mère. Le 8 juin 2018, Chahra-Zad Bennabti a vu l'un de ses enfants, Ismaïl, 4 ans, mourir sous ses yeux lors d'un accident d'ascenseur, au centre commercial d'Argenteuil, dans le Val d'Oise. Huit ans plus tard, le 2 septembre dernier, une première décision de justice a été rendue. Mais au-delà du combat juridique, ce documentaire, entre journalisme et psychologie, nous fait entendre le parcours d'une mère qui tente de se reconstruire. 

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Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 Caumartin à Paris, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, mis à l’honneur dans cet épisode, je reçois le réalisateur Christophe Dimitri Réveille, venu nous présenter son film “Les survivants du Che” en juillet dernier, après sa première projection lors du festival de Cannes 2026, distribué par Paname distribution et visible au cinéma depuis le 9 septembre 2026.

1967 : Che Guevara accompagné de ses guerilleros, souhaitent exporter la révolution sud-américaine en Bolivie. Cependant, ils échouent et le Che est exécuté. Mais trois guérilleros vont réussir une incroyable échappée de 2.400 km en cinq mois. Pourchassés par plus de quatre mille soldats de l’armée bolivienne, ils parviendront finalement à rejoindre le Chili. À travers leurs témoignages inédits, “Les Survivants du Che” nous plonge au coeur de cette chasse à l’homme, où se croisent destins personnels et enjeux de la Guerre Froide.

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Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 Caumartin à Paris, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, mis à l’honneur dans cet épisode, le film "A Fidai Film", du réalisateur palestinien Kamal Aljafari, sorti au cinéma le 4 mars 2026. Pour en parler, je reçois Sam Leter, programmateur du Decolonial film festival et du ciné-club Tsedek, et Pauline Girardot Chevaucheur, Déléguée Générale de Documentaire sur Grand Écran, distributeur du film. Mes deux invités vont nous expliquer les obstacles et la difficulté de distribuer et mettre en valeur des films exigeants et politiques, et nous offrir des clés de compréhension pour découvrir ce film expérimental uniquement composé d’archives palestiniennes spoliées.

Lors de l’intervention militaire au Liban à l’été 1982, Tsahal, l’armée israélienne, confisque les archives du Centre de recherches palestinien de Beyrouth, comprenant une collection de photos et de films. Dans “A Fidai film”, le réalisateur Kamal Aljafari se réapproprie ces images encore conservées par l’armée et le ministère de la Défense israéliens, afin de conjurer la volonté d’effacement d’un peuple privé de sa mémoire visuelle.

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Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 Caumartin à Paris, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois la cinéaste Dominique Cabrera et la cheffe opératrice Karine Aulnette qui viennent nous parler de leur film “Le cinquième plan de La Jetée”, un titre faisant référence au court-métrage “La jetée” de Chris Marker, réalisé en 1962. Un film enquête sur la famille de Dominique, mais aussi sur Chris Marker. 

Dans "Le cinquième plan de la Jetée", le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans le film de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly. Aucun doute, il reconnaît ses oreilles décollées. Et si c'est lui, il est le héros du film, enfant... Dominique Cabrera est immédiatement happée par cette coïncidence, et souhaite comprendre quelle était la probabilité pour que Marker et les Cabrera choisissent ce même dimanche de 1962 pour se rendre sur la jetée d'Orly…

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Pour cette interview, j’ai laissé le micro à Jérôme Massela qui est allé à la rencontre de l’auteur et producteur radiophonique Philippe Collin, connu notamment pour avoir produit différents podcasts pour France Inter regroupés sous la collection “Face à l'histoire”. On peut citer, entre autres, “Le fantôme de Philippe Pétain” produit en 2022, “Léon Blum, une vie héroïque” produit également en 2022, et “Louis Ferdinand Céline, le voyage sans retour” produit en 2024. 

Philippe Collin est également connu pour son premier roman, “Le barman du Ritz”, publié en 2024, salué par la critique, et vendu à plus de 100.000 exemplaires. Aujourd’hui, il vient nous parler de sa manière de travailler, de ce qui l’anime, mais aussi de sa nouvelle série historique disponible en podcast sur France Inter et en série télé sur France.tv : “L’épopée de Lady Liberty”, l’extraordinaire histoire de la statue de la liberté. Un retour historique nécessaire sur l’histoire et les valeurs de cet édifice mondialement connu, à l’heure où les Etats-Unis, en grande instabilité démocratique, s'apprêtent à fêter les 250 ans de leur indépendance.  

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En avril 2026, nous étions au jeune festival “Les docs de Noirmoutier”. Un festival documentaire non compétitif qui propose de se retrouver le temps d’un long weekend autour d’un thème, mettant en valeur la création documentaire au sens large. Cette année, le sujet était le portrait, sous toutes ses formes, des films, des expos photos, et des créations sonores, avec pour parrain le cinéaste Nicolas Peduzzi.  

A cette occasion, nous avons réunis autour d’une table 4 invités afin de les questionner sur la pratique du portrait documentaire. Nicolas Peduzzi, qui a marqué le cinéma documentaire  français de ces dernières années, connu notamment pour avoir réalisé “Ghost song” portrait musical d’une ville, Houston, au Texas, en 2021, et “État Limite” portrait d’un psychiatre à bout de souffle, en 2023. Avec nous également la réalisatrice Françoise Romand, précurseuse sur des sujets de société, qui a réalisé “Mix-Up” en 1985 sur deux anglaises échangées à leur naissance, et “Appelez moi madame” en 1986, portrait d’un militant communiste, marié et père, qui devient transexuel. Enfin, pour apporter un autre regard sur le portrait documentaire, avec nous également, le duo de photographe français Pierre & Florent, alliant mode, mise en scène et paroles intimes, notamment dans leur dernier projet “Ostension”.

Qu’est ce qui fait un bon portrait ? Un portrait est-il nécessairement attaché à une personne ? Est-il forcément intime ? Quelle est la bonne distance avec son sujet ? On en parle tout de suite dans ce nouvel épisode de Raconter le réel.  

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Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois la réalisatrice Gabrielle Stemmer, venue nous présenter son film "La grève", visible au cinéma depuis le 22 avril 2026.  

"Un beau matin, je me suis rendu compte que je n'avais pas fait l'amour depuis trois mois." Ainsi commence la grève du sexe d'Ovidie. A travers un montage d’images d’archives et la lecture du texte La Chair est triste hélas, le film-collage de Gabrielle Stemmer raconte l’histoire d’une déconstruction du modèle hétérosexuel : un récit à la fois intime et politique.

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Pour cette interview, j’ai laissé le micro à Jérôme Massela qui est allé à la rencontre du documentariste Alain Lewkowicz, producteur de plus d’une centaine de documentaires radiophoniques, en grande partie pour France culture, avec un tropisme pour l’Asie et le Moyen Orient. Il a notamment produit "Villes-Mondes Ramallah" en 2015, et "La Palestine et la question palestinienne" en 2023. Il a également réalisé plusieurs documentaires pour la télévision, notamment "Hong-Kong, une génération rétrocession" en 2017 et "Taiwan, une démocratie à l’ombre de la Chine" en 2020 pour ARTE. 

Le 19 avril 2026, est mis en ligne sur France.tv son nouveau documentaire “Palestine, une histoire” produit par Little Big Story, un film en trois parties qui retrace l’histoire de cette région de l’antiquité à la guerre à Gaza actuellement en cours, en passant par l’occupation britannique, le plan de partage de l’ONU et les guerres israélo-arabes. Dans un but de répondre à une question essentielle et brulante d’actualité : de quoi la Palestine est-elle le nom ?

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A l’occasion de la 48ème édition du festival Cinéma du réel, qui a lieu chaque année à Paris, je suis allé à la rencontre de deux cinéastes en compétition cette année, dont les films se rejoignent sur une thématique : le quotidien comme décor de cinéma.

Avec moi aujourd’hui, Gaël Lépingle, réalisateur et metteur en scène, il a été récompensé en 2010 pour son film “Julien” et en 2018 pour “Seuls les pirates”. Et Rebecca Digne, artiste plasticienne française et cinéaste, diplômée des Beaux Arts de Paris, venue présenter son premier film documentaire à Cinéma du réel.

Avec eux, nous allons donc aborder le quotidien, héroïque, ou monotone, que ce soit celui d’un père disparu qui répertorie sur son ordinateur toutes ses petites tâches quotidiennes dans "Retour avant 15h" de Gaël Lépingle, ou bien le quotidien plein de poésie et de rêverie d’une jeune fille italienne habitant dans la nature toscane avec ses parents, dans "Maria a piedi nudi" de Rebecca Digne. 

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Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois le réalisateur Antoine Vazquez et la monteuse Céline Ducreux qui viennent nous présenter leur film "Pédale rurale", visible au cinéma depuis le 4 mars 2026.  

Benoît vit en Dordogne, à quelques kilomètres du village où il a grandi. Il a construit son paradis à l'abri des regards, s’est émancipé à sa manière, seul, dans la nature, avec ses couleurs. Il a trouvé ses manières de résister, de s’affranchir des stigmates du passé pour continuer à habiter le territoire de son enfance. Sur le chemin qu’il est parvenu à ouvrir, il reste des ronces qui continuent à le blesser. Alors ensemble on avance, on défriche parce que nos histoires résonnent, parce qu’on s’est trouvé. Et puis, avec les autres queers du coin on décide d’organiser une Pride, parce qu’il est temps de sortir du bois, de prendre l’espace qu’on n’a jamais eu, pour se célébrer, se réparer et enfin ouvrir une voie.

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Dans ce nouvel épisode je suis allé à la rencontre de trois réalisatrices qui ont filmé leurs amis ou des groupes d’amis. Je me suis donc demandé quel lien se tisse entre filmeur et filmé lorsqu’une relation amicale préexiste. Comment faire ressortir la connivence amicale ou bien l'effacer ? Quel regard porte-t-on sur un sujet que l’on connaît déjà si bien, si intimement, et comment ne pas trahir cette amitié ?

Pour en parler sont présentes avec moi aujourd’hui Lais Decaster, réalisatrice du moyen métrage “La peau dure” dans lequel elle filme Blandine, judokate française, lui rappelant son amitié, très forte, enfant avec Lola. Je reçois également Margaux Fournier, réalisatrice du film “Au bain des dames” dans lequel elle filme un groupe de femmes, d’amies, à Marseille, sur la plage, et les liens qui les unissent. Un film en compétition aux Césars 2026 dans la catégorie court-métrage documentaire et visible actuellement sur France.TV.

Enfin, je reçois également Diane Sara Bouzgarrou, réalisatrice de “Mon coeur ne bat pour personne”, un moyen métrage entre fiction et réalité dans lequel elle filme et accompagne son ami à Milwaukee, fasciné par un célèbre serial killer américain. Visible sur ARTE.

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce nouvel épisode, je reçois la réalisatrice Marion Angelosanto venu nous présenter son film "Appartement proche Paris, charme atypique" visible gratuitement sur ARTE.TV. Installée au quatrième étage d’un petit immeuble à Pantin, à deux pas du périphérique parisien, Marion Angelosanto croyait avoir trouvé le nid idéal. Des voisins agréables, originaires de nombreuses contrées du monde, et un cadre de vie convenant parfaitement à ses attentes. Mais quatre ans après son emménagement, plus rien ne va. Des fuites d’eau dévastent le bâtiment, des rats grouillent dans la cour, des squatteurs s’incrustent par les toits dans les chambres de bonne du cinquième étage, des dégradations en tous genres se multiplient et, pour couronner le tout, les charges impayées atteignent des sommets. Frappé d’un arrêté de péril par les autorités, son immeuble survivra-t-il à cette très mauvaise passe ?

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce nouvel épisode, je reçois le réalisateur Jérôme Clément-Wilz venu nous présenter son film "Ceci est mon corps" visible gratuitement sur ARTE.TV. Enfant dans les années 1990, Jérôme Clément-Wilz a été agressé sexuellement par un prêtre. Ce passé, qu’il avait occulté, resurgit brutalement vingt ans plus tard, quand une autre victime du religieux se fait connaître. Jérôme témoigne et porte plainte en 2018, avec trois autres hommes et s’empare de sa caméra : se filmant lui-même, entouré de ses avocats ou de ses proches, il documente à la première personne une procédure judiciaire au long cours. Six longues années jusqu’à un procès aux assises qui se tient en 2024.

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce nouvel épisode, je reçois la réalisatrice Alice Odiot et le réalisateur Jean-Robert Viallet, venus nous présenter leur film "Stups" visible actuellement au cinéma et prochainement sur ARTE. Des murs, des geôles, des escaliers en pierre, des salles d’audience, des coulisses, des larmes, des cris, des regards. Ce film se déroule en huit clos au tribunal de Marseille, débordé par les affaires de stupéfiants. On y voit ceux qui y sont jugés, gérants d’une économie du chaos, ou petits travailleurs du shit, des enfants qui ont grandi seuls.

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Dans cet épisode je reçois trois documentaristes, artistes, journalistes qui vont nous parler de leurs créations sélectionnées dans ce festival Les Yeux Ouverts organisé fin juin 2025 à Paris par l'association Lundi soir. Trois créations sonores qui abordent d’une manière ou d’une autre la vie et la mort, et nous font entendre des rituels et des sons cérémoniels, religieux ou non. 

Qu’ont en commun une prière dans un quartier d’affaires, une cérémonie pour les morts et un rituel animalier ? Pendant une heure, nous allons explorer les sons cérémoniels avec Julien Baroghel auteur de “Dieu a une adresse à la défense”, Yasmina Hamlawi autrice de “Pleuvoir sur les morts” et Rachel Maisonneuve autrice de “Cérémonie pour un veau”.  

Entre sacré et profane, rites anciens et inventions modernes, écoutons ensemble ces sons qui rassemblent les vivants et dialoguent avec l’invisible.

Cet épisode de Raconter le réel a été enregistré en direct avec public à l’occasion du festival Les yeux ouverts 2025 organisé par l’association Lundi soir. 

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce quatrième épisode, je reçois la réalisatrice Ada Grudzinski qui vient nous présenter son film "Pologne : les femmes, le Pape et le parti" dans lequel elle raconte comment la Pologne, l'un des premiers pays européen à avoir autoriser l'avortement, en est-elle venue à l'interdire récemment. Un film visible gratuitement sur ARTE.TV jusqu'au 30 septembre 2025.

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Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd'hui nous vous proposons cet épisode en partenariat avec le festival Best of doc qui reprend chaque année dans toute la France et pendant deux semaines dix des meilleurs films documentaires sortis en salles l’année précédentes, afin de leur redonner de la visibilité en salles. Un festival organisé par l’association Documentaire sur grand écran, qui œuvre depuis 1991 en à la promotion du cinéma documentaire et la diffusion des films en France et dans les pays francophones.

Dans cet épisode, le film mis à l'honneur est “My Stolen planet” de la réalisatrice iranienne Farahnaz Sharifi, présenté dans le cadre du festival Best of doc 2025. Née durant la révolution islamique iranienne en 1979, Farah réalise à 7 ans qu'elle vit sur deux planètes : celle de l'Ayatollah, et l'autre, cachée, où elle ose être elle-même. Bientôt forcée à l'exil, la cinéaste entame une résistance intime et politique contre l'oubli.

Pour en discuter, je reçois le distributeur du film Aurélien Dupard, co-fondateur de la société de distribution Contre-jour films.

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Melrick, 13 ans, passe l’été à Cayenne, en Guyane française, chez sa grand-mère Nicole. Sa présence et son envie d’apprendre à jouer du tambour font resurgir le spectre de Lucas, le fils de Nicole, tambouïen également et mort tragiquement 11 ans plus tôt. Confronté au chagrin qui hante sa famille et au désir de vengeance du meilleur ami de Lucas, Melrick trace son propre chemin vers le pardon.

Tous les mois on vous propose un film documentaire, au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Dans cet épisode je reçois le réalisateur Maxime Jean-Baptiste, la co-autrice Audrey Jean-Baptiste et le chef opérateur Arthur Lauters qui viennent nous présenter leur film : "Kouté Vwa", une plongée l’espace d’un été en Guyane française. Un film qui sort au cinéma le 16 juillet 2025, distribué par les alchimistes. 

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A l’occasion du festival "Les Yeux Ouverts", organisé par l’association Lundi Soir, qui se tient les 27, 28 et 29 juin à Paris, j’invite dans cet épisode les deux marraines de cette édition 2025 du festival : l’actrice et cinéaste Émilie Brisavoine, et la documentariste sonore et scénariste Mariannick Bellot.

S’il fallait réussir à trouver un lien entre leurs travaux assez différents, mes deux invités se retrouvent sur la matière qu’elles utilisent : la mémoire, la leur, ou celles des autres. En effet, avec ses deux long métrages documentaires “Pauline s’arrache” réalisé en 2015 et “Maman déchire” réalisé en 2023, Émilie Brisavoine questionne la mémoire de sa famille, ainsi que sa propre mémoire. De son côté, Mariannick Bellot aime glaner les mémoires des autres comme dans, entre autre, “Daydreams” où elle interroge des personnes sur leurs rêveries, ou “Le lapin à l’arrêt d’autobus, micro histoire du quartier des Hautes Garennes”, où elle part à la recherche de la mémoire d’un quartier. 

Comment construit-on un récit à partir d’une mémoire qui peut parfois être fragmentée, incomplète ? On en parle tout de suite dans ce nouvel épisode de Raconter le réel intitulé "Mémoires vives".

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Paris, mai 1962. La guerre d'Algérie vient de s'achever avec les accords d'Evian. En ce premier mois de paix depuis sept ans, que font, à quoi pensent les parisiens ? Chacun témoigne à sa manière de ses angoisses, ses bonheurs, ses espoirs. Peu à peu, se dessine un portrait pris sur le vif de la France à l'aube des années 60.

Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois le journaliste, critique et historien du cinéma Jean-Michel Frodon, fin connaisseur de la cinématographie de Chris Marker : il a notamment contribué à l’ouvrage “Chris Marker, l’homme monde” paru en 2018, ainsi qu’à l’organisation de l’exposition “Chris Marker, les 7 vies d’un cinéastes” qui s’est tenue en 2018 à la cinémathèque française. Dans cette interview, Jean-Michel Frodon va nous présenter et nous donner des éléments de contexte et de compréhension au sujet du célèbre film de Chris Marker, co-réalisé avec le chef opérateur Pierre Lhomme : "Le joli mai", réalisé en 1962 et qui ressort au cinéma le 30 avril 2025 dans sa version restaurée, distribué par Potemkine film. 

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Dans ce nouvel épisode, nous questionnons le lien entre cinéma et sciences humaines à l’occasion du festival Jean Rouch qui se tient chaque année en mai à Paris. Depuis 1982, le festival Jean Rouch est l’une des plus importante manifestation européenne de cinéma documentaire liée aux sciences humaines et sociales. Chaque année, plus de 70 films y sont présentés, sans contrainte de thèmes ou de durée, mais essayant de refléter la richesse de la recherche en sciences sociales. Depuis plusieurs années, le comité de programmation attache également un intérêt particulier aux films qui explorent les relations des humains au monde vivant, les questions de migration, et le patrimoine culturel immatériel.

Pour en parler, je reçois dans cet épisode Laurent Pellé, délégué général du Festival international Jean Rouch, et Alexia Vanhée, déléguée artistique du Festival. Un épisode dans lequel on parle de films de chercheurs, d’anthropologie, de la rétrospective consacrée à l’ethnographe François Balzan, mais également des critères de sélection des films qui composent le festival, et, évidemment, de Jean Rouch. Bonne écoute !

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce troisième épisode, je reçois le réalisateur et sociologue Bertrand Hagenmüller qui vient nous présenter son film "Les esprits libres" visible au cinéma à partir du 30 avril 2025. Un film abordant la maladie d'Alzheimer à travers une improbable résidence artistique réunissant dans une grande maison en bord de mer, soignants et patients. Loin des représentations habituelles du grand âge et de son accompagnement, ils se rejoignent, au-delà de ce qui les sépare, pour créer et vivre ensemble.

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce second épisode, on écoute le réalisateur, metteur en scène et directeur artistique Gordon, qui vient nous présenter le film-concert "Ravel en mille éclats", une déambulation poétique dans les lieux emblématiques de la vie de Maurice Ravel, le compositeur du "Boléro", coréalisé avec François-René Martin, et visible gratuitement sur ARTE.TV.

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Les amitiés de lycée peuvent-elles durer toute la vie ? Une chose est sûre, dans peu de temps Aurore, Nours, Jeanne, Diane et les autres diront adieu à leur chambre d'internat, aux baignades dans la Drôme, aux fêtes dans la montagne. Louison coupera ses dreads et la petite famille éclatera.

Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois le cinéaste Guillaume Brac, réalisateur d’une dizaine de films, courts et longs, dont l’un des plus connus est sans doute “L’île aux trésors” dans lequel il filme le temps d’un été la vie et la jeunesse à la base de loisir de Cergy-Pontoise. Aujourd’hui Guillaume Brac vient non pas nous présenter un, mais deux nouveaux films distribués par Condor distribution : un long qui s’intitule “Ce n’est qu’un au revoir” et un plus court qui s’intitule “un pincement au coeur”. Deux films à découvrir ensemble au cinéma à partir du 2 avril 2025, deux films qui abordent la séparation et l’amitié adolescente.

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A l’occasion de la 47ième édition du festival Cinéma du réel, qui se tient chaque année en mars, à Paris, nous vous proposons cet épisode sur les "savoirs situés", thématique du festival Parlé de cette année qui se tient mercredi 26 mars 2025 à l’Alliance française à Paris. 

D’où parle-t-on lorsque l’on réalise un film ? Quel positionnement théorique, politique et social nous est induit par notre propre histoire personnelle, notre éducation et notre genre ? Cette réflexion sur les “savoirs situés”, sur l’influence du filmeur sur son sujet, vient écorcher le mythe du documentariste neutre et objectif. Car il y a évidemment plusieurs manières de traiter un sujet et de les rapporter, influencé nécessairement par qui nous sommes. 

Pour discuter de ce sujet des “Savoirs situés”, je reçois la chercheuse en études visuelles et critique aux Cahiers du cinéma Alice Leroy, qui anime également le festival parlé de cette année, et va nous définir un peu plus précisément ce sujet.

Avec nous également, deux cinéastes en compétition officielle cette année au festival Cinéma du réel :

Aminatou Echard, cinéaste française, qui a réalisé “Broadway” en 2010 produit par le G.R.E.C. et “Djamilia” en 2018, présenté à la Berlinale et à Cinéma du réel. Aujourd’hui, elle nous parlera notamment de son nouveau film sélectionné à Cinéma du réel, : “Le grand tout”, dans lequel elle part au Niger sur les traces de sa mère ethnologue, qui a travaillé une trentaine d'années au Niger.

Et Anouk Moyaux, cinéaste et artiste visuelle française, qui nous parlera de son moyen métrage sélectionné à cinéma du réel : “Selegna sol”, film dans lequel nous suivons Gibran, un homme d’origine mexicaine vivant aux États-Unis, qui prépare son départ pour finalement retourner au Mexique, alors qu’il vient d’obtenir la nationalité américaine. 

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Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”.  

Pour ce premier épisode, on écoute le cinéaste espagnol Albert Serra. Réalisateur habituellement de fictions, on peut citer notamment « La mort de Louis XIV » en 2016 et « Pacifiction : tourment sur les îles » en 2022, avec son nouveau film, "Tardes de soledad", Albert Serra fait pour la première fois une incursion dans le genre documentaire. Un film portrait du matador péruvien Andrès Roca Rey visible au cinéma à partir du 26 mars 2025.

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Face à la standardisation des contenus sonores induite par la "podcastisation" du secteur radiophonique, des auteur⸱ices sonores cherchent d'autres économies pour réaliser leurs œuvres. Co-produire avec des acteurs non radiophoniques ou s'autoproduire sont-elles des solutions viables ? Quels débouchés pour les œuvres ? Une réflexion sur l’équilibre fragile entre autonomie artistique et contraintes matérielles en présence de Nau Preiss (Enfermée.s nulle part, membre du collectif Écoute pour voir !) et Benoît Bories (Cofondateur deFaïdos Sonore) enregistré en direct lors de la 21ième édition du festival Longueur d'ondes, dédié à la radio et à l'écoute, le 31 janvier 2025.

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Plus que jamais fidèle à l’esprit de la série culte qui a marqué les esprits et déclenché des vocations de cinéastes depuis près de trente ans, Strip-tease intégral nous offre, cette fois sur grand écran, cinq peintures sensibles, touchantes, parfois absurdes, souvent drôles, tantôt sombres ou lumineuses, mais toujours aussi vraies que nature, des vanités de la société humaine dans leur plus merveilleuse banalité.

Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois jean Libon, Clémentine Bisiaux et Mathilde Blanc qui viennent nous présenter leur film Strip-tease intégral visible au cinéma à partir du 12 février 2025, distribué par Apollo Films.

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La création documentaire n’échappe pas aux nouvelles technologies, qui, en créant de nouveaux moyens de diffusion comme les casque à réalité virtuelle, ou les dômes 360, offrent de nouvelles possibilités de créations pour les réalisateurs, plus immersives et interactives. Chaque année au FIPADOC, festival international de documentaires de Biarritz, plus d’une vingtaine d'œuvres numériques immersives sont sélectionnées et présentées au public. Des œuvres très différentes, certaines en prise de vues réelles, d'autres en images numériques, ainsi que de durée différentes. 

A l’occasion du FIPADOC 2025, je suis allé à la rencontre d’Andres Jarach, auteur-réalisateur et responsable de la sélection SMART du FIPADOC, Agnès Molia, productrice et réalisatrice de documentaires, elle a notamment réalisé la création numérique “Nos mondes fantastiques” sélectionné au FIPADOC 2025, et François Vautier, artiste multidisciplinaire, réalisateur de la création numérique “Champs de bataille”, également sélectionné au FIPADOC 2025. 

Avec mes trois invités, nous allons dans cet épisode explorer ce nouveau genre documentaire, immersif et interactif, comprenant les films 360, la réalité virtuelle et la réalité mixte. Qu’est ce qu’une création numérique documentaire ? Quels sont les moyens de réalisation et de production ? Quelles débouchées et visibilités aujourd’hui pour ce type de création ? On répond à ces questions et bien plus dans ce nouvel épisode de Raconter le réel. 

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APPRENDRE, lever le doigt, ne pas se tromper. Avoir envie que la maîtresse ou le maître nous dise : c’est bien ! Savoir lire, écrire, compter, c’est pas toujours facile … APPRENDRE aux enfants, détecter dans leurs yeux ce qui coince, les encourager, les aider. Les faire lire, chanter… APPRENDRE à se parler dans la cour plutôt que de se battre. APPRENDRE, cela se passe dans une école élémentaire de la République dans une ville de la banlieue parisienne.

Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois la cinéaste Claire Simon, venu nous présenter son dernier film qui sort en salle le 29 janvier 2025 : Apprendre, sélectionné au Festival de Cannes 2024, et distribué par Condor Distribution.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés. Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois le réalisateur Ron Vargas qui vient nous présenter son film Le corps vermeil - une anatomie du désir.

Est-ce qu’il y a un temps pour aimer, pour l’érotisme, pour le plaisir d’un voyage ou d’une caresse ? Ce film essaie d’y répondre à travers des dialogues entre une jeune actrice et des personnes presque centenaires, qui dévoilent l’anatomie la plus intime de nous-mêmes, celle qui est faite de nos désirs les plus profonds.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés. Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois les réalisateur.trices Elise Darblay et Antoine Depeyre qui viennent nous présenter leur film La lumière des femmes visible prochainement sur Canal+ et ARTE.

Dans le royaume peul du Fouta-Toro, entre le Sénégal et la Mauritanie, des villages isolés subsistent sans électricité. Une ONG forme les femmes à l’utilisation de l’énergie solaire, encore faut-il les laisser partir à la ville pendant de longues semaines. Les hommes résistent. mais emmenées par Néné, la cinquantaine, une dizaine d’épouses bravent l’interdiction. En prenant leur destin en main, c’est aussi le sort du village qui en sera changé.

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Tous les jeudis un groupe d'étudiants de l'université d'Ibadan, la plus ancienne du Nigeria, organise un ciné-club, transformant un petit amphithéâtre en une agora politique où s'affine le regard et s'élabore une parole critique.

Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois le cinéaste Alain Kassanda, venu nous présenter son dernier film actuellement visible au cinéma : "Coconut Head Generation", grand prix du festival Cinéma du réel 2023, et distribué par Ajimati Films.

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Cela faisait longtemps que nous ne vous avions pas proposé un épisode dédié à la découverte et l’approfondissement d’un métier. Dans les premiers épisodes du podcast, nous étions allés à la découverte du métier de monteur, producteur, et d'étalonneur. Dans cet épisode, nous allons à la découverte du métier de chef opérateur. 

Pour en parler je reçois deux invités : Lætitia de Montalembert, chef opératrice sur plusieurs films de fiction et documentaires. Elle a notamment travaillé sur Ghost song et État Limite, deux films de Nicolas Peduzzi. Accompagnée de Paul Guilhaume, chef opérateur sur des films de fiction et documentaires : il a travaillé notamment sur Adolescentes, Petite fille et Casa Susanna de Sébastien Lifshitz, Paradis d’Alexander Abaturov, ainsi que sur Les Olympiades et Emilia Pérez de Jacques Audiard. 

Lætitia et Paul nous expliquent dans, cet épisode, leur métier, comment ils l’appréhendent, les différences entre être chef opérateur sur un film documentaire ou sur un long métrage de fiction, et, entre autres, le lien qu’ils entretiennent avec le réalisateur. 

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1969. À Kansas City, la police de la ville s’applique au maintien de l’ordre et au respect de la Loi. Une série d’incidents dévoile petit à petit la manière dont la condition sociale des individus, la violence ordinaire et le pouvoir discrétionnaire influencent le comportement des policiers.

Tous les mois on vous propose un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois le distributeur des films de Frederick Wiseman en France, Mathieu Berthon, fondateur de Météore films, qui vient nous présenter le film "Law and Order" dans sa version restaurée, à l'occasion de la grande rétrspective consacrée à Frederick Wiseman à Paris organisée par la BPI et la cinémathèque du documentaire jusqu'en mars 2025. Pour compléter cet épisode, vous pouvez écouter l'épisode 41 de Raconter le réel consacré à cette grande rétrospective Frederick Wiseman : Nos humanités.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois le réalisateur Jérôme Clément Wilz qui vient nous présenter son nouveau film Le fils visible gratuitement sur france.tv jusqu'au 20 avril 2025.

Sur une plage du sud de Haïti, Raphaël, un enfant abandonné à la naissance, est élevé dans le plus grand dénuement par Diane, venue du Canada. Cette sexagénaire a tout quitté quand on le lui a confié, et lutte depuis dix ans pour devenir sa mère légale. Dans leur cahute au bord de l'eau, ils ont construit un mode de vie hors du commun, où Raphaël apprend "L'Hymne à la joie" à la flûte à bec, avant d'aller pêcher des oursins dans la mer des Caraïbes. Durant cinq ans, le réalisateur Jérôme Clément-Wilz a filmé son combat administratif autant que vital, rendu encore plus difficile par les vicissitudes traversées par Haïti.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois le réalisateur Camille Ponsin qui vient nous présenter son nouveau film Le dernier visiteur visible gratuitement sur france.tv jusqu'au 21 décembre 2024.

Dans la littérature comme dans l'imaginaire collectif, le médecin de campagne est probablement le personnage le plus important et le plus respecté des communautés rurales. En plus de pouvoir guérir les gens, il est aussi celui qui écoute, se rendant au chevet de tous sans distinction. Le film se déroule comme un récit de voyage dans ces déserts médicaux. Guillaume médecin pratique son métier dans des territoires d'altitude parfois difficile d'accès où se côtoient montagne et vallée. Derrière la distance émotionnelle qu'impose la fonction du médecin, un lien particulièrement fort se déploie avec les malades, le réalisateur s'attachera à en illustrer la beauté et la complexité.

Pour compléter, Camille Ponsin nous parle également de son précédent film La combattante dans une précédente interview de Raconter le réel : ici

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois la réalisatrice Karine Birgé et le Docteur Luc Sauveur qui viennent nous présenter leur film Bon voyage visible sur tënk.

« Elle avait 102 ans. C’était la fin de l’été 2018. Ma grand-mère a fait le choix de quitter la France pour venir mourir en Belgique. Le choix d’une mort « douce et facile » – euthanasia en grec. Je reviens sur ce qui a précédé son exil éphémère et mes souvenirs de cette difficile traversée. À partir des traces sonores que j’en ai gardées, je convoque un petit théâtre de poupées et d’objets, réunis mes proches, mes amis, le docteur Frankenstein et Chantal Goya, et retisse un monde autour de ma grand-mère partie dans une étrange quiétude ».

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Alors que depuis plusieurs années de plus en plus de nouveaux formats et nouvelles narrations documentaires sont développés à destination d’internet, j’ai souhaité dans ce nouvel épisode questionner la notion de web-documentaire. Qu’est-ce qu’un web-documentaire ? Quelle différences avec un documentaire destiné à une diffusion télévisuelle ? (alors que de plus en plus de ces documentaire dits “traditionnels” sont également diffusés sur internet).

Sans être exhaustif (nous ne parlerons pas ici des documentaires impliquant une interaction forte, dans lesquels l’utilisateur doit faire des choix pour avancer dans la narration, peut-être dans un futur épisode ?), nous allons aborder dans cet épisode trois créations aux narrations assez différentes, développées à destination d’internet : Fragments produit par Urbania et 2P2L pour ARTE, Bienvenue en Géozarbie produit par Gédéon programmes pour ARTE, et From Roubaix to Detroit produit par Les docs du nord et black pepper studio pour France télévision. Pour en parler je reçois leurs réalisateurs et réalisatrices respectifs : Aurélie Sfez, réalisatrice de Fragments, Olivier Marchon réalisateur de Bienvenue en Géozarbie, et Clara Yvard réalisatrice de From Roubaix to Détroit. 

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Quartier de la Goutte d'Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clemenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents  doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.  

Tous les mois on vous propose un film documentaire en avant première au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois la réalisatrice Hélène Milano et la productrice Céline Loiseau de TS Productions qui viennent nous présenter leur film "Château Rouge", sélectionné à l'ACID Cannes 2024, et qui sort en salles le 22 janvier 2025, distribué par Dean Médias. 

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Le grand cinéaste américain Frederick Wiseman est mis à l’honneur aujourd’hui dans ce nouvel épisode de Raconter le réel. En effet, à l’occasion de la grand rétrospective Frederick Wiseman : Nos humanités organisée par la cinémathèque du documentaire et la BPI au Centre Pompidou à Paris de septembre 2024 à mars 2025, et de la ressortie en salles de 3 films restaurés : Law and order, Hospital, et Juvenile Court distribués par Météore Films, nous avons décidé de revenir sur le cinéma du réalisateur américain afin de comprendre en quoi il a été extrêmement novateur et a marqué de nombreux cinéastes. 

Pour en parler et analyser les films de Frederick Wiseman, je reçois Arnaud Hée, journaliste, critique de cinéma et programmateur de cette rétrospective pour la cinémathèque du documentaire. Il est accompagné de Mathieu Berthon, directeur et fondateur de la société de distribution Météore films, qui détient les droits de distribution des films de Frederick Wiseman en France et qui a activement participé à l'élaboration de cette rétrospective et à rendre disponible en France la version restaurée des films. 

Frederick Wiseman, Nos humanités, on en parle tout de suite dans le 41ème épisode de Raconter le réel !

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois les réalisatrices Marie-Pierre Camus et Charlotte Erlih qui viennent nous présenter leur film Une française à Kaboul, l'aventure d'une vie , visible gratuitement sur france.tv.

En 1928, Elizabeth Naim Ziai, une jeune Normande, épouse le cousin du roi d'Afghanistan. Le couple s'installe à Kaboul et elle se destine à une existence oisive. Mais, un an après leur mariage, le roi est détrôné par un rebelle rétrograde. Dès lors, rien ne se déroulera plus comme prévu. Pourtant, Elisabeth Naim Ziai reste à Kaboul et, première femme dévoilée d'Afghanistan, elle consacrera sa vie à faire avancer la cause des femmes dans son pays d'adoption. Son aventure méconnue permet de revisiter une époque, entre la fin des années 1920 et le milieu des années 1960, où l'Afghanistan s'est ouvert et où le sort des femmes s'est considérablement amélioré.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois le réalisateur Jules Rouffio qui vient nous présenter son court-métrage Bye Bye Benz Benz co-réalisé avec Mamoun Rtal Bennani.

Alors que l’État marocain instaure depuis 2016 un programme de remise à la casse des vieux taxis marocains, Kbir est l’un des rares chauffeurs à être encore attaché à sa vieille Mercedes 240. On le suit dans son quotidien, résistant à la modernité.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois la réalisatrice Catherine Bernstein qui vient nous présenter son film Congo-Océan : un chemin de fer et de sang, diffusé en mai 2024 sur france.tv .

De 1921 à 1934, la France entreprend dans sa colonie du Congo la construction d'une ligne de chemin de fer appelée Congo-Océan, reliant Brazzaville à Pointe Noire, au bord de l'Atlantique. Travail forcé, mauvais traitements, punitions des récalcitrants : cette construction sème la terreur jusqu'aux portes du Sahara. Une vingtaine de milliers d'ouvriers y perdent la vie. Dénoncées à l'époque par l'écrivain André Gide puis par le journaliste Albert Londres, les conditions de recrutement et de travail sur ce chantier colossal provoquent un scandale dans la métropole.

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En Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Une terre dont elles ont été arrachées en 1892 lors de l’invasion des troupes coloniales françaises. Le film “Dahomey” observe et questionne le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence. Tandis que l’âme des œuvres se libère, les étudiants de l’université d’Abomey Calavi débattent…

Tous les mois on vous propose un film documentaire en avant première, ici, au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre cette interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois la directrice de la photographie Joséphine Drouin-Viallard, la productrice Eve Robin, et le monteur Gabriel Gonzales, qui ont tous les trois travaillé sur le film “Dahomey” de Mati Diop, récompensé de l’Ours d’or à la Berlinale en 2024, et qui sort en salles le 11 septembre 2024, distribué par Les films du Losange. 

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Les films d’ici, société emblématique de la production documentaire en France, née en 1984, a eu 40 ans cette année. 40 années qui ont fait naître des cinéastes et des films qui ont marqué le cinéma documentaire français “Route One/USA” de Robert Kramer en 1989, “Coûte que coûte” de Claire Simon en 1996, “être et avoir” de Nicolas Philibert en 2002 ou encore “Valse avec Bachir” d’Ari Folman en 2008, les films d’Avi Mograbi et bien d’autres.

Pour retracer cette magnifique histoire, je reçois l’un des fondateurs des Films d’Ici : Richard Copans, réalisateur et producteur qui nous raconte dans cet épisode son parcours personnel, de ses débuts en tant qu’assistant opérateur à aujourd’hui et ses projets en cours au sein des Films d’Ici. 

Une interview enregistré lors du Festival international du documentaire de Biarritz en janvier 2024.

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Ernest Cole, photographe noir sud africain, a été le premier a exposé au monde l’horreur de l’Apartheid avec son livre publié en 1967 “House of bondage”. Alors qu’il n’a que 27 ans, sa vie est en danger, et il est contraint à s’exiler à New-York et en Europe pour le reste de sa vie. Photographe oublié, le réalisateur Raoul Peck redonne vie à cet artiste et militant dans le film “Ernest Cole, Photographe”. Il y raconte notamment ses errances, ses tourments d’artiste et sa colère au quotidien, face au silence ou la complicité du monde occidental devant les horreurs du régime de l’Apartheid.

Tous les mois on vous propose un film documentaire en avant première au cinéma les 5 Caumartin à Paris, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui je reçois Raoul Peck, ancien ministre de la culture d'Haïti, ancien président de la Fémis et réalisateur émérite. Pour citer quelques-unes de ses réalisations parmi les plus connues : “Lumumba, la mort du prophète” en 1991, “Sometimes in april” en 2005, “Exterminez toutes ces brutes” série documentaire pour ARTE en 2021, et “I’m not your negro” en 2018 pour lequel il a reçu l’oscar du meilleur documentaire.

Aujourd’hui, Raoul Peck vient nous présenter et nous parler de son nouveau long métrage documentaire : “Ernest Cole, photographe” qui sort en salles le 25 décembre 2024 et distribué par Condor distribution.  

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois le réalisateur Louis Hanquet qui vient nous présenter son film Un pasteur, lauréat du prix national au FIPADOC 2024, et visible gratuitement sur france.tv .

Dans le Sud-Est de la France, Félix, un jeune berger mélancolique et secret mène une vie étonnement atemporelle. Il vit seul et travaille avec son père à l'élevage du troupeau familial. De l'automne au printemps, il soigne ses bêtes, les nourrit et les garde dans les denses forêts de chênes verts du Verdon. L'été, il transhume à pied sur plus de deux cents kilomètres pour les mener à la montagne, jusque dans les confins de la vallée de l'Ubaye. Là, il vit loin de tout pendant de longs mois, dans un monde minéral et inaccessible où rôde un être invisible : le loup.

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Le FIPADOC 2024, festival international de documentaire de Biarritz, continue avec Raconter le réel. Nous sommes allés à la rencontre de 12 réalisateurs et réalisatrices qui y ont été sélectionnés.

Dans cet épisode du FIPADOC continue... 2024, je reçois la réalisatrice Clémence Davigo qui vient nous présenter son nouveau film Les oubliés de La Belle Étoile, visible sur tënk.

Réunis le temps d’un été, Dédé, Michel, Daniel et André dressent un portrait en creux d’une époque, pas si lointaine, où l’enfant devait être plié et redressé. Grâce à leur amitié et leur soutien mutuel, ils décident de briser le silence sur ce qu’ils ont subi lorsqu’ils étaient pensionnaires du centre de redressement catholique La Belle Étoile.

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