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其成功并非偶然，而是一套以 “东方美学为魂、长期主义为骨、精准运营为脉” 的完整品牌体系落地的结果，为中国高端品牌发展提供了可借鉴的范式。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:17   山下有松的品牌崛起, 已引发奢侈品集团关注.

2:32   山下有松创始人故事与品牌美学起源。

4:39   奢侈品行业困境与山下有松的增长反差。

6:23   山下有松品牌定位：从都市精英到心灵安处。

7:50   山下有松目标人群洞察：中女群体与品牌共鸣。

11:19  山下有松的东方美学体系构建与长期主义实践

16:18  山下有松品牌坚持文艺路线，选用非流量艺人，强化品牌调性一致性。

19:24  山下有松在多渠道传播中保持高度整合。

20:48  品牌标志性产品如屋檐包等，均融入山西中原文化与传统意象。

24:44  山下有松在全国14家门店坚持“一地一景”设计原则。

28:47  山下有松成功在于不依赖营销轰炸，而是精准触达情感需求。

30:33  山下有松聚焦“同类”而非流量，坚持价值回归，深耕东方美学。

一、行业逆势：在奢侈品寒冬中开辟增长切口

全球奢侈品市场的 “降温” 已成为既定事实。2025 年全球个人奢侈品市场预计收缩 2%-5%，消费者数量较 2022 年减少近 5000 万；国际头部品牌更是直面业绩压力，LV 2025 年上半年核心时装与皮具部门跌幅达 9%。

而山下有松却在这一背景下实现 “逆周期增长”：2020 年销售额首次破亿，2022 年登顶天猫双 11 国产箱包品类 TOP1，2024 年淘宝 + 天猫渠道销售额逼近 5 亿；截至 2025 年，其天猫店铺坐拥 205 万粉丝、4.9 分高评分。

这种反差的核心，在于山下有松精准切入了国际大牌尚未覆盖的 “情感需求空白”—— 当传统奢侈品沉迷于 logo 堆砌、流量轰炸时，它选择以 “心灵契合” 为卖点，抓住了当代消费者（尤其是都市成熟女性）对 “不张扬、有内涵、能共鸣” 的高端产品的需求，在红海市场中开辟出差异化赛道。

二、品牌基因：从创始人叙事到东方美学体系构建

山下有松的独特性，从品牌诞生之初便已注定，其核心竞争力源于 “创始人故事 + 东方美学” 的深度绑定，形成了不可复制的品牌内核。

（一）创始人故事：让 “慢与真” 成为品牌底色

品牌创始人付松的经历本身就是一部极具感染力的品牌叙事：拥有清华美院设计背景、曾任职谷歌 UI 设计师的他，因找不到 “兼具功能性、时尚感与个人审美” 的包包，毅然放弃高薪大厂工作，与母亲在山西老家创办手工作坊，邀请 65 岁的 “姥姥团” 手工缝制每一只包包。

这一故事传递出两个关键信息：一是 “用户视角”，品牌源于创始人自身的真实需求，而非商业投机；二是 “文化传承”，手工制作背后是对 “慢工艺” 的坚守，与快消时代的 “效率至上” 形成反差。这种 “真” 与 “慢” 的特质，成为品牌吸引同类用户的第一块磁石。

（二）美学定位：以宋代审美为锚点的 “克制设计”

不同于传统奢侈品的张扬风格，山下有松构建了一套以东方美学为核心的设计体系：

• 理念层面：提出 “自然、自知、心安” 的生活哲学， slogan“ be natural，be yourself” 传递 “不追逐完美，接纳本真” 的态度，契合当代人反焦虑的心理需求；
• 视觉层面：遵循 “极简克制” 原则，无夸张 logo、无复杂装饰，设计风格与谷歌、苹果的简约理念一脉相承，主打 “耐看、长期陪伴” 的经典款型；
• 文化层面：深挖中国传统文化元素，从北宋范宽《西山行旅图》获取灵感，将山西中原文化融入产品（如 “屋檐包”“月牙包”“葫芦包”），并借鉴宋代瓷器、花艺的审美，让东方美学不再是表面的 “国潮符号”，而是深入产品细节的精神内核。

三、人群运营：聚焦 “中女”，拒绝流量的 “精准共鸣”

在流量至上的行业环境中，山下有松的人群运营策略堪称 “反套路”—— 它不追求 “广撒网” 的流量覆盖，而是专注于 “中女” 群体，通过 “精准匹配” 实现高转化与高忠诚度。

（一）人群定位：抓住 “中女” 的核心需求

山下有松将目标人群锁定为 “中女”，这一群体具有明确的消费特征：有一定经济基础，拒绝 “廉价感”；追求品质与调性，不盲目崇拜国际大牌；重视自我表达，希望产品能传递个人生活态度。

针对这一需求，品牌精准定价 1000-4000 元：既避开了几百元快消包的 “品质短板”，又比动辄上万的国际奢侈品更具性价比，完美契合 “中女” 对 “高端不高价” 的消费期待。

（二）代言策略：用 “文艺调性” 替代 “流量热度”

与国际大牌扎堆签约顶流明星不同，山下有松始终选择与品牌调性高度契合的 “非流量艺人”：

• 早期选用气质独特、辨识度高的蒋奇明、文琪，传递 “不迎合大众审美” 的文艺感；
• 后续合作法国实力派演员玉佩尔（与苏菲玛索风格迥异，以文艺片、台词功底见长）、中国文艺派演员马思纯，进一步强化 “专业、内敛、有深度” 的品牌形象。

这种选择避免了 “流量明星与品牌调性割裂” 的问题，让每一位代言人都成为品牌理念的 “具象化载体”，实现 “人带品牌” 而非 “品牌靠人” 的良性循环。

四、渠道与内容：多模态整合，让品牌叙事 “无断点”

山下有松的成功，还在于其将 “品牌理念” 贯穿于所有渠道与内容中，形成 “多而不散” 的传播矩阵，让用户无论从哪个触点接触品牌，都能感受到一致的调性。

（一）线下：把门店打造成 “文化展示空间”

截至 2025 年 9 月，山下有松开设 14 家门店，坚持 “一地一景” 设计原则，彻底打破传统零售空间的 “销售属性”：

• 上海淮海中路店：以 “丰府长谷” 为概念，用流线型空间与柔和光线模拟 “风掠过山谷” 的意境；
• 深圳店：复刻 “乔石被海水冲刷的痕迹”，通过材质对比传递海洋韵律感；
• 南京店：将 “梯田农耕文明” 转化为现代空间美学，展现传统智慧的当代表达。

同时，门店还承担 “社区互动” 功能，定期举办手工体验、艺术沙龙等活动，让用户在购物之外，能深度感受品牌的文化内涵，实现 “从消费者到粉丝” 的转化。

（二）线上：用 “深度内容” 替代 “营销轰炸”

在线上内容运营中，山下有松同样拒绝 “短平快” 的流量玩法：

• 推出播客节目《三下生》：邀请作家、艺术家、建筑师探讨旅行、阅读、自我探索等话题，即便播客难以直接转化销售，仍坚持用深度内容传递品牌的 “慢生活” 理念；
• 打造纪录片与长视频：通过记录创始人故事、手工制作过程，强化 “真与慢” 的品牌形象；
• 电商平台运营：天猫店铺详情页不堆砌促销信息，而是侧重产品设计理念、文化元素解读，近 30 天有 200 万 88VIP 用户逛店、近 7 天 10 万件宝贝被加购，证明 “深度内容” 比 “流量广告” 更能打动目标用户。

五、行业启示：中国高端品牌的 “破局三要素”

山下有松的案例，为中国高端品牌突破 “贴牌代工”“低端内卷” 的困境，提供了三个核心启示：

（一）以 “文化自信” 替代 “西方模仿”

中国品牌无需依附国际大牌的叙事逻辑，宋代美学、传统工艺、东方生活哲学等本土文化元素，本身就是极具竞争力的 “品牌资产”。山下有松的成功证明，将传统文化 “现代化转化”，而非简单堆砌符号，才能让品牌在全球市场拥有独特辨识度。

（二）以 “长期主义” 替代 “短期流量”

在 “流量成本越来越高” 的当下，依赖顶流明星、爆款营销的模式已难持续。山下有松坚守 12 年，不追逐短期红利，而是通过打磨产品、沉淀品牌理念、维系用户情感，最终实现 “口碑裂变”，这恰恰是中国品牌需要学习的 “慢功夫”。

（三）以 “用户共鸣” 替代 “产品推销”

高端品牌的竞争，早已从 “产品功能” 升级为 “情感价值”。山下有松之所以能打动 “中女” 群体，关键在于它不只是在卖包，而是在传递一种 “心安的生活方式”，让用户通过产品找到 “自我认同”。这种 “情感共鸣”，才是高端品牌真正的 “护城河”。

从山西老家的小作坊，到巴黎时装周的独立展览，山下有松的成长轨迹，不仅是一个品牌的崛起，更是中国高端品牌 “文化自信” 的觉醒。未来，当更多中国品牌像山下有松一样，扎根本土文化、坚守长期主义、聚焦用户共鸣，中国 “奢侈品时代” 或许不再遥远。

Takeaway

1、高端品牌可在行业收缩期，通过切入国际大牌未覆盖的情感需求空白实现逆周期增长。

2、创始人真实经历与品牌理念深度绑定，能形成独特且有感染力的品牌叙事底色。

3、以东方传统美学（如宋代审美）为锚点，打造克制、简约的设计体系，可构建差异化竞争力。

4、聚焦特定目标人群（如成熟女性），精准匹配其消费能力与精神需求，能提升用户忠诚度。

5、选择与品牌调性契合的非流量艺人代言，可避免调性割裂，强化品牌形象一致性。

6、线下门店突破传统零售属性，结合地域文化打造 “一地一景”，并承担社区互动功能，能深化用户体验。

7、线上内容运营拒绝短平快流量玩法，用深度内容（如播客、纪录片）传递品牌理念，可打动目标用户。

8、多渠道传播需保持高度整合，让用户在所有触点都感受到一致的品牌调性，避免信息碎片化。

9、中国高端品牌无需模仿西方，将本土文化元素现代化转化，可形成独特品牌资产。

10、高端品牌竞争核心已从产品功能转向情感价值，传递用户认同的生活方式，能构建核心护城河。

思考点

1、在行业收缩期，高端品牌需如何精准识别并切入国际大牌未覆盖的需求空白，以实现逆周期增长？

2、从渠道整合角度，高端品牌应通过哪些具体方式，确保线下空间与线上内容传递一致的品牌调性，避免用户认知碎片化？

3、中国高端品牌在运用本土文化元素时，需把握哪些关键要点，才能避免符号化堆砌，实现传统文化的现代化转化与品牌价值深度绑定？

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在数字商业生态高度发达的今天，媒介早已挣脱 “信息传播工具” 的传统定位，成为决定品牌生死的关键变量。

媒介正以全新形态重塑商业增长路径。对于品牌而言，能否读懂媒介的新逻辑、掌握媒介的新玩法，直接关系到能否在激烈竞争中占据先机。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:37  媒体合作已不再局限于传统广告，而是涵盖内容创作多种形式。

4:13  media它是 channel 渠道，也是 touch points 接触点，现在是 conversion转化。

6:40  媒介不只是传播信息，而是品牌商业增长的重要引擎。

10:07  品媒时代品牌整合媒体，做好自己作为媒体本身很重要。

11:31  媒介复兴不只媒体方面做复兴，企业也要找到复利投入点。

14:07  企业需建立‘媒体领导力’， CEO及员工都应参与媒体行动。

19:06  媒体共创会是互相了解，互相交流一起共创的重要渠道。

20:59  让了解你的人爱上你就是现在的媒体时代。

23:18  媒介就是品牌商业增长最核心的基建。

一、认知颠覆：媒介早已不是 “广告载体”，而是商业增长引擎

过去，品牌与媒介的关系停留在 “花钱买曝光” 的浅层合作，媒介只是传递广告信息的工具；如今，媒介已深度嵌入商业全链路，成为连接品牌、用户与交易的核心基建，其角色迭代体现在三个维度：

1. 从 “单一渠道” 到 “全链路触点”

媒介不再是孤立的传播平台，而是覆盖 “触达 - 互动 - 转化” 的全流程触点。media 既是channel（渠道） ，也是touch points（接触点） ，更是conversion（转化场） 。

以国内平台为例，阿里 8 万亿 GMV、抖音电商近 4 万亿 GMV 的规模，证明媒介已实现 “传播即销售” 的闭环 —— 品牌在抖音直播带货、小红书 “种草” 后直接跳转购买，无需脱离平台即可完成交易，这种 “即看即买” 的模式，让媒介成为商业增长的直接推手。

2. 从 “专业平台” 到 “万物皆媒”

传统认知中，媒介是电视台、报纸等专业机构；现在，“什么人都是媒体，企业就是媒体”。

联合利华大规模投放 KOL/KOC、数字明星，将个体影响力转化为品牌传播力；小米创始人雷军、海尔高层团队集体上线，以 “个人 IP” 和 “组织 IP” 为品牌发声；分众传媒深耕电梯场景，让线下空间成为不可替代的传播媒介。这种 “万物皆媒” 的趋势，让品牌的传播边界无限拓宽。

3. 从 “预算消耗” 到 “投资资产”

过去，品牌投放媒介是 “成本支出”；如今，媒介投入是 “资产积累”。

优质内容在多平台流动形成的 “内容复利”、用户互动沉淀的品牌信任、企业自身 “品媒化” 构建的私域流量，都是可长期复用的资产。有钱没钱时都要做好品牌媒介，正是因为媒介投资不是短期消耗，而是长期驱动增长的核心资产。

二、核心破局：品媒化转型是品牌的 “必答题”，而非 “选择题”

在媒介碎片化的当下，用户注意力被短剧、短视频、播客、电梯广告等场景切割，“砸广告” 的传统思路彻底失效。

品牌要想抓住用户，必须完成从 “利用媒体” 到 “成为媒体” 的转型，即构建 “brand media（品媒）”，而转型的关键在于突破三大认知误区：

1. 拒绝 “代理依赖”：品牌必须掌握内容 “灵魂主导权”

代理公司不是品牌的灵魂出处。诚然，代理公司能提供投流、笔记分发等执行服务，但品牌的核心内容、调性把控必须由内部主导。

就像 Vogue 的 “时尚女魔头” 决定杂志定位与资源整合，品牌也需要 “总编辑”“内容掌舵人”，可能是 CEO、CMO，甚至是年轻团队负责人，确保内容与品牌战略高度契合。

例如小红书需要 “高档时尚杂志” 般的美学内容，抖音需要 “24 小时电视台” 般的持续更新，这些核心需求只有品牌自己能精准把控。

2. 摒弃 “单点思维”：用 “内容复利” 替代 “单条爆款”

过去，品牌可能花费千万拍一条广告片；现在，“需要拍 1000 条视频来铺量”。

单一爆款的传播周期短、覆盖范围有限，而持续输出的高质量内容能形成 “内容复利”—— 在小红书、抖音、微博等多平台流动，不断触达新用户、激活老用户。

内容要像水流一样在全平台流动，正是因为只有 “量 + 质” 结合的内容矩阵，才能在碎片化时代持续占领用户心智。

3. 打破 “部门壁垒”：激活全组织的 “媒介能量”

品媒化不是营销部门的 “独角戏”，而是全公司的 “集体战”。

贝壳将 1 万名销售转化为小红书 KOC，通过员工与用户实时互动，既提升了用户洞察效率，又实现了销售转化；海尔高层团队从 CEO 到产品部长集体上线，避免单一 IP 风险，强化品牌公信力。

这些案例证明，当企业的员工、管理层、产品都成为 “媒介节点”，品牌的传播力和信任感将呈几何级增长。CEO 领导员工做媒体行动，正是强调全组织参与的重要性。

三、能力构建：从 “零散投放” 到 “系统化媒介运营”

品牌要想真正驾驭媒介红利，不能依赖 “运气式投流”，而需构建两大系统化能力，让媒介成为可持续的增长引擎：

1. 建立 “媒体共创” 机制：告别 “金主思维”，实现双向赋能

传统合作中，品牌是 “金主爸爸”，媒体是 “执行方”，这种关系往往产出平庸内容；而成功的媒介合作，核心是 “共创”。

某品牌与 “时间的朋友” 团队直接共创，未通过广告公司却获得超预期转化 —— 品牌传递核心诉求，媒体结合平台特性与用户偏好，双方深度沟通、互相理解，才能产出既符合品牌调性又有传播力的内容。

成功的媒体宣传都是共创，正是因为共创能打破信息差，让媒介资源与品牌需求精准匹配。

2. 搭建 “媒介 OS 系统”：覆盖 “领导力 - 组织 - 数据” 全维度

媒介运营不是零散动作，而是需要一套完整的 “操作系统”，涵盖三个层面：

• 领导力层面：CEO 需成为 “媒体领导力” 核心，本质是将企业战略转化为媒介内容，用个人 IP 带动品牌传播；
• 组织层面：建立 “总编机制”，协调电商部、营销部、年轻团队，确保内容生产与用户运营无缝衔接，避免 “各做各的” 的混乱局面；
• 数据层面：摒弃 “媒体 ROI 无法衡量” 的误区，通过用户互动数据、转化路径追踪，持续优化内容与投放策略，让每一分预算都能精准落地。

四、未来趋势：媒介360°能力将成品牌“护城河”

媒介 360 已进入 5.0 时代，核心是提升企业与个人的 “媒介360°能力”。这意味着品牌的媒介运营不能局限于单一平台或单一动作，而需覆盖 “广度（曝光）、深度（内容）、高度（信任）、温度（情感）” 四个维度：

• 广度：通过多媒介触点，触达更广泛的目标客群；
• 深度：用高质量内容打动用户，让用户从 “知道” 到 “了解”；
• 高度：通过 CEOIP、组织 IP 构建品牌公信力，建立用户信任；
• 温度：通过员工 KOC、实时互动，传递品牌情感，让用户从 “了解” 到 “爱上”。

媒介就是品牌商业增长最核心的基建。未来，那些能构建360°媒介能力、完成品媒化转型的品牌，将不再依赖 “流量红利”，而是凭借自身的媒介系统，实现可持续增长。

媒介思维是品牌的 “生存思维”

从 “媒介即传播” 到 “媒介即商业”，认知的转变决定了品牌的未来。对于企业而言，无论预算是 500 万还是 50 亿，媒介都不再是 “可选项”，而是 “生存项”。

只有将媒介思维融入商业生态的每一个环节，把媒介从 “成本中心” 转变为 “增长引擎”，品牌才能在数字时代的竞争中站稳脚跟，真正实现 “让品牌成为商业增长的强大引擎”。

TAKEAWAY

1、媒介已超越信息传播范畴，成为品牌商业增长的核心基建。

2、当下媒介兼具渠道、接触点属性，更能直接实现交易转化。

3、媒介边界持续拓宽，“万物皆媒”，个人与企业自身均可成为媒介。

4、品牌需从 “利用媒体” 转向 “成为媒体”，完成品媒化转型。

5、品牌不可过度依赖代理公司，需掌握内容核心主导权。

6、媒介内容需摒弃单条爆款思维，以 “量 + 质” 结合形成内容复利。

7、品媒化需全组织参与，激活员工与管理层的媒介能量。

8、品牌与媒体的成功合作关键在共创，而非传统买卖关系。

9、品牌需搭建涵盖领导力、组织、数据的系统化媒介运营体系。

10、媒介 360 度能力（广度、深度、高度、温度）将成品牌核心护城河。

思考点

1、媒介即商业：从 “广告载体” 到 “增长基建”，品牌如何借势破局？

2、品媒化转型：媒介碎片化时代，品牌为何必须 “从用媒体到做媒体”？

3、系统化媒介运营：拆解 “广度 - 深度 - 高度 - 温度”，品牌如何构建增长护城河？

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在品牌竞争白热化的当下，“是否该聘请专业团队” 已从企业发展的 “选择题” 变为 “生存题”。

从国际品牌的成熟实践到国内茶饮、科技行业的案例印证，专业团队绝非简单的 “服务提供者”，而是能推动品牌突破增长瓶颈、规避经营风险的核心力量。

但当前仍有企业对其存在认知偏差，或将其视为 “成本负担”，或陷入 “盲目依赖”。本期播客结合行业实践与经典案例，拆解专业团队的核心价值、适配逻辑与协作路径，明确其在品牌不同发展阶段的不可替代性。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

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莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:02   专业公司与客户不仅是服务商更是战略伙伴。

2:58   专业性不仅体现在外部排名上，更在于合作过程中坚持专业立场。

8:02   茶饮咖啡品牌上市潮背后是普遍启用专业代理公司进行视觉重塑。

12:44   专业公司内部有完善的体系，是小团队难以复制的核心竞争力。

14:53  企业在从小向大发展的过程中，更须引入专业团队。

17:36  多品牌在预算紧缩时将专业服务视为可削减成本是重大误区。

19:11  专业团队提供成熟方法论，应被看作推动品牌长期成长的战略投资。

22:31  企业不应迷信单一咨询公司，应内外结合、共同创造。

25:22  大品牌更需借助外部专家弥补认知盲区。

一、认知重构：专业团队是 “战略投资”，不是 “可省成本”

当前市场环境下，约半数品牌因预算紧缩，将专业团队服务归入 “可削减成本” 范畴，这是导致品牌增长乏力的关键误区。事实上，专业团队的投入本质是 “对品牌长期价值的投资”，其回报不仅体现在短期业绩提升，更在于构建品牌可持续发展的能力。

从投资回报逻辑看，专业团队的价值远超 “基础服务”。以品牌咨询为例，国际战略公司年均数百万的服务费，看似高昂，但对比品牌三五年内可能实现的 “数亿营收增长” 或 “品类地位突破”，投入产出比显著。

华为正是典型案例：其开拓海外市场时，通过聘请专业咨询公司与全球行业专家，快速掌握陌生市场的规则与需求，缩短了至少 3-5 年的摸索周期，这种 “时间成本的节约” 与 “风险的规避”，是单纯削减预算无法实现的。

更关键的是，专业团队能为品牌提供 “个人决策无法替代的系统性支持”。

当企业规模扩大后，创始人的个人经验往往难以覆盖 “品牌声量管理”“跨品类拓展”“社会责任合规” 等复杂领域 —— 一个小的负面事件可能因缺乏专业应对而被放大，一次战略误判可能因 “路径依赖” 而错失机会。

专业团队的成熟方法论（如市场调研模型、危机公关流程、品牌定位体系），能为品牌筑起 “风险防御墙”，确保每一步决策都处于 “及格线以上”，这是企业内部小团队难以复制的核心能力。

二、价值拆解：专业团队的三大核心作用，超越 “基础执行”

多数企业对专业团队的认知停留在 “设计视觉”“撰写文案” 等基础执行层面，实则其价值贯穿品牌经营的全链路，核心可概括为 “补认知、建体系、控风险” 三大维度。

1. 补认知：打破内部视角局限，提供跨行业洞察

专业团队服务的并非单一品牌，而是覆盖多个行业、多个赛道，其最大优势在于 “拥有外部客观视角与跨行业经验”。

例如媒介公司能基于不同行业的传播数据，为品牌匹配 “性价比最高的渠道组合”；创意公司能将快消行业的 “用户互动玩法” 迁移到餐饮行业，激活品牌新活力。反观企业内部团队，易陷入 “自我循环”—— 如 in house 美工多为 “按需求执行”，难以跳出企业既有风格，最终沦为 “后链路工具人”，而非 “创意贡献者”。

2. 建体系：搭建标准化流程，避免 “经验依赖”

专业公司内部均有完善的 “能力孵化体系”，这是小团队无法复制的核心竞争力。

茶饮行业的变化也印证这一点：很多品牌此前视觉混乱、无辨识度，引入专业团队后，不仅实现视觉统一，更建立了 “品牌视觉与用户心智的关联体系”，直接推动其从 “区域品牌” 向 “全国连锁” 升级。

3. 控风险：坚持专业立场，制衡 “一言堂” 决策

专业团队的价值不仅在于 “提供方案”，更在于 “坚持正确方案”。

在华与华与西贝的争议、始祖鸟 “敬畏自然” 定位与实际行动相悖等案例中，核心矛盾并非 “专业团队无能力”，而是 “企业忽视专业建议”。真正的专业团队会基于数据与行业规律，对企业的不合理决策说 “不”—— 如始祖鸟若提前采纳专业团队的建议，规避 “反环保” 行为，便能避免品牌形象受损。这种 “专业制衡力”，对 “创始人一言堂” 的民营企业尤为重要，能有效避免 “一意孤行” 导致的战略失误。

三、适配逻辑：品牌不同阶段，选择不同类型的专业团队

并非所有专业团队都适用于所有企业，其选择需结合 “品牌行业地位”“发展阶段”“核心需求” 三者匹配，盲目追求 “头部公司” 或 “低价服务”，均可能导致资源浪费。

1. 初创期：聚焦 “单点突破”，优先选择垂直领域专业团队

初创企业规模小、预算有限，无需聘请 “全链路服务公司”，应聚焦核心需求选择垂直团队。

例如主打线上销售的初创品牌，可优先与 “新媒体运营专业团队” 合作，快速搭建小红书、抖音等渠道的传播体系；侧重产品创新的品牌，可聘请 “市场调研小团队”，精准挖掘用户痛点，避免产品研发 “闭门造车”。此阶段的关键是 “用最小成本解决最大问题”，而非追求 “体系化服务”。

2. 成长期：侧重 “体系搭建”，引入全链路或综合型专业团队

当品牌进入 “规模化扩张” 阶段（如从区域走向全国、筹备上市），需引入 “能搭建标准化体系” 的专业团队。

以茶饮行业为例，喜茶、霸王茶姬等品牌在成长期，均选择 “品牌定位 + 视觉设计 + 媒介传播” 一体化的专业团队，不仅统一了全国门店的视觉形象，更建立了 “用户心智与品牌价值的关联”，为后续上市奠定基础。此阶段若仍依赖 “in house 小团队” 或 “零散外包”，易出现 “品牌形象混乱”“传播口径不一” 等问题，制约增长速度。

3. 成熟期：搭建 “专家团”，结合专业公司与个人顾问

成熟品牌（如华为、阿里）的需求已超越 “基础服务”，需通过 “外部专家团” 突破增长瓶颈。

其模式通常是 “专业公司 + 个人顾问” 结合：一方面与战略咨询公司合作制定 “全球化布局”“跨品类拓展” 等长期规划；另一方面邀请行业大咖（如星巴克创始人、科技领域专家）担任顾问，提供 “非常规视角” 的建议。这种模式既能保证 “决策的系统性”，又能获得 “突破性创新思路”，帮助品牌在红海市场中找到新增长点。

四、协作避坑：高效合作的三大原则，拒绝 “盲目依赖” 或 “过度掌控”

聘请专业团队后，部分企业陷入两个极端：一是 “盲目依赖”，认为专业团队能 “一键解决所有问题”；二是 “过度掌控”，将专业团队视为 “执行工具”。这两种情况均无法发挥专业团队的价值，高效协作需遵循三大原则。

1. 拒绝 “迷信单一公司”，坚持 “内外共创”

没有任何一家专业公司能 “包治百病”，品牌需明确 “内部需求 + 外部专业” 的共创逻辑。例如企业应提供 “内部业务数据”“核心目标” 等基础信息，专业团队基于此输出 “解决方案”，双方通过 “定期作战会议（war room）”“阶段性复盘” 调整方向。

2. 明确 “合伙人关系”，而非 “甲乙方对立”

优质的合作关系是 “专业团队与品牌共同成长”，而非 “任务交付”。专业团队应深度参与品牌经营，如主动调研行业动态、提前预警风险、协助落地执行；品牌也应给予专业团队 “足够的信任与决策空间”，避免 “用员工思维要求专业团队”。

3. 建立 “评估标准”，避免 “效果模糊化”

专业团队的服务效果需 “可量化、可复盘”，品牌应在合作初期明确评估指标。例如与媒介公司合作，需约定 “曝光量、转化率、用户留存率” 等核心数据；与战略咨询公司合作，需明确 “市场份额提升目标、新业务营收占比” 等阶段性成果。同时，品牌应定期对专业团队进行 “客观评估”，参考行业排行榜（如企业管理咨询公司评分）、过往案例效果、服务响应速度等维度，确保合作始终 “价值匹配”。

专业团队是品牌增长的 “加速器”，更是 “护城河”

在商业竞争日益激烈的今天，品牌的增长不再依赖 “单点优势”，而是 “系统性能力”。专业团队的价值，正是帮助品牌快速构建这种能力 —— 从认知层面打破局限，从执行层面搭建体系，从风险层面筑起防线。

无论是初创期的 “单点突破”、成长期的 “规模化扩张”，还是成熟期的 “瓶颈突破”，专业团队都是品牌不可或缺的伙伴。

但需明确：专业团队不是 “万能药”，其价值的释放离不开品牌的 “正确认知” 与 “高效协作”。只有将其视为 “战略投资” 而非 “成本负担”，将其当作 “合伙人” 而非 “执行工具”，才能真正发挥其作用，让品牌在竞争中跑得更快、更稳。

Takeaway

1、企业聘请专业团队是对品牌长期价值的战略投资，而非可随意削减的成本。

2、专业团队与企业的理想关系是合伙人关系，需共同成长、携手打造成果。

3、专业性不仅体现在行业排名与案例，更在于合作中坚持专业立场、制衡不合理决策。

4、企业不同发展阶段需适配不同类型专业团队，不可盲目选择或单一依赖。

5、专业团队能提供跨行业洞察与成熟方法论，帮助企业打破内部认知盲区。

6、专业公司完善的内部体系（培训、PK、复盘等），是企业小团队或单点招聘难以复制的。

7、企业不可迷信单一咨询公司，需通过内外共创模式（如搭建专家团）释放专业价值。

8、企业规模扩大后，专业团队可帮助规避风险（如负面事件、战略误判），构建风险防御能力。

9、用 in house 单点人员替代专业团队，易导致创意退化、沦为执行工具，难创造长期价值。

10、与专业团队高效协作需明确评估标准、建立信任，避免甲乙方对立或过度掌控。

思考点

1、企业在不同发展阶段，应从哪些维度判断适配的专业团队类型，避免盲目选择或资源浪费？

2、面对 “创始人一言堂” 的决策模式，专业团队可通过哪些具体方式坚持专业立场，有效制衡不合理决策？

3、企业若想避免 “用 in house 单点人员替代专业团队” 导致的创意退化问题，需建立哪些内部机制或协作模式？

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当始祖鸟 “西藏炸山烟花秀” 引发全网对 “敬畏自然” 品牌主张的质疑，当西贝因预制菜争议陷入 “价格与品质背离” 的舆论漩涡，两个处于盈利期的头部品牌，瞬间从 “高光时刻” 跌入信任危机。

这两起事件并非偶然，而是暴露了当下多数品牌的共性短板 —— 在高速发展中忽视自我检视，缺乏系统的品牌诊断机制。

钱钱品牌局推出品牌诊断体系：品牌诊断已不再是 “可选动作”，而是企业规避风险、实现长期增长的战略基石，其价值不仅在于解决当下危机，更在于构建穿越周期的核心能力。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:47  企业在面对舆论事件时应进行全面的品牌诊断，将危机转化为发展机遇。

2:52  始祖鸟事件中企业的问题根源在于缺乏内部自我检视机制。

6:04  无论品牌规模大小，都应定期进行自省与诊断。

8:45  穿越周期的品牌，它最大的能力是一种深刻的自省力。

11:08  品牌运营中比较难的是发现问题、分析问题和解决问题。

14:12  品牌定位不只是一两句口号，而是支持长期叙事的价值观和信念。

20:37  商业创新利益最大化的同时要兼顾社会公益设计，没有社会环保设计。

26:57  用户洞察不应停留在调研层面，而应上升至品牌战略高度。

31:44  品牌应保持谦逊、倾听用户，在行动前充分评估公众感受，重建信任关系。

一、认知重构：品牌诊断不是 “可选动作”，而是 “生存必需”1. 高光时刻更需 “体检”，避免 “登顶即翻车”

当品牌处于高速增长或市场领先地位时，最易陷入 “路径依赖” 的陷阱。冲锋陷阵时来不及自省，但品牌在高光时刻，特别需要判断自己健康与否。

2. 社媒时代无 “小事”，诊断是风险 “防火墙”

当下的社媒环境，已成为 “消费者情绪放大器”。一个细小动作可能被无限放大，尤其在经济下行、生活压力大的背景下，品牌任何不当行为都会引发强烈反弹。

二、核心指向：品牌诊断要解决的三大关键问题

1. 打破 “头痛医头”：从表面问题挖到根源病灶

多数品牌面对危机时，习惯 “就事论事”。诊断的核心价值，就是穿透表面问题，找到 “价值观、机制、战略” 层面的根源。

2. 告别 “自我美化”：用 “卸妆式对话” 看见真实

品牌常被营销包装的 “华丽妆容” 蒙蔽，自认为 “客户满意、定位清晰”，却忽视真实的用户感知。唯有卸下包装，才能看见真实的品牌健康度。

3. 跳出 “短期思维”：让诊断支撑长期战略

诊断不是 “一次性任务”，而是长期战略的 “导航仪”。诊断需覆盖定位、产品、用户、创新等全维度。

三、落地路径：从 “被动补救” 到 “主动进化” 的诊断实践

1. 建立 “定期机制”：把诊断融入日常运营

企业可借鉴 “十大引擎” 诊断表，通过高层访谈、用户调研、数据复盘，定期评估各模块健康度 —— 例如每月检视 “内容引擎”（传播内容是否匹配定位），每季度复盘 “用户洞察引擎”（反馈是否转化为战略调整），避免 “问题积累到晚期才发现”。

2. 引入 “外部视角”：打破 “一言堂” 盲区

国内企业常因 “一把手决策” 导致内部诊断失效 —— 员工不敢指出老板错误，团队陷入 “自我闭环”。第三方顾问能凭借专业体系（如 “十大引擎”）、跨行业案例，跳出企业固有思维，发现内部忽视的问题。

3. 绑定 “战略落地”：让诊断结果转化为行动

诊断的最终目的不是 “出报告”，而是 “促改变”。企业需将诊断结果与战略绑定 —— 例如将 “用户反馈” 纳入产品设计指标，把 “价值观匹配度” 作为活动审批标准，让诊断不再是 “纸上谈兵”。

诊断不是 “成本”，而是穿越周期的 “投资”

2025 年第四季度已至，2026 年的市场竞争只会更激烈。对品牌而言，投入资源做诊断，不是 “额外开支”，而是规避风险、实现可持续增长的 “必要投资”—— 一次全面诊断，可能避免数百万的品牌修复成本，甚至为品牌找到新的增长曲线。

品牌是商业增长的强大引擎，而健康的引擎，始于定期的诊断与进化。唯有以诊断为基，才能在市场风雨中站稳脚跟，成为真正穿越周期的长青品牌。

TAKEAWAY

1、品牌在任何发展阶段都需定期自省与诊断，避免因路径依赖陷入 “健康盲区”。

2、社媒时代消费者情绪易被放大，品牌微小不当行为可能升级为信任危机，诊断是风险 “防火墙”。

3、面对危机不能 “头痛医头”，需通过诊断穿透表面事件，挖掘机制、战略层面的根源问题。

4、品牌诊断需 “卸妆式对话”，剥离营销包装，直面定位落地、价值匹配、用户认同的真实情况。

5、诊断不是一次性任务，而是支撑品牌长期叙事的 “导航仪”，需覆盖定位、产品、创新等全维度。

6、商业创新需兼顾社会价值与环保设计，仅追求短期利益易与品牌长期战略冲突。

7、企业应建立月度、季度、年度分层诊断机制，将诊断融入日常运营以提前规避风险。

8、内部诊断易受 “一把手决策” 或思维固化影响，引入第三方视角可打破盲区，提升诊断客观性。

9、诊断需形成 “诊断 - 行动 - 复盘” 闭环，将结果与决策、绩效绑定，避免流于形式。

10、品牌诊断不是额外成本，而是构建穿越周期能力的战略投资，为长期健康发展提供保障。

思考点

1、品牌在日常运营中应如何平衡 “短期增长目标” 与 “定期诊断投入”，避免因重扩张轻检视陷入风险？

2、品牌如何通过诊断机制提前识别潜在舆论风险，而非危机后被动补救？

3、企业具体可通过哪些落地动作，确保诊断结果真正转化为战略调整与品牌健康提升的动力？

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在数字营销迭代的浪潮中，AI 已不再是单纯的效率工具，而是进化为影响消费决策、重塑媒介格局的核心力量。

AI 认知正彻底改写品牌与用户的连接逻辑，企业需以全新视角布局营销策略，方能在新媒介时代占据主动。

共谈嘉宾：

谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

SHOWNOTES

1:20   AI已成为生活与消费决策的核心媒介。

2:50   AI作为消费者思考的延伸与决策助手。

5:13   AI作为新型媒体的品牌营销启示。

8:32   重塑AIGD概念，影响AI认知。

13:43   企业如何提升AI认知：评估、策略与优化三步法。

16:51   AI推荐行为与人类记忆规律的相似性分析。

19:28   传统品牌到AI时代的品牌认知占位。

22:26   品牌应将AI纳入媒体策略规划。

一、认知颠覆：AI 从 “工具” 到 “核心媒介” 的角色跃迁

过去，AI 的价值局限于 “生产力辅助”，如撰写文案、制作 PPT；如今，其角色已完成三重跨越，成为不可替代的核心媒介。

1. 生活场景的深度渗透：从消费者选购保健品、手机电脑，到家长为孩子挑选学校，AI 已成为 “信任首选”。老人对高价保健品的执着，仅因 DeepSeek 的 “不值得购买” 建议便被说服，印证了 AI 在决策中的权威地位。
2. 决策链路的全面介入：与传统媒体 “信息传递” 的单一功能不同，AI 能替代用户完成 “信息搜集 - 整理 - 分析 - 建议” 的全流程。过去用户需浏览数十个网页手动对比信息，现在只需提出需求，AI 即可自动总结并给出行动方案，形成 “AI 驱动消费决策” 的新闭环。
3. 媒介属性的正式确立：AI 已具备媒体的核心特质 —— 信息输出与用户连接。相较于社交媒体偏向 “感官刺激”“情绪煽动” 的内容，AI 输出的信息更侧重理性价值，能为用户提供市场复盘、需求匹配等深度支持，尤其适配医药等需强科普、强理性的行业。

二、核心逻辑：“Marketing to AI” 的品牌认知建设方法论

传统营销以 “影响人” 为核心，而 AI 时代的关键转变是 “先影响 AI，再通过 AI 影响人”。要让 AI 主动推荐品牌，需掌握三大核心方法论：

1. 精准匹配 AI 的 “认知偏好”：AI 本质是 “理性理工男”，其认知判断有明确倾向：偏爱权威信源：学术机构、行业报告、头部媒体的内容更易被采信；依赖数据与逻辑：清晰的商品属性（如价格、功能、设计）、量化论据更能打动 AI；接纳新词新概念：对未形成固定认知的词汇，AI 有极强的学习与适配能力。
2. 规避认知 “红海陷阱”：AI 对品牌的推荐存在 “头部固化” 现象，如 “去头屑” 与海飞丝的强绑定已无法撼动。品牌需像清扬一样，放弃正面竞争，转向细分领域 —— 清扬聚焦 “男性洗发水”，最终建立与 “男性洗护” 的强关联，印证了 “细分赛道” 在 AI 认知建设中的关键价值。

三、实践路径：企业 AI 认知提升的 “三步法”

对于企业而言，布局 AI 认知并非盲目投入，而是需遵循 “评估 - 策略 - 优化” 的科学路径，实现精准突破：

（一）第一步：评估 —— 摸清 AI 对品牌的 “认知现状”

评估的核心是回答两个问题：

1. AI 如何认知你的品牌？通过 AI 认知平台查询，了解品牌在 AI 推荐列表中的位置、关联的关键词（如 “清扬 = 男性洗发水”）；
2. 与竞品的差距在哪？AI 对竞品的推荐频率、关联属性是什么？研究发现，AI 平均仅推荐 6 个品牌（符合人类 “7±2” 短期记忆规律），若品牌不在推荐列表，需优先突破 “认知可见度”。

（二）第二步：策略 —— 锁定可占领的 “认知山头”

策略制定需围绕 “差异化” 展开：

1. 分析品类认知格局：若品类已形成头部品牌（如 NBA 领域的清华、北大），避免正面竞争；若品类认知分散（如部分新兴消费品），可抢占核心功能词；
2. 聚焦细分特征词：从商品属性（如 “防脱”“无硅油”）、人群（如 “母婴专用”“职场人必备”）、场景（如 “运动后修复”“熬夜急救”）中，选择未被占领的细分领域，建立专属认知标签。

（三）第三步：优化 —— 持续强化 AI 的 “正面认知”

优化的核心是 “投 AI 所好”：

1. 渠道选择：聚焦 AI 高频抓取的渠道，如行业门户、学术平台、品牌官网等；
2. 内容生产：持续输出 AI 偏好的内容 —— 行业报告、学术解读、数据化案例，甚至可联合专业机构发布白皮书，提升内容权威性；
3. 动态调整：定期监测 AI 对品牌的认知变化，根据推荐关键词、推荐频率的波动，优化内容方向与投放策略。

四、时代呼吁：2025 年，企业必须抓住的 AI 认知窗口期

2025 年是 AI 媒介爆发的关键节点，当前多数企业仍停留在 “用 AI 降本增效”（如自动化制作内容）的初级阶段，而在 “用 AI 做品牌认知”“用 AI 拓品类” 的高阶领域，仍存在巨大空白。

• 对品牌方：需将 AI 纳入媒体策略核心，通过 “评估 - 策略 - 优化” 落地实践，在 AI 认知尚未完全固化前抢占先机；
• 对全行业：无论是 EMBA 院校、连锁店，还是运动培训机构、媒体平台，都需意识到 ——AI 认知已成为品牌竞争力的核心要素，借助 Airenz（官网：Airenz.com）等专业工具，方能在新媒介时代站稳脚跟。

AI 认知革命已至，品牌营销的规则正在重写。唯有以 “AI 为核心媒介”，以 “认知占领为目标”，方能在商业可持续增长的道路上，赢得未来。

TAKEAWAY

1、AI 已从生产力工具进化为深度影响消费决策的核心媒介，渗透至选品、择校等生活场景。

2、AI 能替代用户完成信息搜集、整理、分析并给出行动建议，形成 “AI 驱动消费决策” 闭环。

3、相较于社交媒体的感官 / 情绪类内容，AI 输出的理性信息更具价值，适配需强科普的行业。

4、品牌营销需转向 “Marketing to AI”，将 AI 视为说服对象，通过适配内容让其认知并推荐品牌。

5、AI 偏好权威信源、数据逻辑与新词新概念，这是影响其认知品牌的关键方向。

6、可选择认知模糊的概念，联合权威机构赋予新定义并饱和输出内容，实现 AI 认知重塑。

7、企业提升 AI 认知需遵循 “评估 - 策略 - 优化” 三步法，先摸清 AI 对自身及竞品的认知现状。

8、AI 推荐品牌平均约 6 个，符合人类 “7±2” 短期记忆规律，且不同品类认知格局差异显著。

9、品牌需避开 AI 认知中已固化的头部领域，聚焦细分特征词建立差异化认知标签。

10、2025 年是 AI 媒介布局窗口期，企业需将 AI 纳入媒体策略，而非仅用于内容制作降本增效。

思考点

1、在 AI 偏好权威信源、数据逻辑的特性下，企业若处于认知模糊的品类，该如何平衡内容的权威性与差异化，以高效抢占 AI 认知？

2、结合 AI 平均推荐 6 个品牌且符合 “7±2” 记忆规律的特点，中小企业应优先突破 “认知可见度” 还是聚焦细分领域，理由是什么？

3、当 AI 成为核心媒介，企业在 “评估 - 策略 - 优化” 三步法落地中，最易在哪个环节出现偏差，可通过哪些方式规避？

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2025 年 9 月，户外品牌始祖鸟因赞助艺术家蔡国强在西藏喜马拉雅山脉开展 “升龙” 烟花爆破活动，从 “中产精英户外标配” 沦为 “全民声讨的生态破坏者”。

这场被定义为 “自毁型营销” 的危机，不仅让品牌数十年积累的信任荡然无存，更暴露了企业在决策、价值观落地、风险管控上的系统性漏洞，成为营销界极具警示意义的负面范本。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:21   始祖鸟喜马拉雅“升龙”事件引发争议，品牌公关又被提上议程。

2:37   始祖鸟喜马拉雅“升龙”事件事件背景与舆论发酵过程梳理

4:14   始祖鸟作为户外品牌对自身品牌定位、价值观与信念系统彻底破坏。

9:38   公众对‘特权暴力’的愤怒：品牌凭借资本与艺术家光环破坏生态。

10:48  公关文后实际生态破坏严重，品牌缺位加剧众怒。

13:29  AI作为决策辅助工具，在创意评估阶段可以进行‘道德判断’。

17:52  始祖鸟品牌信念系统的虚设与执行脱节。

22:01  始祖鸟只追求博眼球效应，重视短期投入忽视社会责任。

25:39  始祖鸟品牌DNA仍在，有机会修复，但须优化决策流程。

28:26  始祖鸟要有实质性补救措施，更要有长期的承诺。

30:47  始祖鸟必须拿出‘真金白银’百亿级投入，重新赢得信任。

一、事件回溯：从 “艺术营销” 到 “生态丑闻” 的 3 天失控链

始祖鸟此次危机的发酵，并非偶然爆发，而是品牌对风险漠视、对公众情绪无视的必然结果，其时间线清晰呈现了 “失误 - 敷衍 - 失控” 的恶化路径。

1. 9 月 19 日：盲目启动，错估风险

事件初始，始祖鸟以 “生物可降解材料”“获县乡三级审批” 为宣传支点，将海拔 5500 米的喜马拉雅爆破活动包装成 “艺术与自然的融合”。

艺术家蔡国强工作室更用 “大闹天宫” 形容创作，完全忽视两大核心敏感点：一是喜马拉雅山脉在藏民与大众心中 “神山” 的文化神圣性，二是高原生态极其脆弱、一旦破坏难以修复的自然属性。

此时品牌沉浸于 “国际艺术家 + 稀缺场景” 的营销幻想，未做任何风险预判与公众沟通铺垫。

2. 9 月 20 日：敷衍回应，激化矛盾

面对公众对 “生态破坏” 的初步质疑，始祖鸟客服仅以 “符合环保标准” 四字回应，未提供任何环保检测报告、垃圾回收方案等实质性证据。

这种 “避重就轻” 的态度，让原本零散的不满开始聚集 —— 网友质疑 “符合哪国标准？谁来认证？”，户外圈人士更是直指 “违背无痕户外的基本准则”。

3. 9 月 21 日：双标道歉，彻底失控

日喀则市政府成立调查组赴现场核实，迫使始祖鸟与蔡国强工作室发布道歉声明，但两大问题彻底点燃舆论.

一是 “责任甩锅”，双方声明对事件定性存在偏差，互相推诿；二是 “中外双标”，国内声明仅提 “配合整改”，海外声明却称 “不符合品牌价值观”，将责任完全推给艺术家。

更讽刺的是，后续网友实地探访发现，山间仍遗留大量烟花残渣，所谓 “垃圾回收” 未落实，最终由牧民与环保志愿者自发清理，“品牌花钱搞艺术，民众买单擦屁股” 的反差，让公众愤怒达到顶峰。

二、危机根源：三重核心矛盾的全面爆发

始祖鸟此次翻车，并非单一环节失误，而是品牌长期背离初心、内部机制失效的集中体现，核心可归结为三大矛盾。

1. 品牌定位与用户圈层的背离：从 “户外信仰” 到 “精英标签”

始祖鸟最初以 “专业户外装备” 立足，核心用户是践行 “无痕出行” 的户外爱好者 ——20 年前，户外圈就有 “带走所有垃圾、不踩脆弱植被” 的共识。

但随着品牌在国内走红，其定位逐渐转向 “中产精英身份象征”，一件冲锋衣售价 6000-8000 元，核心用户从 “户外玩家” 变成 “追求格调的消费者”。

更致命的是，品牌团队也随之 “变质”，正如行业分析师莫胜辉所言：“现在的始祖鸟团队，真正的户外爱好者寥寥无几”，缺乏对户外精神的同理心，自然无法预判 “高原炸山” 对核心圈层的刺痛。

2. 价值观口号与实际行动的割裂：“环保” 沦为墙上标语

始祖鸟的品牌手册、广告大片中，“热爱自然”“可持续发展” 是高频词，但此次事件彻底暴露其价值观的 “悬空”。

活动前，未评估烟花爆破对 5500 米海拔植被的破坏（高原草皮恢复需数十年）；活动中，未采取任何生态保护措施；活动后，未履行 “环保承诺”，让垃圾遗留山间。

这种 “说一套做一套”，让品牌的 “环保人设” 瞬间崩塌 —— 公众不相信一个连 “垃圾都不清理” 的品牌，会真正践行可持续发展。

3. 决策机制的傲慢与科学评估的缺失：“领导拍脑袋” 取代风险管控

据业内推测，此次活动预算高达 1000-3000 万元，却未投入哪怕十分之一用于前期风险调研。

“若引入 AI 决策辅助，100% 的 AI 会否定这个方案”。AI 的 “理性判断”，恰恰反衬出品牌决策层的傲慢。

一是迷信 “特权”，认为品牌有资本、有资源搞定审批，无视 “泰山、黄山等景区均禁放烟花” 的常识；二是盲从 “权威”，因合作方是国际知名艺术家，便放弃对活动合理性的审视，“不敢说不、不愿否决”，最终酿成大错。

三、救赎路径：“重生” 的四大核心动作

尽管危机严重，但始祖鸟并非毫无挽回余地 —— 其母公司安踏的资本实力、品牌自身的 “户外 DNA” 仍是基础。但想要重建信任，必须摒弃 “公关话术”，用 “苦行僧式” 的实际行动弥补过错。

1. 生态补偿：以 “真金白银” 修复环境，接受公众监督

立即止损 + 实质性补偿。始祖鸟需委托第三方权威机构（如中科院生态环境研究所）开展生态评估。

根据评估结果投入专项资金 —— 参考活动预算，生态修复资金至少需 1 亿 - 3 亿元，用于植被补种、土壤改良、垃圾彻底清理。

同时，需每月公开资金使用明细、修复进度，邀请牧民代表、环保组织参与监督，避免 “环保补偿” 沦为新的营销噱头。

2. 流程重构：建立 “价值观一票否决制”，杜绝决策傲慢

此次事件暴露的流程漏洞，本质是 “品牌理念让位于资源特权”。

未来始祖鸟需在内部建立严格的 “活动审核机制”：任何营销活动，无论合作方是国际艺术家还是顶流明星，只要与 “环保”“户外精神” 相悖，必须一票否决。

同时，将 AI 纳入决策环节，在创意阶段就对文化禁忌、生态风险、公众情绪进行全面评估，避免 “拍脑袋决策”，让科学取代傲慢。

3. 圈层回归：重回户外圈，重建情感连接

始祖鸟的核心竞争力，始终源于 “户外基因”。

品牌需放下 “精英身段”，重新走进户外圈：一是与民间环保组织合作，支持 “无痕户外” 项目（如为徒步者提供环保垃圾袋、组织高原清洁志愿活动）；二是邀请资深户外博主参与产品研发与活动策划，让真实用户的声音进入决策层；三是组织员工参与高原生态修复，让团队亲身感受 “自然敬畏”，重塑对品牌理念的认知。

4. 长期承诺：将环保纳入品牌战略，而非应急公关

短期补救不足以重建信任，始祖鸟需将 “环保” 从 “公关手段” 升级为 “战略核心”：比如设立 “高原生态保护基金”，每年投入营收的 1% 用于生态保护。

推出 “环保产品线”，采用可回收材料，公开产品碳足迹。

定期发布《品牌可持续发展报告》，接受社会监督。只有让环保成为品牌的 “日常动作”，而非 “危机后的临时表演”，才能真正赢回公众信任。

四、行业警示：营销的本质，是对价值观的坚守

始祖鸟 “喜马拉雅升龙事件”，给所有品牌敲响了警钟：在流量时代，“博眼球” 的营销或许能带来短期热度，但唯有坚守价值观、尊重用户与社会利益，才能实现长期增长。

对于户外品牌而言，“对自然的敬畏” 是生存根基；对于所有品牌而言，“言行一致” 是信任底线。若始祖鸟能以此次危机为契机，彻底重塑品牌内核，或许能重新回归 “户外标杆”。

若仍沉迷于资本特权与短期利益，那么这场 “自毁型危机”，终将成为压垮品牌的最后一根稻草。毕竟，消费者可以为 “产品品质” 买单，可以为 “身份标签” 买单，但绝不会为 “背离初心” 买单。

Takeaway

1、高海拔敏感区域开展大型活动，需优先考量生态脆弱性与地域文化神圣性，忽视则易引发全民声讨。

2、活动宣称的环保措施需落地，仅靠 “符合标准” 等话术回应质疑，会激化公众不满。

3、危机公关中 “中外双标”“责任甩锅” 会彻底摧毁公众信任，加剧品牌负面形象。

4、品牌定位若脱离核心用户圈层，团队缺乏对圈层理念的同理心，易做出背离用户认知的决策。

5、品牌价值观不能仅停留在口号，需贯穿活动策划、执行、后续收尾全流程，言行不一将致人设崩塌。

6、决策不能依赖 “领导拍脑袋” 或盲从权威，引入 AI 等科学工具做风险评估，可避免重大失误。

7、危机后仅靠道歉无实质行动无效，需投入真金白银开展生态修复，并公开进度接受监督。

8、品牌需建立 “价值观一票否决制”，任何活动与核心理念相悖，无论合作方咖位都应叫停。

9、重建信任需回归核心用户圈层，通过实际合作与互动，重塑情感连接，找回品牌基因。

10、短期公关补救难挽回信任，需将社会责任（如环保）纳入长期战略，以持续行动证明诚意。

思考点

1、敏感区域大型活动策划中，如何平衡艺术 / 商业目标与生态保护、地域文化尊重，避免决策失误？

2、当品牌价值观与合作方（如知名艺术家）的方案冲突时，该建立怎样的机制确保价值观不被妥协？

3、品牌陷入生态相关危机后，除短期道歉与补救，需通过哪些长期动作重建公众信任？

<感谢收听，欢迎订阅>

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2025 年 9 月，罗永浩对西贝预制菜的公开质疑，如同投入湖面的巨石，引发餐饮行业舆论海啸。这场持续半月的风波，不仅让西贝的品牌信任度遭遇重创，更撕开了餐饮品牌在工业化扩张中的痛点。

从强势辩解，到开放后厨 “翻车”，到被动致歉，西贝的每一步应对都成为行业反思的样本，其背后暴露的问题与破局路径，值得所有餐饮品牌深思。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

0:56 预制菜本身并非问题，关键在于企业是否从顾客感受出发。

2:05 西贝在扩张中忽视了品牌初衷和顾客感知。

4:22 西贝‘自家厨房’的品牌承诺与其实际操作之间的落差。

6:02 西贝事件时间线梳理：从罗永浩发难到舆论爆发。

9:28 开放后厨策略的反思与品牌透明度问题。

12:09 餐饮服务需要反复的耐心的解释，多角度的解释。

14:59 中央厨房是制作提供者的一个形式，和工厂是有区别的

18:41 第一代创业者的防御性姿态源于长期成功带来的自信与焦虑。

20:16 西贝高价策略背后的双重利润模式（门店+供应链）。

24:58 西贝流量危机中的转机与品牌重塑建议。

29:23 企业要重视消费者，要建立消费者互动机制。

30:08 企业要尊重媒体的能力，企业公关要有规划。

31:17 餐饮好像不是那么难的，老品牌要抓住关键点迭代自己。

一、风波复盘：一场 “反常识” 的危机应对闹剧

西贝预制菜风波的发酵，堪称餐饮界 “危机公关反面教材” 的典型案例。从事件爆发到后续发酵，西贝始终处于 “被动挨打” 的状态，每一次应对都未能平息舆论，反而将矛盾推向新高度。

1. 导火索：质疑声中的 “强硬反击”

9 月 10 日，罗永浩在微博直指西贝 “全是预制菜，贵且难吃”，直接戳中消费者对餐饮品质与价格的敏感神经。此时西贝若能冷静倾听需求、解释情况，或许能将危机化解于萌芽，但西贝的应对却充满 “对抗性”。

9 月 11 日，创始人贾国龙强势表态 “西贝 100% 没有预制菜，13 道菜全是现炒”，用绝对化表述激化矛盾，直接引发罗永浩 “悬赏 10 万征集证据” 的反击，将事件热度推向第一个高峰。

2. 转折点：开放后厨的 “自我暴露”

为证明 “无预制菜”，西贝于 9 月 12 日宣布开放 370 多家门店后厨，本想通过 “透明化” 挽回信任，却因准备不足沦为 “大型翻车现场”。

消费者发现门店使用的西兰花保质期长达 24 个月、黄鱼片 18 个月，还存在转基因油、厨师无证上岗等问题。

“一岁宝宝吃两岁西兰花，顾客是唯一‘现宰’的新鲜存在” 等调侃，成为公众嘲讽的焦点，彻底击穿西贝 “新鲜靠谱” 的品牌形象。

3. 收尾：迟来的致歉与二次反噬

在舆论压力下，西贝直到 9 月 15 日才发布致歉信，承认 “制作工艺与顾客期待有落差”，列出 9 道预制儿童餐并承诺更换非转基因油。

但风波并未就此结束 —— 贾国龙随后联合 27 家餐饮企业发声 “我们还在”，试图展现行业团结，却因未解决自身核心问题，引发公众 “避重就轻” 的二次质疑。

二、根源剖析：西贝危机背后的三大核心矛盾

西贝的风波并非偶然，而是企业在规模扩张、用户定位、品牌价值观上长期失衡的集中爆发。透过现象看本质，其问题主要集中在三个维度：

1. 用户视角缺失：企业诉求与消费者需求的严重错位

西贝最大的失误，在于始终站在 “企业端” 思考问题，而非 “消费者端” 解决问题。企业关注的是规模、资本诉求、工业化效率，消费者关心的是食材新鲜度、价格性价比、是否符合品牌承诺 —— 两者视角完全脱节。

• 早期西贝以 “自家厨房”“新鲜食材” 为核心卖点，吸引了大批忠实用户；但随着门店扩张至 300 多家、员工数万人，资本推动下的工业化改造逐渐偏离初心，24 个月保质期的预制菜与 “新鲜” 承诺形成巨大落差；
• 面对质疑，西贝反复争论 “是否属于预制菜”（甚至纠结国家法规定义），却回避消费者 “为什么吃不到新鲜食材”“高价是否合理” 的核心诉求 —— 这种 “自说自话” 的应对，只会让信任度持续流失。

西贝开放后厨更像临时补救，既未明确传达核心信息，又因准备不足暴露更多问题，本质是 “缺乏用户视角” 的必然结果。

2. 价格价值失衡：双重利润模式下的 “性价比陷阱”

消费者对西贝的不满，本质是 “高价预制菜” 带来的性价比失衡。西贝的价格问题早已存在，此次风波只是集中爆发：

• 价格持续上涨：一根羊棒骨从 100 出头涨至 200 元，一只包子售价 21 元，远超萨莉亚等同类餐饮品牌；
• 成本与定价脱节：西贝大量使用预制菜，成本远低于现制菜品，却未对应降低价格；更关键的是，西贝通过 “门店餐饮 + 自有供应链” 的双重利润模式盈利，这种 “两头盈利” 让消费者感受到 “被收割” 的不满；
• 定位误判：西贝近年将核心客群转向 “家庭用户”，认为家长对儿童餐价格不敏感，却忽视了家庭用户对 “食材安全新鲜” 的更高要求 ——24 个月的预制西兰花，恰好击中这一痛点，成为舆论爆发的导火索。

3. 品牌价值观模糊：规模扩张与初心坚守的失衡

西贝的危机，更是品牌价值观缺失的体现。早期西贝凭借 “西北风味、新鲜靠谱” 建立品牌心智，但随着 “冲击 IPO”“冲击 100-200 亿市值” 的目标提上日程，品牌初心逐渐被资本诉求取代：

• 产品端：经典现制菜品（如功夫鱼）因 “难以标准化、保质期短” 被下架，取而代之的是易预制、易运输的窝窝头、奶酪饼，产品特色逐渐流失；
• 组织端：企业长期缺乏消费者互动机制，可能已经很久没有做过消费者调研了，创始人的 “强势性格” 取代了专业的公关体系，面对危机时情绪化发言，进一步激化矛盾；
• 传播端：忽视 “真诚沟通” 的品牌本质 —— 当消费者变得越来越理性，“拍胸脯承诺” 远不如 “可视化供应链”“透明化制作” 更有说服力。

三、破局路径：餐饮老品牌如何接住 “泼天流量”？

尽管西贝陷入危机，但餐饮行业 “迭代快、调整易” 的特性，意味着其仍有转机。结合讨论中的行业建议，西贝若想重塑信任，需从三个维度发力：

1. 以 “透明化行动” 重建用户信任

信任的重建不能靠 “口头致歉”，而需 “实际行动”。针对家庭用户这一核心客群，西贝可推出具体举措：

• 打造 “可视化供应链”：定期举办 “食材开放日”，邀请家长参观中央厨房与门店制作流程，直播儿童餐从食材采购到加工的完整过程，用 “看得见的新鲜” 替代 “看不见的承诺”；
• 明确预制菜标注：在菜单上清晰区分 “现制菜品” 与 “预制菜品”，标注预制菜的保质期、加工方式，让消费者自主选择；
• 优化价格体系：通过供应链成本管控，下调部分预制菜品价格，推出 “家庭实惠套餐”，缓解 “性价比失衡” 的问题 。

2. 以 “组织能力升级” 补全短板

西贝的应对混乱，暴露了组织能力的不足。若想长期发展，需从 “创始人驱动” 转向 “体系驱动”：

• 引入实战派专家：更换过度依赖营销套路的代理公司，邀请餐饮行业资深人士，重构用户洞察、危机公关、媒体沟通体系；
• 建立危机预案机制：提前制定 “预制菜质疑”“价格投诉” 等常见问题的应对流程，避免创始人情绪化发言，用专业团队传递统一、真诚的品牌声音；
• 重启消费者调研：定期开展用户访谈、满意度调查，建立反馈通道，让消费者参与产品设计与服务改进 —— 毕竟 “消费者很聪明，很难伺候”，只有贴近需求才能留住用户。

3. 以 “品牌价值观回归” 锚定长期发展

短期的流量红利需要转化为长期的品牌价值，西贝需重新回归 “初心”：

• 明确品牌定位：放弃 “盲目冲击市值” 的短期目标，重新聚焦 “西北风味 + 家庭友好” 的核心定位，保留部分经典现制菜品（如功夫鱼），平衡工业化与特色化；
• 强化情感连接：推出周末家庭厨艺课堂、亲子聚餐活动，让 “家庭用户” 感受到 “真诚与温度”，而非单纯的 “高价儿童餐”；
• 借势流量转机：主动申请参与中小学学生餐竞标，通过 “安全、新鲜” 的餐品设计，重塑 “可靠” 的品牌形象 —— 这既是社会责任的体现，也是品牌修复的契机。

四、行业启示：西贝风波给餐饮企业的三大警示

西贝的经历不仅是个案，更是给所有餐饮品牌的 “警钟”。从这场风波中，行业可提炼出三个关键启示：

1. 工业化不是原罪，忽视用户才是：预制菜、中央厨房是餐饮规模化的必然选择，但需以 “用户接受度” 为前提 —— 透明化、合理定价、符合品牌承诺，才能让工业化成为优势而非隐患；
2. 创始人性格不能替代品牌体系：创始人的 “强势” 可能助力企业早期发展，但规模扩大后，需建立专业的品牌运营体系（用户洞察、公关、调研），避免 “个人情绪” 主导企业决策；
3. 流量是把双刃剑，接得住才是机会：罗永浩带来的 “泼天流量”，对西贝而言既是危机也是契机 —— 接住流量的关键，不是靠营销套路，而是靠 “真诚的行动、透明的态度、合理的价值”，只有这样才能将 “负面流量” 转化为 “品牌修复的动力”。

西贝的风波尚未结束，其后续行动将决定品牌能否 “起死回生”。但无论结果如何，这场风波都已成为餐饮行业的 “公开课”—— 唯有坚守用户视角、平衡价格与价值、锚定品牌初心，才能在激烈的市场竞争中走得更远。

TAKEAWAY

1、企业面对危机时，若始终站在自身视角辩解，忽视消费者核心诉求，会加剧信任流失。

2、开放后厨等透明化举措需提前规划，明确传递品牌信息并做好预案，否则易暴露更多问题。

3、预制菜本身并非问题，关键在于其使用需符合品牌承诺，且要与定价匹配，避免性价比失衡。

4、企业扩张中，若受资本驱动过度追求规模与利润，易偏离品牌初心，忽视消费者感知。

5、家庭用户对食材安全新鲜要求更高，针对该群体的产品需更注重品质与透明度，而非仅靠价格溢价。

6、双重利润模式（如门店 + 自有供应链）若导致成本与定价脱节，易引发消费者 “被收割” 的不满。

7、餐饮企业需建立消费者互动机制，定期开展调研，让用户参与产品与服务优化，而非依赖口头承诺。

8、创始人情绪化发言或个人决策，难以替代专业的公关与品牌运营体系，易激化危机。

9、老品牌迭代并非难事，关键在于抓住用户需求、补全组织能力短板，及时调整产品与价格策略。

10、外部流量既是危机也是契机，接住流量需靠真诚行动与实际改进，而非单纯营销套路。

思考点

1、企业在规模化扩张中，如何平衡资本诉求下的工业化效率与品牌初始承诺，避免忽视消费者核心感知？

2、面对舆论危机，透明化举措（如开放后厨）需做好哪些前期规划，才能有效传递品牌信息而非暴露更多问题？

3、当企业核心客群调整（如转向家庭用户）时，产品设计与沟通策略需如何适配客群需求，避免引发信任危机？

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在营销生态日益复杂的今天，品牌方面临着前所未有的挑战：预算缩减，但ROI要求更高；媒介触点无限增长，但整合难度加大；内容数量级爆炸，但难以影响心智……在这个背景下，媒介投资是一项更加需要战略眼光、系统思维和专业能力的复杂工程。

本期《钱钱品牌局》，访谈WPP Media旗下传立中国董事总经理王开元（Carey Wang），从多维度深度剖析现代媒介投资的本质、方法和未来趋势，为品牌主提供一套完整的媒介投资思维框架。

SHOWNOTES

1:34    复兴品牌时，预算没有以前多，但是能够把钱聚焦在一些点。

4:09    现在不管什么行业，生意越来越难做，反映在媒介上活越来越多，越来越精细。

5:00    我们最后不是在宣传、推荐某一个资源，其实是在帮广告主去分配资源。

8:58    品牌还是要回归品牌本身：要知道这品牌是如何走到今天。

11:45   媒介的三大分类：基本型、趋势性和创新性，品牌在媒介选择上建立共识。

18:36   作为媒体，广告主对于抖音的期待是更高的。

22:57   效果有时候会觉得是plan的问题，其实也不一定，还有执行的问题。

25:26   媒介投资有点像买理财产品，有着保本的收益。

28:34   做基本盘是一定要到投资门槛，才能够生效。

32:54   媒体公司也进入到内容营销的一个领域。

38:31   媒体公司不是像财务账帮你去落单，他会做很多的品牌分析，媒体方案，经验分享。

42:19    全民共识少，白牌加入到流量竞争，构建心智的成本提升了。

46:51    从媒介层面，除基本面外更重要是能够帮助品牌换新形象的be more presentable。

52:38     媒介复兴与企业媒体能力提升：寻找价值洼地与策略规划

1:00:13   品牌复兴时，一是品牌形象要换新，第二个是做好品牌规划。

1:01:35   一方面现在万物皆媒介，每个人都接触媒介吗，媒介门槛快速降低。

1:06:35   在媒介和传播领域不断变化的背景下，代理公司提升团队加强行业认知。

1、媒介代理的角色进化：具备商业全局视野 科学分配营销资源

>>超越媒介购买，助力客户分配营销资源

媒介格局一直在变化，媒介代理商的角色也在不断进化。现在，万物皆媒介，品牌自身也可以成为一个媒介。

Carey强调，“很多企业在营销方面的最大开销就是媒介投入，媒介必须放在整个生意与营销范畴中去考虑。媒介代理公司必须要有全盘视角，深度理解客户的生意经营模式和品牌生态，而不仅仅是媒体环境。”

现代媒介代理商的服务范围，已经远远超出了传统的媒介策划与购买，而是覆盖全链路的、从策略到执行的全方位支持。传立团队会深入了解客户的生意模式、品牌资产、销售渠道、产品特性等方方面面，帮助客户制定更加全面的、科学的营销资源分配方案。

>> 外部视角的价值：跳出客户内部思维惯性

作为外部合作伙伴，媒介代理公司最大的价值之一，在于能够提供客观的外部视角。“我们实际上是客户的‘外脑’，能够相对理性地看待整体市场与媒介环境的变化。”Carey表示。

这种外部视角的重要性，在当下快速变化的媒体环境中尤为突出，因为竞争不仅来自同品类。媒介代理公司可以凭借跨行业、跨客户的经验，为客户提供更广阔的视野和更创新的解决方案。

2、媒介三分法：构建科学的媒介投资框架

>>基本盘：确定性回报的保障

基本盘是指那些持续为品牌带来确定性回报的媒介。这部分媒介的特点是投放确定性高，能够为品牌累积稳定的收益。

“基本盘有点像保本型理财，可能每年的收益不会特别高，但至少能抗通胀。”Carey用了一个生动的比喻，“但这部分投资必须达到一定的门槛才能生效。”

不同类型品牌的基本盘可能完全不同。对一些新锐品牌来说，小红书可能是其基本盘；对快餐企业来说，本地生活平台可能是基本盘。“关键是了解企业是如何成功的，找到那些持续为其带来成功的媒介渠道。”

>>趋势盘：把握增长机会的关键

趋势盘是指符合当下消费趋势，但成功率尚未完全验证的媒介。这类媒介，做好了可能带来显著回报，做不好也可能无效。

趋势盘的投资需要基于对消费者行为和媒体趋势的敏锐洞察。“我们会持续监测各类媒体的表现，分析哪些趋势正在形成，哪些可能成为下一个爆发点。”Carey分享道。

他举例说，几年前抖音、小红书等平台，对很多品牌来说是趋势盘，但现在已经成为基本盘，“这种动态的变化要求我们持续跟踪和评估。”

>>创新盘：突破性增长的引擎

创新盘是指从0到1的全新尝试，没有先例可循，风险最高但也可能带来突破性回报。

“创新盘的投资需要勇气，也需要方法。”Carey说，“我们通常会建议客户将一小部分预算（如10%）用于创新尝试，这样既不会影响整体投资效率，又能够保持对新兴机会的敏感度。”

比如，无人机广告、元宇宙营销等新兴形式都属于创新盘的范畴。“这些尝试可能短期内看不到明显回报，但长期来看可能是品牌突破增长瓶颈的关键。”

>>动态平衡：三类媒介的配比艺术

三类媒介的投资配比需要根据品牌的发展阶段、行业特点和市场环境进行动态调整。“在不同发展阶段，品牌的媒介投资组合需要动态调整。初创品牌通常要集中火力，先撬动一个趋势，把品牌拉上赛道；而成熟品牌则要在确定性、趋势和创新之间找到平衡，既要稳住基本盘，又要为未来蓄水。因此，我们会结合品牌所处阶段、行业特征和竞争格局，探索最合理的资源分配方案。这种动态平衡的艺术，需要媒介代理公司与客户深度沟通，共同制定最适合的投资结构。”Carey分享道。

3、碎片化时代的心智挑战：品牌如何突围？

>>注意力碎片化与心智收缩的双重挑战

当前媒体环境的最大特征是碎片化——媒体渠道碎片化、内容形式碎片化、消费者注意力碎片化。这种碎片化带来的直接结果是消费者心智的收缩。

“碎片化带来的一个痛点就是，消费者能记住的品牌数量正在减少。”Carey分享了一组数据，“如今消费者在每个品类中能主动回忆起的品牌数量，相比过去下降了约15%。”

这一数据揭示了品牌在当前环境下面临的真正挑战：不是流量获取的成本增加，而是心智占领的难度大幅提升。“全民共识少了，很多白牌和初创品牌加入到流量竞争中，导致消费者心智更加分散。”

>>高质量触达：破解心智收缩的关键

面对心智收缩的挑战，品牌必须通过更高质量的触达和更精准的内容策略，才能维持甚至提升品牌认知。“广撒网可能也不会奏效，因为消费者的注意力已经被极度分散。关键是高质量、高效率地运营每一个触点和每一次沟通。”Carey强调。

高质量触达意味着：精准的目标人群定位、契合的内容形式、合适的触达时机、连贯的沟通信息。“每个环节都需要精心设计和优化，才能突破噪音，触达消费者内心。”

>>共识构建：在碎片化中寻找确定性

在碎片化环境中构建共识，是品牌面临的一大挑战。“我们发现，现在要构建全民共识越来越难，但可以在特定人群中建立深度共识。”Carey分享道。

他认为，对于某些垂类品牌而言，应该放弃追求“大而全”的沟通策略，转而采用“小而美”的精准沟通。“找到你的核心人群，与他们建立深度连接，往往比泛泛地触达更多人更有效。”

4、经典品牌复兴：形象焕新与渠道转型之道

>>诊断核心问题：找准病根才能对症下药

许多老品牌面临生意下滑、预算收缩的困境。Carey认为，复兴经典品牌的第一步是准确诊断问题的根源。

“通常经典品牌的问题可以分为几类：品牌形象老化、销售渠道变化、产品创新不足等。不同类型的问题需要不同的媒介解决方案。”他分析道。

品牌形象老化往往表现为“缺乏个性”、“记不住”、“出不来”；销售渠道变化可能表现为线下流量减少，但线上转型困难；产品创新不足则可能导致消费者流失到新兴品牌。

>>渠道转型：数据驱动的全链路精准运营

对于销售渠道变化的企业，Carey建议采用更加数据驱动的方式。

“企业要思考如何在数字平台上找准人群、找准链路、找准素材、找准转化。如果每个环节效率提升30%，所有环节下来就是几倍的效率提升。”

这种数据驱动的方法，需要品牌建立相应的能力和体系，包括数据追踪、分析、优化等环节。

5、理性看待流量巨池的价值

>>抖音作为媒介的双重属性

抖音作为当前最大的流量平台之一，自然成为许多品牌关注的焦点。但Carey认为，需要理性看待抖音的价值。

抖音既有作为覆盖平台的价值，也有作为转化渠道的能力。“客户对抖音的期待已经远远不是广告那么简单，更是希望带来生意增长。”

>>适配性评估：什么样的品牌适合抖音

Carey列举了几个品牌适配抖音的关键因素：产品可视化程度、决策链路长度、内容基因、后端承接能力等。

“有些产品天然适合抖音，比如美妆、服装等视觉冲击力强的产品；有些产品则可能需要调整策略，比如决策链路长的B2B产品。”他分享道。

内容素材格式也是一个重要考量因素。“某些品牌在做抖音投放时，只提供了横版视频，这在竖屏为主的抖音，效果会大打折扣。这种情况下就需要考虑适配性问题。”

>>抖音投资的理性框架

Carey建议品牌在投资抖音前先回答几个关键问题：“我们的产品适合抖音吗？我们有能力生产适合抖音的内容吗？我们的后端承接能力足够吗？我们的期望值是什么？”

“把这些想清楚了，再决定是否投资抖音，以及如何投资抖音。盲目跟风往往导致资源浪费。”他强调。

6、价值洼地：在红海中寻找蓝海机会

>>四象限模型：发现价值洼地的工具

在谈到如何帮助客户寻找价值洼地时，Carey分享了一个四象限模型：以行业对某类媒介的需求度为横轴，品牌自身对这类媒介的需求度为纵轴，形成四个象限。

“我们应该帮助客户寻找的是那些行业需求不高但品牌自身需求高的媒介，这些才是真正的价值洼地。相反，那些行业需求高但品牌需求低的媒介，往往需要付出溢价但回报有限。”他解释道。

>>案例分享：播客的价值再发现

Carey分享了一个具体案例：有个客户有一个很好的品牌故事，需要长时间才能讲完，且有情节转折。传立团队建议客户做播客。

“在抖音上，前三秒就要把故事讲完，但播客听众有耐心听完一个完整的故事。虽然播客体量小，但对于适合的品牌来说，就是价值洼地。”这个案例体现了寻找价值洼地的思路——不是追逐热点，而是找到最适合品牌特性的渠道。

>>长尾价值：被忽视的机会空间

在主流平台竞争日益激烈的背景下，长尾渠道的价值正在重新被发现。“中国足够大，一个媒体即便体量较小，但放在整体人口基数里，也能找到合适的人群。”Carey表示。

他认为，品牌应该根据自身特点，寻找那些被忽视但具有潜在价值的渠道。“有时候，小而适合的渠道，反而能带来更好的回报。”

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在当今商业环境中，“服务设计”正成为企业创新和品牌增长的关键方法论，而将这一理念引入中国并推动其发展的关键人物之一，正是桥中创始人黄蔚。本期播客，深度访谈桥中创始人黄蔚，分享她不寻常的职业旅程，揭示服务设计背后的思维逻辑，以及她对未来服务设计升级的前瞻性思考。

SHOWNOTES

1:13  极限运动与创业有相似心理过程，整个过程需要勇气、选择与享受。

7:11   工业设计者转型创业，从“射击能手”到“勇敢妈妈”。

9:12   从海尔设计追求更广阔天地，脱离舒适圈来到上海。

15:28   裸辞创业，从张江到恒隆广场。

20:01   服务设计是基于洞察的创新在产品改进中的应用，跨行业合作创造新价值。

21:28   服务是产品的延伸，同时是产品新的价值创造的来源。

23:08   设计理念融入酒吧经营，证明服务设计在小创业中的应用价值。

28:16   服务设计需以用户为中心，通过共创、整体性和迭代，实现服务创新。

33:48   在AI时代，AI是过去推导到现在，而服务设计是从现在去推导未来 。

37:09  人工智能是表面观察，服务设计是基于底层的深度理解是。

40:38    十好服务原则强调从理念到实践的转化，指出企业在追求好服务时要重视落地。

45:52   企业通过服务设计与战略结合，能在现有市场找到自身定位。

54:49    桥中洞察新世代人群需求，推动服务创新。

58:56   桥中还提供企业提升服务意识的培训与咨询服务。

1:01:48   服务设计教育很重要，中国多所高校已开设服务设计课程。

从蹦极到创业：不设限的人生轨迹

“我是黄蔚，桥中创始人，全球服务设计联盟上海主席。”黄蔚的自我介绍总是从多重身份开始，“我还是两个混血宝宝的妈妈，一个跨文化的家庭。全球跑了几十个国家，也是一个跨文化的使者。”这种多元背景或许正是她能够打破行业界限、开创服务设计新天地的重要基础。

黄蔚的职业起点是典型的工科路径——南京理工大学工业设计专业，这所被称为“国防七子”之一的院校赋予了她严谨的系统思维。“在南理工，我给自己另外一个标签就是‘杀手’。”她笑着解释这个令人意外的称号，“军训打靶全连第二名，后来到美国跟我先生打手枪，他也打不过我，我甚至还把德国当过两年兵的人也给打败了。”这种精准和专注的特质，后来也体现在她对服务设计方法论的精益求精上。

从海尔到GE的职业生涯看似顺遂，却暗含着她不断突破舒适圈的决心。1998年加入海尔时，海尔设计部门只有十几个人，如今已发展到300人规模。黄蔚在海尔获得了扎实的产品设计基础，25项专利见证了她的专业能力，但内心的探索欲驱使她离开这个“人人羡慕的岗位”。

从海尔裸辞后，黄蔚创造了一个令人惊叹的职业转折——在没有招聘岗位的情况下，主动为自己“创造”了一个GE的工作机会。“工作岗位是我‘创造’的，所有的可能性都是自己给的。”她回忆道，通过一张偶然保留的名片，她联系到了GE塑料业务部门的人，最终与业务部门总裁面谈一小时，成功进入GE。

然而，在GE工作两年后，黄蔚再次做出令人意外的决定——裸辞。2003年，她在上海恒隆广场租了一个仅14平方米的共享办公室，创立了桥中，开始了创业之旅。“你选择创业的过程，其实就是蹦极站在台上的过程。”黄蔚用她钟爱的极限运动比喻创业心态，“站在台上的犹豫不决，跳下去时的尖叫与恐惧，触底后的反弹与喜悦，以及随后起起落落的过程，这就是创业的全部。”

“人的见识和创造力来自于你走过的路，见过的人。”黄蔚这样解释自己多元的兴趣与经历。她曾在夏威夷完成跳伞，在尼泊尔带着8岁的孩子完成人生第一次蹦极，幼儿园时就教会孩子们骑行几十公里。这些常人眼中的“极限挑战”，对黄蔚而言却是生活的常态。

从产品到服务：重新定义设计的边界

桥中创立初期，黄蔚并未预见到服务设计将成为公司的核心业务。第一个项目来自香港设计中心，请她做中国营商调查，这成为她市场摸底的契机。早期项目主要集中在为丰田、三星等企业做中国市场的消费者调查，以调整这些企业在中国市场的产品策略。

“我认为设计不应该是美丑，而应该有更多的洞察。”黄蔚指出当时市场调研与产品设计之间的脱节，“大部分调研公司都是给甲方一个报告，但至于甲方怎么用不知道，但我们更讲究Insight Based Innovation(基于洞察的创新)。”这种将用户洞察直接转化为产品改进的能力，成为桥中早期区别于传统调研和咨询公司的核心优势。

2007年左右，黄蔚接触到了意大利米兰理工大学的“产品服务与系统设计”(Product, service and system design)专业概念，这一发现如同醍醐灌顶。“产品就是服务，服务是产品的延伸，同时也可能是产品的取代，或者是新的价值创造的来源。”她开始意识到，设计的范畴远不止物理产品，服务体验和整个生态系统同样需要精心设计。

为了向市场证明服务设计的价值，黄蔚采取了一个大胆的举措——自己开设了一家比利时啤酒吧。“你跟所有的人说不通服务设计的时候，那你自己干一个试试看呀？”这家拥有100多种进口啤酒的酒吧成为服务设计的实体“demo”，展示了如何将设计思维应用于实际服务场景中。

酒吧经营取得了一定程度的成功，最终在开到第五家店时，卖给了百威英博。黄蔚坦言，这次创业经历不仅验证了服务设计的实践价值，也为她积累了宝贵的实战经验。

随着对服务设计理解的深入，黄蔚开始系统化这一方法论，将其归纳为五个核心：以用户为中心的研究、共创、整体性、组织设计和迭代。这五个维度构成了服务设计的完整闭环，从洞察到实施，形成了一套可操作的方法体系。

战略设计与服务创新：企业持续增长的新引擎

在黄蔚看来，战略设计与服务创新密不可分。她最喜欢的一个战略定义是：“在哪里打，怎么赢。”这种简洁有力的表述反映了战略的核心——选择战场并确立优势。

耀出行的案例生动展示了服务设计如何助力企业战略落地。这家由梅赛德斯-奔驰和吉利合资成立的豪华车出行公司，面对滴滴豪华车已占据大部分市场的挑战，通过服务设计找到了差异化突破口。

传统出行服务的计费逻辑是从A点到B点，而耀出行创新性地推出场景化服务产品，如“孕妈专车”，不是按单次行程而是按五次孕检套餐收费，提供包括孕妇专用物品和女性陪检服务在内的完整体验。“当老公没时间陪老婆去孕检，他的愧疚之心，内心最柔软的一部分被触动了之后，就会更愿意支付这个溢价”，黄蔚精准地把握了这一情感价值点。

同样，还有耀出行推出的“儿童接送服务”，针对高端家庭的定制化需求，提供包括课后活动安排在内的综合解决方案。这些服务设计使耀出行在滴滴主导的市场中找到了自己的生存空间，并创造了更高溢价。

黄蔚指出，耀出行的成功关键在于三点：首先是“在哪里打”——选择高端场景化出行这一细分市场；其次是“怎么赢”——通过深度用户洞察设计差异化服务；最后是执行能力——作为自有司机平台，耀出行比滴滴等聚合平台更能保证服务一致性。这一案例展示了服务设计如何从战略高度重新定义市场竞争维度，而不仅是局部的体验优化。

服务设计的战略价值在当前商业环境下愈发凸显。黄蔚观察到：“地产企业以前卖房子就好了，能赚大钱，可是现在所有的地产公司都在去做服务。”这种从产品到服务的转型浪潮中，服务设计提供了系统性的方法论支持。服务设计目前主要是“头部玩家的游戏”，这些企业要持续领跑，不可能靠价格竞争，而服务创新成为差异化的重要手段。

好服务的十大原则：从理论到实践的系统思考

在中国企业纷纷追求“好服务”的背景下，黄蔚提炼出了“好服务的十大原则”，为这一模糊概念提供了清晰的评估框架。这十大原则不仅适用于大型企业，也为中小企业提升服务质量提供了可操作的指导。

“好服务，理解用户习惯；好服务，管理用户预期；好服务，容易触达用户；好服务，包容多元用户；好服务，清晰传递价值；好服务，保持服务一致；好服务，把握服务节奏；好服务，把事落到实处；好服务，鼓励人人有责；好服务，适当使用减法。”黄蔚总结道。

这些原则源于对大量服务案例的深入分析，包括对胖东来、海底捞等知名服务标杆的研究。黄蔚发现，许多企业去胖东来“研学”，却难以复制其成功。“去胖东来研学，少则几百，多则几千，但是他们回去做了之后发现，还是抄不来。”她指出，好服务的核心不在于表面行为，而在于背后的原则和理念。

“把事落到实处”尤其值得中国企业重视。黄蔚举了一个超市婴儿推车的例子：企业将“提供婴儿推车”作为服务亮点宣传，但实际上却因担心折损而将它们藏起来，顾客根本看不到。这种“口号与行动分离”的现象在中国企业十分常见，服务只停留在宣传层面，未能真正落地，自然无法创造价值。

“好服务不只是idea，你要真的落下去。”黄蔚强调。服务设计不仅需要好的创意，更需要系统的实施能力和持续优化的机制，这正是许多中国企业需要提升的关键环节。

黄蔚的服务设计思想之所以具有强大生命力，在于它既有系统性的理论框架，又保持了实践导向的灵活性。她将自己的方法论形容为“工科女”的思维特点——“啥事我都要去想逻辑和原则”。这种将严谨方法论与商业实践相结合的特色，使桥中的服务设计不同于学术机构的理论研究，也区别于传统咨询公司的模板化方案，成为真正能推动企业变革的实用智慧。

对于想要提升服务能力的企业，黄蔚给出了三点简洁建议：“第一，以人作为出发点，而不要是KPI或者是赚钱作为出发点；第二，跟你的客户一起共创，而不要老板拍脑袋；第三，用原型思维做迭代测试，而非直接投放市场。”

AI时代的服务设计：人文关怀与科技效率的平衡

随着人工智能技术的迅猛发展，服务设计面临着新的机遇与挑战。黄蔚对此有着深刻的思考，她甚至专门做了一个系统的对比分析，总结了人工智能与服务设计的区别。

“人工智能是基于过去推导到现在；而我们的服务设计，是从现在去推导未来。”黄蔚指出两者在时间维度上的根本差异。服务设计的价值在于创造未来可能性，而非仅仅优化现状。

在信息层次上，黄蔚用冰山比喻两者的区别，“人工智能是表面观察，它是基于大数据抓取出来的东西；而我们服务设计是基于底层的理解，是冰山之下AI没有看到的那些洞察。服务设计追求对用户深层次需求的理解，而非仅仅停留在行为表象。”

面对AI给出的“确定性答案”，服务设计保持开放态度。“人工智能是给确定性的答案，而我们给的答案是不确定的，因为我们给的是未来的可能性。”黄蔚认为这种对不确定性的包容，正是创新的必要条件。

在目标定位上，黄蔚认为，“人工智能是功利的，它讲究速赢，目的性非常明确，而服务设计讲究人文和关怀。”服务设计始终将人的需求和体验放在核心位置，而非单纯追求效率或利润。

黄蔚特别强调了两者在“同理”层面的差异，“人工智能只能对你表示同情，而我们的服务设计领域，讲究深度共情。”真正的服务设计需要深入理解用户的情感需求和心理动机，这是当前AI难以企及的人类独特能力。

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在注意力经济时代，声音成为品牌抢占消费者心智的关键入口，而品牌音乐营销则从早期的 “魔性重复” 逐步升级为 “精神共鸣”，甚至成为品牌资产的核心组成部分。

品牌音乐营销的发展脉络，清晰呈现出 “战术洗脑 — 场景互动 — 战略资产” 的进阶路径，同时也面临着版权、格调、资产平衡等多重挑战。

本期《钱钱品牌局》，从进阶逻辑、核心案例、避坑策略与未来趋势等维度，拆解品牌音乐营销的底层逻辑与实践方法。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:21     音乐营销：拼多多与盒马超合算歌曲的甜蜜卖萌策略

8:35     脑白金的洗脑歌曲成功吸引消费者注意

10:18    华为通过《Dream It Possible》强化品牌形象，展示品牌精神。

16:30    六个核桃春节营销案例：音乐与视觉的完美融合

20:00    音乐营销案例分析：快克药业祝你快客歌的病毒式传播

22:13    音乐与品牌记忆：蜜雪冰城改编苏珊娜的国际化策略

24:05    陈奕迅《孤勇者》：全民级歌曲的魔性魅力与营销价值

27:10    音乐核弹与品牌营销：《李白》引发的Z世代文化共鸣

32:17    音乐与品牌共鸣，从简单洗脑到精神层面的创作探索

39:53    音乐营销中的版权风险与品牌资产平衡策略

45:03    音乐资产投资是品牌增长引擎

一、品牌音乐营销的三重进阶：从 “短期爆点” 到 “长期价值”

品牌音乐营销并非单一模式，而是随着消费者需求与品牌战略升级，呈现出层次分明的进阶路径。从早期单纯追求 “记住”，到中期注重 “参与”，再到后期实现 “认同”，每一步都对应着不同的营销目标与执行逻辑。

（一）第一重：战术洗脑层 ——“耳虫效应” 下的流量捕获

这一阶段的核心目标是通过最低成本、最高效率让消费者记住品牌核心信息，典型特征是 “关键词重复 + 简单旋律”，利用 “耳虫效应” 实现信息快速渗透。

• 逻辑支撑：神经科学研究显示，90% 的人会对重复、节奏简单的音乐产生 “画面联想”，品牌信息留存率可达 62%。这种模式投入成本低、传播门槛低，适合阶段性促销或新品认知普及。
• 典型案例：拼多多主题曲以 “多多便宜、多多省” 的叠词重复强化价格优势，搭配甜美卖萌的演唱风格，将 “平价” 认知植入大众心智；
• 盒马 “超合算” 门店推广曲则通过 “今天超合算、明天超合算” 的高频重复，快速传递新门店 “平价” 定位，即便旋律简单，仍能在短时间内形成记忆点；
• 脑白金作为 “中国洗脑营销鼻祖”，其 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 的歌词搭配标志性舞蹈，多年重复投放，成为一代人的消费记忆符号。
• 局限性：此类音乐多缺乏情感与格调，过度依赖重复易引发消费者反感，且难以沉淀为长期品牌资产，仅适用于短期流量目标。

（二）第二重：场景互动层 ——“体验绑定” 下的参与感激活

当 “单纯洗脑” 难以满足消费者情感需求时，品牌音乐营销进入 “场景 + 互动” 阶段，核心是将音乐与特定场景、消费者行为绑定，从 “被动收听” 转为 “主动参与”，强化品牌与场景的关联认知。

• 核心策略：一是 “节日场景绑定”，借势传统节日的文化氛围，让音乐成为节日消费的 “听觉符号”；二是 “互动玩法设计”，通过简单动作、二创活动，激发消费者自发传播，形成 “病毒式扩散”。
• 典型案例：六个核桃春节营销歌曲《六大顺》是 “场景绑定” 的典范 —— 改编自东南亚华人经典民谣《兴旺发》，旋律自带节日共鸣，歌词围绕 “顺利、吉祥” 等春节关键词，搭配红金视觉元素，精准契合春节送礼场景；传播上覆盖高铁、机场 LED 屏与央视卫视，并在抖音发起 “合拍互动”，让消费者在参与中强化 “春节喝六个核桃” 的认知。
• 快克药业《祝你快克歌》则是 “互动激活” 的代表 —— 改编自全民熟知的《生日快乐歌》，规避版权风险的同时降低接受门槛，设计简单模仿动作，利用 “具身认知” 原理（消费者通过动作加深记忆），在抖音发起模仿 PK 赛，实现 “感冒用快克” 的认知病毒式传播。

（三）第三重：战略资产层 ——“精神共鸣” 下的品牌价值沉淀

最高阶的品牌音乐营销，是让音乐超越 “广告载体” 的属性，成为承载品牌精神、可长期复用的 “音乐资产”，实现 “消费者认同” 与 “品牌价值增值” 的双重目标。

• 核心逻辑：音乐需与品牌核心定位、精神理念深度绑定，不仅要 “好听、好记”，更要 “有态度、有故事”，成为消费者情感共鸣的 “出口” 与品牌精神的 “听觉符号”。
• 典型案例：华为《Dream It Possible》堪称 “精神共鸣” 的标杆 ——2015 年为 Mate 8 推出，由国际音乐人创作、张靓颖演唱中文版《我的梦》，歌曲以 “女孩追求钢琴梦想” 的故事，诠释华为 “百折不挠、勇敢追梦” 的品牌精神；作为 “奥运神曲”，它伴随华为终端全球化布局，成为消费者心中 “奋斗与梦想” 的象征，甚至被用作手机铃声、公共场景背景音乐，十年后仍是华为品牌精神的核心符号。
• 苹果《New Soul》则是 “产品与精神共振” 的典范 ——2008 年为 Mac Air 推出，轻快灵动的旋律与 Mac Air“轻薄、创新” 的产品特性高度契合，搭配 “从牛皮纸袋抽出 Mac Air” 的经典发布会场景，将苹果 “Think Different” 的创新理念植入心智，歌曲登上 Billboard 前十，成为苹果创新基因的 “听觉代表”。

二、品牌音乐营销的三大核心坑点：从 “踩雷” 到 “避坑” 的实战指南

在品牌音乐营销实践中，诸多潜在风险可能导致 “投入打水漂”，甚至损害品牌形象。基于两份文档中的讨论，需重点规避三大核心坑点。

（一）版权坑：未经授权的 “致命漏洞”

版权问题是品牌音乐营销的 “头号雷区”。部分品牌为降低成本，未经授权改编经典歌曲或使用相似旋律，导致投入巨资制作的内容无法投放，甚至面临版权公司索赔，打乱整体营销节奏。

• 反面警示：“某品牌因改编歌曲未获版权，成品无法使用且面临罚款”，不仅浪费制作成本，更错失营销窗口期；与之对比，快克药业《祝你快克歌》改编《生日快乐歌》（已进入公有领域）、蜜雪冰城改编《苏珊娜》（经典名曲，版权风险低），则通过合规选择规避风险。
• 避坑建议：优先选择公有领域音乐、与版权公司签订正规授权协议，或投入资源原创，从源头杜绝版权隐患。

（二）格调坑：“洗脑” 与 “低俗” 的边界失守

过度追求 “洗脑效果”，易导致歌曲格调低下，引发消费者反感，反而 “因歌厌牌”。部分品牌洗脑歌因 “歌词无营养、旋律刺耳”，让消费者产生 “抵制心理”，甚至出现 “一辈子不买该品牌” 的极端反应。

• 案例对比：拼多多主题曲虽 “卖萌洗脑”，但歌词清晰、演唱甜美，贴合 “平价大众平台” 定位，未引发明显反感；而部分品牌盲目重复 “廉价”“打折” 等关键词，缺乏审美设计，沦为 “噪音污染”。
• 避坑建议：在 “简单重复” 的基础上加入审美设计，如优化旋律韵律、提升歌词质感，结合品牌调性选择适配风格（如高端品牌避免过度 “土味”），平衡 “记忆点” 与 “接受度”。

（三）资产坑：短期流量与长期价值的失衡

频繁推出同质化洗脑歌，易稀释品牌核心价值，导致 “短期流量有了，长期资产没了”。品牌音乐营销需警惕 “为了单次传播，牺牲长期资产”，避免消费者对品牌形成 “只会靠洗脑歌营销” 的低端认知。

• 问题表现：部分品牌每年推出不同洗脑歌，主题多围绕 “促销”“低价”，缺乏统一的精神内核，无法形成持续的品牌联想；而华为《Dream It Possible》、苹果《New Soul》则长期复用，成为品牌精神的 “固定符号”，持续沉淀资产。
• 避坑建议：制定 “音乐资产长期规划”，让单次音乐营销服务于品牌核心定位，避免碎片化；优先选择能承载品牌精神的音乐内容，而非单纯追求短期传播效果。

三、品牌音乐营销的未来趋势：从 “单点传播” 到 “资产化运营”

基于行业实践，品牌音乐营销正从 “单次战术活动” 转向 “长期资产运营”，呈现两大核心趋势。

（一）圈层化定制：精准击中不同群体的 “情感需求”

未来品牌音乐营销将告别 “全民通吃”，转向 “圈层化精准传播”，针对不同人群定制音乐内容与互动玩法。

• 案例支撑：王者荣耀针对 Z 世代推出《李白》改编版，歌词 “我本是辅助，今晚来打野”“区区 3 万天，事事又能怎” 契合年轻人 “自嘲式摆烂” 的情绪，引发 “打工人版本”“学生版本” 等二创热潮，精准渗透年轻游戏圈层；而针对中老年群体，品牌则可延续 “经典旋律改编 + 节日场景” 的模式，如六个核桃春节营销，贴合其情感需求。
• 趋势逻辑：不同圈层对音乐风格、情感诉求差异显著，圈层化定制能提升传播效率，同时强化品牌在特定群体中的 “专属感”。

（二）资产化运营：让音乐成为 “可持续增值的品牌资产”

品牌将不再把音乐视为 “营销工具”，而是作为 “可长期运营的资产”，通过投资、储备、复用，实现音乐价值的最大化。

• 实践方向：一是投资原创音乐，签约潜力音乐人，打造品牌专属 “音乐库”，“投 500 万 - 1000 万即可获得优质原创音乐”，成本远低于综艺赞助；二是将音乐与品牌视觉、理念绑定，形成 “听觉 + 视觉” 的双重资产，如蜜雪冰城将主题曲与 “雪王” IP 结合，中英文版本同步推进，服务全球化布局；三是通过版税收益实现 “资产增值”，如华为《Dream It Possible》、苹果《New Soul》长期被复用，不仅降低后续营销成本，还可通过授权获得额外收益。
• 核心价值：音乐资产化能让品牌突破 “单次营销的生命周期限制”，形成持续的品牌联想与价值沉淀，成为品牌增长的 “长效引擎”。

品牌音乐营销的本质是 “用声音构建情感连接”

从拼多多、脑白金的 “战术洗脑”，到六个核桃、快克的 “场景互动”，再到华为、苹果的 “战略资产”，品牌音乐营销的进阶史，本质是 “从抢占注意力到占领情感” 的升级史。

成功的品牌音乐营销，从来不是 “越洗脑越好”，而是 “越贴合品牌精神、越契合消费者情感，越有长期价值”。未来，唯有以 “资产化思维” 布局，以 “避坑策略” 护航，才能让品牌音乐真正成为穿越时间周期、驱动商业增长的 “核心力量”。

TAKEAWAY

1、品牌音乐营销存在 “战术洗脑 — 场景互动 — 战略资产” 三重进阶路径，目标从短期流量向长期价值沉淀转变。

2、战术洗脑型音乐靠 “关键词重复 + 简单旋律” 利用耳虫效应，虽成本低、信息留存率高，但易引发反感，仅适短期需求。

3、场景互动型音乐需结合特定场景（如节日），搭配二创、模仿等玩法，推动消费者从被动听转为主动参与。

4、战略资产型音乐需与品牌精神深度绑定，成为可长期复用的听觉符号，以此实现消费者情感认同。

5、版权是品牌音乐营销首要风险点，需通过选公有领域音乐、签授权协议或原创等方式规避侵权问题。

6、品牌音乐需平衡 “洗脑效果” 与 “格调”，避免因过度重复陷入低俗，防止消费者因厌歌而抵制品牌。

7、品牌音乐营销要避免短期流量与长期资产失衡，勿频繁推同质化内容，以防稀释品牌核心价值。

8、未来品牌音乐营销将趋向圈层化，需按不同群体情感需求与偏好，定制精准的音乐内容和传播方式。

9、音乐资产化运营成趋势，可通过投资原创、建专属音乐库、绑定品牌视觉等方式实现音乐增值。

10、品牌音乐营销本质是用声音建情感连接，唯有贴合品牌精神与消费者需求的音乐，才能驱动品牌长效增长。

思考点

1、品牌在选择音乐营销路径（战术洗脑 / 场景互动 / 战略资产）时，需结合哪些核心因素判断适配性？

2、品牌在规避音乐营销的版权、格调、资产失衡风险时，可复用的共性策略是什么？

3、音乐将成为 “可持续增值的品牌资产”，品牌需搭建哪些基础条件实现这一目标？

在品牌竞争白热化的当下，多数企业不缺精妙的战略规划与创意方案，却常陷入 “PPT 很美，执行无果” 的困境。而 “组织进攻” 作为品牌运营的关键引擎，正是打通 “战略 - 执行 - 结果” 闭环的核心解法。

本钱《钱钱品牌局》深度解读十大引擎之“组织进攻”。组织进攻的本质，是让分散的资源形成合力，让既定的目标落地出结果 —— 这不仅是方法，更是品牌增长的战斗力内核。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

3:25 无论是做品牌的宣传还是品牌活动，都会有像作战部队的感受。

5:51 现代营销管理者的角色与挑战，从灵魂人物到全模态运营。

8:44 组织进攻是品牌战略与落地执行的关键。

11:22 营销部人才需具备敏捷洞察与全面能力以触动消费者。

12:22 营销部角色与能力，爱顾客与理性组织进攻。

13:55 团队协作与项目管理中有效组织与激发团队潜能。

16:01 预算有限时，营销人员通过共情和沟通将看似不可能转化为可能。

19:33 项目领导者需具备兜底精神与细致周到的管理能力。

21:28 在项目管理中要保持条理性。

25:21 品牌运营的三个阶段：初期吸引参与，中期克服困难，成功后兑现价值。

28:27 组织能力与领导魅力是企业成功的关键因素。

32:08 低预算时，创意资源互换，借人脉与才华打造品牌活动。

40:09 软实力在品牌建设中很重要性，在困境中寻找机会，激发团队潜力。

一、认知重构：为什么组织进攻是品牌的 “必选项”？1. 战略落地的 “最后一公里” 难题

许多企业斥资聘请战略公司制定规划，却因缺乏组织能力让方案沦为 “纸上谈兵”。

品牌营销中，市场团队、跨部门同事、外部代理公司如同‘拼图’，若没有统一目标与协调能力，再优的战略也会散成一盘沙。

尤其在餐饮、快消等行业，新品上市第二天就能看到市场反馈，线上线下渠道联动容不得拖延，“作战小组” 式的组织进攻模式，远比传统工作小组更能应对即时竞争。

2. 预算与资源的 “破局关键”

无论是预算充足的大企业，还是资源有限的初创品牌，组织进攻能力都直接决定资源利用率。

Jasmine 曾面临 “产品宣传预算为 0” 的困境：通过挖掘财务部同事的摄影才华、采购部同事的文案能力，用一盒月饼、一次生日惊喜凝聚非专业团队，最终完成公众号内容与视觉产出，甚至实现 “零成本引爆传播”。

这印证了一个核心观点：预算不是决定营销效果的唯一因素，组织能力才是盘活资源的 “杠杆”。

二、角色定位：优秀营销人需具备的 “四大组织能力”

组织进攻的落地，核心在于营销人的角色突破 —— 不能只做 “创意执行者”，更要成为四类关键角色，兼具软实力与硬能力：

1. 灵魂人物：把控方向的 “定海神针”

项目的成功，首先需要一个明确目标、能 “镇住场” 的灵魂人物。正如作战时的指挥官，即便团队成员各有专业技能，若缺乏灵魂人物的统筹，易陷入 “各自为战” 的误区。

例如，面对代理公司提出的 “替代方案”、跨部门同事的 “流程惯性”，灵魂人物需坚定目标：“厨子会做饭，但必须按军队的时间与口味准备 —— 否则明天 4 点的进攻，6 点才能吃饭，必败无疑。” 这种对目标的绝对把控，是避免活动效果打折扣的核心。

2. 兜底保姆：补位补漏的 “守护者”

营销项目常面临 “有人缺位” 的难题：跨部门同事身兼多职、代理公司资源分散，此时营销人需像小组作业的组长，既要抚慰成员情绪，又要补上关键缺口。

Jasmine 分享过真实经历：“项目 deadline 临近，微信呼叫同事却无人响应，只能自己兜底完成核心工作 —— 既要想到‘发券需 IT 部快速支持’，也要预判‘活动物料可能延迟’，任何细节疏漏都可能导致全盘失败。”兜底精神不是 “包揽所有”，而是 “预判风险、提前补位” 的细致与责任感。

3. 条理化管理者：拒绝混乱的 “规划者”

“完成≠有效果”，是许多营销项目的通病。优秀营销人需以清晰的规划、明确的节点，避免无效执行。

例如，在品牌活动中，从预算分配到时间管控，从资源对接到底层逻辑梳理，每一步都需有条理：“若你自己混乱，代理公司输出的方案会更乱，最终结果只能是‘交差式完成’，而非‘达标式落地’。”

尤其在多模态运营时代，社交媒体、电商、直播等渠道交织，条理化管理更是避免精力内耗的关键。

4. 未来代言人：传递信念的 “推动者”

营销工作一半服务当下，一半铺垫未来 —— 新品上市、品牌升级常需半年甚至一年的筹备，此时营销人需成为 “眼里有光” 的推动者，向团队描绘目标愿景。

“当同事质疑‘干了半年没结果’时，你要告诉他们‘这是为品牌心智打基础，明年春节就能看到回流’；当代理公司犹豫‘预算少不愿投入’时，你要让他们相信‘这个项目能帮你积累餐饮行业案例’。”

这种对未来的信念传递，是让团队在漫长执行中不泄气的核心动力。

三、实战策略：低预算下的组织进攻 “破局法”

预算有限时，恰恰是考验组织能力的最佳时机。

1. 挖掘 “隐藏资源”：像猎头一样找人才

“不要只盯着专业团队，公司内部、员工家属、合作伙伴都是资源库。”Jasmine 曾为拍摄产品背景，发现同事有 MINI Cooper 便主动沟通借用；为节省模特费，邀请英国食品导演客串广告主角 —— 对方不仅零报酬出镜，还主动优化剪辑与音乐，只因 “想让家人看到自己在中国的作品”。

这种对 “非专业资源” 的挖掘，核心在于 “观察细节”：财务部同事的小红书动态、采购部同事的朋友圈美照、厨师妻子的花店生意，都是可激活的营销素材。

2. 共情沟通：打破壁垒的 “软实力”

面对 “预算少就不愿配合” 的跨部门同事或代理公司，硬要求不如软沟通。例如，向 IT 部说明 “发券速度关乎应对竞品突袭，晚一天就可能损失百万销售额”；向基层员工承诺 “项目成功后，我会帮你向主管申请表彰，这是你升职的关键案例”。

共情不是 “讨好”，而是 “让对方看到自身价值与项目价值的绑定”—— 当 IT 部意识到 “自己的工作直接影响市场结果”，当代理公司看到 “小预算项目能出好案例”，协作意愿自然会提升。

3. 复盘兑现：积累信任的 “长期主义”

项目结束后的复盘，比执行更重要。成功时，要让参与成员 “兑现价值”：帮跨部门同事争取 “月度优秀员工”，为代理公司推荐新客户；失败时，要提炼经验而非指责：“这次活动虽未达标，但我们验证了新渠道的有效性，下次调整就能见效。”

这种 “共赢思维” 能为未来的组织进攻积累信任资本 ——“当同事知道‘跟着你干有成长’，代理公司明白‘和你合作有收获’，下次即便预算更少，也会愿意投入资源。”

四、年终冲刺：Q4 如何用组织进攻打赢 “收官战”

当前正值 2025 年第四季度，多数企业进入旺季冲刺阶段，面对 “预算缩水”“市场多变” 的挑战，组织进攻能力成为破局关键：

1. 把组织能力纳入 “个人发展计划”

以具体项目为实践场，在每一次活动中锻炼 “资源整合、跨部门协调、目标拆解” 能力。例如，在双 11 活动中，主动牵头制定 “跨部门协作时间表”，明确 IT 部、采购部、销售部的节点责任；在圣诞营销中，尝试挖掘 90 后、00 后员工的短视频才华，用内部资源打造内容 ——组织能力不是 “天生具备”，而是在实战中刻意练习的结果。

2. 拥抱 “创业者精神”：没钱也要做品牌

无论企业规模大小，都需以 “没钱也要做好品牌” 的韧性，挖掘内部潜力。Jasmine 强调：“创业者的本质是‘资源有限，但创意无限’—— 员工家属的资源、合作伙伴的互换、甚至自己的人脉，都是可激活的‘进攻弹药’。”

例如，为节省花艺成本，联动厨师妻子的花店打造 “买羊肉花送真花” 活动；为提升品牌调性，用导演客串广告的方式替代专业模特 —— 这些案例证明，真正的组织进攻，不是 “有什么资源做什么事”，而是 “要做什么事，就找什么资源”。

组织进攻是品牌的 “增长传动轴”

正如 “钱钱品牌局” 所坚信的，“品牌是商业增长的强大引擎”，而组织进攻就是引擎的 “传动轴”—— 它将战略动力转化为实际增长，将分散资源凝聚为竞争合力。在这个 “变化是唯一不变” 的市场中，企业缺的不是战略与创意，而是将战略落地的组织能力。

唯有以 “灵魂人物” 定方向、以 “条理管理” 防混乱、以 “共情沟通” 破壁垒，才能让品牌在竞争中站稳脚跟，打赢每一场 “营销战役”。

在 Z 世代与 Alpha 世代主导的消费市场中，“谷子经济” 已从小众兴趣消费升级为万亿级商业赛道。它以 IP 为核心、情绪价值为纽带，重构了 “商品 - 用户 - 品牌” 的连接方式。

通过拆解迪士尼、环球影城、泡泡玛特、名创优品四大代表性品牌的实践，可清晰看到谷子经济的成功并非偶然，而是 “差异化定位 + 系统化能力 + 全球化视野” 共同作用的结果。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

2:34   谷子经济--品牌故事与情绪价值的共鸣。

5:44   谷子与周边：创新品牌中的精神粘性与商业价值。

9:03   迪士尼与泡泡玛特，文化创新与经济价值的双重驱动。

10:15  迪士尼品牌长青之道，商业、文化与科技的融合创新

12:36  他是这个非常有 IP 和品牌感。是的是的，对，而且大的叙事非常宏大

17:30  迪士尼与环球影城：自研梦幻VS集成体验。

20:47  泡泡玛特，盲盒经济与设计师平台的全球化成功案例。

25:01  名创优品：从十元店到全球零售新物种的创新之路。

28:22  名创优品全球扩张与科技创新：品牌成长的启发。

30:37  现成功的品牌背后，它一定有它独家的一些东西。

32:48  名创优品供应链管理与快速迭代的成功之道

35:51  品牌创新是专注在产品的创新。

一、行业核心认知：厘清谷子与周边的本质差异

要理解谷子经济的商业价值，首先需区分 “谷子” 与 “周边” 的核心不同 —— 二者虽同属 IP 衍生品类，但在用户粘性、商业循环与价值属性上存在本质差异。

• 周边：多为品牌附属品，功能偏向实用或纪念，用户购买决策理性，且缺乏二次流通价值，易沦为 “闲置品”（如茶饮品牌赠送的杯具、玩偶）。
• 谷子：以 “精神共鸣” 为核心，兼具收藏属性与社交属性。用户购买的不仅是商品，更是 “情绪满足感” 与 “圈层身份标识”，且能通过二级市场形成 “购买 - 互换 - 转售” 的价值循环（如泡泡玛特盲盒、迪士尼玲娜贝儿周边）。

谷子是用户会一直带在身边的东西，甚至能成为社交货币，这种 “精神粘性” 正是谷子经济区别于传统周边消费的关键。

二、老牌巨头的破局之道：文化与体验的双向创新

迪士尼与环球影城作为谷子经济的 “老牌玩家”，虽同属娱乐体验赛道，却通过差异化路径，构建了难以复制的品牌壁垒。

（一）迪士尼：自研梦幻生态，打造百年 IP 帝国

迪士尼的核心竞争力在于 “商业 + 文化 + 科技” 的深度融合，以 “自研 IP” 构建全链路生态：

1. IP 自研与长青运营：从米老鼠到玲娜贝儿、草莓熊，迪士尼坚持 IP 原创，通过动画电影、主题乐园、衍生品等多场景渗透，让 IP 穿越代际（如 “草莓熊红” 成为流行色，取代传统 “玫红” 概念）。
2. 科技赋能沉浸体验：率先应用 VR/XR 技术（如乐园内 “光速摩托车” 项目）、自研烟花表演系统，将 “梦幻感” 从视觉延伸至感官，甚至催生 “年卡办公”“乐园直播” 等新场景，让 IP 体验从 “单次消费” 变为 “长期陪伴”。
3. 全球化授权体系：开创 IP 授权（Licensing）商业模式，将 IP 渗透至衣食住行各领域，形成 “IP - 体验 - 消费” 的闭环，成为全球谷子经济的 “标杆模板”。

（二）环球影城：集成 IP 资源，聚焦差异化体验

与迪士尼的 “自研路线” 不同，环球影城以 “IP 集成 + 刺激体验” 实现破局：

1. IP 全球化与本土化结合：整合哈利波特、变形金刚、功夫熊猫等全球顶级 IP，同时针对本土市场做适配（如北京环球影城的 “功夫熊猫面馆”），既保留 IP 内核，又贴合本地用户需求。
2. 精准定位跨年龄层：避开迪士尼 “低幼梦幻” 的定位，聚焦 “年轻群体 + 成年人”，以 “刺激游乐项目”（如过山车、沉浸式影院）与 “英雄主义 IP”（如变形金刚、功夫熊猫）形成差异化，吸引追求新鲜感的用户。
3. 场景化谷子设计：推出 “情景式玩具”（如 IP 主题场景模型），强化用户对 IP 的 “代入感”，让谷子从 “商品” 升级为 “体验载体”。

三、中国品牌的崛起逻辑：效率与情绪的双重突破

泡泡玛特与名创优品作为中国谷子经济的代表，以更贴近年轻消费需求的模式，实现了从 “本土品牌” 到 “全球玩家” 的跨越。

（一）泡泡玛特：盲盒经济 + 设计师平台，打造 Z 世代社交货币

泡泡玛特的成功，本质是 “抓住 Z 世代情绪需求，构建 IP 生态闭环”：

1. 盲盒模式激活收藏欲：通过 “盲盒 + 限量款” 设计，制造 “出钱不一定买到” 的稀缺性，催生二级市场交易（如部分隐藏款售价超百万），同时满足用户 “开盒惊喜感” 与 “收藏成就感”。
2. 设计师平台保障 IP 活力：搭建全球化设计师平台，持续推出 Molly、拉布布、School Panda 等新 IP，避免 “单一 IP 依赖”，同时让 IP 设计更贴近年轻群体审美（如与 Lisa 联名，获数亿免费曝光）。
3. 全球化布局突破市场边界：海外市场营收超预期，在全球布局自动售卖机、艺术展等场景（如无锡地铁自动售卖机、上海 School Panda 艺术展），让中国潮玩谷子走向全球。

（二）名创优品：供应链革新 + IP 联名，重构零售谷子生态

名创优品从 “十元店” 逆袭为 “全球零售新物种”，核心在于 “效率 + IP” 的双重突破：

1. 供应链效率革命：以 “15 天全球快速迭代” 为核心，通过中国、美国、日本、韩国四大设计中心，结合 WGSN、潘通等潮流机构数据，实现 “高颜值 + 高频使用 + 低决策门槛” 的选品逻辑（如 9.9 元眉笔，用户决策成本低，利润空间高）。
2. IP 联名提升谷子价值：与迪士尼、三丽鸥、故宫等 150 + 全球顶级 IP 合作，将 “日用品” 升级为 “谷子周边”（如 IP 主题眉笔、手机壳），让 “平价消费” 也能满足用户的 IP 情感需求。
3. 精细化运营优化体验：首创 “顾客表情指数”，通过观察用户离店时的面部表情，反思服务与产品问题（如用户表情沉闷则优化选品或服务），让谷子消费从 “买商品” 变为 “买体验”。
4. 全球化扩张加速突围：在全球 12 国开设超 7000 家门店（海外 3200 家），纽约、巴黎、伦敦等核心城市均有旗舰店，海外营收占比达 42%，成为中国零售谷子品牌的全球化标杆。

四、谷子经济的成功启示：三大核心底层逻辑

从迪士尼的百年长青到中国品牌的快速崛起，所有成功的谷子经济品牌，都遵循三大底层逻辑：

（一）情绪价值是核心驱动力

谷子经济的本质是 “情绪消费”—— 用户买单的不是商品本身，而是 “开心、治愈、认同” 等情感需求。无论是迪士尼的 “梦幻体验”、泡泡玛特的 “开盒惊喜”，还是名创优品的 “平价 IP 满足感”，都精准击中了用户的情绪痛点，这也是谷子能摆脱 “价格内卷” 的关键。

（二）差异化定位是破局关键

没有任何一个成功的谷子品牌依赖 “同质化竞争”：迪士尼靠 “自研梦幻”、环球影城靠 “刺激集成”、泡泡玛特靠 “盲盒收藏”、名创优品靠 “平价 IP”，它们均通过明确的定位，在细分赛道建立壁垒，避免陷入 “低价竞争” 的恶性循环。

（三）系统化能力是长期保障

谷子经济的成功不是 “单点创新”，而是 “体系化作战”：迪士尼的科技与文化融合能力、泡泡玛特的设计师平台运营能力、名创优品的供应链与精细化运营能力，都是品牌长期发展的 “护城河”。正如播客中强调的 “成功的品牌背后，一定有独家的东西”，这种 “独家能力” 正是系统化建设的结果。

在消费升级与全球化的浪潮下，谷子经济已成为品牌创新的 “新试验场”。无论是老牌巨头还是新兴品牌，唯有抓住 “情绪价值” 核心、坚持 “差异化定位”、打磨 “系统化能力”，才能在这场商业变革中实现长效增长，从 “短期爆款” 成长为 “百年品牌”。

TAKEAWAY

1、谷子经济以 IP 为核心、情绪价值为纽带，是区别于传统消费的新型商业生态，核心吸引力在于精神共鸣而非单纯商品功能。

2、谷子与周边存在本质差异，谷子兼具收藏与社交属性，可形成二级市场价值循环，周边多为实用或纪念属性，易闲置。

3、成功的谷子相关品牌需具备差异化定位，通过明确赛道（如体验类型、用户群体）避开同质化竞争，建立独特壁垒。

4、科技与文化融合是提升谷子品牌体验的关键，可通过沉浸式技术、本土化文化适配等方式强化用户情感连接。

5、设计师平台或 IP 集成能力是保障谷子 IP 活力的重要支撑，能持续输出新鲜内容，避免单一 IP 依赖风险。

6、供应链的高效迭代（如快速上新、全球化布局）可提升谷子品牌市场响应速度，满足用户对新鲜感的需求。

7、精细化运营（如用户情绪观察、数据驱动选品）能优化谷子消费体验，增强用户粘性，反哺品牌口碑。

8、情绪价值是谷子经济摆脱价格内卷的核心，精准击中用户开心、治愈、认同等情感需求，可降低用户价格敏感度。

9、全球化视野与布局是谷子品牌扩大市场边界的重要路径，通过海外门店、跨区域场景渗透实现规模增长。

10、谷子品牌的长期成功依赖系统化能力（如 IP 运营、供应链管理、用户服务），而非单点创新，体系化建设是核心护城河。

思考点

1、谷子与周边在用户粘性和商业价值循环上存在本质差异，这种差异对品牌设计产品和运营策略有哪些具体指导意义？

2、情绪价值是谷子经济的核心驱动力，品牌可通过哪些具体路径精准捕捉并满足用户的情绪需求，从而摆脱价格内卷？

2025年，在全球经济格局深度重构、技术革命加速迭代的背景下，中国品牌正迎来从"制造"到"创造"，从"跟跑"到"并跑"甚至"领跑"的关键转折点。

本期钱钱品牌局，串台《创＋TALK》，围绕"多维融合创新"这一核心议题展开了深度对话，拆解中国品牌如何在挑战中寻找机遇，在融合中实现增长。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:12  创+100榜单变化：AI与新兴行业引领创新趋势。

3:00   创+创新融合商业、科技、文化与社会的全面创新模式。

6:52   成功品牌案例对品牌建设很重要，案例库中涵盖文化、社会、商业、科技创新。

9:09   创+创新打破边界，融合科技文化与社会价值的全球品牌新机遇

12:38 中国创新企业百强榜单：华为、比亚迪、阿里巴巴等领军科技与零售。

17:26   创新不只是商业增长和利润，而是创新对全链的扶持。

19:16  创新包括科技、商业、文化和社会创新的多维度特性。

一、 榜单透视：AI领跑，绿色崛起，传统模式退潮

2025年上半年的"创＋100"榜单清晰地折射出中国乃至全球创新格局的变迁。最显著的特征是AI相关企业的集体爆发。从ChatGPT开启生成式AI浪潮至今已是第三年，行业正式步入AGI（通用人工智能）新阶段。中国的DeepSeek等企业凭借长期技术积累实现"厚积薄发"，从百名开外一跃进入前50，彰显了中国在AI领域的突破实力。

另一方面，以商业模式创新为主的传统APP应用逐渐淡出榜单。专家指出，诸如打车软件、生活服务类应用等曾经的热点，"越来越普遍之后已不再具备创新性"。取而代之的是生物制药、绿色能源等更具技术壁垒和社会价值的赛道。这一变化表明，创新的定义正在深化——从"模式创新"走向"技术创新"和"价值创新"。

二、 创新模型再进化：从单维突进到多维融合

"创＋创新"战略模型自2017年提出以来，始终倡导打破创新维度之间的壁垒。2025年的讨论进一步深化了这一理念：真正的创新不是科技、商业、文化、社会四个维度的简单叠加，而是它们的"化学反应"。

华为之所以能连续两年蝉联中国榜单榜首，正是因其展现了多维融合的典范。它不仅是在5G、芯片、鸿蒙系统等领域实现技术突破，更在极端压力下展现出强大的组织韧性、人才机制和文化凝聚力。这种"科技+文化+组织"的深度融合，使其成为"特别能打、特别抗压、特别能突围"的创新标杆。

同样，抖音（字节跳动）位居第二，不仅因其打造了亿级用户的APP工厂，更因其通过算法深刻理解和塑造了Z世代的文化表达；阿里巴巴通过打通电商与即时零售，实现了"商业+供应链"创新；比亚迪和宁德时代凭借绿色技术出海，践行了"科技+社会"价值；拼多多通过农产品上行和全球化，展现了"商业+社会"融合的力量。

三、 创新不是"阳春白雪"，而是生存必修课

在当下"内卷"与"内耗"并存的市场环境中，创新已不再是锦上添花的选项，而是企业生存和发展的必修课。然而，很多企业对创新的理解仍停留在口号层面，缺乏系统的方法论和可执行的路径。

"创＋创新"模型的价值正在于此——它不仅提供评估框架，更提供诊断工具。该模型将创新分解为五个层次（四个基础维度+融合维度），每个层次下设10-20个具体指标，涵盖战略、执行、文化、影响等方面。企业可以通过这一工具，诊断自己在创新过程中遇到的问题，明确发力的方向。例如，一家美妆企业可能技术上并不领先，但可以通过文化创新和社会创新（如环保、公益）实现差异化突围。

四、 Z世代崛起：文化表达与社会价值成为品牌新内核

Z世代正在成为消费市场的主力军。他们不仅关注产品的功能性和性价比，更看重品牌的文化表达和社会价值立场。榜单中的许多新兴品牌，正是抓住了这一趋势。

TikTok通过算法驱动的UGC生态，将Z世代的亚文化转化为全球流行；燕麦奶品牌OTLY通过植物基技术推动食品革命，回应了年轻人对健康和环保的关注；Patagonia"将地球设为股东"的极致公益理念，虽诞生于国外，却为中国品牌提供了借鉴——社会价值不是营销的点缀，而应成为品牌的"基因和血液"。

五、 中国创新：从"Made in China"到"Cool China"

多位专家在讨论中指出，国际媒体如《经济学人》等正在改变对中国创新的认知——中国不再是低成本制造的代名词，而是变得"酷"且"超前"。中国消费者不带现金出门、热爱数字化支付、拥抱即时零售，这些现象背后是中国品牌在数字化、智能化方面的全面领先。

然而，真正的创新不是技术的堆砌，而是能否形成"自流量增长"和"生命体式的进化"。这就要求品牌不能只关注短期流量和商业回报，而要构建一个融合科技、商业、文化、社会的创新生态系统，实现可持续、可复利的增长。

2025年的中国品牌正站在一个历史性的节点上。单一维度的创新已然不足，唯有融合才能爆发真正的力量。"创＋创新"榜单和模型不仅是一份成绩单，更是一张导航图、一个工具箱，指引中国品牌在不确定的环境中找准方向，在融合的路上实现高质量增长。

Key Takeaways

1. 创新进入融合时代，单维突进已难以支撑持续增长。

2. AI正式进入AGI新阶段，中国品牌正在技术层面实现厚积薄发。

3. 商业模式创新红利消退，技术驱动和社会价值驱动成为新主流。

4. 华为蝉联榜首，其成功源于技术、文化、组织韧性的多维融合。

5. Z世代消费群体崛起，文化表达和社会价值成为品牌新内核。

6. 即时零售、绿色能源、生物科技成为最具潜力的创新赛道。

7. 创新需要可诊断、可量化，企业需建立系统的创新指标体系。

8. 中国创新正在获得全球认可，从"制造"标签转向"创造"和"酷"标签。

9. 社会创新不是成本，而是投资，能为企业带来品牌价值和用户忠诚度的长期回报。

10. 案例学习至关重要，成功品牌的融合路径提供了可借鉴的方法论。

互动思考

1. 如果你的企业要启动一个创新项目，你会优先选择科技、商业、文化、社会中的哪一个维度作为突破口？如何设计该维度与其他维度的融合路径？

2. 许多传统企业认为创新是互联网公司或科技公司的事。你认为传统企业如何在不具备技术优势的情况下，通过文化或社会创新实现差异化竞争？

在 2025 年红海汹涌的市场竞争中，品牌定位早已从 “锦上添花” 的营销选项，转变为决定企业生死存亡的 “战略基石”。

从众多品牌陷入 “价格战泥潭” 无法自拔，到 AI 时代、Z 世代崛起带来的全新市场变量，无数案例都在印证一个核心命题：唯有锚定用户心智、厘清价值本质、落地全链路执行，才能让品牌在同质化竞争中撕开缺口，成为商业增长的强大引擎。

本期播客，结合实战案例、行业洞察与理论拆解，从核心认知重构、执行陷阱规避、时代趋势适配三大维度，系统梳理 2025 年品牌定位的破局路径，为品牌人提供可落地的战略参考。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

0:53   品牌定位的重要性与实战案例解析：国货美妆品牌出海挑战

6:58   在教材里面也好，实战中也好，品牌定位首先要找到你是谁。

9:43   先定义我是谁，再用一切手段和方法去实现，这是非常重要的。

13:17   在红海竞争中，把品牌重新植入消费者的心智是2025年关键的命题。

14:06   品牌定位核心：关注品牌价值而非品牌描述。

17:30   品牌定位应与用户精神共鸣，而非仅追求差异化或短期效果。

21:09   品牌重塑，通过诊断服务和市场趋势把握重新定义品牌。。

24:22   在红海市场中的差异化经营策略品牌定位和信任的核心作用。

27:07   AI时代下，品牌需深入理解变化，以情感连接用户。

29:08   品牌定位与增长引擎：以用户心智为核心的社会化品牌策略

一、重新认知品牌定位：从 “品牌自说自话” 到 “用户心智占领”

在品牌定位的讨论中，“我是谁” 是绕不开的起点。多数品牌将 “品牌宣称的我是谁” 等同于 “定位”，却忽略了 “消费者认为你是谁” 这一核心落点。这种认知偏差，正是导致大量定位策略失效的根源。

1. 定位的本质：在用户心智中建立 “独特且有价值的认知”

品牌定位就是为品牌在目标消费者心智中建立一个独特的、清晰的、具有价值的形象，这一定义精准点明了定位的核心 ——用户心智才是定位的终极战场。

无论是可口可乐的 “快乐符号”，还是 Nike 的 “Just Do It” 精神，本质上都是在用户大脑中植入了一个 “无法被替代的认知标签”。

有效的定位必须同时满足两个条件：一是 “差异化”，能与同类品牌形成清晰区隔；二是 “相关性”，能精准匹配消费者的核心需求，二者缺一不可。

2. 三大认知陷阱：别把 “描述、利益、价值” 混为一谈

很多品牌经常把品牌的描述、品牌的利益跟品牌价值三个混在一起，这是对定位的严重误解。这种混淆不仅会导致定位方向跑偏，更会让后续的营销策略失去聚焦。我们可以清晰区分三者的差异：

• 品牌描述：是对品牌属性的客观陈述，无价值导向。比如 “国潮美妆”“主打护肤品”，只是告诉消费者品牌的基本类别，却无法回答 “为什么选你”。
• 品牌利益：是产品或服务能为用户带来的具体好处，偏向功能层面。比如 “用后皮肤水润”“防晒指数 SPF50+”，这是用户选择产品的基础，但不足以形成长期品牌忠诚度 —— 因为同类品牌很容易模仿复制，无法构建核心壁垒。
• 品牌价值：是用户通过使用产品或认同品牌，获得的精神层面满足，是定位的核心。比如 Nike 的 “Just Do It” 带来的 “突破自我的自信”，自然堂 “你本来就很美” 传递的 “自我接纳的悦己感”，这些价值能引发用户的情感共鸣，甚至成为用户的 “精神符号”。

二、定位落地的关键：避开 “执行断层”，实现 “知行合一”

明确了定位方向后，能否落地执行直接决定定位的成败。很多品牌 “定位说得天花乱坠，执行做得一塌糊涂”，这种 “知行不一” 的断层，让大量定位策略沦为 “空中楼阁”。从产品包装到视觉设计，从销售员培训到营销活动，每一个执行环节的偏差，都会让用户对品牌的认知产生偏差。

1. 执行的核心：让每一个 “用户接触点” 都传递定位一致性

定位要完成从‘自我定义’到‘用户认知’的链路，需要所有执行点的协同配合。这里的 “执行点” 涵盖品牌与用户互动的全场景：

• 视觉层面：主视觉 TV、产品包装、门店陈列需与定位匹配。若品牌定位 “高端奢华”，却用廉价的塑料包装、色彩杂乱的海报，用户第一眼就会质疑 “这不是我理解的高端”。
• 产品层面：产品设计、研发能力需支撑定位。文档中提到，“有的品牌定位‘科技型美妆’，却连核心专利的研发能力都没有，只是拿‘外文技术单词’装样子”，这种 “产品力跟不上定位” 的情况，最终会让用户失去信任。
• 人员层面：销售员、客服的沟通话术需传递定位价值。巴黎美妆店中，有的品牌销售员只会背诵 “我们有国家专利”，却无法解释 “这项专利能解决你的什么皮肤问题”，导致用户听完仍 “毫无购买欲望”。

定位的一致性，本质上是让用户 “所见即所得” —— 用户看到的视觉、使用的产品、接触的人员，都在强化同一个定位认知，而非相互矛盾。

2. 资源支撑：定位落地需要 “专业能力 + 资金投入” 双保障

执行断层的背后，往往是资源投入不足或资源错配。创意和执行都是要付钱的，不是哪个美工就能干完的，这一观点戳破了很多品牌的 “侥幸心理”：

• 人才资源：专业的品牌团队是定位落地的基础。很多中小企业认为 “找个设计做张海报、写句 slogan 就是定位执行”，却忽略了定位需要市场调研、用户洞察、创意策略、落地监控等全流程专业能力。
• 资金资源：精准的资金投入需向 “定位关键环节” 倾斜。有的品牌愿意花大价钱请明星代言，却在 “产品研发”“包装设计” 上压缩成本，导致 “明星带来的流量，最终因产品体验差而流失”；而正确的做法是，将资金集中在 “能强化定位的环节”，比如定位 “科技型品牌” 就加大研发投入，定位 “情感型品牌” 就优化用户互动体验。

很多品牌怪‘定位没用’，其实是自己没能力落地，最后只能靠‘卷价格’生存。 这一观点提醒我们：定位不是 “一次性的策略制定”，而是 “长期的资源投入与能力建设”，唯有专业能力与资金投入双到位，才能让定位真正落地。

3. 动态检查：建立 “定位有效性” 的监控机制

定位落地不是 “一劳永逸” 的，需要定期检查 “用户认知是否与品牌定位一致”。品牌人要不断检查‘有没有做到定位目标’，这种动态监控可以通过三种方式实现：

• 用户调研：定期通过问卷、访谈了解 “用户认为你的品牌是什么样的”，若发现用户认知与品牌定位偏差较大，及时调整执行策略；
• 市场反馈：关注社交媒体、电商评论中的用户评价，从 “差评”“疑问” 中寻找定位传递的漏洞。比如若有用户说 “你家宣称高端，怎么包装这么差”，就说明包装环节的执行出了问题；
• 竞品对比：观察竞品的定位与执行，确保自身的差异化优势不被稀释。比如当所有美妆品牌都宣称 “天然成分” 时，你的品牌是否能通过 “具体的产地溯源”“权威的检测报告” 强化差异化认知。

三、2025 年定位新趋势：拥抱变量，打造 “社会化品牌”

随着 AI 技术普及、Z 世代成为消费主力、市场超细分，2025 年的品牌定位已不能固守传统逻辑。2025 年是品牌重新定义自己的机会，而抓住新趋势、融入新变量。

1. 社会化定位：从 “品牌单向输出” 到 “用户共创共鸣”

社会化定位，是对传统定位的升级：“好的定位不是品牌‘独乐乐’，而是能让用户‘与众乐乐’，实现精神共鸣与行动共创。” 这种定位模式有三个核心特征：

• 精神共鸣：定位能连接用户的 “真善美爱” 等普世情感。Nike 的 “Just Do It” 不仅是品牌精神，更成为用户 “突破自我的行动口号”。
• 用户共创：让用户参与到品牌建设中。小米早期的用户参与感，让用户参与产品研发、反馈使用体验；这种 “共创” 不仅让定位更贴近用户需求，还能增强用户的 “品牌归属感”。
• 生态联动：定位能连接品牌、用户与生态伙伴。社会化定位要考虑与生态伙伴的能量场匹配。

2025 年的品牌定位，要放弃‘独善其身’的思维，而是要成为‘社会化的一员’，让用户、伙伴都能参与到定位的落地中。 

2. 时代变量适配：AI、Z 世代、超细分如何影响定位

2025 年的市场环境中，三大变量正在重塑品牌定位的逻辑：

• AI 时代的 “情感连接” 而非 “技术堆砌”：很多品牌简单地在 slogan 中加入 “AI” 字样，却未思考 AI 如何服务于定位。AI 时代的定位，要深入研究技术对用户连接的改变”，让 AI 成为 “情感连接的工具”，而非单纯的 “技术标签”。
• Z 世代的 “价值观消费” 导向：Z 世代作为消费主力，更愿意为 “品牌价值观” 买单。Z 世代关注可持续性，愿意为 ESG 理念付费，这要求品牌将 “环保、社会责任” 融入定位。
• 市场超细分的 “精准卡位”：随着市场竞争加剧，“大而全” 的定位已难以生存，“小而美” 的细分赛道成为机会。“超细分定位” 能让品牌在小众赛道中快速成为 “品类代名词”。

3. 老品牌重塑：通过 “诊断 + 资产盘点” 重启定位

疫情后很多 5-10 年的老品牌，都在重新定义自己，而老品牌的定位重塑，需要做好两步：

• 全面诊断：从顾客需求、市场趋势、竞争格局三个维度，分析原有定位的失效原因。比如有的老品牌原有定位 “中端大众市场”，但随着消费升级，目标用户已转向 “中高端需求”，原有定位自然失去吸引力；
• 资产盘点：梳理品牌已有的核心资产，区分 “可保留” 与 “需升级” 的部分。比如有的老品牌拥有 “多年的技术专利”，这是可保留的资产，定位重塑时可升级为 “传承技术的高端品牌”；有的老品牌原有 “老化的视觉形象”，则需要升级为 “符合年轻用户审美的设计”，让定位更具新鲜感。

“老品牌的定位重塑不是‘推倒重来’，而是‘在原有基础上的优化升级’”，唯有结合自身资产与时代需求，才能实现 “老树发新芽”。

定位是品牌增长的 “第一引擎”

2025 年的品牌定位，早已不是 “营销环节的小事”，而是决定企业长期增长的 “战略核心”。从 “用户心智占领” 的本质认知，到 “全链路执行” 的落地保障，再到 “社会化定位 + 时代变量” 的趋势适配，每一个环节都环环相扣，缺一不可。

2025 年，市场竞争只会更加激烈，但对于懂得 “以定位锚定用户心智” 的品牌而言，这既是挑战，更是机会。唯有摒弃 “价格战” 的短视思维，深耕定位的长期价值，才能让品牌在时代浪潮中持续生长，成为真正的 “长青品牌”。

TAKEAWAY

1、品牌定位核心是在消费者心智中建立独特且有价值的认知，而非品牌自说自话的身份宣告。

2、需明确区分品牌描述、利益与价值，抓住品牌价值才是定位关键，避免三者混淆导致定位失焦。

3、定位落地需确保全链路执行一致性，从视觉、产品到人员沟通，每个用户接触点都要传递定位。

4、定位执行离不开专业人才与精准资金投入，资源不足或错配易导致定位与实际感知脱节。

5、需建立动态监控机制，定期检查用户认知与品牌定位是否一致，及时调整执行策略。

6、2025 年品牌定位需转向社会化定位，注重与用户精神共鸣，带动用户参与共创、共行动。

7、AI 时代定位应聚焦技术带来的情感连接，而非单纯堆砌技术标签，贴合用户真实需求。

8、面对 Z 世代消费群体，定位需融入 ESG、环保等价值观，契合其对可持续性的关注。

9、市场超细分趋势下，品牌应精准卡位小众赛道，结合区域、场景等需求打造差异化定位。

10、老品牌定位重塑需先做全面诊断与资产盘点，在原有核心资产基础上适配时代需求优化升级。

思考点

1、在品牌定位落地中，如何确保从视觉、产品到人员沟通的全链路执行与定位一致，避免出现 “知行脱节”？

2、面对 Z 世代价值观消费与市场超细分趋势，品牌需从哪些维度调整定位策略以适配需求？

3、老品牌进行定位重塑时，如何通过诊断与资产盘点平衡原有核心资产保留与时代需求适配？

在 Z 世代主导的消费市场中，“搭子” 已从年轻人的社交用语升级为品牌营销的核心战略。不同于传统异业合作的生硬绑定，品牌搭子文化以 “轻社交、强情绪、高灵活” 为内核，通过情感连接穿透功能壁垒，成为品牌破圈与增长的关键路径。

本期《钱钱品牌局》，基于行业实践案例与深度研讨，从核心逻辑、实践模式、行动准则三大维度，拆解品牌搭子文化的底层规律。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:59 搭子文化：品牌营销的新趋势与年轻人生活方式的融合

4:22 搭子对消费者来说，需要的是更轻松，更没有负担一些。

7:44 品牌搭子：从可口可乐与麦当劳的长久合作看品牌联姻的深层意义

11:12 搭子的本质是一种非深度的但高频的这种情感上的连接。

17:25 品牌搭子营销策略：情感连接与青年文化融合

18:56 搭子还不仅仅是IP，而是用户能够共同去完成好的目标。

21:23 搭子营销它是用情感连接替代一些功能上的推销。

25:21 搭子活动内容来可以一起创造社交货币，低成本的测试市场。

29:22 本地生活品牌与城市文化的创新融合

30:25 麦当劳和可口可乐的搭子，搭子就是要么有利生意，要么旗鼓相当。

33:49 品牌合作的挑战与机遇：从短期搭子到长期相守

36:32 搭子一定要想明白再去做，要有深度的思考。

38:57 轻社交下的搭子文化：共同目标、合作与情感价值。

41:13 品牌合作之道：精准定位与多面性共筑长期搭子关系。

43:35 搭子对于品牌来说，卖的不是产品，而是生活场景里的情绪补丁。

46:58 搭子可以从其他角度，展示你都没有想到的想象力、创造力。

一、核心逻辑：从 “功能合作” 到 “情绪补丁”，品牌搭子的本质跃迁

传统品牌合作多聚焦 “资源互换”，以冗长的战略协议、固定的合作周期为特征，最终常因 “目标脱节、流程笨重” 陷入形式主义。而品牌搭子文化的核心，是完成从 “功能互补” 到 “情绪共振” 的底层转变 ——品牌卖的不是产品，而是生活场景里的情绪补丁。

这一转变的根源，在于年轻人消费需求的迭代。快节奏生活下，深度社交成为奢侈，年轻人更需要 “无负担、高适配、有目标” 的轻社交关系：旅游搭子解决 “独自出行的孤独”，运动搭子解决 “坚持不下去的惰性”，品牌搭子则解决 “消费场景的情绪缺口”。例如：

• 王老吉以 “火锅搭子” 定位，将 “解辣降火” 的功能属性，转化为 “吃辣时怕上火” 的情绪解决方案；
• 乌龙茶以 “解腻搭子” 身份，关联 “吃油炸食品怕油腻” 的场景焦虑，让品牌从 “饮品” 升级为 “生活陪伴者”。

搭子的本质是 “非深度但高频的情感连接”。这种连接不依赖长期绑定，而靠 “场景适配 + 情绪精准”：瑞幸与茅台联名的 “酱香拿铁”，正是抓住年轻人 “想体验微醺却不愿陷入深度酒局” 的情绪，将咖啡的 “轻社交属性” 与白酒的 “仪式感属性” 结合，既让茅台触达年轻群体，也让瑞幸收获话题热度，实现 “情绪价值双向奔赴”。

二、实践模式：两大路径并行，短期破圈与长期共生的辩证选择

品牌搭子并非单一形态，而是根据合作目标、周期、资源适配度，形成 “短期破圈型” 与 “长期共生型” 两大核心模式。二者虽路径不同，但均需遵循 “用户共享、目标一致” 的底层原则。

（一）短期破圈型：轻量灵活，靠 “反差与创意” 制造爆点

短期搭子以 “快速响应市场、收割社交流量” 为目标，特点是 “周期短、成本低、创意强”，核心在于通过 “反差萌” 或 “场景植入”，激发用户自发传播。这类模式无需复杂协议，却需精准踩中 “情绪锚点” 与 “青年文化”。

典型案例集中在 “跨界联动 + IP 借势”：

1. 品牌 × 品牌：反常识组合
   瑞幸与多邻国的 “结婚搭子” 联动，打破传统联名逻辑 —— 既不绑定产品功能，也不强调优惠力度，而是以 “绿色 IP 形象” 为视觉关联，编造 “品牌结婚” 的狗血短剧剧情。这种 “反传统婚姻” 的设定，精准契合年轻人对 “轻关系、反束缚” 的调侃心理，配合 “领证、发喜糖” 的低门槛互动，让话题迅速冲上热搜，实现 “流量与好感度双丰收”。
2. 品牌 ×IP：场景深度绑定
   《浪浪山小妖怪》IP 走红后，30 余万个品牌借势 “搭子营销”：阿维塔汽车将自身定位为 “逃离浪浪山的代步搭子”，贴合剧情中 “打工人想挣脱困境” 的情绪；全家便利店以 “早八人补给站” 身份，成为 “浪浪山打工搭子”；瑞幸、伊利则关联 “职场治愈”，将产品转化为 “缓解打工压力的情绪搭子”。这些合作均未涉及长期绑定，却通过 “IP 情绪 + 场景需求” 的精准匹配，快速抢占用户心智。

（二）长期共生型：旗鼓相当，以 “共赢与磨合” 筑牢增长根基

长期搭子以 “共同做大市场、深化用户认知” 为目标，特点是 “周期长、绑定深、协同强”，核心在于 “有利生意、旗鼓相当”—— 品牌需在用户池、资源能力、战略目标上高度契合，通过数十年磨合实现 “你中有我，我中有你”。

可口可乐与麦当劳的合作堪称 “长期搭子天花板”，其成功源于三大关键：

1. 用户与场景强绑定：麦当劳门店仅售可口可乐饮品，形成 “快餐 + 碳酸饮料” 的固定消费认知，让消费者想到麦当劳就关联可口可乐，反之亦然；
2. 营销协同无壁垒：在奥运会、世界杯等重大赛事中，二者共享广告预算、联合策划 campaign，甚至推出 “荧屏夏令营”—— 消费者参观可口可乐装瓶厂后，可到麦当劳用餐，形成 “品牌体验闭环”；
3. 价值观与视觉共鸣：二者均以 “红色” 为品牌主色，视觉上形成统一认知，且初创阶段便以 “老兄合作” 的轻信任模式起步，而非依赖复杂合同，最终实现 “数十年共生共赢”。

三、行动准则：品牌搭子的 “Do & Don’t”，避开误区才能走得远

并非所有品牌搭子都能成功，盲目跟风、缺乏规划只会导致 “搭错车”—— 既浪费资源，又损害品牌形象。结合行业实践，品牌需严格遵循 “三大禁忌” 与 “四大关键”，确保搭子合作落地有效。

（一）三大禁忌（Don’t）：这些坑必须避开

1. Don’t 轻率绑定：拒绝 “为搭而搭”
   成功的搭子背后，是品牌对消费者需求的深度洞察与反复沟通。若仅凭 “热度” 随意合作（如功能相悖、用户画像脱节的品牌强行联动），只会让消费者觉得 “违和”。例如：若一个主打 “健康低糖” 的茶饮品牌，与 “高糖零食” 品牌合作，不仅无法形成共鸣，还会让用户质疑品牌定位。
2. Don’t 忽视承接：拒绝 “流量接不住”
   搭子营销可能带来 “破天的流量”，但若前期未做好链路设计 —— 如产品库存不足、核销流程复杂、社交媒体响应滞后，流量最终会 “白瞎”。微信每年数十个 IP 合作的成功，正是源于其提前推演 “流量承接路径”，确保每一次联动都能转化为实际用户。
3. Don’t 家底空空：拒绝 “无情感资产”
   若品牌自身符号单一、内涵单薄（如无明确定位、无核心 IP、无用户情感记忆点），则难以搭建有效的搭子关系。例如：一个小众新品牌，若强行与头部 IP 合作，只会沦为 “陪衬”，无法实现 “价值互换”。

（二）四大关键（Do）：这些要点必须抓牢

1. Do 明确目标：精准选择 “对的搭子”
   合作前需先明确 “核心目标”—— 是暑期提升销量，还是拓展年轻用户？再据此筛选 “用户重叠度高、目标一致” 的搭子。例如：蜜雪冰城与中国邮局合作，目标是 “传递浪漫”，二者分别以 “雪王 IP” 和 “情书邮寄” 满足年轻人的情感需求，实现 “目标与用户双匹配”。
2. Do 挖情绪价值：创造 “可传播的社交货币”
   搭子的核心是 “情绪共振”，需将消费者潜在情绪（怀旧、治愈、好奇）转化为 “社交梗”。例如：康师傅推广夜宵经济时，以 “深夜的胃需要搭子，灵魂需要辣到流泪的自己” 为 slogan，既关联 “火鸡面” 的产品属性，又触动年轻人 “深夜独处” 的情感，让品牌成为朋友圈的 “社交签证”。
3. Do 先轻后重：从 “短期测试” 到 “长期深化”
   搭子不必一开始就 “终身绑定”，可先通过短期、低成本合作 “试水”。例如：本地奶茶品牌可先与城市交通卡联动，推出 “通勤搭子” 活动，观察用户反馈后，再逐步拓展为与本地旅游 IP 的长期合作，降低试错成本。
4. Do 互补共赢：降低成本，补齐短板
   搭子的核心是 “1+1＞2”，不仅要共享用户与流量，还要降低营销成本 —— 如两个品牌原本各需 500 万营销预算，合作后只需 600 万就能触达双方用户，避免 “狂轰滥炸”。同时，品牌可通过搭子弥补短板：传统品牌与数字化品牌合作，加速数字化转型；小众品牌与头部品牌合作，提升知名度。

四、品牌搭子，不止是营销，更是生活方式的共鸣

从 “麻将搭子” 到 “品牌搭子”，“搭子文化” 的流行，本质是消费者对 “轻松陪伴、精准共鸣” 的追求。对于品牌而言，搭子营销不是短期的 “联名噱头”，而是长期的 “用户经营思维”—— 通过情感连接，让品牌从 “卖产品” 变成 “陪生活”；通过灵活合作，让品牌从 “单品牌发声” 变成 “多品牌共舞”。

未来，品牌搭子文化将更加多元：既有可口可乐与麦当劳式的 “长期共生”，也会有瑞幸与多邻国式的 “短期破圈”；既有全国性品牌的 “IP 联动”，也会有本地品牌的 “文化融合”。但无论何种模式，唯有找准 “用户情绪点、品牌互补点、合作共赢点”，才能让品牌搭子从 “一时热度” 变成 “长久增长”，真正成为商业增长的强大引擎。

TAKEAWAY

1、品牌搭子文化核心是用情感连接替代功能推销，以轻社交、浅关系模式匹配消费者场景情绪需求。

2、搭子本质是 “非深度但高频” 的情感共鸣，不依赖长期绑定，关键在精准洞察消费者潜在情绪。

3、品牌搭子主要分短期破圈与长期共生两类，均需遵循用户共享、目标一致的底层逻辑。

4、短期搭子以快速造爆点为目标，靠反差创意或 IP 场景植入，低成本激发用户自发传播。

5、长期搭子需 “有利生意、旗鼓相当”，通过深度磨合实现资源协同，共同做大市场蛋糕。

6、品牌搭子合作前需深度洞察消费者需求、反复沟通，避免轻率跟风绑定损害品牌信誉。

7、搭子营销需提前规划流量承接链路，避免因准备不足导致流量浪费无法转化。

8、自身符号单一、缺乏情感资产的品牌，难以搭建有效的搭子关系，易沦为合作陪衬。

9、成功搭子需明确合作目标选对伙伴，挖掘情绪价值造社交货币，先轻量测试再深化合作。

10、搭子合作要追求互补共赢，降低营销成本的同时，借助伙伴优势弥补自身发展短板。

思考点

1、品牌在选择搭子模式（短期破圈 / 长期共生）时，需重点评估哪些自身与合作方的核心条件，才能避免 “搭错车”？

2、当品牌自身情感资产薄弱时，可通过哪些具体路径先积累用户共鸣基础，再启动搭子合作？

3、为让搭子营销的流量有效转化，品牌需在合作前搭建哪些关键承接链路，确保不浪费热度？

当周大福黑神话悟空联名系列半年零售额突破 1.5 亿、老庙黄金天官赐福联名款 1000 款瞬间售罄，当潮宏基的机器猫金饰成为年轻人聚会的伴手礼，黄金行业正告别 “中老年专属”“重大场合限定” 的刻板印象，以一场全方位的年轻化变革，撬动 Z 世代消费市场。

这场变革不仅是产品设计的迭代，更是品牌对消费需求、社交场景、情感价值的深度重构，为传统行业破圈提供了可复制的 “黄金方法论”。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Angela M360智库顾问

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:10   黄金不只是单纯的贵金属，而是年轻人的文化符号、社交货币、情感载体。

6:33   黄金品牌，借由社交礼赠的场合抓住年轻人。

8:50   黄金行业在市场萎缩背景下，拓宽受众群体、结合流行元素吸引年轻人。

11:46   市场巨变下安全感的需求增加，黄金品牌借风口进行年轻化、时尚化尝试。

15:17   黄金饰品通过年轻化设计吸引新消费者，包括国潮、二次元和极简风格。

18:42   黄金饰品从单纯的价值载体转变为承载文化、IP和情感符号。

21:36   黄金品牌做大量的联名，用“痛金”收割年轻人的热爱。

26:14   品牌应勇敢创新，与年轻一代建立连接，赢得市场。

认知重构：从 “材料价值崇拜” 到 “符号价值主导”，打破黄金消费门槛

传统黄金消费的核心逻辑，是对 “材料价值” 的绝对崇拜 —— 克重、纯度、保值能力是消费者的首要考量，这直接导致黄金产品陷入 “厚重化”“高价化” 的困境：动辄数克、售价数千元的金饰，既不符合年轻人的消费能力，也难以融入日常穿搭场景。

而当下黄金品牌的破局关键，在于彻底重构消费认知，将黄金的核心价值从 “材料” 转向 “符号”。

1. 轻量化设计：降低价格与心理双重门槛

黄金品牌精准抓住年轻人 “想拥有、敢消费” 的需求，推出 “轻黄金” 产品 —— 潮宏基的库洛米联名金饰仅 0.2 克，售价控制在 500-600 元；周生生的极简风金环重量不足 1 克，三位数的价格让年轻人无需 “攒钱买大件”。

这种 “轻量化” 不仅是物理重量的减轻，更是消费门槛的降低：年轻人无需在 “重大日子” 才能购买黄金，日常逛街、朋友聚会都能轻松入手，彻底消除了 “进金店必花大价钱” 的心理负担。

2. IP 符号绑定：让黄金成为个性表达载体

如果说轻量化解决了 “买得起” 的问题，那么 IP 联名则解决了 “想拥有” 的问题。黄金品牌通过与二次元、国潮、游戏等年轻人喜爱的 IP 合作，赋予黄金 “文化符号” 属性。

潮宏基与机器猫联名，让黄金承载童年回忆；周大福与《黑神话：悟空》合作，将游戏中的龙形盘纹、原版铭文融入金饰，吸引 70% 男性消费者购买，打破 “黄金是女性专属” 的偏见；老庙黄金联名国漫《天官赐福》，提取主角谢怜的蓝白色调、桃花如意结元素，让黄金成为粉丝表达热爱的 “信仰周边”。

这些 IP 联名产品，让黄金从 “冷冰冰的贵金属” 变成 “有温度的个性符号”，契合了 Z 世代 “用消费表达自我” 的需求。

场景延伸：从 “人生重大节点” 到 “日常生活场景”，激活高频消费

过去，黄金消费牢牢绑定 “结婚、生子、贺寿” 三大人生节点，消费频次低、场景单一。随着结婚率下降、年轻群体 “去仪式化” 消费趋势显现，黄金品牌主动跳出 “节点依赖”，将黄金融入年轻人的日常场景，实现从 “低频大额” 到 “高频小额” 的消费转型。

1. 社交礼赠场景：打造 “轻心意” 礼物首选

黄金品牌精准捕捉年轻人 “送礼要特别、不尴尬” 的需求，将黄金打造成 “日常社交礼赠” 的新选择。

春节时，潮宏基的生肖红绳金饰成为朋友间的 “轻礼物”，几百元的价格既不失心意，又避免了 “送现金太俗、送礼物不保值” 的尴尬；同事离职、闺蜜生日时，周生生的小克重手串成了热门选项 ——“送护手霜会用完，送黄金既保值又有纪念意义”。这种场景拓展，让黄金消费从 “一年一次” 变成 “随时可买”，大幅提升了消费频次。

2. 日常穿搭场景：让黄金成为 “穿搭搭子”

年轻人对 “穿搭自由” 的追求，为黄金打开了新市场。黄金品牌推出的极简风、叠戴款金饰，完美适配日常穿搭：上班时戴一枚小克重金戒，低调精致；逛街时戴一条 IP 联名金链，彰显个性；旅游时戴一个生肖金坠，寄托美好期待。甚至衍生出 “玄学穿搭”——“今天开重要会议，戴金手串‘护体’求好运”。

老庙黄金更是将线下门店改造成 “二次元痛店”，消费者可以在店内对诗、寻宝，让 “买黄金” 从 “严肃消费” 变成 “趣味体验”，进一步拉近与年轻人的距离。

价值深挖：从 “保值工具” 到 “情感与安全感载体”，契合时代情绪

在地产波动、AI 冲击的当下，年轻人对 “安全感” 的需求愈发强烈，而黄金 “保值、流通” 的天然属性，恰好契合了这种情绪。

但黄金品牌并未止步于 “保值” 卖点，而是进一步深挖情感价值，让黄金成为 “安全感 + 情感共鸣” 的双重载体。

1. 安全感营销：锚定 “抗风险” 消费心理

相较于钻石 “难变现”、潮牌 “易贬值”，黄金的 “硬通货” 属性在当下更具吸引力。年轻人购买小克重黄金，不仅是 “喜欢设计”，更是 “多一份应急储备”——“买一件几百元的金饰，既满足了购物欲，又相当于攒了一笔‘小额存款’”。

黄金品牌精准抓住这种心理，在营销中弱化 “奢侈感”，强调 “实用价值”，让黄金成为年轻人 “抵御不确定性” 的选择。

2. 情感共鸣：让黄金承载记忆与态度

除了物质层面的安全感，黄金品牌更注重精神层面的情感连接。工行与哈利波特合作推出的收藏款金币，通过 “木盒开箱” 的仪式感，让黄金成为 “收藏童年记忆” 的载体；周大福的哪吒金环，以 “我命由我不由天” 的设计理念，契合年轻人追求独立的态度；老庙黄金的 “桃花如意结”，则承载着 “美好祝愿” 的情感需求。

这些产品让黄金超越了 “保值工具” 的属性，成为年轻人记录生活、表达情感的 “时光载体”。

破圈启示：传统行业年轻化的 “黄金三法则”

黄金行业的年轻化变革，并非偶然的营销创新，而是对消费趋势的精准把握、对用户需求的深度洞察。其背后的逻辑，对所有传统行业都具有借鉴意义：

1. 打破固有认知，重构产品价值

传统行业往往陷入 “路径依赖”，如黄金曾执着于 “克重与纯度”。而破圈的关键，在于跳出固有思维 —— 当黄金品牌将价值核心从 “材料” 转向 “符号”，当产品从 “厚重” 转向 “轻盈”，本质上是重构了 “消费者对产品的价值认知”。

传统行业需思考：自身产品的核心价值是否能从 “功能” 转向 “情感”“符号”，是否能贴合年轻人的审美与需求。

2. 贴近用户场景，降低消费门槛

“场景” 是连接产品与用户的桥梁。黄金行业从 “重大节点” 拓展到 “日常场景”，从 “高价大件” 转向 “小额轻品”，本质上是 “让产品走进用户的生活”。

传统行业需跳出 “我要卖什么” 的思维，转向 “用户在什么场景下需要我的产品”，通过场景延伸与门槛降低，触达更多潜在消费者。

3. 绑定时代情绪，建立深度共鸣

消费的本质是 “情绪的买单”。黄金行业抓住年轻人对 “安全感”“个性表达” 的需求，让产品成为 “时代情绪的载体”。传统行业需洞察当下的社会情绪 —— 如年轻人对 “确定性” 的追求、对 “文化自信” 的认同，将品牌与情绪绑定，才能真正赢得用户的认可。

从 “传家宝” 到 Z 世代的 “生活符号”，黄金行业用年轻化变革证明：没有 “过时的行业”，只有 “过时的思维”。当传统行业敢于打破常规、贴近年轻人、契合时代情绪，就能像黄金一样，在市场波动中保持 “永不褪色” 的生命力。

TAKEAWAY

1、黄金行业正从 “中老年专属、重大场合限定” 向 Z 世代日常消费场景破圈，实现全方位年轻化变革。

2、黄金消费核心价值从传统 “材料价值崇拜”（克重、纯度）转向 “符号价值主导”，契合年轻人个性表达需求。

3、“轻黄金” 产品通过轻量化设计，降低价格与消费心理双重门槛，让年轻人日常可轻松购买。

4、黄金品牌借二次元、国潮、游戏等 IP 联名，赋予黄金文化符号属性，打造年轻人喜爱的个性载体。

5、黄金消费场景从 “结婚、生子、贺寿” 等人生重大节点，延伸至日常社交礼赠与穿搭场景，激活高频消费。

6、黄金品牌通过改造线下门店场景（如打造二次元风格门店），打破传统金店严肃感，提升年轻人消费体验。

7、黄金 “保值、流通” 属性契合当下年轻人对安全感的需求，成为其抵御市场不确定性的选择之一。

8、黄金品牌深挖情感价值，让黄金从 “保值工具” 升级为承载记忆、态度与美好祝愿的情感载体。

9、传统行业年轻化需打破固有认知、贴近用户场景降低门槛、绑定时代情绪建立共鸣，这是黄金行业破圈的核心法则。

10、黄金行业证明，无 “过时行业”，传统行业只要主动贴合年轻群体需求与时代趋势，就能焕发新生命力。

思考点

1、黄金品牌将消费核心从 “材料价值” 转向 “符号价值” 的过程中，关键操作有哪些？这些操作如何精准匹配 Z 世代需求？

2、结合文档内容，黄金品牌是如何突破 “重大节点消费” 局限、拓展日常场景的？场景延伸对其激活年轻消费群体有何作用？

3、黄金行业的年轻化破圈逻辑，对其他面临受众迭代的传统行业，可提供哪些可复制的核心启示？

GPT-5 的正式发布如同一场技术地震，不仅重新定义了 AI 的能力边界，更给品牌用户洞察领域带来了颠覆性冲击。

当 AI 宣称能替代企业初中级调研分析工作、实现 “从大学生到博士级专家” 的能力跃迁时，品牌与用户之间的连接方式正面临重构。

在这场技术革命中，如何平衡 AI 的效率优势与人类的洞察深度，如何让用户洞察真正转化为商业增长动力，成为每个品牌必须直面的命题。

共谈嘉宾：

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

0:40 GPT5时代下，可能品牌还是要有以品牌为维度的方法论。

2:12 AI能帮品牌带来洞察客户的革命，可以需求，分解指令并变成可执行步骤。

5:07 AI在洞察行业革新：从数据采集到预测分析的全面升级

6:57 AI带来的是数据采集方面的革命，从问卷调查到多维度数据。

9:29 AI 洞察能够有一些预测性的洞察。

15:57 AI平权坦率讲某种程度上是一种悖论。

19:43 AI 时代，需要使用者有很强的决策能力。

23:24 AI已经到来，用户的洞察回到一把手的工程。

27:55 AI不能完全取代人类，对具体的人的理解，创造性思维依旧欠缺。

一、GPT-5 的技术破壁：从 “工具” 到 “智能代理” 的进化

GPT-5 与前代 AI 的本质区别，在于其实现了从 “被动响应工具” 到 “主动执行代理” 的跨越。GPT-5 的核心突破是 “智能体能力的革命性升级”，这种升级体现在三个关键维度，彻底改变了用户洞察的作业模式。

（1）任务拆解与全流程执行能力

传统 AI 工具往往局限于单一环节的辅助，例如数据整理或图表生成，而 GPT-5 能将复杂需求拆解为可执行的完整流程，它能自动完成数据抓取、趋势分析、视觉设计，甚至调用不同工具协同完成多领域知识复核”。

这种能力意味着，过去需要一个团队数周完成的调研项目，现在可能由 AI 在数小时内独立推进，其效率提升呈指数级增长。

更重要的是，GPT-5 的任务拆解并非机械分割，而是基于对需求的深层理解。例如当品牌提出 “提升 30-35 岁女性用户复购率” 的目标时，AI 会自动拆解为 “该群体消费频次数据抓取”“复购障碍因素分析”“竞品留存策略对比”“促销敏感度测试” 等子任务，并根据优先级有序推进，这种 “类人类思维” 的执行逻辑，使其超越了单纯的工具属性。

（2）多模态数据融合与实时分析能力

在数据处理层面，GPT-5 打破了传统调研的 “抽样局限” 和 “形式壁垒”。过去，用户洞察依赖于问卷调查、焦点小组等方式，不仅样本量有限，且数据形式多为文字或数字；而 GPT-5 能同时处理图文、语音、视频甚至生物特征等多模态数据，实现 “全量数据覆盖”。

现在 AI 能捕捉社交媒体的评论情绪、电商平台的浏览轨迹、IoT 设备的使用习惯，甚至通过视频分析用户的微表情变化，这种全方位的数据采集，让品牌能看到更立体的用户画像。

同时，其实时分析能力彻底改变了洞察的时间维度。过去分析一个行业趋势需要数周到数月，现在 AI 能在数小时内完成实时数据流的处理。例如某饮料品牌在新品上市后，通过 GPT-5 实时追踪抖音、小红书的用户反馈，当天就能发现 “甜度偏高” 的共性评价，并迅速调整生产配方，这种 “即时响应” 机制，让品牌在市场竞争中抢占先机。

（3）预测性洞察与因果推理能力

GPT-5 最具革命性的突破，在于其从 “描述过去” 转向 “预测未来” 的能力。传统调研多是对已发生行为的总结，例如 “上季度用户偏好分析”，而 AI 能通过算法模型对未来趋势进行预判，并量化不同干预措施的潜在影响。

AI 能构建事实场景与因果推理模型，直接推导出营销活动、价格调整对业务的结果，这种能力让品牌决策从 “经验驱动” 转向 “数据预测驱动”。

以电商平台为例，通过 GPT-5 的预测模型，品牌可以模拟 “满减促销”“会员日活动”“新品捆绑销售” 等不同策略对用户购买行为的影响，并得到具体的转化概率数据，从而选择最优方案。

二、行业重构：AI 带来的效率红利与隐性风险

GPT-5 的到来，正在重塑用户洞察行业的底层逻辑。一方面，它带来了效率革命和普惠性机会；另一方面，也暗藏着 “技术依赖”“数据表象” 等多重陷阱，品牌需要辩证看待其影响。

（1）效率革命：从 “精英专属” 到 “普惠能力”

AI 技术的普及，正在打破用户洞察的 “门槛壁垒”。过去，全面的市场调研是大企业的专属，中小企业因成本高昂（一份专业报告动辄数十万）而难以触及；而 GPT-5 的出现让洞察成本 “边际趋零”。这种普惠性，让中小企业也能拥有与行业巨头同台竞技的洞察能力。

具体而言，效率革命体现在三个层面：一是时间成本的压缩，过去需要一个月的用户画像分析，现在 AI 几小时就能完成；二是人力成本的降低，初中级调研分析师的重复性工作（如数据录入、图表制作）可被 AI 替代；三是数据广度的拓展，中小企业也能获取全平台的用户数据，而不仅限于自身有限的客户资源。

（2）“AI 平权” 的悖论：工具平等≠能力平等

尽管 AI 降低了工具使用门槛，但 “人人都能做洞察” 的说法显然不成立。AI 是工具，但其价值取决于使用者的 “提示词设计能力”“结果解读能力” 和 “决策转化能力”。

例如同样是分析 “Z 世代美妆消费趋势”，新手可能只会输入简单指令，得到泛泛而谈的报告；而专业人士会精准限定 “18-22 岁大学生群体”“一线城市”“社交媒体种草转化路径” 等条件，并对 AI 输出的 “成分党崛起” 结论进行二次验证，结合线下访谈发现 “他们更关注成分安全性而非复杂性”。

这种差异意味着，大公司凭借优质人才和成熟方法论，仍能构建 AI 时代的竞争壁垒，“AI 平权” 本质上是个伪命题。

（3）数据表象的陷阱：警惕 “跟着报告走” 的盲从

AI 处理的海量数据，往往是用户在平台上的 “即时反应”，而非深层需求，若盲目套用则会让品牌陷入跟风困境。

社交平台、交易平台的数据是‘此刻的表象’，基于这些形成的趋势报告，你直接拿来用，就会永远跟在别人后面。例如某茶饮品牌通过 AI 发现 “某网红元素流行”，便迅速推出同款产品，却因未察觉 “该元素仅在特定圈层短暂流行” 而滞销，这正是 “表象洞察” 的代价。

更危险的是，网络数据中存在大量 “虚假信号”，如水军评论、跟风打卡等，AI 虽能识别部分异常，但难以完全规避。

因此，品牌需要建立 “AI 分析 + 线下验证” 的双重机制，例如通过 AI 发现 “用户抱怨产品包装难拆” 后，亲自体验包装流程，确认是设计问题还是使用场景问题，避免被数据表象误导。

三、破局之道：构建 “人机协同” 的用户洞察新范式

GPT-5 时代，用户洞察的核心不是 “AI 替代人类”，而是 “人机协同”—— 让 AI 解决 80% 的基础工作，人类聚焦 20% 的关键判断。这种协同模式需要从组织架构、作业流程、能力体系三个层面进行重构。

（1）组织架构：回归 “一把手工程” 的顶层设计

“AI 时代，用户洞察变回一把手工程”。这并非否定基层团队的作用，而是因为高层的 “体感” 和决策力，是 AI 无法替代的核心竞争力。当企业一把手深度参与用户洞察时，能捕捉到数据之外的 “隐性需求”。

具体而言，一把手需要承担三个角色：一是 “洞察战略官”，明确用户洞察的核心目标（如 “提升用户终身价值” 而非 “短期销量”）；二是 “跨部门协调者”，推动销售、产品、研发等部门共享用户数据，避免 AI 分析陷入 “数据孤岛”；三是 “最终决策者”，在 AI 提供的多种方案中，结合品牌定位和长期愿景做出选择。

（2）作业流程：从 “数据到决策” 的闭环体系

用户洞察的价值不在于报告本身，而在于转化为业务行动。因此，需要建立 “数据采集 - 分析洞察 - 决策执行 - 效果反馈” 的全闭环流程，其中 AI 和人类各司其职。

• 数据采集层：AI 负责全量抓取多平台数据（如小红书的词云、抖音的行为轨迹、电商的交易记录），人类负责筛选数据真实性（例如识别水军评论、排除异常样本）。
• 分析洞察层：AI 输出趋势报告和预测结果（如 “25-30 岁妈妈对‘便携性’的关注度提升 20%”），人类负责解读 “为什么” 和 “怎么办”。
• 决策执行层：结合资源现状和财务模型，将洞察转化为具体动作。AI 可以模拟不同方案的投入产出比，但最终需要人类权衡短期效益与长期价值。
• 效果反馈层：AI 实时追踪决策落地后的用户反应（如销量变化、评论情绪），人类总结经验并优化下一轮洞察。这种 “迭代式” 循环，让用户洞察成为持续优化的动态过程，而非一次性项目。

（3）能力体系：人机协同所需的三大核心技能

在 AI 时代，品牌团队需要培养与技术互补的 “人性化能力”，具体包括：

• 提示词设计能力：用精准指令引导 AI 输出有效结果。这要求使用者既懂业务（明确洞察目标），又懂 AI 逻辑（知道如何提问）。
• 交叉验证能力：将 AI 结论与线下实践结合，避免 “数字迷信”。优秀的品牌人要作为消费者融入市场，亲身体验才能有‘人感’。
• 创造性转化能力：从共性洞察中提炼品牌的独特机会。AI 没看过的人类洞察，才是竞争机会。

四、未来展望：在技术与人性的平衡中生长

GPT-5 的发布，不是用户洞察的终点，而是新的起点。当 AI 解决了繁琐的基础工作，品牌终于可以将精力聚焦于最核心的命题 ——“理解真实的人”。这种理解，既需要 AI 提供的海量数据支撑，也需要人类对人性的深刻洞察；既需要技术带来的效率提升，也需要品牌对价值的长期坚守。

在 AI 时代，那些能平衡技术效率与人性温度、实现人机协同的品牌，才能真正与用户建立深层连接，在变革中实现持续增长。这不仅是对技术的回应，更是对商业本质的回归 —— 因为无论工具如何进化，商业的核心永远是 “人”。

TAKEAWAY

1、GPT-5 实现从 “大学生到博士级专家” 的能力跃迁，可替代初中级用户洞察与调研分析工作。

2、AI 是工具，无法实现平权，使用者能力差距决定最终效果，大公司仍凭人才占优。

3、AI 带来数据采集革命，从抽样到全量，从单一图文到多模态数据，分析速度大幅提升。

4、AI 实现预测性洞察，能通过模型量化营销等干预措施对业务的影响，减少决策不确定性。

5、用户洞察需人机协同，AI 处理海量结构化数据和重复性工作，人类负责深度理解与创造性思维。

6、过度依赖 AI 易陷入数据表象误区，需结合线下真实体验与人类判断进行补充验证。

7、AI 时代用户洞察回归一把手工程，高层亲力亲为才能捕捉数据之外的隐性需求。

8、用户洞察的价值在于转化为业务行动，需构建 “数据 - 洞察 - 决策 - 反馈” 的完整闭环。

9、品牌需培养提示词设计、交叉验证、创造性转化等与 AI 协同的核心能力。

10、AI 无法替代人类对具体人的理解，用户洞察的终极是结合技术与人性，实现商业增长。

思考点

1、AI 能高效处理海量数据，却难捕捉隐性需求，人机协同中如何精准划分权责边界？

2、数据表象易致决策偏差，品牌该如何平衡 AI 报告与线下真实体验的洞察权重？

3、一把手深度参与用户洞察成趋势，这对企业组织架构和人才能力提出哪些新要求？

盛夏的热浪中，冰淇淋市场的风云变幻比气温更引人瞩目。从外资品牌哈根达斯传出出售消息、门店缩减近 1/3，到本土品牌伊利以 19% 的市场占有率领跑；从梦龙用快闪店打造网红打卡地，到蜜雪冰城以 4.6 万家门店和 7 元高性价比产品横扫市场，中国冰淇淋行业正经历深刻变革。

这个已突破千亿规模的市，呈现出外资、本土乳企、区域品牌、跨界玩家 “四分天下” 的格局。在这场变局中，品牌的兴衰背后，是对消费逻辑的精准把握与商业本质的坚守。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:16 老牌外资品牌如哈根达斯面临出售，寻求转型，国内新兴品牌成为市场新宠。

5:00   年轻消费者对传统营销手法的反应减弱，品牌面临挑战。

8:00   中国冰淇淋市场突破了千亿的市场规模，每年的复合增长率也是在8%左右。

12:42 讨了中国冰淇淋市场多元化趋势，在餐饮领域的冰淇淋衍生销售。

15:14 消费者心理从‘装’消费转变为愿意为品质买单，为性价比买单。

21:03 野人市场引发了冰淇淋的现象级，任何时候都有搅局的品牌。

24:44 营销有些东西是永恒不变的，只是说法上变了。

30:26 下午茶生需求减弱，星巴克和哈根达斯没有这个需求了。

33:31 冷饮很难有创新，但市场的空间依旧是非常大的。

37:36 冰淇淋有自己的情绪和社会价值，这个在不只是好吃。

41:27 我觉得可以晒的内容，对任何一个品牌都是得专注做的事。

一、市场势力洗牌：四分格局下的生存逻辑

中国冰淇淋市场的 "四分天下" 并非简单的品牌堆砌，而是不同战略路径的结果呈现，每一股势力的进退都暗藏行业规律。

（一）外资品牌：从高端神话到转型阵痛

哈根达斯的衰落堪称外资品牌在华境遇的缩影。这个曾以 "情爱场景" 为核心卖点的品牌，如今门店数量缩减近 1/3，其标志性的 "高价策略"—— 一个冰淇淋球国内售价是欧洲市场的 5 倍 —— 在消费者心智中已从 "高端" 沦为 "不值"。

更致命的是其营销逻辑的失效：当年轻群体对 "恋爱场景" 的兴趣减弱，当中秋节的冰淇淋月饼不再成为送礼刚需，这个品牌失去了存在的核心价值。有数据显示，高端冰淇淋市场的整体占有率已从 12% 降至 8%，外资品牌的收缩态势明显。

但并非所有外资品牌都在衰退。梦龙通过 "艺术 + 科技" 的快闪店模式成功焕新，其打造的互动装置、产品共创体验，成为年轻人的打卡地标。这种 "从卖产品到卖体验" 的转型，证明外资品牌并非没有机会，只是需要打破对 "高端定位" 的路径依赖。

（二）本土乳企：全价格带覆盖的矩阵构建

伊利与蒙牛的双雄争霸，代表着本土乳企的成熟。伊利以 19% 的市场占有率领跑，蒙牛紧随其后，二者共同的战略密码是 "高端树品牌、中端求利润、低端占市场"。

在高端市场，伊利的部分产品线对标梦龙；在中端市场，巧乐兹凭借 "五层口感" 的产品创新成为常年爆款；在低端市场，蒙牛绿色心情以 "0 蔗糖" 的差异化定位，成为下沉市场的隐形冠军，其十几年的产品迭代史，堪称本土品牌适应消费趋势的范本。

这些品牌的成功，离不开强大的渠道能力。从一线城市的便利店冰柜，到乡镇的夫妻老婆店，伊利蒙牛的产品无所不在。这种渗透力，让外资品牌难以企及，也为其在价格战中提供了底气。

（三）区域品牌：差异化突围的生存智慧

东北大板的 "复古风"、德氏与沈阳故宫的联名文创冰淇淋、川渝地区的麻辣口味冰淇淋、云南的鲜花冰淇淋，这些区域品牌用 "地域文化 + 特色口味" 的组合拳，在巨头夹缝中找到生存空间。它们不追求全国扩张，而是深耕本地消费者的口味偏好与情感认同，将 "小而美" 做到极致。

这种策略的有效性在于，冰淇淋作为 "即时性消费产品"，区域口味壁垒远比想象中坚固。当一线城市消费者追捧网红款时，二三线城市的消费者可能更钟情于带有本地记忆的品牌，这种市场分层为区域品牌提供了持续生长的土壤。

（四）跨界玩家：场景重构的降维打击

喜茶的芝芝莓莓雪糕杯、海底捞的火锅味冰淇淋、蜜雪冰城的复合口味冰淇淋，跨界品牌的入局正在改写冰淇淋的消费场景。

它们不把冰淇淋视为独立品类，而是作为 "主产品的增值项"—— 喜茶用冰淇淋提升茶饮的丰富度，海底捞用冰淇淋化解火锅的燥热，蜜雪冰城则用 7 元的 "豪华配置"（含奥利奥、红梅、巧克力等元素）成为性价比代表。

其中蜜雪冰城的扩张堪称奇迹：2024 年底门店数已达 46,479 家，远超传统冰淇淋品牌的渠道规模。其秘诀在于 "轻资产加盟模式 + 供应链整合能力"，用奶茶业务的盈利反哺冰淇淋，形成 "以价换量" 的良性循环。这种跨界打法，让传统冰淇淋品牌陷入 "成本更高、场景更单一" 的被动局面。

二、消费逻辑迭代：从符号崇拜到价值理性

冰淇淋市场的深层变革，源于消费者心智的根本性转变。这种转变不是突然发生的，而是在健康意识、社交需求、价格敏感度等多重因素作用下的必然结果。

（一）从 "为面子买单" 到 "为价值买单"

哈根达斯的衰落与蜜雪冰城的崛起，本质上是同一种消费心态的两个侧面：消费者不再愿意为 "品牌溢价" 支付过高成本，而是更关注 "性价比"—— 即产品品质与价格的匹配度。正如行业观察所言："现在的消费者可以买贵的，但不能买贵了。"

这种心态的转变体现在价格带的迁移上：高端市场份额萎缩的同时，中端市场（10-30 元）和低端市场（10 元以下）保持增长。野人先生以 15 元的半价销售 Gelato（传统定价 30 元左右），引发 DQ 等品牌跟进 "买一送一"，证明性价比已成为新的行业竞争基线。

（二）从 "单纯解暑" 到 "场景多元"

冰淇淋的消费场景正在无限扩展：从夏日街头的即时消暑，到中餐厅的餐后甜品；从家庭冰箱的储备食品，到景区的文旅伴手礼；从情侣约会的情感载体，到社交媒体的打卡道具。

八喜的桶装设计之所以成功，正是抓住了 "家庭分享" 场景的崛起；文旅冰淇淋的溢价能力，则源于 "地域文化 + 社交传播" 的双重价值。

场景多元化带来的直接影响是 "消费频次提升"。数据显示，消费者年均冰淇淋消费量较五年前增长 30%，其中非夏季消费占比从 20% 升至 40%。这种变化让冰淇淋从 "季节性产品" 变为 "全年刚需"，市场空间被进一步打开。

（三）从 "口味至上" 到 "健康优先"

低糖、0 蔗糖、高蛋白、植物基…… 健康需求正在重塑冰淇淋的产品配方。蒙牛绿色心情的复兴，很大程度上归功于其 "0 蔗糖" 的产品标签；伊利、八喜等品牌也纷纷推出低糖产品线，迎合消费者对 "好吃不发胖" 的需求。

这种趋势不仅体现在产品层面，还影响着品牌传播。曾经的冰淇淋广告主打 "丝滑口感"" 浓郁风味 "，如今则更强调" 低卡 ""无负担"。健康属性已从 "加分项" 变为 "基础项"，成为品牌进入市场的准入门槛。

三、品牌破局路径：穿越周期的四大底层能力

尽管市场环境不断变化，但成功品牌的共性特征始终清晰。这些特征不是营销技巧的昙花一现，而是支撑品牌穿越周期的底层能力。

（一）产品力：从 "单点爆款" 到 "体系支撑"

巧乐兹的成功不是偶然，其 "脆皮 + 饼干碎 + 多层内馅" 的产品设计，满足了消费者对 "丰富口感" 的需求；钟薛高虽以失败告终，但其 "牛乳 + 巧克力" 的口味创新曾引领行业潮流。这些案例证明，产品创新既要 "打透一个点"，又要 "构建一套体系"。

八喜的产品策略堪称典范：它不追求全品类覆盖，而是聚焦 "桶装冰淇淋"，通过 "新西兰奶源 + 国际化包装" 的组合，在家庭场景中建立 "高端平价" 的认知。这种 "聚焦 + 差异化" 的产品体系，比盲目扩张品类更有效。

（二）渠道力：从 "冰柜竞争" 到 "全域渗透"

冰淇淋的渠道战争早已超越传统的 "冰柜占位"。蜜雪冰城用 4 万多家门店构建了 "线下网络"，伊利蒙牛凭借传统分销覆盖 "全域市场"，即时零售（如美团）则成为新的增长极。

渠道创新的核心是 "贴近消费场景"。景区店卖文旅冰淇淋，咖啡店卖现制冰淇淋，便利店卖即食冰淇淋，不同渠道匹配不同产品，才能最大化渗透效率。野人先生选择在商场 B1 层设柜台，正是看中了 "逛街人群" 的即时消费需求。

（三）价格策略：从 "单一定价" 到 "动态平衡"

成功的价格策略不是 "越便宜越好"，而是 "在不同市场找到最优解"。高端市场需要 "价值支撑"，如八喜用奶源和包装支撑溢价；中端市场需要 "规模效应"，如巧乐兹通过大单品降低边际成本；低端市场需要 "极致性价比"，如蜜雪冰城 7 元冰淇淋的 "料足价低"。

价格管理的关键是 "成本控制"。没有供应链支撑的低价注定不可持续，蜜雪冰城的 7 元冰淇淋、野人先生的 15 元 Gelato，背后都是规模化采购和高效运营的支撑。

（四）传播力：从 "广告投放" 到 "内容共创"

哈根达斯的情爱广告已无人问津，梦龙的快闪店却门庭若市，这种对比揭示了传播逻辑的转变：从 "品牌单向输出" 到 "用户双向共创"。消费者不再被动接受广告，而是主动参与品牌内容的创作 —— 打卡快闪店、分享冰淇淋照片、讨论口味创新，这些行为本身就是传播的一部分。

能被 "自发传播" 的内容通常具备三个特征：话题性（如海底捞的火锅味冰淇淋）、视觉感（如文旅冰淇淋的造型）、互动性（如梦龙的产品共创）。品牌需要做的，是为消费者提供 "值得晒" 的素材，而不是强行灌输品牌理念。

四、未来趋势展望：千亿市场的增长密码

中国冰淇淋市场达到千亿规模。这个庞大的市场将呈现哪些新特征？品牌又该如何抓住机遇？

（一）健康升级：从 "概念营销" 到 "技术突破"

低糖、0 蔗糖只是起点，未来的健康创新将更依赖技术突破。益生菌冰淇淋、高蛋白冰淇淋、功能性成分添加（如膳食纤维）等，将成为品牌竞争的新高地。这需要企业在研发上持续投入，而不是停留在 "概念炒作" 层面。

（二）场景细分：从 "全人群覆盖" 到 "精准触达"

家庭分享装、个人便携装、文旅纪念装、餐饮特供装…… 场景的进一步细分将催生更多小众品牌。品牌不需要满足所有人的需求，只需在一个细分场景中做到极致，就能获得稳定的市场份额。

（三）供应链战争：从 "渠道竞争" 到 "效率竞争"

蜜雪冰城的扩张证明，供应链效率决定规模天花板。未来的竞争将不仅是产品和品牌的竞争，更是供应链能力的竞争 —— 从原料采购、生产加工到冷链物流，每一个环节的效率提升，都能转化为市场竞争力。

（四）全球化与本土化的平衡：从 "复制模式" 到 "在地创新"

八喜用 "新西兰奶源 + 中国品牌" 的模式获得成功，提示了全球化与本土化的平衡之道。未来，更多品牌将在原料、技术上全球化，在口味、营销上本土化，这种 "全球品质 + 本地适配" 的策略，将成为打开市场的关键。

中国冰淇淋市场的故事，本质上是商业规律与消费变迁的共振。外资品牌的起伏、本土企业的成长、跨界玩家的冲击，共同构成了这幅动态演进的行业图景。

TAKEAWAY

1、冰淇淋市场规模已破千亿，年复合增长率稳定在 8%，未来增长空间广阔。

2、市场呈现外资、本土乳企、区域品牌、跨界玩家四分格局，竞争态势复杂。

3、消费者从 “为面子买单” 转向 “为价值买单”，性价比成重要考量因素。

4、健康需求推动低糖、0 蔗糖等功能性产品成为市场新宠。

5、消费场景多元化，冰淇淋延伸至餐后甜品、文旅伴手礼等多重角色。

6、产品力是核心，需注重口感创新、品类聚焦与差异化设计。

7、渠道覆盖能力决定市场渗透深度，传统分销与即时零售等多渠道融合成趋势。

8、价格策略需动态平衡，不同价格带需匹配相应的价值支撑与成本控制。

9、品牌传播需从单向输出转向用户共创，打造 “可晒” 的社交内容。

10、市场竞争本质是对消费需求的把握，产品、渠道、用户等核心要素始终是关键。

在品牌竞争愈发激烈的当下，文化创新正成为各行业突围的关键。从茶饮咖啡行业的发展可见一斑，其历经扩张规模、推爆款、价格战、明星代言、IP 联名等阶段后，众多品牌开始转向文化创新。

文化创新并非简单的贴牌联名，而是品牌基于自身定位的长期建设，是商业与文化的深度融合，它能为品牌注入内核，提升价值，助力品牌在激烈竞争中实现差异化发展。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

0:56 每次谈营销，都会去看茶饮行业，中国现在崛起最快的茶饮咖啡行业。

3:09 霸王茶姬因的全球布局与东方茶文化的结合被认为具有创新性。

3:32 茶颜悦色则以其地方特色和难以复制的古装文化形象出名。

4:37 喜茶通过禅意的设计和极简风格传达现代文化。

5:58 奈雪的茶则被评价为小清新但文化特质不明显。

6:26 在文化创新上，顾客首先感知到是一品牌的表达方式和视觉传达。

8:33 品牌在打价格战转化销售的同时，还是要去维持品牌形象质感。

12:24 品媒时代，品牌也要跟媒体一样去输出自己的内容，跟文化进行绑定。

14:17 品牌要有自己的品牌文化，在自己赛道上定位自己的价值观。

17:55 霸王茶姬，用东方茶或者国风文化持续的去输出文化，代表国人的一种符号。

22:05 品牌做文化创建，是要做长期的可复利的文化建设。

23:39 文化创新下，品牌还是要做好研究和积累，把自己所在的赛道基本功先梳理一下。

26:33 品牌要成为领导品牌的话，一定要去做文化的布局跟投资。

在商业竞争白热化的当下，文化创新已不再是品牌的 "加分项"，而是突破增长瓶颈的 "必选项"。当茶饮行业还在价格战、明星代言、IP 联名的红海中厮杀时，真正有远见的品牌已悄然开启文化深耕的转型。

这种转型绝非简单的视觉包装或短期营销，而是基于品牌基因的长期价值构建，是商业逻辑与文化内涵的深度融合。

文化创新不是 "贴牌游戏"，而是价值共生

许多品牌将文化创新等同于 IP 联名 —— 把知名形象印在包装上、推出限量周边，便宣称完成了 "文化升级"。但从行业实践来看，这种 "贴牌式合作" 难逃 "一月一撕" 的命运，如同日历般短暂易逝。

真正的文化创新具有三大特征：

• 长期性：霸王茶姬对 "东方禅" 文化的坚持并非昙花一现，而是通过全球门店布局、奥运会事件营销等持续动作，将茶文化渗透到品牌肌理；
• 深度性：瑞幸与《长安的荔枝》的合作，不仅是借用 IP 形象，更通过杯身文字传递历史典故与价值观，让消费者感受到 "不是杯子漂亮而已" 的文化重量；
• 共生性：红牛成立媒体实验室深耕极限运动文化二十余年，积累的素材量远超专业机构，最终让 "极限运动" 成为品牌的专属符号，实现文化与商业的双向赋能。

支持文化是要做长期的、可复利的文化建设。文化创新的核心，是让品牌成为某种文化的参与者、推动者甚至定义者。

从 "卖产品" 到 "传精神"：文化创新的三大路径

品牌的文化创新并非空中楼阁，而是基于行业特性与自身定位的系统化工程。从茶饮行业到国际品牌的实践中，可提炼出三条清晰路径：

路径一：绑定文化符号，强化身份认同

霸王茶姬以 "东方茶" 为核心，从产品命名到包装设计，再到与龙泉瓷等非遗技艺的合作，全方位强化 "国风" 符号；茶颜悦色则深耕湖南地方文化，通过古装女性形象与门店沉浸式设计，成为地域文化的商业载体。这种路径的关键在于：找到与品牌基因匹配的文化符号（如地域特色、传统技艺），并将其转化为可感知的视觉与体验。

路径二：输出价值观，建立情感连接

沪上阿姨通过与鞠婧祎、吴彦姝的合作，传递 "自由在握" 的女性态度，让茶饮从功能性产品升级为情感表达载体；某些美妆品牌聚焦 "女性成长"，通过内容输出与社会议题呼应，构建超越产品的价值认同。这种路径的核心是：将品牌置身于社会文化语境中，成为特定价值观的 "发声者"。

路径三：深耕垂直文化，构建专业壁垒

喜茶早期尝试以 "禅意" 为文化锚点，通过极简设计与空间氛围传递现代生活美学；红牛专注极限运动文化，从太空跳伞到伦敦塔挑战，积累了海量专属内容，让 "肾上腺素飙升" 与品牌强绑定。这种路径要求品牌：在细分文化领域建立专业话语权，成为该文化的 "权威代表"。

短期流量与长期复利：文化创新的投资逻辑

茶饮行业的 "外卖大战" 中，品牌斥巨资补贴价格，换来的是短期订单增长，却难以沉淀品牌价值；而文化创新的投资看似 "隐性"，却能形成可持续的复利效应。

两者的本质区别在于：

• 价格战的投入是 "消耗品"：5 个亿的营销预算投流后，仅留下短期 ROI，缺乏长期价值；
• 文化创新的投入是 "资产"：宝马赞助巴塞尔艺术展、路易威登设立手工艺大赏，不仅提升品牌调性，其文化投资本身可能随时间升值（如收藏艺术品的增值）。

国际品牌的实践早已验证这一逻辑：可口可乐用近 200 年传递 "快乐分享"，成为全球文化符号；Nike 将 "体育精神" 融入品牌血脉，即便科比去世，"曼巴精神" 仍持续赋能品牌。对于中国品牌而言，无论是同仁堂等百年老字号，还是茶饮等新兴品类，文化创新都是将 "短期生意" 转化为 "长期品牌" 的关键。

成为领导品牌的前提：文化布局决定行业地位

"举一个百事可乐的例子，百事的百年史也是潮流文化、青年文化的一个进化史。" 这句话揭示了商业竞争的终极规律：领导品牌必然是文化的引领者。

品牌要实现从 "参与者" 到 "领导者" 的跨越，需做好三件事：

1. 梳理基本功：明确所在赛道的特性、目标客群的文化需求，避免盲目跟风；
2. 长期主义：像东鹏特饮赞助街舞大赛十年那样，在选定的文化方向上持续深耕；
3. 与时俱进：结合科技（如 NFT、数字藏品）与社会议题（环保、平权），让文化表达保持活力。

当茶饮品牌从 "9 块 9 大战" 转向文化深耕，当中国品牌从 "贴牌联名" 走向价值观输出，这不仅是商业的升级，更是文化自信的体现。

文化创新最终要回答的问题是：你的品牌，能为这个时代留下什么文化印记？这才是商业增长最深厚的底色。

TAKEAWAY

1、文化创新是品牌突破同质化竞争的核心路径，而非可选动作。

2、短期流量投入难沉淀价值，文化创新需长期主义与复利思维。

3、单纯 IP 联名或视觉包装只是 “贴牌”，不算真正的文化创新。

4、品牌应找到与自身基因匹配的文化领域，深度绑定而非盲目跟风。

5、文化创新需输出明确价值观，建立与消费者的情感共鸣。

6、文化符号的持续传递，能让品牌成为特定文化的代表者。

7、品媒时代，品牌需像媒体一样输出内容，将文化转化为品牌资产。

8、领导品牌必然是文化的布局者与深耕者，文化高度决定行业地位。

9、文化创新投入是 “资产” 而非 “消耗”，可随时间沉淀并升值。

10、文化创新需结合时代趋势（如科技、社会议题），保持表达活力。

思考点

1、品牌如何避免文化创新沦为短期营销噱头，实现长期价值沉淀？

2、文化符号、价值观输出与垂直文化深耕，哪种路径更适合成长期品牌突破？

3、相比价格战等显性投入，文化创新的 "复利效应" 该如何量化评估？

近年来，暑期综艺市场正经历深刻变革。据相关数据显示，综艺广告赞助金额较鼎盛时期下滑 30%，头部节目冠名费从巅峰时的 2 亿跌至 2500 万即可称为 “巨额投资”，折射出行业泡沫消退后的价值重构。

电视端广告投放占比在中国已降至 5% 以下，观众转向网络平台点播成为主流，推动综艺内容与营销逻辑全面迭代。从老牌音综《歌手》的转型，到《种地吧》《向往的生活》等慢生活真人秀的崛起，再到脱口秀凭借草根化表达成为现象级品类，内容赛道的细分深耕取代了 “高举高打” 的旧模式。

与此同时，品牌与综艺的合作也从单纯贴标转向价值观共建，“品媒时代” 的到来让定制化内容成为新趋势。在这场变革中，如何抓住内容迭代的红利、实现品牌与综艺的共生增长，成为行业亟待探索的命题。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

SHOWNOTES

1:42 综艺广告赞助下滑30%，头部节目冠名费从巅峰时期的两亿降至千万级别。

3:10 老牌节目如《歌手》尝试迭代。

7:07 从《爸爸去哪儿》《向往的生活》到《种地吧》，满足观众对慢节奏的需求。

8:40 电视端广告投放占比在中国已降至5%以下，观众逐渐转向网络平台点播（OTT）。

14:56 户外纪实类综艺聚焦骑行、极限运动，吸引特定粉丝群体，提供精准露出场景。

17:03 长视频综艺招商困难，大制作面临“每年做到10，第二年被打回0”的困境。

19:24 脱口秀兴起：以《喜剧之王单口季》为代表，草根化、平民化特征明显。

26:00 脱口秀用笑声推动社会的进步和醒悟。

31:23 品牌要把综艺节目可产生的社会情绪连接到品牌态度和价值观。

32:32 品牌不再满足于单纯贴标，而是追求与节目价值观契合，实现形象共建。

38:19 品媒时代，品牌可自主定制短综艺，实现内容与品牌的深度融合。

39:32 Nike、麦当劳等国际品牌更倾向赞助调性匹配的赛事，以保持品牌形象一致性。

43:20 怎样跟顾客去互动，是品牌方可以好好研究的，不仅仅是logo的露出。

市场降温与价值重估：综艺赞助的冰火两重天

综艺广告赞助市场的 "降温" 已成不争事实。数据显示，当前广告主的赞助投入较鼎盛时期下跌 30%，曾经需要两亿才能拿下的头部综艺冠名权，如今 2500 万已属大额投入。

这种变化并非单纯的市场萎缩，而是行业泡沫挤出后的价值重估 —— 当资金不再疯狂涌向头部明星，当 "大制作 + 流量明星" 的模式失灵，综艺市场反而呈现出更健康的发展态势。

值得关注的是，赞助费用的下滑并未削弱综艺的营销价值，而是推动其向更精准的方向转型。

以爱奇艺《种地吧》为例，这档成本不高的纪实类真人秀，吸引了 17-20 个广告主入驻，其成功的核心在于抓住了观众对 "真实感" 的需求。

相比之下，曾经的顶流音综《歌手》虽仍保持 热搜热度，但因模式固化、创新不足，难以再现当年全民追捧的盛况，这也印证了市场对内容质量的要求已超越单纯的明星效应。

内容迭代：从 "高举高打" 到 "细分深耕"

综艺内容的迭代路径清晰地呈现出三大趋势，每一种趋势都对应着不同的品牌营销机遇：

慢生活综艺的场景营销红利
从《爸爸去哪儿》《向往的生活》到《种地吧》，慢生活类综艺构建了极具代入感的生活场景，为品牌植入提供了天然土壤。

明星在节目中做饭、劳作、闲聊的日常，让锅具、食品、护肤品等产品的露出自然且有说服力。这种 "生活场景植入" 远胜于硬广，能够潜移默化地引发观众 "种草"，尤其契合母婴、家居等与生活密切相关的品牌需求。

户外纪实综艺的垂直渗透
以《旷野星球》为代表的户外纪实类节目，聚焦骑行、越野等极限运动，虽受众相对小众，却精准触达了高净值、高忠诚度的专业粉丝群体。

这类节目为户外装备、运动饮料、保健品等品牌提供了 "场景定制" 的机会 —— 当镜头记录运动员挑战极限时，相关防护装备、能量补给产品的露出会被赋予专业背书的意义，这种营销效果是泛众类综艺难以实现的。

脱口秀的社会情绪连接力
脱口秀的崛起堪称近年综艺市场的最大惊喜。《喜剧之王单口季》等节目以草根化、平民化的特征，通过切中职场焦虑、性别议题等社会痛点，实现了 "用笑声推动社会进步" 的传播效果。

对于品牌而言，脱口秀的价值不在于简单的 LOGO 露出，而在于其强大的社会情绪连接力 —— 当品牌理念与脱口秀传递的价值观契合时，便能借助节目内容引发深度共鸣，如统一春福茶冠名脱口秀节目，正是看中了其与年轻群体的情感连接潜力。

渠道迁移：电视的式微与网络的崛起

传播渠道的变革深刻影响着品牌的综艺营销策略。当前，中国电视端广告投放占比已降至 5% 以下，而全球平均水平仍保持在 20%，这种差距背后是观众习惯的彻底转变 —— 从有线电视到智能电视，从直播到点播（OTT），用户获取内容的方式已完全重构。

网络平台的崛起不仅改变了观看习惯，更重塑了综艺的营销逻辑。短视频平台的 "片段推送" 机制，让综艺内容以 "碎片化" 形式触达用户，而用户因 "种草" 片段进而观看完整节目的行为，推动品牌营销从 "被动曝光" 转向 "主动吸引"。

这种变化要求品牌在选择综艺合作时，不仅要考虑节目本身的热度，更要评估其在短视频平台的二次传播潜力。

品牌与综艺的关系进化：从 "赞助" 到 "共生"

品牌与综艺的合作已告别 "贴 LOGO" 的初级阶段，进入 "价值观共建" 的深度绑定时代。这种进化体现在三个层面：

IP 化合作思维
将综艺视为可共建的 IP，而非单纯的广告载体，是成功案例的共同特征。立白赞助《我是歌手》时，巧妙利用 "立白" 与 "音乐" 的视觉关联，将品牌与节目深度绑定，既提升了品牌的时尚感，又未显得生硬。

这种合作的核心在于找到品牌与节目之间的 "天然连接点"，让营销成为内容的一部分而非附加品。

品媒时代的定制化路径
"品牌即媒体" 的理念正在重塑综艺营销模式。当前，品牌定制短综艺的门槛大幅降低，1000-2000 万即可实现内容与品牌的深度融合（如天猫超级发布会）。

这种模式让品牌能够完全掌控内容方向，将产品理念、品牌价值观融入节目环节设计，实现 "内容即营销" 的效果。

价值观的一致性原则
国际品牌的选择为我们提供了借鉴：Nike、麦当劳等企业很少赞助综艺，转而选择与品牌调性契合的体育赛事、音乐节，其核心逻辑是保持品牌形象的一致性。

这提示中国品牌，综艺营销的关键不在于投入多少，而在于节目价值观与品牌定位是否匹配 —— 当脱口秀传递 "真实表达"，当慢综艺倡导 "生活质感"，只有理念契合的品牌才能借助节目获得用户认同。

在变化中寻找不变的逻辑

综艺市场的变革从未停止，但品牌营销的底层逻辑始终清晰：理解观众需求、尊重内容规律、坚守品牌内核。

无论是慢生活综艺的场景红利，还是脱口秀的情绪连接力，能抓住机遇的品牌，必然是那些既能敏锐洞察内容趋势，又能坚守自身定位的玩家。

未来，综艺与品牌的关系将更趋向 "共生"—— 优质内容为品牌提供传播载体，品牌反哺内容创作，这种良性互动才能推动双方实现可持续增长。

TAKEAWAY

1、综艺广告赞助金额较鼎盛时期下滑 30%，头部冠名费大幅缩水。

2、电视端广告投放占比降至 5% 以下，网络平台成主流观看渠道。

3、综艺市场从 “大制作 + 流量明星” 转向泡沫挤出后的价值重估。

4、慢生活类综艺凭借真实场景，成为品牌场景营销的优质载体。

5、户外纪实综艺精准触达垂直群体，为专业品牌提供营销契机。

6、脱口秀以草根化表达切中社会痛点，具备强大社会情绪连接力。

7、品牌与综艺合作从单纯贴标，升级为价值观共建的深度绑定。

8、“品媒时代” 来临，品牌可定制短综艺实现内容与品牌深度融合。

9、长视频综艺招商困难，细分赛道节目反而展现出营销潜力。

10、综艺营销的核心在于节目与品牌价值观的契合，而非投入多少。

思考点

1、综艺赞助金额下滑的背景下，品牌如何精准选择契合的节目类型实现营销破局？

2、网络平台成为主流后，综艺内容的创作与品牌植入需做出哪些适配性调整？

3、从单纯贴标到价值观共建，品牌与综艺的深度合作应遵循哪些核心原则？

中国饮用水市场的竞争早已进入 “贴身肉搏” 的白热化阶段，农夫山泉、怡宝、百岁山、娃哈哈等头部品牌的角力，本质上是一场关于品牌心智占领与消费场景渗透的较量。透过它们的策略差异，可窥见快消品品牌在同质化市场中破局的核心逻辑。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

0:40中国饮用水市场的五大主力：农夫山泉、怡宝、百岁山、娃哈哈以及的冰露。

3:41 饮用水品牌心智与记忆点是关键

5:54 白岁山以“水中贵族”为定位，通过抽象广告和赞助高端赛事建立独特品牌形象。

7:37 怡宝依托华润集团强大的分销网络，结合体育营销强化健康形象。

11:08 农夫山泉通过在餐饮行业中的创新推广，不仅展示优质水源，也强化了品牌形象。

15:22 农夫山泉品牌微调后品质感品牌感会比以前好，增强它这一块的公信度的。

18:21 娃哈哈90年代通过传统媒体广成为国民品牌。

23:11 农夫山泉在饮用水行业对年轻人市场渗透，在场景上成功延伸。

一、定位锚点：品牌能否被记住的关键

饮用水作为低关注度产品，消费者的选择往往依赖 “潜意识记忆”，而清晰的定位正是激活这种记忆的开关。

• 农夫山泉：用 “天然” 锚定认知
  从 “农夫山泉有点甜” 到 “我们只是大自然的搬运工”，品牌始终围绕 “天然水源” 构建认知。这种定位不仅区别于纯净水，更通过 “泡茶更好喝”“煮鸡汤更鲜” 等场景化表达，将 “天然” 转化为可感知的价值，形成难以复制的心智壁垒。
• 百岁山：以 “贵族” 制造差异
  “水中贵族” 的定位看似抽象，却精准切中高端市场的情感需求。通过赞助高尔夫赛事、网球大师赛等高端场景，搭配 “喝懂水的人选百岁山” 的文案，百岁山成功将 “贵族” 从身份符号转化为 “对品质生活的追求”，在中高端市场占据独特地位。
• 怡宝：靠 “健康” 绑定场景
  依托华润集团的分销优势，怡宝以 “纯净” 为基底，通过运动员代言、校园健康计划等营销，将品牌与 “运动”“年轻”“健康” 深度绑定。绿色包装形成强烈视觉符号，低价策略则让 “健康” 变得触手可及。
• 娃哈哈：定位模糊的困境
  作为曾经的国民品牌，娃哈哈因 “AD 钙奶”“非常可乐” 积累了国民记忆，但在饮用水领域却始终缺乏清晰定位。从早期的 “纯净水” 到近年的 “家族狗血剧” 营销，品牌形象混乱，难以在消费者心智中留下稳定印记。

二、渠道与分销：快消品的 “生命线”

饮用水的高频消费属性，决定了渠道渗透能力直接影响市场份额。

• 怡宝：背靠大树的渠道霸权
  作为华润集团旗下品牌，怡宝借助母公司的零售网络（如华润万家）和供应链优势，实现从一线城市到乡镇市场的全覆盖。“哪里有超市，哪里就有怡宝” 的强存在感，使其即便在低价策略下仍能保持稳定销量。
• 农夫山泉：从货架到场景的全渗透
  农夫山泉的渠道策略不止于 “铺货”，更在于 “场景教育”。在餐饮渠道，它通过 “用农夫山泉泡茶”“清水锅指定用水” 等方式，将产品从 “饮品” 变为 “食材”；在校园市场，设立水站提供桶装水配送，如同 “订牛奶” 般培养年轻群体的消费习惯，实现渠道与场景的双重占领。
• 娃哈哈：联销体的兴衰
  90 年代，娃哈哈凭借 “联销体” 模式深入乡镇市场，成为当时渠道最广的品牌。但在电商崛起、社区团购普及的今天，传统渠道优势不再，而新渠道布局滞后，导致终端货架位置被边缘化，市场份额持续下滑。

三、品牌迭代：坚守辨识度与时代感的平衡

快消品的包装与形象需要 “稳中求变”—— 既不能让老用户 “认不出”，也不能让新用户觉得 “过时”。

• 农夫山泉：细节微调中的品质升级
  从早期的红色包装到标注 “源自千岛湖”“长白山” 等水源地信息，农夫山泉的包装始终保持核心视觉符号（红色主色调、山水图案），却通过增加水源地说明、优化字体设计等细节，强化 “天然、安全” 的品牌认知，契合当下消费者对健康的关注。
• 百岁山：抽象广告的争议性传播
  百岁山的 “贵族” 广告虽因 “服化道粗糙” 引发讨论，却通过 “外国演员 + 欧式场景” 的视觉冲击，成功将 “水中贵族” 的定位植入心智。这种 “争议性传播” 虽有风险，但在信息爆炸的时代，反而比 “平庸的正确” 更易出圈。
• 娃哈哈：停滞的形象困局
  娃哈哈的包装多年未做实质性升级，被消费者吐槽 “村味十足”。品牌试图通过 “家族剧” 营销吸引关注，却偏离了产品本身，导致 “话题热度” 无法转化为 “品牌认同”，反而加剧了形象的混乱。

四、启示：饮用水品牌的破局公式

从头部品牌的竞争态势来看，成功的饮用水品牌需具备三大要素：

1. 清晰的定位：找到差异化的核心价值（如天然、高端、健康），并通过持续传播强化认知；
2. 高效的渠道：不仅要 “铺得到”，更要 “融得进”—— 将产品嵌入消费者的生活场景（餐饮、校园、运动等）；
3. 迭代的智慧：在保持辨识度的前提下，通过包装升级、营销创新贴合时代需求，避免品牌老化。

对于面临困境的饮用水品牌而言，不如回归产品本质，重新锚定品牌定位，在渠道与场景上寻找新的突破口。毕竟，饮用水的终极战场，永远是消费者的 “日常选择”。

TAKEAWAY

1、清晰的品牌定位是低关注度产品占领用户心智的核心。

2、渠道渗透能力直接决定快消品市场份额，需覆盖全场景。

3、品牌形象需在保持辨识度的同时，随时代需求微调升级。

4、场景化营销能突破产品固有属性，开辟新消费场景。

5、争议性传播虽有风险，但可能比平庸表达更易出圈。

6、传统渠道优势会随市场变化弱化，需及时布局新渠道。

7、绑定特定情感或价值主张（如健康、高端）可强化品牌差异。

8、品牌营销需围绕产品本质，避免偏离核心的话题炒作。

9、年轻群体是关键市场，需通过精准方式培养消费习惯。

10、头部品牌需兼顾定位坚守、渠道创新与品牌迭代，全方位发力。

思考点

1、低关注度产品如何通过定位与场景创新打破同质化竞争？

2、品牌在保持辨识度与实现时代感升级之间应如何平衡？

3、渠道布局与品牌营销的协同对快消品市场突围有何关键作用？

在品牌营销不断演进的当下，LV、特斯拉、星巴克三大品牌凭借独特的实体场景创新，成为行业关注的焦点。

特斯拉于 7 月 21 日在洛杉矶好莱坞开设全球首家餐厅，以复古未来主义风格和机器人服务引发热议，6 小时营收达 4.7 万美元，还计划规模化复制，上海浦东店预计 2026 年落地。星巴克在华南地区推出免费自习室，不设消费门槛和时长限制，有效提升了上座率和饮品销量。LV 则将 “大船” 驶入上海太古汇，结合品牌 “旅行” 基因打造展览空间，吸引全球目光。

这些热点事件背后，是品牌对营销模式的探索与变革。它们不再局限于传统方式，而是通过实体场景，让消费者更直观地感受品牌魅力，这一转变为品牌营销带来了新的启发与思考。

在流量红利见顶、消费需求迭代的当下，LV、特斯拉、星巴克等品牌通过实体场景创新，开辟出一条 “体验式营销” 的新赛道。它们不再依赖传统广告的单向灌输，而是以可感知、可参与、可传播的空间载体，重新定义品牌与消费者的连接方式。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:23 特斯拉7月21号在洛杉矶好莱坞餐厅开业。

2:33 星巴克在华南地区开放免费自习室，不设消费门槛，不限使用时长。

3:48 LV的大船驶向上海闹市区，奢侈品与社交媒体的完美结合。

10:12 特斯拉推出未来风格主题餐厅消费者享受了他的文化，有了美好的品牌之旅。

13:26 深度的对品牌的介绍和体验的营销手段，是值得品牌花几年去做。

18:20 品牌通过实体空间打造“第三空间”增强用户粘性。

25:04 自习室模式工作效率学习效率更高，其实我们在外面跟别人聊也是更舒适的。

28:05 特斯拉拥有摸得到和触碰得到的科技感，对消费者的进步也是有帮助的。

一、科技跨界：当汽车品牌开进餐饮赛道

特斯拉的 “超级餐厅” 无疑是科技企业跨界营销的标杆。7 月 21 日，全球首家特斯拉餐厅在洛杉矶好莱坞开业，以 “复古未来主义” 为设计核心 —— 银色飞碟造型复刻 1950 年代汽车影院的怀旧感，而人形机器人送餐、智能交互系统则注入强烈未来感。开业 6 小时营收达 4.7 万美元的亮眼数据，印证了其商业模式的可行性。

这种创新的本质，是将 “科技体验” 从汽车延伸至生活场景。特斯拉通过餐厅让用户触摸到具象化的未来 —— 机器人服务、智能点单系统，甚至潜在的车载系统联动，都在强化 “科技融入生活” 的品牌心智。

其计划五年内建设 5000 座超级餐厅、2026 年落地上海浦东店的布局，更暴露了以场景为入口、构建生态壁垒的野心。

二、空间再造：星巴克的 “第三空间” 2.0 进化

当咖啡赛道陷入价格战时，星巴克以 “星子自习室” 完成了一次空间价值的重构。在广东、广西、海南等地，其免费开放的自习室提供电源、Wifi、温水，且不设消费门槛与时长限制，甚至鼓励书籍交换。数据显示，这一模式使休闲时段上座率提升 40%，70% 用户会主动购买饮品。

这一策略精准击中了当代年轻人的 “公共空间刚需”。在肯德基、麦当劳等场所因嘈杂难以满足学习需求，而专业自习室收费高昂的背景下，星巴克将 “第三空间” 从 “社交场” 升级为 “生产力场景”。

它不仅解决了下午时段门店空置率问题，更通过 “学习场景 + 咖啡消费” 的弱绑定，吸引了学生、自由职业者等新兴客群，完成了从 “卖产品” 到 “卖体验” 的跃迁。

三、符号叙事：LV 的 “大船” 如何成为全球话题

LV 将巨型游艇装置驶入上海太古汇，堪称奢侈品营销的教科书案例。这艘融合 “旅行” 基因的实体装置，内部是品牌展览，外部则成为天然打卡地 —— 无需投放 800 万至 1000 万的户外广告，全球媒体的自发报道已使其成为现象级事件。

其成功的关键在于 “符号与品牌基因的强绑定”。LV 以 “旅行” 为核心叙事，联动山西悬空寺、桂林山水等景点展示产品，开设旅行播客，让 “大船” 成为这一叙事的终极载体。

相比其他奢侈品的展览模式，LV 的创新在于降低传播门槛：普通消费者拍张外景即可完成打卡，KOL 则可通过 VIP 通道深入解读，形成 “全民共创” 的传播矩阵。这种 “巨物装置 + 分层内容” 的设计，让品牌理念穿透圈层，实现破圈传播。

四、趋势启示：实体场景的三重营销价值

从特斯拉、星巴克到 LV 的实践中，可提炼出实体场景营销的核心逻辑：

• 体验即认知：机器人送餐、自习空间、游艇展览，将抽象的品牌理念转化为可触摸的体验，解决了 “科技感”“文化感” 难以传递的痛点。
• 空间即媒体：实体场景自带传播属性，消费者的打卡分享成为免费流量入口，其信任度远高于传统广告。
• 场景即生态：餐厅、自习室、展览空间不仅是营销载体，更可能成为品牌生态的节点，如特斯拉餐厅与车主服务的联动、星巴克自习室与会员体系的结合。

未来，品牌竞争的关键不再是 “谁的广告更响亮”，而是 “谁能创造让消费者愿意停留、参与、传播的场景”。无论是科技企业、餐饮品牌还是奢侈品，唯有将实体空间打造成 “品牌与用户的共创场”，才能在存量竞争中突围。

TAKEAWAY

1、实体场景创新是品牌突破营销瓶颈的重要路径。

2、降低体验门槛能激发消费者自发传播与参与。

3、结合核心品牌基因的场景设计更具感染力。

4、免费模式可有效吸引目标客群并提升转化。

5、科技感需通过具象化体验让消费者切实感知。

6、实体空间可转化为自带流量的 “品牌媒体”。

7、分层内容设计能满足不同群体的传播需求。

8、第三空间升级可解决用户特定场景下的刚需。

9、长期投入深度体验式营销能强化品牌心智。

10、小成本场景创新也能成为内容发散的起点。

思考点

1、实体场景创新如何平衡品牌基因与消费者实际需求？

2、免费模式在实体场景运营中，需规避哪些潜在风险？

3、不同层级的传播内容设计，核心差异体现在哪里？

当下，线下文旅行业正以旺盛的生命力展现其独特价值 —— 高人流与高收入的背后，是一套成熟的品牌运营逻辑。

从 “只有河南” 的地域文化定位，到阿那亚戏剧节的沉浸式体验；从望仙谷的爆款悬崖民宿，到迪士尼全年无休的场景营造，优秀文旅项目的实践，为品牌运营提供了鲜活范本。

深入拆解这些文旅案例，便能提炼出品牌破局的关键：从产品到运营，从体验到情感，文旅行业的实战智慧，正为品牌增长提供着可复制的路径。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:19 线下文旅保持着非常高的人流量和收入，品牌应该和优秀的文旅学习。

4:34 文旅和做品牌是一样的，文旅品牌也是要有定位的。

5:49 鹿耳花园第一个策略叫主题突出，定位精准。

7:24 第二个策略是场景美学，颜值至深，视觉表达很重要。

9:54 网上运营品牌，所有购物节一个不会错过，可到线下因为执行你就会错过很多。

15:42 “望仙谷”的文旅人思维：先有有代表性的，然后作为核心招牌产品打造。

20:36 散装江苏：城市文旅方面搞活发力。

23:54 阿那亚戏剧节：沉浸式的、封闭式文化体验。

26:08 跟文旅可以学到三点：产品力、全年的运营能力、情绪价值的连接。

28:26 文旅跟现象级的文娱热点相结合也是一个趋势。

定位：从 “有个地方” 到 “有个故事”

文旅品牌的核心竞争力，始于清晰且不可替代的定位。“只有河南” 以地域文化为标签，让游客在体验中消费河南的历史与风情；阿那亚聚焦城市中产，用戏剧节、读诗会编织出 “孤独浪漫” 的生活方式；长隆锁定家庭客群，成为亲子欢乐的代名词；鹿耳花园则扎根成都，用 “安逸巴适” 的慢生活场景，定义了城市周末休闲的新范式。

这些成功案例的共性在于：定位不是一句空洞的口号，而是能支撑 “叙事” 的核心 —— 游客来到这里，不仅是 “逛一个地方”，更是 “走进一个故事”。反观许多失败的景点，要么缺乏定位导致千篇一律，要么定位模糊难以留下记忆，这正是品牌运营中最应规避的陷阱：没有故事的品牌，终将被消费者遗忘。

场景运营：线下体验的 “全年无休法则”

线上品牌不会错过任何一个购物节，618、双十一、母亲节…… 排期满满；但线下运营往往因执行复杂而错失节点。文旅项目的破局之道，在于将 “全年运营” 刻入基因。

鹿耳花园用 “美晨快闪” 覆盖日常、“研学工坊” 锁定亲子、“跨年巡游” 引爆节庆，让游客在不同时段都能找到到访的理由；迪士尼更是将细节做到极致，从 IP 人物互动到垃圾桶整理的 8 个步骤，每个场景都在强化 “魔法感”。

这种运营能力的本质，是将线下的 “物理空间” 转化为 “情感连接器”。线上的图片和文字只能传递信息，而线下的沉浸式体验能撞击心灵 —— 游客愿意为这种体验支付溢价，甚至反复消费。

对品牌而言，若能像文旅项目一样，在每个重要节点做好线下场景设计，就能摆脱价格内卷，用体验筑牢用户忠诚度。

产品力：先有 “招牌”，再谈 “生态”

文旅行业的 “爆款逻辑” 揭示了一个真理：没有过硬的产品力，再炫的营销都是空中楼阁。望仙谷的成功源于 “悬崖民宿” 这一核心招牌，其 “白鹤崖村” 的独特设计形成强记忆点，再以此为基础铺展配套体验，实现 “先顶天立地，再铺天盖地”；迪士尼的动画 IP、乐高的积木世界，都是先打磨出不可复制的核心产品，再延伸出餐饮、衍生品等生态。

这对品牌的启示是：与其盲目扩张产品线，不如聚焦一个 “拳头产品” 做到极致。很多网红店的昙花一现，正是因为只有颜值没有内核 —— 游客拍完照就走，不会为 “空心化” 的体验买单。产品力才是线下品牌的 “定海神针”。

情绪价值：非刚需的 “刚需化” 密码

文旅不是生活必需品，却能让人为 “片刻的愉悦” 买单，核心在于抓住了情绪价值。迪士尼用 “魔法” 治愈压力，阿那亚用戏剧连接孤独，望仙谷用 “仙气” 满足逃离欲；当《黑神话：悟空》爆火时，山西古建借势推出 “悟空打卡点”，《去有风的地方》带火大理，更是将情绪价值与热点结合，实现破圈。

品牌若想打动消费者，就要像文旅项目一样成为 “情绪出口”。用户买的不是产品本身，而是产品带来的 “心灵慰藉”—— 一杯咖啡可能只是咖啡因，但在特定场景里，它可以是 “独处的仪式”“社交的媒介”。抓住情绪价值，非刚需也能变成 “必选项”。

文旅思维的品牌迁移公式

从文旅项目的成功中，品牌可以提炼出一套 “增长公式”：精准定位 + 全年场景运营 + 硬核产品力 + 情绪价值连接。线下不是线上的补充，而是品牌与用户 “深度对话” 的主场 —— 在这里，每一个细节都在塑造认知，每一次互动都在积累信任。当品牌能像运营文旅项目一样对待线下体验，就能在流量之外，收获更珍贵的 “留量” 与长期价值。

TAKEAWAY

1、文旅与品牌运营逻辑相通，精准定位是核心基础。

2、场景美学与视觉表达对线下体验至关重要。

3、线下运营需重视全年节点，避免因执行疏漏错失机会。

4、打造核心招牌产品，是实现破圈的关键策略。

5、城市文旅可通过特色发力激活区域影响力。

6、沉浸式、封闭式文化体验能增强用户粘性。

7、产品力、全年运营能力、情绪价值连接是文旅运营的三大要点。

8、文旅与现象级文娱热点结合是重要趋势。

9、线下体验对用户心智的留存与线上存在显著差异。

10、文旅运营的细节把控和持续付出，是线下品牌值得借鉴的要点。

思考点

1、如何将文旅的全年场景运营逻辑落地到品牌线下体验中？

2、品牌打造核心产品时，可借鉴文旅哪些 "先立招牌再铺生态" 的思路？

3、非刚需品牌如何像文旅一样建立与用户的情绪价值连接？

在信息爆炸的当下，AIGC（AI 生成内容）正以惊人的效率重塑内容生产 ——15 分钟生成广告片、秒级产出专业报告已成为现实。

然而，内容生成的低成本与高效率，反而让决策陷入新的困境：企业面对 AI 生成的海量方案无从筛选，个人被繁杂建议裹挟而迷失方向。

正是这种困境催生了 AIGD（AI 生成决策）的崛起。不同于 AIGC 聚焦内容产出，AIGD 以生成能力为基础，叠加推理与判断能力，直指 “如何在信息洪流中做出精准选择” 的核心命题。

从企业的战略布局、选品营销，到个人的职业规划、生活决策，AIGD 正在重构决策逻辑，成为连接信息与行动的关键枢纽。这场从内容生成到决策智能的进化，既是挑战，更是重塑商业与生活的新机遇。

共谈嘉宾：

谭北平 — 营销科学家 MSAI 联合主播／秒针营销科学院院长

钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人

杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播

莫胜晖－MSAI 营销科学家

SHOWNOTES

1:28  AIGC今天的内容生成的效率在快速的提升，而成本在快速的下降。

2:43  当你面对无数生成的内容，你的决策就变成一个非常重要的挑战。

3:27  在这个充满AI 的时代，你拿到了很多的信息以后反而迷茫了。

5:58  AI的决策的底层和生成的底层是一致的，推理能力再加上判断能力。

9:56  AIGD体现在你思考做决策的过程。

14:48  AIGD可以分析心理因素，动机因素去选品。

26:27  AI有很强的叫互动能力和底层情绪感染的能力。

31:34  AI决策上，他至少他能够理解你的偏好，个性化的偏好和安排。

36:08  AI强的是对于未来的市场的预测从过去的历史中中筛选出更正确的模式。

从内容爆炸到决策困境：AIGD 的诞生必然性

AIGC（AI 生成内容）的效率革命带来了前所未有的信息洪流。当前 AI 不仅能生成图文、报告，还能产出广告片、产品创意，甚至网站落地页，且成本持续下降。

但随之而来的是决策的巨大挑战：企业面对 AI 生成的完美方案无从筛选，研究生被 AI 撰写的研究设计淹没却无法解释逻辑，普通人在 AI 提供的海量建议中陷入迷茫。

这种困境的根源在于，AIGC 解决了 “内容有无” 的问题，却未触及 “决策对错” 的核心。

拿到一堆信息后反而更迷茫，没有经验和方法论就无法判断关联与价值。

因此，以生成能力为基础，叠加推理（Reasoning）与判断能力的 AIGD，成为突破困境的必然方向。

重塑企业决策链：从选品到战略的全场景渗透

AIGD 在企业决策中的应用已展现出强大实力，覆盖从日常运营到战略布局的全链条。

高频交易与营销决策的自动化：DeepSeek 在量化交易中的实践堪称典范，其 AI 系统能自动完成每秒上万次的买入卖出决策，且以盈利为明确导向。

在营销领域，AI 对广告片是否上线、投放渠道选择等决策的准确率持续提升，传统投手岗位正逐步被自动化系统替代，腾讯、快手等平台已推出 AI 自动投手功能。

选品与市场决策的精准化：亚马逊的 AI 选品实践显示，传统模式下 20 个产品能成功 5-6 个已属优秀，而 AI 介入后成功率可提升至 50%。其核心在于 AI 不仅能快速处理数据，更能挖掘底层规律 —— 如分析产品成功的心理动机、市场趋势等共性因素，而非简单模仿爆款。

以盲盒品牌为例，AI 能穿透设计表象，直指 “多巴胺刺激”“圈层归属” 等核心驱动因素。

战略决策的辅助与模拟：在趋势预判领域，AI 已展现出媲美专家的能力。AI 对 “职业受 AI 影响程度” 的预判与 60 位专家结论高度一致。

对于企业 “做什么不做什么” 的战略决策（如华为是否自研汽车），AI 可通过市场沙盘模拟，预估不同选择的潜在结果，为决策者提供数据支撑。

赋能个体决策：从人生规划到日常选择的个性化升级

AIGD 不仅服务于企业，更在个人生活中构建起 “决策助手” 生态。

职业与人生规划的智能化：针对大学生 “考研还是考公”“实习选择” 的迷茫，AI 可通过分析性格特质、能力短板及市场需求，提供个性化建议 —— 从选修课程推荐到实习机会匹配，甚至辅助简历投递。

对于职场新人的软实力提升、情感困惑等私密问题，AI 的 “高倾听能力” 与 “情绪感染能力” 能提供更安全的疏导空间。

生活场景的个性化决策：在旅行规划中，AIGD 展现出超越传统旅行社的优势：它能基于用户对 “道教文化” 的偏好或 “避开热闹景点” 的需求，自动编排行程、预订票务，并结合真实评价优化体验，且完全以用户价值为导向，而非旅行社的利益返点。

养老院场景中，AI 通过分析老人身体与心理状态，规划每日活动，弥补其体力与脑力不足。

AIGD 的核心价值：效率、客观与人类协同的平衡

AIGD 的颠覆性在于其重构了决策的底层逻辑：

• 效率跃升：量化交易中每秒上万次的决策、选品成功率翻倍，印证了 AI 处理复杂信息的速度优势；
• 减少偏见：企业决策中，AI 可规避 “老板权重过高”“人情干扰” 等问题，基于指标客观分析；
• 人机协同：通过 “Human in the loop” 模式，人类保留战略决策与情感判断的核心角色，AI 则承担信息处理、方案生成等基础工作，形成 “增强人类能力” 的闭环。

“若不能驾驭 AI，AI 就会驾驭你。” AIGD 的终极目标不是替代人类，而是成为人类体力与脑力的延伸。

拥抱 AIGD，决胜智能决策时代

从 AIGC 到 AIGD，标志着 AI 从 “内容工具” 进化为 “决策伙伴”。对于企业，它是商业增长的引擎；对于个人，它是人生导航的指南针。

未来，AIGD 将渗透更多领域，但核心始终是 “服务人类决策”。把握 AIGD 带来的机遇，学会与 AI 协同决策，将是个体与企业在智能时代的核心竞争力。

TAKEAWAY

1、AIGC 极大提升内容生成效率、降低成本，但海量内容加剧了决策难度。

2、AIGD（AI 生成决策）基于生成能力，叠加推理与判断能力，成为新的解决方向。

3、若无法驾驭 AI，人可能沦为其 “复读机”，被 AI 反向驾驭。

4、AI 在趋势预判上的能力可媲美专家，曾与 60 位专家判断方向高度一致。

5、商业决策中，AI 能提升选品、广告投放等决策的成功率，如选品成功率可翻倍。

6、量化交易等高频决策场景，AI 已实现完全自动化，且以盈利为明确结果导向。

7、AI 辅助个人决策覆盖职业规划、旅行规划等，能提供个性化、私密化建议。

8、企业决策中，AI 可规避人情干扰，基于底层指标做客观分析，同时也能适配企业特征与偏好。

9、AIGD 的核心是人机协同，人类在战略、情感判断等领域仍起关键作用。

10、AIGD 是未来重要趋势，将重塑企业经营与个人生活的决策逻辑。

思考点

1、面对 AI 生成的海量信息，人类该如何保持决策主导权？

2、AIGD 在提升决策效率的同时，可能带来哪些潜在风险？

3、个人与企业应如何调整自身能力，以适应 AIGD 带来的决策模式变革？

在当下的美妆竞争红海中，一个名为onTop的纯净护肤品牌正以独特的姿态悄然生长。不同于大多数新锐品牌追求爆款、快速增长的路径，onTop选择了一条更为艰难但也更为持久的道路——以产品本质和品牌理念打动消费者，而非依靠铺天盖地的营销轰炸。

本期《钱钱品牌局》，我们邀请到onTop创始人Emma，分享onTop品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对Clean Beauty市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。

共谈嘉宾介绍：Emma onTop创始人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家

SHOWNOTES：

2:47  On Top的创业品牌之旅：与其说是创业，其实是一份非常有激情的工作。

9:14  女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。

11:26  “健康”好像听上去太朴素了，但朴素和简单的需求，才是普罗大众需要的。

17:36  21年，On Top在小红书表达自己。上市了一些产品。

22:44  On Top从干敏肌入手纯粹的油霜，提出了“以油养肤”的概念。

23:35  On Top去掉护肤品里面的风险成分，包装其实也符合这个原则。

28:59  On Top第四年的方向在销售渠道上，就是所谓的生意的来源上。

33:13  On Top借助KOL强大的内容创作能力来帮我们创作一些内容。

37:02  小红书的买手时代，我们可以通过直播带货的方式，让明星和品牌同框了。

45:49  省钱其实不应该是第一要则，而是要把钱花出两倍的效率来。

49:39  品牌花钱是加分项，但是你得先要做好产品的基本功。

55:22  花小钱的前提条件就是你有大的精力。

1:05:23  On Top品牌的方向，是要去坚守“clean Beauty”的这个理念。

1:09:45  真正的热爱是哪怕他不给你钱，你都愿意去做。

1:15:25  每个品牌的创始人的基因会影响品牌，外面都在变，不变的只有是创始人自己。

1:15:46  孩子不是本来的人生规划，只是上天给予你的礼物。

一、从大牌管培生、操盘手到创业者

>>从大牌管培生到品牌操盘手

Emma的职业生涯始于欧莱雅管培生项目。在那个外资美妆巨头如日中天的年代，这段经历让她建立了系统的品牌认知体系。“那时候欧莱雅为美造梦的口号，一直影响到我现在。”当Emma回忆这段经历时，眼中依然闪烁着光芒。这种对品牌价值观的重视，成为后来onTop发展的底层逻辑。

在妮维雅工作期间，Emma获得了难得的产品全链路经验，“每天跟供应链，看着产品从零开始做起来，然后从产品到品牌，这是一套非常传统但很完善的360°campaign。”从原料采购到产品上市，从市场推广到消费者沟通，这种全方位的历练让Emma形成了“产品为本”的思维模式，与当下许多新品牌重营销轻研发的做法形成鲜明对比。

>>社会学背景带来的差异化视角

作为南京大学社会学系的毕业生，Emma的思维方式明显区别于典型的商科创业者。社会学训练赋予她独特的市场洞察力，让她能够穿透表象看到消费行为的本质。“女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。”这种对人性的理解，让她在定义品牌时更关注真实需求而非市场概念。

在创立onTop前，Emma进行了一项特别的调研：她询问了身边多位不同年龄、职业的女性朋友同一个问题：“你们真正需要什么样的护肤品？”得到的答案出奇地一致：“简单一点的、安全一点的，让我皮肤健康稳定一点的产品。”这个发现让她意识到，在美妆行业的概念轰炸下，消费者最渴望的反而是一份简单和安心。这种基于真实调研而非臆想的用户洞察，让onTop从一开始就避免了“自嗨式创新”的陷阱。

>>与研发专家任工“一拍即合”

在服务FAN BEAUTY时，Emma遇到了她最重要的创业伙伴——研发专家任工（任昌昊）。“因为我跟任工都有小孩，我们希望让我们的下一代能真正用上既干净、安心、纯净又有效的护肤品，这是我们创立onTop的源动力。”

Emma与任工的合作模式颇具特色，“任工是一位兼具科研实力与市场敏感度的研发专家，我经常跟他说，你只有把0到1说出来，我才能够把1~10给放大。”任工专注于产品研发，Emma则负责将专业术语转化为消费者语言。这种产品与品牌的协同关系，打破了传统企业中研发与市场部门的壁垒。在创业初期资源有限的情况下，这种高效的协作模式让小团队发挥出了远超其规模的创造力。

二、在试错中找到品牌真谛

>>从“不知道用户是谁”到精准定位

“说句真心话，我一开始不知道我的用户是谁。”Emma坦言创业初期的迷茫。2021年onTop刚成立时，团队基于对Clean Beauty趋势的判断，将目标客群锁定在追求成分安全的年轻女性。但实际销售数据却给出了不同的答案：真正买单的是30岁以上的成熟女性。

这个发现过程花费了团队近两年时间。通过分析购买数据、与消费者深度访谈，甚至Emma亲自担任客服，才逐渐勾勒出onTop的真实用户画像：30-45岁，有一定经济实力，用惯国际大牌但也愿意尝试优质国货，对护肤有独立判断的女性。“健康这两个字好像听上去太朴素了，尤其是现在市场上充斥着各种各样的concept。但往往就是这么一个朴素和简单的需求，才是真实普罗大众需要的。”

>>油霜：一个品类的创新定义

在调整用户定位的同时，onTop在产品创新上也取得了突破。团队研发的“油霜”——将精华油和面霜合二为一的产品，成为品牌第一个爆款。“市面上没有油霜，但是市面上在开始流行以油养肤，所以我们提出了以油养肤2.0，提出了把精华油和面霜合二为一的概念。”

这个产品创新直击干皮用户的真实痛点：传统护肤步骤繁琐，精华油和面霜分开使用既费时又可能影响吸收效果。油霜的创新不仅解决了用户的实际需求，更创造了一个新的细分品类。产品上市后，许多用户反馈“第二天早上起来皮肤不干了，亮了，润了”，这种即时可见的效果成为最好的口碑传播素材。

>>包装设计的“减法哲学”

随着品牌定位的清晰，onTop的视觉形象也经历了迭代。第一代包装设计偏向年轻化、网红风，与实际的30+用户群体产生违和感。Emma带领团队重新思考包装设计原则：“我们是做纯净护肤，在护肤品里拒绝了这么多的风险成分，就是为了安心、安全、简单，我们的包装其实也应该符合这个原则。”

onTop采用排除法确立了三大设计准则：使用可降解的环保材料；采用真空锁鲜技术延长产品活性；颜色取自咖啡渣、茶渣等天然原料。“我们内部有一个对自己的定位，onTop不做百花齐放中那朵鲜艳的花，而是那片绿叶。”这种不追求抢眼但求耐看的设计理念，在过度包装的美妆行业显得独树一帜。新包装上线后，用户评价道，“放在梳妆台上就像一株安静的绿植”，这正是团队追求的效果。

三、精细化运营的实践智慧

>>提高每一分预算的利用效率

在营销投入上，Emma提出了独到的见解：“省钱其实不应该是第一要则，而是说你要把你的钱花出两倍的效力来。”这句话道出了新品牌营销的精髓——不是简单地减少开支，而是提高每一分钱的利用效率。

onTop的营销策略始终遵循“精准优先”原则。与传统美妆品牌铺天盖地的广告轰炸不同，onTop将有限资源集中在最能产生实效的渠道和方式上。例如，在直播带货热潮中，许多品牌盲目投入自播间建设，而onTop却选择先与调性匹配的KOL合作测试，待模式跑通后再逐步建立自有直播能力。这种务实作风让初创期的onTop避免了资源浪费。

>>KOL选择的“精准匹配”策略

在KOL合作上，onTop展现出惊人的精准度。品牌合作的KOL包括王子文、朱珠、董洁、Papi酱等，这些意见领袖都具有高度辨识度和专业信誉。王子文在小红书推荐onTop油霜的视频，成为品牌第一个爆点。

Emma总结这套策略：“精准的B（KOL），能够带来非常精准的C（消费者），精准的C能带来非常高的复购。”这种层层递进的精准营销，让onTop以相对较低的获客成本建立了忠实的用户群体，复购率远高行业平均水平。

>>渠道拓展的“克制”与“深耕”

在渠道布局上，onTop展现出难得的克制。“我们现在还是主要围绕着天猫跟小红书两个主要平台”，Emma解释道。在同行纷纷All in抖音的背景下，onTop选择先深耕天猫和小红书，待能力成熟后再拓展新渠道。

Emma将抖音定位为“曝光平台”而非直接转化渠道，这与许多品牌急功近利的做法形成对比。事实证明，这种循序渐进的方式让onTop在每个渠道都能建立深度运营能力，而非浅尝辄止。

>>创始人亲自下场的必要性

“我必须自己下场，才能感知到用户的真实需求。”Emma的这句话揭示了新兴品牌建设的关键——创始人亲力亲为。在onTop，从KOL对接到客服回复，从产品拍摄到文案撰写，Emma都深度参与。这种“一把手工程”确保了品牌调性的一致性。

特别值得一提的是，Emma 和任工坚持定期亲自担任天猫客服，包括让公司团队也每周轮岗做客服，通过一线接触消费者，品牌团队能够直接获取用户反馈，及时调整产品和服务。这种零距离沟通让onTop始终保持对市场变化的敏感度。

四、长期主义的品牌观

>>将品牌价值观融入体验

在品牌建设上，Emma坚持长期主义思维：“我希望让大家去记住的是这个品牌，以及背后的理念。品牌价值观深入人心后，更不容易被替代。”这与追求短期爆款的行业主流形成鲜明对比。

onTop将Clean Beauty不仅定义为产品标准，更作为一种生活方式推广。品牌通过内容营销传递“纯净生活”的健康理念，而非单纯推销产品功效。例如，onTop组织用户进行山林徒步、城市骑行、环保手工等活动，将品牌价值观融入用户体验。这种“理念营销”虽然见效慢，但能够建立更深层次的用户连接。

>>产品线的“有序扩展”

在产品规划上，onTop采取稳健的扩展策略。品牌从面部护肤起步，逐步延伸到身体护理、头发护理等领域。“在Clean Beauty的标准下，连妈妈每天的洗碗水都值得再做一遍。”Emma的这句玩笑话背后，是严谨的产品扩展逻辑——每个新品都必须符合品牌科学纯净的核心理念，解决真实需求。

这种“少而精”的产品策略与行业常见的“广撒网”做法形成对比。许多新品牌为追求GMV快速上线数十个SKU，结果导致库存积压、资源分散。onTop则坚持“做一个，成一个”，确保每款产品都能成为经典。

>>对“品牌印记”的极致重视

“在妮维雅的时候，我的德国老板跟我说，当你加入这个团队后，品牌上面就会有你的印记，你做的所有事情都会反映到这个品牌上。”Emma把这种德式严谨带到了onTop，对每个可能影响品牌形象的细节都精益求精。

这种审慎态度最典型的表现是直播业务的推进节奏。当同行纷纷开设日播时，onTop直到2025年才试水小红书直播。“我情愿没准备好，就先不做。”Emma认为，仓促上线不成熟的内容只会损害品牌形象。这种对“品牌印记”的保护意识，让onTop的每一步都走得扎实稳健。

>>创始人基因决定品牌气质

“外面都在变，你不变的只有是创始人自己。”Emma认为，创始人的价值观和生活方式会深刻影响品牌发展。在onTop，这种影响体现在方方面面：从产品研发中对安全性的执着，到包装设计中的环保理念，再到营销传播中的真诚态度。

Emma将个人对“简单生活”的追求注入品牌基因，形成了onTop独特的品牌气质。许多用户评价说：“用onTop的产品，就像和一位知性朋友对话。”这种人格化的品牌形象，正是创始人气质的外化表现。在高度同质化的美妆市场，这种独特性成为onTop的竞争优势。

“我们可能成为不了你化妆台上的主角，但我们力争成为不被替代的那个。”这句话或许最能概括onTop的野心与克制。在一个被流量和资本裹挟的行业，保持这种清醒尤为难得。onTop不追求昙花一现的爆红，而是致力于成为用户生活中“不被替代”的存在。

在国货美妆品牌激烈竞争的赛道上，Girlcult以其独特的"怪可爱"风格异军突起。这个2018年创立的品牌，在短短七年内实现了从0到3亿的跨越，成为新锐美妆品牌中的佼佼者。本期《钱钱品牌局》对话Girlcult联合创始人锁稚，分享品牌背后的思考与成长历程。

共谈嘉宾介绍：锁稚 Girlcult联合创始人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家

SHOWNOTES：

1:55   做品牌穿越周期的运营就是平凡朴素和踏实。

5:15   GIRLCULT的名字，girl是来自于女孩，cult传达出是怪可爱的含义。

8:16   2018年GIRLCULT创立，产品的延伸和呈现都跟和怪可爱的结合在一起。

9:16   品牌产品赚钱才是一个积极的信号。

17:29  22年11月份，GIRLCULT开始把潮流化新中式作为比较新的定位。

22:32  从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。

30:03  现在做品牌，可以先从细分的赛道去做了独特的产品。

32:45  GIRLCULT在潮流化新中式之后，想要去延续中华传统的IP。

39:44  GIRLCULT在疫情后发现，不能过于困在一个类目上或一个小类目上。

43:09  品牌可能0到1只要做好一两个产品就好了，1到100就要兼顾很多产品。

45:58  做品牌联名要符合双方对IP的整个规划，对IP保持尊重。

52:27  做产品没有细心打磨的这种精神其实是很难的。

55:49  15到18年，新的流量媒介渠道起来，你不需要重资本，就可以拿到结果。

1:06:34  GIRLCULT的运营节奏的调整会根据历史经验变化。

1:11:48  GIRLCULT精力在小红书上，小红书对于我们彩妆是兵家必争之地。

1:20:17   品牌做线下是非常激动、开心、享受的，因为可以与消费者面对面沟通。

1:28:08   在职场时，总会有迷惑期，这正是需要脚踏实地的时候。

1:32:50  市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。

品牌基因：在"怪"与"可爱"间寻找平衡点

"Girlcult这个名字拆解开来，girl代表女孩，cult则传达出'怪可爱'的含义。"锁稚这样解释品牌名的由来。这种"怪可爱"的定位从一开始就渗透到品牌的方方面面。

品牌的第一款眼影盘"华丽摇滚"以David Bowie为灵感，选择了紫色变色龙这样的小众文化作为切入点。锁稚坦言："我们产品的延伸和呈现都跟'怪可爱'这两个关键词结合在一起。"这种风格在当时的市场上独树一帜，当大多数品牌采用黑色亚克力包装时，Girlcult选择了更有个性、颜色更丰富的设计。

品牌的视觉表达同样贯彻了这一理念。锁稚回忆道："我们的办公室门口有一张《最后的晚餐》的图，但脸上的小脸都给遮了，这是我们一个符号。"这种略带诡异却又充满创意的设计，给访客留下了深刻印象。

产品哲学：从细分赛道突围的差异化策略

在美妆这个公认"内卷"的行业中，Girlcult选择了从细分赛道突围的策略。锁稚分享了品牌从0到1的关键："从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。"这种务实的态度让Girlcult在创立初期就实现了盈利。

腮红产品是Girlcult早期的一个重要里程碑。与传统腮红不同，Girlcult采用了湿粉技术解决飞粉问题，并提供了丰富的颜色选择。"我们接受转化率低这件事，因为我们的风格就是会挑人。"锁稚坦言。这种对产品差异化的坚持，最终让Girlcult的腮红登上了行业类目的前几名。

疫情后，Girlcult开始拓展更多品类。"我们发现不能过于困在一个类目上或一个小类目上。"锁稚表示。品牌开始向更多面部产品和唇部产品拓展，同时保持"潮流化新中式"的核心定位。

文化赋能：用中国元素讲当代故事

2022年11月，Girlcult开始将"潮流化新中式"作为品牌新的定位方向。锁稚解释这一转变："大家对我们出过的山海系列非常感兴趣，结合消费者新的洞察和文化的自豪感，我们开始把潮流化新中式作为新的定位。"

但Girlcult的新中式并非简单的传统复刻，而是加入了当代视角。比如在"赛博聊斋"系列中，品牌结合AI拟人化的风口，赋予传统聊斋故事赛博朋克的表达；"本草纲目"系列则呼应了当下年轻人对公园20分钟、草本疗愈的向往。

锁稚特别强调了对传统文化IP的尊重："一个长远的IP能够经营下去，一定是IP方本身对IP足够重视。"在与日本IP如樱桃小丸子合作时，Girlcult团队准备了300多页的PPT，确保每一个细节都符合IP方的要求。

运营之道：小预算做出大效果的秘诀

在营销投入上，Girlcult有着自己独特的哲学。

Girlcult的运营策略可以概括为"精细化"三个字。锁稚分享道："我们每笔投资都会希望去能算到ROI，哪怕是线下活动，最后也都还是要算一个ROI的账。"这种务实的态度让品牌在竞争激烈的市场中保持了健康的现金流。

在渠道选择上，Girlcult也有自己的思考。"一个品牌也好，一个人也好，一个团队也好，精力肯定是有限的，所以有一个主渠道非常重要。"锁稚表示。目前品牌以抖音为主阵地，同时重视小红书的内容种草。

团队文化：每个人都是多面手

Girlcult团队目前有30多人，但每个人都需要"打多份工"。

这种"一人多岗"的模式培养了团队成员的多元能力，也增强了责任感。锁稚分享了一个感人的细节："我们有同事想过辞职，原因不是因为觉得公司不行，而是觉得在公司里拿着薪水但好像没有工作可做。"

在迷茫期，锁稚和团队选择了坚持："你可能没有答案，但坚持过去总会比那么快的放弃要好一些。"这种坚持的精神，成为了Girlcult企业文化的重要组成部分。

未来展望：在稳健与创新间寻找平衡

面对未来，Girlcult保持着谨慎乐观的态度。锁稚表示："我们三个创始人有共识，品牌更注重稳健发展而非盲目扩张。"

在产品方面，Girlcult计划继续保持每年3次左右的上新节奏，同时尝试一些联名的胶囊系列。"每个系列上新完后，会有7天的狂轰滥炸，然后评估哪些产品可以成为效率品。"这种赛马机制让品牌能够持续优化产品组合。

线下渠道也是Girlcult关注的方向。品牌曾在愚园路做过快闪店，锁稚回忆道："人跟人之间的接触其实是非常有力量的，比线上这些数据要可爱得多。"虽然目前线下还不是主要增长点，但品牌会持续探索这方面的可能性。

做品牌的"长期主义者"

Girlcult的故事，是一个关于坚持与创新的故事。在一个追求速成的时代，锁稚和团队选择了做"长期主义者"——坚持产品差异化、坚持文化表达、坚持财务健康、坚持团队培养。

"市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。"锁稚的这句话，或许道出了Girlcult能够在"内卷"的美妆行业中脱颖而出的真谛——不是回避竞争，而是在竞争中坚持自己的道路，用产品和文化创造真正的差异化价值。

从"怪可爱"到"潮流化新中式"，从腮红单品到全系列产品，从线上主阵地到线下探索，Girlcult的七年历程展现了一个新锐品牌的成长轨迹。而锁稚和团队的故事也证明：在商业世界里，坚持做对的事情，终将获得时间的回报。

品牌视觉是商业竞争中无声却极具力量的武器，而颜色作为视觉系统的核心，更是品牌与消费者沟通的关键符号。

消费者审美水平日益提升，对品牌视觉的要求愈发严苛。颜色作为品牌最沉默的代言人，承载着远超视觉本身的意义，可口可乐的红、Tiffany 的蓝、爱马仕的橙，皆是凭借独特的颜色符号与背后的故事，在消费者心智中占据重要位置。

本期播客，深入剖析品牌视觉升级的逻辑、颜色的战略价值及系统升级的边界与陷阱，探寻视觉系统如何成为品牌增长的强大引擎。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:05   AI来了，效率的问题可以交给AI可是质量品质的维持是有问题的。

2:59   做品牌升级的时候，视觉总是第一个要落地的工作。

4:35   生意难做，营销费用减少，第一个砍掉的就是创意设计的费用。

9:06   颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮。

11:47  logo的革新品牌是图形的重构，数字化的适配和年轻人的共鸣。

16:09  品牌升级要在升级中走出自己的一个风格

20:43  Tiffany和爱马仕能从颜色里讲出非常生动的品牌故事。

24:42  做产品有的时候颜色其实也是品牌故事的呈现。

29:42  品牌的识别系统要适配所有的媒介环境当中的媒介和接触点。

一、视觉升级是品牌破局的必答题

当品牌高喊 “升级” 时，视觉革新永远是第一个被推到台前的执行项。河南超市胖东来牵手顶尖设计师、好利来以多巴胺色系和 “HOLILAND” 英文名重塑年轻化形象，这些案例印证了一个规律：品牌战略的落地，必先通过视觉完成用户认知的重构。

当代消费者的审美阈值已被艺术教育、国际视野大幅抬高，“土味” 视觉会直接触发品牌信任危机。但升级并非盲目跟风，茶饮行业扎堆模仿霸王茶姬的 “迪奥风”，最终陷入 “时髦却陌生” 的困境 —— 就像某感冒药品牌差点换掉标志性包装，幸亏意识到：消费者对颜色的记忆，可能比品牌名更深刻。

二、颜色是品牌最昂贵的 “沉默资产”

“颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮”，这句金句道破了视觉符号的本质。可口可乐的红、百事的蓝、Tiffany 的知更鸟蛋蓝，这些颜色早已超越视觉本身，成为品牌 DNA 的一部分。

• Tiffany 蓝的文化密码：1845 年从知更鸟蛋中提炼的专属色，既契合西方 “something blue” 的婚庆传统，又以贵族蓝的联想锚定高端珠宝定位，通过《蒂凡尼的早餐》等场景植入，让颜色成为 “永恒承诺” 的符号。
• 爱马仕橙的叛逆崛起：二战期间因物资短缺被迫使用的橘红色包装，以高饱和度打破奢侈品黑白传统，意外成为活力与叛逆的象征，如今更被薯片、巧克力等大众品类借势，印证其商业价值。

品牌颜色的高级感从不取决于色号本身，而在于与产品的适配度和背后的叙事逻辑。可乐用爱马仕橙会被误认为橘子水，小米的橙色则精准传递 “新生挑战者” 的品牌性格 —— 这正是颜色战略的核心。

三、视觉系统升级的三重边界

品牌视觉升级绝非换个 LOGO 那么简单，而是涉及资产传承、叙事革新与执行落地的系统工程，三个边界必须坚守：

1. 资产传承不能断
   Burberry 恢复马术骑士 LOGO、百事回归 80 年代视觉符号，证明成功的升级是 “带着历史往前走”。某感冒药品牌坚持不换包装，恰是因为其颜色已成为用户心智中的 “治愈符号”，盲目替换等于自毁资产。
2. 叙事逻辑要清晰
   好利来用粉色系瞄准年轻群体，小红书以柔和视觉强化生活感，视觉变化必须服务于品牌战略叙事。反之，若改得面目全非 —— 比如丢掉熊猫元素的品牌 —— 则会丧失原生特色。
3. 媒介适配是硬指标
   从静态 LOGO 到动态交互，从抖音直播到户外大屏，品牌视觉需具备 “多场景弹性”。小红书的插画体系、MINI 的电动车转型字体，都是为了在不同媒介中保持识别度，这正是 “品牌即媒介” 的当代实践。

四、警惕视觉升级的三大陷阱

• AI 依赖症：AI 能高效生成视觉方案，但缺乏专业把控会导致 “量多质次”，视觉的灵魂永远需要人的审美判断。
• 大师迷信症：陈幼坚为可口可乐设计飘带字体的成功，源于对品牌基因的理解，而非单纯的大师光环。盲目砸钱请大师，可能陷入 “为升级而升级” 的怪圈。
• 同质化模仿症：餐饮行业跟风 “黑金高级感”、茶饮扎堆 “艺术化包装”，最终沦为模糊的 “他者”。可乐与百事的百年竞争证明：坚守自身基调比追逐潮流更重要。

五、从 VIS 到 BES：视觉系统的进化之路

品牌视觉早已超越传统 VI（视觉识别系统），进入 BES（品牌表达系统）时代：

• 从单一到多维：不仅包含 LOGO、色彩、字体，还延伸至声音、香味等感官符号，如耐克的 “嗖” 声与 LOGO 形成听觉 - 视觉联动。
• 从静态到动态：芬达简化为纯文字 LOGO 以适配数字化场景，小红书通过插画体系实现内容 IP 化，视觉需在直播、短视频等场景中 “会说话”。
• 从设计到战略：视觉改动会倒逼品牌行为原则重塑，可口可乐调整飘带字体后，其营销故事也更强调 “活力与流动感”，这正是 “视觉即战略” 的终极体现。

品牌视觉的终极使命，是让消费者在 0.3 秒内认出并记住 —— 这需要颜色符号的穿透力，更需要系统设计的支撑力。在商业竞争进入 “视觉战” 的时代，能否做好这场无声的沟通，将决定品牌的增长天花板。

TAKEAWAY

1、视觉升级是品牌战略落地的首要执行环节。

2、颜色是品牌最有力的沉默符号，记忆效率远超其他信息。

3、品牌视觉需平衡传承与创新，避免盲目革新丢失核心资产。

4、颜色选择需匹配产品属性与品牌叙事逻辑。

5、视觉系统升级需适配多媒介场景，具备动态弹性。

6、消费者审美阈值提升，“土味” 视觉会引发信任危机。

7、过度模仿会导致品牌辨识度丧失，坚守自身基调更重要。

8、视觉改动可能倒逼品牌行为原则与叙事方式改变。

9、专业把控对视觉质量至关重要，AI 无法替代人的判断。

10、品牌视觉系统已从单一设计升级为多维战略表达体系。

思考点

1、品牌视觉升级时，如何在保留核心资产的同时实现有效创新？

2、颜色作为品牌符号，其背后的叙事逻辑该如何与产品属性精准匹配？

3、面对多媒介场景，品牌视觉系统应具备哪些适配能力才能保持辨识度？

在即时零售赛道硝烟渐起的 2025 年，京东、美团、饿了么掀起的 “红黄蓝” 品牌大战，成为行业最瞩目的焦点。

这场战役从营销表层的谐音玩梗，延伸至商业模式的深层较量，既展现了互联网时代品牌竞争的新范式，也折射出行业进化的核心逻辑。

这场大战不仅重塑了竞争格局，更揭示了品牌较量的本质 —— 以体系化能力为基，以敏捷性响应为翼，方能在行业变革中占据先机。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:12 由京东引发的三个外卖大战，三个不同的颜色的竞争。

4:29 外卖“听劝式”营销，饿了么十天就采纳了网友的建议，蓝莹莹代言。

6:55 现在网友帮品牌一起参与竞争，参与品牌pk大战。

9:02 做内容时，友商之间可以互相成为内容，引发网友的二次参与。

10:47 明星代言也可以不用大咖，用在巧妙之处用他的名字去赞美自己的品牌。

12:00 外卖市场大战从双雄争霸已经到了三国杀。

16:19 近一两年的社交媒体这是非常轻松的环境，也大品牌也下场了敢于去做。

18:24 互联网思维和大牌营销思维不太一样，名字玩梗事实上他们都在炒流量。

18:58 品牌大战的结果其实都是促进了这个行业的发展。

23:54 品牌大战，如果平时本身有节奏的去运营的话，你根本不用害怕。

24:50 红黄蓝品牌营销的背后是一个体系性的一个竞争。

25:56 品牌基本功、商业模式、模块能力的建设是大战的核心。

27:40 红黄蓝大战是对整个行业的一个促进。

30:33 社交媒体上时代，品牌需要社交倾听的系统，去捕捉用户的身影。

31:28 无论是骑手的战争，还是商家的争夺战，是把用户的增长转向了用户的留存。

当京东、美团、饿了么的红、黄、蓝三色标识在即时零售赛道形成鼎立之势，这场被戏称为 “彩虹大战” 的品牌对决，早已超越了传统意义上的商业竞争。

从表层的营销玩梗到深层的模式革新，从单一的流量争夺到系统的生态重构，这场战役不仅重塑了外卖行业的竞争规则，更揭示了品牌竞争的底层逻辑 —— 真正的品牌大战，从来不是 “你死我活” 的零和博弈，而是 “共生共进” 的行业进化。

一、表层营销：从 “听劝式玩梗” 到网友共创的传播革命

2025 年的外卖大战，以极具网感的方式撕开了传播裂口，将 “即时性” 与 “互动性” 演绎到极致。

颜色与名字的奇妙共振成为这场营销战的核心武器。美团率先破局，5 月 19 日邀请歌手黄龄推出沪语版 MV《外卖还得更灵》，将 “黄龄” 与 “黄得更灵” 的谐音梗、上海公交 “开门请 dancing” 的地域化表达相结合，用魔性传播强化 “黄色” 标识。

10 天后，饿了么快速响应网友建议，官宣蓝盈莹为代言人，“蓝的一定赢（Blue Win Win）” 的中英双语口号迅速占领社交场域。

京东则在网友的集体 “支招” 中选中惠英红，以 “红的会赢” 完成三色闭环。这种 “明星名字 + 品牌色调” 的天然关联，让营销脱离了对 “大咖流量” 的依赖，转而成为网友自发传播的社交货币。

“听劝式营销” 重构了品牌与用户的关系。与传统营销的 “品牌主导” 不同，这场战役中，网友从围观者变成了创意参与者：从建议明星人选到设计传播口号，用户的声音被快速纳入品牌决策。

饿了么 10 天内落地网友建议、京东 “听劝” 选择惠英红，这种 “分钟级响应” 的背后，是品牌对社交媒体生态的深刻理解 —— 在信息爆炸的时代，速度即正义，互动即流量。

当品牌愿意放下身段与网友玩在一起，营销就从单向灌输变成了双向共创。

二、中层较量：从资源争夺到商业模式的硬核比拼

营销层面的热闹，终究是表层的浪花。这场 “三国杀” 的核心，是即时零售赛道的硬核能力较量，涉及骑手、商家、用户三大核心资源的争夺，更关乎商业模式的底层逻辑。

骑手争夺战：从 “灵活用工” 到 “权益保障” 的行业反思。京东的入局堪称 “破局者”，其杀手锏并非补贴，而是直击行业痛点的制度创新 —— 为全职骑手缴纳全额五险一金并承诺保底收入。

这一举措直接挑战了美团、饿了么长期依赖的 “外包模式”，短期内吸引大量骑手加入，长期则倒逼行业正视劳动者权益。美团随后跟进，为部分稳定兼职骑手提供社保；饿了么虽保障力度较弱，但也在加速补位。

这场较量让 “骑手权益” 从边缘话题成为行业共识，推动外卖行业从 “效率优先” 向 “效率与公平并重” 转型。

商家资源战：从 “流量绑定” 到 “生态赋能” 的策略分化。京东以 “零佣金” 政策吸引中小商家，依托自身供应链优势解决货源与履约问题。

美团则发挥 “平台生态” 优势，通过 “神会员体系”“品牌卫星店计划” 绑定优质商家，并强化 “美团闪购” 的即时零售能力。

饿了么则借力阿里生态，通过支付宝、淘宝导流弥补商家资源短板。三者的策略差异，本质是商业模式的比拼：京东的 “重运营”、美团的 “生态协同”、饿了么的 “流量借力”，分别代表了即时零售的三种核心路径。

用户争夺战：从 “补贴内卷” 到 “体验升级” 的逻辑转变。初期的 “补贴大战” 很快转向 “服务比拼”：京东推出 “超时免单”+“达达秒送”，以 “快” 和 “稳” 建立信任。

美团通过 “直播助手”“秒提服务” 提升用户粘性；饿了么则以 “饿补超百亿”+“淘宝闪购联动” 稳定用户。

这场转变揭示了行业趋势：当用户对 “低价” 的敏感度下降，“速度”“品质”“体验” 成为新的竞争维度，而这背后，是供应链效率、技术能力、履约体系的综合较量。

三、深层变革：从行业内卷到生态进化的正向推动

品牌大战的终极价值，从来不是 “谁赢了谁”，而是推动整个行业的升级。这场红黄蓝大战，意外地打破了即时零售行业的 “内卷困局”，实现了从 “卷低价” 到 “卷价值” 的跨越。

倒逼行业正视核心痛点。京东的 “五险一金” 政策，直指外卖行业长期存在的 “劳动权益模糊” 问题；美团优化配送算法、提升骑手效率，推动技术向 “人性化” 倾斜。

饿了么强化商家资源管理，探索差异化服务。这些举措让行业从 “回避问题” 转向 “解决问题”，推动外卖从 “粗放生长” 走向 “规范发展”。

加速即时零售的赛道扩容。在三家的激烈竞争中，消费者得以用优惠价格体验 “半小时达” 的数码产品、生鲜食品等多元服务，用户习惯被快速培养。

商家则在多平台竞争中获得更多选择权，倒逼平台优化服务；骑手权益的提升也让行业吸引力增强，形成 “用户 - 商家 - 骑手” 的正向循环。

这场大战最大的赢家，是整个即时零售行业 —— 它让‘即时服务’从可选变成了必需，从边缘变成了主流。

重塑品牌竞争的底层逻辑。与部分行业 “恶性降价”“虚假宣传” 的内卷不同，这场战役展示了健康竞争的范本。

竞争不是 “把对手拖下水”，而是 “带着行业一起跑”。京东从 “制度创新” 破局，美团以 “生态重构” 迎战，饿了么靠 “资源整合” 突围，三者的策略虽不同，却共同指向 “提升行业价值” 的终极目标。

这种 “竞合关系” 印证了一个真理：真正的品牌大战，从来不是 “毁灭对手”，而是 “成就彼此”。

四、启示：品牌大战的胜负关键，藏在 “基本功” 里

这场红黄蓝大战，为所有行业提供了深刻启示：品牌竞争的胜负，从来不取决于一时的营销炫技，而在于平时的 “基本功” 积累。

• 底层能力是 “战时” 的底气：京东能推出 “五险一金”，源于其重运营的基因；美团能快速构建生态，得益于多年积累的本地生活资源；饿了么能借力补贴，依托阿里的流量与资本支持。没有平时的体系化建设，战时的 “奇招” 终究是空中楼阁。
• 敏捷响应是 “战时” 的武器：在社交媒体时代，品牌需要 “日常基本功 + 战时敏捷性” 的双轨能力。饿了么 10 天落地网友建议、美团快速跟进骑手保障，这种 “快速决策 + 高效执行” 的能力，让品牌在竞争中抢占先机。
• 价值导向是 “战时” 的方向：竞争若只盯着 “打败对手”，终将陷入内卷；若着眼 “提升行业”，则能打开新局。京东的骑手权益、美团的生态协同，都证明了 “长期主义” 比 “短期胜负” 更重要。

当红黄蓝的战旗仍在即时零售的赛道飘扬，我们看到的不仅是一场品牌对决，更是一个行业的进化样本。

它告诉我们：品牌大战的终极意义，是让每个参与者都变得更好 —— 让用户获得更优服务，让从业者获得更多尊严，让行业获得更健康的发展。这，才是品牌作为 “商业增长强大引擎” 的真正内涵。

TAKEAWAY

1、品牌大战往往由两到三个头部品牌主导，形成稳定竞争格局。

2、社交媒体时代，品牌需具备快速响应能力，营销节奏要紧跟舆论。

3、表层营销背后是企业运营模式、供应链、员工关怀等体系化竞争。

4、网友共创已成品牌营销重要方式，“听劝式” 互动能提升传播效率。

5、明星代言可跳出流量依赖，借名字与品牌元素的关联制造传播点。

6、行业竞争应从价格内卷转向价值提升，推动整体生态正向发展。

7、品牌需夯实基本功，日常运营的体系化建设是应对竞争的底气。

8、劳动力权益保障成为行业竞争的关键维度，直击痛点能赢得口碑。

9、平台竞争正从用户增长转向用户留存与终身价值挖掘。

10、健康的品牌大战能拓展行业边界，推动商业模式与技术体系创新。

思考点

1、品牌大战中，表层营销创意与底层体系能力如何相互作用？

2、社交媒体时代，品牌该如何平衡 "听劝式营销" 与长期战略？

3、行业竞争从价格内卷转向价值共创，需突破哪些关键瓶颈？

在体育营销与区域经济交织的当下，江苏 “苏超” 以现象级表现打破了传统赛事的边界。这场发端于区域性足球赛事的活动，从最初 6 家赞助商的小众尝试，迅速成长为 20 余家国内外知名品牌争相入局、赞助费飙升至 300 万一席难求的热门 IP。

苏超的独特之处，在于其重构了体育、城市与商业的关系：以草根球员为核心，打破职业足球的精英叙事；用地域文化玩梗，激活江苏 13 座城市的 “散装” 共鸣；靠 “内容 - 流量 - 消费” 闭环，让 5 元门票撬动数百倍的经济增量。

从外卖员球员的励志故事到官媒玩梗的社会化传播，从城市 IP 的人格化秀场到品牌与文旅的深度联动，苏超不仅是一场足球赛，更是区域经济激活、全民共创共享的生动实践，为体育营销与城市发展提供了全新范本。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:22   草根体育赛事引爆全民热情，地区性比赛成为了新的热点。

2:55   苏超从最初六家的赞助商的区域性活动，现在有二十多家品牌争相入局。

6:09   苏超向大家展示的都是城市的名片，激发城市认同感

9:28   苏超IP从零开始变成了全民IP，这种运营手法真的很值得学习。

11:37  全民化是线下赛事乘以线上内容，再乘以城市消费闭环。

13:42  苏超的火在于两个点，一个是草根，一个就是体育。

14:46  苏超最大的感触是苏超将职业足球的精英叙事打碎。

19:21   品牌运营现在不是在大家固有的认知范围里，更在一些小的方向。

24:16   草根精神和体育民主化的真实落地展示政府的体育管理。

26:56  苏超展示了体育本身的草根化，伴随着城市名片的展示。

31:37  职业体育之前往往忽视体育的精神资产，苏超展示了纯粹体育精神。

35:15  品牌参与热情高涨，赞助商数量激增

38:02   体育已经不仅仅是一个比赛，还是全民生活方式。

40:43  从苏超来看，以后会随着整个社交媒体的发展，生活形态的变化越来越多。

43:02  品牌不只是在社交媒体上玩梗，后端的商业跟产品配合上也是非常敏捷。

一、破局精英叙事：草根赛事的情感革命

苏超最颠覆性的突破，在于打碎了职业足球长期垄断的 “精英叙事”。50016 名参赛球员中，仅 29 人有职业背景，其余全是外卖员、程序员、学生等普通爱好者 。

盐城外卖员张卫国配送 30 单后替补登场，以 25 米远射扳平比分的故事，成为比商业大片更动人的 “平民英雄” 范本。

这种 “你行你上” 的全民参与模式，击中了公众对体育最朴素的期待：体育不是明星的专属舞台，而是普通人的高光时刻。

与职业赛事的 “假球”“资本操控” 相比，苏超球员下半场的高抽筋率、拼到替补耗尽的真实感，让体育精神从 “冠军奖杯” 回归 “热爱与拼搏”，形成强大的情感共鸣。

政府与社会力量的协同，更放大了这种情感价值。官媒南京发布玩梗 “比赛第一，友谊第十四”，让 “真实” 与 “幽默” 成为赛事的核心标签，彻底摆脱了传统体育赛事的刻板印象。

二、城市 IP 再造：从 “散装江苏” 到 “十三太保” 的文化共振

苏超的另一个核心能力，是将地域文化转化为可传播的社交货币。江苏 13 座城市曾因文化差异被戏称 “散装”，而苏超通过 “城市人格化” 运营，让这种差异成为最大亮点：

• 符号化对抗：南京盐水鸭与无锡水蜜桃的 “美食大战”、徐州（刘邦故里）与宿迁（项羽故里）的 “楚汉之争”，将历史典故转化为赛事看点；
• 情感化表达：常州虽战绩不佳却因 “全力拼搏” 圈粉，南通凭借连胜从 “小弟” 逆袭为 “南哥”，城市性格通过赛事具象化；
• 场景化植入：常州恐龙园的机械恐龙 “观战” 摔倒、扬州大运河博物馆联动赛事宣传，让城市地标成为赛事的延伸载体。

这种 “玩梗式传播” 构建了庞大的内容池，每一场比赛都是城市文化的秀场，每一个热梗都是社交裂变的种子。

数据显示，赛事期间江苏本地媒体人活跃度激增，民众朋友圈 “晒苏超” 成潮流，实现了 “make football local again” 的深层认同。

三、消费闭环设计：5 元门票撬动百亿级区域经济

苏超的经济逻辑堪称教科书级：以极低门槛激活流量，以流量撬动消费，以消费反哺区域经济。其核心路径是 “内容即流量→流量即旅游→旅游即消费” 的闭环：

• 流量入口：5 元起的门票价格消除参与门槛，首场比赛即出现 “台长都拿不到票” 的火爆，黄牛被抓 100 余人的新闻更强化了赛事热度；
• 消费转化：京东开通 13 条赛事专线、推出 “刘邦故里特产节”，海澜之家的城市限定战袍 3 分钟售罄 5 万件，肯德基 4300 家门店联动，将流量精准导入商业场景；
• 文旅协同：政府推出百项消费补贴，酒店、餐饮、景区联动推出 “看球 + 旅游” 套餐，赛事期间江苏旅游搜索量暴涨 400%，形成 “赛事 - 文旅 - 消费” 的正向循环。

这种模式的精妙之处在于 “政府搭台，市场唱戏”：政府无需巨额投入，仅通过政策引导激活社会资源；企业从 “被动赞助” 变为 “主动共创”，喜力啤酒甚至打破 “只赞助世界杯级赛事” 的惯例，选择与苏超合作，印证了赛事的商业价值。

四、品牌营销启示：从 “LOGO 露出” 到 “场景共生”

苏超彻底改写了体育营销的规则，为品牌提供了三大新范式：

1. 下沉不是降级，而是精准触达：东北烧烤摊初期以 1.5 万元投放广告牌，后期与 300 万级品牌并肩，证明 “早期入局 + 情感绑定” 比高额赞助更有效；
2. 内容比曝光更重要：品牌不再是赛事的 “旁观者”，而是 “参与者”—— 京东的江苏特产专线、理想汽车的观赛接送服务，将产品与场景深度融合；
3. 地域文化是最大创意库：海澜之家的汉画像石足球图案战袍、江苏银行的 “总冠名” 逆袭，说明结合地域特色的创意比 generic 广告更有穿透力。

正如苏超赞助商数量从 6 家飙升至 20 余家（含阿里、伊利等巨头），其 ROI 超过 500% 的案例证明：在全民共创的时代，最有价值的营销不是 “花钱买曝光”，而是 “融入生活场景，成为情感连接点”。

体育 IP 的未来在于 “人的回归”

苏超的火爆并非偶然，它印证了一个核心趋势：中国体育 IP 的价值，正在从 “竞技水平” 转向 “情感共鸣”，从 “资本游戏” 转向 “全民共创”。

当足球不再是职业球员的 “谋生工具”，而成为普通人的 “生活热爱”；当赛事不再是孤立的 “体育事件”，而成为激活城市文化与区域经济的 “引擎”，这种 “去精英化” 的变革，或许正是中国体育真正的破局之路。

苏超的故事告诉我们：最强大的品牌，永远源于生活；最持久的经济动能，永远来自全民的参与和热爱。

TAKEAWAY

1、草根赛事凭借真实与热爱，可突破职业体育的精英壁垒，引发全民共鸣。

2、地域文化通过玩梗转化为社交内容，能激活城市间的情感联结与认同。

3、“线下赛事 + 线上内容 + 城市消费” 的闭环，是区域经济增长的有效引擎。

4、低门槛参与模式是赛事破圈的关键，能快速聚拢流量并转化为消费力。

5、政府与市场协同 “搭台唱戏”，可形成可持续的商业生态与经济外溢。

6、体育赛事可成为城市人格的秀场，助力地域特色与文化符号的传播。

7、去精英化的全民参与，让体育回归普通人的生活，释放巨大情感价值。

8、品牌营销需从单纯曝光转向场景共创，融入赛事与城市的深层互动。

9、赛事衍生的社交热梗与内容池，是实现话题裂变与持续传播的核心。

10、区域体育 IP 的价值，不仅在于竞技本身，更在于情感共创与文化复利。

思考点

1、草根赛事如何平衡 “去精英化” 的纯粹性与商业变现的可持续性？

2、地域文化的 “玩梗式传播”，需避免哪些边界才能保持长效吸引力？

当朋友圈被 LABUBU 的身影刷屏，当明星与素人都为这款潮玩倾心，LABUBU 已从一个普通的玩偶变身为现象级文化符号。

从出租车司机在车内悬挂售卖，到全球顶流明星自发晒单，再到拍出 108 万天价的限定款，LABUBU 的爆火绝非偶然。

这一中国潮玩 IP 的崛起，折射出当下商业逻辑与消费心理的深刻变革。它不仅是设计师创意与商业运作结合的典范，更精准击中了当代人的情感需求，成为独特的社交货币。

本期播客深入剖析 LABUBU 爆火背后的原因，从社交传播、商业运作、情绪价值等多个维度，揭示其如何重构商业逻辑与情绪消费范式，为业界带来启示。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:14   所有的人都在朋友圈晒LABUBU，明星也参与其中。

4:45   不同品类产品，在做品牌建设和营销上也可以走一些不同的路。

5:55   今天做品牌也好，做产品也好，消费者愿意晒是很重要。

10:12  不管是衣食住，还是汽车，手机，情绪价值都很重要。

13:42  明星对LABUBU的晒单，是超过数亿美元的品牌广告投入。

17:28  泡泡玛特通过商业运作把艺术作品变现的产业链是中国缺少的。

21:31  LABUBU在品牌联名界，也带动了非常多的话题。

26:51  LABUBU也是丑美学的全球胜利，是潮的反差美学。

27:39  LABUBU因为他的独特性已经活成了一种社交货币，这个是要好好研究的。

30:52  产品现有的功能加一些情绪价值，这个是应该其他品牌可以学到的。

31:47  泡泡玛特公司它是一个brand media，一个媒体公司。

一、社交货币化：从单品消费到身份认同的传播革命

1. 明星效应驱动的自然裂变

Lisa 携带 LABUBU 登上《名利场》封面、Rihanna 将其挂在 3 万美元爱马仕铂金包上 —— 这些非商业代言的 “自发晒单” 形成破圈爆点。

摩根斯坦利报告指出，仅 Lisa 一条晒单的品牌价值就超 2.3 亿美元广告投入，这种 “明星真实喜爱 + 风格契合” 的传播模式，比传统代言更具穿透力。

明星与素人在朋友圈、直播间的互动，构建了 “顶流引领 - 大众跟风” 的传播链条，让 LABUBU 成为跨阶层的社交通行证。

2. 二手市场的溢价逻辑

原价 99 元的普通款在闲鱼溢价至数千元，可口可乐联名隐藏款炒至 5000 元，全球限量款拍出六位数天价。这种 “收藏 - 增值 - 炫耀” 的闭环，使 LABUBU 从玩具演变为兼具情感与投资属性的 “潮玩奢侈品”。

年轻人晒出的不仅是玩偶，更是 “稀缺身份” 的证明 —— 正如用户所言：“拥有 LABUBU 隐藏款，比买名牌包更能彰显圈层地位。

”

二、商业运作范式：泡泡玛特的平台化 IP 孵化模型1. 设计师生态的工业化赋能

泡泡玛特通过 “Pop Toy Show” 潮玩展签约百位艺术家，构建 “创意孵化 - 开模生产 - 渠道分发” 的完整链条。

以 LABUBU 为例，一套 6 款盲盒的开模成本超 100 万元，独立设计师难以承担，而泡泡玛特通过规模化生产将艺术 IP 转化为商品。

龙家升曾坦言：“没有泡泡玛特，《The Monsters》可能永远只是绘本。” 这种 “平台 + 艺术家” 模式，填补了中国艺术商业化的链条缺口。

2. 盲盒机制的消费心理学设计

• 稀缺性陷阱：隐藏款 1/144 的抽中概率制造 “赌徒心理”，用户为集齐全套反复购买；
• 不确定性刺激：“抽盒 - 拆盒 - 晒单” 的闭环，将消费过程转化为社交内容生产；
• 等级感构建：从普通款到隐藏款再到全球限量款，形成 “收藏鄙视链”，驱动用户持续投入。

这种机制让消费者主动成为 “品牌推广者”，正如王宁所言：“我们不请广告公司，每个用户都是 LABUBU 的传播节点。”

三、情绪价值重构：丑萌美学与时代精神的同频共振1. 反完美主义的审美革命

LABUBU 龇牙咧嘴的表情、不对称的五官，打破传统萌系 IP 的 “完美人设”，反而成为都市孤独感的拟人化表达。

有收藏者称：“它不用装开心，也不会批判我，这种真实感比‘正能量’更治愈。” 这种 “丑萌美学” 激活了年轻人对 “不完美真实” 的情感共鸣，使其从玩具升维为 “情绪陪伴者”。

2. 跨圈层联名的文化连接器属性

与可口可乐合作推出 “快乐配方”、与卢浮宫联名推出 “蒙娜丽莎” 限定款、与长隆航空打造主题航班 ——LABUBU 通过跨界联名不断注入新语境。

其核心逻辑始终清晰：借头部品牌势能拓展 IP 边界，从潮玩进化为 “万物皆可联” 的文化符号，形成“IP 宇宙”。

四、行业启示：从产品思维到生态思维的范式升级1. 情绪价值＞功能价值的新商业法则

在手机、汽车等功能型产品同质化严重的当下，LABUBU 证明：能承载消费者情感的品牌才能突围。“当电子产品比拼参数时，LABUBU 用‘孤独陪伴感’撕开市场缺口，这为所有行业提供了情绪溢价的范本。”

2. “品牌即媒体” 的传播重构

泡泡玛特将每个 LABUBU 产品都打造成 “媒体触点”—— 玩偶、包挂、服饰形成立体传播网络，用户每一次晒单都是免费广告。这种 “Brand as Media” 思维，让品牌从广告投放者转变为内容生产者，彻底颠覆传统营销逻辑。

3. 全球化竞争的文化输出路径

从 Jellycat 到迪士尼，潮玩 IP 长期被海外品牌垄断。LABUBU 通过 “设计师本土化 + 运营全球化” 模式，不仅在英国、泰国等地引发抢购，更让龙家升等中国艺术家走向国际。其成功证明：中国品牌可凭借文化独特性（如 “丑萌美学”“盲盒经济”），在全球消费市场建立话语权。

当 LABUBU 站在全球潮玩金字塔尖，其本质是一场商业逻辑的革新：在注意力稀缺的时代，谁能精准对接年轻人的情绪需求，构建 “产品 - 社交 - 情感” 的闭环生态，谁就能掌握消费市场的话语权。

从 Molly 到 LABUBU，泡泡玛特用 15 年验证了一个真理：潮玩不是 “小孩的玩具”，而是成年人的 “情绪刚需”—— 而这，或许正是中国品牌走向世界的新叙事起点。

TAKEAWAY

1、明星自发晒单的传播效应远超巨额广告投入。

2、产品成为社交货币的核心是激发用户主动分享。

3、盲盒机制通过稀缺性与不确定性构建消费上瘾模型。

4、平台化运作是艺术 IP 商业化变现的关键推手。

5、丑萌美学因契合当代人情绪需求成为新审美潮流。

6、跨行业联名能为 IP 持续注入新语境与增长动力。

7、二手市场溢价现象反映产品从消费向收藏的属性升级。

8、品牌需从功能竞争转向情绪价值的深层挖掘。

9、线下场景与内容 IP 的结合可强化现实触达力。

10、生态化构建比单一产品打造更具商业爆发潜力。

思考点

1、社交货币化的核心运作机制是什么？

2、盲盒模式如何制造消费上瘾逻辑？

3、丑萌美学为何能击中当代情绪需求？

钱钱品牌局 X 前瞻钱瞻 X 媒介360 :今天我们要聊的话题，可能会彻底颠覆你对“线索获客增长”的传统认知。

如果你是一位企业主、营销人，或者正为线索成本飙升、转化率下滑而头疼，这期节目一定值得你竖起耳朵。

最近，我参加了快手举办的“Hello！新私信”2025商业私信大会，也很荣幸参与了“聊出行业新增量”圆桌对话。

在媒介进化史中，每一次沟通方式的革新都会引发商业生态的重构。而当下，我们正站在一个新的转折点：以“对话”为核心的信任经济时代到来。

这种转变不是简单的技术迭代，而是消费代际更替、社会心理变迁与商业效率革命多重浪潮叠加的必然结果。

传统营销陷入获客成本高企、转化效率走低的困境，快手推出的“商业私信”正以一场“效率革命”，重新定义线索行业的增长逻辑，开辟了一条基于双向对话、即时互动和信任积累的增长新路径。新私信，既是品牌与用户的情感交互窗口，也是短链路的商业增长引擎。

在圆桌对话中，我与快手磁力引擎金教资讯业务负责人张梦北、快手汽车业务负责人王思洵、快手磁力引擎本地业务负责人张世旭，一起深度探讨：到底什么是“新私信”？为什么私信是确定性增长赛道？如何用私信解决不同线索行业降本增效的痛点？

“新私信”的兴起，改写了线索行业的营销获客法则，代表了数字经济从“连接”向“关系”的演进。当互联网上半场“连接红利”逐渐消退，下半场的竞争焦点正在转向“关系质量”。

快手“新私信”的新突破在于：

范式创新，从流量思维到信任经营，商家与用户的每一次对话，都是一次需求的挖掘与信任的建立，商业沟通不再是冰冷的交易，而是有温度的情感触动。

链路创新，从线性漏斗到动态交互场，将广告场景与咨询场景无缝衔接，商家还可进行多次触达，形成持续经营的“交互场”而非一次性转化的“流水线”。。

交互创新，从标准化表单到个性化对话，新私信则打开了企业与用户之间的“开放式窗口”，在AI赋能下，商家能够根据用户画像和实时行为，进行更精准的沟通。

产品创新，从单一工具到完整生态的升维，商业私信与快手内容生态、广告系统和数据能力的深度耦合，让新私信爆发出了更强的商业能量。

作为2025年最具确定性的增长红利，那些能够全面拥抱新私信变革的商家，那些能够快速把对话能力转化为核心竞争力的企业，必将在这场“效率革命”中占据先机，赢得下一个增长周期的话语权。希望所有商家们都能用好“新私信”，聊出新增量！

� TAKEAWAYS：品牌主如何拥抱“新私信”？私信不只是获客工具，而是信任资产的采集器；企业要从“投放式营销”转向“对话式经营”；每一句私信背后都是一次情绪信任的构建；打造数字员工+私信中台，构建组织新能力；用户语境差异化运营比素材优化更重要；私信是效率革命，更是情感革命；品牌 CEO 需躬身入局，理解真实用户；快手已构建完备的AI赋能体系，降低中小企业私信门槛；2025年，“表单广告”将快速衰退，“私信运营”将崛起；谁先构建对话资产系统，谁就拥有未来品牌力。

在当下的营销环境中，品牌主们普遍面临着这样的困惑：当营销预算面临结构性调整时，如何将资金转化为真正的品牌可持续资产？

领先的品牌，正用实践印证一个关键转变：品牌投资已从单纯 “花钱买流量”，迈入 “构建可持续资产” 的战略深水区，而这背后，是对品牌长期价值建设的重新认知与实践探索。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人

JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:10 媒体的投资这方面如果加多一点，我们媒体投资效率是否会更好？

4:59 做好一个品牌是有溢价的，除了产品成本外还有文化、艺术、科技。

5:53 白牌想升级为品牌，不想卷价格的时，他就要投资品牌内容了。

7:35 好的创意内容，好的品牌表达是要花钱投资的。

8:33 在再见广告时代，硬广的模式走不通了，社交媒体越来越重要。

13:30 社媒之外，还要投资在专业媒体上，包括设计、品定位、物料、品牌表达。

15:32 好看是要花代价的吗，无论是人的好看，还是物品的好看。

17:22 除了花钱之外，企业如何拿到世界级领先的认知也很重要。

20:45 品牌预算缩减情况下，利用好企业内部人员的资产，打造好自己的内容工厂。

一、视觉资产重构：从「颜值消费」到「记忆点工程」的认知跃迁

（一）颜值经济下的视觉投资悖论

茶饮行业的视觉内卷堪称典型样本：茶百道放弃标志性熊猫形象，转向非遗苗族元素的精致画面，却因与霸王茶姬等品牌风格趋同导致消费者认知混淆；沪上阿姨、书亦烧仙草等品牌集体升级视觉体系后，顾客留言从「好不好喝」转向「高级感」「氛围感」的评价迁移。

这种现象揭示了一个本质矛盾：当「好看」成为基础门槛时，视觉投资的边际效益正在从「吸引眼球」转向「构建记忆」。

爱马仕的橱窗哲学提供了破局思路 —— 其每年投入千万美元打造的艺术化橱窗，本质是通过「超现实场景叙事」强化品牌符号。

反观国内部分品牌的视觉升级，往往陷入「形式模仿」的误区：花大价钱购买相似的摄影器材、聘用同款设计师，却未将核心 IP 融入视觉体系，最终沦为「投了钱却留不下印记」的无效投资。

数据显示，消费者对品牌的视觉记忆点中，独特符号占比达 67%，而单纯的画面质感仅占 23%。品牌需要「坚守品牌魂 + 迭代表现形」。

（二）符号化设计的三重锚定法则

·生物特征锚定：将动物、人物等具象形象转化为品牌符号。如茶百道的熊猫 IP 本可成为「非遗 + 萌宠」的独特记忆点，却在升级中被忽视，错失强化符号认知的机会；

·色彩基因锚定：用专属色系构建视觉壁垒。喜茶的「酷灰绿」、霸王茶姬的「东方茶褐」均通过色彩系统建立差异化认知；

·场景动作锚定：通过重复性场景强化联想。Nike「跑步者冲刺」的动态画面、麦当劳「翻开汉堡」的手势，均属此类经典案例。

当品牌将视觉预算聚焦于符号层建设时，便能形成「一次投入、长期复利」的资产效应。反之，若过度追求画面质感而忽略符号独特性，终将陷入「年年换新装，岁岁无人识」的困局。

二、预算分配的认知革命：从「成本砍削」到「资产配置」的思维颠覆

（一）设计费为何总成「预算替罪羊」？

当预算紧张时，设计费、创意内容制作费往往是最先被砍掉的项目，取而代之的是 AI 工具批量生产的「标准化内容」。

这种「省钱思维」暗藏致命误区：某新消费品牌曾因砍掉专业设计团队，改用 AI 生成小红书笔记，结果内容互动率暴跌 72%，消费者留言直指「像机器人发的广告」。

本质上，品牌内容不是「成本项」而是「资产项」—— 就像 Nike 为「Just Do It」口号投入数千万美元拍摄系列短片，这些内容至今仍在社交媒体上持续传播，形成跨越数十年的资产复利。

联合利华的预算策略调整具有启示意义：其将社媒预算从 30% 提升至 50% 的同时，同步增加了「内容策略团队」的编制，确保高预算投入匹配专业的创意产出。

反观部分品牌将社媒运营外包给低价服务商，产出的内容虽满足「日更」频率，却因缺乏品牌调性导致用户审美疲劳，最终陷入「投得越多、效果越差」的怪圈。

（二）预算分配的「黄金三角模型」

基于文档案例与行业实践，高效的品牌预算分配应遵循三层结构：

·流量转化层：占比 30%，用于投流费、媒体采买等即时效果类支出，但需设置「创意门槛」—— 如抖音投流素材必须经过专业团队打磨，避免粗制滥造的内容拉低品牌调性；

·资产建设层：占比 40%，聚焦视觉设计、品牌片拍摄、IP 共创等长期资产投入。参考泡泡玛特与艺术家十年共创的模式，这类投资会在 3-5 年后形成品牌壁垒；

·创新试验层：占比 30%，用于 AI 工具应用、UGC 内容激励、新兴平台探索等。需明确 AI 定位为「效率工具」而非「创意主体」，如麦当劳用 AI 辅助文案撰写，但最终审核仍由创意团队把控。

这种分配方式既保证了短期流量供给，又确保品牌在视觉、IP、价值观等维度持续积累资产，避免陷入「为了流量放弃品牌」的短视陷阱。

三、品牌溢价的底层密码：从「产品差价」到「认知复利」的价值重构

（一）奢侈品的溢价公式：文化投资的「时间杠杆」

爱马仕 Birkin 包的定价逻辑颠覆了传统商业认知：其物料成本占比不足 10%，剩余价值中 30% 来自工艺传承，60% 来自品牌文化资产。

这种「文化溢价」的形成，依赖于持续数十年的艺术投资 —— 从赞助马术赛事到举办手工艺展览，爱马仕将品牌与「贵族生活方式」深度绑定。

同样，医药行业的高价药本质是「研发时间的货币化」—— 十年研发周期的专业投入，最终转化为市场定价权。

这为白牌升级提供了清晰路径：当某国产运动品牌放弃模仿国际大牌的「像素级复刻」策略，转而投资中国传统刺绣工艺，将其融入产品设计并通过纪录片传播工艺故事后，品牌均价提升 45% 且复购率增长 2 倍。

「不想卷价格时就要投资品牌内容」，本质是通过文化、艺术等非产品要素的投入，构建消费者认知中的「价值锚点」。

（二）认知资产的三种构建范式

1. 科技认知构建：专利可视化 + 技术场景化

华为「鸿蒙生态」的传播策略极具代表性：其将复杂的系统架构转化为「万物互联」的生活场景动画，通过「花瓣地图」「多设备协同」等具体功能演示，让科技认知可感知、可体验。这类投资需要 2-3 年的持续输出，方能在消费者心智中建立「技术领先」的认知壁垒。

2. 文化认知构建：传统元素现代化转译

霸王茶姬的「东方茶美学」体系并非简单堆砌传统纹样，而是将茶马古道的马帮元素抽象为视觉线条，用现代设计语言重构「东方感」。这种「转译思维」避免了文化符号的生硬嫁接，使品牌在年轻群体中建立起「传统即潮流」的认知关联，见效周期约 1-2 年。

3. 价值观认知构建：社会议题绑定 + 用户共创

Nike「Just Do It」的精神延展堪称典范：从支持女性运动员到关注残障群体，品牌将价值观融入内容叙事，并通过「用户挑战计划」激发 UGC 共创。这类认知构建需要 3-5 年的长期投入，一旦形成便会产生极强的用户粘性。

四、内容生产的范式转移：从「专业团队」到「生态共创」的效率革命

当麦当劳小红书账号做到「日更有温度的内容」，当 Nike 通过「夜跑社群」实时产出 UGC 素材，品牌内容生产已从「营销部门专属」转向「全员参与」。

「brand as media」理念，本质是将品牌转化为「内容型组织」—— 某连锁餐饮品牌通过培训门店店员拍摄「后厨日常」短视频，单条内容最高获赞 120 万，成本仅为专业团队的 1/20。

这种转变的底层逻辑在于：一线员工与消费者的真实互动，本身就是最具感染力的内容素材。

泡泡玛特的「艺术家共创生态」更是将内容生产社会化：其通过潮玩展聚集数千名独立艺术家，形成源源不断的创意供给，既降低了内容成本，又通过「共创」强化了品牌的潮流属性。

这种模式证明，当品牌从「内容生产者」转型为「生态组织者」，便能突破企业边界获取海量创意资源。

五、穿越周期的投资心法：构建品牌资产的「抗风险组合」

（一）预算波动中的「刚性比例」原则

无论预算增减，品牌都应保留「资产建设底线」：某餐饮品牌在大流行期间营收下滑 40%，却坚持将 15% 的预算用于视觉系统迭代，通过升级门店装修、包装设计维持品牌质感，最终在恢复期营收反弹速度远超同行。

这种「刚性比例」的逻辑在于：品牌资产如同企业的「信用评级」，一旦因短期困难降低投入，可能导致长期信任崩塌。

具体而言，建议品牌将年度预算的 20%-30% 固定用于资产建设（视觉、IP、文化等），该部分预算即使在极端情况下也不轻易削减。就像肯德基无论市场如何变化，始终保留「品牌形象升级专项」，确保爷爷形象随时代审美迭代而不失核心识别。

（二）资产建设的「三维防护网」

1. 符号维度：打造不可复制的视觉图腾

蜜雪冰城雪王的成功证明，一个强识别度的符号能抵御内容形式的迭代。品牌需将核心符号（如 IP 形象、专属色彩）融入所有视觉输出，确保即使更换设计师或合作平台，用户仍能快速识别品牌。

2. 内容维度：建立「基础库 + 热点池」的内容矩阵

基础内容库（如品牌故事纪录片、产品工艺详解）提供长期价值，适合沉淀在品牌官网、官方账号主页；热点响应内容（如节日营销、社会事件借势）保持实时存在感，需快速产出并投放至流量平台。两者结合既能积累资产，又能维持声量。

3. 渠道维度：构建「自有阵地 + 生态触点」的传播网络

某服饰品牌在抖音流量成本上升后，因提前布局小红书与 B 站的「穿搭教程」内容，成功实现流量迁移。这提醒品牌：避免过度依赖单一平台，应将预算分散至自有 APP、私域社群、主流社交平台等多元渠道，形成抗风险的传播网络。

从「花钱营销」到「投资品牌」的跃迁

当营销进入「再见广告时代」，品牌主们正在经历一场认知革命：视觉升级不是跟风换图，而是对品牌符号的系统性强化；预算分配不是简单砍削，而是对资产类别的战略配置；内容生产不是日更任务，而是品牌价值观的持续输出。

「好看需要代价」，本质是在提醒行业：品牌建设从来不是「性价比游戏」，而是对消费者认知的长期投资。

在这个 Z 世代追求「真实感」与「颜值」并存的时代，唯有将每一分预算都转化为可积累的品牌资产，才能在流量博弈的红海中构建真正的护城河。唯有以战略眼光看待每一笔预算投入，才能让品牌在不确定的商业环境中，成长为持续创造价值的「可持续资产」。

TAKEAWAY

1、好的品牌表达需花钱投资，视觉升级等投入能提升顾客感知与品牌质感。

2、营销预算分配中，设计费等常被削减，但这会影响品牌长期资产积累。

3、品牌溢价源于文化、艺术、科技等非产品要素的长期投资。

4、硬广模式已过时，社交媒体预算需提升，但内容质量仍需专业投入。

5、视觉升级要坚守品牌核心符号，避免盲目模仿导致差异化缺失。

6、品牌需将预算按比例分配到流量转化、资产建设与创新试验，兼顾短期与长期。

7、品牌可激活内部员工与外部人才，构建内容共创生态以提升产出效率。

8、AI 是效率工具而非创意主体，滥用会导致内容同质化，需专业团队把控。

9、预算波动时也应保留固定比例用于品牌资产建设，维持长期信任。

10、品牌需从 “花钱营销” 转向 “投资资产”，通过符号、内容、渠道构建抗风险体系。

思考点

1、营销预算中为何不能随意削减品牌投资费用？

2、如何平衡品牌短期流量与长期资产建设？

在数字传播碎片化、用户注意力稀缺的 2025 年，品牌营销正经历前所未有的范式革命。当传统广告的 “广而告之” 逐渐失效，当流量购买模式陷入 “投入无底洞、效果不可见” 的困局，“品牌即媒体”的战略思维正在重塑商业传播逻辑。

从米其林指南百年前以内容撬动轮胎消费，到红牛以极限运动媒体矩阵实现品牌破圈，越来越多的先锋品牌证明：品牌不再是依赖外部媒体的 “广告金主”，而是需要自建内容体系、掌握传播主权的 “媒体主体”。

本期《钱钱品牌局》，结合行业案例与理论洞见，解析品媒战略的底层逻辑、实施路径与未来趋势，揭示品牌如何在广告时代落幕之际，以媒体化转型开启可持续增长的新周期。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总

SHOWNOTES

3:55   Brand Media品牌就是媒体，也可以说品牌怎么做媒体。

5:56   好的品牌媒体要是根据受众的喜好来去做相应定制化的内容去传播。

7:58   品牌如果做大，会产生一些媒体的特质和相应的工作。

9:02   “品牌既媒体”要求品牌具有非常强的内容生产能力。

10:53  现在的品牌碰到非常大的挑战，就是你的钱花在哪里可以被可视化。

16:01   品牌生产内容能复利吗？我们有很多的方法做归因。

.23:31  餐饮品牌的纸质菜单有传载内容，他把自己当做媒体。

28:26  “品牌既媒体”这件事情是一把手工程。

32:30   红牛有自己的媒体矩阵，像专业媒体一样运营。

36:18   米其林评分指南由内容做延伸。

39:44   今天品牌不是做一本杂志，就证明我是媒介；是在于整体的组织变革。

43:28   品牌付费去买媒体，不如把自己品牌，做成一个有流量有内容的媒体。

45:34   做品媒重要的是做出好内容，让内容本身带来的流量，而不是花钱买流量。

一、时代之变：传统广告范式的崩塌与品媒战略的崛起（一）传统广告的效率困局：从“黄金时段”到“无效曝光”

在 Web1.0 时代，品牌凭借电视广告 “标王” 身份即可触达亿级用户，央视春晚 30% 以上的收视率曾是品牌渗透的 “核武器”。

然而，当传播进入算法主导的 Web3.0 时代，传统广告的 “确定性” 被彻底颠覆：30 秒贴片广告完播率不足 10%，PC 端广告拦截软件装机率年增 35%，00 后对硬广信任度跌破 10%。

某百亿级上市公司年投数亿营销费用，却因缺乏可视化传播路径，消费者几乎感知不到品牌存在。这种 “高投入、低感知、无复利” 的困局，本质是工业时代 “媒介即渠道” 思维与数字时代 “用户即节点” 逻辑的剧烈冲突。

（二）品媒战略的底层逻辑：从 “购买流量” 到 “创造媒体” 的范式转换

当广告主还在纠结 “50% 广告费浪费在哪” 时，先锋品牌已用行动证明：品牌本身就是最具价值的媒体资产。

• 传播逻辑：均需通过用户画像与算法精准触达目标群体；
• 内容逻辑：优质媒体以受众偏好定制内容，品牌亦需将理念转化为用户喜闻乐见的形式；
• 资产逻辑：媒体通过内容积累用户信任，品牌则可通过持续产出价值观内容构建 “情感账户”。

红牛的 “媒体化生存” 堪称典范：其自建的 Red Bull Media House 拥有全球最大极限运动素材库，年产纪录片、音乐专辑等内容超千部，通过与 Discovery 合作实现全球转播，并在 iTunes 实现内容变现。

这种 “内容即产品” 的模式，使红牛从能量饮料品牌进化为极限运动领域的 “垂直媒体巨头”。

二、品媒战略的核心破局点：从 “流量思维” 到 “资产思维” 的升级（一）内容资产化：让每一分预算都成为 “可复利的投资”

传统营销预算如 “流水”，投放到媒体即消散于信息洪流；品媒战略则要求将预算转化为 “可沉淀的内容资产”。

以米其林指南为例，其 1900 年诞生时仅是免费发放的 “轮胎促销工具”，却通过百年积累进化为全球餐饮权威评级体系。这种 “内容复利” 体现在：

• 时间维度：1926 年建立的星级评定体系沿用至今，成为品牌穿越周期的 “信任锚点”；
• 空间维度：从纸质手册拓展至线上榜单、餐厅联名等多元形态，构建起 “内容 - 消费 - 口碑” 生态闭环；
• 价值维度：米其林三星餐厅溢价率超 300%，证明优质内容可直接转化为商业价值。

反观国内某快消品牌年投 50 亿广告费，却因内容 “看过即忘” 无法形成资产积累，陷入 “年年投钱、年年归零” 的恶性循环。

（二）用户社群化：从 “单向传播” 到 “双向共建” 的关系重构

品媒战略的终极目标是将用户从 “消费者” 转化为 “传播节点”。

泡泡玛特的实践颇具启示：其自有杂志《Playground》以潮玩文化为内核，首期邀请窦靖童作为封面人物，引发粉丝自发传播；线下门店通过盲盒抽选、主题展陈等设计，将购物场景转化为 “社交打卡点”。

这种 “内容共创” 模式使品牌与用户形成 “价值共同体”—— 用户不再是被动接收广告的 “受众”，而是主动传播品牌理念的 “使者”。

正如优衣库《LifeWear》杂志通过安藤忠雄建筑、卢浮宫艺术等主题，将服装消费升华为 “生活美学认同”，用户购买的不仅是商品，更是对某种生活方式的投票。

三、组织变革：品媒战略落地的 “一把手工程” 与系统重构（一）认知革命：从 “市场部职能” 到 “企业级战略” 的升维

品媒战略的第一门槛是管理层认知升级。韩束创始人吕一雄 “All in 抖音” 的决策背后，是对 “品牌即媒体” 的深度认同；自然堂老总郑总与顶级综艺制作人的 “朋友圈”，本质是将内容创作纳入企业战略核心。

反观多数品牌，仍将媒体化视为 “市场部的执行细节”，甚至用 “亲信” 而非专业团队管理媒介预算，导致战略落地变形。

品媒化是 “一把手工程”，需 CEO 像媒体总编一样把控内容调性、整合行业资源。

（二）架构再造：从 “代理依赖” 到 “自有中台” 的能力建设

传统品牌过度依赖 4A 公司完成创意与媒介投放，这种 “外包模式” 在品媒时代难以为继。品牌需建立 “三位一体” 的自有能力体系 ——

• 内容创研中心：负责用户洞察、选题策划与 IP 开发，如耐克围绕跑步社群生产的 2000 + 支专业训练视频；
• 技术支撑平台：构建数据中台以优化内容分发，实现健康流量配比；
• 跨部门协同机制：打破市场部与产品部、供应链的壁垒，如宜家通过《家居指南》将产品设计与生活方式叙事深度绑定。

建议品牌预留 10%-20% 的营销预算作为 “媒介实验场”，用于测试自有内容模式，而非全部用于购买外部流量。

（三）人才迭代：从 “营销专员” 到 “跨界复合型人才” 的转型

品媒战略需要的不是 “广告投放高手”，而是兼具媒体运营、内容创作、用户运营能力的 “跨界人才”。

优衣库挖角日本潮流杂志《POPEYE》主编打造《LifeWear》，本质是在抢夺 “懂品牌的媒体人”；米其林指南百年传承的核心，在于其拥有一支兼具美食鉴赏、文化叙事、商业运营能力的专业团队。

对于传统品牌而言，这意味着人力资源体系的彻底革新 —— 从 “招聘营销背景为主” 转向 “吸纳媒体人、设计师、文化操盘手”，并建立 “内容绩效” 导向的考核机制。

四、未来图景：超级品媒的三大进化方向（一）垂直领域的 “内容霸权”：从 “卖产品” 到 “定义标准”

头部品牌将通过内容建立行业话语权。如红牛在极限运动领域的内容垄断，使其成为该领域 “隐形的规则制定者”；米其林指南通过星级评定体系，实质掌握全球餐饮行业的 “评价权”。

未来，家电品牌可能通过《智能家居生活白皮书》定义品质标准，美妆品牌可能通过《成分科学实验室》建立专业认知，这种 “内容即权威” 的模式将重塑行业竞争格局。

（二）生活方式的 “场景渗透”：从 “物理触点” 到 “精神栖息地”

品媒化的高阶形态是成为用户的 “生活伙伴”。星巴克臻选烘焙工坊将门店转化为 “咖啡文化博物馆”，消费者在此不仅购买饮品，更体验咖啡烘焙工艺、参与文化沙龙；耐克跑步俱乐部通过线上课程、线下跑团，构建起 “运动社交生态”。

这些品牌证明，当内容渗透至用户的生活场景，品牌就从 “商品提供者” 进化为 “生活方式共建者”，用户粘性将从 “功能依赖” 升维为 “情感归属”。

（三）全球化的 “文化输出”：从 “本土品牌” 到 “文明符号”

顶级品媒将承担文化载体的角色。如可口可乐通过昵称瓶、节日主题包装传递多元文化价值观，苹果通过 WWDC 开发者大会输出科技美学，本质是将品牌作为 “国家软实力” 的传播媒介。

未来，中国品牌若想在全球化竞争中突围，需通过内容输出东方生活智慧 —— 如茶品牌以 “茶道美学” 构建文化认同，服饰品牌以 “新中式设计” 重塑审美标准，这种 “品媒即文明” 的定位，将为品牌注入穿越国界的生命力。

当 “再见广告时代” 成为行业共识，品牌的生存逻辑已发生根本转变：不是要不要做媒体，而是如何成为更具价值的媒体。这是一场从思维到组织、从内容到生态的全面革命，唯有将 “媒体化基因” 注入企业骨髓，才能在算法浪潮与用户主权崛起的今天，构建不可替代的竞争壁垒。2025 年，品媒战略的大幕已启，那些勇于将品牌重塑为 “内容工厂”“价值枢纽”“文化载体” 的先行者，终将在商业文明的进化史上刻下自己的名字。

TAKEAWAY

1、“品牌即媒体” 成 2025 年营销关键，品牌需思考如何自主与消费者沟通。

2、传统广告投资效率逐年降低，广告时代渐落幕，品媒战略体系应运而生。

3、品牌与媒体在传播逻辑、内容生产上相通，均需精准触达受众并定制内容。

4、品牌面临预算投入可视化难题，需重视内容资产复利，而非单纯买流量。

5、“品牌即媒体” 是一把手工程，需管理层深度参与，非单一部门可完成。

6、品牌需提升内容生产能力，建立专业团队，摆脱对代理公司的过度依赖。

7、可预留 10%-20% 营销预算作媒介实验，探索自有媒体内容模式。

8、成功案例显示，品牌可通过自建媒体矩阵、输出价值观内容实现破圈。

9、品牌需从卖货思维转向创造内容、沉淀文化，塑造生活方式。

10、未来赛道或仅存超级品媒，品牌需以媒体化转型开启可持续增长新周期。

思考点

1、如何平衡品牌内容生产的专业性与用户偏好？

2、传统品牌向 “媒体化” 转型的核心组织障碍是什么？

3、如何量化评估品牌自有媒体内容的长期复利价值？

在当下中国消费市场，香氛品类正经历着从“奢侈品”到日常必需品的转变过程，香氛不再仅仅是隆重场合的装饰，而是逐渐成为年轻人日常生活中的个性化表达。

本期《钱钱品牌局》，我们邀请到Atypic Edition返常主理人洪好Hope，分享了返常品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对香氛市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。

共谈嘉宾：洪好Hope Atypic Edition返常主理人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家

SHOWNOTES：

2:16 “返常”的双重含义：在日常生活中寻找到非彼寻常和返回日常。

5:57 对于中国的年轻人来说，穿香是个性化的表达。

10:07 “返常”是由具体的元素作为依托，同时具体元素又是来自于日常。

17:52 面对琳琅满目的消费者需求，品牌应该筛减需求，聚焦品牌定位。

20:05 产品可以分为两大类：一类创造现金价值，二类产品创造品牌价值。

23:16 作为品牌，它其实就是一个嫁接供应链和客户的一个桥梁。

26:28 自用的产品“返常”会更多的选择返璞归真；送人的产品会给满情绪价值。

29:50 品牌触达的渠道还是比较单薄，这也是品牌没有足够能力去改变的事情。

32:48 消费者已经对于很多所谓的创意，新鲜的事物，丧失了最原始的探索好奇心。

37:43 消费者他的消费动机都越来越理性了。即便是购买像情绪上的消费产品。

42:39 对于消费者来说，品牌需要保持距离感，不能过分的打扰用户。

49:03 在这个行业的一个起起伏伏当中，会留下来一些具有长期主义的品牌。

59:10 品牌不仅仅只表达产品跟与众不同，还有品牌故事，品牌理想，品牌愿景。

1:08:04 职场人转成创业人，不管在做什么工作，以老板的角度去思考一下。

1:10:22 如果要产出好的内容，品牌还是需要在这些平台自己去深耕。

一、产品哲学：在“返常”与“非凡”间 找到平衡点

“返常”这个品牌名称蕴含双重深意——既指代“非比寻常”的生活时刻，又意味着“返回日常”的产品理念。这种看似矛盾的统一，恰恰构成了返常品牌最核心的产品哲学：从日常生活中提取非凡灵感，再将非凡体验融入日常生活。

Hope在访谈中阐释：“返常的第一层含义是，希望我们在日常生活当中寻找到一些非比寻常的时刻；第二层含义是返回日常的意思，我们始终相信香气不管是灵感还是呈现，都来自于日常生活。”这种双向的产品思维，使品牌既能保持艺术调性又不失实用价值，在舶来品主导的香氛市场开辟出独特的本土化路径。

产品开发策略上，返常品牌采取了“概念系列化+场景全覆盖”的矩阵式布局。返常品牌以杂志选题的方式定期推出主题系列，如首期“日常上瘾”系列围绕烟、酒、咖啡、茶四个具象元素开发香水。“以具体元素作为依托，同时这个具体元素又是来自于日常的”，这种开发逻辑显著降低了消费者的理解门槛。在电商环境下，抽象香型描述难以激发购买欲望，而“冷萃玫瑰”（咖啡+玫瑰）、“乌龙青桃”（茶+桃）这样的命名方式，则能唤起明确的气味联想。

品类延伸遵循场景逻辑而非简单扩张。从香水出发，返常逐步开发了家居香氛、个护产品（洗手液、护手霜、身体乳、沐浴露）等全场景产品线。“所谓返回日常，就是把香气融入日常”，Hope如此解释产品矩阵的设计理念。这种场景思维使品牌能够全方位渗透用户生活，而非仅满足单一场合需求。

产品组合管理体现了清晰的战略取舍。面对消费者琳琅满目的需求，返常采取了“筛减需求，聚焦定位”的策略。Hope将产品分为两类：创造现金价值的爆品和创造品牌价值的形象产品。这种组合确保了商业可行性与品牌高度的平衡。目前返常品牌约50个SKU的规模，在保证品类完整性的同时避免了长尾产品的资源分散。

包装设计根据不同购买目的差异化处理：自用产品追求“返璞归真”，注重功能性与环保属性；送礼产品则强调“给满情绪价值”，通过精致礼盒提升仪式感。这种基于用户场景的包装策略，既避免了过度包装的浪费，又满足了社交场景的情感表达需求。

二、用户连接：在亲密与距离间把握精准度

在注意力稀缺的时代，品牌与用户的连接方式直接影响沟通效率。返常品牌在用户触达上呈现出“精准而非广泛，深度而非频次”的特点，这种策略对资源有限的独立品牌尤为宝贵。

用户关系经营上，品牌在“亲密”与“打扰”间寻找微妙平衡。Hope用恋爱关系作比：“不能过分打扰，但又得保持一定吸引力”。返常的做法是通过产品迭代自然唤醒用户，而非机械的促销轰炸。“我们通过产品回馈用户，当他们发现家里多个角落都有我们的产品时，自然就形成深度绑定”。这种“润物细无声”的用户维系方式，更符合香氛品类的情感属性。

内容创作遵循平台原生法则。返常团队深入研究了各平台的内容偏好与用户习惯，如小红书的“红言红语”，以此为基础规划全年内容日历。“我们自己会亲力亲为做这些平台”，Hope强调团队对平台特性的深度适应，这种原生内容策略能够避免品牌传播中的“水土不服”。

渠道选择上，返常品牌集中资源深耕线上新媒体平台与线下精品渠道的组合。线上以小红书等内容社区为主阵地，线下则选择高端商业体的商场空间。这种渠道策略，既保证了品牌调性，又控制了扩张风险。Hope表示，“我们非常珍惜可以线下跟消费者面对面沟通的机会”。

数据应用采取“大小结合”的路径。一方面通过内容与电商平台数据分析宏观趋势，另一方面依靠主理人和团队与用户的直接交流获取微观洞察。“我们会有很多线下活动，直接到一线与消费者面对面沟通”，最大程度确保决策信息的前沿性与真实性。

面对消费者日益理性的购买决策，返常的产品策略也会相应调整。Hope观察到：“现在消费者购买阈值变高了，需要产品、创意、价格多个因素共同作用才会转化”。这种变化促使品牌在产品打磨上更加注重综合价值，而非单一依赖包装或概念取胜。

三、品牌表达：在定位与体验间构建差异性

在信息过载的环境中，品牌如何突破噪音被消费者记住？返常品牌的实践表明，系统性的定位与体验设计，比孤立的视觉冲击更具长效价值。

差异化定位建立在文化洞察基础上。返常敏锐捕捉到中国消费者与欧美用户在使用习惯上的本质差异：欧美人用香水主要为遮盖体味，中国人则视其为个性表达和生活品味的延伸。因此品牌开发了更符合东亚人体质和审美偏好的清淡香型，并融入茶、桂花等本土元素。这种基于文化差异的产品定位，形成了有效的竞争区隔。

展会参与策略体现了品牌对深度表达的追求。Hope对比了国内外香氛展会的差异：米兰香水展给予每个品牌独立展示空间，而国内很多展会则是“大通铺”式的产品罗列。返常因此选择更注重品牌整体呈现的参展方式，避免沦为“小商品市场”式的价格比拼。这种选择反映了品牌“表达完整性高于曝光度”的价值排序。

体验设计强调多感官协同。返常借鉴奢侈品旗舰店的做法，通过空间、音乐、服务等元素构建沉浸式品牌体验。“为什么奢侈品要开大店？因为进店时的期待、销售的服务、环境的氛围共同构成了消费体验”，Hope道出了体验经济的本质。

创新方向指向感官融合的未来。Hope提到，返常已经在探索香气与情绪调节的深层连接，这种跨感官的体验创新，也是香氛品牌可能的进化路径，将为品牌打开更大的想象空间。

四、长期经营：在理想与现实间践行长期主义

创业是场马拉松，香氛品牌的建设更需要时间沉淀。返常品牌的经营理念中，长期主义不是口号而是贯穿各个环节的行动准则。

长期价值与短期爆款的平衡艺术。Hope坦言：“很多一起起步的品牌已经结束，因为现在考验的是品牌的多维度能力”。返常避免追逐短期网红效应，而是通过产品矩阵、用户关系和品牌表达的体系化建设，夯实长期发展基础。这种“慢即是快”的策略，在流量红利消退的当下反而显现出韧性。

预算分配以聚焦为原则。Hope总结出了小预算运营的关键：“产品开发要精准，投放要精准，渠道体验要深入”。返常不追求“广而泛”的曝光，而是将有限资源集中在核心用户和高效渠道上。这种“好钢用在刀刃上”的务实态度，是独立品牌存活的必要条件。

行业信心源自全球视野。通过走访米兰、巴黎等国际香氛市场，Hope看到了中国市场的巨大潜力：“国内渗透率还很低，一线城市之外更有广阔空间”。这种基于全球参照的判断，赋予品牌穿越周期的战略定力。Hope指出：“品牌化是一场马拉松，坚持到最后才是胜利”。

10个关键 TAKEAWAY“品牌是桥梁”：连接用户真实需求与供应链能力。“香气即日常”：从隆重场合转向情绪化的日常表达。以“文化共鸣”构建品牌差异，而非拼颜值与价格。产品=内容+节奏，像做选题一样做SKU。划分品牌产品资产：现金价值 vs 品牌价值。聚焦精准人群，小预算也能建立深度连接。“走进心里”的内容才是有效广告。线下是“沉浸容器”，而不是拍照装置。创新的本质是“讲得清楚”，不是“做得花哨”。长期主义需要“结构化复盘力”，而非情绪冲动式创意。

从产品定位到用户连接，从品牌表达到长期经营，返常的实践为本土独立品牌提供了系统性参考。在香氛品类从“小众爱好”向“大众日常”转型的机遇期，这种基于长期主义的品牌建设思维，或许比短期流量更值得创业者关注与借鉴。正如Hope所言，当行业潮水退去，能够留下的必将是那些“具有长期主义的品牌”。

在当下的商业环境中，“活人感” 成为品牌与消费者建立紧密联系的关键。它意味着品牌不再是高高在上的冰冷符号，而是以真实、亲切、有温度的形象出现在消费者面前，让消费者能够切实感受到品牌的活力与真诚。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Kant M360智库副总

SHOWNOTES

1:08  海尔的“活人感”高管团队，不装不演，特别真实。

4:24  “活人感”在于没你是真实的存在，而不是虚无神花的角色。

6:38  品牌拟人化可以和顾客发生一种亲密朋友关系。

9:36  雪王的打工日记成为打工人最强嘴替。

11:56  视觉文案都是营销人、品牌人宣传品牌的基本功。

14:27  品牌的IP或者品牌人格，都属于品牌资产。

17:20  品牌IP只是个承载物，承载的是你品牌的核心价值观。

20:57  活人感营销方面，社交媒体是主阵地。

23:58  品牌的活人感营销从远的来说是企业的核心战略定位。

27:29 明星综艺的活人感的代言，真实，融入的特别好。

一、活人感觉醒：从符号化到人格化的品牌进化革命（一）商业语境下的活人感本质重构

在消费主义盛行的当下，品牌与消费者之间的 “第四堵墙” 正在加速崩塌。传统营销构建的 “品牌神话” 逐渐失效，消费者对过度包装的 “完美人设” 产生集体免疫。

正如海尔集团周云杰总裁带领高管团队走访普通用户家庭时的真实场景 —— 放弃西装革履的精英形象，身着日常服饰坐在小板凳上倾听真实需求，这种 “去光环化” 的姿态反而激活了消费者的情感共振。

活人感的本质，是品牌从 “神坛” 到 “人间” 的角色迁徙。它要求品牌摒弃 “伟光正” 的虚假完美，以 “不完美的真实” 构建信任基石。

就像蜜雪冰城雪王 IP 的 “捣蛋鬼” 人设，“不规矩” 行为，反而突破了文化隔阂，引发社交媒体二次创作热潮。

（二）消费代际更迭下的认知革命

Z 世代消费者的崛起，推动品牌价值评估体系发生结构性变革。63% 的 Z 世代更愿意为 “有真实感的品牌” 买单，而传统的 “高端感”“科技感” 权重持续下降。这种认知转变体现在三个层面：

• 内容消费：从被动接受广告灌输转向主动参与内容共创。麦当劳 “深夜开麦” 栏目通过用户填空题互动，催生 “买麦麦股份” 等神回复，将品牌内容生产权让渡给消费者。
• 关系定义：拒绝 “品牌 - 消费者” 的二元对立，追求 “品牌 - 朋友” 的平等对话。喜茶推出的 “员工日常 vlog”，展示店员制作饮品的失误与补救过程。
• 价值认同：从产品功能消费升级为情感价值共鸣。多芬 “Real Beauty” 运动聚焦真实女性身体叙事，放弃传统模特的标准化审美。

二、三维建模：活人感营销的立体化构建体系（一）底层架构：品牌人格的深度解构与重构

品牌人格化是活人感营销的底层代码，以雪王为例，其 “平凡小人物” 的人格定位，精准匹配蜜雪冰城 “平价茶饮” 的品牌基因：

1. 人格锚点：确定核心性格特质（如雪王的 “调皮 + 接地气”），形成差异化识别符号。
2. 行为系统：围绕人格特质设计品牌行动逻辑。雪王在哈尔滨旅游旺季与游客共跳科目三，在马来西亚发布 “摸鱼日记”，均是 “打工人嘴替” 人格的具象化表达。
3. 价值内核：将品牌价值观注入人格灵魂，理念转化为可感知的品牌行动。

（二）内容引擎：社交时代的真实感内容生产范式

社交媒体作为活人感营销的主战场，需构建 “三无内容体系”—— 无剧本、无滤镜、无套路：

• 场景化叙事：将品牌融入用户生活场景，打造 “可参与的真实”。宜家 “生活实验室” 系列短视频，记录用户在宜家样板间的真实生活片段。
• 情绪化表达：捕捉用户微情绪，以 “反鸡汤”“反焦虑” 的真实表达建立连接。
• 互动化共创：设计低门槛参与机制，让用户成为内容生产者。可口可乐 “歌词瓶” 活动，邀请用户上传自己的歌词片段印制在瓶身。

（三）接触点管理：全链路真人感体验设计

活人感营销需渗透到用户旅程的每个触点，实现 “从认知到忠诚” 的体验闭环：

1. 创始人 IP 化：创始人走出幕后，以真实人格参与品牌传播。
2. 员工赋能计划：将员工转化为品牌活人感传递者。海底捞推行 “员工自由发挥机制”，允许服务员根据顾客场景即兴提供服务。
3. 危机响应机制：以真人化沟通化解信任危机。

三、风险防控：活人感营销的三大认知陷阱（一）真实感≠无底线曝光

活人感的 “真实” 是经过筛选的建设性真实，而非不加修饰的原生态呈现，实现真实叙事与价值传递的统一。

（二）人格化≠娱乐化失焦

品牌人格需服务于长期价值建设，避免陷入 “为娱乐而娱乐” 的流量陷阱。

（三）场景化≠脱离品牌基因

场景选择需与品牌核心价值高度契合，否则会引发认知混乱。

四、未来图景：活人感营销的进化方向（一）技术赋能下的沉浸式真实

AI 与元宇宙技术正在重塑活人感的呈现方式。耐克在 Roblox 平台创建 “Nikeland” 虚拟空间，用户可以自定义虚拟形象试穿新品，参与虚拟跑步赛事。

（二）价值共生的品牌公民化

活人感营销将升级为 “品牌公民” 模式，品牌不再是商业主体，而是具备社会责任感的 “活人个体”。Patagonia 通过 “地球税” 计划、环保倡议等行动，将品牌活人感升华为 “可持续生活方式引领者”。

（三）文化共振的本土性创新

在全球化与本土化碰撞的背景下，活人感营销需深耕本土文化基因。

当品牌学会像人一样思考、表达、行动，本质上是在回答商业的终极问题 ——“品牌何以存在”。活人感不是营销技巧的堆砌，而是商业文明的范式革命：它要求品牌从 “利润至上” 的冰冷机器，进化为 “有温度、有态度、有担当” 的商业生命体。在这个消费者追求 “真实连接” 的时代，唯有真正 “活起来” 的品牌，才能在用户心智中构筑不可替代的情感壁垒，实现从流量收割到价值共生的跃迁。TAKEAWAY

1、“活人感” 本质是品牌去光环化，以真实形象构建信任基石，拒绝 “完美人设”。

2、消费代际更迭推动品牌需从功能消费转向情感共鸣，真实感成 Z 世代重要买单因素。

3、品牌人格化构建需锚定核心特质、设计行为系统并注入价值内核，实现差异化识别。

4、社交内容应聚焦场景化叙事、情绪化表达与互动化共创，打造 “三无”（无剧本、无滤镜、无套路）真实感。

5、全链路体验设计需激活创始人 IP、赋能员工并完善危机响应机制，渗透用户旅程触点。

6、活人感营销需警惕真实感≠无底线曝光、人格化≠娱乐化失焦、场景化≠脱离品牌基因三大陷阱。

7、技术赋能下，元宇宙、AI 等将推动品牌实现沉浸式真实体验，升级用户互动维度。

8、品牌公民化趋势下，活人感需与社会价值共生，从商业主体转型为责任个体。

9、本土化创新是关键，深耕文化基因可实现传统商业元素与现代消费场景的共振融合。

10、活人感营销的终极目标是让品牌成为用户生活参与者，以情感壁垒驱动长期价值共生。

思考点

1、如何平衡品牌真实感呈现与商业价值传递？

2、技术迭代下，品牌如何避免活人感营销陷入形式化陷阱？

3、品牌如何挖掘文化基因打造差异化活人感叙事？

在数字化浪潮席卷全球的今天，品牌营销的环境日益复杂。面对品效协同、数据驱动等新趋势，品牌如何实现可持续增长？

【钱钱品牌局】播客特邀EFFIC+创始人TONY，并深入探讨以下关键议题：

效果营销的边界与价值：如何超越短期ROI，构建长期增长框架？

效果营销的常见误区：数据依赖、盲目跟风、组织架构错配如何破解？

品牌广告与效果广告的协同：为什么“品效合一”可能是个伪命题？

2025年营销增长的关键策略：组织变革、数据驱动、多目标导向如何落地？

共谈嘉宾：TONY EFFIC+创始人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家KANT 媒介360 智库 副总经理

SHOWNOTES：

2:48   如何界定营销有效性，其实就看生意有没有增长。

4:33   品牌对一个主品过度投资时，它的边际效应是递减的。

6:07   效果营销的边界也发生了变化，抖音、快手、知乎都被归为效果营销的范畴。

8:26    人群精准类的媒体，而且预算可控效果可控都被广泛的概括为效果媒体。

14:18   AI是按照线性的过程去思考，人可以跳步性思考。

16:05   效果广告营销的误区：不管什么样的广告产品，它本质是一个传播手段。

18:43   每一个平台都有它的价值，具体价值取决于我们怎么去使用。

22:24   广告主掌握单平台和跨平台之间的数据协同，这是助力营销的重要点。

26:16   中国每一个细分的人群，都有非常大的量吗，营销要耕耘细分领域。

32:15   效果广告跟风不可怕，盲目跟风很可怕。

39:25   “品效合一”：是通过效果传播的手段，不断挖掘品类的潜在的机会。

45:18   在目前这个时代，内容这层面是要不断的去加强内容传播。

47:07   效果目标可以让人买一次产品，品牌目标让这个人以后接着买产品。

49:33   企业主自己做内容所产生的价值，更多的来源于短视频博主描绘的价值。

50:03   广告主做品牌协同营销难点在于意识很难统一。

52:15   把生意目标解构成不同的维度及阶段的目标，这是完成品效协同的重要步骤。

59:42   广告主需要学一些传统的营销理论，因为营销理论几十年来是没变的。

1:01:01  不同行业有不同的媒体的运用，要去分析用好它。

效果营销的边界与价值：从短期ROI到长期增长框架

在谈及营销的“有效性”时，TONY指出：“生意的增长是衡量营销有效性的核心，但更重要的是构建一个兼顾短期目标和长期结构性增长的营销框架。”

他举例说明，过度聚焦单一主品的营销会导致边际效应递减，而通过挖掘新人群和品类机会，能够为品牌带来更可持续的增长。

TONY认为，效果营销的边界正在拓宽，从最初的搜索引擎扩展到如今的抖音、小红书等多平台。然而，许多企业仍将效果营销简单等同于即时转化，忽略了其背后的“多目标导向”价值。

他强调：“效果营销的真正意义在于通过数据手段，将营销目标前置，精准触达目标人群，而非仅追求短期ROI。”

效果营销的常见误区：数据依赖与差异化缺失

TONY犀利指出当前效果营销的两大误区：

1. 唯ROI论：盲目追求即时转化，忽视品牌长期价值，导致人群固化与竞争内卷。
2. 数据陷阱：企业过度依赖数据，陷入“共读会”式分析，反而失去创新动力。

他比喻道：“数据就像面包配方，但面粉的吸水率和烤箱温度才是关键。企业需要‘假设-验证’的思维，而非机械复制成功案例。”

此外，TONY呼吁品牌重视差异化思维，避免盲目跟风，“差异化不是标新立异，而是基于对用户和市场的深刻洞察。”

品牌与效果协同：从割裂到融合

针对“品效合一”的热议，TONY提出全新视角：“品效协同的本质是品类效果合一。”品牌广告塑造长期认知，效果广告促成即时转化，二者缺一不可。

他以奢侈品为例：“品牌广告让用户向往，效果广告将向往转化为购买。割裂两者，只会损害长期增长。”

对于企业实践品效协同的难点，TONY坦言：“关键在于结构性思维——将生意目标拆解为不同维度和阶段，并通过内建团队实现协同。”

他建议企业建立内部效果营销、内容和数据团队，打破部门壁垒，形成合力。

TAKEAWAY

1、营销有效性不仅是短期ROI，而是构建兼顾短期转化和长期结构性增长（人群、品类、品牌资产）的框架。

2、效果营销的边界已扩展至所有精准触达用户的媒介（如抖音、小红书），但需超越“即时转化”，关注归因分析和长期影响。

3、唯ROI论会导致人群固化、流量成本飙升，需结合多目标投放（如品牌认知+转化）和私域运营。

4、数据是工具而非答案，避免“共读会”式分析，采用“假设-验证”模式，用数据支持决策而非主导决策。

5、差异化不是标新立异，而是挖掘未被满足的需求（如细分人群、场景痛点），避免同质化内卷。

6、品牌广告（长期心智）和效果广告（即时转化）本质协同，关键是以统一叙事贯穿用户旅程（如种草+转化闭环）。

7、“品效合一”可能是伪命题，真正的协同是“品类效果合一”——通过内容传递产品价值，而非硬塞品牌故事。

8、品效协同的难点在于组织KPI冲突和数据归因，需设立共同目标（如用户生命周期价值）和跨平台数据整合。

9、2025年企业需内建三大团队：效果营销（自主优化）、内容（生产非购买）、数据科学（挖掘间接价值）。

10、未来营销是“小步快跑+结构性布局”，平衡短期测试（新渠道/人群）、中期转化优化和长期品牌沉淀。

思考点

1、当下的市场环境中，如何看待营销的“有效性”？

2、完全以ROI为导向的投放，有哪些弊端？

3、有哪些品牌广告和效果广告协同的新形式？

《中国新消费品牌生存报告》显示，76%的新品牌在成立3年内消失，其中近半数败因被归结为"与消费者需求脱节"。

本期【钱钱品牌局】与【燕遇Talk】联合播客，在深度对谈中，揭示如何从消费者视角破局品牌营销：当品牌沉迷于技术参数、营销话术和流量游戏的精致包装，消费者正在用钱包投票教会企业"何为真正的价值"。

共谈嘉宾：

ChiefClouds（驰骛科技）高级副总裁 杨燕

媒介360、MSAI及创+平台创始人 钱峻

前百胜餐饮集团市场副总裁、品牌营销实战战略专家杨志华

MSAI专家莫胜辉

SHOWNOTES

1:13 品牌在预算少的情况下会聚焦产品，顾客体验怎么样？并不知道。

3:02 品牌而有点过于自嗨和自我感动，沉迷自己产品研发。

5:50 顾客是上帝，品牌是需要观众，客户也是观众。

7:34 服务好顾客其实也是服务好品牌自身。

10:56 品牌社群并没有客户视角，只是为了做生意，为了转化。

15:07 品牌要自信，从顾客视角去研究顾客。

18:25 品牌抄袭别人不是机会点，研究自己客户就能找到机会点。

22:46 “为客疯狂”品牌除创新外，一定要为了顾客到疯狂的程度。

24:04 供应链是扁平的，产品失去差异化，需要服务的价值感染消费者。

26:37 给到情感需求是人类最高的一个服务。

28:47 顾客视角品牌运营的基本功

30:02 品牌要亲自参与其中，和消费者沟通共创。

31:14 不管企业在卖任何的东西，一切还是要以人为本。

CFO思维的致命盲区
• 数据暴力：迷信GMV/转化率，忽视用户情绪波动（如60%差评源于油渍餐盘）
• 场景脱节：会议室空谈Z世代，却未走进大学城观察真实消费场景
• 价值倒置：口号喊"用户至上"，考核仍以成本控制优先

情绪价值创造法则

1. 极致细节设计：

• 东京银座"吸管杯服务"（接电话时提供）
• 海底捞"10分钟男性美甲"（提升17%等位转化）
• LVMH销售顾问记忆顾客宠物名字

1. 深度需求挖掘：

• 茶颜悦色通过20万条备注发现"脆波波"背后的压力释放需求
• 观夏用城市气味唤醒文化认同（北京槐花/成都竹叶青）

突破数据茧房方法论• 肉身在场原则：

• 美妆新人200小时柜台记录试妆微表情
• 母婴创始人每月参加妈妈吐槽会• 用户共创体系：
• 泡泡玛特500用户拥有产品一票否决权
• 小米社区"爆改计划"孵化充电口防尘专利

四、组织进化关键路径

1. 决策机制：战略会议设"用户观察员"角色
2. 考核革命：高管KPI中NPS值占比≥30%
3. 技术赋能：VR还原真实消费场景破除信息茧房
4. 文化重塑：胖东来授权一线员工10%SKU调整权

【核心启示】• 商业竞争的本质：从功能供给转向情绪价值供给• 真实洞察来源：抛弃数字滤镜，回归"肉身在场"观察• 组织进化方向：让用户视角成为企业DNA而非部门KPI• 永恒法则：所有伟大创新始于对"不必要细节"的执着。

TakeAway：

1. 当品牌沉迷于技术参数、营销话术和流量游戏的精致包装，消费者正在用钱包投票教会企业"何为真正的价值"。

2. 当品牌用CFO思维做营销，就像戴着夜视仪找星星——只能看到发光的数字，看不见真正重要的银河。

3. 当代商业竞争的本质，是情绪价值的供给侧改革。

4. 所有伟大的服务创新，都始于对'不必要细节'的执着。

5. 大数据能告诉你消费者点击了什么，但解释不了为什么点击。走出数据茧房：重建市场研究的"肉身在场感"。

6. 顾客视角不该是某个部门的KPI，而应成为企业的生存本能。

7. 企业的目的不在企业内部，而在企业之外——在于创造并留住顾客。

8. 当品牌学会用消费者的眼睛看世界，每个产品都将成为通往人性的桥梁，每次交易都能变成价值共鸣的仪式。

在商业世界急速变革的今天，数字化转型已成为企业生存与增长的必答题。在这场浪潮中，杨燕（Rolane YANG）的职业生涯——从国际奢侈品集团的公关负责人，到数字化营销的开拓者，再到如今ChiefClouds（驰骛科技）的高级副总裁，她的每一步都精准踩在行业变革的关键节点上。

本期《钱钱品牌局》播客，杨燕以坦诚而犀利的风格，分享了她从甲方到乙方的转型心路、“双视角驱动”数字化转型思考以及对行业的深刻洞察，为品牌人、营销人及数字化转型从业者提供启发。

共谈嘉宾：

杨燕 ChiefClouds 驰骛科技高级副总裁 资深市场营销及数字化专家

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人

JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

SHOWNOTES

5:54   从甲方到乙方的身份的转变，平常心，对自己和别人都要负责任。

10:31   数字化驱动中的甲乙方双驱动视角---人本身的成长给了你多视角。

15:24   甲方经验做乙方，用功最重要，不要去应付对方。

23:27   品牌数字化当中，一要抓Quick Win点，二要聚焦。

29:17   所有的工具都要回归到生意本身，带来多少增长。

31:58   全民营业，全民销售。

39:18   职场第二阶段的转型建议：勇气和放下包袱。

从国际美妆到奢侈品牌的数字化先锋

杨燕的职业生涯始于2006年从美国回国后，当时她敏锐地捕捉到中国美妆市场的巨大潜力，先后加入欧莱雅、资生堂等国际美妆集团。作为中国美妆日化行业首批市场营销先锋，她主导构建了品牌公关传播体系与市场战略，成功推动多个国际品牌在中国市场的本土化落地。这段经历不仅为她奠定了坚实的职业基础，更培养了她对消费者洞察和市场趋势的敏锐嗅觉。

2015年，杨燕迎来职业生涯的重要转折点——加入全球奢侈品巨头LVMH集团。在接下来的十年里，她先后负责迪奥(Dior)与酩悦轩尼诗(Moët Hennessy)两大顶级奢侈品牌的全渠道数字化营销工作。这段经历使她站在了奢侈品数字化的最前沿，见证并参与了中国奢侈品消费数字化进程的每一个关键节点。

“在LVMH的十年是我职业成长最快的阶段，”杨燕回忆道，“特别是负责酩悦轩尼诗的数字化营销期间，我们从零开始构建了整个数字化平台。”她带领CRM、媒介、数字化营销及内容等核心部门，成功实现了从消费者洞察到商业转化的端到端完整闭环。这一创新实践不仅为品牌创造了显著的业务增长，超额完成了各项KPI指标，更为奢侈品行业的数字化转型提供了可复制的成功案例。

杨燕在LVMH的成就并非偶然。她将成功归因于“聚焦”与“快速验证”相结合的策略：“我们不是一开始就大张旗鼓地全面数字化，而是先找准一个切入点，做出quick win(快速胜利)，建立信心后再逐步扩展。”她举例说，在轩尼诗品牌时，她将原本分散的8个小程序整合为2个核心平台——一个负责预约，一个整合会员管理与购买功能。这种聚焦策略不仅优化了用户体验，更显著提升了运营效率和商业转化率。

勇敢跨界：从甲方到乙方的身份转变

2024年11月，杨燕做出了一个突破性的职业决定——离开工作18年的品牌方“舒适区”，加入ChiefClouds驰骛科技担任高级副总裁。这家中国领先的营销技术和数据技术公司，专注于为企业提供数字化转型解决方案。对于这次跨界，杨燕坦言并非一时冲动，而是经过深思熟虑的职业选择。

“在超级大甲方待了整整18年，我渴望突破自己，”杨燕分享道，“当接触到ChiefClouds时，我意识到这是一个难得的机会，可以从服务商的角度更深入地理解数字化转型，了解各行各业正在发生的变化。”她花了三个月时间认真考虑后，选择正式加入这家科技公司，负责市场营销、售前支持、咨询及生态合作等部门。

从甲方到乙方的转变并不容易。杨燕坦言，在最初的半年里，她听到了各种各样的声音：“很多人不理解为什么我要从甲方去乙方，甚至有人猜测我是不是在原来的岗位上不开心。”面对这些不同的声音，杨燕表现出了难得的清醒与坚定：“我不觉得甲方让我光荣，去乙方或者创业就丢脸。人生短短几十年，我永远要学习，不想欺骗自己。”

这种勇气与坦诚，正是杨燕职业精神的写照。她认为，真正的职业成长往往需要跳出舒适区，拥抱新的挑战。“如果你硬要 clinging on(紧抓)甲方的光环，那不如诚实地面对自己。转型不是件容易的事，但想清楚后就勇敢去做。”

在ChiefClouds，杨燕迅速适应了新角色，并将她在品牌方积累的经验转化为服务客户的优势。“现在作为乙方，我从一个‘说话的人’变成了‘倾听的人’。”她发现，中国职场不缺乏善于表达的人，但真正懂得倾听的却不多。“做一个好的倾听者，抓住对方痛点，这不是件容易的事，需要终身学习。”

双视角驱动：打造数字化转型新范式

杨燕在ChiefClouds的角色极具创新性——她将近20年的甲方实战经验与乙方技术平台及策略优势相融合，开创了“双视角驱动”的品牌数字化转型方法论。这一独特定位，使她能够精准解码客户需求，在品牌战略与技术实现之间架起桥梁。

“做过甲方的人其实是很好的乙方人才，”杨燕解释道，“因为我非常清楚如何服务好甲方，他们想要什么，如何说服他们，如何定价和交付。”这种深刻的同理心，使她在客户沟通中展现出与众不同的洞察力。与许多技术导向的乙方不同，杨燕总是从客户的商业目标出发，而非单纯推销产品。

杨燕分享了她的服务哲学：“我不上来就告诉客户我有10个产品，而是先深入了解他们的KPI和ROI目标。就像医生问诊一样，先了解症状，再对症下药。”这种方法能够显著提高解决方案的精准度和实施效果。她强调，数字化转型不是目的而是手段，最终都要回归商业本质——“你今天不管是建了CDP(客户数据平台)还是营销自动化，老板会问：这帮我带来了什么生意？”

在服务零售、快消、美妆、日化、3C等领域的头部企业时，杨燕特别注重“轻量起步，快速验证”的策略。“我常劝客户不要一开始就做很重的基建投入，而是先找一个能快速见效的点，建立信心后再逐步叠加。”她指出，在当前经济环境下，这种务实做法尤其重要，可以避免资源浪费并保持战略灵活性。

杨燕还将奢侈品行业对用户体验的极致追求带入科技公司。“在奢侈品牌，我们常说‘魔鬼在细节中’。这种对完美的追求同样适用于数字化产品。”她带领团队优化解决方案的每一个接触点，从用户界面到数据可视化，力求简洁优雅而功能强大。

数字化转型的行业洞察与实战建议

基于在品牌方和服务商的双重经验，杨燕对当前企业数字化转型的痛点和误区有着深刻洞察。她指出，许多企业在数字化进程中容易陷入两大误区：一是“重基建轻应用”，盲目搭建各种系统而忽视实际效果；二是“多而散”，开设过多数字渠道导致资源分散。

“不是小程序、公众号、企微账号越多越好，”杨燕指出，“我见过有公司搭建了十几个小程序，有些功能重复，既不能随便关掉，流量又分散。”她建议企业数字化转型要聚焦核心目标，先理清“why”(为什么做)和“how”(如何做)，再决定“what”(做什么)。

对于不同规模的企业，杨燕给出了差异化建议。大企业往往需要解决数据孤岛问题，实现各系统间的数据打通；而中小企业则应更关注“quick win”，选择投入小、见效快的数字化应用。“不要一开始就画个大饼，结果什么都做不成。”

杨燕特别强调，数字化转型必须与商业目标紧密结合。“现在是全民营业、全民销售的时代。不要觉得做marketing或数字化就可以不对营业额负责。”她观察到，最成功的数字化团队都是“商业导向型”，而非单纯的技术或营销导向。

面对AI等新技术的迅猛发展，杨燕持谨慎乐观态度。“技术是工具不是目的。AI可以提升效率，但无法替代战略思考和消费者洞察。”她建议企业以解决具体业务问题为切入点应用AI，而非盲目跟风。

职业转型与终身学习的人生哲学

近20年的甲方生涯，选择从甲方转战乙方，杨燕的职业勇气令人钦佩。对于正在考虑职业转型的中高级人才，她给出了真诚建议：“首先要有勇气，其次要放下大品牌包袱和个人羽毛。无论做到总经理还是VP，本质上都是普通人。”

杨燕也指出了心理调适的重要性：“转型路上会有很多不支持、反对甚至取笑的声音，内心是否足够淡定至关重要。”她建议有意转型者先问自己几个关键问题：我真正想要什么？我能承受什么？我想成为怎样的人？

“面子没那么重要，我要的是里子，”杨燕坦言，“当一个人持续成长，就会遇到好的人和机会。”她以自身经历证明，保持好奇心和终身学习态度是职业长青的关键。即使是现在，她仍坚持利用碎片时间学习行业知识，“哪怕在电车或地铁上花10分钟，要做个有心人”。

对于职场年龄偏见问题，杨燕持积极态度：“如果你真的用功，调整心态后总能找到适合自己的位置，无论是甲方、乙方还是创业。”她笑道，“70岁时，我可能去酒店前台或餐厅端盘子，人生就该活出多样精彩，而非活在别人眼光里。”

杨燕自己的新播客《燕遇》也将上线，她希望通过这个平台分享更多数字化转型的实战经验和人生思考，“分享带来连接，连接创造机会。”

从国际美妆到奢侈品牌，从甲方品牌高管到乙方公司领导者，杨燕的职业旅程，鲜活地诠释了“终身成长”的真正含义。在数字化变革的时代浪潮中，她以勇气和智慧不断突破边界，成为连接品牌与技术、战略与执行的“双视角”实践者。

正如她所说：“人生百年，职业转型不过是换一条赛道继续奔跑。只要保持学习，每一步都是新起点。”

在当今复杂多变且竞争激烈的商业环境中，情绪营销已成为品牌与消费者建立深度连接、驱动市场增长的关键力量。情绪营销突破了传统营销注重产品功能和价格的局限，深入到消费者的情感世界，挖掘和满足他们内心深处的情绪需求，从而实现品牌价值的最大化。

那么，情绪营销究竟为何具有如此强大的魔力？品牌又该如何有效运用情绪营销来实现自身的发展目标？

共谈嘉宾：

Amanda 王珺珺 汉威士媒体集团 资深合伙人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家KANT 媒介360 智库 副总经理

SHOWNOTES

1:07   情绪营销之孤独感：猫猫狗狗经济起来了，溢价非常高。

5:37   情绪营销之音律：带上耳机线，感觉在给我的生活打点滴。

9:12   不同的媒介渠道，小红书、抖音、B站，月活用户是非常的突出。

13:15  多巴胺营销：趋势要去做，但品牌需要有克制性。

19:46  情绪价值从之前的optional，现在变成必选一样。

25:22  品牌保持情绪价值差异性的方式----人无我有。

27:23  作为品牌方来讲，他应该有长期的规划，不管什么样的营销，都千变不离其宗。

情绪营销：孤独感背后的商业新机遇

随着社会结构的变化，单身经济蓬勃发展，孤独感成为许多人无法回避的情绪。越来越多的年轻人选择推迟甚至不结婚、不生孩子，单人家庭数量不断增加。

在这样的背景下，“毛孩子”—— 宠物，成为了人们情感的重要寄托。宠物相关经济迅速崛起，各类宠物品牌如雨后春笋般涌现，从宠物食品、用品到宠物服务，涵盖了多个领域。

宠物在主人心中的地位日益重要，主人在为宠物消费时往往表现出“非理性”的一面。他们愿意为宠物购买高价的营养补充剂、优质的生活用品，甚至为宠物打造专属的空间。

这种消费行为背后，是主人对宠物深深的情感依赖，他们在宠物身上找到了陪伴和情感的慰藉。品牌敏锐地捕捉到这一情绪需求，通过推出高品质、个性化的宠物产品，满足了消费者在情感上的诉求，实现了商业价值的增长。

场景与媒介：情绪营销的关键渠道

（一）户外：自然疗愈下的消费新趋势

户外场景在情绪营销中占据着独特的地位。现代社会，人们面临着巨大的生活和工作压力，渴望在自然中寻找心灵的慰藉。

研究表明，接触大自然能够有效缓解压力、改善情绪。“公园 30 分钟” 成为了许多人放松身心的选择，在户外呼吸新鲜空气、感受大自然的美好，成为了一种时尚的生活方式。

这一趋势带动了户外产品市场的繁荣。消费者在购买户外产品时，更加注重产品的功能、使用体验以及能否带来愉悦的感受。

品牌抓住这一特点，不断推出具有创新性的户外产品，从高性能的运动装备到舒适的露营用品，满足了消费者在不同户外场景下的需求。户外产品品牌不再仅仅关注产品的实用性，还注重营造与户外场景相契合的情感氛围，让消费者在使用产品的过程中，能够更好地享受户外生活，实现情感上的满足。

（二）音乐：情绪共鸣的营销利器

音乐与人类的情感紧密相连，它能够穿越语言和文化的障碍，直接触动人们的内心世界。古人对音乐的理解蕴含着深刻的智慧，如甲骨文中药字与音乐的关联，以及《黄帝内经》中关于音律与人体健康的论述。在现代社会，音乐依然是人们疗愈情绪的重要方式。

品牌巧妙地运用音乐这一元素，通过创作与品牌理念和目标受众情感相契合的广告歌曲、音乐视频等，实现与消费者的深度共鸣。

华为 NOVA 11 在毕业季推出的 TVC，基于对年轻人毕业时情感的洞察，将经典歌曲《再见》进行二倍慢速处理，配合校园生活的画面，营造出一种温馨、不舍的氛围，让即将毕业的大学生们感同身受，引发了他们对校园时光的美好回忆和珍惜之情，从而成功地将品牌与消费者的情感联系在一起。

（三）社交媒体与视频平台：情绪传播的主阵地

在数字时代，社交媒体和视频平台成为了人们获取信息、交流互动的主要渠道，也是品牌进行情绪营销的重要战场。

小红书、抖音、B 站等社交媒体平台拥有庞大的用户群体，用户在这些平台上分享生活、表达情感，形成了丰富多样的社交生态。短视频、短剧、长视频等视频形式则以其生动形象、富有感染力的特点，吸引了大量用户的关注。

品牌根据自身的定位和目标受众的特点，选择合适的社交媒体和视频平台进行精准投放。对于追求时尚、个性化的年轻消费群体，小红书和 B 站是理想的营销平台，品牌可以通过与平台上的博主合作，发布有趣、有创意的内容，吸引年轻消费者的关注和参与。

对于更广泛的大众消费群体，抖音等短视频平台则具有更大的传播优势，品牌可以通过制作具有话题性的短视频，快速吸引用户的注意力，引发传播热潮。

热点营销：谨慎入局，实现价值转化

多巴胺营销等热点话题的出现，为品牌提供了新的营销契机。然而，品牌在追热点时必须保持理性和克制。

多巴胺营销以其鲜明的色彩、积极向上的情感表达，在一段时间内成为了营销界的热门话题。许多品牌纷纷尝试将多巴胺元素融入到产品和营销活动中。

在实际操作过程中，品牌需要考虑自身产品的属性和目标受众的需求，确保热点元素与品牌的核心价值相契合。如果品牌只是盲目跟风，为了追热点而追热点，可能会导致产品与品牌形象不符，消费者对品牌的认知产生混乱。

在多巴胺营销中，一些食品饮料品牌在产品颜色的选择上过于追求多巴胺风格的鲜艳色彩，却忽略了食品安全性和消费者对食品颜色的接受度，结果适得其反。

因此，品牌在追热点时，要充分评估热点与自身品牌的匹配度，谨慎选择营销方式，确保能够实现从热点流量到品牌留量的转化。

未来趋势：技术赋能、融合共创

（一）技术赋能：精准洞察与创意激发

随着人工智能等技术的不断发展，情绪营销将迎来新的变革。AI 技术能够对海量的消费者数据进行分析，精准识别消费者的情绪变化和需求。

通过对社交媒体评论、消费者反馈等数据的挖掘，品牌可以了解消费者对产品的喜好、不满以及潜在的需求，为产品迭代和营销决策提供有力依据。

AI 还能够帮助品牌创作更具吸引力的营销内容。品牌只需输入相关关键词和要求，AI 就能快速生成各种风格的文案、图片甚至视频。这些内容不仅能够满足品牌在不同营销场景下的需求，还能更好地吸引消费者的关注，提高营销效果。

（二）线上线下融合：打造全域沉浸式体验

未来的情绪营销将不再局限于线上或线下的单一渠道，而是实现线上线下的深度融合，打造全域沉浸式体验。

品牌通过线上平台进行品牌传播和产品推广，吸引消费者的关注和兴趣；在线下，通过开设实体店、举办快闪活动、开展户外体验等方式，让消费者亲身感受品牌的魅力。

品牌可以在线上发布产品信息和营销活动预告，吸引消费者参与线下活动。在线下活动现场，消费者可以亲身体验产品的功能和优势，与品牌进行互动交流，感受品牌所传递的情感价值。

这种线上线下融合的营销方式，能够让消费者在不同的场景下都能与品牌产生情感连接，增强消费者对品牌的认同感和忠诚度。

（三）消费者与品牌共创：平等对话与价值共享

在消费升级的时代背景下，消费者的角色发生了重大变化。尤其是 Z 世代消费者，他们不再满足于被动接受品牌的信息和产品，而是渴望与品牌进行平等对话，参与到品牌的发展过程中。品牌也逐渐意识到消费者的这一需求，开始积极寻求与消费者的共创合作。

海尔通过收集网友的意见和建议，对产品进行改进和创新，让消费者感受到自己的声音被品牌重视。

雷军与消费者保持密切的互动，倾听消费者的需求和反馈，赢得了消费者的喜爱和支持。这种消费者与品牌共创的模式，不仅能够提高消费者的参与度和忠诚度，还能为品牌带来新的创意和发展思路，实现品牌与消费者的价值共享。

应对挑战：避免同质化与自嗨式营销（一）差异化竞争：突出品牌独特价值

在情绪营销的浪潮中，品牌面临着同质化的挑战。许多品牌在营销内容和方式上相似，难以吸引消费者的关注。为了避免同质化竞争，品牌需要寻找自身的差异化优势，突出品牌的独特价值。

品牌可以通过切细分市场，满足特定消费者群体的需求。在奶茶市场竞争激烈的情况下，一些品牌专注于为儿童或减肥人群提供定制化的奶茶产品，通过减少添加剂、控制糖分等方式，满足了这部分消费者的特殊需求，从而在市场中脱颖而出。

品牌还可以在产品功能、品牌故事、服务体验等方面下功夫，打造与众不同的品牌形象。

（二）科学评估：摆脱自嗨式营销陷阱

自嗨式营销是品牌在情绪营销中容易陷入的另一个陷阱。品牌在营销过程中，如果只是从自身的角度出发，而忽略了消费者的感受，就可能导致营销活动无法引起消费者的共鸣，最终以失败告终。

为了避免自嗨式营销，品牌需要建立科学的评估体系，从多个维度对营销效果进行评估。通过分析消费者的转评赞数据、二创情况以及评论中的情感倾向，了解消费者对营销内容的参与度和情感反应。

关注营销活动对品牌销售、留资、领券等实际业务指标的影响，确保营销活动能够真正为品牌带来价值。

情绪营销为品牌的发展提供了广阔的空间和无限的可能，但同时也带来了诸多挑战。品牌要深入了解消费者的情绪需求，结合自身的定位和优势，选择合适的营销场景、渠道和方式，谨慎追热点，积极应对未来趋势，避免同质化和自嗨式营销。

只有这样，品牌才能在情绪营销的道路上走得更远，实现品牌价值的持续增长。

TAKEAWAY

1、单身经济催生孤独情绪，宠物相关品牌借人们对 “毛孩子” 的情感依赖，实现情绪营销的商业价值。

2、户外场景因能疗愈情绪，带动户外产品消费注重功能与体验，为品牌营销提供方向。

3、音乐与情感紧密相连，品牌运用音乐元素创作契合内容，可引发消费者深度共鸣。

4、社交媒体和视频平台用户活跃，品牌应依据定位和受众选择平台，进行精准情绪营销。

5、品牌追热点要理性克制，评估热点与自身匹配度，实现从流量到留量的转化。

6、AI 技术助力情绪营销，可精准洞察消费者需求，生成创意营销内容。

7、线上线下融合打造全域沉浸式体验，能增强消费者与品牌的情感连接。

8、消费者渴望与品牌共创，品牌应积极互动，实现与消费者的价值共享。

9、品牌可通过切细分市场等方式，突出独特价值，避免情绪营销同质化。

10、建立科学评估体系，从多维度评估营销效果，防止陷入自嗨式营销。

思考点

1、除文中提及的，还有哪些新兴社会情绪可能为品牌带来营销机遇？

2、在多平台营销时，品牌如何确保情绪营销的一致性与连贯性？

3、当行业内普遍采用某种情绪营销方式后，品牌怎样快速创新破局？

在当今消费市场，情绪价值已成为一股不可忽视的力量，深度渗透到年轻人的消费决策与生活方式之中，为品牌营销开辟了新的赛道。

本期《钱钱品牌局》节目，围绕情绪价值展开深度探讨，揭示了其在营销领域的重要性及多样策略，为品牌发展提供了新的思路。

共谈嘉宾：

Amanda 王珺珺 汉威士媒体集团 资深合伙人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家KANT 媒介360 智库 副总经理

SHOWNOTES

1:26 品牌的核心价值分成了三部分：functional产品功能，personal emotional情绪价值、collective benefit集体利益。

3:22 快乐贬值---产品可能夸大情绪冲击消费者的情绪。

7:56 品牌针对消费者的显性负面情绪使用感官上的五感营销。

10:58 诗歌营销 ---情绪是有溢价的，大家会付为他付费。

13:09 在社交媒体中去找到反馈，不同的反馈有不同的理解角度。

16:44 怀旧营销也是一个情绪上的需求。

18:19 负面情绪压力下的发疯文化---肯德基的疯狂星期四。

23:08 时代的不确定性下的情绪价值---玄学营销。

29:43 玄学之外的不确定性：小确幸。

情绪价值：消费市场的新宠

1、情绪价值的内涵

过去，消费者在购买产品时，往往将产品功能放在首位，而如今，情绪价值已超越产品功能，成为消费者决策的重要考量因素。这一转变反映出在物质日益丰富的时代，消费者对精神层面的追求愈发强烈。

情绪价值与情感有着紧密的联系。在快节奏且充满压力的现代社会，人们普遍承受着精神压力、孤独感以及对未来的不确定性，这些负面情绪成为品牌营销的切入点。品牌通过满足消费者的情感需求，帮助他们缓解负面情绪，从而实现情绪价值的传递。

情绪价值与传统的品牌情感利益点有所不同。情绪价值更侧重于消费者的个人主观感知，具有较强的个体差异，可能是短暂的情绪波动，也可能是长期的情感体验；而品牌传递的情感利益通常经过精心设计和打磨，相对稳定且具有明确的指向性。

2、情绪价值兴起的原因

社会环境的变化是情绪价值兴起的重要原因。随着社会竞争的加剧，人们面临着越来越多的压力，快乐似乎变得愈发 “贬值”。抑郁症等心理问题的高发，甚至在中小学生群体中也不容忽视，这反映出整个社会情绪状态的变化。在这样的背景下，消费者渴望通过消费获得情感上的慰藉和满足，情绪价值便应运而生。

社交媒体的普及也为情绪价值的传播提供了土壤。在信息爆炸的时代，消费者在社交媒体上分享自己的情绪和生活点滴，形成了强大的情绪传播网络。品牌一旦能够捕捉到消费者的情绪需求，并通过合适的方式满足，就能借助社交媒体迅速传播，引发广泛关注和共鸣。

情绪营销的多元策略1、五感营销：沉浸式的情绪体验

针对消费者的显性负面情绪，品牌常采用感官上的五感营销，通过刺激消费者的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，创造沉浸式的体验，从而触动消费者的情绪。

麦当劳在荷兰的户外广告牌，没有任何文字，却散发着薯条的香气。这种独特的嗅觉营销，利用人们的好奇心，吸引他们前往广告牌附近的门店，成功实现了引流和消费转化。

LV 在外滩放置的巨型包包，以及阿迪达斯让鞋子从建筑中 “冒” 出的创意，通过强烈的视觉冲击，制造出令人惊叹的瞬间，吸引年轻人拍照打卡，在社交媒体上形成传播热点，使品牌形象更加深入人心。

2、诗歌营销：用文字传递情绪

诗歌营销以其独特的文艺气息，为消费者带来别样的情绪体验。MINI 汽车在推出新车时，为九个颜色分别配上一首诗，这种文艺小清新的方式，打破了汽车营销的传统模式。

外卖和餐饮品牌也纷纷加入诗歌营销的行列，在收银条或外卖单上印上有趣的诗句。

江小白作为诗歌营销的先行者，凭借瓶身富有感染力的文案，让消费者在饮酒的同时，获得情感上的共鸣。

消费者愿意为这种情绪附加值买单，因为诗歌营销不仅满足了他们的物质需求，还丰富了他们的精神世界。

（三）怀旧营销：唤醒情感记忆

怀旧情绪是一种强大的情感力量，品牌通过怀旧营销能够唤起消费者对过去美好时光的回忆，从而建立起与品牌的情感连接。

李锦记的怀旧疗愈营销，借助综艺《生生不息港乐季》，将李锦记与港式美食的怀旧场景相结合。李锦记作为香港品牌，天然地与港乐季的怀旧氛围相契合，产品在节目中的巧妙植入，让观众在回忆往昔的同时，对品牌产生了好感和认同感，实现了品牌价值的提升。

压力与不确定性下的情绪营销

1、发疯营销：释放压力的出口

在高压环境下，年轻人选择以 “发疯” 的方式来释放压力，“发疯营销” 也因此成为热门。

肯德基的疯狂星期四原本是为了鼓励创新和突破边界，但在传播过程中，被消费者赋予了释放压力的新含义。每到星期四，社交媒体上便会出现各种与疯狂星期四相关的段子和梗，消费者通过这种方式宣泄情绪，品牌方则敏锐地抓住这一流量，进一步推动活动的传播。

此外，各种带有情绪标签的萌系 IP，如焦虑猫等，以及各种吐槽上班、摸鱼的内容，都成为年轻人宣泄压力的载体，品牌可以借助这些元素，与年轻消费者建立更紧密的联系。

2、玄学营销：在不确定中寻找确定

时代的不确定性让年轻人对未来感到迷茫，他们开始转向玄学寻求心理安慰。从在工位摆放风水镇，到热衷于塔罗牌、求佛手串等，玄学在年轻人中迅速流行。品牌抓住这一趋势，开展玄学营销。

Tiffany 项链被网友赋予 “克走老板” 的神奇功效，在小红书上引发热议，耐克则巧妙借势，推出 “老板辟邪鞋”，这种创意营销不仅增加了品牌的趣味性，还满足了不同消费者的情感需求。

然而，品牌在运用玄学概念时需要谨慎，要在合法合规的前提下，寻找与产品的契合点，避免过度宣扬迷信内容。

3、小确幸营销：关注当下的美好

在追求确定感的过程中，“小确幸” 成为品牌营销的另一个方向。“小确幸” 指的是生活中那些微小而确定的幸福，品牌通过引导消费者关注当下的小美好，传递积极的情绪。

美团在六一节推出的短片，展现了成年人在游乐场和餐厅中发现专属快乐的场景，让消费者意识到，尽管生活充满压力，但仍有许多值得开心的瞬间。这种小确幸营销，在满足消费者功能性需求的同时，也为他们带来了情感上的满足。

情绪营销的未来展望

情绪营销作为一种新兴的营销方式，已经在市场上取得了显著的成效。未来，随着社会环境的变化和消费者需求的不断升级，情绪营销将更加注重个性化和精准化。

品牌需要深入了解不同消费者群体的情绪特点和需求，运用大数据、人工智能等技术手段，实现精准营销。同时，情绪营销也需要与品牌的核心价值和产品功能相结合，不能仅仅依靠噱头和短期的热点，要建立长期稳定的品牌形象和消费者信任。

在多元化的社会文化背景下，情绪营销的形式和内容也将不断创新。品牌可以结合不同的文化元素、艺术形式，创造出更具创意和感染力的营销活动。情绪营销不仅是一种营销手段，更是品牌与消费者建立情感连接的桥梁，通过传递积极的情绪价值，品牌能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得消费者的青睐。

情绪营销为品牌提供了与消费者深度沟通的机会，品牌应把握这一趋势，深入挖掘消费者的情绪需求，运用多样化的营销手段，传递独特的情绪价值，从而在市场中获得竞争优势，实现可持续发展。

TAKEAWAY

1、当下消费市场中，情绪价值已超越产品功能，成为消费者决策的关键考量因素，在品牌核心价值中占据重要地位。

2、情绪价值与情感紧密相关，是品牌针对现代社会人们负面情绪，满足其情感需求的一种营销价值，且更侧重消费者个体的主观感知。

3、社会竞争加剧和社交媒体普及是情绪价值兴起的重要原因，前者使消费者渴望情感慰藉，后者为其传播提供了有效途径。

4、五感营销通过刺激消费者的视觉、嗅觉等感官，创造沉浸式体验，像麦当劳的嗅觉营销和 LV 的视觉营销，能有效触动消费者情绪。

5、诗歌营销凭借文艺的形式为消费者带来情绪体验，江小白等品牌借助文案引发消费者情感共鸣，让消费者愿意为情绪附加值买单。

6、怀旧营销利用人们的怀旧情绪，通过唤起美好回忆建立品牌与消费者的情感连接，如李锦记结合港乐季进行的营销活动。

7、“发疯营销” 契合年轻人释放压力的需求，肯德基疯狂星期四被赋予新含义，品牌应抓住这类流量与年轻消费者紧密互动。

8、面对时代的不确定性，年轻人转向玄学寻求安慰，品牌开展玄学营销时要谨慎，在合法合规前提下寻找与产品的契合点。

9、“小确幸营销” 引导消费者关注当下微小而确定的幸福，美团六一节短片就是通过这种方式传递积极情绪，满足消费者情感需求。

10、未来情绪营销将更注重个性化、精准化，品牌需结合核心价值与产品功能，创新形式和内容，借此与消费者建立深度情感连接 。

思考点

1、你最喜欢哪些情绪价值营销案例？

2、品牌在利用 情绪营销时，如何避免过度娱乐化而损害品牌形象？

3、未来可能出现哪些新的情绪需求，品牌又该如何提前布局情绪营销？

在当今这个信息如洪流般奔涌的时代，人们的注意力成为了最为稀缺的资源。打开手机，各种广告、资讯铺天盖地，让人目不暇接。在这样的环境下，一个新奇的现象悄然兴起 —— 抽象营销。它就像营销界的 “怪咖”，以荒诞不经的创意、无厘头的表达，在众多传统营销中脱颖而出，成功抢占了大众的心智。你是否曾被那些让人摸不着头脑却又印象深刻的广告所吸引？比如瑞幸那以《西游记》为蓝本的魔性广告，或是伊利借助鲁豫梗玩出的新奇营销。这些看似 “离谱” 的操作，背后隐藏着怎样的营销密码？

本期播客围绕“抽象营销”这一热门现象，邀请行业内的资深专家，一同剖析抽象营销的奥秘。从令人捧腹的经典案例，到其背后深层次的成因；从独特的玩法技巧，到品牌运用时的注意要点，全方位解读抽象营销如何在营销界掀起新的浪潮，为品牌和消费者带来全新的体验。

共谈嘉宾：

Amanda 王珺珺 汉威士媒体集团 资深合伙人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家KANT 媒介360 智库 副总经理

五大核心议题：

• 抽象营销的定义
• 抽象营销的典型案例
• 抽象营销流行的成因
• 抽象营销的玩法
• 品牌运用抽象营销的要点

时间轴精华：

1:16 瑞幸生椰拿铁四周年做的抽象广告，2025年最魔性的广告。

2:23 奥运会期间，伊利和鲁豫合作官宣是很好的抽象营销的case。

3:58 必胜客的愚人节披萨，在网上议论纷纷引发了热度。

7:00 抽象营销关键词：荒诞不经的表达，无厘头的创意，出人意料的沟通方式。

12:52 抽象是有一些语法和模板的。

15:22 官方的账号下场进行整活和抽象。

20:56 抽象是年轻人的“黑话”。

22:31 对于品牌来讲，抽象还是要回归到人的底层逻辑。

一、抽象营销的典型案例：荒诞背后的营销智慧

（一）瑞幸深夜拿铁：《西游记》里的咖啡奇幻之旅

瑞幸为深夜拿铁四周年打造的广告堪称一绝。它邀请喜剧界明星富函，以《西游记》中石猴出世、划船出海等经典场景为蓝本，整个广告没有一句台词，全靠演员的情绪来传递信息。五毛钱特效、DVD 画质，配上《西游记》经典配乐 “云宫迅音”，富函化身野生岛主，与印尼椰龙互动，还引入原住民概念。这看似荒诞的广告在 B 站迅速走红，让观众们在摸不着头脑中被深深吸引，进而疯狂传播。瑞幸借此成功强化了深夜拿铁的品牌记忆点，将产品与新奇有趣的体验联系在一起。

（二）伊利：借鲁豫梗的巧妙营销

奥运会期间，网络上掀起了一股关于鲁豫的梗热潮，起因是网友发现巴黎奥运会会徽神似鲁豫。伊利敏锐地抓住这一热点，官宣鲁豫为巴黎观赛大使，并制作了一系列洗脑视频。视频中，鲁豫与运动员对话，巧妙植入 “真的吗？我不信” 等热门梗，引发了网友们的大量二次创作。伊利通过这种方式，不仅增加了品牌的话题度，还借助幽默的营销内容拉近了与消费者的距离，提升了品牌的亲和力。

（三）必胜客：愚人节的 “蛇形披萨饼边” 奇招

必胜客在愚人节推出的创意令人大跌眼镜。他们用披萨饼边做出两条蛇的造型，由于餐厅操作不当，蛇形饼边堆叠得像 “一坨叉叉”，这个奇特的造型在网上迅速引发热议。网友们纷纷讨论这到底是不是一张饼，相关话题热度不断攀升。必胜客借此吸引了大量关注，虽然争议不断，但也成功在愚人节这个特殊节点制造了话题，让品牌成为大众讨论的焦点。

（四）科沃斯扫地机器人：“我滚就行” 的巧妙营销

科沃斯扫地机器人的广告以家庭矛盾为场景，当争吵声此起彼伏、家里乱作一团时，科沃斯机器人化身家庭调解人，一句 “没关系，就是吵我，你们吵没关系，我滚就行”，瞬间让紧张的氛围变得轻松诙谐。这句台词不仅巧妙地突出了扫地机器人滚动的特点，还将产品塑造为缓解家庭矛盾的角色。该广告全网播放量破亿，二创占比高达 40%，成功提升了品牌知名度和产品销量。

二、抽象营销的定义：打破常规的营销新范式

抽象营销，简而言之，是一种具有荒诞不经的表达、无厘头的创意和出人意料的沟通方式的营销手段。它打破了传统营销注重逻辑和理性的框架，以新奇、独特的方式吸引消费者的注意力。在信息爆炸的时代，普通信息很难穿透消费者的信息屏障，而抽象营销却能在第一时间引发消费者的好奇，让人产生 “这是什么” 的疑问。当消费者深入思考后，又会从中发现乐趣，获得情绪价值。这种先引发好奇、再带来欢乐的模式，成为抽象营销吸引消费者的关键所在。

三、抽象营销流行的成因：迎合时代的营销变革

（一）信息过载催生新奇需求

在当今信息爆炸的时代，消费者每天接触到的广告和信息数不胜数。传统、常规的营销信息很容易被淹没在信息洪流中，难以引起消费者的注意。抽象营销凭借其独特的创意和新奇的表现形式，成功在众多信息中脱颖而出。它打破了消费者对营销信息的固有认知，以一种前所未有的方式吸引消费者的目光，满足了消费者对新奇事物的追求。

（二）年轻人的逆反心理与话语权追求

年轻一代，尤其是 Z 世代，具有强烈的逆反心理，他们不喜欢被传统的规则和套路束缚，对反逻辑、反套路的内容充满兴趣。梗文化的流行就是一个很好的例证，梗代表着一种非理性、不严谨、无厘头反差的风格，年轻人通过玩梗来展示自己的话语权，表达自己与传统的不同。抽象营销恰好迎合了年轻人的这种心理，成为他们乐于接受和传播的营销方式。品牌通过抽象营销与年轻人建立沟通，能够更好地融入年轻群体，提升品牌在年轻市场的影响力。

四、抽象营销的玩法：多元创意打造营销爆点

（一）鬼畜与视觉冲击：低成本高效果的营销利器

在抽象营销中，鬼畜元素和五毛特效成为了独特的视觉冲击手段。曾经被视为劣质的五毛特效，如今在社交媒体上却备受青睐。以瑞幸深夜拿铁广告为例，其五毛特效虽然看起来粗糙，但却营造出了一种独特的荒诞感，这种荒诞感与广告的整体风格相契合，让观众在观看时产生强烈的视觉冲击，进而留下深刻的印象。而且，五毛特效成本较低，对于品牌来说，是一种性价比很高的营销方式。

（二）跨界：打破边界的创意融合

跨界是抽象营销的另一种常见玩法。它打破了不同领域之间的界限，将看似不相关的元素融合在一起，创造出新奇的体验。比如，用 iPhone 的介绍方式去描述冰淇淋，将科技语言与食品相结合，给人一种全新的认知。这种跨界玩法不仅能吸引消费者的注意力，还能为品牌赋予新的内涵，拓展品牌的受众群体。

（三）玩梗：用趣味引发情感共鸣

玩梗是抽象营销中最具互动性的玩法，包括谐音梗、废话文学、反转等。马龙与舒化奶合作的广告就是运用废话文学的典型案例，广告中一本正经地说着看似毫无逻辑的废话，却引发了消费者的关注和讨论。科沃斯扫地机器人广告中的 “我滚就行” 则是反转梗的成功运用，这种出其不意的台词让消费者在惊讶之余，感受到了幽默和趣味，从而产生情感共鸣，更愿意去传播相关内容。

五、品牌运用抽象营销的要点：平衡创新与风险

（一）明确产品定位：营销的根基不能动摇

品牌在进行抽象营销时，无论采用多么新奇的创意和手段，都不能忘记产品本身。品牌的核心是产品，抽象营销只是一种手段，目的是为了更好地推广产品。瑞幸深夜拿铁广告虽然充满奇幻色彩，但最终还是巧妙地融入了产品信息；科沃斯扫地机器人的广告，“我滚就行” 这句台词紧紧围绕产品的滚动清洁功能展开。只有将营销与产品紧密结合，才能让消费者在记住营销内容的同时，也记住产品的特点和优势。

（二）理解目标群体：精准沟通的关键

品牌要深入理解目标群体，尤其是年轻人的心理和文化。抽象营销的受众主要是年轻一代，品牌需要站在他们的角度，了解他们的喜好、价值观和沟通方式。文旅局的一些广告采用鬼畜、搞笑的风格，配上奇特的背景音乐和舞蹈，看似与景点介绍无关，但却符合年轻人追求轻松、娱乐的心理，成功吸引了年轻游客的关注。只有与目标群体建立有效的情感连接，抽象营销才能发挥最大的效果。

（三）控制营销尺度：避免娱乐至死的陷阱

抽象营销要把握好娱乐的度，避免过度娱乐化导致品牌形象受损。对于一些相对严肃的品牌来说，尤其要注意这一点。

（四）筛选热点与结合产品：营销的双重保障

品牌在进行抽象营销时，要善于筛选热点，选择与品牌形象相符、能传递正向价值观的热点进行营销。同时，要将热点与产品特性相结合，让营销内容既有趣又有价值。

（五）激励传播：扩大营销影响力的关键

品牌要通过各种方式激励消费者传播营销内容，鼓励用户进行二次创作。二次创作是抽象营销传播的重要动力，消费者的参与和分享能够让营销内容像病毒一样扩散。

TAKEAWAY：

1. 创新表达：品牌应勇于突破传统营销模式，大胆尝试荒诞、无厘头的创意表达，敢于打破常规，吸引消费者的注意力。但创新要基于对目标群体的了解，确保创意能够引起他们的兴趣。

2. 关注热点：时刻关注网络热点和流行梗，具备敏锐的热点捕捉能力。及时将热点融入营销中，借助热点的传播力提升品牌的话题度，但要注意热点与品牌的契合度。

3. 理解受众：深入了解目标消费者，尤其是年轻人的心理、文化和消费习惯。以他们能接受的方式进行沟通，使用他们熟悉的语言和文化元素，增强品牌与消费者的情感连接。

4. 结合产品：抽象营销的核心是推广产品，所有的创意和营销手段都要围绕产品特点和优势展开。不能为了追求抽象而脱离产品，要让消费者在欣赏营销内容的同时，记住产品的价值。

5. 控制尺度：把握好娱乐化的程度，避免过度追求娱乐效果而损害品牌形象。根据品牌的定位和目标受众，合理调整营销的风格和内容，确保品牌的专业性和美誉度。

6. 筛选热点：对热点进行严格筛选，选择积极、正面且与品牌形象相符的热点进行营销。避免跟风不良热点，以免给品牌带来负面影响。

7. 鼓励二创：通过有趣、有创意的营销内容激发消费者的二次创作热情。为消费者提供创作的空间和素材，如开放创意征集活动，让消费者参与到品牌的营销过程中。

8. 利用 KOL、KOC：借助意见领袖的影响力，带动营销内容的传播。与 KOL、KOC 建立合作关系，让他们根据自身的风格和受众特点，对营销内容进行二次传播，扩大品牌的影响力范围。

9. 预设风险：在策划抽象营销活动时，提前对可能出现的风险进行评估和预设。制定应对风险的预案，一旦出现负面情况，能够及时采取措施进行调整和补救。

10. 持续创新：抽象营销需要不断创新，以保持新鲜感。关注行业动态和消费者需求的变化，及时调整营销方式和创意，避免消费者审美疲劳。

抽象营销作为一种新兴的营销方式，为品牌带来了机遇与挑战。品牌需要在创新与风险之间找到平衡，深入理解消费者需求，巧妙运用各种营销手段，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现品牌的可持续发展。

互动思考问题：

1.在抽象营销中，如何平衡品牌形象与娱乐化的关系，既能吸引消费者，又能维护品牌的专业性？比如，一个高端品牌想要进行抽象营销，怎样的创意既能展现品牌的高端形象，又能利用抽象营销的趣味性吸引年轻消费者？

2.除了文中提到的玩法，还有哪些新的抽象营销方式可以尝试？随着科技的发展和文化的演变，是否可以结合虚拟现实、增强现实等技术，创造出更具沉浸感的抽象营销体验？

3.对于不同行业、不同定位的品牌，在运用抽象营销时应如何进行差异化策略？例如，快消品品牌和耐用品品牌在抽象营销的创意和执行上有哪些不同的侧重点？奢侈品牌和大众品牌又该如何根据自身定位运用抽象营销？

如果你有答案，欢迎在评论区留言互动！我们下期节目再见！

探索品牌形象的力量，钱钱品牌局推出全新栏目《品牌形象启示录》——专注于品牌中形象运用的深度系列节目。在这里，我们将一一解析品牌如何巧妙地运用女性形象、IP形象、打工人形象和艺术形象等，以塑造独特的品牌个性和文化价值。每一期节目，我们都将深入一个特定的形象主题，从历史渊源到现代演绎，从市场策略到社会影响，全方位解读这些形象如何在品牌传播中发挥关键作用。

我们将探讨如何通过形象塑造来吸引目标受众、传递品牌理念，并在激烈的市场竞争中赢得一席之地。《品牌形象启示录》不仅是品牌塑造的案例研究，也是对流行文化和社会趋势的深刻洞察。

在体育商业化浪潮和社会观念变革的交织之下，女性体育明星成为了体育营销领域的璀璨明珠，她们不仅在赛场上奋力拼搏，更在商业与社会层面掀起了强劲的变革之风。这一群体的崛起，深刻地改变了体育营销的格局，也重塑了大众对女性力量的认知。

本期播客围绕“体育营销中的女性形象”展开深入讨论，嘉宾们从多个角度分享了见解，探讨了女性体育明星的形象特点、对品牌营销的影响，以及品牌与之合作的策略。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Angela Luo 创+项目总监

五大核心议题：

• 形象塑造：女性体育明星如何突破传统，塑造多元且具影响力的形象？
• 商业价值：女性体育明星在体育营销中创造了哪些独特的商业价值？
• 社会影响：女性体育明星的崛起对社会观念和文化产生了怎样的影响？
• 粉丝经济：围绕女性体育明星形成的粉丝经济有何特点及发展潜力？
• 合作模式：品牌与女性体育明星的合作有哪些创新模式与发展方向？

时间轴精华：

2:23 吴燕妮, 女性的野心是可以被看到的, 野心的核心不代表就是我有了野心就一定要赢，而是我想赢就可以。

5:42 孙颖莎, 她有一个非常明显的冠军的心，然后不吝啬于去表达自己的野心的。

08:16全红婵，她真实的像身边的一个小女孩，真实和他本身的天赋以及技术能力真的让我们特别喜欢。

12:35 谷爱凌，站在中国体育明星的位置, 让中国在体育上的冒险类的活动有了很大的突破。

16:57 郑钦文，他身上有当代网球运动员那种自信的感觉，有目标感，然后他才能付出行动，所以他又有力量感。

20:55 一个品牌怎样尊重女性本身的美，力量感如果品牌想去表达的时候，其实是运动员自然而然带出来的。

23:01 女性能量的体育明星起来之后，其实给到我们市场更多的一些机会。

27:01 品牌精神传达和形象改变从他本身体育明星的生活的状态去挖掘。

28:09品牌和体育明星去合作的时候，倾向于冠军时刻，但现在更倾向于讲运动员本身的有血有肉。

31:33体育明星的粉丝经济其实也发展得非常好。

33:25 体育明星他好像感觉活在你的周围，去陪伴，去激励你，给到你一些力量。

34:10 现在的清醒是这一代的冠军给到我们的力量，它是力量的清醒和智慧的清洗。

吴燕妮在赛场上张扬展现野心，打破传统女性运动员的叙事模式；孙颖莎毫不掩饰对冠军的渴望，用实力证明自己；全红婵以超凡技术和纯真质朴赢得大众喜爱；谷爱凌凭借国际化形象和卓越成就拓宽体育营销边界；再到郑钦文自信且真实地活跃在网球赛场与商业代言中，她们各自以独特的魅力，成为体育营销的新宠。

十点TAKEAWAY：

1. 精神内涵驱动营销变革：如今的体育营销，女性体育明星所代表的精神内涵远超产品本身。贾玲展现的自我突破、孙颖莎的冠军追求，都为品牌赋予了更深层次的价值，促使品牌从单纯的产品推销转向精神价值传递。

2. 打破传统形象束缚：吴燕妮等明星打破了大众对女性运动员 “苦大仇深” 或 “温顺完美” 的刻板印象，让社会看到女性在体育领域可以既美丽又有野心，品牌在营销中应顺应这种多元形象的需求。

3. 真实感引发情感共鸣：全红婵的真实生活细节，对家人的关爱、对玩具的喜爱，让消费者产生强烈的情感共鸣。品牌与体育明星合作时，挖掘真实故事能增强消费者对品牌的认同感。

4. 国际化形象拓展市场：谷爱凌这类具有国际化背景的体育明星，为品牌带来了更广阔的市场视野。品牌借助她们的形象和影响力，能提升国际知名度，吸引全球消费者。

5. 粉丝经济不可忽视：女性体育明星的粉丝群体庞大且忠诚度高。郑钦文在比赛中的表现及与粉丝的互动，推动了粉丝经济的发展，品牌可以利用这一趋势，通过明星与粉丝建立紧密联系。

6. 多面性丰富营销内容：体育明星在赛场外的兴趣爱好、生活方式等多面性，为品牌营销提供了丰富素材。孙颖莎爱看书、谷爱凌热衷跑步逛街，这些都能融入品牌宣传，使营销更加立体。

7. 契合度决定合作效果：品牌选择体育明星合作时，要充分考虑双方的契合度。早餐品牌选择充满活力的体育明星，能更好地传递品牌的积极向上形象，提升合作效果。

8. 适应媒体趋势创新营销：在碎片化媒体时代，品牌应利用短视频、图文等形式，展示体育明星的多面形象。郑钦文与兰蔻合作时，通过碎片化内容展示自信美，吸引消费者关注。

9. 社会价值引领观念转变：女性体育明星展现的力量美、自信美，推动了社会审美观念的转变，让大众接受女性多元的美，也鼓励更多女性追求自我价值。

10. 激励年轻一代成长：这些体育明星成为年轻一代的榜样，激励他们勇敢追求梦想、积极面对挑战，品牌与明星合作时可以强化这种激励作用，塑造积极的品牌形象。

未来，女性体育明星在体育营销和社会发展中的地位将愈发重要。随着社会对女性体育事业的关注度不断提高，会有更多优秀的女性体育明星涌现，为体育营销带来更多创意和活力。品牌需紧跟这一趋势，深度挖掘女性体育明星的价值，实现商业利益与社会价值的双赢。同时，社会各界也应持续支持女性体育事业发展，让女性体育明星成为推动社会进步的重要力量，让女性力量在各个领域绽放更加耀眼的光芒。

在今天的播客中，我们深入探讨了女性体育明星在体育营销领域的重要作用和多元影响。她们不仅重塑了女性形象，还为品牌带来了新的发展机遇。对于品牌方而言，把握与女性体育明星的合作要点，是实现品牌升级和商业增长的关键；对于年轻人来说，这些体育明星是激励前行的榜样，引领着积极向上的社会风尚。

那么，你认为哪个女性体育明星的形象与品牌的结合最为成功？或者在品牌与体育明星合作过程中，怎样避免潜在的风险？

欢迎大家在评论区分享你的观点和见解，一起交流探讨。如果觉得本期内容对你有所帮助，记得点赞、分享，让更多人了解女性体育明星与体育营销的魅力。感谢收听，我们下期再见！

在当下这个商业格局瞬息万变、竞争近乎白热化的 2025 年，品牌发展正处于一个前所未有的关键节点。曾经行之有效的品牌发展模式正遭受着前所未有的冲击。品牌若依旧因循守旧，沿用传统的发展思路，无疑是在逆水行舟，不进则退。审视当前的品牌发展现状，诸多问题浮出水面。盲目跟风、缺乏创新、忽视消费者需求等现象屡见不鲜。这些问题不仅阻碍了品牌的成长，还可能将品牌推向万劫不复的深渊。

深入剖析品牌发展过程中的关键问题，并找到有效的解决策略，显得尤为迫切。这不仅关乎单个品牌的兴衰，更影响着整个商业生态的健康发展。本期《钱钱品牌局》围绕 2025 年品牌避坑这一核心主题，为品牌发展提供全面且实用的指引，助力品牌穿越重重迷雾，在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现可持续的稳健增长。

共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

SHOWNOTES：

1:26 品牌上新很重要，但是上新不能盲目。

6:57 品牌的定位，价值观和信念系统建立在初创期是因为产品力。

12:32 社媒发出品牌的露出的时候，品牌形象就是具象化的人设。

16:28 倾听用户的声音，说起来很简单，做起来很难。

19:17 品牌运营中可以借鉴，不允许跟风抄袭。

21:15 品牌如何跟消费者进行沟通和分发，甚至共创。

26:43 品牌的组织进攻是一个落地执行能力。

32:04 品牌避坑指南中的短期和长期。

36:01 品牌在降本环境下，微创新是可以做的。

一、警惕盲目上新，坚守核心产品

在当下快节奏的商业环境中，许多品牌急于推陈出新，盲目跟风上新潮流。部分茶饮品牌两周上一次新，看似紧跟市场步伐，实则隐藏巨大风险。新品从研发到上市，涉及设计、供应链、物流、推广等多个环节，需要投入大量人力、物力和财力。若品牌未充分考虑自身与用户的关系，忽视拳头产品的优势，仓促推出新品，不仅会增加研发、运营和宣传成本，还可能因新品质量不过关，损害品牌形象，导致顾客流失。

品牌应将精力聚焦于核心产品的打磨，如华为秉持 “气出一孔” 的理念，集中力量把产品做到极致，提升顾客复购率。只有在核心产品稳固的基础上，再谨慎推出新品，才能确保品牌的稳健发展。

二、锚定品牌定位，避免舍本逐末

品牌定位是品牌的灵魂所在，决定了品牌在市场中的竞争地位。部分品牌在发展过程中，容易被市场变化左右，轻易抛弃品牌在 0 到 1 阶段成功的定位。肯德基作为炸鸡领域的佼佼者，当其核心产品炸鸡品质下滑、定位模糊时，品牌影响力受到明显冲击；而当它通过举办活动，重新强化 “炸鸡专家” 的定位后，市场份额得以回升。

品牌定位不仅要基于产品优势和市场需求，还需在实施过程中投入资金进行市场调研，精准把握顾客需求，找出品牌差异化优势。在社会化媒体时代，塑造鲜明的品牌人设至关重要，这需要品牌通过深入调研和消费者互动，打造出独特、鲜活的品牌形象，增强品牌辨识度。

三、以用户为中心，倾听市场声音

许多品牌在运营过程中，常常陷入平台思维和生产商思维的误区，忽视了用户视角的重要性。在小红书、抖音等社交媒体平台上，顾客的反馈是品牌改进产品和服务的重要依据，但部分品牌对这些反馈视而不见，导致产品研发和活动设计与用户需求脱节，最终影响品牌的市场表现。

雷军等企业家善于与用户互动，积极回应顾客反馈，赢得了用户的信任和支持。品牌应鼓励用户参与产品共创，搭建开放式创新平台，不仅提升了产品趣味性，还增强了用户粘性。

四、坚持原创，杜绝抄袭之风

在竞争激烈的市场环境下，抄袭他人成功模式的行为时有发生。每个品牌都有其独特的基因和市场定位，抄袭不仅无法帮助品牌建立核心竞争力，还可能引发法律纠纷，损害品牌声誉。

2025 年，品牌应借助 AI 技术和年轻群体的创造力，积极开展共创活动，挖掘品牌的独特价值，打造具有创新性和差异化的品牌形象。只有坚持原创，才能在市场中树立良好的品牌形象，赢得消费者的认可。

五、优化媒体策略，提升传播效能

媒体在品牌推广中扮演着至关重要的角色，但复杂的媒体环境也给品牌带来了诸多挑战。企业应深入理解 POE 理论，合理规划媒体预算，明确哪些是必要的媒体投入，同时加强自媒体运营，提升品牌在社交媒体平台上的影响力。

内容创作和分发是媒体策略的核心环节。品牌需构建体系化的内容框架，围绕品牌定位创作母内容，并根据不同平台的特点和用户需求，进行精准分发。此外，积极与媒体平台开展共创合作，提高内容产出频率，及时倾听消费者的反馈，能够有效提升媒体传播的引爆力和增长力。

六、强化组织进攻，确保策略落地

品牌发展离不开有效的组织进攻能力，许多企业在制定战略规划后，却因执行不到位，导致目标无法实现。在媒体和销售渠道分散的当下，品牌需要各部门紧密协作，确保新品上新、联名活动等在顾客消费旅程中实现无缝对接，保持宣传效果的一致性。

麦当劳在早餐市场的成功运营，得益于其高效的组织进攻能力。从产品研发、宣传推广到门店运营，各环节紧密配合，精准把握市场需求，赢得了消费者的青睐。品牌应加强内部协作，提升组织执行力，确保品牌策略能够高效落地。

七、平衡长短利益，筑牢发展根基

长期主义是品牌发展的重要理念，但在实际运营中，许多企业因短期利益的诱惑，过度依赖短期行为，忽视了长期战略规划。这种做法不仅会打乱品牌的发展节奏，还可能导致品牌在市场竞争中失去优势。

品牌应明确短期行为与长期战略的关系，确保每次短期行动都能为长期发展积累资产。中小品牌尤其要坚守长期主义，避免因短期困境而迷失方向，通过持续的积累和努力，提升品牌的市场竞争力。

八、重视创新驱动，激发品牌活力

在经济形势严峻的情况下，部分品牌认为创新成本高、风险大，从而放弃创新。然而，创新是品牌发展的核心动力，即使在困难时期，微创新也能为品牌带来意想不到的效果。立白通过改变蚊香包装形式，提升了产品的便捷性，进而促进了销售增长。

品牌创新可从商业、科技、文化、社会公益等多个维度展开，通过联动创新，实现品牌价值的最大化。企业应鼓励团队积极开展创新活动，如头脑风暴、专项小组等，持续为品牌发展注入新的活力。

2025 年，品牌发展面临着诸多挑战，但只要避开上述 “坑点”，坚守品牌初心，以用户为中心，持续创新，品牌就能在激烈的市场竞争中稳健前行，实现可持续发展。

TAKEAWAY

1、谨慎上新，聚焦核心：上新不能盲目，需考虑与用户关系及自身能力，先打磨好拳头产品，提升复购率，再推新品，避免因盲目上新增加成本、损害品牌形象。

2、坚守成功定位，合理调整：不要轻易放弃品牌 0 到 1 阶段成功的定位，除非原有定位已不适应市场。如需重新定位，要投入资金研究市场和顾客，找出差异点。

3、关注用户视角，加强互动：品牌运营要从用户视角出发，重视社交媒体上顾客的反馈，将其用于产品研发和活动设计。同时，鼓励用户参与二创或共创，增强用户粘性。

4、坚持原创创新，杜绝抄袭：品牌应避免抄袭，利用 AI、与年轻人和用户共创等方式，发挥创造力，打造独特品牌，提升市场竞争力。

5、理解 POE 理论，优化媒体策略：企业要理解 POE 理论，明确媒体投入重点，加强自媒体运营。构建体系化内容框架，根据不同平台特点分发内容，积极与媒体平台共创，提升媒体传播效果。

6、强化组织进攻，保障执行效果：品牌发展需要强大的组织进攻能力，各部门应围绕目标协同作战，确保新品上新、联名活动等在各个环节保持一致，提高品牌策略的落地效果。

7、平衡短期长期，着眼长远发展：品牌运营要平衡短期和长期利益，短期行为应服务于长期战略，每次短期行动都要为长期积累资产，避免过度短期行为影响品牌长期发展。

8、重视微创新，持续优化提升：即使在困难时期，也不能忽视微创新，它在日常工作中随处可见，如包装设计、直播形式、社交媒体内容展示等方面的小改变，都可能提升顾客体验，促进销售增长。

9、多维度创新，实现协同发展：品牌创新可从商业、科技、文化、社会公益等维度展开，通过联动创新，实现品牌价值最大化，为品牌发展注入持久动力。

10、坚守品牌初心，真诚服务用户：品牌发展要坚守初心，真诚地为用户服务，把满足用户需求作为核心，以此应对各种挑战，实现品牌的可持续发展。

“传统非遗，传承古今。” 在当今商业环境下，非遗文化不再仅仅是古老技艺的传承，更是品牌营销的全新突破口，为品牌注入深厚文化底蕴的同时，也在改变着消费者的认知与市场的格局。你是否好奇，非遗文化如何在营销领域大放异彩，实现传统与现代的完美交融？

本期《钱钱品牌局》对话原ELLE/SUPERELLE全国商务总监，ELLEDECO副出版人；现幕后公关合伙人 Selina Li，共同探讨：

1、非遗文化营销在当下市场有哪些细分领域具备增长机遇？

2、品牌与非遗合作时，如何通过创新方式实现差异化竞争？

3、消费者对于非遗文化产品的需求发生了哪些显著变化？

4、品牌该如何借助媒体资源提升非遗文化营销的效果？

5、从事非遗文化营销的从业者应如何应对职场中的挑战？

共谈嘉宾介绍：Selina Li 幕后公关合伙人 原ELLE/SUPERELLE全国商务总监 ELLEDECO副出版人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Angela Luo 创+项目总监

SHOWNOTES：

2:05   媒体在做“非遗”时，本身它是具有一定的使命感的。

2:59    2011年《嘉人》杂志启动了苗绣关注保护项目。

8:51    2018年的时候，ELLE中国和腾讯的99公益日一起做“非遗”。

10:10   2021到2022年，《ELLEDECO家居廊》跟Gucci合作邀请非遗艺术家做竹节包。

18:50   非遗艺术家合作时，广告执行人员把意义讲清楚，而不是纯粹的单纯合作。

22:04   品牌筛选“非遗”项目做营销的因素：打动人。

25:57   奢侈品品牌会选择“叫好，但不一定叫卖”的非遗，因为他不需要叫卖。

29:38   非遗项目它其实要具备一定的视觉传播属性。

30:34   被传承和被做市场营销的非遗项目，离不开政府和社会的支持。

32:10   非遗贴合品牌的调性，要深入理解非遗的内涵，避免表面化。

40:09   中国品牌怎么能够带着非遗走向国际？首先非遗不是为了做而做。

49:40   消费者对非遗的文化共鸣是超乎想象的，年轻人对非遗的表达热情高涨。

59:45   非遗的AI化，可以更大程度上的去复原或加持传统工艺的制作。

一、溯源：非遗文化营销的发展脉络与关键节点

从传播的初始阶段来看，媒体在非遗文化的早期推广中扮演了重要角色。《嘉人》杂志早在 2011 年或更早便启动苗绣关注保护项目，这一举措不仅仅是公益行为，更是一次具有前瞻性的文化传播实践。通过与宋庆龄基金会合作成立嘉人女性幸福基金会，培训苗绣技术，助力苗族女性经济独立，《嘉人》杂志为苗绣传承提供了坚实的物质基础。而后，2012 年苗绣在嘉人中国风穿越国际时尚设计周的亮相，借助时尚平台强大的传播力，将苗绣推向国际视野，完成了从本土技艺到国际文化展示品的华丽转身。这一过程中，时尚媒体成为连接非遗与大众的桥梁，其专业性和影响力为苗绣的传播提供了可信度和权威性背书，符合传播的 “议程设置” 理论，即媒体通过对苗绣的重点报道和展示，引导公众关注这一非遗项目。

随着时间推移，非遗文化营销逐渐走向多元化。2018 年ELLE中国与腾讯 99 公益日合作非遗项目，借助当时流行的 H5 互动技术，让普通民众有机会登上ELLE杂志别册。这一创新的营销方式，将品牌、公益、非遗和科技元素有机融合，引发了大众的广泛参与。从传播效果来看，它利用了社交媒体的裂变传播特性，用户在参与 H5 互动的过程中，通过分享自己登上杂志的虚拟体验，实现了信息的快速扩散，极大地提升了非遗项目的曝光度，也为非遗文化营销开辟了数字化传播的新路径

二、策略：非遗文化与品牌融合的营销传播技巧

在非遗文化与品牌融合的过程中，寻找二者的契合点至关重要。以《ELLEDECO家居廊》与 Gucci 的合作为例，双方邀请众多非遗艺术家为 Gucci 竹节包进行创作。花艺师以竹节包手柄弧度为灵感，运用榫卯结构搭建竹子雕塑；先锋艺术家李乃涵用大漆制作独特的衣架；屏风大师墨痕在金屏风上绘制竹子画作等。这些作品不仅展现了非遗技艺的精湛，更将 Gucci 品牌所追求的高端、独特的气质与非遗文化中蕴含的东方美学、匠人精神完美融合。从营销传播的角度看，这是一种 “意义迁移” 策略，即把非遗文化所承载的独特意义和价值转移到品牌产品上，使消费者在购买产品时，不仅获得了物质享受，还能感受到深厚的文化内涵，从而提升品牌的附加值和消费者的忠诚度。

而野兽派在非遗文化营销方面则侧重于消费者体验的打造。其端午节推出的虎镇五毒香囊，从产品设计到营销活动都围绕消费者体验展开。香囊本身融合了西禽刺绣的五毒虎元素，在视觉和嗅觉上都给消费者带来独特感受。在与同寒春堂合作的线下活动中，消费者可以参与抓药、研磨、制作香囊等环节，深度体验非遗文化的魅力。这种体验式营销符合 “参与式传播” 理念，通过让消费者亲身参与到非遗文化的创作和体验中，增强了消费者与品牌、非遗文化之间的情感连接，使消费者从被动的信息接收者转变为主动的传播者，进一步扩大了非遗文化营销的影响力。

三、受众：非遗文化营销中的消费者洞察与沟通

在非遗文化营销中，消费者的角色发生了显著变化。如今的消费者，尤其是年轻一代，对文化内涵和情感价值的追求愈发强烈。他们不再满足于产品的基本功能，而是渴望购买到具有独特文化故事和情感共鸣的产品。从传播的 “使用与满足” 理论来看，非遗文化产品为消费者提供了一种文化认同和情感寄托的途径。在社交媒体上，许多年轻人积极分享自己购买的非遗产品或参与非遗活动的经历，他们通过这种方式展示自己对传统文化的热爱，同时也在社交群体中获得认同感。

品牌和媒体在与消费者沟通时，也需要适应这一变化。纪梵希与龙鳞卷的合作就是一个成功范例。纪梵希以中国古代农林庄为灵感，将龙鳞卷这一传统装订工艺与现代设计相结合，推出黄历产品。通过精美的视觉设计和独特的文化表达，纪梵希成功吸引了国内外消费者的关注。这一案例表明，在全球化背景下，非遗文化营销需要找到一种能够跨越文化差异的传播语言，以满足不同消费者对文化多样性的追求。同时，利用品牌的国际影响力，将非遗文化推向更广阔的市场，实现了非遗文化在全球范围内的传播与交流。

四、展望：非遗文化营销的未来趋势与挑战

随着科技的不断进步，非遗文化营销将迎来更多创新机遇。元宇宙、AI 等新兴技术将为非遗文化的传播和体验带来全新变革。通过 VR 技术，消费者可以身临其境地感受非遗技艺的制作过程，如打铁花的震撼场景；AI 技术则可用于复原失传的传统工艺，为非遗传承提供新的手段。从传播的角度看，这些技术将打破时间和空间的限制，为非遗文化的传播创造更加丰富的场景和形式。

然而，非遗文化营销也面临诸多挑战。在筛选非遗项目与品牌合作时，需要综合考虑经济价值、市场需求、传播性等多方面因素。部分非遗项目由于制作工艺复杂、成本高昂，难以实现大规模商业推广；一些非遗项目在视觉呈现和传播上存在困难，导致其市场接受度较低。此外，在非遗文化与品牌融合的过程中，如何避免表面化、形式化的合作，真正实现文化内涵与商业价值的深度融合，也是亟待解决的问题。

TAKEAWAY

• 1. 关注市场动态与政策导向：市场环境与政策对非遗文化营销影响重大。品牌应紧跟市场趋势，像留意到春节成为世界级非遗后，市场对非遗的关注度提升，及时布局相关营销活动。同时，借助政府对非遗的扶持政策，如税收优惠、资金扶持等，选择具有潜力的非遗项目合作，获取发展机遇。
• 2. 挖掘细分领域增长机会：非遗涵盖众多领域，品牌要深入挖掘细分领域的增长潜力。比如时尚类品牌可借助非遗提升文化内涵；文旅类品牌能通过非遗项目带动当地旅游业。从消费者需求出发，开发与生活场景关联紧密的非遗产品，像带有非遗元素的日常用品，满足市场需求，实现商业价值。
• 3. 重视产品情绪价值：消费者购买非遗产品，不仅是为了产品本身，更是为了其背后的情感与文化。品牌应赋予产品故事性和文化内涵，引发消费者情感共鸣。例如野兽派的虎镇五毒香囊，通过讲述背后的文化故事，提升产品情感价值，吸引消费者购买。
• 4. 推动本土品牌国际化发展：中国品牌可借助非遗走向国际。学习国际品牌尊重本土文化的做法，挖掘非遗文化内涵，讲好中国故事。如纪梵希与龙鳞装的合作，将中国非遗工艺与国际品牌设计相结合，提升品牌国际影响力。同时，利用文化旅游融合的机会，让外国游客感受中国非遗魅力，传播中国非遗文化。
• 5. 打造差异化品牌形象：在非遗文化营销中，品牌要突出特色。通过与独特的非遗项目合作，或创新演绎非遗技艺，打造与众不同的品牌形象。比如上下品牌的竹胎瓷杯子，将竹胎与瓷融合，展现独特的东方美学，使消费者轻易识别并记住品牌。
• 6. 创新非遗联名合作策略：品牌与非遗合作时，要创新联名方式。选择与品牌调性相符的非遗项目，深入挖掘双方契合点，实现深度融合。例如《ELLEDECO家居廊》与 Gucci 的合作，邀请多位非遗艺术家为竹节包创作，从不同角度展现非遗与品牌的融合魅力，吸引目标消费者。
• 7. 注重消费者体验与参与：消费者对体验式消费需求增加，品牌应注重消费者在非遗文化营销中的体验。通过举办体验活动，如野兽派与同寒春堂合作项目，让消费者参与抓药、制作香囊等，增强消费者对非遗的理解和喜爱，提升品牌好感度。
• 8. 精准选择合作明星与 KOL：在营销中，明星和 KOL 的选择至关重要。品牌要综合考虑其形象、影响力和与非遗文化的契合度。比如选择对非遗文化有认同感、能传递非遗魅力的明星或 KOL 进行合作，借助他们的影响力扩大非遗文化传播范围，提升品牌知名度。
• 9. 整合媒体资源进行有效营销：不同媒体在非遗文化营销中各有优势，品牌要根据自身需求和目标受众，合理选择和整合媒体资源。时尚媒体在艺人统筹、视觉表达方面具有优势，可帮助品牌打造高品质的营销内容；社交媒体传播速度快、范围广，适合传播非遗文化故事和活动信息，提升品牌曝光度。
• 10. 从业者持续学习提升能力：非遗文化营销领域不断发展变化，从业者要保持学习的心态，持续提升自身能力。学习非遗文化知识，了解市场趋势和营销技巧，增强与各方沟通合作的能力，以适应行业发展需求，为品牌提供更优质的非遗文化营销方案。

非遗文化营销作为传统与现代融合的新兴领域，在营销传播方面展现出巨大的潜力和价值。通过回顾发展历程、剖析融合策略、洞察消费者需求以及展望未来趋势，我们可以看到，非遗文化营销不仅为非遗传承提供了新的路径，也为品牌营销注入了新的活力。在未来，需要品牌、媒体、政府和社会各界共同努力，克服挑战，充分挖掘非遗文化的内涵和价值，以创新的营销传播方式，推动非遗文化在现代社会中焕发出新的生机与活力，实现非遗文化传承与商业价值创造的双赢局面。

在信息传播瞬息万变的当下，社交媒体的蓬勃发展彻底改写了品牌营销的游戏规则。曾经占据主导地位的传统广告，逐渐在新媒体的冲击下失去锋芒，而一种全新的品牌营销力量正强势崛起 ——CEO 网红化。这一现象不仅改变了企业与消费者的沟通模式，更重塑了品牌在市场中的竞争格局。

本期播客围绕雷军、余承东、周云杰三位Social CEO 展开深度探讨，深入剖析他们在社交媒体时代下，如何凭借个人魅力与营销智慧，成为企业品牌的强力推手，为品牌发展开拓新路径；挖掘他们在打造个人 IP 过程中的策略，以及这些策略对企业营销的影响；探究 CEO 网红化现象背后的深层逻辑，以及企业应如何顺应这一趋势实现品牌的突破与发展。

共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家KANT 媒介360 智库 副总经理

SHOWNOTES：

1:24 人是媒介的延伸，企业的CEO出场为品牌省了很多的预算。

2:32 小米CEO雷军：从怼友商，现在已经是青年的舆论领袖。

11:28 余承东从中国手机市场激烈竞争中走过来，“遥遥领先”。

19:03 雷军，余承东他们本人的气质什么还都挺能代表企业。

22:20 海尔的CEO周云杰: 山东企业家，一个非常著名低调的国货品牌。

34:36 是CEO现在是counter emotion opinion，是企业内容方面的意见领袖。

雷军，堪称 CEO 网红化的先锋人物。回溯他的网红之路，那句经典的 “are you OK” 堪称起点。在十几年前，这句略带调侃意味的话语，精准击中了无数职场人的内心，瞬间拉近了他与大众的距离，让人觉得这位老总亲切又有趣。此后，雷军的营销手段不断升级，他积极拥抱生活方式营销理念。在小红书等平台，他分享看樱花的美好体验，推荐像小夜灯这样的生活好物，让小米品牌不再仅仅是冰冷的科技产品，而是融入到人们的日常生活中，成为生活的一部分。

在社交媒体运营方面，雷军堪称高手。他活跃于微博、抖音、哔哩哔哩等多个平台，构建起庞大的粉丝矩阵。微博粉丝超 2300 万，抖音 2100 万，哔哩哔哩也有 400 万之多。年均超过 50 场的直播，日均约 7 条的微博发帖量，如此高频的互动，使他能够持续不断地与用户保持紧密联系，深入了解用户的需求和反馈。也正是通过这种长期且深度的互动，雷军实现了从工程师到米粉领袖的华丽转身，成为小米品牌最有力的代言人，成功推动小米在激烈的市场竞争中脱颖而出。

余承东，以 “余大嘴” 的名号在营销界独树一帜。他的营销风格大胆且极具话题性，创造出 “遥遥领先” 这一标志性话语。在华为手机和汽车的发布会上，“遥遥领先” 高频出现，从处理器到摄像头，全方位展示华为产品的优势，逐渐让这句口号深入人心，成为华为品牌技术实力的象征。

余承东善于捕捉热点并制造话题。今年，他巧妙借助与刘亦菲的营销事件，上演了一场精彩的三段式营销大戏。先是妇女节晒出 520 朵黄玫瑰视频，引发与刘亦菲恋情的热议，成功吸引大众眼球；接着辟谣，进一步激发网友的好奇心；最后宣布刘亦菲为代言人，将热度推向高潮。这一系列操作不仅让余承东个人热度飙升，更使华为相关产品的搜索流量暴涨近 500%，充分展示了他卓越的营销手腕和对社交媒体传播规律的深刻理解。

周云杰的网红之路则充满了戏剧性与惊喜。在两会期间，他因站在雷军旁边，身高问题意外成为网友讨论的焦点。然而，他凭借一口山东口音和实诚的回应 ——“确实网友说的都对，确实没有山东大冲高。我也很荣幸为山东大葱做代言”，成功化解尴尬，收获大众的好感与关注。

周云杰紧扣海尔的品牌基因，在出道过程中充分展现海尔的特色。他的造型虽然不算时尚，但领带上的冰箱图案格外引人注目，这种细节设计巧妙地将品牌元素融入其中。他带领海尔高管团队集体出道，提出 “略过自我，略去客套，略出真诚” 的理念，引发网友的强烈共鸣和积极共创，让海尔品牌以一种接地气、真诚的形象深入大众心中，为海尔在新时代的品牌传播开辟了新路径。

从这三位网红 CEO 的成功案例中，可以得出以下十点TAKEAWAY：

• 1. 真诚至上：真诚是 CEO 网红化的核心原则。在社交媒体时代，消费者渴望真实的交流，CEO 抛却商业化的伪装，以真实的形象和态度面对消费者，更容易赢得信任，建立起深厚的情感连接。雷军与用户的高频互动、周云杰对网友调侃的真诚回应，都是真诚营销的生动体现。
• 2. 语言的艺术：富有个性和态度的金句、梗是品牌传播的有力武器。“are you OK”“遥遥领先” 等简洁而富有感染力的话语，不仅体现了 CEO 的个人风格，更成为品牌的独特标识，易于被大众记住、传播和讨论，在品牌传播中发挥着事半功倍的效果。
• 3. 满足用户需求：CEO 以真实身份积极回应用户的需求和反馈至关重要。及时、有效的回应能够提升用户对品牌的好感度和忠诚度；反之，若回应不当，则可能引发负面舆论，损害品牌形象。因此，CEO 需要时刻关注用户声音，以真诚和专业的态度解决用户问题。
• 4. 依托企业实力：强大的企业实力是 CEO 网红化营销的坚实后盾。华为、小米、海尔等企业在各自行业内的领先地位，为其 CEO 的营销活动提供了有力支撑。企业的技术实力、产品质量和市场口碑，让 CEO 的言论更具可信度和说服力，使营销效果事半功倍。
• 5. 长期规划：打造 CEO 的网红 IP 是一项长期而系统的工程，不能寄希望于短期的爆点和热度。需要制定长期的战略规划，构建体系化的内容，持续不断地与用户进行互动，培养用户的熟悉感和信任感，逐步提升品牌的影响力和美誉度。
• 6. 借助平台之力：不同的社交媒体平台拥有不同的用户群体和传播特点，CEO 应充分利用微博、抖音、小红书、视频号、哔哩哔哩等各类平台的优势，根据平台特点和用户需求，精准传播内容，实现品牌信息的广泛覆盖和有效触达。
• 7. 团队协作：专业的团队是 CEO 网红化营销成功的关键保障。内容创作团队能够为 CEO 打造具有吸引力的内容，危机应对团队则能在面对网络舆情时及时采取措施，化解危机。团队成员之间的紧密协作，能够确保营销活动的顺利开展，提升营销效果。
• 8. 避免盲目模仿：每个品牌都有其独特的定位和文化，每位 CEO 也都有自己的个性和风格。在借鉴他人成功经验的同时，不能盲目模仿，而应从自身品牌定位和个人人设出发，制定符合自身特点的营销策略，走出一条独一无二的网红化道路。
• 9. 坚守品牌主线：CEO 的言行和营销活动必须与品牌的价值观和定位保持一致，不能为了追求热度而脱离品牌主线。始终坚守品牌的核心价值，有助于强化品牌在消费者心中的形象，提升品牌的辨识度和忠诚度。
• 10. 创造热点：在竞争激烈的市场环境中，品牌不能仅仅满足于追逐热点，更要学会主动创造热点。像余承东与刘亦菲的营销事件，就是品牌主动策划、创造热点话题的成功范例。通过精心设计的营销活动，吸引大众的关注和参与，为品牌赢得更多的曝光和机会。

CEO 网红化不仅仅是个人的曝光和走红，更是一场涉及内容创作、信任构建与战略布局的深度博弈。在这个广告逐渐向内容营销转型的时代，CEO 网红化成为企业提升品牌声量、实现转化变现的重要途径。CEO 作为企业的第一沟通者，其 IP 塑造能够赋予品牌人格化的魅力，与消费者建立起更加紧密和深层次的情感连接。

企业应充分认识到 CEO 网红化这一趋势的重要性和潜力，合理运用这些策略，让 CEO 成为品牌发展的强大助推器。希望通过对这些案例的深入剖析，能为更多企业和营销从业者提供新的思路和启示，在竞争激烈的市场中，借助 CEO 网红化的力量，实现品牌的突破与发展。期待在未来，能看到更多企业在这条创新道路上积极探索，为品牌营销带来更多精彩和可能。

“时尚易逝，风格永存。” 但在当下竞争激烈的商业世界里，光有风格可不够，时尚营销正成为决定品牌兴衰的关键密码。你是否好奇，那些时尚品牌是如何在变幻莫测的市场中找准方向，让消费者心甘情愿买单的？

本期《钱钱品牌局》对话原ELLE/SUPERELLE全国商务总监，ELLEDECO副出版人；现幕后公关合伙人 Selina Li，共同探讨：

1、2025 年时尚行业市场有哪些细分领域增长机遇？

2、品牌如何通过联名合作实现差异化竞争？

3、消费者在时尚消费上的需求发生了哪些变化？

4、品牌该如何借助时尚媒体提升自身营销效果？

5、时尚营销从业者应如何应对职场中的挑战？

共谈嘉宾介绍：

Selina Li 幕后公关合伙人 原ELLE/SUPERELLE全国商务总监，ELLEDECO副出版人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Angela Luo 创+项目总监

SHOWNOTES：

3:44 2025年整个环境来讲趋于保守，奢侈品行业总体面临非常严峻的挑战。

6:55 1980到2000年, 时尚行业的引入和模仿的初级阶段。

9:15 2000年之后第二阶段，中国本土品牌的崛起和新兴。

10:16 2010到2020年第三阶段，中国的本土品牌就开始走向国际市场了。

12:26 2020年后第四个阶段，由技术驱动和新零售的这样的时尚产业变革。

13:44 品牌要基于自己独立的视觉识别系统，建立独特的品牌形象。

19:50 品牌跟文化艺术的合作和加持的，会让品牌的溢价能力和价值感会有提升。

28:31 品牌的营销手段也从最初的硬广转成了开始讲内容，讲故事。

38:22 是品牌在选择cross over过程中，不同维度组合权才是品牌亮点。

43:23 好看是要跟campaign本身所要达到的这个目的是匹配的。

51:37 存在即合理， 每个媒体其实都有它自己的价值。

1:01:40 职场中要有自己非常明确的价值体系，不要被情绪所主导，要有稳定的输出。

2025 时尚市场：挑战与机遇并存

2025 年的时尚行业面临着复杂的市场形势，奢侈品行业整体发展面临挑战，这主要源于市场的周期性变化。但在困境中也存在增长机遇，手表、珠宝、眼镜等细分领域表现突出。这些品类的部分品牌在 2024 年保持了两位数的增长，其增长得益于产品的高单价、限量稀缺性和保值属性。比如劳力士的一些限量版手表，不仅工艺精湛，还具备很强的保值增值能力，成为消费者投资与收藏的选择。消费者在时尚消费上更加精明，从追求奢侈品的全面性转向注重耐用、高品质且保值的单品，这一变化反映出消费观念的成熟。

同时，带有玄学标签的单品逐渐兴起，像一些印有特殊符号或寓意的饰品，在社交媒体上受到年轻人的关注。这些单品满足了消费者在情感和心理上的需求，为他们提供了情绪价值，这也体现出消费者在时尚消费中对精神层面的追求。

中国时尚行业：从萌芽到蓬勃发展

中国时尚行业的发展历经多个阶段。早期是引入模仿阶段，像 1988 年《世界时装之苑ELLE》进入中国，与上海伊势丹、雅诗兰黛合作，开启了时尚启蒙。当时，买杂志送口红的营销方式，吸引了众多消费者，也让时尚概念走进大众视野。

2000 年之后，本土品牌开始崛起，市场细分程度加深。李宁、波司登等品牌不断发展，国内设计师品牌也纷纷涌现，满足了不同消费者的个性化需求。2010 - 2020 年，中国品牌加速国际化进程，频繁亮相国际时装周。李宁在纽约时装周以 “中国李宁” 系列惊艳世界，将中国文化与时尚潮流相结合，提升了品牌的国际影响力。近年来，技术驱动和新零售变革成为行业发展的重要动力，线上零售迅速发展，天猫、抖音、小红书等平台成为品牌营销的重要渠道，消费者对品牌决策的影响力日益增强。

品牌差异化策略：在竞争中脱颖而出

在竞争激烈的时尚市场中，品牌打造差异化至关重要。建立独特的品牌形象是基础，耐克的 “钩子” LOGO 和 “Just Do It” 口号，简洁且具有高度辨识度，传达出品牌积极进取的精神，让消费者能够轻易区分。潮流化联名是实现差异化的有效策略，喜茶与 Fendi 的合作就是典型案例。二者联名推出的黄色系饮品，不仅在视觉上给人强烈冲击，还融合了茶饮的亲民与奢侈品的高端属性，引发社交媒体热议，吸引了不同消费群体的关注。限量版和独特设计也能吸引消费者，路易威登与 Supreme 的联名，凭借限量发售和独特设计，在年轻消费者群体中掀起抢购热潮，为品牌注入了新的活力。

消费者需求变迁：驱动营销变革

消费者需求和偏好的变化深刻影响着时尚营销。过去，炫耀性消费较为普遍，消费者注重品牌 LOGO 带来的身份象征。如今，他们更倾向于购买具有独特性和故事性的产品，对品牌文化和内涵的关注度不断提高。营销手段也从传统硬广向内容营销、体验营销转变。品牌通过举办 pop up 活动，为消费者创造独特的体验。始祖鸟在静安寺的旗舰店博物馆，与德国美诺洗衣机合作，针对始祖鸟服装难清洗的特点，展示美诺洗衣机的特殊功能，将产品功能与使用场景深度结合，提升了消费者对品牌的认知和好感度。

时尚感塑造与营销资源整合

品牌在塑造时尚感时，视觉呈现非常关键。品牌需要借助时尚界专业人士、创意公司和媒体的力量，打造符合目标受众审美的视觉效果。在选择明星和 KOL 时，要注重其与品牌精神的契合度。LV 选择王嘉尔，看中的是他在潮流文化中的影响力以及与品牌年轻、时尚形象的契合度；Prada 启用多元的明星代言矩阵，包括李现、贾玲、脱口秀演员等，从不同角度展现品牌的包容性和创新性，吸引了更广泛的消费群体。

时尚媒体在品牌营销中具有不可替代的作用。五大刊等时尚媒体拥有专业的团队和丰富的资源，能为品牌提供溢价空间。不同媒体各有专长，品牌应根据自身需求合理选择和利用媒体资源。时尚媒体在艺人统筹、视觉表达和挖掘品牌文化内涵方面表现出色，能够帮助品牌提升形象和影响力。

TAKEAWAY

• 1. 市场周期性波动是时尚行业的常态，品牌需提前规划，在不同周期调整策略，以应对市场变化。
• 2. 关注细分领域的增长机会，深入研究消费者对耐用、保值产品的需求，开发相应的产品和营销策略。
• 3. 重视产品的情绪价值，将其融入品牌营销中，通过社交媒体等渠道，与消费者建立情感连接。
• 4. 本土品牌应抓住发展机遇，不断提升自身实力，借助国际化平台提升品牌知名度和影响力。
• 5. 打造差异化品牌形象，从品牌标识、口号到产品设计，都要有独特性，让消费者能够轻易识别和记住。
• 6. 合理运用联名策略，选择与品牌调性相符的合作伙伴，通过融合不同品牌的特色，吸引更多消费者。
• 7. 随着消费者需求向体验和舒适转变，品牌应注重产品的实际体验，在设计和营销中融入舒适的理念。
• 8. 选择明星和 KOL 代言时，要综合考虑其形象、影响力和与品牌精神的契合度，确保代言效果。
• 9. 善用时尚媒体资源，根据媒体的专长和品牌需求，制定针对性的媒体策略，提升品牌宣传效果。
• 10. 从业者要保持学习和进取的心态，不断提升自身能力，以适应快速变化的时尚营销行业。

时尚营销是一个动态发展的领域，品牌和从业者需要持续关注市场趋势，深入了解消费者需求，不断创新营销手段，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，实现品牌的可持续发展。

在当下消费市场的浪潮中，体育与商业的融合愈发紧密，体育营销已成为众多品牌谋求发展与突破的关键赛道。

如今，人们对体育的热情持续高涨，体育活动不再局限于专业赛场，而是广泛融入到大众的日常生活中。从清晨公园的慢跑身影，到周末球场上的激烈角逐，体育的身影无处不在。这种全民参与的体育热潮，为品牌开展体育营销创造了肥沃的土壤。品牌借助体育营销，不仅能够提升自身的知名度和美誉度，还能与消费者建立起更为紧密、深厚的情感连接，从而在竞争激烈的市场中脱颖而出。

本期播客通过对体育营销 8 大战略的深度剖析，从精准定位目标受众，到引发情感共鸣；从深耕社区生态，到借助赛事与明星的力量；从产品创新，到数字化营销与长期规划，每一个战略都蕴含着品牌发展的机遇。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人

JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁

莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家

Angela Luo 创+项目总监

SHOWNOTES：

04:10 HOKA vs 韶音 锚定运动需求的品牌，坚持为目标客群提供性能至上的解决方案

14:10 体育营销最终还是回归到品牌服务的人群是什么，能够给用户创造哪些价值

20:04 Lululemon的社区体育营销的启示：场域就是你的品牌舞台

28:30 可口可乐 vs 必胜客：赞助体育的大小赛事，让品牌与体育精神共振

39:58 体育明星代言的趋势讨论

一、精准定位战略：锚定目标，直击靶心

（一）细分市场，锁定核心受众

霍卡将目标明确锁定为越野跑人群，其品牌名 “飞跃地平线” 就精准传达出目标用户探索未知、挑战自我的精神追求。在产品设计上，充分考虑越野跑的特殊需求，凭借创新的缓冲底滚动平衡科技和嵌入式鞋床，打造出包裹性、防滑性极佳的专业跑鞋，满足了越野跑者在复杂地形和长距离运动中的需求。通过与全球顶级越野赛事合作，如 UTM b 世界系列赛、西部 100 越野赛和中国宁海越野赛，霍卡成功覆盖了核心目标人群的活动场域。同时，签约越野精英运动员和具有运动标签的明星，进一步强化了品牌在越野跑领域的专业性和影响力，实现了从专业小众圈层向大众市场的拓展。

（二）挖掘需求，创新产品定位

韶音聚焦于越野和马拉松跑者对运动音乐的需求，开辟专业运动耳机细分市场。针对运动场景下的特殊使用需求，韶音在产品和技术创新方面持续发力，通过古传导定向生产和佩戴科技的研发，为用户提供了更安全、舒适的运动耳机产品。选择全球马拉松之王吉普乔格作为代言人，是韶音精准定位的又一关键举措。借助吉普乔格在跑步领域的巨大影响力，韶音成功将品牌推向全球市场，在运动耳机行业站稳脚跟。

韶音「天生乐动」运动嘉年华的 10k越野赛现场

二、情感共鸣战略：触动心灵，建立纽带

（一）传递积极价值观，引发情感共振

运动品牌善于通过富有感染力的广告语和文案传递积极情感与价值观。Nike 的 “健身是一段美丽的旅程”，将健身与美好体验相融合，让消费者感受到运动带来的愉悦与成长；

Adidas 的 “如虎添翼”，结合中国传统文化元素，为运动赋予积极寓意，激发消费者的进取精神。这些宣传语不仅是对产品的推广，更是在情感层面与消费者建立深度连接，使消费者在认同品牌价值观的同时，也对品牌产生了强烈的好感和忠诚度。

（二）讲述情感故事，激发情感认同

宝洁在奥运会赞助中推出的 “thanks mom” 主题活动，巧妙地将家庭主妇与体育精神通过冠军背后的妈妈这一情感纽带紧密相连。这一活动以情感故事为切入点，让消费者在关注体育赛事的同时，深刻感受到母爱的伟大和支持的力量，从而对宝洁品牌产生了深厚的情感认同。这种情感共鸣战略的成功运用，充分证明了挖掘体育背后的情感故事，能够有效触动消费者内心，提升品牌的美誉度和市场竞争力。

三、社区深耕战略：凝聚用户，打造生态

（一）培育种子用户，推动口碑传播

Lululemon 在推广瑜伽服时，注重培育种子用户，将各地瑜伽老师作为品牌传播的关键力量。通过瑜伽老师在瑜伽场馆的分享和推广，Lululemon 将品牌理念和产品信息传递给了更多瑜伽爱好者。同时，举办 “夏日乐挑战” 等线下活动，邀请 KOL、KOC 和普通用户共同参与，增强了品牌与用户、用户与用户之间的互动和交流。这种以用户为中心的社区营销模式，不仅提升了品牌知名度，更构建了一个充满活力和归属感的品牌社区，让消费者在参与活动的过程中，自然而然地成为品牌的传播者。

（二）提供价值服务，增强用户粘性

内道跑步品牌每周在上海火车头体育场举办社区活动，为不同水平的跑者提供专业教练指导和个性化训练方案。活动以开放的心态欢迎所有品牌的跑者参与，营造了轻松、友好的运动氛围。内道跑步品牌通过提供这些有价值的服务，满足了跑者的实际需求，促进了跑者之间的社交互动，形成了良好的口碑传播效应。这种注重用户体验和价值创造的社区营销模式，有效提升了用户粘性，使品牌在竞争激烈的跑步市场中赢得了用户的认可和支持。

四、赛事赞助战略：借势发力，提升影响

（一）赞助大型赛事，提升品牌高度

可口可乐长期赞助奥运会、世界杯、欧洲杯等全球顶级体育赛事，借助赛事的巨大影响力，迅速提升了品牌的知名度和美誉度。在赞助过程中，可口可乐不仅投入大量资源进行品牌宣传，还注重与赛事组委会的紧密合作，开展多样化的社会化营销活动。例如，围绕赛事主题推出特色包装和宣传活动，激活用户参与，强化品牌与消费者的互动。通过这些举措，可口可乐成功将品牌形象与体育赛事的激情、活力紧密联系在一起，使品牌在全球范围内深入人心。

（二）选择契合赛事，实现精准对接

百胜集团旗下品牌根据自身定位和目标人群选择契合的体育赛事进行赞助。必胜客赞助 F1 赛事，借助 F1 的速度与激情，传递品牌外送服务的高效与活力，吸引了追求生活品质和激情的家庭消费者；赞助劳力士大师赛，则是看中了网球运动的时尚感和受众群体，帮助品牌提升时尚度和活力，吸引城市新贵和家庭消费者。这种精准选择赛事的赞助策略，使百胜集团旗下品牌能够与目标人群实现有效对接，提升品牌在特定市场中的竞争力。

必胜客荣耀助力1000站

五、明星代言战略：借星之力，赋能品牌

（一）借助明星影响力，促进销售转化

体育明星在品牌营销中具有强大的带货能力。以中国乒乓球队为例，孙颖莎代言玉兰油、欧扎克，樊振东代言喜茶，都取得了显著的销售成绩。孙颖莎代言玉兰油时，凭借其高人气和粉丝的支持，产品销售额大幅增长；欧扎克官宣与孙颖莎合作后，当天产品就卖断货。这些案例充分表明，体育明星能够吸引粉丝的关注和购买，实现品牌销售转化，为品牌带来直接的商业价值。

（二）匹配品牌特质，强化品牌形象

品牌在选择体育明星代言时，关键在于找到运动员人设与产品品牌的契合点。欧扎克选择孙颖莎，看中的是她 “专注的力量”，与品牌所倡导的价值观相契合；霸王茶姬与郑钦文的合作，则是通过郑钦文的形象和影响力，传递品牌的特色与魅力。这种精准匹配能够使明星更好地为品牌赋能，提升品牌形象和市场认可度，让品牌在消费者心中留下深刻的印象。

六、产品创新战略：满足需求，引领潮流

（一）基于运动需求，创新产品功能

在体育营销中，产品创新是满足消费者需求的关键。专业运动品牌如霍卡和韶音，在产品研发上紧密围绕运动场景和用户需求进行创新。霍卡针对越野跑者的需求，研发出具有卓越性能的跑鞋，其创新的科技不仅提升了产品的功能性，还为跑者带来了更好的运动体验。韶音则专注于运动耳机的创新，通过古传导技术解决了运动时佩戴耳机的安全和舒适问题，满足了运动爱好者在运动过程中对音乐的需求。这些品牌通过不断创新产品功能，在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得了消费者的青睐。

（二）紧跟时尚潮流，优化产品设计

除了功能创新，产品设计的时尚感也至关重要。运动品牌在设计产品时，越来越注重融入时尚元素，以满足消费者对美的追求。例如，一些运动服装品牌在设计上借鉴时尚潮流趋势，推出兼具功能性和时尚感的运动服饰，让消费者在运动时也能展现个性与魅力。这种将时尚与运动相结合的产品设计理念，不仅提升了产品的吸引力，还拓展了运动产品的消费场景，使运动产品更符合现代消费者的生活方式。

七、数字化营销战略：线上拓展，拓展边界

（一）社交媒体营销，增强品牌互动

在数字化时代，社交媒体成为体育营销的重要阵地。品牌通过社交媒体平台发布精彩的体育内容、运动员动态和品牌故事，吸引消费者的关注和互动。例如，品牌可以在社交媒体上发起话题讨论、举办线上活动，鼓励消费者分享自己的运动经历和感受，增强品牌与消费者之间的互动和情感连接。同时，利用社交媒体的精准广告投放功能，品牌能够将营销信息精准地传递给目标受众，提高营销效果和投资回报率。

（二）线上线下融合，拓展营销渠道

线上线下融合是体育营销的重要趋势。品牌通过线上线下活动的联动，为消费者提供全方位的品牌体验。例如，在线上发布体育赛事的预告和直播信息，吸引消费者关注；在线下举办观赛活动、运动体验活动等，让消费者亲身感受品牌的魅力。此外，品牌还可以通过线上线下的销售渠道融合，实现消费者购买的便利性和无缝衔接。通过线上线下的有机结合，品牌能够拓展营销渠道，提升品牌的市场覆盖面和影响力。

八、长期规划战略：持续投入，稳健发展

（一）品牌建设的长期性

体育营销是一个长期的过程，品牌需要持续投入和精心规划。品牌在体育营销中，不能仅仅追求短期的销售增长，而要注重品牌形象的长期塑造和品牌资产的积累。例如，可口可乐长期赞助体育赛事，通过持续的品牌曝光和与消费者的互动，逐渐在消费者心中树立了积极、活力的品牌形象。这种长期的品牌建设投入，为可口可乐带来了持续的市场竞争力和品牌价值的提升。

（二）适应市场变化的灵活性

在长期规划的同时，品牌还需要具备适应市场变化的灵活性。体育市场和消费者需求不断变化，品牌需要及时调整营销策略，以适应市场的动态发展。例如，随着新兴运动的兴起，品牌可以适时调整产品布局和营销重点，开拓新的市场领域。同时，关注消费者需求的变化，及时优化产品和服务，保持品牌的市场适应性和竞争力。

TAKEAWAY：

1. 精准定位目标人群：品牌开展体育营销时，需明确服务对象，如霍卡专注越野跑人群、韶音聚焦越野及马拉松跑者，通过精准定位满足特定人群需求，提升品牌针对性和专业性。

2. 基于定位创新产品：依据目标人群需求研发产品，像霍卡的高性能越野跑鞋、韶音的专业运动耳机，通过技术创新提升产品功能性，为消费者提供优质体验，增强品牌竞争力。

3. 重视情感价值传递：运动品牌借助广告语和营销活动传递积极价值观，如 Nike 的 “健身是一段美丽的旅程”、宝洁的 “thanks mom”，引发消费者情感共鸣，提升品牌好感度与忠诚度。

4. 开展社区营销活动：通过社区营销增强品牌与用户连接，如 Lululemon 借助瑜伽老师推广产品、举办线下活动，内道跑步品牌为不同跑者提供服务，提升用户粘性和品牌口碑。

5. 合理选择赛事赞助：品牌根据自身定位和目标人群选择赞助赛事，可口可乐赞助大型体育赛事提升全球影响力，百胜旗下品牌借助赛事特点吸引特定消费者，实现品牌与赛事的精准对接。

6. 借助明星提升销量：体育明星带货能力强，孙颖莎代言玉兰油、欧扎克，樊振东代言喜茶均取得高销售额，品牌选择明星时应注重其与产品品牌的契合度。

7. 关注产品创新设计：运动品牌要注重产品功能创新和时尚设计，既满足运动需求，又符合消费者对美的追求，使产品兼具实用性和时尚感，拓展消费场景。

8. 强化数字化营销：利用社交媒体进行体育营销，发布精彩内容吸引关注，举办线上活动增强互动；同时实现线上线下融合，提升品牌传播效果和市场覆盖面。

9. 进行长期规划布局：体育营销是长期过程，品牌应持续投入，注重品牌形象塑造和资产积累；同时具备灵活性，根据市场变化调整策略，保持市场适应性。

10. 整合多元营销方式：品牌在体育营销中应整合多种策略，综合运用产品定位、情感营销、社区营销等方式，相互配合发挥协同效应，实现品牌的全面发展和持续增长。

在“打卡”早已不新鲜、流量焦虑持续加剧的今天，为什么品牌越来越难做出爆款网红店？快闪店带来的注意力效应是否已经消退？曾经自带流量的“网红场景”，如今为何转瞬即逝、难以沉淀为品牌资产？

本期播客，我们聚焦从快闪店到网红店再到“长红店”的品牌空间演化路径，深度拆解品牌做不出网红店的10个关键原因，以及能够真正引发长期情绪连接与社群参与的空间设计逻辑。

围绕Jellycat Café、跳海、INS乐园、Prada菜市场、奢侈品牌快闪店等案例，我们重新定义品牌空间的5个关键词：视觉、流量、产品、情绪、机制。

你将听到：

为什么“拍照好看”不再能撑起一个网红店？

快闪只是起点，品牌真正要构建的是可持续的流量机制

网红不是颜色堆出来的，而是社群和情绪参与机制做出来的

如何从“场”走向“感”，从“一夜爆红”走向“可持续共鸣”

品牌空间正在从“视觉装置”变成“情绪剧场”与“内容生态”

SHOW NOTES

1:27 网红店是特别时尚潮流的一个聚集地。

4:49 网红店都有他的独到之处和吸引地方。

15:11 表面的网红店，但事实上品牌还是要精心的去策划。

19:57 网红店除了产品和视觉表达之外，还有场景去切入，做网上传播。

24:57 网红店不能仅局限视觉表达，还要结合产品、情绪、运营机制。

30:18 中国的品牌的copy能力很强。你要想持续就要不断创新，不断创新。

33:11 网红店是大的趋势，但要规划好品牌价值本身的东西。

10 大关键洞察 Takeaways流量焦虑让品牌迷失了“体验力”的初心
很多品牌将网红店等同于拍照打卡，却忽视了“体验”和“情绪价值”的本质设计。视觉“可拍照性”已饱和，产品和服务才是留住消费者的关键
粉色、镜面、霓虹灯已经不稀奇，真正能让人反复打卡的是产品品质与服务细节。Z世代追求的是参与感、真实感，而非“制造感”的虚假流量
比起摆拍，他们更想进入“沉浸的消费世界”，成为故事中的角色。审美疲劳 + 高仿泛滥 = 网红店快速死亡的根源
中国品牌的“超强复制力”让创意难以保鲜，“第一个吃螃蟹”的品牌也很快就不再特别。Jellycat、跳海、INS酒馆等现象级案例的共性：
有强品牌主张，有产品力，有运营机制支撑，还能成为文化载体。快闪店≠快营销：没有品牌主线的“出圈”反而伤害品牌
一夜爆红如果脱离核心价值观，会让品牌失去方向。从照片传播到视频再到社群互动，分享机制正在进化
今天不是“你拍我晒”而是“我参与，我共创，我共鸣”。服务设计成为网红店背后的隐藏能力
情绪价值的传递不只是产品，更靠人——比如Jellycat的“拟态服务”和“安抚型销售”。网红店不等于短命店，长红的关键是：持续创新+社区运营机制
像跳海靠“打酒师社群”完成了人群的自组织和持续流量滚动。未来品牌空间的关键词：内容力、参与力、情绪力、社区力
网红不再是外在颜值，而是“品牌如何成为一种生活方式与共情连接”。

今天的消费者，不再为“话题感”买单，而为**“感受感”**买单。

品牌若想持续引爆，就不能停留在外壳的创意与快闪的流量，而要进入一个新的战略范式——创造可传播、可共创、可沉浸、可转化的品牌场域。

顶流不是偶然，而是所有维度设计的集大成。

“未来的网红，不是拍照的地方，而是人们愿意驻足、愿意讲述、愿意再来一次的场景。”

在当今竞争激烈且瞬息万变的商业世界中，产品的更新换代如同疾风骤雨，令人目不暇接。企业在这场产品浪潮中奋力前行，渴望找到能够支撑品牌持续发展、穿越市场周期的关键力量。大单品策略，正是在这样的背景下成为众多企业关注的焦点。它不仅仅是一个产品概念，更是品牌实现突破与持续增长的核心密码。深入剖析大单品策略，对企业在复杂多变的市场环境中脱颖而出具有至关重要的意义。

本期播客围绕 “大单品策略” 这一核心主题展开深度研讨。嘉宾们凭借丰富的行业经验和敏锐的市场洞察力，从多个维度深入剖析大单品的定义、特点、打造方法以及在不同行业中的表现与作用。通过分享大量真实且生动的案例，为品牌从业者提供了极具价值的思路和实用的策略，助力他们在大单品打造的道路上少走弯路，实现品牌的可持续发展。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Angela Luo 创+项目总监

SHOWNOTES：

0:58 “大单品”，“大” 说明销售占比很多； “单品”，它不是很多产品。

3:49 “大单品”是整个品牌利润的来源的主要的源泉。

6:51 公司想拥有大单品，需要你长期、深度、多元化的去运营它。

13:41 很多品牌拥有“大单品”，要做好三件事: 长期主、深度、全方位。

18:57 “大单品”要始终如一的去坚持这种投入，包括传播。

26:01 在流失问题上面，“大单品”要重新投资自己，每一年输出一些新的东西。

29:00 心态上定位好“大单品”，然后准长期深度和全方位的运营它。

一、大单品：品牌的中流砥柱

大单品，并非简单的畅销产品，它有着严格的定义和重要的价值。从定义上看，大单品是指销售额占比较高的单一产品或品类，是品牌的招牌，能够精准代表品牌的定位，在所属赛道中占据绝对的垄断地位 。

以可口可乐公司为例，其产品线丰富多样，但红色罐可口可乐无疑是当之无愧的大单品。它的销量庞大，在全球饮料市场占据重要份额，并且成为了可口可乐品牌的象征，承载着品牌的核心价值和文化内涵。

农夫山泉公司亦是如此，尽管近年来推出了众多茶饮等产品，但红瓶子的农夫山泉始终是其大单品，不仅销售额高，还在消费者心中树立了优质天然水的品牌形象。大单品是品牌利润的主要来源，对品牌的发展起着决定性作用。一个成功的大单品，能够为品牌带来稳定的收入和利润，为企业的持续运营和拓展提供坚实的资金基础。一旦大单品的市场表现下滑，品牌很可能随之陷入困境。

二、各行业大单品的成功之道

（一）饮料行业：口味、包装与营销的协同

在饮料行业，大单品的成功往往离不开独特的口味、经典的包装和持续的营销。椰树牌椰汁，凭借浓郁醇厚的口味，在众多椰子类产品中脱颖而出，深受消费者喜爱，尤其是在二三线城市拥有极高的渗透率。其包装多年来保持相对稳定，独特的视觉形象深入人心，成为消费者识别和记忆的重要标志。

与瑞幸合作推出的深椰拿铁，借助瑞幸的品牌影响力和营销渠道，进一步扩大了椰树牌椰汁的知名度和市场份额，实现了双方的互利共赢。这种跨品牌合作的营销方式，不仅为大单品注入了新的活力，也拓展了消费场景和消费群体。

（二）快餐行业：品质稳定与情感连接

快餐行业的大单品，如麦当劳的巨无霸和肯德基的原味鸡，以品质稳定和与消费者的情感连接为关键成功因素。巨无霸拥有独特的包装设计，让人一眼就能识别。麦当劳通过举办周年庆等各类活动，持续为巨无霸进行宣传推广，不仅增强了老顾客的忠诚度，还吸引了新顾客的关注。同时，麦当劳注重产品品质的稳定性，严格把控食材和制作工艺，确保消费者无论何时何地购买，都能享受到一致的口味和品质。

肯德基的原味鸡则承载了消费者的情感记忆和品牌情怀。当肯德基计划用脆皮炸鸡替代原味鸡时，引发了消费者的强烈反应，销量大幅增长。这一事件充分体现了大单品在消费者心中的重要地位，它不仅仅是一种食物，更是消费者与品牌之间情感联系的纽带。

（三）奢侈品行业：经典传承与创新融合

奢侈品行业的大单品，如 Burberry 的战壕风衣、Chanel 的翻盖包和爱马仕的经典包款，以经典传承和创新融合为特色。Burberry 的战壕风衣起源于为英军制作的战壕大衣，具有深厚的历史底蕴和品牌故事。在社交媒体兴起时，Burberry 抓住机遇，提出 “所见即所得” 的概念，通过线上宣传和消费者分享，让战壕风衣成为时尚潮流的象征。

Chanel 的翻盖包和爱马仕的经典包款，在品牌的时装秀中频繁亮相，成为秀场的焦点。这些大单品不仅凭借精湛的工艺和独特的设计吸引消费者，还通过不断融入新的元素和创意，保持品牌的新鲜感和吸引力。品牌通过限量版、特别合作款等形式，激发消费者的购买欲望，进一步巩固了大单品的市场地位。

三、打造大单品的关键策略

（一）基于品牌定位与核心产品力

打造大单品的基础是明确品牌定位和核心产品力。品牌定位决定了大单品的目标市场和消费群体，核心产品力则是大单品在市场中立足的根本。企业需要深入挖掘自身的品牌特色和优势，结合市场需求和消费者痛点，确定具有差异化竞争优势的大单品。

农夫山泉以 “有点甜” 的定位，突出产品的天然、健康属性，与其他品牌形成明显差异。特仑苏强调 “不是所有牛奶都叫特仑苏”，传递出高品质、专属的价值主张，满足了消费者对优质牛奶的需求。这些品牌通过精准的定位和强大的核心产品力，为大单品的成功奠定了坚实基础。

（二）坚持长期主义与持续创新

大单品的打造是一个长期的过程，需要企业坚持长期主义，持续投入资源进行培育和发展。同时，要根据时代、市场和顾客的变化，不断进行创新和调整。

可口可乐在保持经典口味和红色罐包装的基础上，通过推出歌词屏、好友屏、昵称屏等创新玩法，融入社交媒体元素，增强了与消费者的互动和情感连接，使品牌始终保持活力和新鲜感。瑞幸通过连续三年邀请不同明星代言、与各类品牌进行联名合作，不断为深椰拿铁注入新的话题和热度，保持了大单品的市场竞争力。

（三）深度运营与全方位扶持

深度运营大单品涉及产品、供应链、营销等多个维度。在产品方面，要确保品质稳定，不断优化产品质量和性能。在供应链方面，要建立稳定可靠的供应体系，保障原材料的供应和产品的生产。

麦当劳对巨无霸的运营就是深度运营的典范。从产品研发、食材采购，到制作工艺的标准化，再到市场推广和品牌宣传，麦当劳都进行了全方位的管理和投入。在营销上，利用多种媒体渠道进行全方位宣传，根据不同媒体的特点和受众，制定针对性的营销策略，强化消费者对大单品的认知和记忆。

四、打造大单品的注意事项与误区规避

（一）避免盲目创新，平衡新老产品

企业在追求创新的过程中，要避免盲目创新，尤其是在大单品的基础上进行创新时，要充分考虑核心用户的需求和品牌的稳定性。新品的推出虽然可能带来短期的流量和关注，但不能忽视大单品在品牌中的核心地位。

企业应合理平衡新品与大单品的资源分配和发展策略，确保大单品的持续发展和品牌价值的稳定提升。可以通过对新品进行小范围测试、市场调研等方式，评估新品对大单品和品牌的影响，避免因过度追求新品而损害大单品的市场份额和品牌形象。

（二）计算投资回报率，理性决策

在打造大单品的过程中，企业要进行理性的投资决策，计算投资回报率。大单品的打造需要长期投入资源，包括产品研发、生产、营销等方面。企业要对这些投入进行详细的成本核算和收益预测，评估大单品在不同阶段的投资回报率。

在推出新品时，同样要进行投资回报率的分析，比较新品与大单品的投资风险和收益潜力。通过科学的计算和分析，企业可以更合理地分配资源，确保投资决策的科学性和合理性，避免因盲目投资而导致资源浪费和财务风险。

大单品策略是品牌实现商业增长和市场突破的重要途径。通过打造具有竞争力的大单品，企业能够在激烈的市场竞争中建立核心优势，赢得消费者的认可和忠诚度。在打造大单品的过程中，企业需要明确大单品的定义和价值，学习借鉴不同行业大单品的成功经验，掌握基于品牌定位和核心产品力、坚持长期主义和持续创新、深度运营和全方位扶持等关键策略，同时避免盲目创新和不理性的投资决策。

TAKEAWAY：

• 1.大单品的定义与关键作用：大单品指销售额占比高的单一产品或品类，是品牌招牌，反映品牌定位并占据市场垄断地位，是公司利润主要来源，对品牌发展意义重大，其兴衰影响品牌走势。
• 2.行业大单品案例启示：可口可乐红色罐、农夫山泉红瓶子产品等是饮料行业大单品，靠独特性和稳定性成功；麦当劳巨无霸和肯德基原味鸡在快餐业靠持续运营和情感连接受青睐；奢侈品如 Burberry 风衣等凭借经典传承与创新保持地位，这些案例为打造大单品提供借鉴。
• 3.打造大单品的基础：品牌与产品力：打造大单品要基于品牌定位和核心产品力，明确品牌差异点，依据创立初心和技术确定产品特点，像农夫山泉 “有点甜” 定位突出自然价值主张，特仑苏强调高品质 。
• 4.长期主义与灵活创新：大单品打造需长期投入，且要根据时代、市场和顾客变化调整策略。如可口可乐通过歌词屏等玩法融入社交媒体，瑞幸为深椰拿铁连续三年邀请不同明星代言或联名，保持产品热度和竞争力。
• 5.深度运营的多维度考量：深度运营涉及产品、供应链等维度。企业要确保产品品质稳定，优化供应链，像麦当劳对巨无霸从食材到宣传全方位管理，保障产品质量和市场推广效果。
• 6.全方位营销的重要性：利用多种媒体渠道全方位宣传大单品，根据不同媒体特点制定策略。当下媒体触点分散，品牌需让大单品在各媒体上都能给消费者留下深刻印象，促进购买转化 。
• 7.避免盲目创新冲动：企业应抑制盲目创新冲动，计算新品与大单品投资回报率。新品虽可能带来短期收益，但大单品是品牌稳定发展的根基，要合理平衡新老产品关系 。
• 8.重视大单品持续维护：大单品需持续宣传和创新以吸引新用户，维持市场热度，否则品类可能衰落。如麦当劳巨无霸需不断提醒消费者，否则会被遗忘，影响品牌在消费者心中的地位。
• 9.合理平衡新品与大单品资源：新品可拓展用户，但不能忽视核心用户对大单品的需求。企业要合理分配资源，新品与大单品应协同发展，大单品是品牌核心竞争力，有助于维护老顾客 。
• 10.大单品助力品牌崛起：大单品策略对品牌实现市场突破、建立核心竞争力至关重要，中国品牌崛起中，小米、华为、比亚迪等企业的大单品提升了品牌质感和影响力，品牌应重视并打造可持续引爆的大单品 。

大单品策略对品牌发展意义重大，它能助力品牌突破市场、建立核心竞争力，为企业的持续增长提供有力支撑。如今，各行业竞争激烈，市场环境复杂多变，消费者需求也不断变化。在这样的形势下，品牌打造大单品时，要在明确自身定位和核心产品力的基础上，坚持长期投入、深度运营和全方位扶持，同时理性对待新品研发，合理分配资源，平衡新老产品关系。

品牌从业者需要认真思考并将大单品策略融入品牌发展规划中。制定策略时，要结合自身品牌特点和市场趋势，明确目标和方向。执行过程中，要克服困难，坚定地推进大单品的打造和运营。在未来，希望大家都能充分利用大单品策略，打造出具有市场竞争力的大单品，推动品牌持续发展，实现商业成功。

在当今竞争激烈且瞬息万变的商业格局中，销售领域正经历着前所未有的变革。传统的销售模式，那些单纯依赖价格战、疯狂叫卖促销的方式，正逐渐失去效力，难以在消费者日益挑剔的目光和复杂多变的市场环境中立足。消费者不再仅仅满足于产品的基本功能，他们对品牌的认知、情感连接以及购买体验有着更高的要求。在这样的大背景下，品牌化销售应运而生，成为众多企业谋求突破与发展的关键路径，深刻影响着商业世界的走向。

本期播客围绕 “品牌化销售” 这一核心主题展开深度研讨，从不同角度剖析了品牌化销售的本质、重要性，以及如何在实际运营中落地实施。通过分享众多真实案例，为品牌从业者提供了极具价值的思路和方法，助力他们在品牌化销售的道路上实现突破与创新。

共谈嘉宾：

钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播/M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Angela Luo 创+项目总监

SHOWNOTES：

1:09 现在品牌天天都在追销量，品牌就玩成了一个数学题。

5:12 品牌用顾客好感度、喜好度、差异度去赋能你的销售，而不是数学题。

6:18 品牌是营销的一个效率工具。

9:53 品牌化是会最突出差异点。

14:01 雷军品牌心智和品牌价值观渗透在他的直播里面。

18:54 不可替代性，信任，情感的连接，都是品牌化销售的一个部分。

22:24 品牌基本功、品牌露出、选品都很重要。

28:21 品牌在销售的时候，要时刻谨记着品牌定位、品牌价值，品牌故事。

一、传统销售困境：数据驱动下的迷失

在当下的销售运营中，企业往往陷入过度依赖数据的误区。电商平台运营者们每日沉浸于各类数据的分析，期望从中找到提升销量的秘诀。抖音、小红书、天猫、京东等流量平台成为销售的主战场，财务思维主导着销售决策。在这种模式下，成本控制成为关键，高成本产品因利润空间受限而难以推广，低价产品虽能在短期内获得一定销量，但品牌的高端产品和新品却常常被淹没在激烈的价格竞争中。

以抖音平台为例，运营团队为追求高转化率，倾向于选择低价产品进行推广，忽视了品牌心智的建设和高端产品的价值传递。这种做法导致品牌形象受损，消费者对品牌的认知仅停留在价格层面，无法形成深度的品牌忠诚度。长期来看，企业的利润增长和品牌发展受到严重制约，陷入 “低价竞争 — 利润微薄 — 品牌乏力” 的恶性循环。

从更深入的角度分析，这种数据驱动的销售模式缺乏对消费者需求的真正理解。单纯依靠数据分析来决定产品推广策略，忽略了消费者的情感需求、消费心理以及品牌体验。消费者在购买产品时，往往不仅仅关注价格和功能，还会受到品牌形象、品牌故事、品牌价值观等因素的影响。而传统销售模式无法有效地传递这些信息，使得品牌在消费者心中的形象模糊，难以建立起长期稳定的客户关系。

二、品牌化销售的价值：信任、差异与情感连接

品牌在消费者的购买决策中扮演着举足轻重的角色，是消费者选择产品的重要依据。在便利店选购牙膏时，高露洁等知名品牌凭借其强大的品牌影响力，能让消费者迅速做出选择，提高购买效率，减少决策成本。在直播购物场景中，消费者面对众多品牌和产品，更倾向于选择熟悉和信任的品牌，品牌成为他们品质和售后的保障。

不同品类的产品，消费者对品牌的依赖程度存在差异。对于生鲜、化妆品等对品质和安全要求较高的产品，消费者通常会选择品牌产品，如盒马生鲜通过严格的品控和优质的服务，为消费者提供食品安全保障，赢得了消费者的信任。而对于一些非关键品类的产品，消费者可能会选择价格较低的替代品，但在重要品类的选择上，品牌的影响力依然不可忽视。

进一步来看，品牌化销售能够凸显品牌的差异化。小肥羊火锅通过挖掘内蒙文化，将自身定位为草原火锅，与川派、潮汕派火锅形成鲜明差异。在直播中，小肥羊融入草原元素，如身着草原服饰、表演蒙古舞等，营造出独特的消费体验，不仅提升了品牌的辨识度，还满足了消费者对差异化的需求，进而提高了 GMV。

奢侈品品牌更是将品牌差异化发挥到极致。爱马仕每年与艺术家合作打造主题店，举办高规格走秀，投入大量资源提升品牌形象。这些举措不仅增加了品牌的艺术感和独特性，还吸引了众多追求品质和独特体验的 VVIP 顾客，直接带动了产品销售。品牌的差异化成为消费者选择的重要因素，使品牌在市场中脱颖而出。

品牌化销售还能够与消费者建立情感连接。消费者购买产品不仅是为了满足物质需求，还希望获得情感上的满足。雷军通过多年打造个人品牌，将小米的价值观融入产品和宣传中，让消费者在购买小米产品时，感受到一种参与感和认同感。小米的发布会不仅仅是产品的展示，更是品牌价值观的传递，消费者在购买产品的同时，也成为了品牌理念的传播者。

这种情感连接对于品牌的长期发展至关重要。它能够增强消费者对品牌的忠诚度，使消费者在面对众多竞争品牌时，依然选择支持自己喜爱的品牌。情感连接还能够促进消费者的口碑传播，消费者会将自己对品牌的喜爱分享给身边的人，为品牌带来更多的潜在客户。

三、品牌化销售的策略与实践

（一）回归品牌基本点

做好市场差异化和用户洞察是品牌化销售的基础。企业需要深入了解市场需求和消费者痛点，精准定位目标用户群体。通过市场调研和数据分析，挖掘消费者的潜在需求，为销售团队提供精准的市场信息，使销售策略更具针对性。

品牌呈现至关重要。在节日营销等活动中，企业不能仅仅进行简单的形式改变，而应结合品牌定位，打造独特的营销活动。在情人节，普通品牌可能只是简单地推出鲜花促销活动，而具有品牌化思维的企业会根据品牌的特色和目标用户的喜好，策划更具创意和情感共鸣的活动，如定制情侣专属产品、举办浪漫的线上互动等，突出品牌特色，增强品牌的吸引力。

选品环节也不容忽视。企业不能仅从财务角度出发，只选择低成本、高转化的产品。要平衡产品成本与品牌价值，选择能体现品牌特色的产品，确保品牌大单品的推出。苹果公司在产品选择上，始终坚持高品质和创新，虽然产品成本较高，但凭借其强大的品牌影响力和独特的产品设计，能够实现高溢价销售，提升品牌的整体竞争力。

（二）挖掘品牌价值与优化体验

挖掘品牌价值是品牌化销售的核心任务。企业要明确自身品牌与其他品牌的差异，找准品牌对消费者的独特价值，并通过产品、服务等方面呈现出来。对于跑鞋品牌来说，耐克凭借其在科技研发方面的优势，为消费者提供高性能的运动装备；索康尼则专注于满足专业选手的需求，以专业的性能赢得消费者的青睐；昂跑则以时尚的设计和独特的穿着体验吸引追求品质和潮流的消费者。

品牌体验设计要贯穿消费者与品牌互动的全过程。售后服务是品牌体验的重要环节，优质的售后服务能够增强消费者对品牌的好感度和忠诚度。企业还应注重与消费者的持续互动，通过社交媒体、会员活动等方式，了解消费者的使用感受和需求，及时调整产品和服务策略。鼓励消费者传播品牌，通过口碑营销扩大品牌影响力。

（三）精准品牌传播与主播选择

在品牌传播方面，直播间等销售场景是重要阵地。企业要通过合适的视觉、场景和人员展示品牌价值，避免单纯的叫卖和价格比较。在直播间的布置上，要根据品牌定位和产品特点，营造出相应的氛围，展示产品的使用场景，让消费者更好地理解产品的价值。

选择合适的主播至关重要。主播应具备专业的产品知识、良好的表达能力和与品牌相符的形象气质。伊能静、董洁等主播注重产品功能实用性的介绍，通过分享自己的使用体验，让消费者更直观地了解产品的优势；李诞则擅长情绪营销，通过幽默风趣的语言和独特的个人风格，吸引消费者的关注，带动产品销售。企业应根据品牌定位和产品特点，选择与之匹配的主播，提升品牌传播效果。

TAKEAWAY：

• 1. 突破数据局限，重视品牌建设：企业不能仅依赖流量平台数据和财务思维做销售决策，应摆脱单纯追求低价高转化产品的模式，加强品牌心智建设，避免高端产品被市场淹没，平衡销售数据增长与品牌长远发展。
• 2. 发挥品牌效率工具作用：品牌是营销的效率工具，能帮助消费者在众多选择中快速决策，提高消费者选择效率，减少决策成本，企业应强化品牌建设，增强品牌对消费者的吸引力 。
• 3. 分场景满足消费者品牌需求：消费者对品牌的需求因产品品类而异，在购买高风险、注重品质的产品时更依赖品牌，企业要依据产品特点与消费者需求，塑造品牌价值，满足不同场景下的消费需求。
• 4. 打造品牌差异化竞争优势：品牌化销售的关键在于凸显品牌差异化，小肥羊火锅挖掘内蒙文化定位草原火锅，奢侈品品牌与艺术家合作等，都是通过差异化吸引消费者，提升品牌辨识度与竞争力 。
• 5. 强化品牌与消费者情感连接：品牌化销售要注重与消费者建立情感连接，雷军打造个人品牌，将小米价值观融入产品宣传，使消费者产生认同感和参与感，增强品牌忠诚度 。
• 6. 回归品牌基本要素：做好品牌化销售需回归品牌基本点，包括精准的市场差异化和用户洞察，为销售团队提供支持；注重品牌呈现，避免营销形式化；参与产品选品，平衡成本与品牌价值。
• 7. 深度挖掘品牌价值：明确品牌独特价值并向消费者清晰呈现，是品牌化销售的核心任务。品牌只有具备独特价值，才能在消费者心中占据独特地位，提升品牌竞争力 。
• 8. 优化品牌体验全过程：销售只是品牌与消费者互动的一个环节，企业要注重品牌体验设计，完善售后服务，促进消费者与品牌的持续互动和品牌传播，提升品牌影响力 。
• 9. 优化品牌传播方式：在直播间等销售场景，品牌传播要注重方式方法，避免单纯叫卖和价格比较，通过合适的视觉、场景和人员展示品牌价值，提升品牌传播效果 。
• 10. 根据品牌选择合适主播：主播对品牌化销售影响重大，要根据品牌定位和产品特点选择匹配的主播，其形象气质、专业能力和销售风格应与品牌相符，从而有效传递品牌价值，促进销售 。

品牌化销售作为商业增长的强大引擎，为企业在竞争激烈的市场中提供了新的发展思路和方向。它打破了传统销售的困境，通过赢得消费者信任、打造品牌差异化和建立情感连接，提升了品牌的市场竞争力。在未来的商业发展中，企业应高度重视品牌化销售，不断挖掘品牌价值，优化销售策略，结合市场变化和消费者需求持续创新。只有这样，企业才能在品牌化销售的道路上越走越远，实现可持续发展，在激烈的市场竞争中占据优势地位。希望本期播客的内容能为品牌从业者提供有益的参考，助力他们在品牌化销售的实践中取得更大的成功，推动品牌不断发展壮大。