Explorez tous les épisodes du podcast Pour Qui Sonne Le Jazz

1964 : Quincy Jones a trente ans et son agent en est convaincu : grâce au succès du Prêteur Sur Gages de Sidney Lumet, qu'on a écouté dans le premier épisode, le tout Hollywood va se mettre à ses pieds. Or, pendant un an… plus rien ! C'est que pour s'imposer dans les studios d'enregistrement de Los Angeles, où il va écrire la bande son du cinéma des années 60, Quincy Jones va devoir montrer... patte blanche, dans une Amérique raciste ! “Quand je suis entré dans le bureau d’Universal, les producteurs ont été sous le choc. Ils ne savaient pas que j’étais noir. Pourtant, ça se voyait assez clairement, non ?” Il faudra le soutien d'Henry Mancini pour que Quincy Jones fasse officiellement son entrée à Hollywood. Deuxième volet de notre enquête signée David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un coffret XXL sorti récemment : The Legacy Of Quincy Jones. Soixante-dix ans de carrière, ses disques cultes et son big-band, avec en plat de résistance ses meilleures bandes originales de film. Car oui, de son adolescence de cinéphile à Seattle aux studios d’Hollywood, le grand écran occupa une place centrale dans la vie de Quincy Jones. Et même si les Oscars le snobèrent copieusement entre 1964 et 1978 (peut-être le seul rendez-vous manqué de sa carrière), rappelons que c’est grâce à un réalisateur, Sidney Lumet, que Q rencontra un jour un certain… Michael Jackson ! De In Cold Blood (De sang froid), à In The Heat Of The Night (Dans la Chaleur de la Nuit), cette semaine dans Pour Qui Sonne le Jazz, Quincy Jones fait son cinéma ! Alors, silence, moteur, ça tourne… Action ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On l'entend dans le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saens ou Casse Noisette de Tchaïkovski : le célesta est un instrument aussi rare que féérique, mélange de piano droit, d'harmonium et de vibraphone. Ainsi, de Monk à Chet Baker en passant par Louis Armstrong et McCoy Tyner, certains jazzmen s’en sont emparé, par simple curiosité, ou pour donner à leur musique un brin d’onirisme et de poésie. Alors, jazz et célesta font-ils bon ménage ? Oh que oui ! La preuve dans cet épisode signé David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gerry Mulligan et Chet Baker. Au début des années 1950 en Californie, leur quartet a fait tourner les têtes ! Chaque soir, le tout Hollywood se pressait pour voir les deux phénomènes, de Marilyn Monroe à Jane Russell en passant par Robert Mitchum. Un saxophoniste baryton et un jeune playboy de la trompette : Mulligan et Chet avaient tout pour plaire, et un son "cool" incroyablement original. Or, en coulisses, l’ambiance entre les deux était sensiblement différente ! Entre drogue, jalousie, femmes et descentes de police, chronique d'un groupe pas comme les autres avec David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On le surnommait le Sun Ra des tropiques ou le Barbapapa brésilien ! Albinos aux cheveux longs et à la barbe hirsute, pratiquement aveugle,  Hermeto Pascoal était un drôle de personnage, de la trempe des génies, qui a révolutionné la musique brésilienne. Gravé en 1970, son premier album a été réédité chez Far Out Recordings. Il y avait composé un morceau pour un orchestre... de quarante bouteilles ! Hommage à Hermeto Pascoal dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“La mission du batteur c’est de faire swinguer l’orchestre”. En 1967, Buddy Rich transforme ses paroles en actes dans un disque tonitruant, qui ne lâche rien de la première à la dernière minute. Big Swing Face, un album qui prouve s’il en était besoin que Buddy Rich était bien le plus grand cogneur de tous les temps. Sauf qu'en coulisse, Buddy Rich était aussi un leader intraitable et parfois... tyrannique ! David Koperhant sort les gants dans cette enquête de Pour Qui Sonne le Jazz. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Idolâtré par ses fans, Mark Murphy reste méconnu du grand public. Ce fan de Jack Kerouac n’entendait vivre que pour son art, ne vibrant que pour le jazz et refusant de crooner à la façon d'un Frank Sinatra. Au creux de la vague, il lui arriva de s’inviter chez l’un de ses admirateurs et de squatter son canapé ! Anatomie d'un chanteur oublié dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lorsqu’il quitte la scène du casino de Montreux en Suisse, le 21 Juin 1969, le pianiste et chanteur Les McCann, 34 ans, est dépité. Il pense avoir raté son concert, improvisé à la dernière minute avec le saxophoniste Eddie Harris. Pourtant, leur version de Compared To What va propulser l’album du concert, Swiss Movement, au sommet des charts. Récit rocambolesque d'une page d'histoire du festival de Montreux, entre avion raté et nuit... en garde à vue ! Une enquête de David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus et Max Roach ? Ce devait être le concert de l'année, un sommet du jazz et du be-bop ! Mais en 1953 les choses ne se sont pas déroulées comme prévu ! David Koperhant revient sur cette nuit historique au Massey Hall de Toronto, dont l'enregistrement est ressorti il y a quelques années dans une édition ultime. Retour sur l'histoire rocambolesque d'un concert épique !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de la musique. Songs In The Key Of Life a eu cinquante ans et n'a pas pris une ride ! L'occasion pour David Koperhant de vous emmener en coulisses et de vous raconter les secrets de fabrication de cet album mythique. Dans cet épisode, on croisera les Stones, Herbie Hancock et Berry Gordy, et on verra pourquoi Songs In The Key Of Life aurait très bien pu... ne jamais exister !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vinicius de Moraes, l’un des pères fondateurs de la bossa-nova, ne jurait que par elle : Joyce, née à Rio en 1948, “gamine rangée de Copacabana, les yeux verts, le sourire un peu triste et cette moue de fille renfrognée” qui en 1977, s'envola pour New-York et grava un album fascinant resté inédit jusqu'à aujourd'hui : Natureza. Retour sur une galette oubliée dans cet épisode auriverdede Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Song For My Father : une pochette iconique, un disque d’une classe folle et l’un des plus grands classiques du jazz sur l’étiquette Blue Note. Song For My Father, un album et sa composition titre, mélodie géniale sur un rythme bossa qui fit beaucoup pour la réputation de son auteur, le pianiste Horace Silver. Alors, quelle est l’histoire de Song For My Father ? Anatomie d’un tube dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il s’appelait Freddy Johnson, l’un des pianistes les plus "hot" des années 1930. Totalement oublié aujourd'hui, c'était un familier de Coleman Hawkins et Joséphine Baker, qu'il avait rencontrée à Paris en 1929. Oui, Freddy Johnson fut l’une des figures du Paris des Années Folles, l’un de ces afros-américains qui avaient fait de Pigalle leur nouvelle maison, jouant un rôle clé dans l'essor du jazz en France, avant de s’installer au Pays-Bas et d’être capturé par les Nazis en 1941. Une enquête de David Koperhant entre histoire du jazz et histoire avec un grand "H". 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un piano sautillant et un riff de cuivres imparable, c’est Jumpin’ At The Woodside : toute l’ambiance des nuits de Harlem saisie sous les doigts de Count Basie et son orchestre ! Mais derrière ce titre se cache un lieu emblématique du Harlem des années 1930. Le Woodside, hôtel qui servit de base arrière à tous les musiciens, sportifs et stars du showbusiness de l’Amérique noire ! David Koperhant vous en ouvre les portes dans Pour Qui Sonne le Jazz !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes aux Etats-Unis le 22 Novembre 1963. Il est aux alentours de midi et demi lorsque la radio ABC interrompt ses programmes. On a tiré sur le président Kennedy.Trois ans plus tard, Oliver Nelson dévoile un hommage monumental à JFK, The Kennedy Dream. Chef-d'œuvre méconnu passant du jazz au symphonique aux musiques contemporaines et sérielles. L'histoire du jazz s'y confond avec la grande histoire ! Une enquête palpitante de David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1949, Fats a 25 ans. Il devrait être en pleine possession de ses moyens mais il n’y arrive plus. Rongé par la tuberculose, accro à l'héroïne, Fats Navarro est en train de sombrer. Il laisse pourtant derrière lui une poignée de faces fulgurantes et prometteuses, car oui, au delà de son destin tragique, Fats Navarro était bien l'un des meilleurs boppeurs de sa génération. A la poursuite d'un héros maudit du be-bop, deuxième épisode, par David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fats Navarro. Longtemps après sa mort, à seulement 26 ans, les critiques se sont posé la question de sa place dans l’histoire du jazz. Fut-il un inventeur, un révolutionnaire ? Ou, au contraire, un suiveur de Dizzy Gillespie - ce qui en soit, est déjà une prouesse -. Fats Navarro aurait-il pu faire de l’ombre à Miles Davis et Clifford Brown s’il avait vécu plus longtemps ? Autant de questions qui resteront sans réponse. Fats Navarro : un destin tragique comme le jazz en a connu beaucoup. Future star à son arrivée à New-York - il n’a que vingt ans - il finira sa course sur un lit d’hôpital, six ans plus tard, victime de la tuberculose, et des nombreux excès de la vie de jazzman, qui l’auront consumé aussi vite qu’un solo de trompette. Fulgurant. Premier épisode d'une enquête en deux parties signée David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“C’est la seule femme que je connaisse qui pouvait se saisir d’une guitare, et les hommes reculaient devant-elle” a dit un jour l'une de ses amies. Sister Rosetta Tharpe avait un jeu brut et spectaculaire et elle chantait le gospel comme personne. Née dans une petite ville de l'Arkansas, elle avait appris la musique à l'église avant de devenir une pionniere du Rock’n’roll ! Un concert inédit à Limoges en 1966 est paru récemment. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Méconnue du grand public, la chanteuse et pianiste Blossom Dearie était pourtant quelqu’un. Après tout, qui d’autre peut se targuer d’avoir inspiré Michel Legrand, Miles Davis et John Lennon, mais aussi les Fugees, qui l’ont samplé, et la pop star Kylie Minogue ? Oui, Blossom Dearie c’était une petite voix… Mais un drôle d’oiseau !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1964, John Coltrane s'installe avec sa nouvelle compagne Alice McLeod dans une maison de Long Island, près de New-York. C'est là qu'il va imaginer sa grande oeuvre, un poème musical à l'inspiration divine et à la beauté intense, peut-être la quintessence de son art : A Love Supreme. A partir de là, Trane entame sa dernière ascension, qui le mènera... vers les étoiles. Dernier épisode de notre série A la Poursuite de John Coltrane, par David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

1961 est un tournant dans la carrière de Coltrane. Pour la première fois, les étoiles s'alignent pour faire de lui la nouvelle voix du jazz. John a signé deux contrats. Le premier avec l’agence Shaw qui gère ses concerts dans le monde et lui rapporte jusqu’à 3000 dollars la semaine. Le second le lie pour 50.000 dollars avec un nouveau label, piloté par les producteurs Bob Thiele et Creed Taylor. Un label qui souhaite faire du jazz un produit luxueux, avec des pochettes cartonnées qui s’ouvrent comme un livre, une tranche orange et noire qui détonne, et un logo qui fera date : Impulse, avec un point d’exclamation !  C'est le début d'une période incroyablement féconde pour le saxophoniste, de Ballads à Duke Ellington, en passant par Impressions et le géant Africa/Brass. John Coltrane l'aventurier, dans ce sixième épisode de l'enquête de David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on pense à John Coltrane, il y a souvent une image qui revient : cette photo de lui sur un fond bleu turquoise, avec un drôle de saxophone tout droit dans la bouche. C’est la pochette de My Favorite Things, en 1961, LE tube de John Coltrane ! Et le “drôle de saxophone tout droit”, c’est un soprano, l’un des plus aigus de la famille. Cette valse jazz, sur lequel le saxophoniste brode de longue minutes, va devenir le pinacle de ses concerts, un passage obligé. “Les gens criaient pour qu’il le joue”, confie le trompettiste Nat Adderley. Il faut dire qu'au delà de My Favorite Things, Trane vient de mettre la touche finale à un groupe exceptionnel, avec McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones. Le Classic Quartet !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après s'être mis à dos la moitié de l'Olympia de Paris en mars 1960, John Coltrane assume : si le public l'a sifflé, c'est qu'il n'est pas allé assez loin ! Trane, un ténor en colère ? Pas tout à fait, c'est juste qu'il entend plein de choses dans sa tête. Mais quoi exactement ? Et bien la réponse est dans le morceau phare de son nouvel album Giant Steps. Un thème machiavélique. Ce n’est pas qu’une mélodie, c’est une figure qui se répète à une cadence infernale, et un solo vertigineux qui a traumatisé des générations de musiciens et musiciennes. Et dire que deux semaines plus tôt, John Coltrane enregistrait Kind Of Blue avec Miles Davis ! Mais alors qui pourra arrêter John Coltrane ? Pour le savoir, écoutez ce quatrième épisode d'A la Poursuite de John Coltrane, dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Cet enfoiré était juste le ténor qu’il me fallait pour trouver mon propre style”. Les mots sont ceux de Miles Davis, qui ne tarit pas d'éloges sur son nouveau saxophoniste, John Coltrane. Pourtant, Trane a dû lutter face aux vents contraires. Sifflé par le public, addict à l'héroïne, il s'est fait virer du groupe de Miles et a dû regagner Philadelphie la tête basse. Mais c'est précisément à ce moment-là que Trane va décider à remonter la pente, et poser les bases de toute son oeuvre future. Histoire d'un ténor revenu de l'enfer dans ce troisième épisode de Pour Qui Sonne le Jazz à la poursuite de John Coltrane ! Une enquête de David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Ne lâchez rien les gars. Un jour peut-être, j'entendrai parler de vous”. Voilà ce que lance Charlie Parker aux jeunes John Coltrane et Benny Golson qui sont venu l'applaudir à Philadelphie. En 1945, John Coltrane commence tout juste à faire parler de lui. Il découvre New-York, rencontre Dizzy Gillespie, touche pour la première fois à la drogue, et se rend compte que pour lui le chemin sera tout sauf un long fleuve tranquille. Entre addiction, frustration et début d'une quête personnelle, Trane va flancher plus d'une fois, jusqu'à ce qu'un jour son téléphone sonne. Miles Davis le veut dans son quintette ! Deuxième épisode de cette enquête au long cours signée David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Juillet 1946 : un jeune altiste de dix-neuf ans, qui fait son service militaire à Hawaï dans la fanfare de l'US Navy, enregistre une version détonante de Koko de Charlie Parker. Ce jeune homme, c'est John Coltrane. Né à Hamlet, une petite ville de Caroline du Nord, Coltrane ne vit que pour son saxophone. C'est pour cela qu'il s'est installé à Philadelphie, la ville de jazz par excellence. Mais ce jour-là, à Hawaï, qui peut prédire que le jeune homme en uniforme, matricule 9851939, 1 mètre 73 pour 76 kilos, va bientôt révolutionner le jazz ? Retour sur l'enfance d'un génie dans le premier épisode de cette série que David Koperhant consacre à John Coltrane, à l'occasion du centenaire de sa naissance. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dernier épisode de notre série sur René Urtreger, légende du jazz français disparu en juillet 2026. Après l'aventure Claude François, René Urtreger renoue avec le jazz et ses ses camarades d’H.U.M : Pierre Michelot et Daniel Humair. Trio mythique, n’ayons pas peur des mots. René Urtreger : un artiste, un vrai, doublé d’un pianiste terriblement attachant. L’histoire d’un jeune homme qui un jour, est tombé raide dingue de Bud Powell, au point de faire de cette musique de jazz et de be-bop un vrai sacerdoce malgré les vents contraires ! Une enquête de David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mort en juillet 2026, René Urtreger était un monument du jazz français... mais pas que ! Milieu des années 1960, Urtreger, celui dont le grand acteur Jean-Pierre Marielle disait : “j’en ferais volontiers mon pianiste à domicile”, a le blues. Le jazz ? Ca le fatigue. C'est là qu'un soir au Blue Note à Paris, il va croiser la route d'un certain... Claude François ! Récit dans ce nouvel épisode de Pour Qui Sonne le Jazz, raconté par David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Suite de notre hommage au "Roi René" disparu en juillet 2026. Lettré, gouailleur, drôle, ronchon, pétri de contradictions, passionné de courses automobiles et de Bud Powell, René Urtreger a dit un jour qu'il ne fallait pas "résumer Zinedine Zidane à ses passements de jambes", peut-être parce que lui, René, ne voulait pas qu’on le résume à un seul disque : Ascenseur pour l'échafaud en 1957 avec Miles Davis, ce chef d'œuvre, la quintessence du jazz au cinéma. Un disque qui lui collait à la peau, alors que c’est sûrement celui sur lequel il avait le moins joué !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’ont en commun Lester Young, Stan Getz, Miles Davis, Chet Baker, Dexter Gordon, Serge Gainsbourg, les Double Six et… Claude François ? Tous ont eu affaire à René Urtreger, un type qui savait que pour jouer du piano il fallait trois choses : la tête, le cœur et les tripes. Jazzman de légende, le "Roi René" s'en est allé le 16 juillet 2026. David Koperhant revient sur sa vie de pianiste foisonnante dans cette série en quatre épisodes de Pour Qui Sonne le Jazz. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il s'appelait Wingy Manone, un type qui avait l’habitude de dire : “je réfléchis mieux sans mes chaussures”, ou encore, “tout ce qui m’intéresse c’est comment compter tout le fric que je vais gagner en soufflant dans ma trompette”! Il avait connu les débuts du jazz à la Nouvelle Orléans, trichait aux cartes et composa l’un des riffs les plus célèbres de l’histoire du swing, celui d'In The Mood de Glenn Miller. Ami de Louis Armstrong, qu’il emmenait voir des films d’horreur au cinéma, Wingy Manone a connu des hauts et des bas. Beaucoup le prenaient pour un rigolo, un “funny cat”, et quand les uns louaient son sens du swing d’autres fustigeaient son manque de goût. Et sinon, la légende disait vrai : Wingy Manone n’avait vraiment qu’un bras ! Une nouvelle enquête de David Koperhant, l'inspecteur du jazz. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous qu'en 1969, Frank Sinatra et Tom Jobim avaient tenté de relancer leur duo ? Mais malheureusement, tout ne va pas se passer comme prévu. Un disque mort-né, pour deux immenses artistes qui se suivront de loin, sans jamais vraiment se retrouver, jusqu'à la fin de leur vie. Alors, à quoi ressemblait ce deuxième album de Sinatra-Jobim ? Réponse dans cette deuxième partie de l'enquête de David Koperhant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un journaliste a écrit un jour : Frank Sinatra et Antonio Tom Jobim, c'est l’association la plus sexy de l’histoire de la musique ! En 1967, la voix de l’Amérique rencontre le père de la Bossa Nova. Un monde de calme, de luxe et de volupté, à tel point que, lorsqu’il fallut trouver un titre pour leur album commun, on a simplement inscrit leurs noms en lettres majuscules dans des volutes de fumée. Entre Rio et Los Angeles, Sinatra-Jobim, dans les coulisses d'un disque culte : une histoire de David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais que faisait Michel Legrand à New-York en 1958 ? Cloîtré dans sa chambre d'hôtel, le français écrivait les arrangements de "Legrand Jazz", l'un de ses plus beaux disques. A 26 ans, Michel Legrand vivait alors son rêve américain et rencontrait l'une de ses idoles, le trompettiste Miles Davis ! Anatomie d'un classique dans cette enquête swinguante signée David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De son premier disque avec Jaco Pastorius au Pat Metheny Group, en passant par le trio et les robots-musiciens, Pat Metheny n'a jamais cessé d'innover, et de raconter sa vision de l'Amérique à travers des projets. C'est aussi un son de guitare qui a marqué cinquante ans de musique, aux côtés des plus grands ! Deuxième partie de notre enquête consacrée à Pat Metheny, avec David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'occasion de son concert le 22 juin au Grand Rex à Paris, David Koperhant raconte l'incroyable destin de Pat Metheny. Soliste virtuose et raconteur d'histoires, Pat Metheny s'est mis à la guitare adolescent, alors que les Beatles étaient en train de conquérir les Etats-Unis. Au grand dam de ses parents, il se lance un formidable défi : devenir musicien, jusqu'à intégrer au culot le quintette de Gary Burton en 1974 lors d'un festival à Wichitta, Kansas : il n'a que dix-neuf ans ! Naissance d'un guitar-hero dans le premier épisode de notre enquête. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Miles 1968 : l'une des plus grandes révolutions de l'histoire du jazz. Après avoir dissout le Second Quintette (avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams), Miles se branche sur le courant électrique et fait entrer les guitares, les claviers, le rock et le funk dans sa musique. C'est l'une des métamorphoses les plus spectaculaires d'un Miles Davis relooké de la tête aux pieds, bien décidé à vivre avec son temps, jamais dans le passé. Jusqu'à son ultime album, Doo-Bop, Miles aura voulu être moderne, curieux, dans le coup. Du be-bop au hip-hop : une odyssée proprement vertigineuse ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lorsque Kind Of Blue sort en 1959, Miles Davis représente la quintessence du jazz, du cool et du style. Mais comment Miles en est-il arrivé à créer ce chef-d'oeuvre absolu ? Et comment va-t-il faire pour rester au sommet malgré les vents contraires, l'agression par un policier devant le Birdland, son groupe qui se délite et sa vie privée qui rime bien trop souvent avec érance et violence ?  Anatomie d'un succès dans ce quatrième épisode du Roman Noir de Miles Davis, par David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

1949-1955 : Miles Davis traverse un sérieux trou d'air. De retour d'un séjour à Paris où il est tombé amoureux de Juliette Gréco, le trompettiste rentre à New-York le cœur brisé et se perd dans les nuits agitées de Harlem. Face au racisme, à la violence et au manque de perspectives, la drogue devient sa seule confidente. Miles dévisse, connait la déroute, le sevrage et la prison, jusqu'en 1955 où il renaît après une apparition miraculeuse au festival de Newport. C'est à cette époque qu'il monte son premier grand groupe avec John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers et Philly "Joe" Jones : un son qui va faire de Miles une star ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 19 ans, Miles Davis arrive à New-York et atteint son but : trouver Charlie Parker et jouer avec lui. Fasciné par Bird, le jeune Miles va devoir se mettre à sa hauteur et suivre le train d'enfer imposé par le saxophoniste. Ce sont les années "bop" et leur revers : la nuit, la jungle de la ville, la drogue, le racisme. C'est l'école de la 52ème rue, et la rencontre avec un jeune arrangeur pas comme les autres, Gil Evans, avec qui Miles va inventer un nouveau son : Birth Of The Cool !

Deuxième épisode du Roman Noir de Miles Davis signé David Koperhant. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 8 juillet 1991, alors qu'il donne l'un de ses ultimes concerts au festival de Montreux sous la direction de Quincy Jones, Miles Davis rejoue le film de sa vie. Une vie qui a débuté le 26 mai 1926 dans la banlieue de St Louis aux Etats-Unis. Dans le premier épisode du Roman Noir de Miles Davis, David Koperhant suit le parcours d'un jeune Miles qui ne vit que pour le jazz et ne rêve que d'une chose : prendre le premier train pour New-York et rencontrer son héros Charlie Parker ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alors que les Rolling Stones ont annoncé la sortie de leur 25ème album Foreign Tongues cet été, David Koperhant s'est posé la question : les Stones et le jazz, ça dit quoi ? Du caméo de Sonny Rollins sur Tattoo You à la rencontre électrique entre Mick Jagger et Miles Davis, une chose est sûre, entre les Stones et le jazz, c’est... rock'n'roll !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Saint-Germain-des-Prés cohabitaient les anciens et les modernes dans une atmosphère insouciante où l’on prenait la fête très au sérieux. En 1948 le Club Saint-Germain ouvre ses portes dans la cave du 13 rue Saint-Benoît, un lieu mythique qui accueillera Duke Ellington, Django Reinhardt, Miles Davis, Art Blakey et toutes les légendes du jazz de passage à Paris. C'est alors tout le cœur de Saint-Germain-des-Prés qui bat au rythme du jazz, de ses caves enfumées à ses hôtels où loge le gotha du jazz international. Oui, Saint-Germain-des-Prés est à l'époque une sorte de Harlem-sur-Seine !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’ont en commun Boris Vian, Claude Luter, Juliette Gréco, Miles Davis, Chet Baker, René Urtreger et Bud Powell ? Et bien tous ont fait swinguer le quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, hantant des lieux devenus mythiques comme le Tabou, le Caméléon, les Lorientais et le Club Saint Germain, des lieux synonymes de jazz, d’existentialisme et du Paris qui swingue. Chaque soir, dans ces caves exiguës, la jeunesse se déhanchait sous le regard de Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et leurs amis. Dans ce premier épisode, David Koperhant vous emmène au Tabou et se demande comment le jazz a-t-il trouvé son chemin jusqu'aux caves germanopratines.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une voix magnétique, presque surnaturelle : c'était Jimmy Scott, un héros de roman noir dont la vie fut semée d’embûches, qu’importe que Ray Charles ou Madonna l’aient désigné comme leur chanteur préféré. Atteint d'un syndrome qui avait empêché sa voix de muer et son corps de grandir, Jimmy Scott avait gardé éternellement sa voix d'enfant. “La voix de Jimmy Scott, a dit un jour l’un de ses producteurs, peut briser le cœur des femmes et faire pleurer les hommes”. Mais pour Jimmy, c'était aussi… un cadeau empoisonné. Alors, qui était vraiment Jimmy Scott ? Réponse à l'occasion de la réédition d'un sublime album : "Falling In Love Is Wonderful". 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des airs les plus célèbres de l'histoire du jazz. Un joyau signé Erroll Garner, pianiste qui avait de l'or sous les doigts et l'annuaire téléphonique de Manhattan pour se rehausser lors de ses concerts. Mais alors, quelle est l'histoire de Misty, cette ballade aussi enchanteresse que romantique ? Réponse dans cette enquête de David Koperhant, qui vous mènera à bord d'un vol entre San Fransisco et Denver... et sur le plateau de tournage d'un des plus beaux films de Clint Eastwood ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le deuxième épisode, on a vu que pour les jazzmen, il ne faisait pas bon traîner le long de la 52ème rue de New York. Dans les années 40 et 50, la police traquait leur moindre faux pas. Mais si vous pensez qu’en Californie le climat est plus doux pour les musiciens de jazz, détrompez vous : sous le soleil de Los Angeles, la police ne fait pas de quartier. Et n’allez pas croire que les stups n’en ont qu’après les Noirs. Car en matière de drogue, même s’il y a bien des différences de traitement, la police ne distingue pas vraiment les couleurs. Après tout, qui ressemble plus à un junkie qu’un autre junkie ? Demandez à Art Pepper : quatre arrestations entre 1954 et 1966. En tout : une dizaine d’années derrière les barreaux.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A New-York, des agents des stups comme Jimmy Fletcher font tomber un à un les musiciens de jazz. Mais nos jazzmen et jazzwomen vont aussi faire parler d'eux loin de leurs bases. Sidney Bechet, Dexter Gordon, Chet Baker, Les McCann, Elvin Jones : tous vont connaitre les joies des geôles européennes et même japonaises ! On suivra aussi les exploits de Mezz Mezzrow, clarinettiste et dealer notoire, coffré à de nombreuses reprises, ou encore ceux de Lem Winchester, dont la trajectoire est peu commune : flic ou jazzman ? Il a choisi les deux ! Il en paiera le prix. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au milieu des années 40, la police de New-York met la 52ème rue en coupe réglée, et les heurts entre flics et jazzmen sont fréquents. En réalité, raconte Aidan Levy dans sa colossale monographie de Sonny Rollins, cela fait plusieurs mois que la police surveille la Rue du jazz et met la pression aux patrons de clubs. Des attroupements de musiciens noirs sur le trottoir ? Non merci. “Qu’ils restent à Harlem” ! Résultat, la tension monte, la police fait fermer les clubs sous couvert de lutte contre la drogue, et des musiciens sont passés à tabac. Entre chantage au permis de travail et brigade des stups particulièrement zélée, la lutte fait rage à Manhattan. Décidément, il y a du rififi sur la 52ème rue. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'ont en commun Miles Davis, Louis Armstrong, Chet Baker, Sidney Bechet, Billie Holiday, Anita O’Day, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Bud Powell, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Art Blakey, Philly Joe Jones et Art Pepper ? Et bien oui, toutes ces légendes du jazz ont eu affaire à la police et toutes ont, un jour ou l’autre, dormi derrière les barreaux. Bagarres, agressions, règlements de comptes, violences domestiques, braquages, stupéfiants : les jazzmen furent impliqués dans toutes sortes d’affaires, des plus louches aux plus sordides. Mais ils furent aussi victimes de l'excès de zèle, voire de l’acharnement de la police. Dans tous les cas, les histoires que nous allons vous raconter en disent long sur le climat délétère dans lequel les artistes de jazz ont évolué, cette Amérique ségrégationniste et violente qui ne leur a pas fait de cadeau. Même Ella Fitzgerald, pourtant au-dessus de tout soupçon, a eu le droit à son séjour à l’ombre ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.