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Mesmo com tanto a dizer em suas narrativas, a temporada de Inverno 2025 — que reuniu os calendários de prêt-à-porter femininos e masculinos — foi envolta por uma névoa que desviou as conversas tradicionais de uma fashion week para outra direção. Embora haja um esforço para destacar as propostas estéticas — das cores aos materiais que revivem os dias do luxo em um contexto urbano —, os rumores de mudanças, futuras ou iminentes, afastam a moda de uma busca por análises, questionamentos e, sobretudo, pela evolução de causas trabalhadas ao longo da última década, como a diversidade de corpos. No episódio 124 do Self-Portrait, Renata Brosina e Sylvain Justum discutem os pontos que, de fato, estão transformando especulações em pautas consistentes — e relegando temas tão relevantes à sombra da incerteza.

ão muitos os assuntos que podem se desdobrar a partir da minissérie “Adolescência”: desde o sábio uso do plano sequência para gravar a história até os efeitos do uso das redes sociais na vida de crianças e jovens. Neste episódio, Paula Jacob (@pjaycob) e Fabiane Secches (@fabianesecches) analisam as características que fizeram a produção da Netflix ser um hit instantâneo e os temas importantes levantados por ela.

Nesse episódio, Fabiane Secches e Paula Jacob conversam sobre dois filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional, entre outra categorias: o superestimado "Emília Pérez" e o primor que é "Ainda Estou Aqui", fenômeno do cinema brasileiro que está conquistando o mundo.

Com um calendário mais curto, mas não com menos impacto. É assim a temporada de Alta-costura. O segmento mais precioso da moda reúne os melhores nomes do mercado em uma categoria que exige excelência extrema na construção de uma coleção.

Para a temporada de Verão 2025, as grifes, que seguem à risca os mandamentos Chambre Syndicale de la Haute Couture, destacaram suas raízes na passarela, mostrando criações que levaram centenas de horas para serem feitas – à mão, como determina o regulamento do sindicato – em encontro às narrativas que, de diversas maneiras, tratam de conectar o presente com o passado e o futuro. Para o episódio 123 do Self-Portrait, Renata Brosina e Paula Jacob analisam o movimento da agenda de Couture, com direito a estreia mais aguardada nos ateliês da Place Vendôme, em Paris. Afinal, chegou o dia de Alessandro Michele apresentar sua versão one-of-a-kind para a Valentino.

Série da Apple TV, “Bad Sisters” foca na relação das irmãs Garvey, que, desde muito cedo, mantêm um laço inseparável. Diante do casamento de uma delas com o desprezível John Paul, Becka, Bibi, Eva e Ursula decidem tramar possíveis jeitos de tirar Grace da vida marcada por abusos. Apesar da temática densa, tratada com profundidade e delicadeza, o roteiro da produção cria momentos de alívio cômico com personagens muito bem trabalhados e um corpo de atores em sintonia. Neste episódio, Paula Jacob (@pjaycob) e Fabiane Secches (@fabianesecches) analisam os elementos que fazem da primeira temporada uma das séries mais interessantes do nosso tempo.

Foi no dia 13 de dezembro, às vésperas da publicação do episódio 121 do Self-Portrait que Matthieu Blazy foi anunciado como o novo diretor criativo da Chanel. A aguardada confirmação, que estava prevista para ser divulgada no dia 16 de dezembro, finalmente trouxe o rosto que era esperado desde junho de 2024, após a saída de Virginie Viard do cargo. Ao longo de meses, uma série de nomes foi mencionada como possíveis candidatos à assinar as coleções da maison. No entanto, o estilista parisiense, que, até então comandava as criações da Bottega Veneta, parecia carta fora do baralho. Para o episódio 122 do Self-Portrait, Renata Brosina (torcedora calorosa de Hedi Slimane para a posição) e Paula Jacob analisam a escolha da maison e a demora (necessária) para a decidir quem sucederia títulos que já foram de Virginie Viard e Karl Lagerfeld. E, claro, a dupla compartilha também o porquê, um mês após o anúncio, o episódio foi ao ar – porque ele também precisou de tempo.

No seu primeiro longa-metragem em língua inglesa, o cineasta espanhol traz do livro “O Que Você Está Enfrentando” (Instante), de Sigrid Nunez, a inspiração para o roteiro. Ingrid (Julianne Moore) e Martha (Tilda Swinton) eram amigas na juventude e se reencontram, após anos, em uma situação extrema e agridoce. Neste episódio, Paula Jacob e Fabiane Secches observam as proximidades com a literatura, o tom do roteiro, as cores de Almodóvar e a intertextualidade das imagens que compõem as cenas.

“O Quarto ao Lado” tem distribuição da Warner Bros.Pictures Brasil.

Citações do episódio

Livro: “O Último Sonho” (Companhia das Letras)

Reportagem: Brutalism in film: the beautiful house that forms the backdrop to The Room Next Door – https://www.wallpaper.com/art/the-room-next-door-brutalist-house

Entrevista: Julianne Moore e Tilda Swinton na Vogue Espanha – https://www.vogue.es/articulos/la-habitacion-de-al-lado-entrevista-portada-tilda-swinton-julianne-moore-pedro-almodovar

Foi no último dia 3 de dezembro que a Chanel apresentou sua coleção de Métiers d’Art, uma das mais importantes criações da maison, em Hangzhou, na China. O West Lake, locação escolhida para as modelos atravessarem a passarela noturna, nada mais é um dos cenários que decora o escritório do apartamento da fundadora da grife, Gabrielle Chanel, na Rue Cambon 31. No entanto, a figura que, na verdade, é um coromandel tradicional do século XIX, composto por madrepérolas e fios de ouro. Foi a partir dessa peça (a mais importante da coleção que conta com cerca de vinte itens) que tanto o diretor Wim Wenders, responsável pelo filme que dá um gostinho do mood da estação, quanto o estúdio criativo da marca desenvolveu a narrativa da temporada conhecida por enaltecer o sublime trabalho artesanal dos ateliês pertencentes ao Le 19M. Dos bordados e tweeds desenvolvidos pelo centenário Lesage às botas decoradas do Massaro, a coleção contou com criações que prometem conquistar o coração das suas consumidoras fiéis – mas e como fica a construção estética da maison com a ausência de um nome na cadeira de criação criativa? Para o episódio 121 do Self-Portrait, Renata Brosina e Paula Jacob analisam essa conexão entre a narrativa cinematográfica, dirigida pelo cineasta alemão e estrelada pela embaixadora da Chanel, Tilda Swinton, o destino em solo chinês e o que foi desfilado no lago que hipnotizou Gabrielle Chanel e parece tê-la feito viajar em um sonho a esse cenário. Pelo menos, isso, Wim Wenders conseguiu realizar.

Foi no quinto episódio do Self-Portrait, publicado em 12 de janeiro de 2021, que Renata Brosina e Sylvain Justum decidiram debater uma das grandes polêmicas da época: qual seria o caminho da Celine sob comando de Hedi Slimane? Anos mais tarde, depois da saída do diretor criativo da marca francesa, o debate muda de tom. Após orquestrar a Celine por mais de seis anos, Slimane construiu uma imagem polida, moderna e jovem para o público feminino – e masculino! – da grife. Isso, claro, graças à boa dose de referências musicais, literárias e intelectuais que já fazem parte do universo do estilista e fotógrafo parisiense, de 56 anos. Para o episódio 120 do Self-Portrait, Renata e Sylvain se encontram novamente para analisar o que há por trás desse criativo misterioso, que, desde a sua entrada na Dior Homme, no início dos 2000, tem revolucionado etiquetas de luxo com uma fórmula exclusiva, baseada no que ele ama, acredita e sabe fazer muito bem. E, sim, um talento que o coloca na linha de disputa para a direção criativa da Chanel.

Foi no último dia 18 de outubro que Sr. Armani apresentou seu Verão 2025 em Nova York. Pela primeira vez, o estilista não apresentou uma coleção durante o calendário milanês de moda para levar ao outro lado do oceano suas criações, desta vez, repletas de referências cinematográficas. Além da inauguração da Armani Residences, edifício residencial que leva sua assinatura, com suas lojas e restaurantes nos primeiros andares, a celebração em solo nova-iorquino também remete ao início da sua carreira – neste caso, o cinema norte-americano foi o grande holofote do estilista para o cenário fashion internacional. Se em 1975 Sr. Armani fundou a sua grife homônima, a Giorgio Armani, ao lado do seu sócio e parceiro Sergio Galeotti, foi cinco anos mais tarde que suas ideias de silhueta e alfaiataria masculina foram vistas como disruptivas para o guarda-roupa. Isso porque, em 1979, o diretor de cinema Paul Schrader voou acompanhado de John Travolta para encontrar o estilista em Milão e descobrir o que o italiano poderia desenvolver para o figurino do filme “O Gigolô Americano”, de 1980. Para o episódio 119 do Self-Portrait, Renata Brosina e Paula Jacob analisam a forma como Giorgio Armani revolucionou o estilo do personagem Julian Kay, interpretado por Richard Gere, em um exemplo de sofisticação e, claro, como o próprio estilista se transformou no rosto símbolo da elegância italiana.

O que os escritores Annie Ernaux, Natalia Timerman, Tatiana Salem Levy e Édouard Louis têm em comum, apesar de diferenças importantes? No episódio de hoje, vamos conversar sobre escrita literária mais ou menos de natureza autobiográfica e suas muitas facetas na contemporaneidade.

Pisque duas vezes é o primeiro filme de Zöe Kravitz como roteirista e diretora, um longa autoral, que retoma alguns clichês do gênero — um suspense com humor — de forma espirituosa e original.

A tão aguardada estreia de Alessandro Michele no comando criativo da Valentino aconteceu. Assim como o retorno dos desfiles da Chanel ao Grand Palais e a suspeita da saída de Hedi Slimane da direção da Celine também se tornou realidade – e já foi anunciado o seu sucessor, Michael Rider, ex-Polo Ralph Lauren. Ainda que outros boatos estejam circulando pelos corredores, como a possível saída de Kim Jones para a entrada de Pierpaolo Piccioli na Fendi e o esperado "tchau" de Demna Gvasalia na Balenciaga, a temporada não trouxe muitas surpresas na passarela. Isso porque, as grifes que já prometiam boas coleções entregaram o seu melhor. Já as marcas que davam sinais de exaustão criativa só confirmaram o "mais do mesmo". Para o episódio 118 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais destacam as principais passarelas da estação e analisam os impactos de tantas mudanças no mercado – e como isso afeta o mercado.

Foi em 1924 que Louis Cartier, neto do fundador da joalheria que leva seu sobrenome, lançou o primeiro anel Trinity. No sentido oposto à proposta estética rebuscada das joias da época, ele pensou em uma combinação minimalista composta por três faixas entrelaçadas feitas de platina, ouro rosa e ouro amarelo. Ao longo das décadas seguintes, a Cartier explorou todo o potencial criativo do design da peça, seja na interação de cores, materiais, texturas, volumes, pavimentação ou até mesmo adição de mais faixas. Para o primeiro episódio da série Icons, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam o centenário da criação de Trinity e como esse ícone atravessou gerações, conquistou celebridades, como Lady Di, Grace Kelly e Alain Delon, além de, claro, a dupla de anéis no dedo mínimo ser protagonista dos principais retratos de Jean Cocteau.

Nesse episódio, Fabiane Secches e Paula Jacob conversam sobre o filme “A substância”, que acaba de estrear no cinema. Escrito e dirigido pela francesa Carolie Fargeat, o longa tem repercutido bastante na mídia e nas redes sociais por ser incômodo, um filme de body horror, e por levantar questões tão importantes sobre as opressões estéticas que sofrem as mulheres.

Foi durante o mês de junho que Hedi Slimane levou sua trupe de modelos à vila britânica de Holkham, no norte de Norfolk, para apresentar sua coleção de Verão 2025 para a Celine. No entanto, como há algumas temporadas, é uma produção cinematográfica feita pelo próprio diretor criativo – das captações e fotografia à seleção da trilha sonora para arrematar a sua narrativa. Neste caso, a composição Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau, acompanhou o vídeo de um pouco mais de treze minutos, rico em detalhes decadentes de uma geração jovem e glamurosa da década de 1920. Para o episódio 117 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam a escolha da temática feita por Hedi, assim como a sua paixão pela juventude e a anglomania que o acompanha desde os seus estudos na École du Louvre no final dos anos 1980.

Karl Lagerfeld tinha 38 anos quando trabalhava para Chloé, Fendi e uma quantidade significativa de outras marcas de maneira anônima. Na mais recente série "Becoming Lagerfeld", disponível no Disney +, uma narrativa que traz detalhes íntimos do grande estilista alemão que, antes de ser o inesquecível Kaiser da moda e comandar a maison Chanel por quase quatro décadas, viveu crises, seja de identidade ou amorosas (durante o seu relacionamento intenso com Jacques de Bascher). No episódio 116 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais comentam a primeira temporada – sim, terá segunda! – da série e analisam os principais pontos de encontro entre a narrativa da produção e a vida real do estilista, que faleceu em fevereiro de 2019.

Com tantas mudanças na indústria da moda e no mercado editorial, será que Miranda Priestly, personagem de Meryl Streep em "O Diabo Veste Prada", ainda teria tanto poder quanto há 18 anos? Em breve, saberemos como a chefe da revista Runway se adaptaria aos movimentos tecnológicos em uma sequência do filme, que será lançada pela Disney, e contará com o olhar da roteirista original do longa, Aline Brosh McKenna. No episódio 115 do Self-Portrait, Renata Brosina e Paula Jacob discutem sobre as transformações que podem ser apontadas como destaque na narrativa, assim como as mensagens por trás de cenas importantes da primeira versão do filme de 2006 – algumas, de fato, ficaram no passado, mas outras seguem atemporais.

No décimo episódio do Palavra & Imagem, Paula Jacob e Fabiane Secches conversam sobre livros que nos ajudam a pensar no ofício da escrita, tanto a literária quanto a do dia a dia, e também contribuem para que sejamos leitores melhores, porque mais atentos.

Com seu novo filme, "Queer", selecionado para a competição oficial do Festival de Veneza, Luca Guadagnino se confirma como um dos grandes cineastas do cinema contemporâneo. Dono de uma estética inconfundível e afeito a temas do coração, o italiano conseguiu construir uma carreira sólida com histórias envolventes e personagens bem trabalhados. Neste episódio, Paula Jacob (@pjaycob) e Fabiane Secches (@fabianesecches) conversam sobre "Rivais" (2024) e "Me Chame Pelo Seu Nome" (2017) a partir de signos e técnicas que moldam as suas narrativas visuais.

Entrevista com Jonathan Anderson para a Vogue US

https://www.vogue.com/article/challengers-is-jonathan-andersons-love-letter-to-normal-clothes

Os sets de "Me Chame Pelo Seu Nome"

https://www.anothermag.com/design-living/10319/a-closer-look-at-the-sets-of-new-film-call-me-by-your-name

Foi ao longo da década de 1960 que a Alta Costura enfrentou a sua primeira grande crise. Com o surgimento do prêt-à-porter, estrutura caracterizada pela produção em série, a categoria mais preciosa da moda sentiu dificuldade de mostrar sua relevância, tanto para os fornecedores de tecidos quanto para as clientes. Durante esse período, casas importantes se renderam ao "pronto-para-vestir", enquanto outras, como a Maison Balenciaga, decidiu fechar suas portas. Ainda que, atualmente, a Alta Costura não mostre resultados negativos nas suas vendas, há sinais que indicam uma série de dificuldades para lidar com as mudanças, seja no público que ocupa as salas de desfiles ou ainda na quantidade de marcas no line-up. No episódio 114 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam as principais coleções apresentadas durante a temporada de Inverno 2024 e questionam sobre o que pode ainda ter de errado no universo da Couture.

Diferente do Inverno 2024, as coleções apresentadas para o Verão 2025 parecem mais calmas – e diria que até menos revolucionárias. Seja em solo milanês ou parisiense, o calendário de moda antecipado, por conta dos Jogos Olímpicos que acontecem na capital francesa, trouxe uma mensagem bem consolidada de atenção para os essenciais do guarda-roupa masculino, que despertam desejo imediato para uso, como nas passarelas da Fendi e Hermès, ou no processo tradicional de compreensão da narrativa apresentada por Miuccia Prada e Raf Simons para a Prada. No episódio 113, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam os movimentos da temporada – dentro e fora das passarelas.

Dando continuidade a conversa do episódio 7, focado na raiva feminina no cinema, Paula Jacob e Fabiane Secches conversam sobre a representação da loucura (ou, melhor, desrazão) das personagens mulheres na literatura. De Elena Ferrante a Andrea Del Fuego, é possível encontrar novos caminhos e compreender um pouco mais sobre esses tais "livros de mulheres malucas", que têm ganhado espaço em trends do TikTok. O que seriam? Como seriam? Do que elas falam exatamente? Aperte o play e descubra!

O texto lido no começo do episódio você encontra na íntegra aqui: https://quatrocincoum.com.br/artigos/literatura/medo-de-mulher/

Livros citados neste episódio:

• Tetralogia Napolitana, A Filha Perdida e Dias de Abandono, todos de Elena Ferrante

• A Pediatra, de Andrea Del Fuego

• A Consulta, de Katharina Volckmer

• Bruxas, de Brenda Lozano

Louis Vuitton e Dior foram as marcas responsáveis por encerrar o calendário de viagens destino para a Cruise 2025. Enquanto a primeira escolheu Barcelona para desfilar sua coleção, a maison fundada por Christian Dior foi a Perthshire, na Escócia, para contar sua história pelos jardins do Castelo Drummond. Em comum? Nicolas Ghesquière e Maria Grazia Chiuri, diretores criativos das respectivas grifes, sabem mergulhar na cultura local e adequá-la às criações que se mantêm conectadas às raízes dos seus fundadores. Apesar de Monsieur Vuitton não ter trabalhado com vestuário ao longo da sua carreira, o conceito da "Arte de Viajar" permanece como uma das principais características nas narrativas de Ghesquière. Já Maria Grazia continua com sua busca por personagens mulheres que tragam mensagens de força, seja pela moda ou não. No episódio 112 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam as coleções de Cruise 2025 das duas marcas – e, com tantas danças das cadeiras acontecendo no mercado, seria alguma das a última de seu diretor criativo?

Após divulgar de um crescimento nas vendas ao longo dos últimos doze meses, a Chanel anunciou a saída da diretora criativa Virginie Viard, que ocupou o cargo por cinco anos depois do falecimento de Karl Lagerfeld. No episódio 111 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais discutem sobre o acontecimento e analisam os possíveis nomes para sucessão.

"Kill Bill", "Bela Vingança", "A Nova Vida de Toby", "Treta". Essas são algumas das produções que trazem à tona a questão da raiva feminina – ou "female rage" – a partir de um outro olhar, mais complexo e profundo, que se distancia de tantos estereótipos presentes em filmes antigos. No sétimo episódio de Palavra & Imagem, Paula Jacob e Fabiane Secches discutem o assunto que está em alta principalmente entre as acadêmicas norte-americanas. Boa escuta!

O passado da Tudor está sempre presente no que a marca pensa para o futuro. No caso dos lançamentos para a edição de 2024 da Watches and Wonders, feira internacional de relojoria, que acontece em Genebra, há versões atualizadas de seus principais ícones, entre eles o Black Bay e o Clair de Rose. Cada um deles carrega na sua estética (e função) elementos que remetem às raízes da empresa, fundada por Hans Wilsdorf, e que foi se reinventando ao longo do tempo. Para o quarto e último episódio da série The Heritage dedicada à Tudor, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais se encontram para comentar sobre as novidades apresentadas durante o evento e o que promete ser destaque ao longo deste ano – seja nas vitrines ou nos pulsos.

Ondas gigantes, automobilismo, ciclismo, vela e rugby. Cinco esportes que têm em comum a ousadia. É assim que, 98 anos após a sua criação, a Tudor mantém o espírito disruptivo do seu fundador, Hans Wilsdorf, presente na maneira como a marca comunica seus valores. Além das práticas que fogem do script tradicional, em 2024, o futebol entrou para essa lista com um destaque. Se antes da relojoaria já tinha uma relação com David Beckham, agora, a sua equipe de futebol, a Inter Miami CF, tem o escudo da Tudor no Chase Stadium, após se tornar o relógio oficial do time. Fora do esporte, quem representa essa multidisciplinaridade é o músico, ator e ícone Jay Chou, considerado o “rei do pop asiático”. Para o terceiro episódio da série The Heritage dedicada à Tudor, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam as conexões feitas com personagens que traduzem essa mensagem presente no lema "Born to Dare" nas suas profissões e, assim como a Tudor, nasceram com um propósito.

Chanel foi a Marseille, a segunda cidade mais populosa da França, para apresentar uma coleção rica em referências arquitetônicas. Já Sabato de Sarno levou a sua primeira temporada de Cruise para o solo londrino, em um espetáculo que simboliza um novo capítulo para a Gucci. No episódio 110 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam as duas primeiras apresentações do calendário de Resort, que traduzem o momento de cada uma das grifes a partir de um olhar além da roupa.

Desde o início da sua história, há quase um século, a Tudor mostrava que combinar ousadia e savoir faire era inerente a sua existência. Afinal, Hans Wilsdorf, fundador da marca, tinha um olhar visionário para uma peça que, até então, estava celebrando um grande passo: se transformar em relógio de pulso. No entanto, ele não estava satisfeito em apenas tornar o acessório confiável e prático para o dia a dia. Ele queria levá-lo para o fundo do mar. No segundo episódio do The Heritage dedicado à Tudor, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais contam sobre a relação entre a Tudor e a Marinha Nacional Francesa, como o Oyster Prince Submariner se transformou em um dos maiores ícones da relojoaria e como essa conexão foi importante para dar vida a novas características e funções do relógio – como a pulseira feita em tecido por um ateliê, localizado no sul da França, que produz em seus teares apenas seis metros da peça por dia.

No sexto episódio de Palavra & Imagem, trouxemos um dos filmes mais pedidos pelos nossos ouvintes, "Dias Perfeitos", de Wim Wenders – já disponível na Mubi. Concorrente ao Oscar em 2024, o longa conta a história de Hirayama, zelador dos banheiros públicos de Tóquio que concilia a rotina com sua paixão por música, literatura e fotografia. Aqui, Paula Jacob e Fabiane Secches comentam sobre a sensibilidade do roteiro, a relação do protagonista com as árvores e as crianças, e também a escolha certeira de ambientar a trama a partir do projeto Tokyo Toilet.

Criada em fevereiro de 1926, a Tudor é uma marca de relógios que carrega, na sua história, uma série de revoluções. Não basta ter criado o primeiro despertador, o Tudor Advisor, em 1957, ou colecionar diversos resultados de excelência nos testes de robustez, a empresa, fundada por Hans Wilsdorf, também traz o legado de um dos maiores nomes da relojoaria. Mr. H. Wilsdorf foi o responsável por transformar os relógios, na época, presos nas roupas e guardados nos bolsos em versões de pulso. Em 1905, o alemão criou a sua primeira marca, a Rolex, que, desde o início, já mostrou ao mundo uma combinação de elegância, qualidade e confiabilidade. Sem falar nas tecnologias lançadas em pouco tempo de vida – como a caixa Oyster. Para o primeiro episódio da The Heritage dedicada à Tudor, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais contam todos os detalhes do início da Tudor, mas de muito antes também. Porque, na relojoaria contemporânea, muitas mudanças são resultado do trabalho excepcional e visionário Hans Wilsdorf.

Foi ao longo dos anos 2000 que a passarela da Dior se consagrou como uma das mais aguardadas das semanas de moda. Por trás do grande espetáculo, fabuloso, teatral e até megalomaníaco (no bom sentido), um nome: John Galliano. O inglês, que anteriormente teve sua primeira experiência em uma grande maison, a Givenchy, por dois anos, ganhou o posto de diretor criativo de uma das casas mais emblemáticas da moda após receber o respeito do alto escalão do mercado editorial. Décadas mais tarde, o responsável por construir a imagem inspiradora da moda na passarela foi flagrado, em um dos cafés mais agitados de Paris, em uma cena de comentários antissemitas – o que gerou um silenciamento e cancelamento imediato do grande gênio que arrancava os suspiros dos fashionistas antes mesmo do desfile acabar. Para o episódio 109 do Self-Portrait, Renata Brosina, Sylvain Justum e Paula Jacob discutem passado, presente e futuro de John Galliano, a partir do lançamento do documentário "Ascensão e Queda", que abre as portas de um backstage desconhecido pelo público em geral.

No quinto episódio de Palavra & Imagem, Paula Jacob e Fabiane Secches partem da minissérie "Bebê Rena", sucesso da Netflix, e de seus personagens para falar sobre as complexidades dos personagens, stalking em tempos de redes sociais e vulnerabilidade na autoficção.

Foi durante o mês de março que Dries Van Noten anunciou a saída da sua marca homônima. Com data marcada para a sua última apresentação, como diretor criativo, acontecer durante a temporada masculina de Verão 2025, o estilista belga surpreendeu o público com o comunicado contando sobre sua aposentadoria. Após quatro décadas como diretor criativo de uma das grifes mais respeitadas, seja pela identidade intelectual ou pela forma como construiu uma estética única, sensível e admirável pela indústria, é esperado que o mercado sinta falta de suas criações conhecidas por misturar alfaiataria, motivos florais e uma cartela de cores nada óbvia como ninguém. Para o episódio 108 do Self-Portrait, Renata Brosina e Sylvain Justum analisam a trajetória do estilista, que surgiu em 1986 e construiu uma das etiquetas mais respeitadas internacionalmente. O mais especial? Ele diz nunca ter se distanciado do que acreditava.

No quarto episódio de Palavra & Imagem, Paula Jacob e Fabiane Secches discutem sobre o livro "Na Sala dos Espelhos", da quadrinista Liv Strömquist. A partir de dilemas contemporâneos, como o comportamento nas redes sociais e a busca incessante pela beleza jovial, a sueca traz referências teóricas para pensarmos a respeito da nossa experiência individual (e coletiva) diante dessa “autoimagem em transe ou beleza e autenticidade como mercadoria na era dos likes & outras encenações do eu”. Boa escuta!

Se existia um suspense (e uma série de teorias) a respeito do futuro de Alessandro Michele, ex-diretor criativo da Gucci, a resposta veio no final do mês de março: Maison Valentino. Ao mesmo tempo que há uma expectativa em torno do seu movimento criativo para a grife romana, novas abas de mistério se abrem com a novidade. Uma delas é o próximo passo de Pierpaolo Piccioli, estilista que ficou 25 anos na Valentino, e está temporariamente sem marca (esperamos que por pouco tempo). Há apostas que direcionam ele ao cargo de direção de casas tradicionais francesas que estão com sua Couture adormecida, como a Givenchy. Para o episódio 107 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais discutem essa dança das cadeiras, com participantes conhecidos por estéticas bem distintas, mas talentosos – e queridos pelo público fashion.

No terceiro episódio de Palavra & Imagem, Paula Jacob e Fabiane Secches discorrem sobre os elementos que tornam "Anatomia de uma Queda", de Justine Triet, uma obra prima. Diálogos verossímeis, metáforas da linguagem, relações familiares e mais. Este podcast é focado em literatura e cinema pensado para instigar boas conversas, a partir da psicanálise, filosofia e estética. Boa escuta!

No último mês de março, Nicolas Ghesquière celebrou sua primeira década no cargo de direção criativa da Louis Vuitton. Antes dele, apenas Marc Jacobs, o grande lançador do prêt-à-porter da maison, teve o título de responsável por criar o que seria o vestuário de uma marca com origem em itens de viagem. Para o episódio 106 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam a trajetória do estilista francês, que teve seu primeiro estágio na capital francesa ao lado de Jean-Paul Gaultier, foi responsável por transformar a Balenciaga em sinônimo de desejo e força na indústria da moda e, desde 2014, surpreende o público com uma tradução moderna e urbana do que é o universo da Louis Vuitton. e como forma de reforçar a sua importância no mercado para se manter no comando de uma grife fundada em 1854, com um olhar moderno para traduzir o heritage da

No segundo episódio de Palavra & Imagem, Paula Jacob e Fabiane Secches traçam um diálogo entre "Priscilla", de Sofia Coppola, e "Vidas Passadas", de Celine Song. Duas diretoras de gerações diferentes que trazem um olhar sensível para as questões do feminino.

Este podcast é focado em literatura e cinema pensado para instigar boas conversas, a partir da psicanálise, filosofia e estética. Boa escuta!

Se no passado, a busca pela novidade “quente” era o foco das marcas de luxo, as mais recentes temporadas sinalizam que olhar para o que foi construído ao longo de décadas é a maior forma de celebrar a moda – e há nomes que têm do que se orgulhar. De Prada à Giorgio Armani, passando por Chanel, Fendi e Bottega Veneta, as principais grifes do circuito fashion mostram que suas criações têm significado, verdade e consistência. Enquanto Sr. Armani segue acreditando na atemporalidade e é fiel à estética clássica e elegante, Miuccia Prada reúne seus arquivos em uma coleção que celebra o prêt-à-porter da empresa fundada pelo avô e seu tio-avô (antigamente chamada de Fratelli Prada). Para o episódio 105 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam esse movimento e sinalizam quais são os reais poderes das marcas que sempre foram verdadeiras com as suas raízes – seguem fortes contando suas histórias para um novo consumidor.

Bem-vindos ao Palavra & Imagem, podcast de literatura e cinema pensado para instigar boas conversas, a partir da psicanálise, filosofia e estética. No primeiro episódio, Paula Jacob e Fabiane Secches conversam sobre os elementos-chave que tornam "Pobres Criaturas", de Yorgos Lanthimos, uma experiência cinematográfica completa – da pulsão de vida de Bella Baxter até os figurinos deslumbrantes, pensados por Holly Waddington. Boa escuta!

Há tempos, a Alta Costura não se mostrava tão notável e incomum. Ainda que as temporadas anteriores tenham arrancado suspiros, parece que o Verão 2024 resgatou uma essência genuína do que, de fato, significa a Couture. A elegância encantadora e clássica da Armani Privé, com uma sequência deslumbrante de brilhos, mostrou o poder na construção preciosa de uma coleção assinada pelo Sr. Armani. Na Chanel, o ballet teve grande destaque em um espetáculo desenhado em torno (literalmente) de um botão no teto da passarela. Já na Dior, a estilista Maria Grazia escolheu um dos maiores ícones do arquivo da maison para conduzir a silhueta da estação. O grand finale? John Galliano, que diferente dos verões e invernos anteriores, buscou, na primeira lua cheia do ano, a luz perfeita para retornar aos holofotes – com sua sensibilidade teatral, filosófica e técnica na mais perfeita harmonia. A consequência da busca por esse equilíbrio genial foi devolver ao público fashionista a experiência de viver algo além da roupa construída apenas com as mãos. Para o episódio 104 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais fazem o balanço da temporada de Verão 2024 da Alta Costura e destacam o que foi impactante – e inesquecível – nessa estação.

A primeira temporada de moda masculina de 2024 já entregou uma séries de surpresas para o guarda-roupa de inverno masculino. Em Milão, Sabato de Sarno mostrou que o olhar comercial para a nova estética da Gucci pode ser desejável, jovem e sensual na mesma medida. Já em Paris, foi a vez de Pharrell Williams levar o faroeste para a sua segunda coleção para a Louis Vuitton – e mostrar seu olhar moderno para um dos maiores pilares da maison francesa: a arte de viajar. No episódio 103 do Self-Portrait, Renata Brosina e Sylvain Justum analisam as principais coleções da estação e seus respectivos shows – que não passaram despercebidos.

O período entre as décadas de 1950 e 1960 é caracterizado, tanto na moda quanto na Alta Joalheria, como a "Revolução Colorida". No caso das joias, a Bulgari ficou conhecida por ser pioneira em ousar na combinação de pedras em tonalidades fora dos padrões da época para criar brincos, colares, pulseiras, anéis e broches que levassem o espírito da Dolce Vita para o visual das suas clientes. Para a alegria do público apaixonado por joias, a marca romana começou a readquirir, seja em leilões ou comprando de suas donas, peças que são conhecidas por simbolizar as transformações estéticas ao longo dos últimos sessenta anos para construir um arquivo histórico ainda mais rico – e precioso. Para o episódio extra da série The Heritage dedicada à Bulgari, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais trazem detalhes sobre as joias que fazem parte da batizada "Heritage Collection" e analisam a importância de uma marca fazer exposições mundo afora para mostrar suas peças deslumbrantes. O melhor? Uma seleção delas fica em solo brasileiro até o final de janeiro de 2024 para celebrar a abertura da flagship no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo. Sponsored by Bulgari

A dança das cadeiras na direção criativa de uma série de grifes, definitivamente, foi um dos maiores destaques dos últimos doze meses. Algumas eram aguardadas – outras, não. De Pharrell, anunciado o novo criativo da Louis Vuitton masculina – após a fase conduzida pelo estúdio criativo de Virgil Abloh até então –, a Sabato de Sarno na Gucci, a moda teve uma lista de novos nomes que serão os responsáveis por conduzir as coleções daqui em diante. Enquanto as chegadas foram festivas, algumas saídas foram sentidas ao extremo. A despedida de Sarah Burton, após o total de 26 anos na Alexander McQueen, mexeu com quem ainda via nas criações da inglesa uma conexão muito fiel à estética característica das coleções ainda assinadas pelo fundador da etiqueta britânica. Com novos capítulos a serem escritos, Chloé e Givenchy são outros fortes nomes que estão nesse processo de troca também. Ou seja, 2024 promete muitas surpresas nas passarelas ainda. Entretanto, foi neste ano que algumas polêmicas tiveram origem nas salas de desfiles – entre elas, as cabeças de animais usadas por Daniel Roseberry para a Alta Costura de Verão 2023 da Schiaparelli. Ou o desfile da Balenciaga realizado em Hollywood no último semestre. Além dos burburinhos, o ano foi de celebração para grandes ícones, seja a Serpenti, da Bulgari, que completou o seu 75º aniversário de criação, ou a it-bag Peekaboo, da italiana Fendi. Para o episódio 102 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais reúnem os principais acontecimentos de 2023 – e analisam o que pode ser hot, very hot, em 2024.

No último dia 7 de dezembro, a Chanel apresentou o seu tradicional Métiers d'Art 2023/24 em solo britânico – mais específico, em Manchester. Para esta temporada, a diretora criativa da maison, Virginie Viard, escolheu uma das ruas da cidade para montar sua passarela e desfilar sua série de looks compostos pkr tweeds , jaquetas de couro envernizadas, bermudas de ciclistas e vestidos decorados com bordados temáticos – outros não. Entretanto, o destino não foi por acaso: Gabrielle Chanel era uma anglófila com fortes laços pessoais e profissionais com a Grã-Bretanha. Seu interesse foi inicialmente despertado por meio de seu relacionamento amoroso com o comerciante de navegação britânico Arthur 'Boy' Capel. Ao longo do tempo, ela construiu diferentes conexões com a alta sociedade inglesa – incluindo o Duque de Westminster, com quem aprendeu a gostar de atividades esportivas tradicionais do país e descobriu, como consequência dessa relação, o tweed. Para o episódio 101 do Self-Portrait, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam a coleção e sua respectiva inspiração – não só como uma das principais referências para as criações de Coco Chanel para sua grife, mas o quanto a juventude irreverente e o frescor de Manchester combinam muito bem com a mulher Chanel pensada por Virginie Viard.

Foi a partir da terceira geração da família Bulgari que a marca deu start a um novo capítulo na história da joalheria – não apenas italiana, mas global. Com menos de trinta anos, os irmãos Paolo e Nicola Bulgari assumiram o comando da grife fundada pelo avô e deram o norte para a construção de um império, seja por conta do design inovador e encantador da época, com o uso de pedras coloridas e ouro amarelo, ou levando suas criações para os principais endereços de Nova York, Paris, Monte Carlo e Genebra. Complementares, os dois filhos de Giorgio Bulgari entenderam como traduzir suas especialidades e interesses pessoais nas vitrines da maison romana. Enquanto Paolo era carinhosamente apelidado de “senhor das pedras”, e investiu seus esforços em descobrir formas de embelezar ainda mais as gemas preciosas, Nicola, que era um grande colecionador de moedas, transformou um hobby em uma das coleções mais icônicas da marca, a Monete. Para o quinto e último episódio da série The Heritage dedicada à Bulgari, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais contam detalhes sobre como a boutique da Via dei Condotti deixou de ser o único endereço da grife e como levou seu nome para novos segmentos – entre hotelaria, perfumaria, bolsas e acessórios.

Mesmo que fundada por um grego, a Bulgari é conhecida por honrar suas raízes romanas, em uma relação única com a cultura, arte e arquitetura local. Das cores do céu aos pontos turísticos, as coleções de joias e relógios carregam design, cores e materiais que remetem à capital italiana. Para o quarto episódio do The Heritage dedicado à Bulgari, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais analisam como a marca traduz suas inspirações em peças icônicas.

Apesar de ter sido uma das maiores fãs da Bulgari, Elizabeth Taylor não foi a única estrela do cinema a se encantar pelas criações da casa de joias romana. Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Monica Vitti, Claudia Cardinale e Audrey Hepburn entraram para a lista de grandes clientes e exibiram em filmes, muitos deles dirigidos nos estúdios da Cinecittà, seus colares compostos por cores vibrantes, lapidações ousadas e estéticas marcantes (e exageradas, no bom sentido da palavra) que se distanciavam do clássico monocromático estilo de Alta Joalheria francês. A influência do cinema italiano, que teve seu boom entre as décadas de 1950 e 1960, deu visibilidade ao lifestyle exuberante, atraente e dramático, atraindo o olhar do público norte-americano às cenas da vida nos balneários mediterrâneos e rodadas, especialmente, nas calçadas da Via dei Condotti, na Cidade Eterna. Para o terceiro episódio da série The Heritage dedicada à Bulgari, Renata Brosina e Guilherme de Beauharnais contam como o desenvolvimento cinematográfico local impactou na transformação da grife romana – e como esse elo entre Bulgari e cinema segue fortalecido até hoje. Sponsored by Bulgari