Was erwartet uns beim PODIUM Festival 2025? Der künstlerische Leiter Joosten Ellée verrät im Gespräch mit der Dramaturgin Joëlle Lieser, wofür TROTZ & TRÄUME steht und was die Highlights in dieser Ausgabe des Festivals sein werden.

1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland – dieses Jubiläum wurde 2021 in der Bundesrepublik gefeiert. PODIUM Esslingen hat im Rahmen des Festjahres einen Soundwalk zum jüdischen Leben gestaltet.

Mit dem Komponisten, Musiker und Labelgründer Kaan Bulak schlagen wir einen weiten Bogen: über Twin Peaks als Inspirationsquelle, innere Ruhe beim Komponieren als maximale Freiheit und das Kraftwerk als tolle Fotokulisse für Instagram aber schlechte Idee für ein Streichquartett. Kaan Bulak ist ziemlich kritisch, aber immer mit guten Gründen. Und nach der Folge hatten wir definitiv Lust auf Musik aus guten Kopfhörern.

Prof. Dr. Martin Zierold, Leiter des Instituts für Kultur und Medienmanagement in Hamburg, ist zu Gast im PODIUM Podcast und wir sprechen über Kulturmanagement, Zukunft und Corona. Martin Zierold ist auch Host des Podcasts “Wie gehts - Kultur in Zeiten des Corona-Virus” und wir überlegen gemeinsam, welche Herausforderungen und Entwicklungen der Kulturbereich aktuell zu meistern hat und was wir in einer solchen Ausnahmesituation über unseren “Normalzustand” lernen können. Aber wir gucken auch in die (unsichere) Zukunft und überlegen, welche Kompetenzen Kulturmanager*innen in der Zukunft benötigen könnten, über Killersätze und Lernfähigkeit von Führungspersonen und über die Schwierigkeit Unsicherheit auszuhalten

Wir versuchen uns an einer Einordnung der Situation nach einer turbulenten Woche, nach der nichts mehr scheint, wie es vorher war. Auch das PODIUM Festival 2020 muss in den Herbst verschoben werden. Wir sprechen über die schwere aber eindeutige Entscheidung, über die schwierige Situation freischaffender Musiker*innen und über Hoffnungsschimmer trotz #physicaldistancing. Aufgenommen in unseren improvisierten Home-Podcastsudios – #stayhomepodiumstyle

Folge 6 des PODIUM Podcasts, Elia Rediger ist zu Gast und wir diskutieren große Themen: Wie schreibt man ein Minenoratorium über die Ausbeutung von Kobaltminen im Kongo? Warum ist klassische Musik zu feige für Widerstand gegen ihr System? Und weshalb findet Elia nur im Auge des Tornados Ruhe?

Wie wollen wir arbeiten? Eine Frage, die uns bei PODIUM regelmäßig beschäftigt und bei der wir immer wieder an unsere Grenzen stoßen; so individuell sind die Perspektiven und Vorstellungen des gemeinsamen Arbeitens. Worin wir uns einig sind: wir möchten nicht in den traditionellen hierarchischen Strukturen arbeiten, die es nach wie vor in vielen Organisationen im Kulturbereich gibt. Um über diese Frage im Podcast zu sprechen, haben wir Sabrina Meyfeld eingeladen, die uns als Prozessbegleiterin in den vergangenen Jahren immer wieder dabei unterstützt hat unsere Zusammenarbeit zu reflektieren und zu gestalten. Wir sprechen mit ihr darüber, warum es sich lohnt ab und an die eigene Arbeit aus der Vogelperspektive zu betrachten und wie Organisationen aussehen können, in denen sich alle mit ihren persönlichen Fähigkeiten und Perspektiven einbringen können. Wir sprechen aber auch darüber, wie Sabrina ihre eigene Arbeit strukturiert, warum die höhere Flexibilität des Neuen Arbeitens nicht ohne klare Grenzen auskommt und fragen uns, ob unsere Generation eigentlich überzogene Ansprüche an die Arbeit hat.

Wir waren wieder unterwegs und haben Wiebke Rademacher in Köln getroffen. Wiebke ist bereits seit 2014 im PODIUM Team und verantwortet die Education-Arbeit. Neben ihrer ehrenamtlichen Arbeit bei PODIUM promoviert sie an der Uni Köln zum Thema "Jenseits der Konzertsäle. Nicht-bürgerliche Aufführungskontexte klassischer Musik in Berlin um 1900". Im Podcast teilt Wiebke mit uns voller Begeisterung Überraschungen und Erkenntnisse ihrer wissenschaftlichen Arbeit, wir diskutieren darüber, ob der PODIUM Slogan "Musik wie sie will" eigentlich so sinnvoll ist, welche magischen Kräfte Vodka beim Bügeln besitzt und woran sich die Qualität georgischer Nudeltaschen misst. Wir sprechen über die Autorität der alten weißen Meister Bach und Beethoven und warum es um die Jahrhundertwende selbstverständlich war, Beethovens Leonore-Ouvertüre auch bei Kaffee und Torte im Park, bei Bier und Tanz im Brauhaus oder bei revolutionären Parteitagen zu hören. Und wir reden natürlich über Wiebkes Arbeit bei PODIUM. Was können wir heute von der Vielfalt der Aufführungskontexte aus dem letzten Jahrhundert lernen? Was macht eigentliche gelungene Education-Projekte aus? Und warum ist Musikvermittlung im besten Falle gerade keine Vermittlung?

Tief im Westen, in Bochum, haben wir uns mit Dr. Stefanie Carp getroffen - vielleicht Deutschlands bekannteste Dramaturgin und für die Jahre 2018 - 2020 Intendantin der Ruhrtriennale. Wir haben gemeinsam über Räume gesprochen, denn wie kein anderes Festival bespielt die Ruhrtriennale die faszinierenden Industriehallen abseits der klassischen Theaterbühnen. Welche Freiheiten, aber auch welche Einschränkungen bringt es mit sich in so unkonventionellen Räumen zu arbeiten? Warum strahlen diese riesigen Hallen eine solche Faszination aus? Und ist es eigentlich sinnvoll, dass noch so viele klassische Konzerthäuser gebaut werden? Außerdem diskutieren wir, ob im Ruhrgebiet zu viel nostalgisch zurück geschaut wird und zu wenig in die Gegenwart und Zukunft.

Für die zweite Folge des PODIUM Podcasts sind wir nach Hamburg gefahren und haben uns mit Esther Bishop getroffen. Esther ist ausgebildete Oboistin und Kulturmanagerin und forscht aktuell an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen zu Fragen rund um das Musikstudium. Wir diskutieren mit ihr, warum die Gleichung nicht aufgeht, wenn sich 70% der Musikstudierenden eine Stelle im Orchester wünschen, aber nur 15-20% auch tatsächlich eine Stelle bekommen und wie wenig Raum das Musikstudium oft für Themen bietet, die über den engen Rahmen des Hauptfachs hinausgehen. Wir sprechen aber auch darüber, was sie von ihrer Arbeit in einer Oboen-Manufaktur in Tokio mitgenommen hat, warum es ihre Droge ist, ernst genommen zu werden und wie etwas mehr zivilisierte Frechheit dazu dienen kann, sich Gehör zu verschaffen.

In der ersten Folge des neuen PODIUM Podcasts sprechen wir mit Steven Walter – Cellist, Gründer und Künstlerischer Leiter von PODIUM Esslingen – über das Aufbrechen. Wir sprechen über die Kraft der Begeisterung, warum ein “Nein” manchmal keine Antwort sein kann und überlegen, wie man immer wieder aufbricht. Steven erzählt davon, wie er rausgefunden hat, was er gut und was er nicht gut kann und warum es für ihn wichtig ist, die Außengrenzen der Komfortzone von PODIUM immer wieder zu erweitern. Wir diskutieren, ob Innovation und Exzellenz sich ausschließen und ob ein bisschen Mainstream vielleicht manchmal nicht schaden kann. Eine Folge über das Anfangen zum Anfang.

Göttliche Grooves und grenzenloses Musizieren: Florian Willeitner spielt am liebsten mit Menschen, die verschiedene Musiksprachen sprechen. Der 27-jährige Geiger und Komponist reiste nach seinem Abschluss am Mozarteum mit Violine und Rucksack drei Monate lang durch Brasilien, stets auf der Suche nach neuen musikalischen Kulturen und Inspirationen. Und wurde schließlich fündig: Im Podcast von Ricarda Baldauf spricht er über seine in einem Jam in Brasilien entstandene und erst beim PODIUM Festival 2018 niedergeschriebene Travelers Melody, afro-brasilianische Musikreligionen und erklärt zu guter Letzt, warum 1+1 im besten Falle immer 3 ist. ******************** Traveler’s Melody (Early Jam Version, F. Willeitner Brazil 2018) Florian Willeitner (Geige) Juri de Marco (Horn) ******************** Podcastproduktion: Ricarda Baldauf Eine Produktion von PODIUM Esslingen. > www.henry.podium-esslingen.de

Emily Paschke, die Sängerin der Dark Pop Band Letters Sent Home redet heute mit Nike Lerche darüber, wie sie von Kirchenmusik geprägt wurde und durch Metalcore zu der Musik kam, die sie heute macht. Wie geht sie mit der Veröffentlichung sehr emotionaler Texte um? Wie steckt ihre Band Rückschläge weg?

Immens ehrlich, hoffnungslos romantisch und immer auf der Suche nach dem großen Ganzen: Im Podcast spricht der Künstlerische Leiter von PODIUM Esslingen über das Opus Ultimo “Reconcile”, welches sein verstorbener Großvater, der Komponist und Musiker David Geppert 2015 zurückgezogen auf seiner Ranch in Colorado komponierte: Ein letztes künstlerisches Aufbäumen, eine Verarbeitung des Todes seiner Frau nach über 60 Jahren Ehe, eine Versöhnung des Individuums mit der Unmöglichkeit, mit seiner Energie in kosmischer Erfüllung aufzugehen – Steven Walter gibt uns im Podcast von Ricarda Baldauf intime Einblicke in die Biographie, Philosophie und das letzte musikalische Vermächtnis seines Großvaters. ******************** Reconcile von David Geppert Reconcile O reconcile O reconcile Remain yourself primarily By total sense of cosmos thus, With tranquil gaze dismissing craze To score arousal minus plus. Retain yourself primarily with truss of total cosmos so, If granted grace, committing brace To counter life’s grim undertow. Regain yourself primarily In flow of total cosmos hence, When passions burn without return, Find poise to forfeit recompense. O reconcile O reconcile O regain, retain, remain. Laura Margaret Smith (Mezzosporan) Kiveli Dörken (Piano) ******************** Podcastproduktion: Ricarda Baldauf Eine Produktion von PODIUM Esslingen. > www.henry.podium-esslingen.de

Als Arianna Smith in jungen Jahre nach Los Angeles zog, wurde ihr Viola-Professor Paul Coletti schnell zu einer Art Vaterfigur. Coletti, eher ein Freund der Improvisation als der partiturgetreuen Interpretation, gab Arianna damals eine kleine Weisheit mit auf den Weg: „On stage you will see what happens.“ Wie Arianna dies für ihr eigenes Musizieren verinnerlicht hat, war beim PODIUM Festival 2018 zu erleben, wo sie gemeinsam mit Danae Dörken seine Three Pieces for Viola and Piano in einem mitreißenden dreiteiligen musikalischen Dialog aufführte. Im Podcast wirft Arianna mit uns einen Blick hinter die Partitur und auf die Person ihres damaligen Lehrers. ******************** Werk der Woche: Paul Coletti – Three Pieces for Viola and Piano Arianna Smith (Viola) Danae Dörken (Piano) ******************** Podcastproduktion: Ricarda Baldauf Eine Produktion von PODIUM Esslingen. > www.henry.podium-esslingen.de

Als Teenager von seinen Freunden für seine nerdige Leidenschaft für den Prog-Rock der Sechziger und Siebziger Jahre belächelt, hat Komponist und Arrangeur Ian Anderson mit seinem Arrangement von King Crimsons "21st Century Schizoid Man" für Streichquartett ein kleines Meisterwerk geschrieben. Im Podcast erzählt Ian u.a. von der Herausforderung, ein rockiges Schlagzeug auf ein klassisches Streicherensemble zu übertragen und verrät, welchen Einfluss seine Zusammenarbeit mit Radioheads Johnny Greenwood auf seine eigene musikalische Arbeit hatte. ******************** Werk der Woche: 21st Centruy Schizoid Man by Kind Crimson, released on Atlantic Records on the album In the Court of the Crimson King in 1969. Arranged for string quartet by Ian Anderson. Aoife Ni Bhriain (Violin) Moritz ter Nedden (Violin) Ian Anderson (Viola) Stefan Hadjiev (Violoncello) ******************** Podcastproduktion: Ricarda Baldauf Eine Produktion von PODIUM Esslingen. > www.henry.podium-esslingen.de

Nächste Woche beginnt unsere neue Mini-Serie: »PODIUM.Sessions – 4 Werke. 4 Geschichten« Im Rahmen des PODIUM Festivals in Esslingen haben wir vier sehr besondere Werke aufgenommen: zu jedem gibt es eine persönliche Geschichte, die im Podcast erzählt wird. Los geht's am 15.11. – hört rein!

Elina Albach und ihr Ensemble Continuum verbinden gemeinsam mit dem Schauspieler Robert Gwisdek (alias Käpt'n Peng) in ihrem Projekt "Traumwerk" frühbarocke und zeitgenössische Musik mit Poesie: statt einer bloßen Aneinanderreihung von Kompositionen spannt das Projekt so einen dramaturgischen Bogen und erzählt eine Geschichte barocken Zeitgeistes von Vanitas und Memento Mori. Ausgehend von der Vorstellung des Albums in der ersten Folge spinnen wir die musikalisch-poetisch vermittelten Kerngedanken des Projektes weiter vom Frühbarock ins Hier und Jetzt und sprechen mit Gästen aus Musikwissenschaft und Medizin über die barocke Themenkomplexe von Zeit, Tod und dem Carpe-Diem-Gedanken, die den Menschen auch in der postmodernen Gegenwart bewegen. Ensemble Continuum: Elina Albach (Cembalo und Orgel, Initiatorin des Traumwerk-Projektes), Elfa Rún Kristinsdóttir (Violine), Daniel Rosin (Violoncello), Andreas Arend (Theorbe), Robert Gwisdek (Sprecher) Podcast-Produktion: Birgit Nockenberg Eine Produktion von PODIUM Esslingen, gefördert von der Stiftung Kunst und Kultur der Sparda-Bank Baden-Württemberg und der Karl Schlecht Stiftung. Weitere Infos: www.henry.podium-esslingen.de/traumwerk

Elina Albach und ihr Ensemble Continuum verbinden gemeinsam mit dem Schauspieler Robert Gwisdek (alias Käpt'n Peng) in ihrem Projekt "Traumwerk" frühbarocke und zeitgenössische Musik mit Poesie: statt einer bloßen Aneinanderreihung von Kompositionen spannt das Projekt so einen dramaturgischen Bogen und erzählt eine Geschichte barocken Zeitgeistes von Vanitas und Memento Mori. Ausgehend von der Vorstellung des Albums in der ersten Folge spinnen wir die musikalisch-poetisch vermittelten Kerngedanken des Projektes weiter vom Frühbarock ins Hier und Jetzt und sprechen mit Gästen aus Musikwissenschaft und Medizin über die barocke Themenkomplexe von Zeit, Tod und dem Carpe-Diem-Gedanken, die den Menschen auch in der postmodernen Gegenwart bewegen. Ensemble Continuum: Elina Albach (Cembalo und Orgel, Initiatorin des Traumwerk-Projektes), Elfa Rún Kristinsdóttir (Violine), Daniel Rosin (Violoncello), Andreas Arend (Theorbe), Robert Gwisdek (Sprecher) Prof. Dr. Thomas Seedorf (Musikhochschule Karlsruhe) Prof. Dr. med. Johannes Claßen (Vincentius Klinik Podcast-Produktion: Birgit Nockenberg Eine Produktion von PODIUM Esslingen, gefördert von der Stiftung Kunst und Kultur der Sparda-Bank Baden-Württemberg und der Karl Schlecht Stiftung. Weitere Infos: www.henry.podium-esslingen.de/traumwerk

Elina Albach und ihr Ensemble Continuum verbinden gemeinsam mit dem Schauspieler Robert Gwisdek (alias Käpt'n Peng) in ihrem Projekt "Traumwerk" frühbarocke und zeitgenössische Musik mit Poesie: statt einer bloßen Aneinanderreihung von Kompositionen spannt das Projekt so einen dramaturgischen Bogen und erzählt eine Geschichte barocken Zeitgeistes von Vanitas und Memento Mori. Ausgehend von der Vorstellung des Albums in der ersten Folge spinnen wir die musikalisch-poetisch vermittelten Kerngedanken des Projektes weiter vom Frühbarock ins Hier und Jetzt und sprechen mit Gästen aus Musikwissenschaft und Medizin über die barocke Themenkomplexe von Zeit, Tod und dem Carpe-Diem-Gedanken, die den Menschen auch in der postmodernen Gegenwart bewegen. Ensemble Continuum: Elina Albach (Cembalo und Orgel, Initiatorin des Traumwerk-Projektes), Elfa Rún Kristinsdóttir (Violine), Daniel Rosin (Violoncello), Andreas Arend (Theorbe) – www.continuu-m.com/ Robert Gwisdek (Sprecher Traumwerk Produktion) Prof. Dr. Thomas Seedorf (Musikhochschule Karlsruhe) Podcast-Produktion: Birgit Nockenberg Eine Produktion von PODIUM Esslingen, gefördert von der Stiftung Kunst und Kultur der Sparda-Bank Baden-Württemberg und der Karl Schlecht Stiftung. Weitere Infos: www.henry.podium-esslingen.de/traumwerk

Elina Albach und ihr Ensemble Continuum verbinden gemeinsam mit dem Schauspieler Robert Gwisdek (auch bekannt als Käpt'n Peng) in ihrem Projekt "Traumwerk" frühbarocke und zeitgenössischer Musik mit Poesie: statt einer bloßen Aneinanderreihung von Kompositionen spannt das Projekt so einen dramaturgischen Bogen und erzählt eine Geschichte barocken Zeitgeistes von Vanitas und Memento Mori. Ausgehend von der Vorstellung des Albums in der ersten Folge spinnen wir die musikalisch-poetisch vermittelten Kerngedanken des Projektes weiter vom Frühbarock ins Hier und Jetzt und sprechen mit Gästen aus Musikwissenschaft und Medizin über die barocke Themenkomplexe von Zeit, Tod und dem Carpe-Diem-Gedanken, die den Menschen auch in der postmodernen Gegenwart bewegen. Ensemble Continuum: Elina Albach (Cembalo und Orgel, Initiatorin des Traumwerk-Projektes), Elfa Rún Kristinsdóttir (Violine), Daniel Rosin (Violoncello), Andreas Arend (Theorbe) – http://www.continuu-m.com/ Robert Gwisdek (Sprecher Traumwerk Produktion) Prof. Dr. Thomas Seedorf (Musikhochschule Karlsruhe) Podcast-Produktion: Birgit Nockenberg Eine Produktion von PODIUM Esslingen, gefördert von der Stiftung Kunst und Kultur der Sparda-Bank Baden-Württemberg und der Karl Schlecht Stiftung. Weitere Infos: www.henry.podium-esslingen.de/traumwerk

Im Jahr 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Das nehmen 12 Künstler*innen zum Anlass, sich im Rahmen des Projekt #bebeethoven von PODIUM Esslingen drei Jahre lang ausgiebig mit den zentralen Zukunftsthemen der Kunstmusik auseinander zu setzen. In diesem Podcast stellen wir sie vor. In der sechsten Folge: Elisa Erkelenz & Michael Rauter #bebeethoven ist ein Beitrag im Rahmen von BTHVN2020, dem offiziellen Beethoven Jubiläumsprogramm. Weitere Infos zum Projekt: www.bebeethoven2020.com Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus wird das Projekt gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung und der L-Bank.

Im Jahr 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Das nehmen 12 Künstler*innen zum Anlass, sich im Rahmen des Projekt #bebeethoven von PODIUM Esslingen drei Jahre lang ausgiebig mit den zentralen Zukunftsthemen der Kunstmusik auseinander zu setzen. In diesem Podcast stellen wir sie vor. In der fünften Folge: Kaan Bulak & Johann Günther #bebeethoven ist ein Beitrag im Rahmen von BTHVN2020, dem offiziellen Beethoven Jubiläumsprogramm. Weitere Infos zum Projekt: www.bebeethoven2020.com Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus wird das Projekt gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung und der L-Bank.

Der 21-jährige Produzent und Tontechniker Theodor Striese spricht in dieser Folge mit Nike Lerche darüber, wie er mit vier Jahren anfing aus Eigeninitiative Klavier zu spielen und sich inzwischen im rumänischen Minimal-Techno wiederfindet. Aber auch über Authentizität in eigenen Werken und den Umgang unserer Konsumgesellschaft mit Musikstreaminganbietern.

Im Jahr 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Das nehmen 12 Künstler*innen zum Anlass, sich im Rahmen des Projekt #bebeethoven von PODIUM Esslingen drei Jahre lang ausgiebig mit den zentralen Zukunftsthemen der Kunstmusik auseinander zu setzen. In diesem Podcast stellen wir sie vor. In der vierten Folge: Mathias Halvorsen & Iñigo Giner Miranda #bebeethoven ist ein Beitrag im Rahmen von BTHVN2020, dem offiziellen Beethoven Jubiläumsprogramm. Weitere Infos zum Projekt: www.bebeethoven2020.com Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus wird das Projekt gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung und der L-Bank.

Im Jahr 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Das nehmen 12 Künstler*innen zum Anlass, sich im Rahmen des Projekt #bebeethoven von PODIUM Esslingen drei Jahre lang ausgiebig mit den zentralen Zukunftsthemen der Kunstmusik auseinander zu setzen. In diesem Podcast stellen wir sie vor. In der zweiten Folge: Elina Albach & Juri de Marco #bebeethoven ist ein Beitrag im Rahmen von BTHVN2020, dem offiziellen Beethoven Jubiläumsprogramm. Weitere Infos zum Projekt: www.bebeethoven2020.com Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus wird das Projekt gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung und der L-Bank.

Im Jahr 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Das nehmen 12 Künstler*innen zum Anlass, sich im Rahmen des Projekt #bebeethoven von PODIUM Esslingen drei Jahre lang ausgiebig mit den zentralen Zukunftsthemen der Kunstmusik auseinander zu setzen. In diesem Podcast stellen wir sie vor. In der zweiten Folge: Koka Nikoladze & Holly Herndon & Mat Dryhurst #bebeethoven ist ein Beitrag im Rahmen von BTHVN2020, dem offiziellen Beethoven Jubiläumsprogramm. Weitere Infos zum Projekt: www.bebeethoven2020.com Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus wird das Projekt gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung und der L-Bank.

Im Jahr 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Das nehmen 12 Künstler*innen zum Anlass, sich im Rahmen des Projekts #bebeethoven von PODIUM Esslingen drei Jahre lang ausgiebig mit den zentralen Zukunftsthemen der Kunstmusik auseinander zu setzen. In diesem Podcast stellen wir sie vor. In der ersten Folge: Alexander Schubert & Quadrature #bebeethoven ist ein Beitrag im Rahmen von BTHVN2020, dem offiziellen Beethoven Jubiläumsprogramm. Weitere Infos zum Projekt: www.bebeethoven2020.com Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus wird das Projekt gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung under der L-Bank.

Opus Magnus – Teil 3/3 Das multimediale Singspiel Opus Magnus ist eine eine exklusive Neuproduktion von PODIUM Esslingen für Henrys App. Das gesamte Erlebnis gibt es in der kostenlosen App: www.henry.podium-esslingen.de Weitere Hintergründe zur Produktion gibt es hier: http://bit.ly/2kHeGW2 Beteiligte: Libretto: Daniel Schmidt Musik: Manuel Durão Video: Nicola Piccini Gesang: Léa Trommenschlager, Bryan Benner, Andrew Dickinson Schlagzeug: Moritz Wappler, Philipp Lamprecht Violoncello: Mathias Johansen Tonmeister: Johann Günther Produktionsleitung: Steven Walter und Julian Stahl (Podium Esslingen) Opus Magnus wurde im Dezember 2016 exklusiv in Henrys App veröffentlicht.

Opus Magnus – Teil 2/3 Das multimediale Singspiel Opus Magnus ist eine eine exklusive Neuproduktion von PODIUM Esslingen für Henrys App. Das gesamte Erlebnis gibt es in der kostenlosen App: www.henry.podium-esslingen.de Weitere Hintergründe zur Produktion gibt es hier: http://bit.ly/2kHeGW2 Beteiligte: Libretto: Daniel Schmidt Musik: Manuel Durão Video: Nicola Piccini Gesang: Léa Trommenschlager, Bryan Benner, Andrew Dickinson Schlagzeug: Moritz Wappler, Philipp Lamprecht Violoncello: Mathias Johansen Tonmeister: Johann Günther Produktionsleitung: Steven Walter und Julian Stahl (Podium Esslingen) Opus Magnus wurde im Dezember 2016 exklusiv in Henrys App veröffentlicht.

Opus Magnus – Teil 1/3 Das multimediale Singspiel Opus Magnus ist eine exklusive Neuproduktion von PODIUM Esslingen für Henrys App. Das gesamte Erlebnis gibt es in der kostenlosen App: www.henry.podium-esslingen.de Weitere Hintergründe zur Produktion gibt es hier: http://bit.ly/2kHeGW2 Beteiligte: Libretto: Daniel Schmidt Musik: Manuel Durão Video: Nicola Piccini Gesang: Léa Trommenschlager, Bryan Benner, Andrew Dickinson Schlagzeug: Moritz Wappler, Philipp Lamprecht Violoncello: Mathias Johansen Tonmeister: Johann Günther Produktionsleitung: Steven Walter und Julian Stahl (Podium Esslingen) Opus Magnus wurde im Dezember 2016 exklusiv in Henrys App veröffentlicht.

Gemeinsam mit Merle Krafeld und Tobias Ruderer vom VAN Magazin wollen wir bei Henry drei Folgen lang versuchen, was oft so schwer fällt: über Gefühle reden. In der dritten Folge ist Nicolas Dierks zu Gast, mit dem wir uns über die Alltagsnähe der klassischen Musik und die Hoffnung auf die Nichtabgeschlossenheit unseres eigenen Urteils gegenüber Neuem unterhalten. Komplette Shownotes: bit.ly/gefuehlehoeren

Gemeinsam mit Merle Krafeld vom VAN Magazin wollen wir bei Henry drei Folgen lang versuchen, was oft so schwer fällt: über Gefühle reden. In der zweiten Folge ist Professor Hartmut Fladt zu Gast, der uns den Weg aus der Gefühlsüberforderung weist. Komplette Shownotes: bit.ly/gefuehlehoeren

Gemeinsam mit Merle Krafeld vom VAN Magazin wollen wir bei Henry drei Folgen lang versuchen, was oft so schwer fällt: über Gefühle reden. Komplette Shownotes: http://bit.ly/gefuehlehoeren

Heute spricht Nike Lerche mit Fabian Kolew darüber, wie mitreißend die Gemeinschaft in einem Chor sein kann, wer die Beach Boys des Harzes sind und warum er sich dazu entschieden hat, auch nach seinem Abitur am Musikgymnasium, weiter im Musikbusiness zu bleiben.

“Wie klingt dein Kaffee?” Schwarz, mit Milch oder doch entkoffeiniert? In der letzten Folge der achten Serie legt Marie König die Ohren an die Kaffeetasse der Musik.

“Wieviel Streit braucht die Liebe?” Prokofjews Sonate für zwei Violinen hat beides, Liebe und Streit. Marie König begibt sich auf die Suche und fördert noch viel mehr zu Tage.

“Wieviel ist dir deine Seele wert?” Reichtum, Macht, Gier - alles möglich. Im Podcast schaut Marie König in die historischen Abgründe der menschlichen Seele.

“Ist eine Sache perfekt, wenn man nichts mehr hinzufügen kann?” In der fünften Folge dieser Serie reduziert sich die Musik auf ihr Wesentliches. Was da noch bleibt, untersucht Marie König im Podcast. Shownotes: bit.ly/musikwiesiefragt

"Klänge der Nacht oder Ruhe vor dem Tag?" In der vierten Folge dieser Serie versucht Marie König herauszufinden, wie Schönbergs Musik am Ort des Geschehens wirkt. Shownotes: bit.ly/musikwiesiefragt

“Wie klingt deine Kindheit?” In der dritten Folge dieser Serie erinnern wir uns an die Klänge unserer Kindheit, genauso wie es Schumann in seinen Kinderszenen tat. Ein Podcast voller romantischer Ideale. Geschichte zum Podcast ---> bit.ly/musikwiesiefragt

“Wie klingt Melancholie?” Diese Frage thront über der zweiten Folge, in der Ricarda Baldauf und Marie König versuchen Mozart und die Melancholie unter einen Hut zu bringen.

“Siehst du, was du hörst? Oder hörst du, was du siehst?” Mit dieser Frage im Gepäck, wandelt Marie König durch das urbane Dortmund und versucht, der Musik dieser Folge näher zu kommen. Ausführliche Shownotes: http://bit.ly/musikwiesiefragt

Kaan Bulak über sein Konzert in der Kirche, die Stücke Hain I und Hain II für Orgel und Elektronik, über die Akustik, den Harem, den Club und mentalen Urlaub. Shownotes: bit.ly/grenzgeschichten Eine Kooperation mit BR-Klassik und der Sendung U21.

Osman Eyublu fächert sein Stück ADD Another Dimension Dialogue auf. … und erzählt von seiner Oma. Sie war 23, als die Aufnahme ihres Harfenspiels entstand, die durch das Stück rauscht. Osman tritt mit seiner Geige und seiner elektronischen Produktion in einen Dialog – nicht nur mit einer nahen Verwandten, sondern mit einer Lehrerin, einer Frau, die seinen Lebensweg geprägt hat. Er war Henry im Podcast per Skype von Graz verbunden. Bei einer Sache, die ihm wichtig, aber mit Worten nur schwer und abstrakt zu erklären war, bat er, auf englisch zu sprechen. Dies ist die Übersetzung: „Dieses Stück ist für Eltern und andere, die dir wirklich nahe, aber im Moment nicht mehr bei dir sind, weil sie gestorben sind. Aber deine Arbeit kann ihre Arbeit weiterführen und sie damit auf eine Art lebendig machen. Mit diesem Dialog, den ich hier geschaffen habe, erinnere ich mich an das Sprechen mit meiner Großmutter, das Üben mit ihr – und so sitzt sie neben mir. Wenn ich dieses Stück höre, dann höre ich ihre Stimme, weiß, was sie mir sagen, was sie mich lehren will. Und so widme ich diesen Track allen Eltern, die gerade nicht bei ihren Kindern sind. Wir können es möglich machen, dass ein Teil von ihnen mit uns lebt.“ Ergänzende Shownotes und zu Henrys App: bit.ly/grenzgeschichten

In der heutigen Folge spricht Nike Lerche mit Peter Grimm alias Shosta über die Motivation und Intention zum Musikmachen als junger Musiker im 21. Jahrhundert. Wie er vom Tanzen mit seinem Opa zu tanzbaren, stampfenden Rhythmen der Dark Wave, EBM Szene kam. Und wie wir immer wieder gezwungen werden unsere Musik zu kategorisieren und einzuordnen. Welche Leidenschaft den 24-jährigen dazu bringt immer weiter zu machen und vieles mehr, erfahrt ihr in dieser Folge.

Im Podcast erzählt Mela Marie Spaemann über ihr Stück Mellow D’s. Eine einfache Geste, die Abbildung und Hinterfragung einer Grenze durch eine Begegnung zweier Lieder. Teil 3 von Henrys Serie »Grenzgeschichten« Ergänzende Shownotes: bit.ly/grenzgeschichten

Im Podcast erzählt Marco Mlynek – mit einem Voice Over Music – von seiner Arbeit an Carry on Luggage mit Schüler*innen beim Grenzgänger-Projekt. Ergänzende Shownotes: bit.ly/grenzgeschichten

Aoife Ní Bhriain über Bach, Dublin, Tommy Potts, Leipzig und das Hörbarmachen einer inneren Zerrissenheit, aus der plötzlich Funken hin und her schlagen. Ergänzende Shownotes: http://bit.ly/grenzgeschichten

Über die Liebe und das Hören. Im Bunkersalon, den das Ensemble Resonanz mit dem VAN Magazin veranstaltet, liest Yorck Dippe vom Schauspielhaus in Hamburg ganz kurze Texte, Tim-Erik Winzer, Bratschist des Ensemble Resonanz, spielt dazu Musik ein. Ergänzende Shownotes: www.bit.ly/bunkersalon