Podcast Studio FKM – Détails, épisodes et analyse

GUITARRISTA HÁ MAIS DE 30 ANOS, FABIANO MENEZES ACABA DE LANÇAR SEU SEGUNDO TRABALHO AUTORAL, CHAMADO "BRICOLAGEM".

EM MEIO ÀS ATIVIDADES DO COLETIVO INSTRUMENTAL COLETA SELETIVA, DO PORTAL "JAZZ EM GOIÂNIA" E DOS TRIBUTOS "THE JAZZ SIDE OF THE MOON", "CLUBE DA ESQUINA 50 ANOS" E "JEFF BECK", FABIANO MENEZES PRODUZ UM TRABALHO REPLETO DE INFLUÊNCIAS DIVERSAS, QUE VÃO DO ROCK AO JAZZ, PASSANDO PELO REGIONAL BRASILEIRO.

O ALBUM SOA MODERNO E ACOLHEDOR, ALIANDO A TÉCNICA MUSICAL À EXPRESSIVIDADE EMOTIVA DO GUITARRISTA. O TRABALHO CONTA COM PARTICIPAÇÕES DE WALTER VILLAÇA E FRED VALE, E FOI INTEIRAMENTE PRODUZIDO NO ESTÚDIO RECANTO.,

C'Alma, Aquele Groove e Bricolagem são do disco que será lançado dia 22, chamado Bricolagem. Chuva no Telhado e Chicken' Roll são do álbum Trilhas, lançado em 2020 e remasterizado em 2024.

Sobre Fabiano Menezes

Belo Horizontino radicado em Goiânia, Fabiano é guitarrista há mais de 30 anos. É produtor de trilhas para cinema, compositor e fomenta a cena da Música Instrumental Brasileira e Jazz em Goiás e Minas Gerais. Já gravou e produziu artistas renomados nos cenários nacional e internacional. Produziu os projetos The Jazz Side Of The Moon e Clube da Esquina 50 Anos, ambos tributos de aniversário temáticos de grande sucesso. Também é criador do @jazzemgoiania, plataforma de referência na divulgação de eventos de Jazz e Música Brasileira, em Goiânia. Atualmente, se apresenta em trios e quartetos.

(Enquanto Isso Em Goias)

https://enquantoissoemgoias.com/

DELIA FISCHER é cantora, compositora, pianista,e diretora musical, recebeu duas

indicações ao Grammy Latino de Melhor Álbum Brasileiro (MPB) do Ano, em 2019 por

Tempo Mínimo (Labidad) e em 2021 por H.O.J.E. (Labidad). Nascida no Rio de Janeiro,

sua produção vai da MPB ao pós-Bossa Nova, ao samba e ao pop.

Em 2024 lançará seu primeiro álbum internacional em inglês, com participação de

uma lista de artistas internacionais premiados que incluem as cantoras de jazz, Luciana

Souza e Gretchen Parlato - ambas premiadas no Grammy Award o grupo vocal de jazz

New York Voices, Eugene Friesen violoncelista e arranjador vencedor de 4 Grammys,

Mario Biondi, cantor italiano de soul, o mestre da Bossa Nova Marcos Valle entre outros.

Colaborou em palco e estúdio com grandes nomes brasileiros e internacionais como

Marcos Valle, Milton Nascimento, Ed Motta, Egberto Gismonti, Toninho Horta, Hermeto

Pascoal, Ana Carolina (sua aluna e parceira), fez a direção musical e arranjos do show

“Simone encontra Ivan Lins.

Trabalhou como diretora musical e arranjadora nos principais espetáculos musicais

brasileiros, recebendo prêmios importantes como o Shell, em 2008, por seu trabalho

em “Beatles num céu de Diamantes”. E o prêmio Cesgranrio por “Elis a musical”, em

2013, entre outros.

Em janeiro de 2023 lançou o álbum “Andar com Gil” (Jasmin Music), que contou com a

participação do próprio Gil na faixa “Prece”.

Seu disco autoral “Tempo mínimo”, além de concorrer ao Grammy Latino, em 2019,

também recebeu 5 estrelas na revista Downbeat, considerado “masterpiece”, uma obra

prima, e contou com participação de Pretinho da Serrinha, Marcos Valle e Ed Motta.

Seu álbum “H.O.J.E.”, também indicado ao Grammy Latino, em 2021, traz releituras de

obras importantes dos compositores: Ivan Lins, Taiguara, Beto Guedes e Flávio Venturini,

dos internacionais Bjork, Lennon & McCartney, e também suas próprias composições;

uma delas “Blues de Acabar” com a participação de Ney Matogrosso, e “Tempo de

Amar”, feita em parceria com Ronaldo Bastos, por encomenda, para gravação de Milton

Nascimento para novela homônima, sobre poema de Carlos Drummond de Andrade.

DADOS

Realizações

mais de 20 álbuns, singles, EPs and vinis

mais 1,5 milhões de streams nas plataformas de música

mais de 70 parcerias com outros artistas

Turnê internacionais

Montreux Jazz Festival _ Suíça

Sofia Jazz Festival _ Bulgaria

Paris New Morning

Tour Alemanha _ Karlsruhe e Frankfurt

Tour Itália _ Roma, Turim e Nápoles

Tour Portugal _ Lisboa e Cascais

Festival Mimo Amarante _ Portugal

Prêmios e nomeações

2021 Indicação ao 22º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “H.O.J.E”

2020 Prêmio Profissionais da Música _ Melhor Direção Musical

2019 Indicação ao 20º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “Tempo Mínimo”

2019 Dentre 6 melhores álbuns de 2019 revista jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo”

2019 Um dos melhores álbuns de 2019 revista Latina _ Japão

2019 Prêmio Profissionais da Música _ Em 4 categorias, venceu como arranjadora

2019 5 estrêlas da revista norte-americana de jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo”

2018 16º Independent Music Award _ Best Latin Song & Vox Pop _ canção Mercado

2015 Prêmio reverência _ Elis, A musical

2015 Prêmio Botequim Cultural _ “O beijo no asfalto”, de Nelson Rodrigues

2014 Prêmio Shell _ Elis, A musical _ indicação

2014 Prêmio Cesgranrio _ Elis, A musical

2014 Prêmio Cesgranrio _ Rock in Rio _ indicação _ Melhor Música

2014 Prêmio Bibi Ferreira _ Elis, A musical _ indicação Melhor Direção Musical

2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Música

2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Canção

2013 Prêmio APTR _ Associação dos Produtores de Teatro RJ _ Milton Nascimento,

Nada será como antes _ Melhor Música _ indicação

2010 Prêmio Sesc Fomento à Cultura – “Saudações Egberto”

2009 Prêmio Shell _ Beatles num céu de diamantes _ Melhor Música

Johnny Zanei fundador da banda paulistana Os Spoilers.

Grupo de músicos bem conhecidos da cena musical de São Paulo. Além de guitarrista Johnny é também baixista, ele e sua banda Os Spoilers acompanham outros artistas que fazem carreira solo como por exemplo Lia Paris, Dinho Ouro Preto vocalista da banda Capital Inicial, Nasi do Ira!, Johnny integra a banda gaúcha Defalla de Edu Ka.

Faz parcerias em canções com artistas internacionais como na música "You Don't Want Me" com Gary Powell, e Steve Cradock "Last Days The Old World".

Johnny Zanei iniciou sua carreira muito cedo com apenas 15 anos já estava se apresentando.

Todo trabalho da banda Os Spoilers está disponível em todas as plataformas de streaming.

João Frederico Sciotti (São Paulo, 17 de julho de 1966), mais conhecido como Derico, é um saxofonista, escritor e empresário famoso por suas atuações no talkshow televisivo do apresentador Jô Soares. Derico começou a estudar flauta com apenas cinco anos de idade. Em 1983, fundou a escola de música paulistana Artlivre, que conta com três escolas e mais de 300 alunos e quinze professores.

Em 1986, fez parte de uma parte de "músicos representantes" da empresa japonesa Roland Corporation. Em 1990, foi convidado para participar do programa Jô Soares Onze e Meia no Sistema Brasileiro de Televisão, onde veio a fazer parte do notório grupo Sexteto do Jô. Participou da migração de Jô Soares para a Rede Globo, onde fez parte do Programa do Jô até o seu fim em 2016. 

Após o fim do programa Derico continuou trabalhando e participando de entrevistas para programas relevantes como o Programa do Porchat e do The Noite com Danilo Gentili.

Em 2019, Derico retornou a televisão quando apresentou o programa na Estrada com Derico, onde viaja por cidades com um food-truck com palco em que performa suas músicas, pelo canal EPTV, afiliada da Rede Globo. Também nesse ano, recebeu uma homenagem e o título de cidadão de Artur Nogueira pela câmara de vereadores, cidade no interior paulista.

Em 1995, lançou seu primeiro livro "A Busca Dos Óculos de Graal – A História do Deriquismo e outros Assuntos Aleatórios" pela editora best-seller.

Em 2001, lançou o livro "Bobagens.com" pela editora Madras. No ano de 2011, lançou o livro "Volta ao Mundo Numa Bicicleta Ergométrica" pela Editorial Planeta.

Charles Theone lança novo projeto "Forró colorido".

Forró Colorido, novo single do cantor e compositor Charles Theone, tinge com múltiplas matizes sonoras a identidade do Brasil profundo no que ela tem de mais festivo, pulsante e solar. Parceria com o artista plástico baiano Ed Ribeiro, Forró Colorido é uma aquarela musical cujas cores primárias são coco, xote e baião. Mistura planetária  com cheirinho de fulô.

O single é o primeiro lançamento de uma trilogia de canções autorais, com doc clipes dirigidos por Max Levay, rodados em película no sertão de Pernambuco.

Ouça aqui Forró Colorido:

https://tratore.ffm.to/forrocolorido

Assista aqui o doc clipe de Forró Colorido:

https://youtu.be/iJ7cdfFDf_4

Felipe Cambraia, baixista, produtor musical e diretor musical nascido no ano de 1973 no Rio de Janeiro/RJ, Brasil.

Acompanha o cantor e compositor Nando Reis desde o ano de 2.000 sendo integrante da banda e diretor musical.Gravou mais de 13 álbuns do artista e produziu 2 dvds e 3 álbuns, sendo 1 deles (Jardim Pomar), premiado com o Latin Grammy.

A cantora Cássia Eller gravou uma composição sua, Faça o Que Quiser Fazer, no álbum Veneno Vivo.

Sócio no estúdio Pássaro Hippie, no Rio de Janeiro

Felipe Alberto Soares Resende, conhecido por Felipe Cambraia, é músico e baixista da banda ‘Os Infernais’ que acompanha Nando Reis em seus shows.

Se juntou ao cantor em 2000, através da indicação da amiga Cássia Eller que curtia o som da ‘A Bruxa’, banda carioca que ele participou no período de 1989 a 2004 e tinha como integrantes: Fabio Allman (vocal); Walter Villaça (guitarra); Felipe Cambraia (baixo); João Viana (bateria).

Carismático e querido pelos fãs de Nando Reis, ele é uma das alegrias do show. Impossível não se contagiar com seu entusiasmo e satisfação quando está no palco… Quem já foi a um show sabe o quanto ele interage com o público, distribuindo sorrisos e cumprimentos, e fazendo com que cada um de nós se sinta reconhecido como um amigo. E quando algum fã tem a sorte de encontrá-lo pessoalmente, é com um abraço carinhoso que ele te recebe! Estranho seria se nós não nos apaixonássemos por ele.

A Bruxa

Antiga banda de Felipe Cambraia (baixo), João Viana (bateria), Walter Villaça (guitarra) e Fabio Allman (voz).

Formado nos anos 90 por amigos de bandas distintas, o quarteto conquistou a atenção de um dos maiores ícones do rock nacional: a cantora Cássia Eller, que chegou a gravar a canção Faça o que quiser fazer. "Cássia foi uma das pessoas que mais deram força para a banda", lembra o baixista. "Eu a conheci num show de A Bruxa e ela pirou tanto com a banda que chamou o Waltinho Villaça pra tocar com ela. A partir daí, ela começou a conhecer melhor a gente. Nos tornamos amigos e, num momento da turnê do disco Veneno antimonotonia, resolveu colocar a música no repertório dela".

O disco de A Bruxa, à época, contou com as participações de Sergio Serra (guitarra, ex-Ultraje a Rigor), Maurício Barros (telados, Barão Vermelho), Cássia Eller (voz), Lan Lan (percussão), entre outros. Além desse pessoal, o CD ainda teve a faixa A minha gratidão é uma pessoa produzida e assinada pelo cantor e compositor Nando Reis - em cuja banda Cambraia toca.

Kika Malk e Renan Rodrix são cantores cariocas, que em 2021 lançam seu primeiro álbum juntos, contendo 10 faixas autorais, entitulado "Capítulo de 2". Kika é soprano, dona de uma voz doce com afinação precisa, o que potencializa o romantismo das músicas e do casal. Renan é compositor, escreveu todas as canções do disco e as interpreta ao lado de Kika Malk. O primeiro álbum da dupla foi produzido basicamente inteiro por Nani Dias. Porém, o trabalho conta com uma faixa produzida a três mãos, por Felipe Cambraia, baixista e produtor de Nando Reis, Aurélio Kauffmann, engenheiro de áudio dos maiores nomes da MPB e André Valle, o renomado guitarrista e arranjador carioca. Outra faixa foi produzida por Jorge Valladão, produtor e baixista, que teve como destaque os muitos anos de Kid Abelha. O  produtor e guitarrista Nani Dias, ou o "Magic Nani", figura protagonista do rock anos 80, e marcado pelos longos trabalhos ao lado de Lobão, Léo Jaime e Os Britos, mais uma vez fez um trabalho de produção primoroso, assim como no primeiro disco de Renan, que teve a participação especialíssima de nada menos que Ney Matogrosso. O álbum "Capítulo de 2" está sendo extremamente elogiado pelo meio musical, onde músicos de grande porte, do primeiro time da música brasileira, depuseram sobre esse álbum, especialmente sobre a interpretação de Kika, as composições de Renan e as produções certeiras. Adal Fonseca, Hélio Ferinha, André Valle, Felipe Cambraia, Nani Dias e Jorge Valladão, foram os músicos que tocaram do álbum.

Renan também  escreveu o livro “disparArte", que teve o prefácio assinado por George Israel, com quem também já teve como parceiro em uma canção. Renan teve também como parceiro de composição, João Guilherme Estrella, que teve sua história contata em “Meu Nome Não É Johnny”. Renan e Nani Dias se conheceram em 2006, quando o então saudoso produtor, Ezequiel Neves fez elogios gritantes a poesia de Renan. Alguns encontros e visitas a Ezequiel Neves, foram registrados em vídeo. 

Kika Malk além de cantora, também é atriz e faz parte da companhia “Vita de Atores”, onde tem na comédia sua maior satisfação no segmento. 

No último dia dos namorados, foi lançado o single “Raro" no YouTube e nas Plataformas Digitais . Composição de Renan e produção de Nani Dias, a música foi extremamente bem aceita, até o dia de hoje (14/06), com 70 mil visualizações e 2 mil plays do spotify, em 2 dias. Neste mesmo dia dos namorados, Nando Reis, em sua live para o Multishow, citou a história linda de amor de Renan e Kika, e a dupla apareceu na tela, contando ao vivo o amor que vivem.

O clipe da música “Simples", composição de Renan, cantada junto com Ney Matogrosso, até hoje é o segundo clipe de maior audiência no canal, perdendo apenas para o último lançamento “Raro". E Ney Matogrosso se tornou um mentor e consultor da carreira de Kika e Renan .

“Raro” é o terceiro clipe dos artistas que será exibido no canal Music Box Brazil. 

Mirando na reconstrução, Banda da Hora lança single ‘Mudar de Galáxia’ 

Desilusão amorosa inspirou Daniel da Hora, que reformulou a banda e já se prepara para um EP.

Quem nunca quis mudar de cidade, estado, país ou até de planeta? O violonista e compositor Daniel da Hora foi além e pensou em mudar de galáxia quando sofreu uma grande decepção amorosa. Exagero ou não, o sentimento foi tão legítimo que inspirou a composição de uma canção. Gravada por sua Banda da Hora, Mudar de Galáxia é o primeiro single de uma nova fase da banda – que foi fundada em 2016 passeando pelo rock, pela MPB e até pelo reggae – e chega às plataformas digitais no dia 28 de maio. Com a nova formação, Da Hora vislumbra conectar seu som aos amantes da música pop. Com melodia dançante e letra cortante, Daniel mira na reconstrução pós desilusão. 

“A mudança de galáxia reflete o desejo duplo, tanto de uma fuga para muito longe da situação que causa sofrimento, quanto de um desejo de mudança radical de vida em relação ao que se passou”, conta Daniel da Hora.

“Agora eu quero ir / Mudar de cidade, mudar de país / Escrever minha dor nas estrelas em prosa e verso”, diz a letra de Daniel, inspirada por The Smiths, banda craque em compor melodias alegres com letras melancólicas. Interpretada pelo cantor e ator Ciro Acioli, vocalista convidado da Banda da Hora, a faixa conta ainda com Fabrício Matos e André Vasconcelos nas programações de teclados, Fabrício no violão e guitarra, André no baixo e Felipe Alves na bateria. 

“A letra retrata um momento em que, após um período de cicatrização depois de uma separação (‘Você estilhaçou o meu coração / Com cuidado o dividiu em mil pedaços’), houve enfim uma intenção de perdão por todo o sofrimento vivido, confrontada com uma nova decepção: a notícia que outra pessoa já tinha ‘ocupado seus espaços’ (‘E quando eu demorei, mas achei que era hora de perdão / Você ocupou todos os seus espaços’)”, relata o autor. 

Para reentrar na atmosfera terrestre (e musical) em grande estilo, a Banda da Hora convidou Fabrício Matos e André Vasconcelos para assumirem a produção, mixagem e masterização. O primeiro já foi nomeado sete vezes para o Grammy Latino, ganhando duas vezes como engenheiro de som, no primeiro álbum da banda Suricato e com o álbum do Tiago Iorc, Troco Likes. O outro entrou para a banda do Djavan com 16 anos, já tocou com outros grandes nomes da MPB e foi produtor nos programas The Voice e Superstar. A dupla havia produzido o single Live Particular em seu Estúdio 2 (Barra da Tijuca, Rio) e a experiência mostrou que a parceria dava liga. 

“A expectativa é que o novo single consolide a mudança de rumo da BDH, conectando a gente com o público que gosta deste tipo de música. Este novo estágio é uma afirmação de uma evolução do nosso som, mais mesclado com elementos pop e rock. Esta mudança já estava sendo construída ao longo de 2020, com o lançamento dos singles Live Particular e E Se”, afirma Daniel da Hora.

Cinco novos singles estão previstos até o fim do ano, quando a Banda da Hora consolidará o novo EP. “Estamos já discutindo o repertório para escolher as próximas faixas, buscando aliar representatividade do trabalho como um todo e a coerência artística entre elas”, anima-se o artista, que ainda atua como sócio do selo e editora musical Algorock: “O desejo de empreender e perseguir os meus sonhos me fez buscar uma atuação tripla na indústria fonográfica. Primeiro como compositor, minha maior paixão. Depois, para viabilizar a divulgação das composições, como artista. Por fim, como label manager do selo em parceria com meu sócio, Lúcio Fernandes Costa”.

Mudar de Galáxia é a primeira dessa nova leva de composições e, em breve, ganhará um clipe, com roteiro e direção de Ciro Acioli e Daniel da Hora no papel do ator principal. 

No clipe de ‘Junto e misturando’ Pilar mostra os alter egos que surgem durante o confinamento´

A cantora, compositora e artista visual de 24 anos, Pilar, lança o videoclipe ‘Junto e misturando’ (Zago Remix), no dia 12 de fevereiro.

O clipe foi produzido e gravado no apartamento da cantora, em São Paulo. O vídeo conta a história de uma pessoa confinada, que cansada da solidão, acaba se deparando com seus próprios alter egos.

O clipe fala de amor próprio, ao reconhecer as múltiplas facetas que existem dentro de cada um de nós, e acolhê-las.

Como bônus a produção vai apresentar um filtro do Instagram inspirado em umas das múltiplas personalidades que a artista impersona.

‘Junto e misturando’ (Zago Remix) foi fotografado e editado por Sarah Outeiro, com direção da própria Pilar em parceria com a multi artista Alice Hellman (que já fez projetos para marcas como Nike, Burberry, além de uma exposição no Carrossel do Louvre). Já o roteiro envolveu as três profissionais.

Antonio Villeroy lança single Gravidade do amor com a participação especial de Toninho Horta.

Dentro das comemorações dos 60 anos de vida e 40 de música, Antonio Villeroy lança, dia 25 de junho, o single Gravidade do Amor, que antecipa também o lançamento show homônimo completo no mês de julho.

O show Gravidade do Amor foi gravado ao vivo no Sgt Peppers, de Porto Alegre, em 2016, com direção de Renato Falcão, cineasta gaúcho radicado nos EUA e diretor de fotografia de filmes como Era do Gelo 4 e 5, Rio 1 e 2 e Snoop, entre outros. 

Falcão e Villeroy mantém uma produtiva parceria artística desde os vídeos clipes das músicas Ruas e From Ruins of a Town, do disco Trânsito (1995), de Villeroy, sendo que a segunda música foi tema do filme Neptune’s Rocking Horse o navaiorquino Robert Tate, com direção de fotografia de Renato Falcão.

Falcão também dirigiu o DVD Sinal dos Tempos, de Villeroy, gravado ao vivo com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, e lançado pela Warner Music em 2006. Recentemente, Antonio resgatou o vídeo clipe da música Diabaria (parceria com Bedeu), também com direção de Falcão, gravaoa ao vivo durante o show do compositor na edição de 1998 do Brasil Festival, realizado na cidade de Sanary sur mer, no sul da França.

Gravidade do Amor traz de volta Toninho Horta para uma produção fonográfica de Villeroy. O mineiro já havia participado da gravação do 1º álbum do gaúcho, denominado Totonho Villeroy, e lançado em 1991.

Toninho foi uma das maiores influências musicais de Antonio, desde que esse ouviu a clássica canção Beijo Partido, que levou Toninho a se tornar conhecido internacionalmente. Ambos começaram uma amizade em 1995, na cidade do Rio de Janeiro, na primeira incursão profissional de Villeroy na capital carioca.

Gravidade do Amor, portanto, é uma faixa recheada de emoções e boas lembranças. Além da musicalidade impar da guitarra de Toninho, da voz e violão de Villeroy, a música conta com Marquinhos Fê (bateria), Everson Vargas (baixo) e Giovani Berti (percussão).

O show completo será lançado 19 de julho, dia em que Villeroy completará 60 anos de vida, e a Music Box Brasil prevê uma grande promoção durante todo mês, incluindo mini documentário e a veiculação de diversos vídeos clipes do compositor durante o mês de julho.