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Les médias ont tout fait pour les opposer et les séparer, mais c’est ensemble qu’elles ont pu survivre en tant qu’enfants stars exploitées.

Alors que les fans de la série Succession attendent la 4ème saison avec impatience, les aventures des héritiers de la famille Roy continuent de fasciner des millions de téléspectateurs à travers le monde. Ces histoires de frères et sœurs à couteaux tirés ont beau irriguer la pop culture, les fratries demeurent un sujet de curiosité, de fascination et un réservoir inépuisable de rumeurs et de spéculations. 

Retour sur quatre histoires vraies, de fratries et sorories aux rivalités diverses, racontées par Juliette Livartowski.

CRÉDITS

Connaissez-vous l'histoire est un podcast de Binge Audio. Ces épisodes ont été produits en décembre 2021 et diffusés initialement dans Programme B. Autrice et narratrice : Juliette Livartowski. Réalisation : Elisa Grenet, Solène Moulin et Mathieu Thévenon. Production et édition : Naomi Titti et Lorraine Besse. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier et Thomas Steffen (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles.

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En 1939, lors de la signature du Pacte Germano-Soviétique, un accord de non-agression entre l’Allemagne nazie et l’Union soviétique, Adolf Hitler fit une demande intrigante : il ordonna que des photos rapprochées des oreilles de Joseph Staline soient prises pour examiner la forme de ses lobes. Cette démarche, aussi étrange qu’elle puisse paraître aujourd’hui, s’inscrivait dans les théories raciales pseudoscientifiques promues par le régime nazi.

La théorie des lobes d’oreille et l’idéologie nazie

L’Allemagne nazie était obsédée par la classification des individus en fonction de critères physiques supposés révéler leur appartenance raciale. Parmi ces critères, une théorie marginale et non scientifique circulait dans les cercles nazis : les lobes d’oreille. Selon cette croyance, la forme des lobes d’oreille — attachés ou détachés — pouvait indiquer des origines ethniques, et particulièrement une ascendance juive.

Cette obsession pseudoscientifique s’inscrivait dans une volonté de prouver une prétendue supériorité raciale aryenne, en s’appuyant sur des caractéristiques physiques imaginaires censées distinguer les différents groupes ethniques.

La méfiance envers Staline

Staline, bien qu’il fût le chef de l’Union soviétique, était perçu avec méfiance par Hitler, même au moment où ils signèrent le pacte de non-agression. Cette méfiance était alimentée par l’idéologie nazie, qui considérait les Slaves comme une « race inférieure » et accusait régulièrement les Juifs d’avoir infiltré les gouvernements étrangers. Hitler voulait s’assurer que Staline n’était pas d’origine juive, une obsession paranoïaque qui révèle l’ampleur de l’endoctrinement racial nazi.

En examinant les lobes d’oreille de Staline, Hitler cherchait à confirmer que son interlocuteur correspondait à ses critères raciaux, bien que cette démarche fût totalement dénuée de fondement scientifique ou rationnel.

Une absurdité historique révélatrice

Cet épisode est un exemple frappant de la manière dont les théories raciales nazies dictaient des comportements irrationnels, même au sommet de l’État. Il illustre l’ampleur des préjugés raciaux et la place centrale qu’ils occupaient dans la politique nazie. Plus largement, cela montre comment des croyances pseudo-scientifiques pouvaient influencer des décisions politiques et diplomatiques majeures.

En fin de compte, cette anecdote, aussi absurde soit-elle, témoigne de l’idéologie paranoïaque et profondément irrationnelle qui animait le régime nazi.

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L'expression familière "Je m’en tamponne le coquillard" signifie que l’on se moque totalement ou que l’on est indifférent à quelque chose. Elle peut paraître étrange, mais son origine remonte à plusieurs siècles et s’inscrit dans un langage imagé typique du français populaire.

Décryptage des mots

•"Tamponner" : Au sens figuré, ce verbe signifie frotter ou nettoyer quelque chose. Dans ce contexte, il évoque une action mécanique qui, appliquée à un élément du corps, renforce le ton humoristique et trivial de l'expression.

•"Coquillard" : Ce mot désigne les fesses ou le postérieur dans l’argot du XIXᵉ siècle. Il est dérivé de "coquille", qui, par analogie, évoque une forme arrondie et protectrice.

L’expression pourrait donc littéralement se traduire par "Je me frotte les fesses avec", suggérant une totale désinvolture ou un mépris pour la chose évoquée.

Origine historique

Le mot "coquillard" possède des racines plus anciennes. Au Moyen Âge, il désignait également une bande de brigands, les "Coquillards", actifs au XVe siècle, qui se faisaient passer pour des pèlerins portant des coquilles de Saint-Jacques (symbole des pèlerins de Compostelle). Toutefois, cette origine semble peu liée à l’expression actuelle.

L’expression aurait véritablement émergé dans le registre populaire et argotique au XIXᵉ siècle, où des métaphores corporelles et des termes crus étaient fréquemment employés pour exprimer des idées de mépris ou d’indifférence. Elle appartient à une série d’expressions du même registre, comme "Je m’en bats l’œil" ou "Je m’en fiche comme de l’an quarante", qui jouent sur un mélange de légèreté et d’irrévérence.

Évolution et usage

Si l’expression peut aujourd’hui sembler un peu désuète, elle reste utilisée dans un registre familier pour souligner une indifférence marquée. Son ton humoristique et imagé lui assure une certaine popularité, notamment dans des contextes où l'on souhaite exprimer son désintérêt de manière originale ou colorée.

En résumé, "Je m’en tamponne le coquillard" est une expression typiquement française, née de l’argot du XIXᵉ siècle, et qui illustre le goût du langage populaire pour les métaphores corporelles et triviales. Elle témoigne d’une certaine poésie du quotidien, où l’on se joue des conventions pour exprimer avec humour ce que l’on pense !

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Bienvenue dans ce nouvel entretien historique en compagnie de Pierre-François Souyri, un historien spécialiste de l’histoire du Japon ! Et justement, quand on prend cette histoire dans sa globalité, il est difficile de passer à côté de ses guerriers, les fameux samouraïs. Il faut dire qu’ils ont existé pendant près de mille ans, et rien que durant le Moyen Âge, du 10e au 16e siècle, ils ont énormément évolué ! Mais au-delà de ces quelques vérités générales, les samouraïs, on n’en sait pas forcément grand chose, et c’est pour ça qu’on fait cet entretien ! Ce sera notamment l’occasion d’aborder la manière dont ils faisaient la guerre, mais aussi les châteaux, leur structure familiale ou encore leur rapport à la culture, mais pas que, et ça, vous l’entendrez bien assez tôt !

Je vous souhaite donc une bonne écoute sur Nota Bene !

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SERIE SPECIALE REPTILES MARINS

EPISODE 2

C'est reparti pour un FANTASTIQUE voyage dans le temps !

Pars avec nous il y a .... 100 millions d'années ! Grâce à la petite machine du professeur Sapions, nous partons sur les traces des REPTILES MARINS qui vivaient à l'époque des dinosaures. Notre guide s'appelle ROMAIN COTTEREAU, c'est un futur paléontologue, il est incollable sur les reptiles marins !

Dans ce DEUXIÈME épisode nous allons découvrir un incroyable animal, un crocodile géant : Sarcosuchus imperator !

Un podcast enregistré au Museum d'Histoire Naturelle de Paris, dans la galerie Paléontologique.

Un podcast d'Ambre Gaudet avec Tristan de la Fléchère.

Mis en son et mixé par Morgane Peyrot

Retrouvez tous nos podcasts sur maisondupodcast.fr

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En 1960, à Gibraltar, un enfant rêveur voit le jour. De la danse à la mode, il se forge une personnalité flamboyante avant de bousculer Paris avec des défilés spectaculaires et un génie créatif inégalé. Mais un soir de février 2011, une altercation à Paris va tout chambouler.

Connaissez-vous vraiment John Galliano ?

Juliette Livartowski raconte.

Cet épisode a été écrit par Juliette Livartowsk, avant le départ de John Galliano de Margiela. 

Connaissez-vous l’histoire est un podcast de Binge Audio raconté par Juliette Livartowski. Autrice : Juliette Livartowski. Réalisation : Paul Bertiaux. Production : Charlotte Baix et Juliette Livartowski. Edition : Marie Foulon. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez.

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Le Tibet, souvent surnommé « le toit du monde », est une région à la fois fascinante et redoutable pour l’aviation. Situé sur le plateau tibétain, à une altitude moyenne de 4 500 mètres, ce territoire présente des conditions géographiques et climatiques uniques qui posent de sérieux défis aux avions de ligne, expliquant pourquoi le survol de cette zone est généralement évité.

Les dangers liés à l’altitude

Le plateau tibétain est entouré de montagnes parmi les plus hautes du monde, comme l’Himalaya. En cas d’urgence, comme une dépressurisation de la cabine, les avions doivent descendre rapidement à une altitude sécuritaire où l’oxygène est suffisant pour les passagers et l’équipage. Or, dans cette région, la topographie accidentée rend cette manœuvre extrêmement difficile, voire impossible, car les montagnes atteignent souvent plus de 7 000 mètres, soit bien au-dessus des altitudes sûres pour une descente d’urgence.

L’absence d’aéroports adaptés

Le Tibet dispose de très peu d’aéroports capables d’accueillir des avions en détresse. Les pistes d’atterrissage y sont rares, et celles existantes sont souvent situées à des altitudes extrêmes, ce qui complique les opérations d’atterrissage et de décollage en raison de la faible densité de l’air. Cette dernière réduit la portance des ailes et diminue l’efficacité des moteurs, rendant les manœuvres encore plus risquées.

Les conditions météorologiques imprévisibles

Le Tibet est connu pour ses conditions climatiques changeantes et souvent extrêmes. Les vents violents, les turbulences et les tempêtes de neige peuvent représenter un danger sérieux pour les avions. De plus, la région est sujette à des courants ascendants et descendants puissants, provoqués par les variations de température entre les sommets glacés et les vallées.

Limitations des systèmes de navigation

Enfin, la couverture radar et les systèmes de navigation sont moins performants dans cette région éloignée et montagneuse. Cela complique la gestion des vols et augmente le risque d’accidents en cas de problème technique ou de conditions de vol difficiles.

En résumé, le Tibet est une région où les risques pour l’aviation sont élevés en raison de l’altitude, du relief, des conditions météorologiques et des infrastructures limitées. Par prudence, les compagnies aériennes préfèrent contourner cette zone, garantissant ainsi la sécurité des passagers et des équipages.

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Les nouvelles de Mayotte sont terribles, et malheureusement la situation globale n’aide pas. Mais, au juste, comment on en est arrivé là ? Je vous explique un peu toute l’histoire entre la France et cette île, et surtout, on envoie tout notre soutien à la population locale.

Bonne écoute !

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La dinde est un incontournable des tables de fête, mais son nom suscite souvent une question : pourquoi cet oiseau s’appelle-t-il ainsi ? Pour répondre, il faut remonter au XVIᵉ siècle, à une époque où les découvertes géographiques et les échanges commerciaux ont considérablement élargi les horizons des Européens.

 Un oiseau qui vient de loin… ou presque

La dinde, ou Meleagris gallopavo, est une espèce originaire d’Amérique du Nord. Elle était élevée et consommée par les populations indigènes bien avant l’arrivée des Européens. Lorsque les Espagnols découvrent cet oiseau au Mexique au début du XVIᵉ siècle, ils le ramènent en Europe, où il rencontre un succès rapide grâce à sa chair savoureuse.

Mais alors, pourquoi l’appelle-t-on "dinde" et non "mexicaine" ? Cela tient à une confusion géographique courante à l’époque. Les Européens, fascinés par les "Indes", un terme générique qui désignait à la fois l’Asie et le Nouveau Monde, associaient souvent tout produit exotique à ces contrées lointaines. En français, l’oiseau est donc rapidement désigné comme "poule d’Inde", raccourci au fil du temps en "dinde".

 Des noms différents selon les langues

Le cas français n’est pas unique. Dans d’autres langues, la dinde porte également des noms reflétant cette confusion géographique. En anglais, elle s’appelle "turkey", car les Anglais pensaient qu’elle venait de Turquie, un autre carrefour du commerce mondial à l’époque. En turc, l’oiseau est appelé "hindi", renforçant encore l’idée des "Indes". Quant aux Portugais, ils l’ont d’abord nommée "peru", en lien avec le pays d’Amérique du Sud, bien que l’oiseau soit originaire d’Amérique du Nord.

 Un succès européen

La dinde s’est vite imposée en Europe grâce à son élevage facile et sa chair abondante, notamment pour nourrir de grandes tablées. Elle devient un met de choix pour les fêtes et les banquets, remplaçant progressivement le paon ou l’oie dans certaines traditions culinaires.

En résumé, la dinde doit son nom à une confusion géographique. Importée des Amériques, elle a été associée aux "Indes", un terme générique utilisé par les Européens pour désigner des terres lointaines et mystérieuses. Un malentendu historique, mais qui n’empêche pas l’oiseau de trôner fièrement sur nos tables de fête !

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L’expression « filer à l’anglaise » signifie partir discrètement, souvent sans dire au revoir ni se faire remarquer. Mais pourquoi cette expression associe-t-elle cette idée à l’Angleterre ?

Origine historique et culturelle

L’origine de cette expression remonte au XVIIIᵉ siècle, une époque où les relations entre la France et l’Angleterre étaient souvent teintées de rivalité. Elle pourrait s’appuyer sur des stéréotypes culturels qui attribuaient aux Anglais un comportement réservé et peu démonstratif, en contraste avec les Français, réputés plus expansifs et chaleureux. Quitter une réunion ou une réception sans faire de cérémonies était alors perçu comme un trait typiquement britannique.

Cependant, il est intéressant de noter qu’en anglais, une expression équivalente existe : « to take French leave » (prendre congé à la française). Elle véhicule exactement la même idée, mais en attribuant cette pratique aux Français ! Cela témoigne d’un jeu de miroir entre les deux cultures, chacune renvoyant à l’autre ce comportement jugé impoli.

Avec le temps, « filer à l’anglaise » a perdu ses connotations péjoratives envers les Anglais pour devenir une formule consacrée en français. Elle s’emploie aujourd’hui sans arrière-pensée pour décrire tout départ discret, qu’il soit justifié ou non par la situation.

Ensuite l’expression « courir sur le haricot », qui signifie agacer ou exaspérer quelqu’un, trouve son origine dans le langage populaire du XIXᵉ siècle et repose sur des références à l’argot et à des images imagées.

Origine et signification

1.Le mot « haricot » : Dans l’argot du XIXᵉ siècle, le « haricot » était une façon figurative de désigner les pieds ou les orteils. Ces parties du corps sont souvent sensibles, et marcher ou courir dessus provoquerait une douleur évidente, d’où l’idée d’irriter ou d’importuner quelqu’un.

2.L’expression dans son ensemble : « Courir sur le haricot » prend alors le sens métaphorique de déranger quelqu’un au point de lui causer une gêne ou une exaspération, comparable à l’inconfort de quelqu’un qui appuie sur une partie sensible.

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On vous dit la vérité sur le Père Noël ! 💥 Qui est vraiment ce gros barbu si généreux ? D'où vient-il ? De Saint Nicolas à Coca-Cola, découvrez son histoire dans cet épisode. Bonne écoute, et je vous souhaite un très joyeux Noël à toutes et à tous 🎄🥳

Un podcast du Studio Biloba, présenté par Gabriel Macé.

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En juin 1940, alors que Paris tombait sous l'occupation allemande, un acte de résistance subtil mais symbolique a eu lieu : les câbles des ascenseurs de la Tour Eiffel ont été sectionnés. Cette action visait à empêcher Adolf Hitler, lors de sa visite de la capitale française, d'accéder facilement au sommet du monument emblématique.

Le 23 juin 1940, fasciné par le prestige de Paris, Hitler entreprit une visite éclair de quatre heures des sites les plus emblématiques de la ville, dont l'Opéra, les Champs-Élysées, l'Arc de Triomphe et la Tour Eiffel. Son désir était de se faire photographier au sommet de la Tour Eiffel, symbole de la grandeur française. Cependant, en raison du sabotage des ascenseurs, il aurait été contraint de gravir à pied les 324 mètres de la structure pour atteindre le sommet, une entreprise incompatible avec son emploi du temps serré et peut-être ses capacités physiques. Ainsi, Hitler renonça à cette ascension et se contenta d'une photo prise depuis le parvis du Trocadéro, avec la Tour en arrière-plan.

Cet acte de sabotage, bien que modeste, portait une signification profonde. Il démontrait que, malgré l'occupation, l'esprit de résistance des Parisiens demeurait intact. En rendant l'accès au sommet de la Tour Eiffel impossible pour Hitler, les ingénieurs français ont privé le dictateur nazi d'une opportunité de propagande majeure, affirmant ainsi une forme de défi silencieux mais puissant.

Par ailleurs, lors de l'occupation, les soldats allemands ont tenté de hisser un immense drapeau nazi au sommet de la Tour. Cependant, en raison de sa taille excessive, le drapeau fut emporté par le vent quelques heures après son installation, obligeant les soldats à le remplacer par un étendard plus petit. Cet incident ajouta une touche d'ironie à la situation, symbolisant la difficulté des occupants à imposer pleinement leur domination sur les symboles parisiens.

En août 1944, alors que les forces alliées approchaient de Paris, Hitler ordonna la destruction de la ville, y compris de ses monuments emblématiques comme la Tour Eiffel. Il déclara : « Paris ne doit pas tomber entre les mains de l’ennemi, ou alors que ce soit un champ de ruines ». Cependant, le général Dietrich von Choltitz, gouverneur militaire de Paris, désobéit à cet ordre, épargnant ainsi la ville d'une destruction certaine. Cette décision, bien que controversée quant à ses motivations, permit de préserver le patrimoine architectural et culturel de Paris.

En somme, le sabotage des ascenseurs de la Tour Eiffel avant la visite d'Hitler illustre la résistance passive mais déterminée des Parisiens face à l'occupant nazi. Cet acte symbolique, bien que discret, reflète le refus de la population de se soumettre entièrement à l'envahisseur et souligne l'importance des gestes, même modestes, dans la préservation de la dignité et de l'identité nationale en temps d'oppression.

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L’eau de pluie, source essentielle pour les écosystèmes terrestres, n’est pas salée malgré son origine : les océans, qui contiennent d’importantes quantités de sel. Pour comprendre ce phénomène, il faut plonger dans le cycle de l’eau et les mécanismes naturels qui le régissent.

Le cycle de l’eau commence par l’évaporation. Sous l’effet de la chaleur du soleil, l’eau des océans, des rivières et des lacs se transforme en vapeur. Cependant, seuls les molécules d’eau pure s’évaporent. Le sel, composé principalement de chlorure de sodium, ne peut pas se volatiliser car il est trop lourd et reste dans l’eau liquide. C’est pourquoi la vapeur d’eau formée est dépourvue de sel.

Une fois dans l’atmosphère, cette vapeur d’eau pure monte et se refroidit progressivement. Ce refroidissement provoque la condensation : la vapeur se transforme en fines gouttelettes qui forment les nuages. Lorsque ces gouttelettes s’agglomèrent et deviennent suffisamment lourdes, elles tombent sous forme de pluie.

Bien que l’eau de pluie soit issue d’un processus de purification naturel, elle n’est pas totalement pure à son arrivée au sol. En traversant l’atmosphère, elle peut capter des particules en suspension, comme des poussières ou des gaz, ce qui lui donne parfois une légère acidité, notamment en raison de la pollution. Mais elle reste non salée, car aucun mécanisme ne réintroduit le sel dans ce processus.

Par ailleurs, les océans sont salés en raison de l’érosion des roches terrestres. Les rivières, qui transportent les minéraux lessivés des sols, finissent par déposer ces sels dans les océans, où ils s’accumulent au fil des millénaires. Cependant, ce sel reste confiné dans les eaux marines et ne participe pas directement au cycle atmosphérique.

Ainsi, l’eau de pluie est un exemple fascinant de la manière dont la nature recycle l’eau en éliminant ses impuretés solides. C’est ce processus qui alimente les sources d’eau douce sur terre, essentielles pour la vie. Sans ce phénomène, les sols, les rivières et les nappes phréatiques seraient salés et impropres à la majorité des écosystèmes terrestres. Une véritable prouesse de la nature !

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Le cri de Wilhelm, ou cri Wilhelm, est l'enregistrement d'un cri utilisé comme bruitage dans de (très) nombreux films ! Utilisé lorsque quelqu'un est abattu, tombe d'une grande hauteur ou est projeté lors d’une explosion, c’est devenu une référence, et sans aucun doute le bruitage le plus célèbre de la pop culture. On vous explique tout dans cet épisode, bonne écoute ! 😱

Un podcast du Studio Biloba, présenté par Gabriel Macé.

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Les samouraïs, on peut en entendre beaucoup parler sans véritablement les connaître : comment combattaient-ils, quel était leur rapport à l’art, à quoi ressemblait leur vie de tous les jours ? Pour le découvrir, j’ai eu le plaisir de recevoir l’historien Pierre-François Souyri dans un entretien passionnant que vous pourrez écouter dans quelques jours sur le podcast. Mais pour l’heure, je vous propose de nous attarder sur un aspect bien plus concret : le sexe chez les samouraïs !

Alors trêve de bavardage, je vous souhaite une bonne écoute !

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Faire tourner une pâte à pizza dans les airs est une technique emblématique des pizzaïolos, souvent associée à l'art de la pizza napolitaine. Ce geste, au-delà de son aspect spectaculaire, remplit plusieurs fonctions pratiques et techniques qui contribuent à la qualité de la pâte et à l'efficacité du processus de préparation.

 1. Étaler la pâte uniformément

Le mouvement rotatif de la pâte dans les airs permet de répartir uniformément la pression exercée par les mains du pizzaïolo. Contrairement à un rouleau à pâtisserie, qui peut comprimer la pâte et altérer sa texture, cette méthode assure une épaisseur homogène tout en préservant les bulles d'air dans la pâte. Ces bulles sont essentielles pour obtenir une croûte légère et aérée lors de la cuisson.

 2. Préserver l'élasticité et la texture

Faire tourner la pâte dans les airs utilise la gravité et la force centrifuge pour l'étirer naturellement. Cela évite d'écraser le gluten, une protéine qui donne à la pâte sa structure élastique. Cette méthode permet également de ne pas détruire les microbulles formées pendant la fermentation, contribuant à une texture optimale après cuisson.

 3. Retirer l'excès de farine

Lorsque la pâte est manipulée sur une surface farinée, de petites particules de farine peuvent adhérer à sa surface. Le fait de la faire tourner dans les airs aide à secouer cet excès de farine, évitant qu'il ne brûle dans le four, ce qui pourrait donner un goût amer à la pizza.

 4. Rapidité et efficacité

Pour un pizzaïolo professionnel, cette technique est rapide et efficace. Elle permet d'étirer la pâte tout en la manipulant avec agilité, ce qui est particulièrement utile dans les cuisines où la rapidité est essentielle pour satisfaire les clients.

 5. Un spectacle visuel

Faire tourner la pâte dans les airs est aussi un véritable art qui attire les regards. Cette démonstration de savoir-faire fait partie de l'expérience pour les clients et contribue à l'image traditionnelle et artisanale du métier.

 6. Une tradition héritée

Cette technique a ses racines dans la culture culinaire italienne, notamment à Naples, berceau de la pizza. Elle fait partie d’un savoir-faire transmis de génération en génération, et sa maîtrise est souvent perçue comme une marque de compétence chez un pizzaïolo.

En somme, tourner la pâte dans les airs est une pratique à la fois esthétique et fonctionnelle, permettant d'obtenir une pizza de haute qualité tout en perpétuant une tradition artisanale.

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Les serpents possèdent une langue bifide, c’est-à-dire divisée en deux pointes, pour une raison essentielle : optimiser leur sens de l’olfaction et leur capacité à percevoir leur environnement. Cet organe unique joue un rôle crucial dans leur survie, leur permettant de localiser des proies, de détecter des prédateurs et même de naviguer.

La langue bifide : un outil olfactif spécialisé

Contrairement à l'idée reçue, la langue des serpents ne joue qu'un rôle minimal dans le goût. Elle est avant tout un outil olfactif, intimement liée à l’organe de Jacobson (ou organe voméronasal), situé dans le palais du serpent. Cet organe est spécialisé dans la détection de molécules chimiques présentes dans l’air, sur le sol ou les surfaces environnantes.

Lorsque le serpent sort sa langue, il recueille des particules chimiques sur chacune des deux pointes. En ramenant sa langue dans sa bouche, il transfère ces particules à l'organe de Jacobson, qui analyse les informations pour détecter des odeurs.

Pourquoi bifide ?

La langue bifide permet au serpent de collecter des informations chimiques de deux points légèrement différents dans l’espace. Cela leur donne une capacité unique à détecter des gradients de concentration de particules chimiques. Autrement dit, chaque pointe de la langue capte des odeurs légèrement différentes selon leur source.

Ce mécanisme aide le serpent à déterminer :

1.La direction d’une odeur : Si une odeur est plus intense sur la pointe gauche que sur la droite, le serpent saura que la source de l’odeur se trouve à gauche.

2.La distance de la source : En évaluant la différence entre les deux pointes, le serpent peut estimer à quel point l'odeur est proche ou éloignée.

Avantages pour la survie

•Chasse : Les serpents utilisent leur langue bifide pour suivre la trace chimique laissée par leurs proies, même dans l’obscurité ou en terrain complexe.

•Détection des dangers : Les prédateurs ou les concurrents potentiels peuvent être identifiés par leurs odeurs.

•Orientation : Certains serpents utilisent leur langue pour cartographier chimiquement leur environnement, compensant leur vision souvent limitée.

Une adaptation évolutive remarquable

La langue bifide est une adaptation évolutive perfectionnée au fil du temps. Elle offre aux serpents un avantage dans leur niche écologique, leur permettant d'interagir avec leur environnement de manière extrêmement précise, même en l'absence de vision ou d'audition développées.

En conclusion, la langue bifide est un organe sensoriel sophistiqué, garantissant la survie des serpents dans des environnements variés.

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Révisez l'objet d'étude Le théâtre, du 17e au 21e siècle 📝 Cet épisode de révision du bac de français a été écrit par Blandine Cossa, présenté par Loïc Landrau, et produit par le Studio Biloba. Bonne écoute ☀️

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Le 8 décembre 2024, une nouvelle surprenante secoue la Syrie : Bachar el-Assad aurait quitté Damas, direction la Russie… Dans la foulée, en Syrie, un gouvernement de transition se prépare, car le groupe rebelle Hayat Tahrir al-Cham a pris le contrôle du pays en force. Les symboles du régime tombent : les statues sont abattues, et le 11 décembre le mausolée familial des Assad, y compris le tombeau du père de Bachar, a été incendié. Ca c’est un peu pour la remise en contexte de ce qui se passe aujourd’hui, mais je me suis dit que ça pourrait être intéressant de revenir sur comment on en est arrivé là !

Bonne écoute !

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L’idée selon laquelle les personnes les plus intelligentes sont aussi les plus silencieuses est une croyance répandue, mais qu’en dit la science ? Le lien entre l’intelligence et le comportement social, notamment la discrétion ou le silence, est complexe et ne se résume pas à un simple cliché.

Il est vrai que certaines recherches suggèrent des corrélations intéressantes entre la façon de s’exprimer et les niveaux d’intelligence. Une étude publiée dans The Journal of Experimental Psychology a montré que les personnes avec un quotient intellectuel (QI) élevé ont tendance à être plus introspectives. Elles préfèrent analyser et réfléchir avant de parler, ce qui peut les faire paraître plus silencieuses ou réservées en groupe. Cette réflexion en amont leur permet de s’assurer que leurs propos sont pertinents ou bien argumentés.

Cependant, ce comportement ne signifie pas qu’elles sont muettes ou qu’elles évitent constamment de s’exprimer. Les personnes intelligentes choisissent plutôt leurs mots avec soin et parlent lorsque cela est nécessaire, préférant la qualité à la quantité dans leurs interactions verbales. De plus, des études montrent qu’une propension à rester silencieux pourrait être liée à des traits comme la prudence ou l’autodiscipline, qui sont parfois associés à un QI élevé.

En revanche, il est crucial de noter que l'intelligence ne se mesure pas uniquement par le silence ou la parole. D’autres formes d’intelligence, comme l’intelligence émotionnelle, sont souvent associées à de meilleures compétences en communication. Par exemple, une personne dotée d'une grande intelligence émotionnelle saura adapter son discours aux autres, et peut donc être tout à fait loquace et expressive.

En outre, une étude menée par le psychologue Adrian Furnham, publiée dans Personality and Individual Differences, indique que les personnes plus extraverties tendent à se montrer plus bavardes, indépendamment de leur intelligence. L’intelligence et l’extraversion ne sont pas mutuellement exclusives, et une personne peut être très intelligente tout en aimant parler et socialiser.

En conclusion, les personnes les plus intelligentes ne sont pas nécessairement les plus muettes. Si certaines préfèrent écouter et réfléchir avant de parler, cela ne signifie pas qu'elles évitent la communication. Au contraire, leur intelligence peut les rendre capables de s’exprimer de manière précise et impactante. L'idée selon laquelle l’intelligence s’accompagne du silence est donc une simplification d’une réalité bien plus nuancée, où la personnalité et le contexte jouent un rôle clé.

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Le 24 mai 2000, une voiture débarque en trombe sur la 161ème rue de South Jamaica, dans le Queens. Un homme sort du véhicule et tire sur 50 cent. Par chance, il ne meurt pas sous les balles. Gonflé à bloc, il ressort de cet événement avec un album et surtout, une devise : “Get Rich or Die Tryin”. 

Connaissez-vous vraiment l’histoire de 50 Cent ?

Juliette Livartowski raconte.

Cet épisode a été écrit par Pauline Allione.

Connaissez-vous l’histoire est un podcast de Binge Audio raconté par Juliette Livartowski. Auteur : Pauline Allione. Réalisation : Paul Bertiaux. Production : Charlotte Baix et Juliette Livartowski. Edition : Marie Foulon. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez.

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Le "paradoxe du singe savant" est une expérience de pensée fascinante qui illustre des concepts de probabilité et d'infinité. Il repose sur l'idée suivante : imagine un singe frappant aléatoirement les touches d'une machine à écrire pendant une durée infinie. Le paradoxe suggère que, dans un tel contexte, ce singe finirait par taper tous les textes possibles, y compris les œuvres complètes de Shakespeare, par pur hasard.

Ce paradoxe se base sur la notion mathématique d'événements aléatoires sur une période infinie. En théorie, si on laisse un nombre infini de séquences de lettres se produire, même les combinaisons les plus complexes ou improbables finiront par apparaître. Cela ne signifie pas que le singe est intelligent ou qu'il comprend ce qu’il tape ; il s’agit simplement de l’effet de l’aléatoire lorsqu’on lui donne un temps illimité.

En termes de probabilité, l’idée est que la chance de taper une œuvre spécifique, comme Hamlet, en une seule tentative est astronomiquement faible. Pour donner une idée : si un singe tape une suite de lettres aléatoirement, les chances de produire ne serait-ce que la première phrase de Hamlet sont si minimes qu’elles frôlent l’impossible. Pourtant, avec un temps infini, ces chances, aussi minuscules soient-elles, finiraient par se réaliser. C’est le principe des événements rares qui deviennent inévitables lorsqu’on augmente le nombre de tentatives jusqu’à l’infini.

Alors, le paradoxe du singe savant a-t-il de la valeur ? En un sens, oui, mais principalement en tant qu'outil conceptuel pour comprendre la théorie des probabilités et l'infini. Il est utile pour expliquer comment des événements improbables peuvent se produire dans des contextes spécifiques. Par exemple, il aide à comprendre pourquoi certaines séquences semblent extraordinaires ou comment le hasard peut générer de la complexité.

Cependant, le paradoxe est avant tout théorique. Dans le monde réel, où les ressources (temps, espace, etc.) sont limitées, ce concept n'a pas d'applications pratiques directes. Personne n’a un temps infini pour tester de telles expériences, et elles ne se produisent pas naturellement. Malgré cela, l’idée reste précieuse pour illustrer des concepts abstraits de mathématiques et de logique, et elle est souvent utilisée comme exemple pour discuter des idées liées à l’aléatoire et à l'infini dans divers contextes scientifiques et philosophiques.

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Oui, le livre Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau contient réellement 100 000 milliards de poèmes. Ce nombre impressionnant est rendu possible par une structure astucieuse et mathématique, caractéristique des travaux de Queneau, membre fondateur de l'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle).

 Le concept du livre

Publié en 1961, ce livre n'est pas un recueil de poèmes traditionnels. Il se présente comme un objet littéraire expérimental composé de dix sonnets, chacun ayant quatorze vers. La particularité réside dans le fait que chaque vers de chaque sonnet peut être combiné avec n'importe quel autre vers occupant la même position dans les neuf autres sonnets. Ainsi, les lecteurs peuvent créer leurs propres sonnets en choisissant un vers à chaque ligne.

 Le calcul mathématique

Chaque sonnet comporte 14 vers. Étant donné que chaque position dans le sonnet (première ligne, deuxième ligne, etc.) offre 10 choix possibles, le nombre total de combinaisons possibles est 10^14.

 Expérience de lecture

Ce nombre dépasse largement ce qu’un être humain peut lire dans une vie. Si une personne lisait un poème par minute, sans pause, il lui faudrait environ 190 millions d'années pour parcourir toutes les combinaisons possibles. Cela fait du livre une œuvre pratiquement infinie dans sa potentialité, un véritable "livre combinatoire".

 Signification littéraire

L'idée centrale de Queneau est de démontrer l’immense potentiel créatif contenu dans des structures fixes. Bien que les poèmes soient régis par des règles strictes (le format du sonnet), la multiplicité des combinaisons offre une liberté d'interprétation et de création infinie. Cela illustre une idée chère à l'Oulipo : produire des œuvres littéraires en jouant avec des contraintes formelles.

 Conclusion

Cent mille milliards de poèmes est à la fois un exploit mathématique et une expérimentation littéraire. Oui, le livre contient réellement 100 000 milliards de poèmes, non pas en tant que textes écrits sur papier, mais en tant que potentialités combinatoires offertes au lecteur, faisant de lui un co-créateur de l'œuvre.

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Petite question : quel est votre type de héros ou héroïne idéale ? Plutôt la force guerrière, pourfendeuse de dragon nordique ? Ou la sagesse d’un mentor magicien comme Gandalf ? Les Grecs anciens, eux, adoraient un troisième profil : l’ingénieur. On a Ulysse le rusé, Héphaïstos le dieu forgeron, Prométhée le titan découvreur du feu, et Dédale, qui est architecte, artisan et sculpteur. Aujourd'hui, on parle des Grecs et de la technologie !

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, nous t'emmenons au Congo, en Afrique où le professeur Sapions va faire des incroyables découvertes !

Un podcast d'Ambre Gaudet avec Tristan de la Fléchère.

Mis en son et mixé par Morgane Peyrot

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Immersion sonore : Faible

18h RDV chez mon psy

Production : Aurélien Hérault, Damien Maric, Jean François Tinard

Chargée de production : Agathe Ledein

Auteur : Danaë Holler et Solène Ekizian

Comédien : Benoit Allemane

Studio : Contrechamp Studio 

Habillage Sonore : Contrechamp Studio 

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Bonjour à tous et bienvenue dans Callisto, le Podcast qui vous fait voyager à travers les récits mythiques et les légendes. Aujourd’hui, devenons chasseurs de monstres pour un jour ! Car la petite ville de Tarascon, en Provence, nous appelle à l’aide ! Bonne écoute !

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Le reblochon, célèbre fromage savoyard, doit son nom et son histoire à une pratique clandestine bien particulière : la « re-blocha », qui signifie littéralement « traire à nouveau ». Cette pratique remonte au XIIIe siècle, une époque où les paysans de la région de Savoie étaient soumis à de lourdes taxes foncières imposées par les propriétaires terriens ou les seigneurs. Ces taxes étaient calculées sur la quantité de lait produit par leurs troupeaux. Pour réduire leur contribution, les paysans avaient recours à un stratagème ingénieux.

Lors du passage des collecteurs, les paysans n’effectuaient qu’une traite partielle de leurs vaches, ne libérant qu’une partie du lait. Une fois les collecteurs partis, ils procédaient à une deuxième traite, plus légère, mais avec un lait particulièrement riche en matières grasses, puisque c’était le dernier lait de la traite. Ce lait, appelé « lait de reblochon », servait alors à la fabrication d’un fromage destiné à leur consommation personnelle ou à une revente discrète.

Ce système astucieux transformait le reblochon en un fromage de contrebande. Sa production échappait non seulement aux taxes, mais elle se faisait également dans une certaine clandestinité pour éviter d’attirer l’attention des autorités. Cette économie parallèle a permis aux paysans de subsister malgré les pressions fiscales.

Avec le temps, le reblochon a gagné en notoriété, non seulement pour son origine insolite mais aussi pour sa saveur unique, fruit de son processus de fabrication à base de lait cru riche et de son affinage dans des caves fraîches et humides. À partir du XXe siècle, le reblochon est sorti de l’ombre, devenant un produit reconnu et apprécié. En 1958, il a obtenu l’Appellation d'Origine Contrôlée (AOC), renforçant son statut de patrimoine gastronomique savoyard.

Ainsi, le reblochon raconte l’histoire d’une astuce paysanne face à l’oppression fiscale, tout en incarnant l’ingéniosité et la résilience des communautés montagnardes. Ce fromage, autrefois produit dans le secret, est aujourd’hui un symbole de la richesse culinaire française, célébré dans les plats traditionnels comme la tartiflette, mais aussi dans les tables gastronomiques du monde entier.

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Le fait que les trains roulent à gauche remonte à des traditions historiques et à des choix techniques faits au début de l'ère ferroviaire. Ce principe, largement adopté en France et dans d'autres pays, trouve son origine dans des pratiques anciennes bien avant l'invention des chemins de fer.

 Origines historiques

1. Circulation des chevaliers et des voitures à cheval :

  - Sous l’Ancien Régime, les chevaliers portaient leur épée à gauche pour la dégainer facilement de la main droite. Ils circulaient donc sur la gauche pour pouvoir croiser un adversaire potentiel tout en restant prêts à se défendre.

  - Cette habitude s'est transmise dans le transport routier, où les voitures à cheval prenaient la gauche pour éviter que les conducteurs ne s'entrechoquent ou n'accrochent leurs fouets.

2. Pratiques routières préexistantes :

  - Avant l’arrivée des trains, la circulation sur les routes en France et dans plusieurs pays européens se faisait majoritairement à gauche. Les infrastructures ferroviaires ont donc été conçues en tenant compte de cette norme.

 Émergence du chemin de fer

1. Influence britannique :

  - Les premiers réseaux ferroviaires européens ont été fortement influencés par l'Angleterre, où la circulation à gauche était la norme. George Stephenson, ingénieur britannique célèbre pour ses locomotives, a contribué à exporter cette pratique en France.

  - Les premières lignes françaises, comme celles de Saint-Étienne à Andrézieux ou Paris à Saint-Germain, ont adopté la circulation à gauche par simple mimétisme avec les pratiques britanniques.

2. Logistique des signaux et des gares :

  - La signalisation ferroviaire et les aménagements des gares ont été conçus pour une circulation à gauche. Inverser ce sens aurait nécessité des ajustements coûteux et complexes.

 Exceptions et évolutions

- Certains pays comme les États-Unis et l'Allemagne ont adopté la circulation à droite pour leurs trains, reflétant leurs habitudes routières.

- En France, la coexistence des trains circulant à gauche avec les automobiles circulant à droite a nécessité une adaptation spécifique aux passages à niveau et autres points de rencontre entre ces deux modes de transport.

 Conclusion

La circulation des trains à gauche est donc le fruit de traditions anciennes, renforcées par les premières influences britanniques et des choix techniques lors de la conception des réseaux ferroviaires. Ce système, bien que parfois déconcertant pour les étrangers, demeure une norme stable en France et dans d'autres pays, sauf adaptation spécifique pour des raisons opérationnelles.

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Le validisme est une forme de discrimination ou de préjugé qui privilégie les personnes dites "valides", c’est-à-dire celles qui n’ont pas de handicap, au détriment des personnes handicapées. Ce concept, souvent méconnu, englobe un ensemble d’attitudes, de comportements, de politiques et de structures sociales qui perpétuent l’exclusion ou la marginalisation des personnes en situation de handicap.

 Une idéologie basée sur la "norme"

Le validisme repose sur l’idée implicite que le corps et l’esprit "valides" constituent la norme, et que tout ce qui s’en écarte est une anomalie ou un défaut. Cette vision conduit à considérer les personnes handicapées comme "inférieures", "malheureuses" ou "incomplètes", une perception souvent renforcée par les médias, les institutions et les discours sociaux. En conséquence, les besoins et les droits des personnes handicapées sont régulièrement ignorés ou minimisés.

 Manifestations du validisme

Le validisme peut se manifester de manière :

1. Institutionnelle : par des politiques ou des infrastructures qui ne tiennent pas compte des besoins spécifiques des personnes handicapées, comme des bâtiments inaccessibles ou un manque d'accommodations en milieu scolaire ou professionnel.

2. Interpersonnelle : à travers des attitudes paternalistes, des blagues dévalorisantes, ou encore des remarques basées sur des stéréotypes.

3. Culturelle : en invisibilisant les personnes handicapées dans les représentations médiatiques ou en glorifiant les personnes handicapées qui "surmontent" leur handicap, comme si cela était l’unique voie vers la reconnaissance sociale.

 Les conséquences du validisme

Le validisme crée des barrières physiques, sociales et psychologiques. Il limite l'accès des personnes handicapées à des opportunités équitables en matière d’éducation, d’emploi, de loisirs et de participation citoyenne. De plus, il peut engendrer une stigmatisation, une perte d'estime de soi, et des effets néfastes sur la santé mentale.

 Combattre le validisme

Pour lutter contre cette discrimination, il est crucial d'adopter une approche inclusive et de reconnaître la diversité des expériences humaines. Cela passe par :

- La sensibilisation aux réalités des personnes handicapées.

- La mise en place de politiques d'accessibilité universelle.

- Le respect de leur autonomie et de leur droit à participer pleinement à la société.

Le validisme, en fin de compte, interroge notre capacité à bâtir une société équitable, où toutes les personnes, indépendamment de leurs capacités, sont respectées et valorisées.

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Encore une fois, Nota Bene plonge dans les parchemins de l’histoire pour vous dénicher les morts les plus absurdes. Et on commence aujourd’hui avec Ptolémée XIII, le jeune roi grec qui régnait en paix sur l’Égypte…du moins, jusqu’à ce que Rome et toute sa clique politique s’en mêlent !

Bonne écoute !

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Retour aux années 2000. Paris Hilton règne en maître. L’héritière multi-milliardaire incarne une décennie marquée par George W. Bush, les bandanas et le mauvais goût. Avec Lindsay Lohan et Britney Spears, elles forment la Sainte-Trinité.

Pour tout le monde, Paris est une blonde idiote et ultra-privilégiée qui se sert du système pour exister. Sa sex-tape ? Un coup orchestré pour devenir populaire. Son physique Barbie ? La preuve de sa bêtise. Ses déclarations à côté de la plaque dans sa télé-réalité The Simple Life ? L’incarnation de son ignorance.  

Et si, au fond, on s’était tous·tes trompé ?

Cet épisode a été écrit par Audrey Parmentier et raconté par Juliette Livartowski.

Pour retrouver l’ensemble des ressources, rendez-vous sur : https://www.binge.audio/podcast/connaissez-vous-lhistoire-de/paris-hilton-prisonniere-des-annees-2000

CRÉDITS

Connaissez-vous l’histoire est un podcast de Binge Audio raconté par Juliette Livartowski. Autrice : Audrey Parmentier. Réalisation : Quentin Bresson. Production : Charlotte Baix et Juliette Livartowski. Edition : Lucile Leboutet. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier 

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L'expression française « casser du sucre sur le dos de quelqu'un » signifie critiquer ou médire d'une personne en son absence. Son origine remonte à plusieurs siècles et résulte de l'évolution de certaines expressions et pratiques liées au sucre.

Le sucre : de la rareté au quotidien

Sous l'Ancien Régime, le sucre était une denrée rare et précieuse, souvent utilisée comme médicament. Au XVIIIᵉ siècle, avec l'essor des desserts et des boissons sucrées, le sucre devient plus présent sur les tables des élites. À cette époque, il se présentait sous forme de pains qu'il fallait casser en petits morceaux selon les besoins. Cette opération nécessitait des ustensiles spécifiques, comme la saupoudreuse, un objet cylindrique avec un dôme ajouré permettant de saupoudrer le sucre.

Évolution des expressions liées au sucre

Au XVIIᵉ siècle, l'expression « se sucrer de quelqu'un » signifiait « le prendre pour un idiot ». Parallèlement, « casser du grès à quelqu'un » signifiait le considérer comme quantité négligeable. Ces expressions ont progressivement fusionné, menant à « casser du sucre », qui, en argot, signifiait « dire des ragots » ou « maltraiter ».

Ajout de « sur le dos »

L'ajout de « sur le dos » dans l'expression renforce l'idée de critiquer quelqu'un en son absence, en lui faisant porter la responsabilité des commérages. Cette locution complète l'image de la médisance dirigée vers une personne sans qu'elle en soit consciente.

Conclusion

Ainsi, « casser du sucre sur le dos de quelqu'un » est le résultat d'une évolution linguistique où des expressions liées au sucre et à la critique se sont combinées pour décrire l'acte de médire en l'absence de la personne concernée.

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Production : Aurélien Hérault, Damien Maric, Jean François Tinard

Chargée de production : Agathe Ledein

Auteur : Danaë Holler et Solène Ekizian

Comédien : Benoit Allemane

Studio : Contrechamp Studio 

Habillage Sonore : Contrechamp Studio 

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Les corn flakes, célèbres céréales du petit-déjeuner, sont nés d’une idée surprenante : lutter contre la masturbation. Cette conviction étrange provient de leur inventeur, le Dr John Harvey Kellogg, médecin et nutritionniste américain du XIXe siècle. Profondément influencé par le mouvement adventiste et les idéaux puritains, Kellogg considérait la masturbation comme un acte moralement répréhensible et physiquement nocif, susceptible de causer des maladies telles que l'épilepsie, la folie ou l'acné.

 Une croisade anti-masturbation

Dans son ouvrage Plain Facts for Old and Young, Kellogg expose ses théories sur la sexualité. Il prônait une vie chaste et dénonçait fermement les plaisirs charnels, y compris au sein du mariage. Pour lui, une alimentation riche et épicée stimulait les désirs sexuels. À l’inverse, une nourriture fade et sans excès devait permettre de contrôler les pulsions.

C’est dans ce contexte qu’il met au point les corn flakes en 1894, une céréale insipide et facile à digérer. Son objectif ? Fournir un aliment « moralement sain » qui découragerait les comportements qu'il jugeait immoraux, notamment la masturbation. Ces céréales devaient faire partie d’un régime strict, dépourvu de viande et d’épices, destiné à maintenir un esprit pur dans un corps sain.

 Une invention accidentelle

La création des corn flakes résulte d’un concours de circonstances. Avec son frère Will Keith Kellogg, John cherchait à produire un aliment simple pour les patients de son sanatorium. Un jour, un mélange de blé cuit fut accidentellement laissé de côté et devint rassis. En le passant au rouleau, les frères découvrirent qu’il se transformait en flocons, d’où le nom "corn flakes". Le produit fut rapidement commercialisé.

 Ironie de l’histoire

Si le Dr Kellogg voyait dans les corn flakes un remède contre les pulsions sexuelles, leur succès commercial a pris une toute autre direction. Son frère Will ajouta du sucre aux flocons, rendant les céréales savoureuses et attrayantes, en rupture totale avec les idéaux austères du docteur.

Ainsi, les corn flakes, nés d’une croisade contre la masturbation, sont devenus un symbole du petit-déjeuner moderne, bien loin des préoccupations puritaines de leur créateur. Cette histoire singulière illustre les étonnants liens entre santé, morale et alimentation à la fin du XIXe siècle.

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L'hiver de l'an 1709 est surnommé le "Grand Hiver" ! Non seulement les températures étaient extrêmement basses en Europe mais ce froid (mordant) a duré pendant des mois, faisant des centaines de milliers de victimes. On le considère généralement comme le pire hiver de l'Histoire, je vous raconte tout dans cet épisode, ainsi que ses causes et ses conséquences. Bonne écoute ❄️

Un podcast du Studio Biloba, présenté par Gabriel Macé.

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Mes chers camarades, bien le bonjour !

Toujours à la recherche de métiers historiques absurdes, humiliants, dangereux voire atroces, on oublie parfois que certaines de ces professions n’ont pas vraiment disparu ! Quelques-unes sont encore exercées de nos jours, mais heureusement, dans un cadre beaucoup plus sain. Par exemple, le métier de ramoneur existe encore, tant mieux pour nos cheminées, mais ça n’a plus rien à voir avec les conditions de travail d’autrefois !

Bonne écoute !

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Le mariage entre frères et sœurs, fréquent dans la royauté égyptienne, était avant tout motivé par des raisons politiques, religieuses et symboliques plutôt que personnelles. Cette pratique, choquante selon les normes modernes, répondait à des logiques propres à la culture de l'Égypte ancienne. Voici les principales raisons pour lesquelles les pharaons se mariaient souvent avec leurs sœurs.

Mais avant, 2 exemples :

Toutankhamon

Toutankhamon, l’un des pharaons les plus célèbres, a épousé sa demi-sœur Ankhesenamon. Tous deux étaient les enfants d’Akhenaton, bien qu’ils n’aient pas la même mère. Cette union faisait partie de la tradition royale égyptienne pour renforcer la continuité dynastique et la légitimité divine.

Ramsès II

Ramsès II, l’un des plus grands pharaons de l’histoire égyptienne, aurait également épousé plusieurs de ses filles et sœurs dans le cadre de ce même principe dynastique. Les preuves de ces unions restent cependant sujettes à débat parmi les égyptologues.

1. Maintenir la pureté du sang royal

Les Égyptiens croyaient que les pharaons étaient des êtres divins, des descendants directs des dieux. En se mariant avec une sœur, un pharaon préservait la pureté de la lignée royale, en évitant de mêler le sang divin avec celui de personnes extérieures. Cette "pureté" était perçue comme essentielle pour garantir la légitimité et le pouvoir du souverain.

2. Symboliser la continuité divine

Dans la mythologie égyptienne, des divinités majeures comme Osiris et Isis ou encore Geb et Nout étaient souvent représentées comme des frères et sœurs unis par le mariage. En imitant ces unions divines, les pharaons renforçaient leur position en tant que représentants des dieux sur terre. Ces mariages royaux étaient donc un acte religieux autant que politique, ancrant le pouvoir dans un cadre sacré.

3. Consolidation du pouvoir

Les mariages entre membres de la famille royale limitaient les alliances extérieures susceptibles de fragiliser ou de diviser le pouvoir. En maintenant l’unité au sein du cercle familial, les pharaons réduisaient les risques de revendications concurrentes au trône. Cette stratégie garantissait également une continuité dynastique claire.

4. Rôle des reines dans le pouvoir

Dans l’Égypte ancienne, les reines n’étaient pas de simples épouses : elles jouaient un rôle clé dans la légitimité royale. Épouser une sœur renforçait la stature divine de la reine et, par extension, celle du roi. Certaines reines, comme Néfertari ou Hatchepsout, jouissaient d’une grande influence politique et religieuse grâce à leur statut sacré.

Une pratique controversée

Bien que courante au sommet de la société, cette pratique était rare dans les classes inférieures. Elle n’était pas exempte de critiques : les unions consanguines pouvaient entraîner des problèmes génétiques, même si les archives historiques ne s’attardent pas sur ce point. Cependant, pour les pharaons, les considérations symboliques et politiques primaient largement sur les risques biologiques.

Ainsi, ces mariages reflétaient une vision du monde où le pouvoir, la religion et la famille étaient intimement liés, au service de la pérennité de la dynastie et de l’État égyptien.

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Le changement de nom du film d’animation "Moana" en "Vaiana" dans plusieurs pays européens, dont la France, est lié à un problème de droits d’auteur, mais pas que !

Explication.

Le titre original "Moana" (qui signifie "océan" ou "mer" en polynésien) ne pouvait pas être utilisé en Europe en raison de plusieurs conflits de marques déposées dont celle en Espagne. En effet le nom "Moana" y est déjà une marque déposée par une société espagnole dans le domaine des cosmétiques. Cela empêchait Disney d’utiliser ce nom sur le marché européen sans risquer des poursuites.

Mais ce n’est pas la seule raison. En Italie cette fois Une célèbre actrice des années 1980 et 1990, s’appelle Moana Pozzi. Elle est décédée depuis, mais sa notoriété est encore grande. Or, il s’agissait d’une actrice pronographique. Elle a joué dans Les ingénues, Italie Folies, Docteur Angelica !

Par ailleurs en 1991, Moana Pozzi cofonde, avec l'actrice de films X d'origine hongroise connue comme etant « la Cicciolina », le « Parti de l'amour » (Partito dell'Amore) en Italie, qui milite pour la légalisation des maisons closes, la promotion d'une meilleure éducation sexuelle et la création de « parcs de l'amour ».

Aussi, largement Associée à l’industrie du cinéma pour adultes, l’utilisation de son prénom pour un film destiné à un public familial aurait pu entraîner des controverses ou des malentendus.

 Pourquoi "Vaiana" ?

Pour remplacer "Moana", Disney a opté pour le nom "Vaiana", qui s’inscrit toujours dans la thématique polynésienne. "Vaiana" peut être traduit par "eau de la grotte" en langue tahitienne (combinant "vai" pour eau et "ana" pour grotte). Ce choix permettait de conserver l’essence exotique et océanique du personnage tout en évitant les problèmes juridiques.

 L’impact sur le succès du film

Malgré ce changement de titre, "Vaiana, la légende du bout du monde" a rencontré un énorme succès en Europe, comme ailleurs. L’histoire captivante, les musiques mémorables (notamment "Le Bleu Lumière") et le personnage de Vaiana ont transcendé les frontières linguistiques, prouvant que ce changement de nom n’a pas entaché la popularité du film.

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Le "rôti sans pareil" est une recette absolument unique, digne d’un banquet extravagant, et elle témoigne de l’ingéniosité — ou de la folie — de la gastronomie française d’antan. Inventée par Alexandre Grimod de la Reynière, considéré comme l’un des pères fondateurs de la critique gastronomique française, cette création culinaire symbolise l’excès et le raffinement de la cuisine aristocratique au début du XIXe siècle.

La recette du "rôti sans pareil" est une véritable prouesse : elle consiste à imbriquer 17 oiseaux, de tailles décroissantes, les uns dans les autres, comme des poupées russes comestibles. On commence par farcir une olive aux anchois et aux câpres, que l’on place dans un petit oiseau appelé becfigue. Ce becfigue est inséré dans un ortolan, puis on continue à empiler méthodiquement des oiseaux de plus en plus gros : mauviette, grive, caille, vanneau, pluvier doré, perdrix, bécasse, sarcelle, pintadeau, canard, poulet, faisan, oie, dinde, et enfin, le tout est enrobé dans une outarde, un oiseau imposant.

L’idée est que chaque couche d’oiseau, en cuisant, infuse de ses arômes le prochain, créant une symphonie complexe de saveurs. Le plat est ensuite rôti lentement pour s'assurer que chaque couche soit cuite à la perfection sans que les plus petits oiseaux ne se dessèchent. La réalisation est extrêmement délicate, nécessitant un savoir-faire et une patience remarquables, ce qui en fait une recette que peu de chefs ont osé reproduire intégralement.

Grimod de la Reynière, auteur de l’Almanach des gourmands, a créé cette recette non seulement pour le plaisir gastronomique mais aussi comme un témoignage de l'excès culinaire qui régnait dans les cercles de la haute société de son époque. Le "rôti sans pareil" est une célébration de l’opulence et de la virtuosité culinaire, mais il pose aussi des questions sur l’accessibilité et le réalisme dans la cuisine : c’est une recette qui semble presque impossible à exécuter.

Aujourd’hui, cette création a inspiré des versions plus simples, souvent réduites à un assemblage de quelques oiseaux seulement, car la recette originale, avec ses 17 volatiles, est non seulement coûteuse, mais d'une complexité presque absurde. Elle demeure cependant une légende de la gastronomie, un exemple de la créativité sans limite de la cuisine française.

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Jacques Chirac disait : "Les emmerdes, c'est comme les cons, ça vole toujours en escadrille !" Dans cet épisode, on s'intéresse à cette "loi de la malchance" appelée "loi de Murphy". Pourquoi, d'ailleurs se nomme-t-elle ainsi ? Vous le découvrirez en écoutant ce podcast 😉

Un podcast du Studio Biloba, présenté par Gabriel Macé.

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L’idée selon laquelle l’esclavage a été interdit en France il y a 700 ans, grâce à un édit de Louis X dit "le Hutin", est un fait souvent cité dans l’histoire du droit français, mais il mérite d’être expliqué en contexte.

Le 3 juillet 1315, Louis X, roi de France, publie un édit qui affirme : « selon le droit de nature, chacun doit naître franc. » Cette déclaration repose sur le principe de liberté naturelle, qui était un concept juridique et philosophique important au Moyen Âge. Par cet édit, Louis X affirme que tout individu, une fois sur le sol de France, doit être considéré comme libre. L’expression « le sol de la France affranchit l’esclave qui le touche » est devenue emblématique. Cependant, cet édit ne s’appliquait pas de manière universelle et immédiate. En réalité, l’interdiction de l’esclavage ne concernait que le territoire du royaume de France et ne s’étendait pas aux colonies, qui n’existaient d’ailleurs pas encore à l’époque.

Il est important de comprendre que la société médiévale française était fondée sur des hiérarchies rigides, et l’esclavage, bien que rare en France, existait sous d’autres formes, comme le servage, qui liait des millions de paysans à la terre et à leurs seigneurs. Néanmoins, l’édit de 1315 établit un précédent juridique significatif : les esclaves qui parvenaient en France pouvaient invoquer ce texte pour revendiquer leur liberté.

Cette disposition a eu des effets concrets des siècles plus tard. Par exemple, au XVIe siècle, à Bordeaux, des esclaves noirs ont été libérés sur la base de ce principe. Un armateur normand avait tenté de les vendre dans la ville, mais les autorités locales, s’appuyant sur l’édit de 1315, ont affirmé que ces personnes, touchant le sol français, ne pouvaient être réduites en esclavage.

Cependant, il est crucial de préciser que cette interdiction de l’esclavage sur le sol français n’a pas empêché la traite et l’exploitation des esclaves dans les colonies françaises des Amériques. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle, après de longues luttes, que l’esclavage fut aboli par la Convention nationale en 1794, avant d’être rétabli par Napoléon, puis définitivement aboli en 1848.

En somme, l’édit de Louis X a posé une base légale pour la protection de la liberté sur le sol de France, mais il n’a pas marqué la fin de l’esclavage en tant que pratique mondiale, ni celle de l’implication de la France dans la traite des esclaves. C’est un jalon important, mais il n’a été qu’une étape dans l’histoire complexe de l’abolition de l’esclavage.

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Immersion sonore : Faible

18h RDV chez mon psy

Production : Aurélien Hérault, Damien Maric, Jean François Tinard

Chargée de production : Agathe Ledein

Auteur : Danaë Holler et Solène Ekizian

Comédien : Benoit Allemane

Studio : Contrechamp Studio 

Habillage Sonore : Contrechamp Studio 

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Il est fréquent d'oublier le nom ou le prénom d'une personne juste après les présentations, tout en gardant en mémoire son visage. Ce phénomène, loin d'être anormal, trouve son explication dans le fonctionnement de notre cerveau.

Selon Clea Warburton, neuroscientifique de l'université de Bristol, nous sommes avant tout des êtres visuels. Notre cerveau consacre davantage de cortex au traitement des informations visuelles qu'aux autres types d'informations sensorielles. C'est pourquoi nous mémorisons plus facilement les visages que les noms.

Des études scientifiques ont démontré que parmi tous les mots que nous entendons, les noms et prénoms sont particulièrement difficiles à retenir. Une recherche menée par Zenzi M. Griffin, spécialiste en sciences cognitives à l'Université du Texas, révèle que les surnoms descriptifs, les termes de parenté et les titres sont plus faciles à mémoriser que les noms propres.

Cette observation est corroborée par une étude publiée dans le British Journal of Developmental Psychology. Les participants devaient se souvenir d'éléments issus de faux CV : ils retenaient bien mieux les parcours professionnels (69%), les loisirs (68%) et les lieux de résidence (62%) que les prénoms (31%) et les noms (30%).

L'explication psychologique la plus répandue est simple : les noms et prénoms sont généralement dépourvus de sens concret. Ils ne donnent aucune information sur la personne, son apparence ou son activité. Or, la mémoire a besoin de se raccrocher à des éléments tangibles pour enregistrer efficacement les informations.

C'est pourquoi les surnoms, qui établissent souvent un lien affectif ou significatif avec la personne, sont plus faciles à retenir. De même, les noms liés à un métier ou un trait de caractère restent mieux en mémoire. On parle d'ailleurs "d'aptonymes" lorsque le nom correspond à la fonction ou à l'activité de la personne - comme un électricien nommé Lumière ou un boulanger appelé Pétrin.

Ces cas particuliers démontrent que notre cerveau retient plus facilement les informations qui ont du sens et créent des associations concrètes, plutôt que des noms abstraits sans signification apparente.

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Le nom "Rio de Janeiro" trouve ses origines dans les débuts de l’exploration portugaise au Brésil, et il est lié à une méprise géographique qui s’est transformée en une appellation historique. Littéralement, "Rio de Janeiro" signifie "Rivière de Janvier" en portugais, un nom qui s’explique par les circonstances particulières de la découverte de la région.

Nous sommes en janvier 1502, lorsque les navigateurs portugais, dirigés par Gaspar de Lemos, explorent la côte brésilienne. Accompagnés du célèbre explorateur Amérigo Vespucci, ils arrivent à l’entrée d’une vaste étendue d’eau que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Baie de Guanabara. En observant cette large baie entourée de montagnes, les Portugais pensent, à tort, qu’ils ont découvert l’embouchure d’une grande rivière. À cette époque, la cartographie était encore rudimentaire, et il était courant de confondre des formations géographiques comme des baies, des lagunes ou des estuaires avec des rivières.

Pour immortaliser ce moment de découverte, et en raison du mois où ils y accostèrent, les explorateurs nommèrent l’endroit "Rio de Janeiro". Cependant, il n’y avait pas de grande rivière ; c’était une simple baie. La confusion n’a jamais été corrigée, et le nom est resté, devenant une marque identitaire forte pour la ville et sa région.

La ville de Rio de Janeiro a officiellement été fondée par les Portugais en 1565 sous le nom de "São Sebastião do Rio de Janeiro", en hommage à Saint Sébastien, le saint patron du roi de l’époque, Sébastien Ier de Portugal. Ce nom complet, cependant, est rapidement abrégé au fil des ans pour devenir simplement "Rio de Janeiro", que nous utilisons aujourd’hui.

Ce nom, malgré l’erreur initiale, est devenu synonyme de la beauté naturelle et de l’esprit vibrant de la ville. Rio est désormais célèbre pour ses paysages spectaculaires, sa culture carnavalesque, et des lieux emblématiques comme le Pain de Sucre et la statue du Christ Rédempteur. L’appellation, née d’une confusion géographique, s’est transformée en un symbole mondial qui incarne toute la richesse historique et culturelle de la ville. C’est un exemple fascinant de la façon dont les erreurs de navigation peuvent laisser une empreinte durable, se mêlant à l’histoire pour façonner l’identité d’une métropole.

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