Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Pierre Salagnac, sculpteur et bronzier d’art.

Guidé par une intuition partagée en famille, il va suivre l’exigeante formation de l'École Boulle qui sera pour lui une véritable aubaine.

C’est là qu’il va découvrir sa discipline, presque par hasard ou plutôt grâce à un professeur dont la vision et le discours séduira le futur artisan sans qu’il n’ait encore

touché la matière.

Sa formation sera marquée ensuite par un deuxième mentor qui lui offrira son savoir en héritage.

Un savoir que Pierre Salagnac mit ensuite pendant 20 ans au service des plus grands ateliers français avant de déployer son univers en toute indépendance.

Comment trouve-t-on sa voie quand le système scolaire nous met dans l’impasse ? #vital

Comment choisir sa discipline dans le champ de la création ? #inspiration

Pourquoi les maîtres nous éclairent et continuent toujours de nous guider ? #présence

Pierre Salagnac nous raconte son histoire et la manière dont il a façonné son destin, par la main.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons un extrait inédit tiré de l’enregistrement réalisé avec Pierre Salagnac, Bronzier d’art, où il nous parle de l’origine de sa vocation...
Et vous allez découvrir une double influence.
Une forme de passion héréditaire et un déclic qui découle d’une rencontre: la transmission d’une idée, au cœur d’une famille, et la rencontre avec un lieu, une atmosphère, une manière de voir la vie...

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons de revenir sur un moment marquant de l’épisode précédent, un chapitre de la vie de l’artisan Pierre Salagnac, Bronzier d’art qui a entamé sa formation à l’Ecole Boulle.
Et c’est au cœur justement de cette institution que nous vous emmenons car, dans l’extrait de cet entretien, Pierre Salagnac raconte son premier jour à l’école...
Il est attiré par les métiers manuels, par l’atmosphère de l'endroit, mais il ne sait absolument pas vers quelle discipline se tourner...
Alors écoutez comment une rencontre, va changer le cours de sa vie...

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Manon Bouvier, meilleur ouvrier de France en marqueterie de paille.

Un savoir-faire rare que Manon a découvert au hasard de sa formation d’ébéniste.

Un coup de foudre qu’il a fallu assumer seule puisque Manon a monté son atelier sans un client.

Pourtant elle a su se faire connaître, se faire repérer et a fini par décrocher le Graal qui fait d’elle aujourd’hui l’une des représentantes de l’excellence de l’artisanat français.

Comment l’envie de prouver sa valeur peut nourrir la plus grande détermination ?

#nolimit

Comment se battre contre ceux qui ne croient pas ?

#revanche

Pourquoi ne faut-il rien lâcher, même si au pied de l’obstacle on vient de trébucher ?

#mof

Manon Bouvier nous raconte son histoire et la manière dont elle a façonné son

destin, par la main.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet extrait exclusif de notre entretien avec Manon Bouvier, sacrée Meilleur Ouvrier de France en marqueterie de paille à seulement 26 ans, nous plongeons au cœur d'un moment décisif de son parcours.

Manon revient sur le jour du concours justement, où elle doit rendre la pièce au jury.
Après des mois de travail acharné — quatorze heures par jour, seule dans son atelier — l’impensable survient : à 24 heures de la remise, il faut tout refaire !

Un récit captivant qui illustre à la fois le stress, la persévérance et l’excellence incarnés dont il faut faire preuve pour mériter le prestigieux col bleu, blanc, rouge !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons de revenir sur un extrait de notre entretien avec Manon Bouvier, sacrée Meilleur Ouvrier de France en marqueterie de paille à seulement 26 ans.

Manon revient ici sur ses débuts en tant qu’entrepreneure. À 22 ans, elle vient de monter son entreprise et s’impose trois règles pour réussir, comme elle l’entend.
Pourtant, la réalité est toute autre : seule dans son atelier, sans réseau ni reconnaissance, elle doit relever un véritable défi pour s’imposer dans un domaine d’exception.

Un témoignage déterminé qui illustre la force de caractère et de conviction nécessaires pour emprunter la voie des métiers d’art...

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Mathilde Jonquière, mosaïste. Son enfance en bord de mer est marquée par les promenades où elle glane sur la

plage des morceaux de verre poli par la mer, ces premières tesselles qui lui permettent de (re)composer son univers.

Dans les pas de son oncle qui lui offrira sa première aquarelle, elle va alors emprunter la voie du dessin et plus précisément de l’architecture.

Mais petit à petit, l’envie de renouer avec la matière et de conjuguer le travail de la main à sa vision de l’espace la ramène à ce savoir millénaire qu’elle déploie et

réinvente aujourd’hui dans des créations d’envergure.

Comment un jour peut changer le cours de l’existence ?

#cadeau

Comment le regard d’un adulte posé sur un enfant peut lui donner confiance et

l’emmener plus loin ?

#considération

En quoi la création puise inévitablement en ce que nous sommes au plus profond ?

#racines
Mathilde Jonquière nous raconte son histoire et la manière dont elle a façonné son destin, par la main.


Pour découvrir le travail de Mathilde, c'est par ici.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous proposons de découvrir un extrait inédit de notre conversation avec la mosaïste Mathilde Jonquière.
Elle répond à une question simple mais essentielle : quel conseil donnerait-elle à un débutant ?
Comment aborder la mosaïque, l’apprendre et se lancer dans cet art exigeant ?
Elle nous parle d'une expression viscérale, de l'expression d'un art et d'un savoir faire comme d'un prolongement de l'intime...

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Grégoire Scalabre, sculpteur et céramiste.

Pour lui, l’atelier, la terre, la discipline de potier est une révélation. Une brèche qui s’ouvre dans l’adolescence d’un garçon qui va très vite tourner le dos à tout ce qui ne

l’emmène pas vers l’apprentissage et l’expérience de la céramique.
Si les diplômes et les écoles ne marquent pas sa jeunesse, c’est à une formation auprès de maîtres respectés que Grégoire se consacre avant d’emmener sa discipline vers un horizon

bien plus personnel. Passionné par l’idée de transmettre son savoir, il comprend très vite que donner des cours va lui permettre de tourner pour créer, car même si Grégoire ne renie pas le côté utilitaire de la poterie, c’est vers une autre perspective qu’il a décidé d’emmener la matière.

Comment trouver l’endroit qui nous ressemble ?

#révélation

Comment creuser son sillon et trouver sa singularité ?

#indépendance

Pourquoi emmener sa discipline ailleurs ?

#art

Grégoire Scalabre nous raconte son histoire et la manière dont il a façonné son destin, par la main.

Pour découvrir le travail de Grégoire, c'est par ici

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce bonus exclusif, en prolongement de notre épisode consacré à Grégoire Scalabre, le sculpteur et céramiste partage un moment clé de son parcours : un voyage qui a profondément transformé sa vision et son rapport à son art.

🎧 Plongez dans cet extrait inédit et découvrez l’impact de cette expérience sur sa pratique artistique.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous revenons sur un moment fort de notre échange avec le sculpteur et céramiste Grégoire Scalabre, lorsqu’il nous raconte la genèse d’Astrée, une œuvre monumentale née de son passage en résidence à la manufacture de Sèvres.

Composée de milliers de vases, d’amphores et de pièces tournées à la main, cette création incarne un geste artistique pur, une accumulation obsessionnelle qui prend peu à peu tout son sens. Entre artisanat, mythe, intuition et récit, Astrée nous rappelle que chaque œuvre porte en elle une histoire enfouie, prête à être révélée.

Plongez dans les coulisses de cette création unique et laissez-vous porter par la voix et par la main de Grégoire Scalabre.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire d’Eve George, souffleuse de verre.

Habitée dès le plus jeune âge par l’idée de concevoir et d’apprendre un savoir utile, très vite elle quitte la voie classique et découvre par hasard ce qui deviendra sa

discipline.

Fascinée par la technique et la grâce qu’elle impose, sans hésiter Eve va consacrer des années à sa formation de souffleuse avant d’ouvrir son atelier.

Aujourd’hui, en duo avec Laurent Fichot, l’un de ceux qui lui ont appris le métier, elle reproduit chaque jour au quotidien une chorégraphie singulière dont l’élégance et la fluidité se retrouve dans les créations.

Comment la détermination d’une jeune adolescente peut nourrir la femme qu’elle deviendra ?

#rebelle

Comment décide-t-on de passer de la fascination à l’appropriation d’une discipline ?

#wouah

Pourquoi il est bon de réfléchir mais plus encore, nécessaire, de faire ?

#justdoit

Eve George nous raconte son histoire et la manière dont elle a façonné son destin, par la main.

Pour découvrir le travail d'Eve et Laurent, c'est par ici.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce bonus inédit, Eve George, souffleuse de verre et cofondatrice d’Atelier George, revient sur ses débuts dans cet art exigeant.

Avant de signer des créations aux côtés de Laurent Fichot, elle a dû consacrer des années à une seule chose : apprendre à souffler. Car si aujourd’hui leur travail se construit en duo, au départ, lui seul maîtrisait ce geste si particulier.

Un extrait intime et inspirant de notre entretien avec Eve George.

🎧 Plongez dans l’histoire d’une passion et d’un apprentissage de longue haleine.

#Podcast #SouffleurDeVerre #AtelierGeorge #Artisanat #SavoirFaire #Création

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous revenons sur un extrait marquant de notre rencontre avec Eve George, souffleuse de verre. Elle nous avait déjà transportés dans la chorégraphie fascinante de son atelier, où chaque mouvement, chaque souffle, se synchronise dans un ballet précis entre les artisans.

Mais au-delà de la technique, il y a une manière d’être, une façon d’approcher la matière et de transmettre un savoir-faire en pleine action. Ce que nous vous proposons aujourd’hui, c’est d’explorer cette part invisible du processus de création : cet art dans l’art, ce moment fugace mais essentiel où naît la forme… par la main.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Bruno de Maistre, Ébéniste ou plutôt Architecte de mobilier.

Une histoire forte qui prouve qu’on peut mettre du temps à trouver sa voie, l’endroit où l’on se déploie.

Car du dernier rang de la classe où Bruno dessinait pendant les cours à son atelier de création, la vie a pris des tours inattendus et il a fallu transformer chaque obstacle

en une raison d’aller plus loin.

Des agences de communication, à un petit boulot de maintenance dans un hôtel anglais, vous allez découvrir l’histoire d’un artisan qui n’a cessé d’avancer malgré les

difficultés, et qui a fait de la sérendipité une véritable grammaire de vie.

Comment trouver sa place alors que le temps passe?

#philosophie

Comment choisir sa discipline dans le champ de la création ?

#exploration

Pourquoi faut-il faire de chaque chapitre une expérience ?

#apprentissage

Bruno de Maistre nous raconte son histoire et la manière dont il a façonné son destin, par la main.

Pour découvrir le travail de Bruno de Maistre, c'est par ici.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, nous vous proposons un bonus : un extrait de notre entretien avec Bruno de Maistre, ébéniste et designer de meubles et d’objets d’art.

Comme certains artisans, il n’a pas emprunté cette voie dès le plus jeune âge. La vie l’a mené ailleurs, jusqu’à ce que des événements marquants redessinent son destin et l’amènent vers un métier qui, finalement, lui correspond profondément.

Dans cet échange, il est question d’adaptation, d’imprévus, et de cette capacité à transformer les accidents de parcours en opportunités. Car que l’on façonne le bois ou que l’on construise sa propre trajectoire, il faut parfois composer avec les nœuds, les imperfections, et apprendre à en faire une force.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous proposons de revenir sur un moment clé du parcours de Bruno de Maistre, ébéniste, designer de meubles et d’objets d’art.

Après un début de carrière prometteur dans la communication et une ascension au sein d’une grande agence, il se heurte à un rythme effréné et à une pression intenable. Jusqu’au burn-out, qui le pousse à tout quitter. Convaincu que le système anglo-saxon lui conviendra mieux, il part chercher du travail en Angleterre… mais rien ne se passe comme prévu.

Un récit intense, celui d’une reconversion marquée par l’incertitude et la remise en question pour finalement découvrir par hasard une passion profonde pour l’artisanat...

Bonne écoute !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode vous allez découvrir l’histoire de Sandrine Raffin, archetière.

Son savoir-faire, il lui a été transmis par son propre père, luthier, archetier et expert de renommée mondiale, c’est lui qui l’a formé alors que la jeune artisane ne savait pas si

elle devait suivre sa voie.

Mais la découverte du travail de certains maîtres, l’aisance de ceux pour qui cette discipline n’a pas de secrets a fini par la convaincre.

Et si la vie lui a imposé de franchir des obstacles, malgré la difficulté de son parcours, son amour du travail parfait va la guider jusqu’à un niveau de savoir-faire hors du

commun.

Aujourd’hui c’est du monde entier que viennent les musiciens pour confier leur archet à Sandrine Raffin.

Comment s’inscrire dans les pas de son père ?

#heritage

Comment tenir quand la vie nous impose une épreuve de taille ?

#resilience

Pourquoi chercher dans son travail la perfection ?

#excellence

Sandrine Raffin nous raconte son histoire et nous dit comment elle a composé son destin, par la main.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, place à la spontanéité !
Après avoir découvert le parcours de Sandrine Raffin dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions.
Bonne écoute !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir le parcours de François Xavier Richard, Dominotier.

Il aurait pu être réalisateur pour le cinéma. C’est d’ailleurs la voie qu’il a failli emprunter avant de découvrir qu’il pouvait aussi raconter des histoires sur le papier en ravivant la

technique de l’impression à la planche.

Par la couleur, comme un tampon, il imprime désormais les motifs qu’il imagine sur des centaines de mètres de papier.

Ainsi, il redéfinit l’atmosphère des pièces dont il va habiller les murs. Comme au théâtre, il compose ou re-compose finalement le décor.
Projetant notre regard dans un univers différent à chaque création, resuscitant parfois l’âme de lieux oubliés.

Comment s’emparer d’une technique ancienne pour lui faire épouser l’ère du temps ?

#modernité

Comment se saisir d’une discipline pour s’exprimer ?

#créativité

En quoi le papier est un medium d’avenir qu’il faut préserver ?

#transmission

François-Xavier Richard nous raconte comment par la main, il a fait du papier, une matière à porter

ces histoires...

Pour découvrir le travail de François-Xavier Richard, c'est par ici.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec l’archetière Sandrine Raffin, où une parole rare s’est exprimée.
Car lorsqu’on raconte une vocation souvent on parle d’émerveillement, on parle de déclic,
d’une rencontre marquante avec son futur métier.
Sauf que ce n’est pas toujours le cas.
Et quand Sandrine Raffin fait ses premiers pas dans l’apprentissage et découvre la discipline qu’impose la profession, on est loin de la révélation...

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, place à la spontanéité !
Après avoir découvert le parcours de François-Xavier Richard dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions.
Bonne écoute !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd'hui de revenir sur un moment marquant du témoignage de François-Xavier Richard, qui se présente comme "ennoblisseur" de papier peint.

Ce dernier se voit parfois confier des missions de conservation et de restauration. Vous allez donc entendre dans la longueur le récit d'une anecdote singulière : celle où, à partir d’un minuscule fragment de papier peint, il a dû recomposer à l’identique le décor d’une pièce d’un palais de Lisbonne. Un défi à la fois technique et artistique, mené avec une détermination hors du commun.

Un épisode qui met en lumière l’exigence et la passion d’un artisan pour redonner vie à un trésor du passé.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Saint-Nazaire, dans un ancien garage transformé en ateliers, Nelly Bichet fabrique des chapeaux comme on invente des personnages.
En franchissant les portes de ce lieu discret, on entre dans un univers à part, presque hors du temps, où chaque création devient une proposition, une silhouette, un récit.

Dans cet épisode, elle raconte comment le chapeau s’est imposé à elle comme une évidence.
Comment, en explorant les arts et en cherchant sa voie, elle a trouvé dans cet objet une manière de créer du lien, de révéler les autres, et de se construire elle-même.

Une pratique artisanale guidée par le geste, la matière, un certain goût de la théâtralité et le désir profond de raconter l’humain par la main.

L’histoire d’un chemin vers soi ?

#trouversavoie

L’artisanat de l’intime, ou comment par l’objet on se connecte avec son public ?

#créationunique

Comment la rencontre d’une personne et d’un savoir peut changer le cours d’une vie ?

#transmission

Pour découvrir le travail de Nelly Bichet, c'est par ici !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le bonus, c'est le supplément "spontanéité" !
Après avoir découvert le parcours de Nelly Bichet dans l’épisode précédent, nous lui avons soumis une série de questions.
Bonne écoute !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec la modiste Nelly Bichet.
Celui où Nelly Bichet nous raconte sa rencontre avec ce qui deviendra son métier, avec celle surtout qui va lui faire découvrir qu'on peut s'épanouir en créant… des chapeaux!

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un grand hangar de la région parisienne s’active chaque jour sur des machines une équipe aux intentions singulières, guidées par la vision de Steven Leprizé.
Pour comprendre la finalité de leur geste et découvrir d’où vient leur vision il faut monter à l’étage et croiser d’abord quelques créations. Une moto Guzzi habillée tout en courbes de
coques de bois, un lustre qui file en tout sens comme un ruban, des panneaux de bois souples que le simple passage de la main suffit à faire enfler…
Il y a chez Arca très vite posé là, le sentiment qu’ici on se joue du bois, qu’on cherche à challenger la matière et la discipline, que Steven le Prizé n’est pas plus contreplaqué que copier-coller.

Comment marier l’histoire et son patrimoine, à la créativité et la technologie ?

#progrès

Comment faire évoluer sa discipline en challengeant la matière et l’outil ?

#vision

Comment transmettre le savoir pour mieux dessiner l’avenir ?

#transmission

Pour découvrir le travail de Steven Leprizé, c'est par ici !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Steven Leprizé répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment de notre échange avec Steven Leprizé.
Celui où cet ébéniste de talent raconte comment son rapport à l'histoire, au patrimoine et aux fondations de sa discipline lui permet d'envisager l'avenir.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quelques kilomètres de Paris, dans une maison discrète transformée en atelier, Stéphanie Lacoste tisse bien plus que du tissu.
Elle crée, fil après fil, un univers sensible où la main a son langage.

Dans chaque pièce, des métiers à tisser racontent un savoir-faire et chaque création révèle des heures de travail et une attention à la matière et au geste.

Stéphanie n’a pas choisi le tissage par hasard. A dire vrai, c'est plutôt la discipline qui l'a choisie.
Ce sont les autres – sa famille, ses professeurs, ses proches – qui ont vu en elle une capacité singulière à s’exprimer ainsi. Depuis, elle enseigne, partage, et continue de tisser des liens, au sens propre comme au figuré.

Dans cet épisode, on parle du temps qu’il faut pour faire, de la beauté qu’on oublie de regarder. Stéphanie Lacoste nous ouvre la porte de son atelier, et avec elle, celle d’un autre rapport au monde.

Quelle est l'influence de l'entourage dans le choix de sa vocation?
#transmission
Comment se saisir d'une discipline pour trouver son mode d'expression?
#créativité
Comment traduire un autre rapport au monde, par la main?
#transmission

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Stéphanie Lacoste répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur un moment fort du parcours de la tisserande Stéphanie Lacoste.

Après une incursion dans le monde de la mode, Stéphanie ressent le besoin de redonner du sens à sa pratique. C’est par l’enseignement qu’elle renoue avec son métier d’artisane. En transmettant son savoir, elle se redécouvre elle-même, remet son geste à l’épreuve et fait évoluer sa technique.

Car enseigner, ce n’est pas seulement transmettre : c’est aussi apprendre à nouveau, re-découvrir parfois aussi.
Stéphanie Lacoste incarne cette dynamique vivante de la transmission, où le dialogue entre maître et apprenant devient source d’enrichissement mutuel.

Un témoignage inspirant sur la puissance de la transmission et la manière dont elle peut transformer un parcours professionnel.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans une petite rue du nord parisien, derrière une vitrine discrète, se cache l’atelier de Karen Grigorian.
À l’intérieur, papiers et cartons dessinent, plissés, un univers de patience et de précision.
Karen Grigorian est maître plisseur : il plie à la main ce que d’autres confient aux machines. Son geste, transmis par une longue lignée, donne vie à des créations pour la mode, le design ou la décoration.

Dans cet épisode, il nous ouvre les portes de son atelier – et de son histoire. A la chaleur d’un cognac arménien, il fait revivre son passé, son parcours d’artisan forgé dans la résilience, le silence et l’exigence.
De l’ombre d’un atelier de prestige à l’indépendance qu'il a dû embrasser, il a tenu bon, avec les siens, avec ses mains.

C’est un récit sensible et rare que celui de Karen Grigorian.
Celui d’un homme qui perpétue un savoir précieux, en toute humilité, avec grandeur d’âme et gratitude. Un épisode sur la transmission, le geste, l'endurance et la beauté du travail qu'on ne peut envisager, que par la main.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Karen Grigorian répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode du podcast Par la main, nous revenons sur un moment marquant de notre précédent entretien avec le maître plisseur Karen Grigorian.

Artisan de renommée mondiale dans la mode, le design et la décoration, Karen façonne des plis uniques à la main — de véritables origamis qui donnent vie à des vêtements, objets ou décors.

Mais son parcours n’a pas été de toute tranquillité. Artisan au sein de maisons prestigieuses, il n’avait jamais envisagé de lancer sa propre structure : c’est un coup du sort à 48 ans qui l’a précipité dans l’indépendance, l’obligeant à tout reconstruire.

Nous vous proposons d’écouter à nouveau ce récit intime et inspirant de ce tournant majeur.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Certaines rencontres attisent dès leur évocation une forme de curiosité. Celle avec Julien Vermeulen en es tun exemple car il est artisan plumassier.
Il crée avec des plumes. Pour la mode, bien sûr, mais pas seulement. À travers son travail, il invente un langage où broderie, tissage et création textile dialoguent avec légèreté, poésie et exigence. Un art rare, délicat, technique, qui donne naissance à des pièces uniques.

Son atelier, loin des podiums parisiens, se cache dans un petit village du nom de Coutures, en pleine campagne angevine. C’est là, dans cette maison de pierre, que se déploie une ruche créative où le geste est roi, où la plume devient matière à imaginer, à détourner, à célébrer.

Julien Vermeulen incarne une forme d’indépendance inspirante : celle d’un créateur capable de travailler pour les plus grands tout en traçant sa voie. Son approche mêle la rigueur du savoir-faire, l’audace de l’expérimentation, et une ambition douce et solide : tout faire, tout inventer, tout tenter — par la main.

Dans cet épisode, il est question de geste, de matières, d’émancipation créative et de cette capacité rare à conjuguer excellence artisanale et liberté totale.

#SavoirFaire – Comment transmettre un geste d’exception dans un métier rare ?
#Créativité – Jusqu’où peut aller l’invention quand la plume devient palette ?
#ArtisanatDArt – Comment faire dialoguer tradition et innovation dans un même mouvement ?

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Julien Vermeulen répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à revisiter un moment clé de notre dernier épisode, où Julien Vermeulen, artisan plumassier, partage l’histoire émouvante du lien qui l’unit à celle qui lui a transmis son savoir-faire. Très jeune, il entre dans une maison prestigieuse, l’une des rares où les créateurs de mode viennent chercher l'excellence : l'art de la plumasserie. Ce moment devient un tournant dans sa vie, marquant la rencontre entre celui qui apprend et celle qui détient le savoir. Une histoire de transmission, essentielle dans le parcours de tout artisan.
À travers ce récit, nous découvrons la véritable définition de la transmission : un savoir transmis par les plus expérimentés aux plus jeunes, une volonté de voir perdurer un savoir-faire à travers les générations. Et bien sûr, l’outil, symbole de l’artisanat, porte en lui l’héritage de ceux qui l’ont utilisé et continue d’écrire, à chaque geste, l'histoire de cette discipline.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alain Sauter et son équipe fabriquent des globes terrestres à la main.
Un savoir-faire rare, presque disparu, où chaque geste compte et où la plus petite échelle – celle de la main – finit par représenter la plus vaste : celle de notre planète.

Dans son atelier vitré, entre pinceaux, tracés et inventions cartographiques, naissent des objets uniques. Certains rejoignent des salons privés, d’autres les halls d’entreprises, mais tous racontent une histoire : celle de la Terre, et parfois même celle de vies personnelles que l’on confie à Alain, en lui demandant d’ajouter une île, une couleur, un détail secret.

Enfant rêveur devenu professeur puis artisan, aujourd’hui Alain transmet son art avec poésie et rigueur. Ses globes sont bien plus que des objets décoratifs : ils sont des fragments de monde à saisir, à contempler, à réinventer.

Dans cet épisode, il est question de geste, d’artisanat, de transmission, de ce pouvoir unique et de cette responsabilité de tenir la Terre entre ses mains.

Quels mystères un globe peut-il contenir ?

#SavoirFaire – Comment perpétuer un art rare, à la frontière de la cartographie et de l’artisanat ?

#Créativité – Comment réinventer notre planète à travers un objet façonné à la main ?

#Transmission – Comment un geste artisanal devient-il trait d’union entre science, poésie et mémoire ?

Pour découvrir le travail d'Alain Sauter, c'est par ici

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Alain Sauter répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement le talent de cet artisan !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à revisiter un moment clé de notre dernier épisode, où Alain Sauter, créateur de globes nous parle de transmission.
"Sanctuaire d'un savoir-faire", c'est ainsi qu'il parle de son atelier.
Lui qui a enseigné pendant de nombreuses années poursuit l'échange et veille à ce que le geste et la connaissance entament le tour du globe !

Pour découvrir le travail d'Alain Sauter, c'est par ici !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur d’un petit village breton, dans un atelier baigné de lumière, Annie Bocel grave le métal, imprime sa mémoire et projette imaginaire.

Autour d’elle, les machines attendent de presser la prochaine image tirée de son univers marin et de la nature bretonne…

Au fond, les poinçons s’alignent, heureux d’avoir ainsi été sauvés car Annie Bocel veille aussi au passé, au temps où chaque lettre naissait de la main de l’artisan, avant de venir frapper le

papier.

Tout ici parle du temps… De celui qui n’a plus cours, de l’instant du travail et de l’avenir des créations.

Ses estampes, inspirées par la mer et par la nature, portent l’ancrage d’un territoire et d’un regard tourné vers l’horizon. Son œuvre se déploie dans l’encre et sa volonté ancre le geste

et le savoir.

Dans cet épisode, il est question de rencontres, de transmission et de ce fragile équilibre entre l’instant du geste et la trace qu’il va laisser.

#SavoirFaire – Comment perpétuer la tradition?

#Transmission – Quelles rencontres marquent une vie d’artisan et façonnent le savoir ?

#Ancrage – Comment l’attachement à une terre nourrit-il la création ?

125%

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Annie Bocel répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son talent!

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode best of, nous revenons sur la rencontre entre Annie Bocel, graveuse et typographe, et Nelly Gable, dernière graveuse de poinçons typographiques en activité en France.
De cette transmission rare est né un livre, Dessins de gestes, qui préserve la mémoire d’un savoir-faire menacé.
Un hommage à la main, à l’élève qui devient passeuse, et à ces gestes fragiles qui perdurent, grâce à elles.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un atelier perché du 11ᵉ arrondissement de Paris, baigné de lumière et suspendu au-dessus du tumulte de la ville, Maxime Bellaunay sculpte la nature.

Ici, le bois côtoie la pierre, le métal répond à la lumière. Des branches collectées au détour d’un chemin deviennent installations lumineuses, fragments de paysage, morceaux de ciel posés sur les murs.

Dans ce lieu à l’atmosphère presque japonaise, chaque matière lui parle. Il observe, prélève, écoute ses irrégularités, ses aspérités. Ce sont elles qui guident la forme, qui dictent le geste. Son parcours, pourtant, n’a rien d’un long fleuve tranquille. L’accident de moto qui l’a forcé à s’arrêter a bouleversé son rapport au temps et à la création. Il a appris la lenteur, la patience, le silence. Il a compris que le geste juste vient souvent après le repos, après l’écoute.

Depuis, Maxime Bellaunay avance autrement. Entre la France et le Japon, entre l’enseignement et la création, il cherche ce point d’équilibre où la main, la matière et le

paysage ne font plus qu’un.

Ses œuvres racontent ce dialogue intime entre l’homme et la nature, entre la force brute et la lumière.

Dans cet épisode, il est question de rythme, de rencontres et de cette manière si singulière qu’a Maxime Bellaunay de sculpter le monde pour mieux le comprendre.

#Matière – Comment laisser la nature guider la main sans la contraindre ?

#Patience – Qu’apprend-on quand le corps est à l’arrêt et que le temps s’étire ?

#Évidence – Quand la création devient-elle un prolongement du paysage ?

Pour découvrir le travail de Maxime Bellaunay c'est par ici !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Maxime Bellaunay répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son talent!

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode best of, nous revenons sur un moment à part de notre échange avec Maxime Bellaunay, ébéniste et sculpteur.
Un passage où il ne parle ni de bois, ni de pierre, ni de matière, mais de ce qui se joue derrière le geste : la réalité économique de l’artisanat.

Maxime y raconte les mois pleins, les mois vides, l’incertitude, les charges qui tombent… et pourtant, loin d’y voir un obstacle, il y lit une philosophie.
Car pour lui, devenir artisan, ce n’est pas choisir une voie de richesse :
c’est apprendre à apprivoiser l’instabilité, à trouver son rythme, à préserver un équilibre entre la vie et l’atelier.

Travailler moins, gagner moins… mais vivre mieux.
Créer seulement si le cœur suit, et veiller à ce que la main ne s’épuise jamais plus vite que l’esprit.
Un regard rare et apaisé sur ce qu’être artisan veut dire aujourd’hui.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Angers, dans un vaste atelier partagé où résonnent les voix et les outils, Éric Leblanc transmet chaque semaine ce qu’une vie entière lui a offert : un savoir-faire, mais surtout une

façon d’habiter son métier.

Plâtrier, staffeur, stucateur, compagnon du Tour de France, il a passé dix années à voyager, observer, apprendre auprès de maîtres qui voulaient qu’il les dépasse.
Dix années denses, exigeantes, fondatrices — où l’on comprend que le geste ne survit que s’il circule.
Et de ces dix années il a écrit ensuite toute une vie d’atelier ponctués de projets d’une variété hors du

commun.

Aujourd’hui, Éric montre, corrige, encourage. Il raconte comment une place trouvée par hasard en plâtrerie a déclenché sa vocation, comment les châteaux, les églises, les décors en stuc ou en staff sont devenus son terrain d’expression, et surtout comment la transmission est devenue sa ligne de conduite : enseigner pour maintenir le geste vivant, le comprendre encore mieux, et élever à son tour les plus jeunes au-delà de son niveau.

Dans cet épisode, il est question de passion, de compagnonnage, de responsabilité et de cette conviction profonde qui guide Éric Leblanc depuis toujours : un savoir-faire n’existe que tant qu’on le partage.

#Transmission – Comment un métier se perpétue-t-il vraiment ?

#Compagnonnage – Que transmet un maître lorsqu’il veut que son élève le dépasse ?

#SavoirFaire – Qu’est-ce qui fait la singularité d’un artisan d’ornement aujourd’hui ?

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bonus, Eric Leblanc répond à une série de questions!

L'occasion de découvrir autrement son histoire !

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.