„Orte.Menschen.Geschichten: Kulturhistorische Reportagen“ ist ein Podcast des Radiojournalisten Bernd Geisen, der vor allem für den Deutschlandfunk gearbeitet hat. Jede Folge widmet sich einem Thema, das mit einem konkreten Ort oder mit besonderen Personen verbunden ist – in Deutschland und weltweit. Die Themen reichen von historischen Rätseln über überraschende kulturelle Zusammenhänge bis hin zu persönlichen Erinnerungen und Zeitgeschichte. Dabei kommen stets Menschen vor Ort, Zeitzeugen und Expertinnen und Experten zu Wort.
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Einfach an die Wand geschrieben: Goethes berühmtestes Gedicht OMG 15
Épisode 15
samedi 5 septembre 2026 • Durée 10:46
In einer Wanderherberge im Thüringer Wald hat Wolfgang von Goethe einst sein "Wanderers Nachtlied" an die Wand geschrieben. Die Folge erzählt, wie es dazu kam und wie das Gedicht irrtümlich unter diesem Titel weltberühmt wurde.
Goethes „Wanderers Nachtlied“ auf dem Kickelhahn
Atmo Vogelgezwitscher
Der Thüringer Wald ist ein beliebtes Wandergebiet. Der Kickelhahn auch: ein Berg, 861 Meter hoch, der seinen Namen wahrscheinlich vom Auerhahn, dem Gickelhahn, geerbt hat, der früher in dieser Gegend oft vorkam. Im Thüringer Wald gibt es einen Goethe-Wanderweg, der zu einer ehemaligen Wanderherberge führt, die heute Goethehäuschen heißt und ein Museum ist. Johann Wolfgang von Goethe ist hier nämlich ebenfalls gewandert und hat in dieser Herberge mehrmals übernachtet. Auch am 6. September 1780. Das weiß Nico Debertshäuser ganz genau. Er ist Leiter des Kulturamtes in Ilmenau und damit sozusagen von Amts wegen auch Goethe-Experte. Ilmenau liegt übrigens – nicht weit weg von Weimar - am nordöstlichen Rand des Thüringer Waldes, am Fuße des Berges Kickelhahn.
O-Ton Debertshäuser 1
Goethe war 1780 das siebente Mal in Ilmenau. Die Gegend war ihm schon sehr vertraut. Er wird am Ende auch seinen letzten Geburtstag hier feiern, was er natürlich zu der damaligen Zeit noch nicht wusste. Aber er genoss einen Abend auf dem Kickelhahn und schrieb am Abend des 6. September an die Bretterwand der Schutzhütte seine Zeilen, die als „Wanderers Nachtlied“ in die Geschichte eingegangen sind. Musik Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln spürest du Kaum einen Hauch. Es schweigen die Vöglein im Walde; Warte nur, balde Ruhest du auch. Dass Goethe dieses Gedicht mit Bleistift tatsächlich an die Bretterwand seiner Schlafstube geschrieben hat, weil kein Papier zur Hand war, hat Johann Daniel Falk, ein Freund, bezeugt. Und dass es hier noch 45 Jahre später an der Wand geschrieben stand, hat der Berginspektor Johann Christian Mahr, der Goethe am Abend vor seinem letzten Geburtstag, am 27. August 1831, hier hin begleitete, mit eigenen Augen gesehen. In seinen Aufzeichnungen heißt es:
Musik
Beim Eintritt in das obere Zimmer sagte er: „Ich habe in früherer Zeit in dieser Stube mit meinem Bedienten im Sommer acht Tage gewohnt und damals einen kleinen Vers hier an die Wand geschrieben. Wohl möchte ich diesen Vers nochmals sehen.“ Sogleich führte ich ihn an das südliche Fenster der Stube, an welchem links mit Bleistift geschrieben steht:
Musik ausblenden
Über allen Gipfeln Ist Ruh, und so weiter. Dieses Gedicht hat sich als „Wanderers Nachtlied“ in unser Kulturgedächtnis eingenistet. Und zwar irrtümlich. Denn in seiner ersten Veröffentlichung durch Goethe, in einer Werkausgabe 35 Jahre später, ist es anders überschrieben. „Ein Gleiches“ steht da nämlich. Damit meinte er wohl: ein Gedicht zum gleichen Thema. Das tatsächliche „Wandrers Nachtlied“, wie es korrekt heißt, steht auf der Buchseite genau darüber.
Musik
Der du von dem Himmel bist, Alles Leid und Schmerzen stillest, Den, der doppelt elend ist, Doppelt mit Erquickung füllest, Ach, ich bin des Treibens müde! Was soll all der Schmerz und Lust? Süßer Friede, Komm, ach komm in meine Brust!
Musik ausblenden
Warum und wie sehr er sich nach diesem süßen Frieden sehnt, hatte Goethe am selben Abend des 6. September 1780 in einem Brief an seine enge Freundin Charlotte von Stein geschrieben. Darin heißt es, dass er sich hier gebettet habe, um dem Wuste des Städtchens und der unverbesserlichen Verworrenheit der Menschen auszuweichen. Und dass er in einer Gegend sei, so rein und ruhig wie eine große schöne Seele, wenn sie sich am wohlsten befinde. Das hört man hier in Ilmenau sicher auch heute noch gern.
O-Ton Debertshäuser 2
Es hat dann eine ganze Weile gedauert, bis sich Goethe entschloss, dieses Gedicht auch abdrucken zu lassen.
Und zwar in der erwähnten Werkausgabe der Cotta’schen Verlagsbuchhandlung.Bei der Gelegenheit hatte er bestimmt, dass die beiden Gedichte, also das eigentliche „Wandrers Nachtlied“ und „Ein Gleiches“ nur zusammen veröffentlicht werden sollen. Allerdings war das zweite Gedicht schon vorher ohne Goethes Dazutun immer wieder gedruckt worden und wurde auf diese Weise erstens zu dem „Wanderers Nachtlied“, das heute allgemein bekannt ist, und zweitens zum wahrscheinlich berühmtesten Gedicht der deutschen Sprache. Zusätzlich Furore machte dann die eigene Veröffentlichung durch Goethe bei Cotta, 35 Jahre nach der Bleistift-Version vom Kickelhahn.
O-Ton Debertshäuser 3
Die dann aber wiederum ganz neue Fragen aufwarf, nämlich: Welche Variante ist denn die, die er eigentlich niedergeschrieben hat? Denn Wanderer Nachtlied war ja weiterhin im Goethehäuschen, in dem dann so genannten Goethehäuschen, auch 1815 schon sichtbar. Aber bei Cotta zum Beispiel ersetzte er die Vögel im Gedicht durch Vögelein.
Nun weiß man, dass Goethe selbst an seinen Gedichten immer wieder gefeilt hat. Dazu kommen jetzt Änderungen in nicht autorisierten Nachdichtungen. Zum Beispiel „keinen Laut“ statt „keinen Hauch“. Oder „schlafen“ statt „ruhen“. Heinrich von Kleist hat eine Version veröffentlicht, die so beginnt: „Unter allen Zweigen ist Ruh“. Unklar ist bei ihm, ob es sich um eine bewundernde Nachschrift handelt oder um eine Polemik gegen Goethe. So könne man die Worte „Warte nur, balde schläfest du auch!“ als Todesdrohung gegen Goethe verstehen, heißt es. Goethe hatte nämlich Kleists Uraufführung seines „Zerbrochenen Krugs“ am Weimarer Theater durchfallen lassen. Unklar ist auch, woher Kleist die Goethe-Verse kannte. Möglicherweise aus der von August von Kotzebue herausgegebenen Zeitschrift „Der Freimüthige - Berlinische Zeitschrift für gebildete, unbefangene Leser“. Die giftete, so ist zu lesen, in jedem Heft gegen Goethe.
O-Ton Debertshäuser 4
Es gab viele Spekulationen darüber, wie er es wirklich geschrieben haben soll, und ob er es wirklich am 6. September 1780 an die Wand geschrieben hat oder doch an einem anderen Tag. Man sieht also, die ganze Geschichte um Wanderers Nachtlied war durchaus etwas, was lange und in großen breiten Kreisen auch diskutiert wurde. So entstand eine gewisse Begehrlichkeit nach diesem Gedicht, nicht nur für Nachdichtungen, sondern auch nach dem Original, das sich ja immer noch an der Wand der Herberge auf dem Kickelhahn befand. Das führte dazu, dass das Gedicht sollte entführt werden.
O-Ton Debertshäuser 5
Es war so begehrt, dass man sogar versuchte, dieses Gedicht aus der Bretterwand herauszusägen. Das war im Jahr 1869, als der Forstaufseher Kilian Merten einen Gast dabei beobachtete, wie er also zur Säge griff und versuchte, dieses Gedicht aus der Bretterwand zu sägen. Das wiederum hat ihn veranlasst, den Gothaer Fotografen August Linde zu beauftragen, doch eine Fotografie von Wanderers Nachtlied im Goethehäuschen anzufertigen.
Das Foto wurde gemacht. Glücklicherweise. Denn kurz darauf verschwand das Gedicht tatsächlich. Das heutige Goethehäuschen ist nämlich nicht das Original. Das war eines Morgens weg. Abgebrannt.
O-Ton Debertshäuser 6
1870, schon ein Jahr später, brannte dieses Bretterhäuschen nieder. Überliefert ist, dass unachtsame Beerensammler – so erzählt man sich die Geschichte – schuld am Abbrennen dieses Häuschens waren. 1874 dann wurde das Goethe-Häuschen originalgetreu wieder aufgebaut, und auch noch heute erinnern wir natürlich vor Ort an „Wanderers Nachtlied“. Genau an der Stelle, wo es damals an der Wand geschrieben stand, am südlichen Fenster der Stube, hängt heute ein Faksimile des „Wanderers Nachtlied“, und zwar dem Original. Gefertigt nach der damals gemachten Fotografie. O-Ton Debertshäuser 7
So zeigen wir an der damaligen Publikationsstelle eine Abbildung der Fotografie von 1869. Und das, was man auf besondere Weise auf der Fotografie sieht, nämlich die beiden Schnitte der Säge. In der Rückschau muss es im Grunde genommen ein Segen gewesen sein, dass Kilian Merten entdeckt hatte, dass jemand „Wanderers Nachtlied“ aus der Bretterwand heraussägen wollte. Außerdem sind im neuen Goethehäuschen 15 Übersetzungen von „Wanderers Nachtlied“ zu lesen. Wanderer‘s Evening Song. Autre chant du voyageur la nuit. Canto del viandante notturno. 52 Übersetzungen gibt es mittlerweile insgesamt. Und natürlich auch die deutsche Fassung, sagt Nico Debertshäuser. O-Ton Debertshäuser 8 Mit der deutschen Fassung ist dabei die gemeint, die Goethe 1815 in seine Werkausgabe aufgenommen hatte: Mit Vögel statt Vöglein. Ein wenig gesetzter halt, bei aller Wehmut. Ein Museum für ein Gedicht. Wo gibt es das schon? Und Wehmut. Ja. Apropos: Wie schon erwähnt, war der Berginspektor Johann Christian Mahr damals, am Vorabend von Goethes 82. Geburtstag , auf dessen Wunsch mit ihm auf den Kickelhahn gefahren, weil er sich noch einmal sein Gedicht anschauen wollte. Der Berginspektor hat darüber aufgeschrieben:
Musik
Goethe überlas diese wenigen Verse, und Tränen flossen über seine Wangen. Ganz langsam zog er sein schneeweißes Taschentuch aus seinem dunkelbraunen Tuchrock , trocknete sich die Tränen und sprach in einem sanften, wehmütigen Tone: Ja, warte nur, balde ruhest du auch. Schwieg eine halbe Minute, sah nochmals durch das Fenster in den düsteren Fichtenwald und wendete sich darauf zu mir mit den Worten: Nun wollen wir wieder gehen.
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Schlesien. Traumreiseziel gestern und heute wieder OMG 14
Épisode 14
vendredi 7 août 2026 • Durée 10:41
Das „Schlesische Elysium“, das Land der Seligen: So schwärmen seit dem 19. Jahrhundert Reisende vom Hirschberger Tal in Niederschlesien. Die Folge schildert, wie die preußische Königsfamilie und der Berliner Adel hier jahrzehntelang ihre Sommerfrische verbracht haben, bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Seitdem gehört Niederschlesien zu Polen. Seit einigen Jahren werden die verlassenen Schlösser wieder instandgesetzt und sind in Schlosshotels verwandelt worden. Wie beispielsweise das der Familie von Küster.
„Schlesisches Elysium“ Das Hirschberger Tal in Niederschlesien
Das Hirschberger Tal liegt gute 300 Kilometer südlich von Berlin in Polen, im ehemaligen Niederschlesien. Die Eiszeit hat hier eine sanft geschwungene Landschaft hinterlassen, mit Wiesen, Feldern, Fischteichen, dazu mäandernde Bäche, Gräben und Wege. Gerahmt ist das Ganze im Osten und im Westen von den Höhenzügen der Sudeten, im Süden vom Riesengebirge mit seinem höchsten Berg, der Schneekoppe. In der Hochzeit der Romantik, also in der Mitte des 19. Jahrhunderts, war das Tal deutschlandweit Sehnsuchtsort, mehr noch als der Rhein. Übrigens auch für Caspar-David-Friedrich. Der hat sich hier Motive für seine Malerei erwandert. Entstanden ist dabei eines seiner berühmtesten Bilder: „Morgen im Riesengebirge“.
Das „Schlesische Elysium“, also das Land der Seligen: So wurde das Tal bald genannt. Mit den Seligen waren dabei weniger die Einheimischen als vor allem der Berliner Adel gemeint und auch das preußische Königshaus. In Mode kam das Tal nämlich, nachdem der damalige preußische König Friedrich Wilhelm III den Grafen und die Gräfin von Reden auf ihrem Landsitz in Buchwald besucht hatte, das heißt heute Bukowiec. Erzählt Elisabeth von Küster, die im Hirschberger Tal und in Berlin lebt.
O-Ton Elisabeth von Küster Weil sie als Erste einen Park im englischen Landschaftsstil angelegt haben. Auf einem Gut mit Blick auf die Schneekoppe, was damals den Leuten den Atem geraubt hat. Auch der preußische König hat diesen Park gesehen, und das war der Grund, warum er sich dann so spontan und bis zu seinem Lebensende in das Hirschberger Tal verliebt hat.
Der König kaufte sich also ein Schloss im Tal, in Erdmannsdorf, heute Mysłakowice. Und er blieb nicht lange der einzige Berliner Schlossherr: Um die 45 herrschaftliche Sommersitze entstanden in seiner NachbarschaftDer junge Carl Gustav Ernst von Küster, ein Vorfahr also von Elisabeth von Küster, wollte so unbedingt im Hirschberger Tal dazugehören, dass er das Schloss in Lomnitz kaufte, ohne es vorher gesehen zu haben. Dieses Lomnitz heißt heute Łomnica. Dass es für jeden Interessenten eine Sommerresidenz in der Nähe des Königs gab, lag daran, dass zu der Zeit jede Menge auf dem Markt waren. Sie hatten vorher Leinenhändlern gehört, die man hier Schleierherren nannte und die mit dem Verkauf des Leinens der schlesischen Weber zu viel Geld gekommen waren. Als dann die moderne Maschinenweberei und die Konkurrenz der Baumwolle aufkamen, verloren die Weber in Schlesien ihre Existenzgrundlage. Der berühmte Weberaufstand von 1844 war die Folge. König Friedrich Wilhelm IV, der Sohn des ins Hirschberger Tal verliebten Vaters, schickte Soldaten, um den Weberauftand niederzuschlagen. Das Schlesische Elysium war gerettet. Für die Schleierherren war das gute Geschäft allerdings vorbei. Die hohen Herrschaften aus Berlin ließen ihre Häuser und vor allem auch die Parks drumherum nach dem letzten Schrei der Romantik herausputzen, wie heute wieder gut zu besichtigen ist. Der König beispielsweise hatte sein Schloss im englischen Tudorstil herrichten lassen. Zu dem gehören vor allem die Zinnen, die die Dachränder der drei Gebäudeteile wie eine Bordüre abschließen. Zur eigentlichen Tudorzeit dienten solche Zinnen auf englischen Burgen dem Schutz der Bogenschützen, die Angreifer abwehren mussten. Angreifer gab es in Erdmannsdorf damals keine, nicht einmal mehr schlesische Weber. Ganz tief in die romantische Werkzeugkiste hatte man beim Schloss in Schildau gegriffen, heute Wojanów. Es liegt sozusagen um die Ecke von Schloss Lomnitz: ein hoher quadratischer Bau in hellem Weiß, mit Türmen an allen vier Ecken plus leuchtend roten Dachziegeln. Wie ein Zuckerbäckerwerk aus Buttercreme und glasierten Möhrenscheiben. Ein Märchenschloss, denkt man unwillkürlich, und auch an Dornröschen. Es war übrigens ein Geschenk des Königs an seine Tochter Luise. Wobei Luise nicht mehr wachgeküsst werden musste. Sie war beim Einzug schon verheiratet, selbstverständlich mit einem Prinzen, und zwar dem von Oranien-Nassau.Vergleichsweise bescheiden wirkt immer noch das Haus in Buchwald, in dem seinerzeit die von Redens wohnten, da, wo den König sich in das Tal verliebt hatte. Das war zu einem schlichten klassizistischen Landsitz umgebaut worden, der barocke Turm musste dabei dran glauben. Hier war auch einmal Caspar David Friedrich zu Gast, nachdem 1842 die Eisenbahnstrecke von Berlin nach Breslau eröffnet worden war und auch normal sterbliche Reisende ins Tal kamen. Friedrich schrieb später darüber, dass die von Redens zwar wirklich ganz allerliebst wohnen, die Zimmer allerdings etwas klein und niedrig seien, wenn auch geschmackvoll möbliert. Mit der märchenhaften Seligkeit war es 1945 erst einmal vorbei. Schlesien gehörte nun zu Polen, und die preußischen Schlossherrschaften mussten das Hirschberger Tal verlassen. Aber: Viele der Adelsfamilien sind mittlerweile zurückgekehrt. Elisabeth von Küster und ihr damaliger Mann waren die ersten, sie hatten 1991 in Berlin davon erfahren, dass das Küster-Schloss verkauft werden sollte und sich auf den Weg nach Lomnitz gemacht. Pferdefuhrwerke auf der Autobahn gab es damals keine. Der erste Blick auf das Familienschloss war dann auch berührend: ernüchternd war er.Die jungen von Küsters aus Berlin beschlossen erst nur, das Schloss zu kaufen, um es vor dem Abriss zu retten. Und wenig später dann, es wieder aufzubauen. Das Geld dafür hatten sie nicht, sie mussten es sich leihen. Bis das Schloss wieder vorzeigbar war und ein Schlosshotel Lomnitz seine Türen öffnete, hat es allerdings ein wenig gedauert. Auch, bis sie die ersten Einnahmen verbuchen konnten. Heute steht Schloss Lomnitz wieder da wie zur Zeit des jungen von Küster vor gut 200 Jahren: eine elegante zweigeschossige Erscheinung in strahlendem Habsburgergelb, der Eingang mit je einer Säule links und rechts, darüber viele hohe Fenster. Ein fast schon neu-sachlicher Baustil nach dem angeblich bräsigen Barock des Vorgängerhauses. Keine hundert Meter weiter im selben Baustil das sogenannte Witwenhaus, heute das Schlosshotel.Schloss und Schlosshotel Lomnitz sind mittlerweile gut besucht. Genauso wie die allermeisten der anderen Schlösser im Hirschberger Tal, die ein ähnliches Schicksal hinter sich haben und heute als Schlosshotels wieder in altem Glanz strahlen. Vor allem deutsche Touristen kommen, wegen der schlesischen Vergangenheit und der guten schlesischen und polnischen Küche - und wegen der Landschaft natürlich: Das Schlesische Elysium ist wieder zum Leben erwacht. Und, ach ja: Auf der Autobahn muss auch heute nicht mehr mit Pferdefuhrwerken gerechnet werden.
Warum kommen Weltklassemusiker in eine kleine Berliner Kirche? OMG 13
Épisode 13
vendredi 17 juillet 2026 • Durée 09:28
Die Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem wurde in den 1930er-Jahren errichtet und ist eng mit der Geschichte der Bekennenden Kirche verbunden. Gleichzeitig wurde sie durch ihre außergewöhnliche Akustik zu einem wichtigen Aufnahmeort für klassische Musik. Internationale Dirigenten und Orchester nutzen den Raum für Einspielungen. Diese Folge verbindet Architekturgeschichte, Kirchengeschichte und Musikproduktion an einem besonderen Ort.
Die weltberühmte Akustik in der Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem
Wer nach Berlin kommt und dabei auch den Ortsteil Dahlem besucht, wird feststellen: Es gibt hier zwei protestantische Pfarrkirchen. Einmal die kleine St. Annenkirche. Sie war lange Zeit die Kirche des alten Dorfes Dahlems und ist schon im Mittelalter gebaut worden, aus Feldsteinen und Ziegelsteinen, der Kirchturm ist sogar noch aus Holz. Und dann ist da noch die neue Jesus-Christus-Kirche, ungefähr einen Kilometer entfernt. Deren Mauern sind nur aus Backstein. Sie wurde 1931 eingeweiht und steht seither inmitten der Dahlemer Villen, ein schlichtes und schmuckloses hohes Kirchenschiff mit einem seitlich angesetzten Glockenturm plus Kreuz obendrauf. An der Giebelfront über den Eingangstüren hängt eine Bronzefigur, ein segnender Christus. Gebaut worden sei die Kirche im Geist des Bauhauses und der Neuen Sachlichkeit, sagt Cornelia Kulawik. Sie ist Pfarrerin der Evangelischen Kirchengemeinde Berlin-Dahlem. Und dass sie deutlich größer ausgefallen ist als die alte Dorfkirche, sagt sie, sei damals dringend nötig gewesen. Denn Dahlem war in einem rasanten Tempo gewachsen: 100 Menschen lebten hier um das Jahr 1900, 20 Jahre später waren es schon über 7.000.
O-Ton Cornelia Kulawik Besonders war das an Weihnachten spürbar. (…) Da kann man sich vorstellen, dass eine kleine Dorfkirche mit 200 Plätzen nicht mehr für Weihnachtsgottesdienste ausreicht. Da gab es echt zum Teil handgreifliche Szenen und Beschwerden: Wer kriegt da überhaupt einen Platz? Es war völlig klar, dass man eine größere Kirche braucht.
In die neue Kirche kamen dann seit den frühen 1930er Jahren nicht nur einheimische Dahlemer Kirchenbesucher, sondern auch immer mehr auswärtige. Grund dafür war, dass hier Martin Niemöller der Dahlemer Gemeindepfarrer war. Er war Mitbegründer der Bekennenden Kirche, der Oppositionsbewegung evangelischer Christen gegen die nationalsozialistischen Machthaber. Man erzählt sich, dass schon eine Stunde vor Beginn seiner Gottesdienste am Sonntagmorgen die U-Bahn Richtung Dahlem überfüllt war. Und dass der Schaffner extra durchrief: „Thielplatz! Zu Niemöllers Gottesdienst hier aussteigen!“Zur Pilgerstätte ist die Jesus-Christus-Kirche auch für Musiker geworden. Das begann kurz nach Ende des 2. Weltkriegs. Auslöser war ein Besuch von Wilhelm Furtwängler und seinen Berliner Philharmonikern, die im zerbombten Berlin nicht wussten wohin, erzählt Jan Sören Fölster. Er ist der Kirchenmusiker der Evangelischen Kirchengemeinde Berlin-Dahlem. Bis heute ist die Jesus-Christus-Kirche für viele klassische Musiker weltweit begehrter als jedes professionelle Aufnahmestudio. Dabei ist die besondere Akustik eigentlich eher durch Zufall entstanden. Bei der Planung des Kirchenbaus ging es eigentlich nur darum, dass die Besucher den Pfarrer vorn überall in der Kirche gut hören können. Das tat die erwähnte Holzlamellendecke auch, und zwar durch die vielen Holzbalken, die hoch oben von links nach rechts verlaufen und das Dach tragen: Sie dämpfen den Nachhall. Diese Konstruktion hatte aber noch einen zweiten Effekt, mit dem niemand gerechnet hatte. Dazu kommt, dass in der Jesus-Christus-Kirche auch die genannten Geiger und Pianisten beim Spielen in den Genuss der besonderen Akustik kommen. Das ist nicht immer so, wie Albrecht Meyer sagt. Er ist Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker und hier zu hören in der Jesus-Christus-Kirche in Dahlem, und zwar in einem Film der Deutschen Grammophon, die die Jesus-Christus-Kirche seit vielen Jahren für ihre Aufnahmen nutzt.. Der Hall in professionellen Aufnahmestudios reicht hinten und vorn nicht aus. Und selbst in der Jesus-Christus-Kirche noch nicht. Darum müssen Musikaufnahmen auch von hier in aller Regel nachverhallt werden, wie Jan-Sören Fölster das nennt:.Das heißt: Man hat eine Aufnahme im weiten Treppenhaus der Jesus-Christus-Kirche abgespielt und dort einfach noch einmal neu aufgenommen hat. Hat gereicht. Das waren noch Zeiten. Für alles, was für Musikaufnahmen nötig ist, gibt es heute zwei moderne Tonstudios im Vorraum der Kirche, eines gehört übrigens dem Deutschlandradio. Die Deutsche Grammophon spendierte sogar eine Pausenküche für die Musiker. Und so kommt heute alles, was Rang und Namen in der klassischen Musik hat, für Tonträgeraufnahmen in die Jesus-Christus-Kirche. Einer der letzen war der chinesische Pianist Lang Lang, der hier die Bach’schen Goldberg-Variationen aufgenommen hat. Und legendär ist die frühe Zeit der 1960er und 1970er Jahre, in denen Herbert von Karajan in dieser Kirche alle seine Musikprojekte mit den Berliner Philharmonikern eingespielt hat. Nochmal ein kurzer Ausschnitt aus dem Film der Deutschen Grammophon:Dass Karajan die protestantische Jesus-Christus-Kirche für seine Aufnahmen immer wieder nutzen wollte, hat ihr übrigens den Beinamen „Karajans Kathedrale“ eingebracht. Ob ihm das gefallen hat, ist nicht überliefert. Interessant ist dabei nur: Karajan war praktizierender Katholik.
Peinlicher Knutschfleck: Das Deutsche Eck in Koblenz OMG 12
Épisode 12
vendredi 26 juin 2026 • Durée 11:15
Das Deutsche Eck in Koblenz gehört seit 2002 zum UNESCO-Welterbe Oberes Mittelrheintal. Bekannt ist es als Schnittpunkt von Rhein und Mosel – und als touristischer Ausgangspunkt für Schifffahrten. Im Zentrum dieser Folge steht jedoch das Kaiser-Wilhelm-Denkmal, das die Wahrnehmung des Ortes bis heute prägt. Es wirft Fragen nach Erinnerungskultur, historischer Symbolik und dem Umgang mit nationaler Geschichte im öffentlichen Raum auf. Eine Einordnung eines viel besuchten, aber auch kontrovers diskutierten Ortes.
Peinlicher Knutschfleck. Das Deutsche Eck in Koblenz und sein Kaiser-Wilhelm-Denkmal Anmoderation Das Deutsche Eck. Für die meisten Reisenden ist es Ausgangspunkt oder Endhaltestelle einer Bootsfahrt auf dem Rhein oder auf der Mosel: eine weit herausgestreckte Landzunge zwischen Rhein und Moselmündung. Die Stelle, wo Vater Rhein Mutter Mosel küsst, wie man hier in Koblenz so schön sagt. Bei genauerem Hinsehen erweist sich diese Stelle allerdings auch als peinlicher Knutschfleck. Genau: das Denkmal für Kaiser Wilhelm I. Seit 2002 gehört das Deutsche Eck als German Corner trotzdem zur UNESCO-Welterbestätte Oberes Mittelrheintal.
Beitrag
Marschmusik
Ach ja, das Deutsche Eck. Seinen Namen verdankt es übrigens dem Deutschen Orden. Dessen Ritter kamen im 13. Jahrhundert zu Pferd hierhin und gründeten eine Niederlassung: die Deutschordenskommende. Das Gebäude gibt es immer noch. Es dauerte dann aber noch rund 600 Jahre, bis die Ecke, an der Vater Rhein Mutter Mosel so romantisch küsst, zur Touristenattraktion wurde. Bis zum Jahr 1888. In dem Jahr war nämlich der deutsche Kaiser Wilhelm I. gestorben, der Vater des Vaterlandes, der vor allem auch für seine väterliche Güte verehrt wurde. Manche hielten ihn angeblich sogar für den auferstandenen Friedrich Barbarossa. Dass er wahrscheinlich bei der Niederschlagung der Freiheits- und Nationalbewegung 1848 auf seine aufständischen Kinder hat schießen lassen, hatte man irgendwie vergessen. Und so summte seither so mancher Volksmund, wenn man das so sagen darf, dieses Lied:
Musik: „Wir wollen unsern alten Kaiser Wilhelm wiederhaben“.
In ganz Deutschland wurden nach dessen Tod über 300 Kaiser-Denkmäler errichtet. Auch am Mittelrhein sollte unbedingt eines her. Nur wohin damit? Peter Glasner ist Experte für die Literatur des Mittelalters bei den Germanisten an der Bonner Universität und außerdem in unmittelbarer Nähe von Koblenz aufgewachsen. Der Deutsche Kaiser am Deutschen Eck. Das passte für den eher säbelrasselnden Enkel Wilhelm II. wie die Faust aufs Auge. Und auch deshalb, weil der Großvater in jüngeren Jahren als Militärgouverneur in Koblenz gewirkt und bei dieser Gelegenheit der Stadt die Rheinanlagen spendiert hatte, einen Park am Rheinufer. Im Jahr 1897 wurde also auf Wunsch von allerhöchster Stelle mit dem Bau des Denkmals begonnen. Architekt war Bruno Schmitz, der auch das Kyffhäuserdenkmal in Thüringen und das Völkerschlachtdenkmal in Leipzig entworfen hatte: also Er war also von Hause aus Spezialist für das ganz große deutsche Kino. Das Denkmal war dann auch ein echter Schmitz: Am Fuße dicke Steinpöller mit Löwenköpfen, dahinter eine riesige Pfeilerhalle mit einem Zitat des Dichters Max von Schenkendorf, der als Freiwilliger an den Befreiungskriegen gegen Napoleon teilgenommen hatte.: „Nimmer wird das Reich zerstöret, wenn Ihr einig seid und treu.“ Das stand übrigens 1933 auch auf einem Wahlplakat der Nationalsozialisten. Auf dem Denkmalssockel schließlich obendrauf der Kaiser in Generalsuniform zu Pferde, das Ganze an die 40 Meter hoch vom Sockel bis zur Pickelhaube. Alles mindestens eine Nummer zu groß: So hat das auch Kurt Tucholsky seinerzeit empfunden. Peter Glasner zitiert. Dräut will sagen: Er blickt unheilvoll in die Lande.Er hat sich recht erinnert. Diese Frauenfigur ist die römische Siegesgöttin Viktoria, die dem alten Herrn womöglich etwas darbietet, vor allem aber dessen Pferd am Zügel zu führen scheint. Deswegen hatte der Fürst zu Wied bei der Einweihung des Denkmals Bedenken. Witzblätter könnten dem Kaiser oben im Sattel ja in den Mund legen: „Kind, lass mein Pferd los – ich kann allein reiten!“Die Strömung der Mosel hinter dem Denkmal, erklärt Kurt Tucholsky noch, sei hier besonders stark, damit sie um möglichst schnell daran vorbei komme. Das Denkmal kam aber auch an anderer Stelle nicht gut an. Vor allem auch beim sogenannten Erbfeind Frankreich. Kein Wunder: Der, Verzeihung, Pferdearsch zeigt Richtung Paris, der verlängerte Rücken des Kaisers auch. Eine Provokation. Der französische Dichter Guillaume Apollinaire war schockiert. Er war eigentlich ein Rheinromantiker und 1901 auf einer Reise mit dem Zug den Rhein entlang nach Koblenz gefahren. Seine Eindrücke vom Deutschen Eck verarbeitete er in dem Gedicht Coblence. „Die Mosel und der Rhein vereinigen sich still / unter den unschuldigen Augen der Töchter von Koblenz. / Makaber und gigantisch, ein schreckliches Denkmal / zeigt zu Ross und behandschuht den deutschen Kaiser.“Und auch der schon erwähnte Kurt Tucholsky kann kaum glauben, was ihn an kaiserlichem Übermaß und nationalem Theaterdonner erwartet. Er beschreibt 1930 seine Ankunft am Deutschen Eck so: „Ein freier Platz, ich sah hoch, und fiel beinah um“. Peter Glasner liest weiter.Der, so Tucholsky weiter, jenes Deutschland repräsentiere, das am Kriege schuld gewesen ist. Er meint den 1. Weltkrieg. Schwer zu ertragen. Dabei hatte Tucholskys Anreise zum Deutschen Eck so schön begonnen, mit der Eisenbahn, die hier Saufbähnchen genannt wird, vorbei an den Weinbergen und den Weinschenken durch das Moseltal. Er schreibt:„Der Zug führte einen Waggon mit, der sah innen aus wie ein Salonwagen, von hier aus hätte man ganz bequem Krieg führen können, so mit einem Telefon auf dem Tisch, mit dicken Zigarren (…). Wir führten aber keinen Krieg, sondern drückten auf die Kellnerin, und dann erschien ein Klingelknopf, oder umgekehrt, und dann konnte man auf dem langen Tisch einen naturreinen Mosel trinken“.Der Moselwein hat seinen Schrecken angesichts des Kaiserstandbildes nur wenig gemildert, wie wir gehört haben. Das Denkmal wurde dann erst kurz vor Ende des 2. Weltkrieges vom Sockel geholt, und zwar von Amerikanern. Wie auch immer: Das Ergebnis zählt. Die Reste des Standbildes wurden dann eingelagert und verschwanden dann spurlos. Bald machte das geflügelte Wort vom „längsten Denkmal der Welt" die Runde: Das wertvolle Metall soll nämlich, wie es gerüchteweise hieß, zu Kupferdraht verarbeitet worden sein, für die Koblenzer Straßenbahn. Nur der Kopf des Kaisers ist erhalten geblieben und heute noch im Mittelrhein-Museum in Koblenz zu sehen. Und der Rest?Das Mahnmal gibt es tatsächlich immer noch, nur 100 Meter entfernt, auch nach der deutschen Wiedervereinigung. Hat man aber nicht. Am Deutschen Eck steht stattdessen mittlerweile ein Kaiser-Nachfolge-Denkmal, und zwar seit dem 2. September 1993. Das war exakt der Tag, an dem sich 1871 im Deutsch-französischen Krieg die französische Armee den deutschen Truppen ergeben hatte. Sedanstag. Kurz darauf wurde Wilhelm I zum Deutschen Kaiser proklamiert, in Versailles. In Koblenz am Deutschen Eck wurde an diesem 2. September ein noch einmal neu gegossenes Kaiserstandbild auf den Sockel gehoben, und zwar „vom größten fahrbaren Gittermastkran Europas“, wie die Zeitungen berichteten. Das zeugt doch von einer gewissen europäischer Weitsicht, oder etwa nicht? Obwohl der Riesen-Kaiser nach wie vor nach Osten dräut und sein Rücken und der, noch einmal Verzeihung, Pferdearsch immer noch Richtung Frankreich zeigen. Zur Einweihung, so ist im Archiv der Berliner tageszeitung, der TAZ, vom 27. September 1993 nachzulesen, hatte der Koblenzer Oberbürgermeister Willi Hörter nach allen Seiten weltoffen gesagt, hier ins Hochdeutsche übertragen: „Wer das Denkmal sehen will, soll kommen. Wer es nicht sehen will, soll zu Hause bleiben. Und wer kommt, um sich zu ärgern, dem können wir auch nicht helfen.“ Geholfen hat es vor allem dem Tourismus: Mittlerweile besuchen jedes Jahr zwei Millionen Menschen den Kaiser am Deutschen Eck. Was schreibt die TAZ zusammenfassend zu der Angelegenheit? Kaiserschmarrn.
Romantik pur: Malerkolonie Ferch am Schwielowsee OMG 11
Épisode 11
vendredi 5 juin 2026 • Durée 15:46
Ferch am Schwielowsee wurde vor über 100 Jahren für Künstler zu einem wichtigen Ort der Inspiration. Diese Folge erzählt die Geschichte der Havelländischen Malerkolonie in Ferch, der Suche nach Natur und die Abkehr vom hektischen Stadtleben. Eine Episode über Kunst, Naturbeobachtung und den bewussten Bruch mit Konventionen.
Die Havelländische Malerkolonie in Ferch am Schwielowsee Atmo Vogelgezwitscher
Ungefähr 30 Kilometer westlich von Berlin und am Ende des Schwielowsees liegt der kleine Ort Ferch. Am Ortsrand weiter nach Westen erhebt sich, ein wenig jedenfalls, eine hügelige, waldreiche Moränenlandschaft Richtung Havelland, mit der höchsten Erhebung weit und breit, dem Wietkiekenberg. „Wiet kieken“ heißt „weit sehen“ auf Hochdeutsch, so weit das eben bei einer Höhe von 125 Metern möglich ist. Was man dann sieht, ist schön. Wie gemalt, könnte man sagen. Und früher war es noch schöner, erzählt Steffie Marquardt bei einem Rundgang durch den Ort. Sie ist die stellvertretende Vorsitzende des Fördervereins Havelländische Malerkolonie.
O-Ton Marquardt Na, Ferch war ein (…) kleines, armes Fischerdorf, und die Häuser waren sehr einfach. Die (…) Gartenzäune m Teil so ein bisschen zusammengefallen. Dahinter blüht es wild durcheinander. Und das waren eben schöne Motive für die Berliner Maler, die also die Idylle auch ein bisschen gesucht haben. Also (…) im Hintergrund eben immer wieder der See. Und ja, ich sag mal, also dieses einfache, diese hoppelige Dorfstraße, ein alter Sandweg, (…) die Backöfen, wo die Leute dann gemeinsam ihr Brot gebacken haben.
Atmo
Diese Idylle zog irgendwann Maler und Malerinnen an, erst nur zwei, dann immer mehr. Es entstand das, was schon 1926 die Havelländische „Malerkolonie“ genannt wurde. Ein genaues Gründungsjahr wie bei manchen anderen Künstlerkolonien gibt es nicht. Die Kolonie war immer „nur“ eine lose Ansammlung von Künstlern. Die ersten kamen einfach irgendwann hierher, vorneweg Karl Hagemeister und sein Freund Carl Schuch. Erzählt Carola Pauly, die Fördervereins- Vorsitzende.
O-Ton Pauly Die ersten Künstler, (…) Karl Hagemeister, Carl Schucht, die kamen 1878 hierher nach Ferch und alle anderen dann ab 1900 und verstärkt dann eben, seit es die Bahnanbindung und die Anbindung mit dem Dampfer hierher nach Ferch gab. Denn Ferch war sehr abgeschieden, war auch, wie es Karl Hagemeister beschreibt, etwas heruntergekommen. so dass es sicherlich nicht die erste Wahl war, um hier zu leben, aber die erste Wahl, um eben eine unberührte Natur zu finden.Und der Enge des akademischen Kunstbetriebs entkommen, ergänzt Steffie Marquardt. An der Preußischen Akademie der Künste in Berlin herrschten nämlich feste Regeln: gemalt wurde im Atelier, und zwar hauptsächlich Historienbilder oder mythologische und religiöse Themen. Und es gab genaue technische Vorgaben für die Komposition und den Stil von B ildern. Dieses akademische Korsett war vor allem vielen junge Künstlern zu eng. Sie wollten im Wortsinne raus aus dieser Enge und an die frische Luft. Übrigens nicht nur in Berlin, überall in Europa wurde Im späten 19. Jahrhundert die Freilichtmalerei populär. Künstlerkolonien entstanden, die erste in Barbizon südlich von Paris, die erste in Deutschland in Willingshausen im hessischen Rotkäppchenland, oder später die in Worpswede am Teufelsmoor. Die meisten Maler der Fercher Kolonie hatten an Akademien studiert, oft in Berlin. Sie lehnten die Ausbildung nicht komplett ab. Sie wollten nur freier arbeiten, als die Akademien es erlaubten. Dass sie dabei in Ferch landeten, hatte verschiedene Gründe: Der Schwielowsee war nicht weit weg von Berlin und bot reichlich Motive für Landschaftsmalerei: Wasserflächen mit Spiegelungen, Kiefernwälder und märkische Hügel oder kleine Fischerhäuser und das Dorfleben. Außerdem war dieses Leben im Dorf günstiger und ruhiger als in der Stadt. Und man hatte reichlich Platz zum Arbeiten. Steffie Marquardt. Karl Hagemeister, wie gesagt, als erster. Um mit seinem Freund ungestört und in Ruhe und gleichermaßen beseelt von der Schönheit des Ortes zu malen. Was sie malten?Aber, wie gesagt: hauptsächlich das malerische Ambiente. Dazu gehörte immer wieder auch der Wiesensteg, eine Brücke am Ortsrand über einen feuchten Wiesengrund. Auch schön. Weniger schön war, dass und wie die Freundschaft der Pioniere Hagemeister und Schuch den Bach runter ging. Der Grund war, dass Hagemeister angefangen hatte, sich beim Malen verstärkt den wechselnden Lichtstimmungen und Bewegungen in der Natur zu widmen. Statt mit den bisher üblichen erdigen Farbtönen arbeitete er jetzt mit lichten Farben. Das hatte nichts mehr mit Schuchs Kunstverständnis zu tun. Den beiden Pionieren folgten vor allem Landschafts-Malschüler an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin nach.Das war es allerdings auch schon. Die Fercher waren ein loser Haufen Farb- und Frischluftfreunde. Es gab beispielsweise keine Gaststätte oder ein einen anderen Ort, an dem sich die Maler selbstverständlich trafen. So wie beispielsweise das Künstlerstübchen in der ersten deutschen Malerkolonie in Willinghausen. Obwohl: Einen Ort gab es irgendwann schon, der für gemeinsame Treffen wie geschaffen war: Der war auf Initiative des Malers Wilhelm Weick entstanden. Die Maler, meint Steffie Marquardt. Die hier in Ferch irgendwie finanziell über die Runden kommen mussten. Das Problem hatten sie hier wie die anderen Malerkolonien auch: nämlich die entstandenen Bilder zu verkaufen. Dabei half sozusagen die Nähe zum Publikum: Denn immer mehr Berliner Ausflügler kamen nach Ferch ins Grüne, auch um sich die Maler und ihre Bilder anzuschauen. Wobei Verkäufe an Ausflügler eher die Ausnahme waren. Verlässlicher waren dann doch die Kontakte zu Galeristen in Berlin. Dazu kam, dass der schon erwähnte Maler Wilhelm Weick, der mit dem Café, ein Glücksfall für die Kolonie wurde. Der malte und wohnte nicht nur in Ferch. Bevor sie Bilder verkaufen konnten, mussten viele der genannten Malerkollegen ans Werk gehen. Das bedeutet für die, die nicht fest im Ferch wohnte, erst einmal, ein Quartier zu finden. Und ein bezahlbares dazu. So entstand die Idee einer Malerherberge. Die kam zwar nie zustande, aber das Gebäude dafür gibt es immer noch, heute das Restaurant und Gartenlokal Haus am See.Den kann man heute auch erleben heute bei einem Besuch des Museums der Havelländischen Malerkolonie. Eröffnet wurde das vor rund 20 Jahren, erzählt die Vorsitzende des Fördervereins Havelländische Malerkolonie Carola Pauly:Zu sehen ist hier u. a. auch eine eigene Sammlung des Museums, die aus Dauerleihgaben besteht, aus Schenkungen, aus eigenen Ankäufen und Bildern, die dem Museum testamentarisch hinterlassen worden sind. Und man erfährt etwas über die Maler und Malerkolonie selbst, die ja schon irgendwie anders war als die, die man sonst kennt. Niemand. Weil Ferch so schön war und ist, wie es die Orte Worspswede oder Willingshausen oder anderer Künstlerkolonien auch waren.
Der ungehorsame Priester Lorenzo Milani OMG 10
Épisode 10
samedi 16 mai 2026 • Durée 11:35
Ein kleines Bergdorf in der Toskana. Ein Priester. Und eine Schule, die es eigentlich nicht geben durfte. Diese Folge zeigt, warum Lorenzo Milani bis heute als wichtige Figur für Bildung und gesellschaftlichen Wandel gilt. Eine Geschichte über Bildung, Mut und Widerstand.
Barbiana in der Toskana Wo der strafversetzte katholische Priester Lorenzo Milani unsterblich wurde
Anmoderation Das Dorf Barbiana liegt weit oben in den Bergen in der Toskana in Italien, knapp 40 Kilometer nordöstlich von Florenz. Wahrscheinlich wäre es heute so gut wie unbekannt, wenn es nicht die „Schule von Barbiana“ gegeben hätte. Und den, der diese Schule sozusagen erfunden hat: der katholische Priester Lorenzo Milani. Weil er sich in den 1950er Jahren auf seiner ersten Stelle als Lehrer betätigt hatte, wurde er von der Kirche „strafversetzt“, so muss man es sagen. Wegen seiner Erfolge als Lehrer in Barbiana kommen heute der italienische Staatspräsident und sogar der Papst hierher, um ihn zu ehren.
Beitrag Die Straße von Vicchio im Tal in das Bergdorf Barbiana zieht sich, es geht über viele Kurven steil nach oben, und auf dem letzten Kilometer ist sie so schmal, dass sich zwei Autos hier nicht begegnen sollten. Schon gar nicht im Winter, dann liegt hier nämlich Schnee.
Atmo Kirchenglocke
Oben angekommen endet die Straße vor der kleinen Kirche von Barbiana. Direkt daneben steht das alte Pfarrhaus, ein klein wenig abseits gibt es einen winzigen Friedhof. Die wenigen Häuser des Dorfes sind ein stückweit bergab im Wald versteckt. Barbiana liegt etwa 40 Kilometer von Florenz entfernt im äußersten Nordosten der Toskana. Viele Menschen kommen nicht hierher, wenn, dann vielleicht ein paar Bergwanderer. Oder Verehrer von Don Lorenzo Milani, der hier vor fast 80 Jahren katholischer Dorfpfarrer war und die „Schule von Barbiana“ gegründet hat.
Kirchengesang
Lorenzo Milani hatte 1955 die Stelle des Pfarrers in Barbiana übernommen. Sein Vorgänger war gestorben. Und auf die freie Stelle war er sozusagen strafversetzt worden. Er hatte nämlich vorher als Kaplan etwas getan, das nach Meinung seines Bischofs nicht zu den Aufgaben eines katholischen Seelsorgers gehöre Er hatte einfachen Arbeitern Lesen und Schreiben beigebracht. Weil sie nie eine Schule besucht und so keine Aussicht auf ein besseres Leben hatten, davon war er überzeugt. Das roch der katholischen Kirche damals zu sehr nach Kommunismus. Also beschloss sein Bischof, ihn ins Nirgendwo zu schicken, damit niemand je wieder von ihm hören würde. So erzählt es Fiorella Tagliaferri, nachdem sie uns begrüßt hat. Sie war eine der ersten Schülerinnen der Schule von Barbiana und ist in diesem Nirgendwo aufgewachsen, als Tochter von Kleinbauern, denen alles fehlte, wie sie sagt. Statt in die Schule zu gehen, mussten die Kinder die meiste Zeit auf den winzigen Bauernhöfen ihrer Eltern arbeiten. Obwohl es eine Grundschule im Ort gab, erzählt Gianpoalo Bonini, ebenfalls Barbiana-Schüler. Er hat nach der Schule seine Mitschülerin Fiorella geheiratet, über 60 Jahre ist das her.Anders als seine Vorgesetzen sich das gedacht hatten, macht Don Milani sein Pfarrhaus sofort zur Schule für die Dorfkinder. Hier stehen immer noch die Tische und Bänke, drumherum Regale mit Schulbüchern. Zu den ersten, die kamen, gehörten Fiorella und Gianpaolo. Unterricht gab es an sieben Tagen in der Woche, von morgens bis abends. Sogar an Weihnachten. Das Besondere an dieser Schule war: Es gab keine Lernfächer wie Schreiben oder Rechnen, erklärt Gianpaolo. Don Milani erklärte seinen Schülerinnen und Schülern vielmehr die Welt: wie eine Sonnenfinsternis funktioniert. Oder die Unterschiede zwischen Männern und Frauen. Oder er brachte ihnen Schwimmen bei. In den Hügel neben dem Pfarrhaus hat Don Milani mit den Kindern zusammen ein Schwimmbecken gebaut, etwa fünf Meter lang und sehr schmal, kein Swimmingpool.Mit einer kleinen Gruppe hat er auch einmal die große Welt da unten im Tal besucht, eine Oper in der Mailänder Scala. Einen Jungen wollten die Ordner erst nicht hereinlassen, weil er keine Jacke trug. Don Milani musste erklären: Er besitzt keine Jacke. Außerdem ging es Don Lorenzo Milani darum, den Kindern das beizubringen, was ihnen dabei nützlich sein konnte, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Wenn beispielsweise ein Klempner in den Ort kam, gab ihm Don Milani ein paar Jungs mit: Zeige ihnen, was dein Beruf ist, erinnert sich Gianpoalo. Im Pfarrhaus zeigt er uns die Werkstatt, die Don Milani hier eingerichtet hatte. In der brachte er vor allem den Jungen bei, was man mit verschiedenen Handwerken herstellen kann. Am wichtigsten war Don Lorenzo Milani die Sprache. IBesonders gewöhnungsbedürftig für die Eltern in Barbiana war, dass er auch die Mädchen aus dem Dorf unterrichtete, erzählt Fiorella. Dabei war anfangs keineswegs klar, dass das Dorf die Schule Don Milanis überhaupt annehmen würde. Sein Vorgänger hatte nämlich nicht das beste Verhältnis zu den Dorfbewohnern gehabt, erinnert sich Agostino Burberi. Auch er war einer der ersten Schüler der Schule von Barbiana. Und Messdiener beim alten Pfarrer.Dass Don Lorenzo Milani diese Kluft überwinden konnte, lag daran, wie er auf die Menschen zuging. Nämlich so, erinnert sich Fiorella.Fiorella 74Um diese Liebe geht es viel, wenn man mit den Ehemaligen spricht. Auch auf drei Fotos in der Ausstellung, die heute im alten Pfarrhaus zu besichtigen ist. Auf dem ersten ist ein Junge zu sehen, der in die Kamera strahlt. Das ist Marcellino. Auf dem zweiten sitzt dieser Marcellino auf dem Schoß von Don Milani, der seine Arme um ihn gelegt hat. Und auf dem dritten liegt Don Milani in einem Liegestuhl, weil es ihm wohl wegen seiner fortschreitenden Krankheit nicht gut geht, umarmt von Marcellino. Agostino erzählt. Don Milani sei sich sicher gewesen, sagt Agostino, ihn eines Tages zum Sprechen zu bringen. Über Marcellinos erstes Wort werden verschiedene Geschichten in Barbiana erzählt. Gianpaolos geht so. Eines Tages sei Don Milani wie so oft, als es die Straße noch nicht gab, zu Fuß den langen Weg ins Tal gegangen, in Soutane und Bergschuhen, und habe für sich und auch für die Kinder Lebensmittel eingekauft. Als er mit zwei schweren Taschen zurückgekommen sei, habe Marcellino auf ihn gewartet und ihn am Ärmel gezupft. Don Milani habe absichtlich nicht reagiert. Marcellino habe nochmal gezupft. Und nochmal. Dann habe er schließlich auf eine der Taschen gezeigt und zu Don Milani gesagt: Ba-na-na. Als Gianpaolo das erzählt, dreht er sich weg, weil ihm die Tränen kommen. Sein ehemaliger Mitschüler Agostino kann das erklären. 84Die fortschreitende Krankheit war Leukämie. 1967, zwölf Jahre nach seiner Ankunft in Barbiana, stirbt Don Lorenzo Milani, im Alter von 44 Jahren. Kurz danach wird die Schule geschlossen. Der seinerzeit strafversetzte Priester ist heute weithin bekannt für seine „Schule von Barbiana“. Im Frühjahr 2024, zur Feier seines 100. Geburtstags, ist der italienische Staatspräsident Sergio Matarella ihm zu Ehren auf den Berg gekommen. Und schon ein paar Jahre vor ihm war Papst Franziskus hier an seinem Grab. Die Rede, die er dort gehalten hat, hat das italienische Fernsehen aufgezeichnet. Als sein Bischof ihn hierher geschickt hatte, sagt Papa Francesco, habe Don Milani das nicht als Strafe, sondern als Aufgabe verstanden. Begraben wurde Don Milani auf dem winzigen Friedhof hier oben, wie er es sich vor seinem Tod gewünscht hatte, bekleidet mit seinem Talar und mit seinen Bergschuhen, erzählt Gianpaolo noch. Als wir das Grab besuchen, stellen wir fest, dass es das letzte auf dem Friedhof ist. Nach seinem Tod sind die letzten Dorfbewohner weggezogen, auf der Suche nach einem besseren Leben. Ihre Häuser sind heute Feriendomizile und stehen die meiste Zeit des Jahres leer. Im Unterschied zu Kirche und Pfarrhaus: Hier erhält die Stiftung Don Lorenzo Milani, die seine insgesamt 26 Schülerinnen und Schüler gegründet haben, die Erinnerung an ihn wach.
Radchampion Gino Bartali: Held oder nicht? OMG 09
Épisode 9
samedi 2 mai 2026 • Durée 10:36
Gino Bartali war ein gefeierter Radsportheld. Während des Zweiten Weltkriegs half er heimlich dabei, jüdische Menschen zu retten und riskierte dabei sein eigenes Leben. Eine Geschichte über Mut, Risiko und Zivilcourage.
War Gino Bartali ein Held oder nicht? Anmoderation Gino Bartali war ein berühmter italienischer Radrennfahrer. Bis zum Ende des 2. Weltkriegs hatte er schon zweimal die Tour de France und einmal den Giro d’Italia gewonnen. Nach seinem Tod im Jahr 2000 wurde er noch berühmter. Man erfuhr, dass Bartali In der Zeit der deutschen Besatzung Mitglied einer katholischen Widerstandsgruppe war, die verfolgten Juden zur Flucht verhalf. 13 Jahre nach seinem Tod wurde er dafür von der israelischen Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem als „ Gerechter unter den Völkern“ geehrt. 2018 startete der Giro d’Italia erstmals in seiner 101-jährigen Geschichte außerhalb Europas: Die erste Etappe fand in Jerusalem statt und war Bartali gewidmet. Bei dieser Gelegenheit wurde Bartali posthum die israelische Staatsbürgerschaft verliehen. Seit wenigen Jahren halten italienische Historiker den Bartali-Mythos aber für erfunden. Ein Beitrag von Bernd Geisen. Beitrag Gino Bartali ist in Italien eine Legende. Das war er schon in seiner aktiven Zeit im letzten Jahrhundert. Warum man den Radrennfahrer in Italien so verehrt, könne man nur verstehen, wenn man wisse, wie Italiener in Sachen Sport ticken. Sagt Alberto Tenan. Er ist promovierter Historiker und Italienisch-Lehrer in Berlin. Und Bartaliano, wie er sagt, also Bartali-Fan.
O-Ton Alberto Tenan 1 Radsport war in den Dreißiger-, Vierziger-, Fünfzigerjahren populär in Italien wie Fußball. Wie Fußball HEUTE, meint er. Und das muss man erst mal schaffen. Gino Bartali war aber nicht nur ein populärer Sportsmann. Er war auch ein mutiger Katholik in der Zeit des Faschismus in Italien. Als er 1938 die Tour des France gewonnen hatte und auf dem Siegertreppchen in Paris stand, erwartete man vom ihm auch eine Grußadresse an den Duce Benito Mussolini.Der gläubige Radrennfahrer kam irgendwann in Kontakt mit dem katholischen Widerstand in der Toskana. Der Erzbischof von Florenz, Elia Dalla Costa, und der Rabbiner von Florenz, Nathan Cassuto, hatten ein Rettungsnetz geschaffen, um verfolgten Juden zu helfen. Erzbischof Dalla Costa war es dann, so heißt es, der Gino Bartali dazu brachte, dieses Rettungsnetz als Kurier zu unterstützen. Bei seinen Kurierfahren mit dem Rad hat er Passfotos, gefälschte Ausweise oder Passagierscheine transportiert, um Juden zu einer neuen Identität und zur Flucht zu verhelfen. Versteckt waren alle Dokumente in der Sattelstange seines Rads. Damit fuhr Bartali durch die von der Wehrmacht besetzte Toskana hin und her, zwischen Florenz, wo er wohnte, und Genua, Lucca, Certosa. Und immer wieder zwischen Florenz und Assisi, das fast 180 Kilometer von Florenz entfernt ist. Assisi hat mehrere Gründe. Nicht nur in Rom, aber in ganz Mittelitalien hatte der Vatikan und die Katholische Kirche in Netz organisiert, um die Juden zu retten.Es wird geschätzt, dass Bartali durch seine Fahrten mindestens 800 Juden vor der Deportation und Ermordung gerettet hat. Nach seinem Tod im Jahr 2000 verlieh ihm der italienische Staatspräsident Carlo Ciampi 2005 posthum die goldene Ehrenmedaille für seinen humanitären Einsatz. 2013 wurde er von der israelischen Holocaust-Gedenkstätte als „Gerechter unter den Völkern“ geehrt, für seine Beteiligung an der Rettung verfolgter italienischer Juden während des 2. Weltkriegs. Seine Rettungsfahrten haben Gino Bartali in Italien den Beinamen „Radelnder Oskar Schindler“ eingebracht. Im Jahr 2020 veröffentlichte dann Michele Sfarlatti, damals Direktor des Dokumentationszentrums zu jüdischer Zeitgeschichte in Mailand, seine Zweifel an der Legende vom radelnden Oskar Schindler. Bartalis Heldengeschichte stamme aus einem Buch aus dem Jahr 1978. Geschrieben hatte das Alexander Ramati, ein international tätiger Drehbuchautor, Regisseur und Filmproduzent. Das Ganze war ein Bericht über die Hilfe für verfolgte Juden aus der Sicht eines Paters aus Assisi, Rufino Niccacci. Den hat es tatsächlich gegeben. In diesem Bericht seien Bartalis Name und seine Rettungsfahrten das erste Mal erwähnt worden. Außerdem enthalte er viele historische Fehler. Drittens deuteten die Aussagen ehemaliger Protagonisten des katholischen Widerstands in der Toskana eher auf einen gewissen Mario Finzi hin: Der soll als Kurier unterwegs gewesen sein. Finzi wurde im April 1944 in Bologna verhaftet, nach Auschwitz deportiert und dort getötet. Und nicht zu vergessen habe auch Aldo Brunacci, der in Assisi dafür zuständig gewesen war, Verstecke für Juden in den Klöstern der Stadt einzurichten und gefälschte Dokumente zu organisieren, abgewunken, so Sfarlatti,. Das Buch von Ramati sei ein Roman. Der Autor habe sicherlich ein Drehbuch für einen Film im Sinn gehabt und die Rolle von Bartali als Kurier einfach erfunden. Dieser Meinung sind auch Marco Pivato, Historiker, und sein Sohn Stefano Pivato, Wissenschaftsjournalist. Der Titel ihres Buches aus dem Jahr 2021 bringt ihre Einschätzung auf den Punkt: „Die Besessenheit von der Erinnerung. Bartali und die Rettung der Juden: eine erfundene Geschichte.“ Dabei stoßen sich die Pivatos wie auch Sfarlatti vor allem daran, dass es keine schriftlichen Belege für Bartalis Rettungstaten gibt. Was nicht verwunderlich ist: Bartali hat angeblich nicht einmal über seine Aktivitäten GESPROCHEN. Auf eine Frage seiner Enkelin soll er dazu später gesagt haben: „Gutes tut man und spricht nicht darüber“. Niemand habe deshalb zu seiner Zeit etwas von seinen Rettungsfahrten gewusst: Davon ist auch Alberto Tenan überzeugt:Grund dafür ist für Alberto Tenan dabei nicht allein das, was man vielleicht mit „Bescheidenheit“ oder „Anstand“ umschreiben könnte. Heute kennt jeder die Geschichte von Gino Bartali. Vor allem auch deswegen, weil es Zeitzeugen gibt, die Bartalis Rettungstaten betätigen. Beispielsweise Giorgio Goldenberg. Dessen Zeugenaussage hat die US-amerikanische Stiftung zur Aufarbeitung der Rolle Italiens bei der Judenverfolgung aufgezeichnet. Sie ist im Internet zu sehen. When I went to school that day I saw my teacher telling the principal that I am a Jew. This child he's a Jew. And then the principal came to me together with a policeman. And they told me that from that moment, I am expelled from the school and I have to go home. (...) My father was a friend of Gino Bartali. And he told Bartali that he is looking for a place to hide. And Bartali hid my father, my mother and my sister in the basement in his house. Inspite of knowing that the Germans were killing everybody who was hiding a Jew. Eine ganze Reihe von Zeitzeugen haben die Gedenkstätte Yad Vashem davon überzeugt, dass die Rettungstaten von Gino Bartali tatsächlich stattgefunden haben. Auf die Nachfrage, was man von der Einschätzung der italienischen Historiker halte, kam von Yad Vashem folgende Antwort: Man beurteile andere Forschungsinstitute nicht. Yad Vashem stütze sich bei allen Entscheidungen stets auf die Aussagen von Überlebenden und nicht auf akademische Werke. Und man habe festgestellt. dass Bartali sehr stark in die Rettungsbemühungen des Netzwerks von Kardinal Dalla Costa in Florenz involviert war. Das belegten Zeugenaussagen von Personen, die seine Hilfe in Anspruch nahmen. Zeitzeugen seinen zwar wichtig, räumt Michele Sfarlatti ein, reichten aber – auch im Fall Bartali - nicht aus. Erinnerungen seien ein lebendiger Organismus, der sich mit der Zeit verändere und trügerisch sein könne. Auch sein Nachfolger im Amt als Direktor des Dokumentationszentrums jüdischer Zeitgeschichte in Mailand, Gadii Luzzatto Voghera, sieht das so. Le considerazioni di Michele Sarfatti, sia le tesi proposte dal libro di Stefano privato e Marco privato l'ossessione della memoria ci sembrano molto attendibili, avendo documentato altre testimonianze di seconda o di terza mano, non sembrano supportate da sufficiente documentazione.Was er denn von den Rechercheergebnissen von Yad Vashem halte? Dazu wollte sich Gadi Luzzatto Voghera ebenfalls nicht äußern. Ob er persönlich denn glaube, dass die Rettungsgeschichte von Gino Bartali tatsächlich erfunden ist?Non concordo con la parola inventata un'invenzione prevede un atto cosciente e creativo di uno o più persone che a tavolino si mettono a costruire qualcosa di completamente nuovo e inedito. Nel caso di Bartali credo più semplicemente che si tratti di un racconto che si è formato nel tempo arricchendosi di particolari, una narrazione che è diventata reale già solo per il fatto che è stata raccontata. Was ist denn nun die Realität? Mehr als wahrscheinlich ist, dass Gino Bartali tatsächlich ein Retter verfolgter Juden war und darum „Gerechter unter den Völkern“ ist. Wobei man möglicherweise einige Details der Geschichte, die man sich über ihn erzählt, dazugedichtet hat. Könnte sein. Wie auch immer: Das Magazin Der Spiegel hat die Person Gino Bartali einmal sehr kurz und sehr schön beschrieben: Beine aus Stahl, Herz aus Gold.
Der Birnbaum in Ribbeck im Havelland OMG 08
Épisode 8
samedi 18 avril 2026 • Durée 08:32
Theodor Fontanes Gedicht machte Ribbeck im Havelland weltberühmt. Doch bis heute bleibt eine spannende Frage offen: Gab es den legendären Birnbaum tatsächlich? Diese Folge geht der literarischen und regionalen Geschichte nach und fragt, was Mythos und was historische Realität ist.
Der Birnbaum in Ribbeck Anmoderation Viele Menschen verreisen, um Sehenswürdigkeiten zu besichtigen. Alle Sehenswürdigkeiten haben etwas Wichtiges gemeinsam: Man kann sie sehen, weil es sie gibt. Darüber hinaus gibt es diejenigen Sehenswürdigkeiten, die es eigentlich nicht oder nicht mehr gibt, die aber geschaffen werden, weil Besucher sie unbedingt sehen wollen. Wie beispielsweise den Birnbaum des Herrn Ribbeck auf Ribbeck im Havelland.
Beitrag Auch Dinge, die man nicht sehen kann, können begeistern. Denken Sie nur an den Film „Tanz der Vampire“. Der Schüler des Vampirforschers Prof. Abronsius, Alfred, erzählt darin seinem Lehrer, dass er tatsächlich neben einem Vampir vor einem Spiegel gesessen habe. Im Spiegel sei nur er, Alfred, zu sehen gewesen. Denn Vampire spiegeln sich nicht. Der Professor ist hin und weg.
O-Ton: Professor: „Ich würde was drum geben, das zu sehen.“ Alfred: „Ja aber man sieht gar nichts.“
Gleich vorweg: In Ribbeck ist schon einiges zu sehen. Beispielsweise das sanierte Schloss derer zu Ribbeck, in dem es mittlerweile auch ein Fontanemuseum gibt. Oder die Veranstaltungen in der ehemaligen Scheune, die der Kulturverein organisiert. Das ist aber eigentlich alles nur Beiwerk zum alten Ribbecker Birnbaum. Noch bis vor zwei Jahren stand am Dorfeingang ein unübersehbares Schild „Zum Birnbaum“,. Wo das nach dem Neubau der Ortseinfahrt abgeblieben ist, weiß keine so genau. Das Schild ist weg. Und der Birnbaum auch, den ein Gedicht von Theodor Fontane unsterblich gemacht hat.
Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland, Ein Birnbaum in seinem Garten stand, Und kam die goldene Herbsteszeit, Und die Birnen leuchteten weit und breit, Da stopfte, wenn's Mittag vom Turme scholl, Der von Ribbeck sich beide Taschen voll, Und kam in Pantinen ein Junge daher, So rief er: »Junge, wiste 'ne Beer?« Und kam ein Mädel, so rief er: »Lütt Dirn,Kumm man röwer, ick hebb 'ne Birn.«Der Sterbende hat sich dann seinerzeit – so das Fontane-Gedicht – eine Birne mit ins Grab legen lassen. Seine Gruft lag zwar unter dem Ribbecker Kirchlein. Aber sie ragte über deren Seitenrand hinaus in den Pfarrgarten hinein. Daher soll dann dort einige Jahre später der berühmte Birnbaum gewachsen sein, aus dem der „alte Ribbeck“ immer noch den Jungen und Mädels zugeflüstert und seine Birnen angepriesen hatEinen Hans-Georg von Ribbeck, der für seine Freundlichkeit und Kinderliebe bekannt war, hat es tatsächlich gegeben. Das ist in einem Büchlein der Ribbecks zum Fontanegedicht zu lesen. Begraben wurde der 1759 in besagter Gruft. Im Jahr 1911 soll dann der Original-Birnbaum einem Sturm zum Opfer gefallen. Er hat im Laufe der Zeit eine ganze Reihe von Nachfolgern gehabt. Ganz zu Beginn einen Hutzelbirnbaum, wie ihn ein ehemaliger Pfarrer mal genannt hat, der schon in den 1920er Jahren zersägt und scheibenweise verkauft wurde. Der Erlös war für die Sanierung der Dorfkirche gedacht. Der aktuelle Birnbaum wurde im Jahr 2000 gepflanzt und ist die Spende einer Baumschule aus Potsdam. Also: Der Birnbaum ist nur ein Doppelgänger. Dennoch sind er und überhaupt Birnen die Knüller in Ribbeck, bestätigt Sonja Herrmann vom Kulturverein Ribbeck: Natürlich ist unser größter Marketingchef nach wie vor Fontane. Die meisten, vor allem die Bildungsbürger, kommen (...) auf den Spuren der Birnen und auf den Spuren des Gedichtes. Wir haben ja auch wieder einen Birnbaum vorm Schloss, und natürlich ist auch die ganze kleinteilige touristische Infrastruktur hier im Ort ausgerichtet auf die Birne und auf die Geschichte.So kann man beispielsweise in der alten Schule, die heute Schulmuseum und Café in einem ist, alles Mögliche unter der Rubrik „Aus der Birne“ kaufen: Likör, Marmelade, Senf, Essig, Heißer Birnenwein, genannt Glühbirne, und nicht zuletzt Birnenbrand. Der kommt allerdings nicht aus Ribbeck, sondern aus dem Elsass. Unter der Rubrik „Für die Birne“ sind Bücher im Angebot: über Birnen, über Ribbeck und natürlich über Theodor Fontane mit seinem Ribbeck-Gedicht. Birnbaum und Birnen sorgen für reichlich Besucher im Ort. Sonja Hermann erzählt,.....dass diese Birnen-Tourismus oder Gedichts-Tourismus, je nachdem, wie man ihn nennen möchte, tatsächlich schon in den Achtzigerjahren hier angefangen hat. Und der Nukleus ist eigentlich so eine kleine Bude neben der Kirche, die damals der alte Pastor hier aus dem Ort, der seit den Siebzigerjahren hier Pastor war, aufgestellt hat und von dort eben Leute, die sich – (...) es lag an der Transitstrecke – interessiert haben für den Birnbaum und das Gedicht, die sich da Informationen holen konnten. Das heißt, schon in den Achtzigerjahren, also vor der Wende, gab es hier zarte Pflänzchen des Tourismus. Und dann natürlich mit Fall der Mauer und Öffnung der Grenzen sind immer mehr Leute hierhergekommen. Heute sind es vor allem Besucher aus Westdeutschland, aus dem Ostteil der Republik immer weniger. Das liegt nicht daran, ist in einer Rede des ehemaligen brandenburgischen Innenministers Schönbohm nachzulesen, dass man Fontane in der DDR nicht gekannt und geschätzt hätte. Das schon. Nicht aber das Bild des herzensguten alten Gutsherrn von Ribbeck. Der Klassenfeind konnte und durfte kein netter älterer Herr mit sympathischem Dialekt und einem großen Herz für Kinder sein. Also kam er in der Schule nicht vor. Im sanierten Schloss übrigens, das bis in die Neunzigerjahre als Altenheim genutzt wurde, ist ein Wandrelief aus DDR-Zeiten erhalten, in Erinnerung an Fontane und den „alten Ribbeck“. Anstelle des üblichen liebenswürdigen weißhaarigen Großvatertyps ist hier auf der linken Seite ein feister Gutsherr zu sehen, der sich selbst eine Birne zu Gemüte führt, während dünne Kinder vor ihm knieen und die Hände aufhalten. Was sie erhalten haben, geben sie auf der rechten Seite selbstlos an Bedürftige weiter. Warum machen sich nun gerade die vielen westdeutschen Besucher auf den weiten Weg nach Ribbeck, obwohl der Birnbaum fast neu ist und der Birnenschnaps aus dem Elsass stammt? Darauf hat sich Sonja Herrmann ihren eigenen Reim gemacht. Ich hatte mal ein denkwürdiges Erlebnis hier. Und zwar war ich auch im Schloss aktiv. Ich habe da mitgeholfen, das als touristisches Zentrum zu eröffnen. Da kam eine Delegation aus Amerika. (...) Und ich habe ihnen dann auf Englisch – das Gedicht ist vertont in verschiedenen Sprachen, unter anderem natürlich auch in Englisch – ... und ich habe ihnen das vorgelesen und versucht zu erklären, wo das herkommt. Es war ganz klar ablesebar, das verstehen sie nicht. Sie können sich nicht vorstellen, wie eben dieses Gedicht so viel Wirkung hat für den Ort und so viel Bedeutung. Und dann ist mir klargeworden, das hat ganz viel damit zu tun, dass viele Menschen das einfach als Kind lernen, dieses Gedicht, oder hören. Und Leute, die das als Erwachsene Hören, die legen das auch wieder beiseite. Die können vielleicht kurz drüber nachdenken, wie das ist mit dem Alten und dem Jungen und der Großzügigkeit und dem Geiz (...) Aber es bleibt auf einer abstrakten Ebene. Und wer das als Kind hört, der hat diese Bilder im Kopf. Und das sind diese Sehnsuchtsbilder, die den Menschen, wenn sie älter werden und reisen, ... diese Bilder der Welt, die noch in Ordnung ist, ... das haben die im Kopf, und das suchen die. Und deswegen kommen die. Und zwar in normalen Jahren etwa 50.000 Besucher. Sehr zur Freude der Ribbecker, und ganz im Sinne des letzten Verses aus dem Fontane Gedicht:So spendet Segen noch immer die Hand Des von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland.
Kann man Romeo und Julia wirklich in Verona besichtigen? OMG 07
Épisode 7
dimanche 12 avril 2026 • Durée 06:44
Shakespeares Tragödie „Romeo and Juliet“ hat Verona zu einem der bekanntesten literarischen Reiseziele Europas gemacht. Besonders der sogenannte Balkon der Julia zieht jährlich zahlreiche Besucher an. Doch wie viel historische Grundlage hat dieser Ort tatsächlich? Die Folge beleuchtet die Entstehung des Ortes und seine Entwicklung zum touristischen Highlight.
Der Balkon in Verona
Anmoderation Viele Menschen verreisen, um Sehenswürdigkeiten zu besichtigen. Alle Sehenswürdigkeiten haben etwas Wichtiges gemeinsam: Man kann sie sehen. Vielleicht sogar anfassen, wenn man nahe genug herandarf. Es gibt aber auch solche Sehenswürdigkeiten, die man nur gezeigt bekommt, weil man sie unbedingt sehen will. Wie beispielsweise den Balkon am Haus der Julia in Verona.
Beitrag Auch Dinge, die man nicht sehen kann, können begeistern. Denken Sie nur an den Film „Tanz der Vampire“. Der Schüler des Vampirforschers Prof. Abronsius, Alfred, erzählt darin seinem Lehrer, dass er tatsächlich neben einem Vampir vor einem Spiegel gesessen habe. Im Spiegel sei nur er, Alfred, zu sehen gewesen. Denn Vampire spiegeln sich nicht. Der Professor ist hin und weg.
O-Ton: Professor: „Ich würde was drum geben, das zu sehen.“ Alfred: „Ja aber man sieht gar nichts.“
Genau dieses Problem hatte die Stadt Verona. Wer sie besucht, wird nämlich wahrscheinlich irgendwann in der Via Capello 23 landen. Dort steht zwischen Modeboutiquen und Eiscafés ein mittelalterliches Haus. Hier hat angeblich Julia gelebt, die Geliebte von Romeo. Die Geschichte der beiden ist durch die Tragödie von William Shakespeare weltbekannt. Es geht um die Liebe eines jungen Paares, das unglücklicherweise aus zwei verfeindeten Familien stammt. Romeo ist ein Montague, Julia eine Capulet. Die Geschichte geht, wie Tragödien es so an sich haben, nicht gut aus. Die beiden bringen sich verzweifelt selbst um. Ihre Eltern versöhnen sich zwar, aber zu spät – erst über den Gräbern ihrer Kinder.
Dass sie sich lieben, gestehen sich die beiden eines Abends im Hof des Capulet-Hauses. Romeo unten im Garten, Julia oben im ersten Stock. Eine besonders gelungene Szene, findet auch Vera Kreyer. Sie gehört zur Shakespeare Company Berlin, einem Theater, das nur Shakespeare-Stücke spielt.
Wir sehen Julia, die oben auf dem Balkon steht. Unten im Garten, verborgen in der Dämmerung, steht Romeo. Und er wird Zeuge, wie Julia über die Liebe zu ihm spricht. Er gibt sich später dann zu erkennen, und am Schluss schwingt er sich zu Julia über die Mauer hoch auf den Balkon. Ich finde das sehr romantisch, und das ist eine besondere Szene in dem Stück, mit einer besonderen Bedeutung, denn dieses Heraufschwingen zu Julia (...) erzählt quasi bildlich das Überwinden der Kluft zwischen den zwei Liebenden.Die herzzerreißende Geschichte stammt übrigens eigentlich gar nicht von Shakespeare. Der hat sie wahrscheinlich 1562 veröffentlicht, ja. Aber gute 30 Jahre vorher ist die Novelle des Italieners Luigi Da Porto mit derselben Handlung erschienen. Verschiedene Versionen davon waren in ganz Europa bekannt, auch in England. Es stimmt natürlich: Erst die Shakespeare‘sche Fassung hat Romeo und Julia unsterblich werden lassen. Und in Verona scheut man wirklich keinen Aufwand, damit das so bleibt. Und das ist nicht einfach. Es gibt nämlich nichts. Fangen wir mit dem Haus an. Das Haus in der Via Capello 23, das heute als "Haus von Julia" in jedem Reiseführer steht, war noch vor hundert Jahren ein Stall mit mit Herberge. Die nach einer Aussage von Charles Dickens allerdings zu den schlechtesten in Verona gehört hat. Im Jahr 1937 hatte dann Antonio Avena, der damalige Direktor der Museen von Verona, die Idee, diesen Stall zur "Casa di Giulietta" zu machen. Am Eingangsbogen zum Innenhof war das Wappen der Familie Capulet zu sehen gewesen. Immerhin ein Indiz dafür, dass eine Familie mit diesem Namen hier möglicherweise gewohnt haben könnte. Als Modell für den Umbau diente ihm dabei weitgehend die Kulisse des amerikanischen Filmknüllers Romeo and Juliet, eine Hollywood-Produktion aus dem Jahr davor. Und dann die Sache mit dem Balkon. In besagtem Film hatte der amerikanische Regisseur George Cukor Julia erstmalig auf einem Balkon auftreten lassen. Der Film und die Balkonszene, wie sie seither heißt, waren ein voller Erfolg. Und die Veroneser waren es irgendwann leid, Menschen aus aller Welt erklären zu müssen, dass es den berühmten Balkon nicht gibt. Erstens nicht im Shakespeare‘schen Original. Hier heißt eine Regieanweisung für die erwähnte Szene nämlich: „Juliet appears above at a window. Also: Julia erscheint oben an einem Fenster. Um genau darum gebe es zweitens keinen Balkon am Haus der Julia. Weil die Nachfragen aber nicht nachließen, hat der emsige Direktor der Veroneser Museen auch noch einen Balkon am ehemaligen Stall anbringen lassen. Wir haben Vera Kreyer gefragt, ob für sie als Shakespeare-Expertin diese ganze Balkon-Geschichte nicht eine Fälschung des Originals sei.Für mich sind inszenatorische Mittel prinzipiell keine Fälschung – kann man einfach machen, so wie man das Stück sieht. (...) Wenn man sich ein Theaterstück oder einen Text vornimmt und den auf die Bühne bringen möchte, ist es sowieso notwendig, dass man seine eigene Sichtweise, seine eigenen Ideen, seinen eigenen künstlerischen Ausdruck benutzt, um sie auf die Bühne zu bringen, weil wir ja als Künstler nicht irgendwas kopieren oder nachspielen, sondern weil wir ausdrücken. (...) Überhaupt sieht die Umsetzung der Stücke von Shakespeare inzwischen völlig anders aus als damals zu Shakespeares Zeiten, denn im elisabethanischen Theater durften ausschließlich Männer theaterspielen. Frauen waren gar nicht zu sehen. Also alle Mädchen, Frauen wurden ebenfalls von männlichen Schauspielern gespielt. Das ist ja heute Gott sei Dank auch anders. Heute führen in Verona eine Schauspielerin und ein Schauspieler die berühmte Szene auf, zwei Mal pro Tag. Und gerade der Balkon kommt dabei gut weg, auch bei Vera Kreyer. Auf besagtem Balkon in Verona war ich sogar mal selbst gewesen. Da war ich ungefähr 18, 19, habe den natürlich aufgesucht, da ich auch das Stück Romeo und Julia kannte. Und mir war schon klar, dass das nicht der echte Balkon ist, auf dem irgendeine Julia oder Julietta mal gestanden hat. Aber ich fand es trotzdem schön, es auf mich wirken zu lassen und mir vorzustellen, wie sich die Geschichte abgespielt haben könnte. (...) Aber nicht nur ich war von der Romantik des Ortes ergriffen. Sondern unten auf dem Hof, vor dem Balkon, stand ein junger Mann, der rief: „Giulietta!“
Wie Albanien im Zweiten Weltkrieg jüdische Flüchtlinge rettete OMG 06
Épisode 6
jeudi 9 avril 2026 • Durée 01:20
Während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg nahm die jüdische Bevölkerung in Albanien nicht ab, sondern zu. Diese Folge untersucht, wie das albanische Gewohnheitsrecht der „Besa“ – ein Ehrenkodex der Gastfreundschaft und des Schutzes – dazu beitrug, jüdische Flüchtlinge zu verstecken und zu retten.Eine historische Betrachtung von Zivilcourage, kulturellen Normen und individueller Verantwortung. Diese Geschichte hatte ich für den Deutschlandfunk erzählt. Link auf den Beitrag im Deutschlandfunk-Archiv: https://www.deutschlandfunk.de/wie-das-albanische-gastrecht-juedische-fluechtlinge-rettete-100.html
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Es war zu dieser Zeit so, dort, wo der König weilte, wollten alle sein. Und so hat jeder, der von Stand und Rang war, versucht, sich in diesem Tal irgendwie zumindest ein kleines Plätzchen zu sichern. Es waren die großen Familien der preußischen Hocharistokratie, wie z.B. die Czartoryskis und Radziwills. Aber es waren auch ehrgeizige Menschen, wie z.B. ein junger Adliger mit dem Namen von Küster, dessen Vater gerade erst in den Adelstand versetzt worden war im Jahre 1806.
O-Ton Elisabeth von Küster
Und wenn man keine Mittel mehr hat, kann man sich so ein Schlösschen nicht mehr leisten. Und es gibt ja diesen Spruch, des einen Leid, des anderen Freud. So, wie diese Familien verkaufen mussten, freuten sich andere, kaufen zu können.
Musik, klingt aus
Atmo: Dampflok pfeift, klingt aus
Musik, klingt aus
O-Ton Elisabeth von Küster
Wir hatten das Gefühl, wir sind die Einzigen, die gen Osten fahren. Es war eine einspurige Autobahn mit Holperplatten aus der Vorkriegszeit. Ich erinnere mich noch genau, faszinierend war für mich das erste Verkehrsschild auf polnischer Seite. Da stand ein Zeichen Pferdefuhrwerke auf der Autobahn verboten. Und das fand ich irgendwie sehr berührend.
O-Ton Elisabeth von Küster
Das Schloss war eine totale Ruine. Es wuchsen schon die Bäume aus dem Inneren des Gebäudes in den Himmel, weil große Teile des Daches fehlten. Und vor dem Schloss war leider eine übel riechende Mülldeponie.
O-Ton Elisabeth von Küster
Selbst meine Großmutter hier in Berlin-Lichterfelde hat ihr Sterbegeldkonto geräumt und hat beschlossen, sie muss jetzt mindestens 20 Jahre noch leben, damit sie wieder das Geld für ihre Beerdigung zusammengespart hat, weil sie uns das ganze Konto geschenkt hat. Und so begannen wir dann mit sehr einfachen Mitteln einen sehr provisorischen Wiederaufbau, der sich dann im Laufe der Jahre immer mehr verbesserte und professioneller wurde, weil auch Vereine, Stiftungen und viele Privatpersonen, die große Sympathie für unser Unternehmen hatten, sich uns angeschlossen haben und gespendet haben.
O-Ton Elisabeth von Küster
Aus einer mehr als provisorischen Gastronomie. Wir haben einfach mit Sperrmüllmobiliar und einfachsten Ausstattungen ein kleines Café eröffnet und dieses Café systematisch immer weiter aufgebaut, sodass dann immer wieder eine kleine finanzielle Spritze kam, die das Ganze vorangebracht hat. Ab 1998/99 gab es ein kleines Hotel mit einem Zimmer am Anfang – Hotel Schloss Lomnitz. Es regnete auch gleich prompt beim ersten Gast in der ersten Nacht in das Zimmer hinein. Das war schrecklich, unser Anfang. Aber trotzdem haben wir uns nicht kleinkriegen lassen und immer weitergemacht.
Musik
Musik klingt aus
O-Ton Jan Sören Fölster 1
Die Philharmoniker suchten Proberäume und waren zunächst in unserem großen Gemeindesaal in der Thielallee und haben da lange Zeit gut geprobt und irgendwann mal als Dank ein Konzert in unserer Jesus-Christus-Kirche machen wollen. Und dabei wurde es aufgenommen. Und da fiel allen auf, wie phantastisch durchhörbar und rund diese Aufnahmen geworden sind. Das (…) haben sie sich sofort zunutze gemacht und schon unter Furtwängler angefangen, die ersten Aufnahmen hier zu machen.
Musik Furthwängler von 1945, , klingt aus
O-Ton Jan Sören Fölster 2
Die haben einen Akustiker eingeschaltet, (…) der gesagt hat: Gemessen an der Anzahl der Sitzplätze ist die Akustik und der Nachhall viel zu lang.
(…) Wenn der Nachhall zu lang ist, dann verschwimmt alles, und da gibt es Reflexionen überall, und dann ist es nicht gut zu verstehen
(…) Und dann hat man in diesen wahnsinnig hohen Raum, der bis zu 22 Meter in der Höhe ist, eine Holzlamellendecke eingebaut, (…) also, die sollte eigentlich einfach den Nachhall dämpfen.
Wir sind mittlerweile in der Kirche. Was ist das Wunderbare an dieser Akustik hier in diesem Raum?
O-Ton Jan Sören Fölster 3
Sie können vielleicht mal hören, wenn ich klatsche (klatscht). Gut drei Sekunden Nachhall. Gleichzeitig ist aber durch die Konstruktion der Holzlamellendecke dafür gesorgt, dass die tiefen Frequenzen, die in anderen Räumen ähnlicher Größe alles vermulmen und unklar machen, dass just diese Frequenzen herausgefiltert werden und dadurch wunderbare, rund klingende Aufnahmen in einer unglaublichen Brillanz entstehen. Und das ist das, was alle hier Aufnehmenden lieben, von dem Sologeiger bis zum Pianisten bis zum großen Symphonieorchester oder Chor und Orchester, die hier auch aufgenommen werden.
Oboenmusik Albrecht Meyer, wird leiser (aus Film der Deutschen Grammphon; Länge: 00:10:00)
Musik klingt aus.
O-Ton Albrecht Meyer (aus Film der Deutschen Grammphon; Länge: 00:32:00)
Ha ha ha. Man hört schon hier etwa so 4 Sekunden Nachhall. (…) . Du brauchst für eine Aufnahme eine Resonanz. In der Philharmonie am Potsdamer Platz hast du zwar eine Resonanz. Aber du hörst sie nicht. Die hören nur die Zuhörer. Befriedigender ist natürlich, hier zu spielen.
Musik klingt aus.
O-Ton Jan Sören Fölster 4
Man denkt, es wäre gar nicht nötig, weil hier eigentlich der Raum ausreichend Hall hat. Aber für ein rundes und noch angenehmeres Klanggefühl ist eine Verhallung selbst in dieser Kirche noch notwendig.
(…) Heutzutage gibt es computergenerierten sogenannten Faltungshall.
(…) Aber in früheren Zeiten, als des den noch nicht gab, hat man einfach Aufnahmen aus dieser Kirche lustigerweise hier das Treppenhaus geschafft, da abgespielt und mit dem Hall des Treppenhauses nachverhallt und dadurch noch schönere und rundere Klangergebnisse produziert
Karajan Probe (aus Film der Deutschen Grammphon; Länge: 00:16:00)
O-Ton Peter Glasner 1
Man suchte halt einen geografisch herausragenden Ort für dieses Kaiser-Wilhelm-Denkmal. Königswinter war auch im Gespräch. Und Kaiser Wilhelm II. höchstselbst hat sich dann dafür eingesetzt, dass eben dieses Denkmal für seinen Großvater in Koblenz platziert wird.
Musik
Musik klingt aus
O-Ton Peter Glasner 2
„Oben jener auf einem Pferd – was? Pferd? Auf einem Ross. Auf einem riesigen Gefechtshengst, wie aus einer Wagner-Oper, joho hotteho. Der alte Herr sitzt da und tut etwas, was er all seine Lebtage nicht getan hat. Er dräut in die Lande.
O-Ton Peter Glasner 2
Das Pferd dräut auch, und wenn ich mich recht erinnere, wallt irgendeine Frauensperson um ihn herum und beut ihm etwas dar.“
Musik
Musik klingt aus
O-Ton Peter Glasner 3
„Da stand, Tschingbumm, ein riesiges Denkmal Kaiser Wilhelms I. Ein Faustschlag aus Stein. Zunächst blieb einem der Atem weg. Sah man näher hin, so entdeckte man, dass es ein herrliches, ein wilhelminisches, ein künstlerisches Kunstwerk war. Das Ding sah aus wie ein gigantischer Tortenaufsatz.
Musik
Musik klingt aus
O-Ton Peter Glasner 4
Im März 1945 kommt die 3. US-Armee von der Eifel her und beschießt mit der Artillerie Koblenz. Und dabei wurde eben auch das Reiterstandbild von einer amerikanischen Artilleriegranate beschädigt und hing dann eben an einer Seite spektakulär mit den Köpfen von Ross und Kaiser nach unten herab. Es ist unklar, ob das jetzt Absicht war, oder ob das Kollateralschaden bei der Beschießung der Stadt gewesen ist.
O-Ton Peter Glasner 5
Der verbliebene Sockel wurde dann 1953 (…) zum Mahnmal der Deutschen Einheit erklärt, mit einem Fahnenmast und der Bundesflagge obendrauf.
O-Ton Peter Glasner
Ja, en miniature. Es gibt Versatzstücke der original Berliner Mauer (…) als Erinnerung an die deutsche Teilung.
(…). Man hätte ja auch, wie (…) die Gedächtniskirche in Berlin,
(…) übrigens derselbe Kaiser,
hätte man ja eben auch einen Torso stehen lassen können und das ausstellen können, dass hier mal was politisch Historisches passiert ist.
Musik
Musik klingt aus
Atmo
O-Ton Marquardt
Hagemeister ist im Grunde ein sehr bekannter Maler, der also auch schon zu Lebzeiten sehr bekannt war. Die Nationalgalerie hatte schon mein Bild von ihm schon erworben. Er war also war mit Bildern in Ausstellungen vertreten, sowohl in Berlin als auch in München im Glaspalast. Er hat aber selbst, also wenn er hier draußen war, also sehr zurückgezogen gelebt. Er wollte malen, wollte seine Ruhe haben.
O-Ton Marquardt
Und das war es eben, ne, also dieses, diese kleinen Dörfchen eben. , ne, die so, also wie,Na ja, also wie hinter den 7 Bergen, ne, nichtbei den 7 Zwergen. Also Zwerge waren es nicht, aber so, ne, dieses Abgeschiedene, wo es in Berlin ja schon, also die Industrialisierung ging voran, das boomte dort. Da wurden riesen Wohnsiedlungen gebaut, schöne Villenviertel, aber eben auch die Mietskasernen, und ja, hierher hat man sich dann auch gerne zurückgezogen.
O-Ton Marquardt
Also geboren ist er ja in Werder, dann hat er zwischendurch ein paar Jahre in Ferch gewohnt, hatte mit Carl Schuch also sozusagen einen, ja, Briefwechsel und hat ihn nach Ferch eingeladen. So, Carl Schuch lebte ja in Süddeutschland und war bezaubert also von diesem Ort Ferch, von dieser ganzen Umgebung hier und kam zwei Sommer und hat also Karl Hagemeister sozusagen hier in Ferch besucht.
O-Ton Marquardt
Na, Landschaftsbilder, vorrangig eben, ne?. Also immer wieder mit dem Wasser verbunden, auch Wald. Dann waren Viele der Maler auch haben auch figürlich gemalt. Also die haben praktisch auch die die armen Leute, die hier lebten, gemalt, porträtiert eben, ne.
Atmo
O-Ton Marquardt
Und wenn wir uns nach links drehen, ist hier der berühmte Wiesensteg. Also ich glaube, es gibt keinen Maler, der in Ferch war, der nicht diesen Wiesensteg gemalt hat. Interessant ist natürlich, weil man sich heute fragt: Wo ist denn hier die Wiese? Also, Schüler haben mich das gefragt. Die Wiese gibt es nicht mehr, sondern man hat es irgendwann der Natur überlassen, weil, die Wiesen waren sowieso morastig, also schwer zu bewirtschaften. Ja, und die Natur holt sich im Grunde genommen dann ihr Gebiet zurück, und jetzt ist hier ein schöner Erlenbruch entstanden.
O-Ton Pauly 3
Die nächsten Generationen, das waren die Malschüler von Eugen Bracht, die sich alle untereinander kannten, die hierher kamen regelmäßig zum Malen kamen. Einige kauften sich eben ihre Häuser und ließen sich hier nieder, andere fuhren eben einfach wieder zurück nach Berlin. (…) Auch die Mitglieder des Vereins Berliner Künstler haben regelmäßig Ausflüge hierher gemacht, und natürlich kannten sie sich alle.
O-Ton Marquardt
Familie Weick hatte neben der Malerei (…) auch ein Restaurant betrieben. Weil, wie vorhin festgestellt, es kamen ja viele Berliner im Sommer, die Berliner fahren ja gerne ins Jrüne, So, und die kamen raus und da hat man sich gedacht, na, denen kann auch geholfen werden, so Kaffee und Kuchen, bisschen Restaurantbetrieb, also das ist schon ganz interessant, dass die oft mehrere Standbeine hatten.
O-Ton Marquardt
Also das ging im Grunde genommen, ich sag mal so, um 1900 oder nach 1900 los, weil, die Eisenbahnlinie nach zwischen Berlin und Potsdam bestand ja schon, und 1908 wurde dann die Eisenbahnlinie von Potsdam nach, also heute geht sie nach Jüterbog, damals, glaube ich, ging es bis Beelitz, eröffnet, so dass man also Ferch gut erreichen konnte. Dann gab es schon im Sommer wirklich auch den Dampferverkehr. Also damals waren es ja noch richtig schöne Dampfer gewesen, so dass also die Leute aus Berlin dann kamen. Sie folgten auch den Malern nach, das hat sich rumgesprochen.
O-Ton Marquardt
Die Maler wollten malen. Sie waren also im Grunde genommen keine Verkäufer. Und wenn die nicht einen Galeristen in Berlin hatten, wie zum Beispiel Paul Cassirer, der dann also diese Bilder auch verkauft hat, war es schwierig. Er hat natürlich auch für die Maler das Thema vorgegeben, weil der wollte natürlich immer Bilder haben, die gut verkäuflich waren.
O-Ton Marquardt
Bei der Familie Weick war das Besondere, dass also der Maler Wilhelm Weick das elterliche Antiquitätengeschäft in Berlin-Schöneberg übernommen hat und dort auch Bilder aus Ferch verkauft hat, also von seinen Malerkollegen. Und das waren dann so die Quellen. Also, wo man die Bilder wirklich auch gut und sicher absetzen konnte, weil, viele Leute wollten gerne diese Idylle auch erleben und sich zu Hause ins Wohnzimmer hängen.
Atmo
O-Ton Marquardt
Also wir stehen jetzt vor einem Haus, das ist das Haus am See, heute Hotel und Restaurant und das geht auf eine Idee von Max Arenz zurück, (…)
Mehrer Maler, unter ihnen Carl Goebel, planten hier dann im Grunde genommen auch, also ein Atelierhaus, in dem also Künstler auch Ateliers sozusagen anmieten konnten und dort im Sommer malen konnten. Und wie gesagt, also er hatte das damals eben dieses (…) Haus wohl gekauft, dieses ursprüngliche Haus, und das sollte erweitert werden. Und (…) es hat dann den einen Antrag eingereicht gegeben. Der wurde aber abgelehnt in dieser Sache. Und ja, Später, 1921, hat dann Carl Goebel also im Grunde das Haus weiter ausgebaut (…) für Ausflügler, Vereins- und Familienfeiern mit einer guten Küche und großem Gastgarten. Und ja, also dass man hier dann mehr oder weniger die Gäste aus Berlin dann also versorgen konnte und damit sie hier einen schönen Nachmittag erleben.
O-Ton Pauly
Im Jahre 2002 gründete sich (…) der Förderverein Havelländische Malerkolonie mit dem Ziel, hier in Ferch ein Museum mit Kunstwerken der Künstler der Havelländischen Malerkolonie zu eröffnen. Im gleichen Jahr kaufte damals noch die Gemeinde Ferch dieses Haus (…) in sehr heruntergekommenem Zustand an und übergab es quasi dem Förderverein, um darin das Museum zu errichten.
O-Ton Pauly
Auf jeden Fall, sie sind alle dem deutschen Impressionismus zuzurechnen, der sich ja so ein bisschen von dem sehr na ja, abstrakteren französischen Impressionismus dadurch unterscheidet, dass man wirklich die die Landschaften noch sehr deutlich erkennen kann.
O-Ton Pauly
Also das Besondere unserer Malerkolonie ist auch, dass sie über viele Jahrzehnte bestand. Anders als es in anderen Künstlerkolonien ist, wo es dann einen abgegrenzten Zeitraum gibt, kamen immer wieder Künstler hierher, und wir haben ja auch heute noch eine Künstlerszene hier in Schwielowsee, so dass man eben auch sagen kann: Unabhängig davon, wie viele Künstler wir hier nachweisen können, können wir sie auch über viele Jahrzehnte hier nachweisen. Und es gibt ja auch sozusagen Künstlernachwuchs, ja, natürlich. Also wir haben hier in Ferch mehrere Künstler, wir haben die Waldgalerie, wir haben in Caputh eine sehr, ja, agile Künstlerszene, (…) die gesamte Region bis nach Werder hin zieht auch heute die Künstler an. Und die Keimzelle ist natürlich Ferch, wer zweifelt daran.
O-Ton Pauly
ich denke, warum andere nicht so lange aktiv waren, liegt zum einen darin, dass sich da Künstler thematisch zusammengefunden haben. Also, wenn ich zum Beispiel an Murnau denke, an den Blauen Reiter, die wo die ja dann irgendwann die Künstler auseinander gegangen sind, weil sie eine andere Richtung eingeschlagen haben. Viele Künstlerkolonien sind auch mit dem, ich formulier es jetzt, also mit dem Deutschen Reich untergegangen, also ab 1930, (…) oder 1933, weil viele Künstler Berufsverbot hatten, die der eine oder andere ins Exil gegangen ist, oder sie sich halt einfach zurückgezogen haben. Und hier bei uns war es, glaube ich, ein bisschen anders. Dadurch, dass diese Künstlerkolonie so ein kleines bisschen unter dem Radar von denjenigen, die entscheiden wollten, was entartet ist oder nicht, gelaufen ist, konnten sich eben hier (…) Künstler einfach zurückziehen, für sich sein. Und dadurch ist sie nicht so ganz zum Erliegen gekommen. Und wahrscheinlich ist es dann auch einfach die Nähe zu Berlin, zur Akademie und zu dieser Künstlerszene, dass dann später eben die Künstler auch hierher zurückgekehrt sind. (…) Es ist weiterhin eben die Nähe zu Berlin, die die Künstler hierherzieht.
1 O-Ton Fiorella Tagliaferri
Proprio mancanza di cibo, mancanza di vestiti, mancanza di luce, acqua, strada. Nulla. C'era nulla, nulla, nulla. A quei tempi non c'era nulla, c'era proprio la povertà.
Voice-over
Da war einfach Mangel an Nahrung, Mangel an Kleidung, Mangel an Licht, Wasser, Straße. Nichts. Da war nichts, nichts, nichts. In dieser Zeit gab es hier nichts, es gab nur Armut.
2 O-Ton Gianpaolo Bonini/ Fiorella Tagliaferri
Lassù c'era poco scuola, perché c'era sempre la neve. Non arrivavano mai gli insegnanti.
Voice-over
Da oben gab es wenig Schulunterricht, weil da immer Schnee lag. Und dann kamen die Lehrer nicht.
O-Ton Fiorella Tagliaferri
I nostri genitori non ci potevano insegnare quello che non sapevano nemmeno loro, erano poveri, analfabeti o semi analfabeti. Pertanto non ci potevano insegnare nell'uso della parola, né alzare la testa, né sentirsi uguale agli altri. Ci sent, ci facevano sentire inferiore.
Voice-over
Und unsere Eltern konnten uns auch nichts beibringen. Weil sie noch weniger wussten. Sie waren Analphabeten oder Halbanalphabeten. Deshalb konnten sie uns nicht lehren, wie man spricht, wie man den Kopf hebt, wie man sich anderen gleich fühlt. Sie gaben uns das Gefühl, minderwertig zu sein.
3 O-Ton Gianpaolo Bonini
Una volta un ragazzo dice: Quella luce che si vede, (...) è stata emessa un milione di anni fa. …e ci facevano un corso perché quello che volevamo sapere sul cielo, sulla costellazione, sul l'universo.
Voice-over
Einmal sagte ein Junge: „Das Licht, das dieser Stern ausstrahlt, ist eine Million Jahre alt. In Barbiana gab es kein Licht, darum konnte man die Sterne gut sehen. Ich habe zu Don Milani gesagt: Priore, das nicht möglich, oder? Er bat ein paar Experten von der Universität Florenz zu uns, und sie erklärten uns alles, was wir wissen wollten, über den Himmel, die Sternbilder und das über das Universum.
4 O-Ton Gianpaolo Bonini
Tutti i tavoli e tutte le panche che ci sono nell'Aula sono state fatte tutti dai ragazzi.
Su ci sono delle sedie saldate dai ragazzi. Fanno schifo, veramente brutte, però loro hanno imparato a saldare facendo un qualcosa. Sarà brutto, però la seconda volta che ne farai un'altra sarà migliore.
Voice-over
Alle Tische und alle Bänke im Klassenzimmer sind von den Jungs gemacht. Und da oben stehen Stühle, die von den Jungen geschweißt wurden, vier oder fünf Stück. Sie sind hässlich, wirklich hässlich, aber sie haben gelernt, wie man schweißt. Beim zweiten Mal, wenn man es macht, wird es besser sein.
5 O-Ton Gianpaolo Bonini
nizialmente questi ragazzi non facevano nemmeno una domanda perché avevano paura di sbagliare la parola. Ogni parola che non imparerete oggi sarà un calcio in culo nella vostra vita di domani.
Voice-over
Anfangs haben diese Jungs nicht einmal eine Frage gestellt, weil sie Angst hatten, dass sie nicht die richtigen Worte dafür kennen. Und da hat er ihnen gesagt: Wenn ihr nicht mehr Wörter lernt, kommt ihr nicht weit. Jedes Wort, das ihr heute nicht lernt, wird morgen in eurem Leben ein Tritt in euren Hintern sein.
Fiorella 74
6 O-Ton Fiorella Tagliaferri
Vi dicevano: Voi dovete imparare a cucinare, pulire, crescere e cercare un marito che ti mantenga. … Se poi voi deciderete di sposarvi, lo dovete fare per vostra scelta, no?
Voice-over
Sie haben uns gesagt: Ihr müsst lernen zu kochen, zu putzen, Gemüse anzubauen und euch einen Ehemann zu suchen, der für euch sorgt. Dann kam Don Milani und sagte: Nein, ihr dürft nicht auf eure Eltern hören. Auch Eltern machen Fehler. Ihr müsst kluge, kultivierte, intelligente Mädchen werden, die in der Lage sind, ihren Lebensunterhalt selbst zu verdienen. Wenn ihr dann heiratet, dann müsst ihr das wirklich wollen.
7 O-Ton Agostino Burberi
Tieni conto poi che quel vecchio io facevo il chierichetto, il parroco di prima. Per quello sono il primo ragazzo che lui incontrerà. … per dirti il distacco che c'era tra il parroco e il popolo.
Voice-over
Hier im Ort waren die meisten Kommunisten, 99 Prozent Kommunisten. Es gab nur zwei Familien, meine auch, die dem Pfarrer nahestanden. Verstehst du? Damit will ich dir sagen, welche Kluft damals zwischen dem Priester und dem Volk bestand.
8 O-Ton Fiorella Tagliaferri
Questo prete quando è venuto ci ha colto con un sorriso e ci ha detto, la mia casa è la vostra casa. Tutto condiviso tutto e ci ha amato tantissimo
Voice-over
Dieser Priester, als er kam, hat uns mit einem Lächeln empfangen und uns gesagt: Mein Zuhause ist dein Zuhause. Er hat alles mit uns geteilt. Und er hat uns so sehr geliebt.
9 O-Ton Agostino Burberi
Lì in una casa, lei è arrivata questa famiglia che si chiamava pantaleone, che lui era marito e moglie, due ubriaconi. (…) L'ultimo era marcellino marcellino, aveva otto anni e non parlava.
Voice-over
In ein Haus in Barbiana war die diese Familie gezogen, Pantaleone, das waren Mann und Frau, zwei, die immer betrunken waren, auch wenn Kinder unterwegs waren. Sie hatten acht Kinder. Das letzte war Marcellino. Und bis zu seinem achten Lebensjahr hatte er kein Wort gesprochen.
10 O-Ton Agostino Burberi
E come è riuscito? Con un grande amore, lui amava, ci amava la follia, erano i suoi figli. Va bene, aveva tutti i difetti che hanno i genitori. I loro figli sono i più belli, più bravi e i più buoni.
Voice-over
Und wie hat er das geschafft? Mit einer großen Liebe, er liebte uns wie verrückt, wir waren seine Kinder. Na gut, er machte auch den Fehler, den alle Eltern machen. Ihre Kinder sind die schönsten und die liebsten und die besten.
O-Ton Papst Franziskus
Ridare ai poveri la parola, perché senza la parola non c’è dignità e quindi neanche libertà e giustizia: questo insegna don Milani
Voice-over
Den Armen das Wort wiedergeben, denn ohne das
Wort gibt es keine Würde und folglich auch keine Freiheit und Gerechtigkeit: das lehrt Don Milani.
O-Ton Alberto Tenan 2
Bartali kam (…) dann am Ende vor die Leute, er sagt: Ich muss eine sehr wichtige Person grüßen. Alle haben gedacht, dass er jetzt sagt Mussolini. Und er hat angefangen und gesagt: Sei gegrüßt Maria.
O-Ton Alberto Tenan 3
(…) Mit der Ausrede, sich z u trainieren, hat er zum Beispiel Dokumente (…) durch Italien gebracht mit dem Fahrrad.
(…) Damit die Juden Nord- und Mittelitalien verlassen und Süditalien erreichen, wo die Alliierten schon da waren.
O-Ton Alberto Tenan 5
(…) Für einen Sieger, einen Meister, der einen Giro d’Italia und zweimal die Tour de France gewonnen hat, war das kein Problem, Florenz–Assisi zu machen in einem Tag.
(…) In Assisi war der Bischof Monsignore Nicolini, (…) ein Freund von Bartali, und konnte sehr gut Juden verstecken. Es waren viele Klöster in Assisi. Und Assisi hatte eine gute Lage, weil, da konnte die Schmuggler aus den Abruzzen kommen und dann die Juden nach Süditalien begleiten.
In seiner Familie niemand. Sogar die Frau nicht, in der Zeit.
O-Ton Alberto Tenan 7
Auch aufgrund der Sicherheitsgründe. Niemand musste das wissen. Je weniger Leute, desto besser.
O-Ton Giorgio Goldenstein
Voiceover
Als ich an einem Tag zur Schule ging, sah ich, wie meine Lehrerin dem Direktor sagte, dass ich Jude sei. Und dann kam der Direktor zusammen mit einem Polizisten zu mir. Und sie sagten mir, dass ich von diesem Moment an von der Schule verwiesen werde und nach Hause gehen muss. Mein Vater war ein Freund von Gino Bartali. Und er sagte Bartali, dass er ein Versteck sucht. Und Bartali versteckte meinen Vater, meine Mutter und meine Schwester in einem Keller seines Hauses. Obwohl er wusste, dass die Deutschen jeden töteten, der einen Juden versteckte.
O-Ton Gadi Luzzatto Voghera
Voiceover
Die Überlegungen von Michele Sarfatti als auch die Thesen in dem Buch von Stefano Pivato und Marco Pivato scheinen sehr zuverlässig und gut dokumentiert zu sein. Andere Berichte aus zweiter und dritter Hand scheinen nicht ausreichend dokumentiert zu sein.
O-Ton Gadi Luzzatto Voghera
Voiceover
Ich bin mit dem Wort "erfunden" nicht einverstanden. Eine Erfindung ist ein bewusster und schöpferischer Akt. Im Fall von Bartali glaube ich eher, dass es sich um eine Erzählung handelt, die sich im Laufe der Zeit herausgebildet und mit Details angereichert hat, eine Erzählung, die allein durch die Tatsache, dass sie erzählt wurde, real geworden ist.
