Introduction
Richard se souvient de ses premiers pas au piano, débutés à trois ans, en jouant ce qu'il écoutait sans avoir l'intention d'apprendre à jouer. Sa famille n'était pas spécialement musicale, mais il y avait un instrument à la maison et il a rapidement montré un talent naturel. Ses premiers cours ont commencé quelques mois plus tard. Natif du Nouveau-Brunswick, Richard déménage au Québec à l'âge de 7 ans. Il commence à étudier le piano à Rimouski, puis à Montréal, où il poursuit ses études au Conservatoire. Il mentionne plusieurs enseignants influents, notamment sœur Pauline Charron et Lise Boucher.
Études supérieures
Richard a aussi étudié à l'Université de Montréal sous Marc Durand, ce qui selon lui a apporté beaucoup à son formation initiale de pianiste et de musicien. Ensuite, il s’est tourné vers le Royal Conservatory de Toronto, et le Peabody Conservatory à Baltimore pour étudier avec John Perry et Leon Fleisher.
L'importance des concours...🏆
Richard a remporté plusieurs prix, dont la Palme d'Or au concours de l'OSM et le concours de musique de Montréal. Selon lui, ces concours permettent de se faire connaître, d'obtenir des engagements et de mesurer son niveau par rapport aux autres, mais ce n'est pas la seule voie vers le succès. Il souligne que d'autres avenues comme les enregistrements et les concerts en solo et en musique de chambre sont aussi importantes. Richard évoque qu'il n'a pas participé à des concours entre l’âge de 9 ans à 22 ans, choisissant de se concentrer sur son développement personnel plutôt que de suivre une logique de compétition. Il insiste sur l'importance de choisir un répertoire qui nous correspond, et non un répertoire dicté par les concours. Pour lui, la clé de la réussite réside dans une préparation réfléchie et dans la gestion de gros programmes de musique, ce qui est exigeant mais nécessaire pour un pianiste professionnel.
🎶 L'enseignement et la performance : un duo gagnant
Le pianiste nous partage son approche unique de l'enseignement et de la performance. Selon lui, enseigner et jouer sont intimement liés, et l'un nourrit l'autre. Il évoque l'influence de Leon Fleisher, qui a réussi à allier performance et pédagogie malgré ses défis physiques. Pour lui, continuer à jouer tout en enseignant est essentiel pour garder un niveau de pratique élevé.
🎧L'art de l'enregistrement : entre perfection et expressivité
Le pianiste nous raconte son expérience d'enregistrement, expliquant que l'art de jouer en concert, avec toute l'inspiration qu'il implique, se reflète dans chaque prise. Il souligne que, pour lui, l'expressivité doit primer sur la perfection technique.
🎹 Projets à venir : Beethoven à l'horizon
Dans les coulisses, il travaille sur son nouvel album : un enregistrement des sonates de Beethoven. Il nous parle également de son projet ambitieux de réaliser l'intégrale des 32 sonates du compositeur. Un défi de taille, mais un projet qui l'excite énormément.
🌟 Trouver sa voix musicale : un voyage naturel
Enfin, il conclut en évoquant la recherche de sa propre voix musicale. Pour lui, l'authenticité d'un musicien se développe naturellement, sans contrainte, au fil des expériences et des émotions vécues.
À écouter sans modération ! 🎧
Crédits:
Waltz No.8 in A-Flat major, Op.64-3
Frédéric Chopin
Richard Raymond, piano
(c) Analekta / Outhere Music
Sonate no. 32 en do mineur, op. 111
L. V. Beethoven
Richard Raymond, piano
Musica Viva
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