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Hoy, a las puertas de la festividad del Corpus Christi, le dedicamos nuestro programa, en el que evocamos el milagro de Bolsena y el establecimiento por el papa Urbano IV de su celebración solemne en la liturgia de la Iglesia. La Eucaristía es el centro y el culmen de la vida cristiana. Es Dios mismo dándose en una insólita locura de amor. De la mano del cardenal Joseph Ratzinger, del pintor Rafael del Sanzio, de los poetas Antonio y Carlos Murciano, de Wolfgang Amadeus Mozart y de Ernestina de Champourcin, nos acercamos al Misterio de los misterios, al Amor de los amores: “Dios está aquí… Adoremos.”

Hemos titulado nuestro programa de hoy: “El arte contemporáneo: ¿Qué nos es está pasando?”, pero podríamos haberlo titulado también: “La pérdida de la belleza en el arte de nuestros días”. No es que todo el arte contemporáneo carezca de valores estéticos ni de profundidad, pero en muchos casos se ha querido reducir a mera expresión de sentimientos, alejándose de la referencia a la realidad e, incluso, de su misma vocación a la belleza. Y uno de los riesgos de esta tendencia, en palabras del filósofo y escritor británico Roger Scruton, es que “si se pierde la belleza, perdemos el sentido de la vida. Sin ella, la vida es un desierto espiritual”. Reflexionamos acerca de todo ello, con una referencia al dadaísta Duchamp, con obras del pintor expresionista francés Georges Rouault (1871-1958) o el poema “Altazor”, del chileno Vicente Huidobro (1893-1948).

En esta ocasión, hablamos de Los caminos de la belleza, en particular de la belleza artística. Afirmaba Benedicto XVI que “el arte se interroga ante la realidad visible e intenta descubrir su sentido profundo y comunicarlo a través del lenguaje de las formas, de los colores, de los sonidos. Recreando el esplendor de lo real, el arte manifiesta la sed y la búsqueda de lo infinito”. Recordamos con gozo la declaración de Antonio Gaudí como venerable por el papa Francisco y, con la ayuda de Sorolla (cuadros “Cosiendo la vela” y “Las redes”), Pedro Salinas (“El Poema”) y Johan Sebastian Bach (cantata 147, “Jesús, alegría de los hombres”), experimentamos el gozo de transitar por los caminos de la belleza.

Bocetos para las Descalzas Reales de Madrid de Pedro Pablo Rubens.

En esta ocasión dedicamos este programa a la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat en Roma, un rincón de España en la Ciudad Eterna, cargado de historia y lleno de belleza.

Hoy, Martes Santo, hablamos del “amor hasta el extremo” que nos muestra la Pasión y Muerte de nuestro Señor. Con palabras del P. Ramón Cue (SJ), con el cuadro del Expolio del Greco, con un soneto de Santiago Arellano y la música de Juan Sebastian Bach, abrimos nuestros ojos a la pasión del amor de Dios y la belleza de la cruz de Cristo.

En esta ocasión, hablamos en nuestro programa de la belleza que atesora el corazón humano, creado para amar y ser amado, imagen y semejanza del Amor divino y centro mismo de la persona. Nos referimos también al emotivismo hoy imperante, que reclama una educación centrada en la persona y que se plantee el modo adecuado de cultivar tanto los sentimientos como la formación del carácter. Lo haremos de la mano de la reflexión y del arte, en expresiones diversas, como la pintura (“El palco”, de Renoir), la poesía (“Yo quiero un Corazón ardiente de ternura…”, de Santa Teresa del Niño Jesús) y la música (canción “Sin límites”, del cantante José Luis Perales).

Hoy analizamos el cuadro de la Anunciación, de Fra Angelico.

En esta ocasión, hablamos de la exposición celebrada en la Catedral de Valladolid desde noviembre pasado hasta el 2 de este mes de marzo, promovida por la Fundación Las Edades del Hombre, bajo el título: “Gregorio Fernández y Martínez Montañés: el arte nuevo de hacer imágenes”. Ha sido encuentro y diálogo irrepetible entre algunas de las obras de estos dos grandes escultores, que han sabido hacer de la belleza invitación y camino hacia el mundo de lo sobrenatural.

Hoy, en víspera del miércoles de ceniza, hablamos en nuestro programa del tránsito del Carnaval a la Cuaresma, no solo como fenómeno social sino como trasunto de la conversión de nuestra vida. De la mano del Arcipreste de Hita, de Pieter Brueghel, del “Circo de la mariposa” y de Ernestina de Champourcin, nos asomamos a nuestra ambigua condición humana, lastrada por la herida del pecado, pero ansiosa de la Belleza de Dios y llamada a una vida bienaventurada, esta sí, de verdad y para siempre.

La obra que hoy presentamos pertenece a uno de los pintores de la escuela flamenca del siglo XVI, Joachim Patinir. El autor desarrolla dos iconografías diferentes, unidas entre sí por el mensaje.

Hoy hablamos en nuestro programa de educar nuestra mirada para trascender más allá de lo inmediato. De la mano de Machado, de Magritte, de Ernestina de Champourcin, entre otros, nos parece escuchar el clamor humano que refleja aquella inquietud del corazón de la que hablaba San Agustín: “Nos hiciste, Señor para ti…”.

En esta ocasión, hablamos del don de la libertad que, en palabras de Cervantes, es “uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos”. Por ella, el ser humano tiene la posibilidad de elegir el contenido y la orientación de su vida, puede aportar novedades y recrear el mundo, humanizándolo y suscitando belleza en él. También comentamos algunas de las falsificaciones que la convierten en una peligrosa voluntad de poder.

En esta ocasión, hablamos de la dignidad y la belleza de la mujer a los ojos de Dios y de la Iglesia, tomando pie de las reflexiones de San Juan Pablo II en su Carta a las mujeres y de la exposición “De claris mulieribus. Santas, mártires, sabias…” que está a punto de concluir en Alba de Tormes (Salamanca), en el convento de San Juan de la Cruz.

En esta ocasión, tras la celebración de la Epifanía del Señor, hablamos (de la mano de Chesterton, sor Isabel Guerra, Haydn y Ernestina de Champourcin) del asombro que nos despierta a la belleza que nos rodea, en el Misterio del Dios Creador que toma la carne y la condición de la criatura, y en la Creación misma que nos revela la presencia de la Belleza infinita, alimento esencial del espíritu.

La última adoración de los pastores de El Greco, artista único sin precedentes ni seguidores. Él fue la escuela de sí mismo, nadie pintó las evocaciones espirituales como él. Sus pinturas provocan emociones, no solo de la técnica y de la iconografía, sino de su visión espiritual de la realidad.

En esta ocasión, hablamos de la belleza de la esperanza cristiana como alternativa al desafío de un mundo tentado de nihilismo y asediado de incertidumbre, precisamente en la víspera de la festividad de Nuestra Señora de la Esperanza y en la antesala de un Año jubilar que nos invita a ser testigos creíbles de esperanza para este mundo. Lo hacemos desde la reflexión y desde la óptica de distintas disciplinas artísticas.

En esta ocasión, hablamos de la belleza de una vida atravesada por el paso de Dios y el amor por la propagación del Evangelio: la de san Francisco de Javier, patrono de las misiones. Y lo hacemos coincidiendo con el día en que la Iglesia celebra su festividad litúrgica, a la vez que su tierra natal, Navarra, celebra el Día de la Comunidad. Tomando pie de algunos de los momentos más importantes de su biografía, contemplamos el cuadro de Murillo dedicado al apóstol de Oriente, recordamos las poéticas palabras del P. Ramón María Cue en honor al santo jesuita y escuchamos el entrañable himno a nuestro universal y ardoroso misionero.

La obra que presentamos "Primeros pasos de Jesús", la realizó Luisa Ignacia Roldán en Madrid entre 1692 y 1700, y pertenece a las colecciones del Museo de Guadalajara. Esta pieza se puede disfrutar hasta el 2 de marzo de 2025 en el Museo Nacional del Prado en el contexto de la exposición "Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro", formando parte del discurso expositivo de la Sección IV: Volumen y policromía.

En esta ocasión, hablamos del amor en la obra 'Don Juan Tenorio' de Zorrilla; tanto del amor pasional y posesivo como del amor oblativo y verdadero. En efecto, el burlador (Don Juan Tenorio) pasará del amor pasional (que es más humillación, manipulación y desprecio que amor auténtico), a conocer y experimentar el puro amor de oblación de Doña Inés, que cambiará su vida y arrancará, finalmente, de él “un punto de contrición”, de arrepentimiento, por todo su pasado lleno de fechorías y maldades de vividor. En el momento de su muerte, este punto de contrición le abrirá a la esperanza en “el Dios de la clemencia”. El amor verdadero, venciendo las miserias del pasado, abre las puertas a la confianza en el Dios que, en palabras de Ernestina de Champourcin (de quien hablamos en la última sección), “conoce nuestro verdadero nombre”.

Hoy tenemos presente al hombre de Dios Antonio Gaudí, porque nos hallamos “en la recta final de su proceso de beatificación”, en palabras del Cardenal Omella, arzobispo de Barcelona. Nos acompaña, en esta ocasión, José Manuel Almuzara, arquitecto y gaudinólogo, que durante 32 años presidió el trabajo perseverante de la Asociación pro-beatificación Antoni Gaudí, En la vida del llamado “arquitecto de Dios”, se da un proceso que muestra el paso de Dios, una transformación creciente y profunda en la que contemplamos a un hombre que encarnó heroicamente las virtudes humanas y cristianas y que supo hacer de su trabajo y de su talento un bello canto de alabanza al Creador.

En este programa hablamos del arte del vitral, la teología de la luz que la Historia del arte recoge en este soporte de representación, con su profunda significación en relación con la Escritura, la experiencia contemplativa y la Virgen María. Comentamos una de las más importantes vidrieras, la de la abadía de Saint-Denis, cuna del estilo gótico, y explicamos el proceso histórico de creación de vitrales.

La Escuela veneciana y Tiziano, su relación con la Casa de Austria española.

Hablamos de Santa Teresa de Jesús en el día de su festividad litúrgica, que nos ha impulsado a referirnos a la doctora abulense y caminar a su lado para asomarnos a algunas de sus vivencias íntimas. La belleza es un don inestimable de su pluma, pero el fondo vivencial que nos transmite nos lleva a reconocerla, aún más que como doctora, como maestra de vida para nosotros. Junto a ella, otras dos mujeres acariciadas por el Espíritu. Sor Isabel Guerra y Ernestina de Champourcin, serán también protagonistas de nuestro programa: tres mujeres enamoradas que hoy nos señalan el camino.

Esta vez nos referimos a la belleza de la vida contemplativa en la vida y la espiritualidad de Santa Teresita de Jesús (coincidiendo con su festividad litúrgica), en conversación con José Javier Lasunción, catedrático de Historia. Teresita es “la santa más grande de los tiempos modernos”, en palabras de San Pío X, y doctora de la Iglesia. De ella podemos aprender que el secreto de la santidad no es otro que la confianza y el amor.

En respuesta a una solicitud recibida hoy dedicaremos el programa a un santo español, muy querido en la zona de Alicante y, especialmente, en la localidad de Villarreal (Castellón), donde se conservan sus restos. Nos estamos refiriendo a San Pascual Bailón. Y lo haremos a través de la maravillosa composición creada por el pintor veneciano Giambattista Tiépolo que lleva por título Visión de San Pascual Bailón. El lienzo fue pintado entre 1767 y 1769 para la iglesia del Real Convento de San Pascual en Aranjuez. Actualmente se conserva en el Museo Nacional del Prado.

En el programa de hoy hablamos del tiempo en el que discurre nuestra vida. "A cada día le basta su afán" palabras de Cristo que nos anima a confiar en la Providencia Divina.

En esta ocasión, hablamos de la belleza y el valor constitutivos de la naturaleza humana, que resplandecen en la dignidad de cada persona, hombre o mujer. Aludimos a la Declaración “Dignitas infinita” del Dicasterio para la Doctrina de la Fe; también a la doble consideración, natural y sobrenatural, del misterio y la dignidad del ser humano, pilar básico en el que reposa el obrar moral, el sentido de la justicia y la clave del ejercicio de nuestra libertad. Vemos y comentamos esa dignidad humana en diversas disciplinas artísticas: en pintura, comentamos el cuadro de Velázquez “El enano Don Sebastián de Morras”; en poesía, el poema de la poetisa cubana Dulce Mª Loynaz titulado “Madrigal de la muchacha coja”; en cine, la película “Vencedores o vencidos” (El juicio de Nuremberg), de Stanley Kramer (1961). Terminamos con la lectura y comentario a Ernestina de Champourcin, con el legado escrito que nos dejó nuestro compañero, maestro y amigo Santiago Arellano.

Esta vez hablamos del valor formativo de la lectura de obras literarias y de la literatura misma como atalaya y espejo de la condición humana, a propósito de la carta publicada el 17 de julio pasado por el Santo Padre Francisco sobre este tema. Para ello, en algunos momentos nos servimos también de oportunas reflexiones tomadas de escritos de Santiago Arellano, durante años co-director de este programa, fallecido el pasado 5 de diciembre y que este lunes 19 de agosto hubiera cumplido 80 años. Brindamos por él al cielo con una parte de su enseñanza.

El icono de la Dormición de la Virgen de la iglesia de dicho nombre en la ciudad de Ermópolis, isla de Syros (Grecia), es una obra de juventud firmada por Doménikos Theotokópoulos, nacido y formado en Creta, donde, hasta los 26 años, fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Se trata de una obra firmada por el artista, realizada en torna a 1565. Es un gran exponente del estilo de la Escuela cretense del s. XVI, que gozó en esta época de reputación más allá de sus fronteras, y el único icono del Greco que todavía hoy sirve como objeto de veneración cristiana.

El programa de hoy trata sobre el sentido de la vida y la esperanza cristiana.

En el programa de hoy nos acercamos a unos de los géneros pictóricos que se remontan a la antigüedad clásica, el género de la naturaleza muerta o cosas inanimadas; más conocidas en España con el término de bodegón. Este género fue evolucionando en la historia hasta cobrar un mayor auge durante los siglos XVI y XVII. Estudiamos con detalle dos obras de dos de los más importantes artistas de la escuela española, Sánchez Cotán y Francisco Zurbarán. Concluimos con un acercamiento a los símbolos de algunas de las frutas u objetos en ellos representados.

Hoy estudiamos la obra "Los amigos de Jesús", una pintura de Antonio Fillol Granell creada en 1900 que se encuentra en el Museo Nacional del Prado.

En esta ocasión, hablamos de Nuestra Señora del Carmen y del valor de su Escapulario. María nos ofrece su manto para que vivamos de su espíritu y nos revistamos de la pureza de su Corazón Inmaculado. Este escudo espiritual nos hace crecer en la esperanza y en el amor a Ella, a Cristo y a su Iglesia. Nos aproximamos a este tema desde la reflexión y desde las artes. También nos acercamos a la poesía de Ernestina de Champourcin, de la mano de Santiago Arellano, “maestro de la mirada”, quien fue durante tanto tiempo, antes de su fallecimiento, co-director y alma de este programa.

La iglesia de Santa Ana de Jerusalén fue construida, a inicios del s. XII, durante el reinado de Melisenda. Se levanta cerca de la piscina de Betesda, sobre el lugar donde, una tradición, indica estuvo la casa de los santos Joaquín y Ana y donde, por tanto, tuvo lugar la natividad de la Virgen María. Es un ejemplo, bien conservado, de la arquitectura románica de los cruzados en el Oriente próximo.

En esta ocasión, iniciado ya el mes de julio y ante el ingente calendario de fiestas patronales que se prodigan durante el verano, reflexionamos sobre el sentido del trabajo y de la fiesta, en los que se pone de manifiesto, en el fondo, el sentido último de la vida. Solo un trabajo lleno de sentido puede ser suelo sobre el que surja jubilosa la fiesta. Una fiesta verdadera no es tan solo un día en que no se trabaja; en ella se nos recuerda, en el fondo, el porqué y el para qué del trabajo y del mismo vivir. Con pintura de Munch (“Al día siguiente”), poesía de la uruguaya Juana de Ibarbourou (“El agua corriente”) o momentos inolvidables del cine (“¡Qué bello es vivir”), iremos desarrollando este tema en relación con diversas expresiones artísticas.

Hoy hablamos de una obra maestra de la Historia del Arte, como lo es la Piedad que Michelangelo Buonarrotti esculpió en mármol rematando el siglo XV, y que hoy se puede admirar en la basílica vaticana de San Pedro, en el milenario corazón de la cristiandad.

En esta ocasión, hablamos del genial arquitecto Antonio Gaudí, siervo de Dios, tras el aniversario de su fallecimiento el pasado 10 de junio y el próximo aniversario de su nacimiento, el 25 de junio. Todo parece indicar que está ya muy cerca el reconocimiento de sus virtudes heroicas por parte de la Iglesia. Estamos ante un arquitecto genial, sin duda, pero, sobre todo, ante un hombre de Dios, un laico en el que resplandece la vocación universal a la santidad. El también arquitecto José Manuel Almuzara escribe que detrás “de cada símbolo o de cada escultura [ideados por Gaudí] hay un estudio, un trabajo, una oración que se nos transmite para ayudarnos a descubrir el mundo maravilloso del amor de Dios, que se manifiesta en las cosas creadas y en los hombres". La Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona, obra por excelencia de Gaudí, es la expresión en piedra de la fe católica, llena de Teología y de simbolismo cristiano en todas y cada una de sus piedras, en todos y cada uno de sus rincones.

Comentamos la Custodia de la Catedral de Toledo, realizada por Enrique Arfe entre 1515- 1523 y que procesiona el día de Corpus Christi en la ciudad. La Custodia que conserva la Catedral de Toledo, realizada por Enrique de Arfe, surgió del deseo de fabricar un trono majestuoso para el rico Ostensorio de Isabel la Católica, adquirida por el Cabildo. Es una elegantísima torre gótica, de tres metros de altura, inspirada en el modelo de la Torre Eucarística del Retablo Mayor de la Catedral, y realizada en oro, plata sobredorada, piedras preciosas, esmaltes… Está considerada una de las más eminentes piezas de orfebrería de toda la cristiandad. Además es un elemento vivo, que sigue cumpliendo con su misión de procesionar al Santísimo, el jueves del Corpus, añadiendo a sus riquezas materiales las oraciones acumuladas en siglos de adoración.

En esta ocasión, hablamos de la 27ª edición de las Edades del Hombre, que está a punto de abrir sus puertas y su mensaje el próximo 13 de junio, con el título “Hospitalitas. El gozo de un encuentro”. Situada en los últimos compases del Camino de Santiago, en Villafranca del Bierzo y en Santiago de Compostela (doble escenario), ofrece una muestra más del rico patrimonio artístico y religioso de nuestras tierras y una ocasión magnífica para reconocer la fecundidad de la fe cristiana, convertida en cultura, humanización y acogida para los hombres y mujeres de nuestro tiempo.

Arte, devoción y flores. Hoy conocemos los detalles del cuadro: "La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas". En este cuadro, Jan Brueghel pintó la guirnalda, y Rubens las figuras.

En esta ocasión, hablamos de la última y muy reciente exposición de Sor Isabel Guerra, la pintora de la luz, en el Museo Goya de Zaragoza, titulada “Luz increada”. Se trata de un momento fundamental en su trayectoria artística, puesto que afronta de manera decidida el paso de la pintura figurativa a la abstracción, ofreciendo un mensaje de “santa provocación” desde su alma (atravesada por la vocación a la Luz increada), a un mundo -como ella dice- “aplatanado” en la superficialidad y ciego, a la vez que atravesado por el hambre de la luz infinita; hambre, precisamente, de “la luz increada”.

Comentamos una pintura de El Greco, dedicado al acontecimiento de Pentecostés, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. *El Greco pintó ese lienzo dedicado a Pentecostés entre 1597-1600, como parte del gran Retablo del Colegio de la Encarnación (Madrid), un seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón. Es un gran ejemplo del estilo de madurez del artista, propio y original, en el que se aunaron su personal temperamento artístico, los planteamientos estéticos de la época y las inquietudes del mundo en el que vivió.

En esta ocasión, hablamos de los orígenes de la vida eremítica y monástica, centrándonos particularmente en la llamada “Tebaida riojana”, la rica, profusa y fecunda vida eremítico-monástica que antaño surgió en territorio de La Rioja. La vida religiosa es un camino de amor, de reconocimiento del amor de Dios a nuestro alrededor, en nosotros mismos. Nos acompañarán, entre otros, Sor Isabel Guerra, la monja cisterciense y “pintora de la luz”, además de la poetisa Ernestina de Champourcin.

En el día de hoy, analizaremos una obra maestra de la pintura barroca, el lienzo que el pintor italiano Caravaggio pintó inmortalizando, de forma más simbólica que literal, la llamada de Jesús al publicano que llegaría a ser evangelista, a Leví, una obra del año 1601 conocida precisamente con el nombre de “La vocación de san Mateo”.

Esta vez hablamos de la poetisa española Ernestina de Champourcin, en el 25º aniversario de su fallecimiento, el pasado 27 de marzo. Ernestina es, en el siglo XX, la poeta del amor humano y divino por excelencia.

Mañana de Pascua es un paisaje ejecutado por el pintor Caspar David Friedrich, el representante más importante del paisajismo romántico alemán. Pintado en su etapa de madurez, se fecha entre 1828 y 1835, es una obra que, a través de los sencillos elementos que la componen, manifiesta su propia subjetividad, sus emociones, deseos, ideas, sentimientos, anhelos y esperanzas. Y está impregnada de una profunda religiosidad. Pertenece a la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En esta ocasión, hablamos de la dignidad del cuerpo humano, a la luz de la Resurrección de Cristo. Expresión de nuestra vida interior, es también templo del Espíritu Santo y está llamado a expresar la gloria de Dios.

Análisis de 2 cuadros de La Última Cena. Uno de Leonardo da Vinci y otro de Juan de Juanes.

Esta vez, hablamos, coincidiendo con su festividad litúrgica, de San José como modelo y protector de la belleza de la paternidad. En unos momentos en los que la figura del varón, del padre de familia, se halla fuertemente cuestionada, es preciso reconocer su misión decisiva en el seno familiar, su valor y su belleza.