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Hoy, a las puertas de la festividad del Corpus Christi, le dedicamos nuestro programa, en el que evocamos el milagro de Bolsena y el establecimiento por el papa Urbano IV de su celebración solemne en la liturgia de la Iglesia. La Eucaristía es el centro y el culmen de la vida cristiana. Es Dios mismo dándose en una insólita locura de amor. De la mano del cardenal Joseph Ratzinger, del pintor Rafael del Sanzio, de los poetas Antonio y Carlos Murciano, de Wolfgang Amadeus Mozart y de Ernestina de Champourcin, nos acercamos al Misterio de los misterios, al Amor de los amores: “Dios está aquí… Adoremos.”

Hemos titulado nuestro programa de hoy: “El arte contemporáneo: ¿Qué nos es está pasando?”, pero podríamos haberlo titulado también: “La pérdida de la belleza en el arte de nuestros días”. No es que todo el arte contemporáneo carezca de valores estéticos ni de profundidad, pero en muchos casos se ha querido reducir a mera expresión de sentimientos, alejándose de la referencia a la realidad e, incluso, de su misma vocación a la belleza. Y uno de los riesgos de esta tendencia, en palabras del filósofo y escritor británico Roger Scruton, es que “si se pierde la belleza, perdemos el sentido de la vida. Sin ella, la vida es un desierto espiritual”. Reflexionamos acerca de todo ello, con una referencia al dadaísta Duchamp, con obras del pintor expresionista francés Georges Rouault (1871-1958) o el poema “Altazor”, del chileno Vicente Huidobro (1893-1948).

La obra que hoy presentamos pertenece a uno de los pintores de la escuela flamenca del siglo XVI, Joachim Patinir. El autor desarrolla dos iconografías diferentes, unidas entre sí por el mensaje.

Comentamos un relieve, realizado en la primera mitad del siglo XVI por Alonso Berruguete, el mejor y más moderno escultor castellano del momento. Procede de la Capilla Mayor de la Iglesia del Monasterio de San Benito el Real, (Benedictinos) de Valladolid, donde formaba parte del gran retablo allí situado. Muestra la Presentación de Jesús en el Templo, un tema bastante común en el arte cristiano desde el siglo V. Se puede admirar en la sede principal del Museo Nacional de Escultura, situada en el Colegio de San Gregorio de Valladolid.

Hablamos, esta vez, del sentido y la esperanza. Recordamos que hemos de alimentar y cultivar nuestra esperanza para contagiarla al mundo de hoy. Recurrimos, para ello, a los escritores Saint-Exupèry y Dulce María Loynaz, a las pinturas de Matías Sánchez y concluimos con una glosa de Santiago Arellano a las Novelas Ejemplares de Cervantes.

Alicia Perez Tripiana analiza la obra "El jubileo de la Porciúncula" de Ludovico Carracci.

Hablamos del Papa Benedicto XVI y de su enseñanza acerca de la belleza. La belleza es la gran necesidad del hombre; es la raíz de la que brota el tronco de nuestra paz y los frutos de nuestra esperanza. De su mano nos asomamos también al icono de la Trinidad de Rublev y al templo de la Sagrada Familia de Antonio Gaudí, en las que hemos visto plasmada directamente tan rica enseñanza.

Comentario del Relicario de los Reyes Magos, conservado desde finales del siglo XII en la Catedral de Colonia, en Alemania. Es una obra maestra de la orfebrería medieval de finales del estilo románico. Realizada por Nicolás de Verdún y otros maestros, , de 1190 a 1225, es la mejor representación de la Escuela del Mosa. Su tamaño, riqueza y valor artístico la convierten en pieza excepcional.

En esta ocasión, hablamos de la felicidad, a propósito de ese deseo tan común que nos transmitimos unos a otros en estas fechas: “¡Feliz… Año Nuevo!”; tratamos, en suma, de esa felicidad que, de manera casi despreocupada, nos deseamos cada inicio de año; felicidad que brota no de la acumulación de cosas materiales, sino de la presencia de lo que amamos; felicidad que es, en el fondo, el encuentro con los demás y con Dios, evocado de manera magnífica en el Himno a la alegría de la Novena sinfonía de Beethoven, que comentamos y escuchamos.

Hoy hablamos del cuadro 'La huida a Egipto', del pintor Alessandro Turchi (1630- 1633). Escuela Italiana. Siglo XVII. Podemos ver este cuadro en el Museo Nacional del Prado (Madrid). Sala 4.

En esta ocasión, nos acercamos al alegre y verdadero sentido de la Navidad, a través del arte. De la mano de la Virgen de la Esperanza (la Virgen de la O), nos hacemos eco de la antífona: “Oh Sabiduría, que brotaste de los labios del Altísimo, abarcando del uno al otro confín y ordenándolo todo con firmeza y suavidad, ¡ven y muéstranos el camino de la salvación!”

La Basílica de la Natividad de Belén, en Tierra Santa, es uno de los centros de peregrinación más importantes para los cristianos. La iglesia, construida sobre la gruta en que se venera el lugar del Nacimiento de Jesús, es fruto de un proceso de construcciones y destrucciones, de una larga y compleja historia.

Hablamos de la belleza de la paternidad, un bien tan indispensable como desprestigiado por ideologías que en la actualidad intentan configurar una cultura de la desvinculación y el desamparo; una cultura, en el fondo, sin Dios.

Hoy hablamos en nuestro programa de educar nuestra mirada para trascender más allá de lo inmediato. De la mano de Machado, de Magritte, de Ernestina de Champourcin, entre otros, nos parece escuchar el clamor humano que refleja aquella inquietud del corazón de la que hablaba San Agustín: “Nos hiciste, Señor para ti…”.

Nos acercamos a la figura del pintor Vincent Van Gogh para descubrir algunos aspectos desconocidos de su vida, como su espíritu misionero y la relación con Dios a través de su obra.

Hablamos de la Inmaculada Concepción en el arte. Nos centramos en 2 cuadros: La Inmaculada, de Monterrey, que se encuentra en las Agustinas de Salamanca; y la Inmaculada, conocida como 'La Colosal', pintado por Bartolomé Esteban Murillo, y que podemos disfrutar en el museo de Bellas Artes de Sevilla.

El políptico de la "Adoración del Cordero Místico", conservado en la Catedral de San Bavón de Gante, es obra magistral de la Escuela de los primitivos flamencos, realizada por los hermanos Hubert y Jan Van Eyck en 1432. Su complejidad iconográfica y exquisita perfección técnica, hacen de ella una de las obras más importantes de la pintura occidental.

En la festividad de Todos los Santos, hablamos de la belleza de la santidad, tanto la de esos hombres y mujeres extraordinarios que nos llenan de admiración y gozo como (en no menor medida) la de los “santos de la puerta de al lado” de los que habla el Papa Francisco. Todos ellos, reflejo del rostro de Jesucristo, son el más hermoso rostro de la Iglesia.

Veremos el cuadro "La Virgen y las ánimas del Purgatorio", una obra de Pedro Machuca elaborada en 1517.

Esta vez, traemos la semblanza de Santa Teresa de Jesús, a tres días de haberse celebrado su fiesta litúrgica en la Iglesia; doctora de la belleza y maestra de vida, mujer fuerte y valiente, de quien hoy tanto tenemos que aprender. Es tiempo de caminar, de confiar en Dios, como ella lo hizo.

Contemplamos el grupo escultórico de Gian Lorenzzo Bernini dedicado al Éxtasis de Santa Teresa, realizado entre 1647-1652, es sin duda, la obra más emblemática de este artista como escultor. Presenta uno de los episodios místicos más conocidos de la vida de la Santa. Es el núcleo de máxima tensión de la capilla Cornaro en la iglesia de Santa Maria della Vittoria de Roma. Dicha capilla, concebida como obra de arte total, casi como una escenografía teatral, es un magnífico ejemplo de la fusión perfecta de arquitectura, escultura, pintura y decoración, característica del estilo barroco.

Esta vez reflexionamos acerca del recién estrenado otoño, estación melancólica en la que el gozo de la recogida de los frutos y la vendimia dan paso enseguida a una breve explosión de colores en árboles y viñas, cuyas hojas caen al suelo; y pronto una tonalidad gris ceniza se apoderará del paisaje, impresionante por su desnudez, por su inmenso desamparo. De este modo, el sentimiento de la fugacidad de la vida se hace presente casi sin darnos cuenta en esta época del año, porque el esplendor del paisaje otoñal se nos muestra también efímero, cambiante, caduco como ese follaje que ahora se convierte en alfombra para nuestros pies.

Contemplamos la obra `La resurrección de Lázaro´, de José de Ribera (1616). Es un óleo sobre lienzo; 171 x 289 cm. Escuela española. Siglo XVII . Estilo barroco. Podemos disfrutar de él en el Museo Nacional del Prado (Madrid).

Hablamos del vino en la víspera de San Mateo (fecha en que se celebran las fiestas de la vendimia riojana), como producto integrante de la cultura mediterránea, símbolo de la vida, signo del banquete del cielo y, muy importante, materia del sacramento de la Eucaristía.

En esta ocasión, hablamos del don de la libertad que, en palabras de Cervantes, es “uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos”. Por ella, el ser humano tiene la posibilidad de elegir el contenido y la orientación de su vida, puede aportar novedades y recrear el mundo, humanizándolo y suscitando belleza en él. También comentamos algunas de las falsificaciones que la convierten en una peligrosa voluntad de poder.

El cuadro titulado: "El Nacimiento de la Virgen", pintado hacia 1520 por el artista flamenco Jan de Beer, que se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, es una de las obras más representativas del estilo llamado “Manierismo de Amberes”. Obra refinada y elegante, es un ejemplo claro de la iconografía tradicional para este contenido.

“Andrés Jiménez y su equipo nos hablan del cine y las bandas sonoras, recordando especialmente al maestro Ennio Morricone, fallecido hace dos años. El cine es una maravillosa fábrica de sueños -y de alguna que otra pesadilla-. En él se dan cita todas las artes. La música, en especial, le confiere y acentúa el relieve emocional de la narración fílmica”.

El programa trata del cuadro cuyo título es "La Gloria" su autor es Tiziano.

Hoy, en "Ojos para ver", con Mª Ángeles Sobrino, profundizamos en el cuadre de Goya sobre San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón. Es un cuadro que se encuentra en la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid.

En esta ocasión, traemos de nuevo, como en el anterior programa desde Pamplona, el recuerdo de Dante y su Divina Comedia, muy oportuno en el momento actual, marcado por tantas sombras y por una notable desesperanza. Dante, en palabras del papa Francisco, es “poeta de esperanza y testigo del deseo humano de felicidad” y puede ofrecer palabras y ejemplos que impulsen nuestro camino.

Tiziano pintó La Asunción de María para el altar de la capilla mayor de la iglesia de Sta. María dei Frari de Venecia entre 1516-1518. Es una obra clave en la escuela de pintura veneciana del siglo XVI. En ella, a pesar de su juventud, el artista se manifiesta como gran maestro innovador tanto a nivel de técnicas, como de concepción de la pintura.

En esta ocasión, traemos el recuerdo de Dante y su Divina Comedia, tras el VII centenario de la muerte del poeta florentino. De su mano, podemos recorrer el camino recto para vivir plenamente nuestra condición humana, recobrando el sentido de la vida y dejando atrás las selvas oscuras que ahogan nuestra dignidad.

Hoy hablaremos sobre "La Transfiguración del Señor", una obra del italiano Giovanni Francesco Penni terminada en 1528 según el modelo de Rafael.

En esta ocasión, hablamos de la 26.ª edición de la exposición “Las Edades del Hombre”, que, bajo el título “Transitus”, se celebra en la Catedral de Plasencia, invitando a reflexionar sobre la fecundidad humanizadora de la fe cristiana y cómo la belleza es camino al encuentro con Dios.

La adoración de la Sagrada Forma por Carlos II y su corte es una de las mejores realizaciones de la pintura barroca española, un ejemplo del gran cuadro de altar que triunfó en España en la segunda mitad del siglo XVII y la obra maestra de Claudio Coello. La obra se encuentra en el lugar para el que fue realizada, la sacristía del Monasterio del Escorial, y esto permite, además, apreciar de forma más profunda, el significado que, en su momento, se la quiso dar; algo que nunca podríamos entender si la obra se encontrara en otro entorno.

En esta ocasión, hablamos de la dignidad y la belleza de la mujer a los ojos de Dios y de la Iglesia, tomando pie de las reflexiones de San Juan Pablo II en su Carta a las mujeres y de la exposición “De claris mulieribus. Santas, mártires, sabias…” que está a punto de concluir en Alba de Tormes (Salamanca), en el convento de San Juan de la Cruz.

A las puertas del glorioso San Fermín y en los inicios de un verano cuajado de celebraciones festivas en pueblos y ciudades, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray hablan del verdadero sentido de la fiesta (entendida como actitud agradecida, como celebración y exaltación de la vida) y también de algunos de sus engañosos sucedáneos. Además, comentan el cuadro de “El Palco”, de Renoir, quien se centra en el personaje femenino de dicha pintura, en su bella y triste mirada, tal vez motivada por la actitud y el distanciamiento que adivinamos en el otro personaje, el que está en segundo plano, el cual parece estar a lo suyo, sin hacerle caso, en medio de una pieza teatral, una ópera tal vez, a juzgar por la elegancia en el vestir que apreciamos en ambos.

La decoración pictórica de la capilla de San Juan del Ramo en Santa María de Viana, Luis Paret y Alcazar (1786-1787).

En el eco de la celebración del Corpus Christi, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray, alentados por el magisterio de Santiago Arellano, reflexionan hoy sobre el papel de los autos sacramentales en la cultura que alumbró el Siglo de Oro español. Son un ejemplo de una fe que se hace cultura y que alimenta la conciencia y los vínculos profundos de un pueblo. Una reflexión oportuna para nuestro tiempo, enfermo de individualismo.

"La Trinidad", de Andrei Rublev, pieza maestra de este artista, es el icono más famoso del arte ruso. Incomparable por su calidad artística, su aparente sencillez encierra una densa meditación sobre el misterio de la Santísima Trinidad. La plenitud de la vida interior de Dios que mana de la pintura alcanza al espectador creyente que lo contempla, convertido así en el cuarto personaje de la escena.

Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray reflexionan hoy sobre el amor de benevolencia, ese amor que es don y entrega por el bien de la persona amada; ese tipo de amor que los cristianos aportaron a nuestro mundo por haberlo aprendido de Dios mismo, que es Amor. Todo ello en este mes dedicado a la devoción al Corazón de Jesús, “ese corazón que tanto ha amado a los hombres.

Cortejo del bautizo del príncipe don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla, Francisco Pradilla y Ortiz (1910). Óleo sobre lienzo; 193 x 403 cm. Escuela española, siglo XIX. Madrid, Museo Nacional del Prado

Hoy se aborda el cuadro de Diego de Velázquez de la Coronación de la Virgen.

Dedicamos el programa a la Creación, este mundo que Dios nos regala, que es, al mismo tiempo, un don y una tarea en la que tenemos que colaborar con el Creador; morada y, a la vez, camino para nuestra vida temporal y la eterna.

Hoy conoceremos el arte del pintor italiano del siglo XVII Annibale Carracci a través de un conjunto de pinturas murales de excepcional importancia: los frescos de la capilla Herrera que se encontraban en la Iglesia de Santiago de los Españoles de Roma.

Reflexión sobre la Resurrección del Señor. La paz que trae consigo Cristo vencedor del pecado y de la muerte nos hace mirar aún con esperanza a este mundo nuestro sacudido por la violencia y la guerra. Las heridas que muestra aún el cuerpo resucitado de Nuestro Señor son el sello perpetuo de su amor por nosotros. *"La resurrección del Señor", óleo sobre lienzo pintado hacia 1660 por Murillo.

En esta ocasión, tras la celebración de la Epifanía del Señor, hablamos (de la mano de Chesterton, sor Isabel Guerra, Haydn y Ernestina de Champourcin) del asombro que nos despierta a la belleza que nos rodea, en el Misterio del Dios Creador que toma la carne y la condición de la criatura, y en la Creación misma que nos revela la presencia de la Belleza infinita, alimento esencial del espíritu.

La imagen que comentaremos, fruto del saber y de la fe de su autor, es un Cristo sindónico, es decir basado en los datos proporcionados por “Hombre de la Sábana Santa de Turín” y del rostro del Santo Sudario de la Catedral de Oviedo. Para su mejor apreciación, hoy vamos a contar en el programa con la colaboración de D. Guillermo Heras Moreno, un gran experto investigador del Santo Sudario y de la Síndone, y del propio autor de la escultura, D. Juan Manuel Lopez Miñarro.

En esta ocasión, hablamos de la lógica del don y de la gratuidad como actitud esencial para nuestra vida, como fuente de valor y de reconocimiento de la persona en su singularidad. Ofrecer algo a alguien sin deseo de obtener nada a cambio, simplemente porque el otro lo necesita y porque es una persona, alguien como yo.

Les ofrecemos un análisis exhaustivo de la obra del pintor salmantino Fernando Gallego "Tabla de Cristo bendiciendo" y presentamos las nuevas salas de pintura gótica en el Museo del Prado.