Explorez tous les épisodes du podcast Nova Hors-Série

Dans Wax or Not Wax, Bintou Simporé anime une table ronde sur le wax, tissu aux origines indonésiennes devenu symbole africain. Avec l’introduction d’Aurélie Clemente-Ruiz, directrice du Musée de l’Homme, la conversation réunit Soloba Diakité, historienne de l’art et commissaire associée de l’exposition, Marie-Jeanne Serbin-Thomas, fondatrice du magazine Brune et spécialiste des tendances afro-diasporiques, et Lamine Badian Kouyaté, créateur de la marque Xuly Bët. Ensemble, ils explorent héritage, appropriation et réinvention textile, en écho à l’exposition Wax au Musée de l’Homme jusqu’au 7 septembre 2025.

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L’artiste originaire de Laon renverse les codes en dirigeant le spectacle “Danser Ensemble”, qu’elle a créé pour raconter ce qui constitue son monde.

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La résidence mensuelle de Ninja Tune continue sur Nova ! Aujourd’hui, les platines sont dans les mains de Girl Ultra, musicienne et productrice de Mexico qu’on a connue chanteuse de r&b avant de s’orienter vers les pistes de club avec un son rock / garage qui lui est propre. 

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Découvrez un nouvel épisode de Radio Truche, la radio créée par les patients et les équipes soignantes de l’unité psychiatrique de l’Institut Mutualiste Montsouris, avec Radio Nova.

Que se passe-t-il dans les couloirs du service de psychiatrie de l’Institut Mutualiste Montsouris ? 

Dans ce septième épisode, les patients de l’I.M.M racontent leur quotidien et nous offrent une virée hors les murs avec un micro-trottoir, des reportages sur les séjours à Avignon et en Camargue.

La poésie s'invite dans cette émission tout comme les révisions ludiques avec Aya Nakamura sans oublier la grande enquête, cette fois consacrée à l'écologie et au développement durable à l'I.M.M. 

Une riche édition dans laquelle vous retrouvez "les classiques" de Radio Truche : Critique cinéma et portraits de soignants.

Bonne écoute !

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Isadora Dartial et réalisée par Malo Williams.

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Le mix exclusif de Jayda G pour Nova Danse

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Nous sommes à la fin des années 80 et Quincy Jones vient de sortir l’album « Back on the Block », un album couronné du Grammy Award de l’année 1989 et sur lequel figure un casting de rêve. Dans le désordre : Herbie Hancock, Barry White, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, George Benson, Chaka Khan, Ray Charles, Bobby McFerrin, et puis des artistes hip-hop, allant de Big Daddy Kane à Ice-T ou Kool Mo Dee. From Bebop to hip-hop !

À Paris, où nous le rencontrons en 1990, il donne une conférence de presse à laquelle nous assistons. Sur notre antenne, c’est une spéciale Quincy Jones que vous vous apprêtez à écouter. Une enquête, à notre manière, sur un citoyen du monde pas tout à fait comme les autres.

Au micro, c’est Bintou Simporé que vous entendez, avec la complicité de Sir Ali.

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Nous sommes en 1991 et Thierry Planelle présente ce voyage dans les Kling Klang Studios de Düsseldorf, laboratoire musical de Kraftwerk. Interview au milieu des instruments de sequencing à pédales, qui ont été mis au point par eux, à partir de computers, boites à rythmes, orgues, vocodeurs et autres Mellotron.

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Josh Law et Ben Sadler décrivent l'odeur du capitalisme, les couleurs de leur musique (influencée de beaucoup de pontes de l'électronique français), les relents du Brexit, ou nous parlent de leur "trou à rat" de ville d'origine, qu'ils aiment de tout leur cœur. Au micro de Ségo Raffaitin, voici les Getdown Services, croisés au Udada Festival de Saint-Jean-de-Luz en Juillet 2024.

Leur album Crisps est sorti le 9 novembre 2023 sur le label Breakfast Records.

Mix audio et habillage sonore : Paul Goursin

SEGO : On joue votre morceau Cream of the Crop, sur Radio Nova….

JOSH : Oui, cette chanson est rentrée en playlist sur votre radio, et, depuis ce moment, on a eu plein de fans français, plein de gens qui viennent nous voir jouer en France et nous disent "Oh, on vous a entendu sur Nova !"

SEGO : Ok, donc la radio a adoré votre album et j’ai personnellement adoré votre album, je l’ai poncé, en français on dit "poncer" car on l’a tellement joué qu’il est comme poli.

JOSH & BEN : Oooooh, poncé, comme un effet de… ouahhh ok cool.

SEGO : Donc vous faites tourner cet album sur scène depuis la sortie ?

BEN : Il est sorti en novembre dernier, oui, et on est en tournée à peu près depuis la sortie.

SEGO : Et ce concert qu’on vient de vivre, au Udada Festival de Saint Jean de Luz c’était comment ?

JOSH : C’était super, euh, Spiderman nous a rejoint sur scène, ça, c’était jamais arrivé. Y’a deux trucs pendant ce concert qui ne nous étaient jamais arrivées avant : Spiderman a débarqué et on a joué deux fois le même morceau ! On n'avait jamais fait ça auparavant.

SEGO : Alors, on a décrit votre musique comme de la disco apocalyptique post-Brexit. Est ce que ça vous va ?

JOSH : Oui, alors oui, ben c’est irrémédiablement post-brexit, au regard de la chronologie déjà….
Ben : Je pense que post Brexit c’est un bon terme pour décrire tous les groupes qui ont existé après le Brexit, oui…

SEGO : Qu’est ce que ça a changé, comment le climat politique a influencé votre musique ? Parce que… Ok, vous faites les fous sur scène, machin, mais tout cela est très politique.

JOSH : On est très politiques mais on est super chiants, on s’intéresse beaucoup à la politique Parlementaire, on est des gens très très à l’extrême gauche. Et le Brexit, oui, ça a changé énormément les choses au Royaume Uni, pour les groupes de musique notamment….

BEN : Je pense que c’est dommage qu’on ait commencé ça après le Brexit parce que, on te disait qu’on venait beaucoup jouer en France… Les choses ont été assez moches, politiquement parlant, depuis un bon bout de temps, chez nous. Mais ça, ça a vraiment changé les choses en termes d’artistes pouvant ou non partir jouer en Europe, donc en arrivant après le Brexit, il y a quelques failles et obstacles qu’on doit franchir. Tu vois Josh dit qu’on est blasés de la politique c’est de ça qu’on parle… On parle de Bureaucratie, tu vois.

JOSH : En écrivant l’album, on était très agacés de pleins de choses et ça avait beaucoup à voir avec le Brexit.

BEN : Ça a causé plein de choses terribles. Et une de ces choses, c’est comment il est devenu très difficile de venir ici en France… 

JOSH : C’est dur pour tous les groupes mais je pense même que plus tu as une grande audience, plus ça devient compliqué. Nous on est tout juste, à notre échelle, il y a quelques trucs qu’on doit faire et juste un temps fou passé à régler les histoires de taxes, etc. Mais je pense que si on grossit encore, là ça va être difficile tu dois avoir des taxes et autorisations en plus.
Et je pense que c’est aussi très difficile pour des groupes français ou d’autres pays de l’Union Européenne, de venir au Royaume Uni maintenant.

SEGO : Et pour revenir à la couleur de votre musique.. Comment vous la décririez à quelqu’un qui ne l’a jamais entendue ?

BEN : Je suppose, genre, "disco-rock". C’est pas mal pour commencer, c’est juste une amalgamation de toute la musique qu’on aime, je pense.

JOSH : Je pense qu’il a raison mais si c’était une couleur, je dirais probablement marron. Parce que…. Bah...

SEGO : Parce que vous dites beaucoup « merde ».

BEN : On dit pas mal « merde » et « caca », oui.

JOSH : Ah, mais tu voulais littéralement dire "de quelle couleur est votre musique???"
Ben : Ouai

SEGO : Oui, tu sais il y a des gens qui ont cette association entre les choses et les couleurs, le chiffre 8 va être automatiquement violet, ou, je ne sais pas, tu vois ?

JOSH : Il y a un mot pour ça… euh….

SEGO : La synesthésie.

JOSH : La synesthésie, Kanye West a ça, bah tu vois je pense que si Kanye West entendait notre musique il se dirait probablement « ça c’est marron ».

SEGO : Alors quelles sont vos influences, et peut-être, si cette question est trop large, quels disques vous écoutiez en composant l’album ?

BEN : Les principales influences musicales c’est.. Daft Punk. Beaucoup de trucs français, en fait. C’est ça qui nous a amené à la musique électronique, vraiment. Donc : Daft Punk, Sebastian, Breakbot, et après plein de trucs hard-rock comme AC/DC, des trucs comme ça, ZZ Top. Et après, juste des classiques disco. Ça, ce sont les 3 plus grosses influences musicales, et je pense que les autres influences ce sont genre, les conversations qu’on entend, les choses dont on parle…. C’est ce qui influence les paroles.

SEGO : Je me posais la question du processus d’écriture, comment vous écrivez parce que ça sonne tellement oral, parlé, mais c’est aussi très précis. Le live est identique, au mot près, aux versions studios. Ma question va paraître bête mais je pense que beaucoup se la posent : est ce que vous êtes défoncés quand vous composez ? Comment vous créez ce côté foutraque, et le phrasé aussi sincère et tranchant ? Parce que je sens de la colère, de l’ironie, de l’insolence, de l’impertinence…

JOSH : Juste pour être clair, je ne prends pas de drogues du tout, donc ce n’est pas ça. Je pense que ce que c’est, c’est que moi et Ben on se connait depuis tellement longtemps qu’il y a un confort... On peut vraiment être dans une sorte de zone dans laquelle on ne s’inquiète pas du tout de ce qu’il se passe. J’essaie de trouver un terme… C’est assez pur. Souvent ce qu’il se passe c’est qu’on fait l’instrumentale, et puis on a un truc dont on a envie de parler, quelque chose qu’on a sur le coeur, quelque chose qui nous met en colère, et juste on y va, et ensuite ça va être comme… On va le faire coller à l’instrumentale. Mais.. non.. c’est pas qu’on est défoncé, on est juste très en colère.

BEN : Les drogues c’est illégal, pour commencer. Mais, je pense, comme dit Josh, parce que on se connait depuis tellement longtemps, ça force un peu ce… Ça va sonner un peu cringe, désolé, mais genre cette « Almasty », c’est genre… 

JOSH : Il n’y a pas la place pour les conneries, et on est en recherche constante de l’honnêteté. Je pense que c’est ça.

SEGO : Et vous écrivez tous les deux les paroles ?

JOSH : Quand on vivait séparés, c’était plus soit l’un soit l’autre. Mais maintenant on vit tous les deux à Bristol et, ce qu’on compose, c’est beaucoup plus collaboratif. En fait, si vous entendez un de nous chanter un truc, c’est parce que c’est lui qui a écrit ce passage.

SEGO : Et comment vous vivez la musique live ? Parce que, vous l’avez dit, vous êtes très en colère… Est ce que c’est libérateur ? Est ce que c’est frustrant parce que c’est orchestré ? Comment vous vous sentez par rapport à ça ?

BEN : Je pense que, depuis un an, là, on a un peu réalisé comme c’est différent, sur un disque et en live.

JOSH : Et à propos de la colère, quand on enregistrait, il y a avait une colère authentique là dedans. Et au fur et à mesure que tu joues de plus en plus en live, ces sentiments ils… ils deviennent…. C’est vraiment comme une thérapie, comme aller chez le psy tu vois, les premières dix ou quinze fois tu es vraiment… Bah tu vois on a un morceau dans lequel je parle de mes parents qui se sont fait expulser de notre maison, tout ça. C’était un truc très sérieux, très traumatisant pour moi.

SEGO : Le morceau c’est "Biscuit Tin" ?

JOSH : Ouai, c’est celui-là. Et donc les premières dix quinze fois ou tu le joues… Et puis, de temps en temps ça revient, tu te mets très en colère, je me mets très en colère sur scène et c’est vraiment, je canalise ça, mais la plupart du temps c’est plutôt… Un sentiment super agréable, où tu traverses quelque chose que tu as déjà traversé. Tu canalises l’émotion plutôt que de la ressentir vraiment.

SEGO : Je capte, tu as créé ce morceau, ça voulait dire quelque chose sur le moment et, ça, c’est passé, et ensuite tu l’apportes aux gens mais c’est déjà derrière toi.

BEN : C’est exactement ça !
JOSH : Maintenant, on veut juste que les gens s’éclatent. C’est un sentiment très fort qu’on a, on aime beaucoup beaucoup la musique, on aime beaucoup performer notre musique, et on essaye d’aller dans des endroits nouveaux, de connecter avec les gens, et il y a une force du sentiment qui se joue là, qu’on essaye de conquérir à chaque fois, mais ce n’est plus de la colère maintenant. Je pense que c’est plutôt un amour de ce qu’on fait.

SEGO : J'aimerais revenir un peu à l’histoire de votre groupe, parce qu’on dit Post Brexit, mais j’ai aussi lu que c’était un duo post covid, post confinement ?

BEN : C’était un peu pendant le confinement. Je vivais à Manchester à l’époque, Josh était à Bristol, et on s’envoyait de la musique sur "l’internet". Au bout d’un moment, c’est devenu assez bien pour qu’on se dise ‘bon, on ferait aussi bien de le poster’. On n'avait pas vraiment envie de faire des cachets live avec mais, bon, maintenant on est en France donc…

SEGO : Mais vous êtes amis depuis toujours ?

JOSH : Oui, on est ami depuis genre 20 ans, un truc comme ça. On était à l’école ensemble.

SEGO : Où ça ?

JOSH : À Minehead, dédicace à Minehead. Tu vois si tu peux penser à un endroit qui serait l’exact inverse de là où on se trouve en ce moment à Saint Jean de Luz, c’est à ça que ça ressemble Minehead.

SEGO : Ça ressemble à quoi ?

JOSH : C’est sur la côte aussi , mais tu vois ici, à Saint Jean de Luz ça a l’air très classe, très… Minehead c’est plus… Bon, j’adore Minehead hein, quiconque qui écoute ça et vient de Minehead JE VOUS AIME, mais… C’est un peu de la merde. L’eau est sale, y’a rien trop à faire, y’a pas trop de bonne nourriture… Mais c’est mon endroit préféré sur Terre.

BEN : Je pense que le monde est fait d’endroits comme ça, juste les gens font style qu’ils viennent d’une Grande Ville ou quoi, mais 80% du monde c’est de la merde, c’est des petits trous à rats.

SEGO : C’est juste de là d’où on vient…

BEN : Exactement.

SEGO : Et à propos du label ? BreakFast Records

JOSH : C’est un label de Bristol, Dan et Josh on les adore. C’est un rêve pour nous j’ai toujours suivi ce qu’ils faisaient à Bristol, ils ont un super esprit, ils font et ont toujours fait de super événements

BEN : C’est un petit label avec un grand coeur…

SEGO : Est ce que vous avez un morceau préféré sur votre album. Ou, nan, j’ai mieux : est ce que chacun peut essayer de deviner quel est le morceau de l’album que l’autre préfère ?

JOSH : C’est une super question. Je pense que ton morceau préféré, c’est « Loosen your belt » c’est plus tes goûts, je pense. C’est un peu un morceau de crooneur… Des airs d'Alex Turner ( la voix lead du groupe Arctic Monkeys, NDLR )

SEGO : Est-ce que c'est juste, Ben ?

BEN : Alors, bravo Josh, bien tenté. Mais je dirais plutôt que c’est "Helen Back" ma préférée.

JOSH : Celle où ça ne parle pas du tout.

BEN : Non surtout parce que c’est un banger absolu, d’abord. Et ensuite c’est la première qu’on a composé en étant tous les deux dans la même pièce… Et c’est allé super vite. Genre en une heure.

JOSH : Ouai on a fait ce morceau en une heure, juste on s’est assis et on l’a fait.

BEN : Moi je pense que le morceau préféré de Josh c’est… J’allais dire « Loosen your Belt », mais… Est-ce que c’est « The Vortex » ?

SEGO : Oui, il a dit oui.

BEN : C’est Daisy, sa copine, qui a écrit un truc pour aller par-dessus l’instrumentale, et c’est bien ton style. C’est très mélo, et aussi.. Je vais le dire, musicalement, c’est un peu creepy, chose que tu adores. 

JOSH : C'est vrai que j'aime bien quand c'est légèrement creepy, un tout petit peu sinistre. 

BEN : Ta vibe.

SEGO : Ok donc on a fait les couleurs, maintenant j’ai une question d’odeur. Qu’est ce que ça sent, le capitalisme ?

JOSH : Ça sent le plastique pourrit en train de bruler.
BEN : Ça sent juste comme les cheveux brûlés, je pense. C’est un peu comme éphémère, mais à la fois ça persiste pour l’éternité.

SEGO : Je vous demande ça parce que je sens que c’est un sujet récurrent, qui revient dans vos morceaux.

JOSH : Ouai, on déteste le capitalisme. Tous les deux, on a été très malheureux pendant un bon bout de nos vies, et le capitalisme est à blâmer pour cela, en grande partie. Je déteste le capitalisme, et je me fous de qui le sait !
BEN : Quiconque l’aime est un p*tain d’idiot !!!!!!

SEGO : Alors, c’est quoi les prochaines dates ?

JOSH : On revient en France en août pour le Chateau Sonic Festival… Et on revient aussi en octobre, pour quelques dates. Mais pour être honnête je crois qu’aucun de nous deux ne peut se rappeler il faut aller voir sur notre Instagram. Je suis super distrait, là (le concert de 1000GUAPO juste derrière était très déroutant).

SEGO : Ok, qu’est ce que je peux vous souhaiter, maintenant ?

BEN : Souhaitez moi, de beaux rêves ? Euh…

JOSH : Un bon anniversaire c’était son anniversaire il y a quelques jours !
BEN : Merci beaucoup, on l’a fêté à Bordeaux !
JOSH : Tu peux me souhaiter… Tu peux souhaiter un Joyeux Noël.

SEGO : Ok, on fait ça. Merci les gars.

BEN & JOSH : Plaisir ! Merci à toi. C’était les GETDOWN SERVICES pour Radio Nova.

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Spécialiste des musiques populaires chinoises et chroniqueur sur Nova, Grégoire Bienvenu ouvrira les portes de sa discothèque sinophone et les milles et unes histoires qui vont avec.

Il est des territoires musicaux encore peu connus par chez nous mais dont les rythmes font pourtant danser une partie conséquente de notre monde moderne : c’est le cas des musiques populaires chinoises.

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Entre pop, électro et rap, interview avec Thérèse et sa musique ultra-moderne parfumée aux effluves chinoises.

Les richesses de cette identité multiple seront également mises à l’honneur par Thérèse, une artiste engagée et aux nombreuses facettes. Qu’elle enfile ses habits (souvent très colorés) de musicienne, de styliste, de modèle ou de militante, ce jeune électron libre défend inlassablement la beauté d’exister aux frontières de différents mondes.

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Interview avec Sheng, jeune artiste franco-chinoise à la croisée de la chanson et du rap.

La suite se déroulera au cœur de la superbe cour khmère du musée, pour deux prestations live inédites. Sheng proposera un voyage musical hybride et bilingue. Tendre, crue, introspective, mais toujours savamment rythmée, la musique de Sheng construit un lien fort entre la Chine et la France et questionne l’identité double de la rappeuse, à cheval entre ces deux territoires.

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Nova a préparé les élections européennes en musique. Parce que les histoires sont aussi délicieuses que les musiques qu’elles racontent, Nova vous offre cinq récits musicaux de moments forts de l’Union européenne. Des sons du Brexit au techno-activisme écologiste, en passant par les compiles solidaires pour l’Ukraine, l’hymne d’Hozier pour le mariage pour tous‧tes, ou l’écho européen du rock turc. Une plongée dans ces musiques qui font l’Europe, sauce Nova.

Brexit, les BO de la rupture

Dans cet épisode, vous entendrez comment sonne vraiment le Brexit, grâce à l’album fantasque (et fantastique) de Matthew Herbert et son Brexit Big Band.

“Take Me To Church” : Zone de liberté

Dans cet épisode, nous retraçons l’histoire de ce hit du chanteur irlandais Hozier, un titre devenu hymne de lutte LGBTQIA+ dans toute l’Union européenne.

Altin Gün : le rock turc, esprit libre dans un climat réactionnaire

Dans cet épisode, retour sur le coup de foudre d’un néerlandais pour le rock turc des années 70 ou comment Altin Gun a propagé une musique rebelle dans l’Europe entière.

Pour l’Ukraine, la solidarité musicale dans la guerre

Dans cet épisode, nous racontons le soulèvement musical et culturel qui a transformé des clubs en centre humanitaire et des albums et concerts en levées de fonds.

Techno-activisme : la culture club réenchante la lutte pour le climat

Dans cet épisode, vous entendrez une lutte qui se fait à coup de hits technoclimatiques plus chauds que le climat. Et, surprise, la France est en figure de proue de ce mouvement de clubbers.

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À l'occasion des 40 ans du Musée d'Art Contemporain de Lyon, Radio Nova ouvre sa scène à deux artistes lyonnaises : Oso et Citron Sucré 

A coup de kicks technos, de basses caverneuses et de synthés dissonants,  l'électrique Citron Sucré a fait danser le public venu au MAClyon. Malgré la pluie, ce talent mutli-casquettes a réunis le public autour de ses sons électro donnant lieu à une rave de parapluies dansant sur l’esplanade du macLYON. Elle nous a ensuite parlé en interview de ce qui l’anime, de son parcours artistique et de son art, éclectique !

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À l'occasion des 40 ans du Musée d'Art Contemporain de Lyon, Radio Nova ouvre sa scène à deux artistes lyonnaises : Oso et Citron Sucré !

Le public venu en nombre fêter les 40 ans du macLYON a pu assister à un live incroyable de OSO, étoile montante de l’hyperpop qui nous a fait bouger sur ses titres touchants et ses instrumentales parfois planantes mais souvent aussi, très dansantes. On a pu la retrouver ensuite au micro de Reza Pounewatchy pour nous parler de ses inspirations et de sa manière de créer.

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Emission spéciale anniversaire sur Nova Lyon, présentée par Anna Flori-Lamour et animée par une playlist très, même cher lyonnaise... Rencontre avec celles et ceux qui font vivre le musée en coulisse et dans les salles d’exposition avec les interviews des équipes du macLYON et des artistes exposés pour nous parler des expositions actuelles, de leurs art et leurs métiers

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Découvrez un nouvel épisode de Radio Truche, la radio créée par les patients et les équipes soignantes de l’unité psychiatrique de l’Institut Mutualiste Montsouris, avec Radio Nova.

Dans ce sixième épisode, il y a un micro-trottoir "Quelle image avez-vous de la psychiatrie ?", une chronique musicale, un poème, une chronique sur l'école à l'hôpital, une chronique sur l'équithérapie, chronique sur "choisir un bon métier", une enquête développement durable…  

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

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Jeudi 25 avril, Radio Nova posait ses micros à la Citéco, la Cité de l’Economie, qui consacre l’économie comme une science et souhaite la rendre accessible à tous.

Rendez-vous au cœur l’hôtel Gaillard à Paris, ancienne succursale de la banque de France, monument historique à l’architecture néo-Renaissance et à l’ossature Eiffel, qui propose 3000 m² d’expositions interactives et ludiques, permanentes et temporaires autour de l’économie. Parmi les évènements incontournables de sa programmation culturelle, le lieu présente un festival au nom de cocktail multicolore : Ecocotiers qui vous suggère de penser l’économie et la société de demain par le prisme de la culture jusqu’au 28 avril !

Et pour cette troisième édition, le fil conducteur qui vous est tendu entre conférences, débats, eco-game, spectacles et concerts, c’est celui de la transition écologique : comment concilier économie et écologie ? Le système financier peut-il être durable ? Comment mobiliser l’économie en faveur de la planète et de l’humain ? Autant de questions que Thierry Paret at Anna Flori-Lamour explorent pendant ces deux heures d’émission spéciale, en compagnie de celles et ceux qui tâchent au quotidien d’apporter des réponses, pistes de réflexion, solutions et alternatives : chercheurs, enseignants, entrepreneurs, artistes, économistes, journalistes.

Une programmation éclectique, artistique, économique, et poétique où l’on apprend que l’économie ça se partage, ça se cultive, ça se discute, ça se débat, ça se joue, ça se chante et ça se danse ! 

Via cette programmation, vous plongerez dans le premier musée de l’économie avec son directeur Philippe Gineste, vous ferez un tour du festival avec sa responsable Aurélie Passerel, vous découvrirez George Sand en lanceuse d’alerte écolo dans un texte conté par Patrick Scheyder et son piano qui vous initiera aussi au concept d’écologie culturelle. Adoptez également la technique de l’émerveillement comme arme pour défendre la biodiversité avec Stacy Algrain, découvrez une jeune génération de journalistes économiques qui œuvrent à démocratiser l’accès aux politiques et réflexions économiques de notre temps avec Nathan Granier, Alix Kniaz et Pierre Rousseaux. Plongez dans l’histoire de la pensée économique, de la finance et de la monnaie avec les rock’n roll Surfeurs de l’économie représentés par le metteur en scène Jérémie Lebreton et le comédien Max Millet, goûtez à une séance de l’absurde avec Laurent Petit, un des trublions du Cabaret Philosophique qui s’attaque au thème de l’argent, et enfin, participez à un grand jeu façon question pour un champion à la découverte des grands penseurs économiques…

Et le tout enrubanné d’une joyeuse playlist la-mula-la-thune-le-pèze-la-fraîche mise au point par le bureau de la programmation de Nova !

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Bintou Simporé et Reza Pounewatchy investissent le Grand Palais immersif pour une émission Street Art et Musique dans le cadre de l’exposition Loading. L’art urbain à l’ère numérique.

Une exposition d’œuvres à l’origine produites dans la rue, qui se retrouvent diffusées, projetées, mise en scène à 360° dans l’espace monumental du Grand palais immersif. Un sacré tour du monde des artistes en action depuis les années 70. À vivre jusqu'au 21 juillet 2024.

Au micro de Nova, le 10 janvier dernier, le commissaire général de l’exposition, Christian Omodeo explique la genèse de l’exposition et raconte la relation de l’art urbain aux nouvelles technologies :

« Une image, une œuvre d’art qui est posée sur un mur, qu’est-ce-que c’est ? C’est une œuvre dans l’espace public ou c’est une œuvre d’art numérique qui a été produite pour être diffusé sur les réseaux sociaux ? »

Docteur en histoire de l’art et commissaire d’exposition indépendant, Christian Omodeo cumule les casquettes avec l’agence Le Grand Jeu, avec laquelle il se consacre à visibiliser la “street culture”. Parmi ses récentes parutions, JonOne : La tentation du décor ou encore  le fanzine Some Wu-Tang Memories, en collaboration avec la Babylone Galerie. 

Mehdi Mejri rejoint ensuite le plateau des invités. Producteur et collaborateur du studio français Atlas V, connu pour ses productions immersives, il signe la réalisation audiovisuelle de l’exposition.

Présente dans l’exposition, mais de l’autre côté de l’Atlantique à l’heure de l’émission,  l’incontournable photographe Martha Cooper nous a fait l’honneur de nous rejoindre par téléphone. Depuis les années 70, elle ne cesse de documenter la formidable aventure artistique de l’art urbain sur le terrain new-yorkais et bien au-delà.

"Être photographe n'est pas la carrière la plus simple, confiait-elle au micro de Bintou Simporé et Reza Pounewatchy. Pendant de nombreuses années, je prenais des photos, mais il était très difficile de les utiliser pour quoi que ce soit, ça n'intéressait pas grand monde. C'est donc un peu une victoire, aujourd'hui, de voir que ces images ont perduré et suscitent encore l'intérêt du public."

À ne pas rater : la projection du documentaire Martha Cooper. Icône du Street Art (Selina Miles, 2019) le 24 janvier au Grand Palais Immersif.

Et puisque cette émission mêle musique et art urbain, laissons place à Chaze, ancien graffeur radical, aujourd'hui musicien, résolument attaché à l'authenticité du mouvement. Il est rejoint par Aleteïa, artiste plasticienne membre des collectifs activistes Vao et Une Nuit, qui dit faire "de l'art dans l'espace public, de la mythologie urbaine et de la géopoétique". Vous retrouverez d'ailleurs Aleteïa à partir du 5 avril au musée des Beaux-arts de Nancy.

Pour conclure l’émission, c’est Roei Amit, directeur du Grand Palais Immersif, qui nous rejoint. 

TRACKLIST

Grandmaster Caz - South Bronx Subway Rap

Little Simz - Introvert 

Wegz - Manhos

Fab 5 Freddy - Down By Law

Black Sabbath - Paranoid

Chaze - Indelible 

Jamila Woods - Boomerang 

Brigitte Fontaine - Conne 

The Vibrettes - Humpty Dump (Extrait du Mix de Cool DJ Bando / Archive Radio Nova 1991)

Marva Whitney - He's The One

LOADING. L’art urbain à l’ère du numérique, une émission spéciale de Radio Nova présentée par Bintou Simporé et Reza Pounewatchy, réalisée par Nabil Chafa avec la participation de Léna Gandrey, Mehdi Laïd, Ségo Raffaitin, Théo Sebald, Léna Le Roux Bourdieu, Samy-Alexandre Selmi, Charlotte Elles. Merci à Constance Fournage, Christian Omodeo et toute l'équipe du Grand Palais immersif.

Image / Vues de l’exposition « Loading. L’art urbain à l’ère du numérique » au Grand Palais Immersif, Collection Grand Palais Immersif, Didier Plowy, 2023 © Didier Plowy pour Grand Palais Immersif, 2023

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À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Marion Rampal se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger.

Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr ! 

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  À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Marion Rampal se prête au jeu et vous dévoile le livre qui la prend aux tripes. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger.

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 À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps. 

Dans cet épisode, Delphine Jungman se prête au jeu et vous dévoile le livre qui la prend aux tripes. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr ! 

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 À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Chloé Cruchaudet se prête au jeu et vous dévoile le livre qui la prend aux tripes. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr !

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 À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Delphine Jugman se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr !

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Dans cet épisode, David Wahl se prête au jeu et vous dévoile le livre qui la prend aux tripes. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr !

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À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Lisette Lombé se prête au jeu et vous dévoile le livre qui la prend aux tripes. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr ! 

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 À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, David Wahl se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr !

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 À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Chloé Cruchaudet se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr !

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 À l’occasion des Nuits de la lecture qui se déroulent du 18 au 21 janvier 2024, Radio Nova et le Centre national du livre invitent des artistes de choix à dévoiler des lectures qui les touchent en plein corps.

Dans cet épisode, Lisette Lombé se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr ! 

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Vous écoutiez peut-être Radio Nova le 31 ? À partir de 23h, c'était le MYD NIGHT MIX de Myd... On a fait le compte à rebours pour entrer dans cette année comme il se doit. Pour celles et ceux qui ont loupé ça, ou qui voudraient faire une partie 2, ne vous inquiétez plus. Le voici, le voilà. Il est toujours aussi efficace en 2024.

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Que se passe-t-il dans les couloirs du deuxième étage du service de psychiatrie de l’IMM ?

Dans ce cinquième épisode, les patients de l’Institut Mutualiste Montsouris nous racontent leur quotidien, nous partagent leur sélection musicale et nous offrent une pause poétique. Au programme également : un reportage sur l'île d’Oléron et une rencontre avec Barbara, art-thérapeute.

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

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Dans cette deuxième partie d'émission, Tatiana Peyroux recevait à son micro Yousra et Brice, membres fondateurs du groupe Bab L'Bluz, juste avant leur concert majestueux et enivrant. Ce groupe franco-marocain a enchanté le public du Théâtre de la Croix Rousse avec leur rock, blues psychédélique porté par la transe du guembri, cet instrument traditionnel gnawa.

Toujours dans le Super Nova, en direct du TXR, le mouvement HF, porteur d'action pour l'égalité femmes-hommes dans les arts et la cultures, était le grand invité et partenaire du Festiv·iel pour la troisième année consécutive. On a pu discuter avec eux des diverses tables-rondes et conférences qui ont pris place pendant toute cette semaine de festival.

Le metteur en scène Etienne Gaudillère était également à l'antenne pour nous parler d'un des plus gros succès de cette semaine, la pièce "Faut-il séparer l'homme de l'artiste" avec Giulia Foïs, il nous partageait ses recherches, le processus de création d'une pièce importante.

Une soirée toujours musicale, impertinente et libre à l'image de Radio Nova.

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Vendredi 10 novembre, l'équipe de Nova Lyon était en direct du Théâtre de la Croix Rousse à l'occasion de la clôture du festival Festiv·iel.

Festival dédié au féminisme inter-sectionnel mais aussi aux questions de genre et de sexualité, Radio Nova s'est immiscée dans la programmation pour une soirée Carte Blanche festive et engagée, portée par le concert de Bab L'Bluz et l'after DJ sets riche d'énergies de DJ Alé et Mimi Géniale.

Le Super Nova s'était donc installé dans le hall du théâtre pour animer cet événement unique. Dans cette première partie d'émission, retrouvez les interviews de Courtney Geraghty, directrice du TXR qui nous a parlé de la programmation du festival et des enjeux du théâtre contemporain. Mais aussi Thomas Pons qui n'a pas manqué le rendez-vous pour nous rappeler qu'il y a parfois des coïncidences heureuses et aussi des coïncidences malheureuses.

L'occasion de vivre ou revivre ce moment avec nous, dans l'ambiance et l'effervescence.

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Depuis 67 ans, le salon d’art contemporain de Montrouge s’est donné pour objectif de mettre en lumière, d’encourager et d’accompagner la jeune scène artistique à travers une exposition commune, des partenariats, des accompagnements professionnels et cette année encore, l’exposition témoigne d’une scène émergente artistique qui déborde d’idées, de formes, de couleurs, de volumes, d’horizons possibles, d’engagements à la vie à la mort, de visions paranormales, de réalité augmentée d’une touche de sacré, d’inspirations, de dénonciations, de partis pris… Qui déborde des cadres aussi, pour colorier jusqu’à plus soif nos réalités, et nous envoyer, comme autant de pièces d’un même puzzle, une image de nous-mêmes et de notre monde. 

Il y a des grands et des petits formats, des couleurs et du noir et blanc, des disciplines et des œuvres qui se croisent et se répondent, il y a pléthore de propos et de propositions présentés dans une scénographie ouverte, aérée, épurée, ou les œuvres ne sont regroupées ni par auteur ni par thème, mais par affinités, pour la façon dont elles correspondent entre elles et avec nous, une petite révolution scénographie parmi tant d’autres initiées par le commissariat de Work Method. 

Durant deux heures, faisons un tour radiophonique de cette jeune garde artistique, que le Salon a choisi de mettre en lumière cette année, en partant à la rencontre de la commissaire d’exposition Coline Davenne, de quelques-uns des artistes exposés parmi lesquels Amine Habki, Clara Cimelli, Joris Valenzuela, Mounir Gouri ou encore Laure Togola & Ines Geoffroy du Collectif 93, mais aussi du Maire de Montrouge, Etienne Lengereau, qui nous éclairera sur la relation toute particulière que la ville entretient avec l’art contemporain.

Amateurs ET néophytes, le 67ᵉ salon d’art contemporain vous attend depuis le 4 et jusqu’au 29 octobre, pour prendre le pouls d’une génération, d’une époque, la nôtre !

L’entrée est libre tous les jours de midi à 19h. Le programme propose des nocturnes, des visites guidées, des ateliers… et c’est par ici

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Comment la culture ou l’art peuvent-ils agir sur le militantisme ou la société ? L’art a toujours eu un lien avec la politique mais… en 2023, qu’apporte-t-il ? Et comment le faire ? Quel sens a la Fête de l’Humanité aujourd’hui dans un pays qui s’étiole, dans une gauche disparate, “critiquable”, diront certains ?

Nous sommes ravis d’aborder avec vous ces questions passionnantes durant deux heures sur Nova avec de nombreux invité.e.s : l’historienne Mathilde Larrère, historienne, la secrétaire générale de la CGT Sophie Binet, mais aussi des artistes : Jeanne Added, Medine, Acid Arab ou les Vulves Assassines. Avec Thibaut Weiss, aussi, directeur de cette grande Fête qu’on a vécu intensément durant trois jours.

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Une épopée musicale de deux heures dans l’univers de l’ex-kamikaze de Taxi Girl. Les Inrocks Radio vous a compilé 120 minutes de fulgurances "dark" éparpillées en bande ou en solitaire, dans la lumière ou la marge, par cet archéologue du désespoir urbain qui aura toujours montré plus d’attirance pour les ruines que pour les carrières.

Une mixtape imaginée et réalisée par Nicolas Pradeau, programmateur à Radio Nova Bordeaux et Les Inrocks Radio.

Crédits photo : Daniel Darc © JEFF PACHOUD / AFP

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Un voyage musical de quatre heures dans l’univers du parrain de la pop française — celui dont Lou Reed disait qu’il avait « une voix de coucher de soleil et de champagne » — à travers des tubes incontournables, des duos mémorables, des morceaux oubliés, des reprises, des raretés et des extraits d’interviews d'Étienne Daho. 

Une mixtape imaginée et réalisée par Nicolas Pradeau, programmateur à Radio Nova Bordeaux et Les Inrocks Radio.

Crédits photo : © PIERRE ANGE CARLOTTI

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Le génial paysan stakhanoviste de la chanson française Jean-Louis Murat, nous a quittés le 25 mai dernier à l'âge de 71 ans. Il avait sorti une vingtaine d'albums depuis son premier 45 tours en 1981. Les Inrocks Radio vous embarque dans un vaisseau spatial pour un voyage musical de trois heures dans le répertoire de l'artiste. 180 minutes de ballades intemporelles, de duos parfois inattendus, d'inédits rares, des reprises inspirées... 180 minutes ou le temps de vous proposer une belle parenthèse réflexive.

Une mixtape imaginée et réalisée par Nicolas Pradeau, programmateur à Radio Nova Bordeaux et Les Inrocks Radio.

Crédits photo : Jean-Louis Murat © JEAN-CHRISTOPHE VERHAEGEN / AFP

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Que se passe-t-il dans les couloirs du deuxième étage du service de psychiatrie de l’Institut Mutualiste Montsouris ? 

Dans ce quatrième épisode, les patients de l'I.M.M nous racontent leur quotidien, nous présentent leurs soignants, leurs jeux phares et ... "le petit lait". Au programme également : un concert surprise de Pomme et une sortie dans le Morvan. 

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

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Alors que les trois premiers épisodes de cette série de reportages (ici, ici et ici) s’attachaient à présenter la Kibbutz Dance Company, notre journaliste Isadora Dartial nous embarque une dernière fois dans ses valises pour nous inviter à découvrir de nouvelles compagnies de danse. 

À Jérusalem, la Compagnie Catamon investit différents lieux de la ville, notamment le grand marché de Mahane Yehuda qui fêtait récemment ses 100 ans. Mais, dans la Ville Sainte, se trouve également les bureaux d’une autre compagnie historique : la Vertigo Dance Compagny. Tout comme la Kibbutz Contemporary Dance Compagny, les danseurs et chorégraphes vivent en communauté dans un kibboutz devenu village artistique et écologique.  Noa Wertheim, chorégraphe et directrice artistique de la compagnie, était au micro d’Isadora Dartial pour nous la présenter plus en détails. Cela fait 16 ans que le village artistique et écologique de la Vertigo Company a été créé par la chorégraphe, ses quatre sœurs et son mari. 

“Ma philosophie en ce qui concerne l’art et qui m’a porté à créer ce lieu, c'est l’idée de séparation et d’unité. Comment nous pouvons nous sentir uni alors que nous nous sentons de plus en plus séparés et différents ? Et, qu'en plus, tout pousse à avoir une peur immense de l’autre” 

Artiste engagée, Noa Wertheim pousse à la réflexion, et interroge sur ce besoin que nous avons, nous humains, d’être défini par la religion. Elle l’explique alors : “Même si je suis super juive, je crois profondément qu’il faut casser tous ces mécanismes”. 

La Vertigo Dance Company, un souffle créatif salutaire pour briser les barrières identitaires par le geste, la danse et le mouvement.

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Après avoir suivi les pas de l’une des danseuses de la Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) Léa Bessoudou (qui nous faisait visiter le kibboutz de Ga'aton), et après avoir découvert le spectacle Asylum (qui se produira 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour dans le cadre du Festival Paris l’été) à travers les mots de son directeur artistique Rami Be'er, Isadora Dartial nous embarque cette fois-ci découvrir l’aspect sonore de la compagnie israélienne.

Si les créations de la KCDC bénéficient d’un travail de lumière notable, leur traitement du son est tout autant exceptionnel. Eyal Dadon, sound designer, mais aussi danseur et chorégraphe, nous raconte la signature sonore de la compagnie, de la collecte de sample au travail conduisant à la création d’un monde sonore. C’est aussi sur le kibboutz de Gaa'ton qu'Eyal Dadon s'est confié, un lieu unique où règne une atmosphère de liberté et qui fait toute la singularité de la compagnie de danse.

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Isadora Dartial continue de r-nous faire découvrir la compagnie de danse historique d’Israël, la Kibbutz Dance Company. Car si la Bastheva est déjà réputée en France avec son actuel directeur Ohan Naharin qui a créé la gaga dance (ce style basé sur le mouvement permanent), on connait moins cette compagnie historique créée au début des années 70. 

Le premier épisode de cette série suivait les pas de l’une des danseuses de la compagnie, Léa Bessoudou, qui nous faisait visiter le kibboutz de Ga'aton. Ce second épisode nous fait partir à la rencontre de l’actuel directeur artistique de la Kibbutz Contemporary Dance Company, le chorégraphe Rami Be’er. 

On a discuté de son parcours, de création, et plus spécifiquement de la symbolique et du message que tant à transmettre son spectacle “Asylum” qui se produira 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour dans le cadre du Festival Paris l’été. 

"Pour moi, la danse, le mouvement, la musique et sa représentation sont des moyens de créer de la communication, un dialogue sans trop de mots entre des personnes aux origines, aux cultures et aux religions différentes"

Rami Be’er, directeur artistique et chorégraphe de la Kibbutz Contemporary Dance Company

Dans “Asylum”, il est question d’identité, d’appartenance, d’étrangeté, de discrimination et d’oppression. Il l’explique, “On parle de réfugié, mais aussi de liberté, de patrie et d’appartenance à un endroit que l’on peut appeler chez soi. C’est un message contre le racisme, c’est un appel à l’harmonie”. Avec la Kibbutz Contemporary Dance Company, la danse et le geste deviennent des porteurs de voix israéliennes. Des voix en provenance de cette région du monde qui diffèrent de celles que l’on a l’habitude d’entendre ici en France.

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Cette semaine, Isadora Dartial suit les pas de compagnies de danse israéliennes à l’occasion de la représentation de la Kibbutz Contemporary Dance Company au Festival Paris L’été. L’opportunité de mettre en lumière les talents du pays et d’en savoir un peu plus sur l’organisation de cette compagnie de danse.

La Kibbutz Contemporary Dance Company a été fondée en 1971 dans le kibboutz de Gaa’ton dans le nord du pays, à la frontière du Liban. Isadora Dartial y était pour découvrir en avant-première “Asylum”, la création présentée du 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour à Paris. Dans ce premier épisode, Lea Bessoudo, danseuse et chorégraphe de la compagnie, nous offre une déambulation dans ce lieu unique.

Elle nous présentait le kibboutz de Gaa’ton, « un village de danse qui accueille toujours beaucoup de danseurs de l’étranger et qui forme une grande communauté de danse ». Selon elle toujours, la compagnie, c’est « une force de groupe qui laisse la place à chacun de s’exprimer ».

Pour en savoir plus, écoutez donc ce Nova Hors-Série qui n’attend que vos belles esgourdes.

La Kibbutz Contemporary Dance Company produira son spectacle “Asylum” du 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour dans le cadre du Festival Paris L’été.

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Une émission lors de laquelle on a pu discuter avec Eloi, Theodora, Le rat Luciano, UNIIQU3, ascendant vierge, Meryl, Lazuli, Romane Santarelli… Mais aussi la maîtresse de cérémonie, Béatrice Desgranges, directrice de Marsatac depuis ses débuts. 

Cette édition marquait aussi le retour du rat Luciano, qui vient de sortir un single, et qui s’est produit pour la toute première fois en solo sur la scène du château. Historique. 

Mais on pouvait aussi y entendre Hamza, Gazo, Aya Nakamura, ou encore Ascendant Vierge…. Une 25ème édition qui a comblé toutes nos attentes. À l’année prochaine, on a déjà hâte. 

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L’aventure se clôture pour Marie Joseph-Rose. Entre les quelques interviews qu’elle a pu mener, c’est avec David Fontaine, adjoint de direction et programmateur, que se termine son périple. Entre les groupes de musique et les salles souvent remplies du Transbordeur, se cache une programmation pointue et une organisation travaillée des mois à l’avance. 

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L’aventure se poursuit ! La journaliste, Marie Joseph-Rose, a pu rencontrer de nouveaux artistes, et ainsi continuer son immersion au Transbordeur. Quelques minutes avant leur concert, et juste après avoir fini leur balances, les membres du groupe Argentique se sont livrés. Ce trio lyonnais de chanson électro-pop aux influences multiples, laisse place à une énergie débordante sur scène. Derrière les murs et les salles encore éteintes du Transbordeur, découvrez avant tout un groupe d’amis, qui ont décidé de se lancer dans une aventure musicale inattendue. 

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Parmi les vieux arbres, les pâquerettes et les 2500 oeuvres de ce musée de Vitry-sur-Seine (Val-de-Marne), Jeanne Lacaille et Reza Pounewatchy ont installé leur plateau radio pour des interviews entre les concerts, avec les talentueux artistes invités à jouer à l'occasion de cette soirée spéciale. 

Après une présentation des collections du musée par Joana Idieder, la responsable de la communication du lieu, c’est Sheldon qui a ouvert le bal sur la scène de l’open air Nova au MAC VAL. Co-fondateur et rappeur emblématique de la 75e session, Sheldon a présenté son nouvel EP « Îlot » sorti en avril devant un public transi, qui comme de vrais fans qui se respectent, connaissaient déjà tous les morceaux par coeur.

Le duo explosif Uzi Freyja lui a emboité le pas. Composé de Stuntman5 aux productions et Kelly Rose au micro, qui crache un flow venimeux, revendicatif et galvanisant, cette créature rap-hardcore-punk-féministe a transformé tout le monde en « bad bitches ». 

Miel de Montagne (alias du talentueux Milan Kanche), sa robe à fleur et sa pop fraîche, colorée et groovy ont clôturé avec douceur cette belle soirée. Entendu pendant longtemps sur Nova avec son morceau "Trop Vite" et vu il y a un an dans la Chambre Noire, le musicien a prouvé que lorsque l'ordi fait des siennes en plein concert, rien de mieux qu'une bonne jam session pour mettre tout le monde d'accord !

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À l’échelle mondiale, la faim et la sous-nutrition n’ont cessé d’augmenter depuis 2015 : elles touchent désormais plus de 250 millions de personnes. L’objectif d’éliminer la faim d'ici à 2030 n’est pas en bonne voie.

Action contre la faim a publié hier un nouveau rapport qui documente comment les conflits ont un impact sur la sécurité alimentaire. Dans son rapport, ACF rappelle qu’en vertu du Droit Humanitaire International, les parties à tout conflit armé doivent activement éviter de cibler des civils et des biens de caractère civil indispensables à la survie des populations (tels que les denrées alimentaires, les récoltes ou encore les infrastructures d’eau).

Au cours des cinq dernières années, le nombre de personnes ayant besoin d’une aide humanitaire n’a cessé d’augmenter : aujourd’hui c’est une personne sur 23 dans le monde.

Le rapport Peu Importe Qui se Bat, la Faim gagne toujours est à lire en ligne sur le site d’Action contre la Faim.

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À l’occasion d’une carte blanche que nous lui accordions, le collectif qui se cache derrière le podcast Cherchez la femme, mené par Flore Benguigui (du groupe L’Impératrice, entre autres), a concocté une émission spéciale, avec un casting 100% féminin composé d’artistes, d’activistes, de journalistes et surtout de féministes (!) : Clair, Lisa de Ibeyi, Teri Moïse, Julie London, Julia Jean-Baptiste, Aldous Harding, Lalla Rami, Mélissa Laveaux, Rose Lamy, Lili’uokalani, Mel Bonis, Saya Gray, Yasmine Baïou, Mélissende, Aliette de Laleu, Kanis and Lou, Sabrina Erin Gin et Mathilde Guillemain ou encore Kharboucha pour n’en citer qu’une partie. 

Au programme : des blinds tests, des femmages (oui, c'est comme ça qu’on dit), des quizz, des chroniques, des lives et plein d’autres folies !

Pour en apprendre plus sur l’histoire de la musique et comment elle se conjugue au féminin, pour découvrir des artistes femmes trop peu connues, inconnues, ou connaître des choses inconnues sur des femmes connues, c’est par ici.

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