Nova dans la gueule du monde – Détails, épisodes et analyse

Rencontre avec cette formation afro-futuriste zimbabwéenne

Ce que j'apprécie particulièrement, c'est d'assister à des concerts uniques, ceux de groupes incomparables à d'autres. Mon intuition s'est confirmée quelques heures plus tôt lors de ma rencontre avec ce quartet originaire du Zimbabwe. 

Bantu Spaceship a forgé son propre univers musical : le "New Jit Wave", un mélange afro-futuriste alliant des sonorités traditionnelles à des atmosphères de synth-wave, hip-hop et disco. Le groupe intègre également des genres emblématiques du Zimbabwe, tels que le chimurenga, musique de proue des années 70, le Sungura – proche parent zimbabwéen du soukous congolais – et le jit jive, un genre populaire à Harare dans les années 80. Leur premier album éponyme, paru sous le label français Nyami Nyami Records, révèle une musique vibrante et dansante, empreinte de messages spirituels. 

À mes côtés, le poète et chanteur Ulenni Okandlovu, le producteur Joshua Madalitso Chiundiza, le guitariste The Serpant et la magnétique chanteuse-guitariste Thando Mlanbo, ont partagé leur parcours et m'ont plongé dans leur univers. Un pied dans leurs racines, ils se tournent résolument vers l'avenir et la nouvelle génération.

Mathieu Girod nous partage sa rencontre avec la chanteuse, rappeuse, éthiopienne/érythréenne Witch Prophet, artiste queer ultra prolifique installé à Toronto au canada. Boss du label Heart Lake Records et membre du groupe féministe électro dub Above Top Secret, elle a développé avec sa compagne, la productrice Sun Sun, son projet perso Witch Prophet. Fusion de neo soul, de hip hop, d’électronique et de sonorité afro futuriste au sein de son univers fait de combinaison de samples, de boucles et de rythmes puissant. Witch Prophet distille sa poésie, son rap spirituel engagé et mystique au sein de ses albums,  dont son dernier en date The Getaway Experience. Son univers énigmatique et rythmé provient de son enfance entre l’Afrique et l'Amérique du nord, d’où elle puise de nombreuses influence.

Interview & réalisation : Mathieu Girod
Voix française Witch Prophet : Salomé Todeschini 

Rencontre avec le quatuor israélien à l'occasion de la sortie de leur nouvel album "Aspan"

Immersion dans l'univers musical captivant du groupe originaire de Tel Aviv-Jaffa, Sababa 5. Ce quatuor, façonné en 2016 par des musiciens ayant laissé leur empreintes aux côtés d'artistes renommés tels que Gili Yalo, Ester Rada et Liraz Charhi, ainsi que dans des formations prestigieuses comme Hoodna Orchestra et l'Orchestre Kutiman, se présente comme un authentique laboratoire sonore.

Forts de ces expériences riches, les membres de Sababa 5 ont élaboré un son propre, puisant dans les sonorités des années 1970 tout en adoptant une approche résolument futuriste. Leur musique, fusion subtile de funk, de soul, de pop rétro israélienne, d'afro-disco, et imprégnée de la tradition mizrahi, tisse une toile harmonieuse entre divers rythmes israéliens et arabes. Basé au sein de leur studio situé à la frontière de Jaffa et Tel Aviv,  Sababa 5 a donné naissance à deux albums, dont le dernier, "Aspan", est paru en novembre sous le label anglais Batov Records.

La formation israélienne incarne un groove psychédélique funky unique, s'inspirant de l'approche d mythique label Daptone, tout en fusionnant avec l'héritage musical du Moyen-Orient. C'est lors des Trans Musicales que le groupe a partagé avec passion les coulisses de la naissance de Sababa 5, offrant ainsi un aperçu captivant de leur parcours musical.  

Réalisation et interview : Mathieu Girod

Depuis le samedi 25 novembre 2023, le Burkina Faso pleure la perte d'un de ses grands musiciens. Le chanteur et virtuose du dozo n'goni Baba Commandant a tiré sa révérence après une intense tournée internationale, laissant derrière lui un héritage musical qui résonnera à jamais au cœur du pays des Hommes Intègres. Quelques semaines avant son envol pour une série de concerts aux États-Unis, le punk noir du Burkina a fait escale au Périscope. J'ai eu le privilège de partager une partie de l'après-midi en sa compagnie, plongeant dans l'univers de l'afrobeat mandingue qu'il a méticuleusement forgé au fil des années avec son groupe, le Mandingo Band.

Souriant, sa voix rauque résonnant dans la salle lyonnaise, et son regard perçant captivant, Mamadou Sanou, plus connu sous le nom de Baba Commandant, m'a emmené dans un voyage à travers ses souvenirs. Il m'a partagé ses expériences, depuis sa découverte de Fela Kuti et sa jeunesse sous Thomas Sankara, évoquant les débuts de la musique dans les rues animées de sa ville natale, Bobo Dioulasso, jusqu'à son installation vers Ouagadougou. Il a partagé les détails de ses rencontres déterminantes, comme avec Camille Louvel, un jeune DJ français installé au Burkina, et sa complicité avec un autre grand chanteur regretté du pays, Victor Démé.

Dès son premier album, enregistré aux studios Ouaga Jungle et signé par le label américain Sublime Frequencies, Baba Commandant a su captiver, envoûter et rassembler avec son propre genre de musique : un afrobeat mandingue qui emprunte aux traditions de la confrérie des chasseurs animistes dozos et à l'univers de Fela. À travers cette fusion musicale, il a chanté sur des faits sociaux et distillé de nombreux messages qu'il nous a livré dans cette ultime interview.

C’est lors de sa venue à Lyon au Ninkasi que j'ai rejoint Nneka à son hôtel, à quelques mètres de la salle. Vêtue simplement, entourée de son fils, j'avais l'impression de rendre visite à une amie.

On rit, on croise plusieurs conversations à la fois, et l'interview commence. La chanteuse se remémore sa vie depuis son plus jeune âge. Elle est née à Warri, au sud du Nigeria. C'est dans cette grande ville rythmée par l'industrie pétrolière que Nneka va commencer le chant, en l'étudiant et en le perfectionnant au sein de chorales de Gospel. Mais c'est en Allemagne que son destin musical prend un tournant. Arrivée à dix-huit ans à Hambourg à la recherche de sa mère, elle va trouver refuge dans un foyer tenu par des sœurs catholiques.Sa force et sa résilience va alors se traduire dans son art. En parallèle d'études d'anthropologie, Nneka va rapidement développer sa poésie, chanter et rapper, en studio ou sur des scènes locales. Sa voix et son flow vont marquer très vite les esprits, notamment à travers son premier disque "Victim Of Truth" qui la révélera au monde. La presse la compare à Lauryn Hill ou Erykah Badu du fait que la chanteuse a un univers singulier qui navigue entre Soul, Reggae, et Hip-Hop.

Six albums au compteur, dont deux EP, qui narrent son histoire du Nigeria à l'Europe, mais aussi ses luttes et son regard critique sur les guerres, la société marchande et ses vices. Mais surtout, Nneka transmet de nombreux messages spirituels et humains, notamment à travers son dernier disque "Back and Forth", sorti fin octobre. La chanteuse nous raconte sa vie et surtout, comme dans son nouvel EP, elle nous encourage à trouver notre potentiel, notre génie, en évitant de se noyer sous les abondances d’informations, de réseaux sociaux et autres tentations de la société capitaliste.

Pionnier de la basse électrique, maître incontesté du slap (technique de basse percussive), Marcus Miller est sans aucun doute l'un des bassistes les plus impressionnants au monde, voire le meilleur. Lors de son passage à Jazz à Vienne, Marcus Miller a généreusement dévoilé les secrets de ses quatre décennies d'exploration musicale, de maîtrise des techniques, de voyages inspirants, et de rencontres marquantes, éléments qu'il a habilement tissés au fil de ses albums. Ce New-Yorkais, qui a cultivé son art dans les quartiers de Brooklyn tout en fréquentant la prestigieuse School of Music and Art de Manhattan, se révèle comme un véritable pilier de la basse électrique. Marcus Miller se distingue non seulement par son emblématique chapeau noir solidement vissé sur sa tête, mais surtout par son groove inimitable et son jeu en slap, des éléments qui ont solidifié sa réputation légendaire.

Son parcours extraordinaire l'a conduit à collaborer avec les plus grands noms de la musique, tels que Aretha Franklin, Michael Jackson, et surtout Miles Davis, qu'il a non seulement accompagné, mais avec qui il a composé le célèbre album "Tutu" dans les années 80. Le jeu singulier de Marcus Miller trouve ses racines dans son immersion dans le funk et le rhythm 'n' blues des années 60, qu'il a approfondi en explorant divers genres musicaux. Fils d'un pasteur et militant afro-américain, Marcus Miller a perpétué ses convictions panafricaines à travers la musique, en se plongeant dans les richesses des musiques africaines et afro-descendantes. Son avant-dernier album, "Afrodeezia," publié pour la première fois chez Blue Note, témoigne de cet engagement. Chaque album du jazz-funk preacher est une aventure musicale complexe et puissante, à l'image de "Laid Black," qui rend hommage à sa famille et explore les réalités des communautés noires contemporaines à travers des pulsations jazz, hip-hop et trap.

C'était précisément avant son concert dans le théâtre antique de Vienne que Marcus Miller a partagé son récit de vie exceptionnel, de sa jeunesse et ses débuts dans le monde de la basse à ses projets à venir, dont son concert le 7 novembre 2023 au Radiant-Bellevue.

Une rencontre qui devait se faire !

Cet été lors du Sakifo, je reçois un message de l'artiste mahorais M'Toro Chamou qui me transmet le contact direct de Zily, cette grande chanteuse de Mayotte qui est programmé pour ce festival. Son concert sera l'un des plus appréciés de l'événement, sa performance exceptionnelle et sa voix puissante ont impressionné à la fois le public et les professionnels.

Depuis vingt ans, Zily chante, danse, et représente la culture mahoraise avec brio. Elle transmet le matrimoine de son île, par les chants traditionnels Debaa (une poésie ancestrale soufie chantée par des femmes et soutenue par des percussions et des danses) qu’elle pratique depuis l’âge de sept ans avec sa famille dans sa ville natale de Tsingoni.

La chanteuse va fusionner cet art avec d'autres traditions musicales de son île, telles que le mgodro, ainsi que des rythmes malgaches dont elle tire ses origines du côté de son père, et va ensuite propulser ces sonorités vers des univers sonores comme le sébène, l'afrobeats, la pop, ou la soul futuriste. Au sein de ses EP, Zily éduque, avertie, milite, et chante le peuple mahorais, l’amour, la spiritualité et la paix, et l’histoire de son ile.  Véritable modèle pour les femmes d’Afrique, cette artiste panafricaine a crée son propre label "Yeka Music" pour promouvoir ces artistes féminines, et les cultures de Mayotte, et protéger les droits des musicien·nes.

Cette rencontre s'est faite lors d'un déjeuner le lendemain de son concert, moment privilégié pour que la nouvelle reine de la musique de l'Océan Indien me raconte son parcours, et ses projets à venir !

Boubacar Traoré est un géant de la musique, au parcours hors du commun, et d’une humilité sans faille. Surnommé Kar Kar en référence à son passé de grand dribbleur au football, il va vite rapidement se consacrer à la musique. Le chanteur, songwriter et guitariste est né à Kayes au nord-ouest du Mali en 1942. Autodidacte, il va créer son propre style en jouant de la guitare d'une manière singulière, comme si c'était une kora de vingt-et-une cordes. Cette double gamme donnera lieu à sa propre musique, un blues qui puise dans les sonorités mandingues et les influences américaines. Les premiers titres de Boubacar Traoré feront la fierté du Mali qui a pris son indépendance en 1960. Ses chansons passeront en boucle à la radio et deviendront des tubes comme "Kayes-Ba" ou "Mali Twist", on le surnommera l'Elvis Presley malien en raison de son succès et de son talent.

Lorsque le premier président Modibo Keita est renversé par Moussa Traoré en 1968, Boubacar Traoré, considéré comme un artiste du régime précédent, disparait des ondes. Sa popularité décline, Boubacar va connaître des drames, des décès, et va émigrer en France et arrêter la musique pendant plusieurs années.

Mais dans les années 1990, le boss du label anglais Stern's Records tombe sur une de ses K7, et est tellement admiratif de la voix de l'artiste qu'il part à sa recherche, le retrouve, et relance sa carrière. Boubacar Traoré est depuis de retour et reconnu mondialement avec son jeu, son blues emprunt d'une mélancolie encore plus exacerbée. Kar kar produit un son qui navigue entre les fleuves Niger et Mississipi. Dans son précédent album, il a approfondi cette idée en allant enregistrer et collaborer avec des icônes du blues à la Nouvelle Orléans tout en gardant ses racines mandingues dans ses compositions. Ce patrimoine, il le célèbre au sein de son nouveau disque Tiékoro Ba Diougou, qui signifie "vieux méchant" en langue bamana, un retour au source avec un album blues 100 % malien qui inclut les sonorités du kamelen ngoni, du djeli ngoni, et de la calebasse .

Avec moi avant son concert au sein de l’Opera Underground, Boubacar Traoré, casquette vissé sur la tète, au regard affectueux, revient sur plus de soixante ans de carrière !