Explorez tous les épisodes du podcast Незаданные вопросы в киношколе

Агент Ярослава Павлова задает вопросы и мы вместе разбираем съемочные ситуации с непростым моральным выбором.

Второй режиссер Мина Хлечян о софт скиллах, хард скиллах, соединении творчества и техники, лидерстве и умении уступить, о жадности, лени, ядерной бомбе, пиксель хантинге в презентациях, о переработках, делегировании, страсти и о любви поспать вместо первого урока.

Михаил Фенчук продюсер и Ярослав Дементьев креативный продюсер студии LAM (Like A Movie) о коммерческой документалистике, поиске бюджетов, позиционировании продакшена на рынке, творческих проектах, документальных героях, о поиске новых талантов и о том, как просидеть несколько месяцев без заказов при выводе компании на новую высоту.

Иван Яковенко, продюсер "Заграница" и "Bosfor pictures" о том, как разделять себя между кино и рекламным продакшеном, какие вопросы задавать соискателям, о поиске талантливых сценариев, сценарной комнате, о коротких метрах и фестивальных показах и о том, какую цель должен ставить себе хороший продюсер на ближайшие 15 лет.

Юля Самойлова и Рона Суари о менеджменте режиссеров и операторов, способах продвижения, ремесле, творчестве, профессиональных навыках, преимуществах агентства, идеальном запросе на творческих работников, о ставках, продажах, переговорах, коммуникации, о портфолио, продвижении на рекламном и кинорынке, об оценке профессионализма и о том, что составляет успех работы агента.

Режиссер и сценарист Наталья Шинелёва о кризисе после обучения в киношколе, продаже альманаха из студенческих дипломов, стоимости короткого метра, самооценке в рублевом эквиваленте, о кинотусовке и киноканикулах, бюджетно-творческих ограничениях, как подступиться к съемке эротики и о том, зачем это нужно делать.

Режиссер Лео Горенштейн о метамодернизме, учебе в Wordshop, придумывании себе клиента, о съемках spec-роликов, критике, о больших телевизорах в клиентских палатках, о драматургическом конфликте в рекламных роликах, о достоверных лицах, кастинге людей и животных, о важных частях тритментов, погоне за органикой, импорте зарубежного юмора, пути в кино через рекламу и о том, почему ирония — не всегда про смех.

Продюсер, режиссер и генеральный директор компании Ривелти, Дмитрий Богданов о том, как реализовать себя в корпоративных видео, о необходимых навыках, исследовании клиента, коммуникации со зрителем, о нестандартных форматах корпоративного видео, об имиджевом сериале, как заставить сотрудников смотреть кино на работе, о «корпоративном нетфликсе», о драматургическом конфликте в бизнес роликах, об авторском надзоре в собственном фильме с 19 заказчиками и о том, как стать ведущим кулинарного шоу в 13 лет.

Юля Сапонова о своем пути в режиссуру, съемках документального фильма по лекалам игрового, о звездных часах и провалах, кастинге людей с особенностями, вкладе сценариста в документальное кино, конструировании фильма и о том, как молодым режиссерам начать снимать социальные ролики.

Креативный продюсер Константин Мельников (Cult Production) и режиссер Александр Иринархов о борьбе с эго с помощью зума, равенстве на виртуальной съемочной площадке, выборе режиссера по сториз, человеческом капитале, о втором режиссере, об удаленной работе с актерами, дистанционном монтаже, цветокоррекции, скринлайфе, культуре коммуникации и о том, как использовать опыт дистанционных съемок после окончания карантина.

Режиссер Таня Гулина о мотивации команды энтузиазмом, о социальном звучании рекламных кампаний, о wandering mind, fuck the money, конкуренции на рынке режиссуры, продаже короткого метра, о работе с кинопродюсерами, о том, как снять самый популярный в России фильм-концерт и при этом устоять перед величиной фигуры Аллы Пугачевой.

Паша Карыхалин (Stereotactic) и Артем Царегородцев (Zebra Hero) о том, бывает ли продюсирование креативным (а если найду, то в чем его суть), о брендированном контенте, специфике бюджетов контентных проектов, способах работы с такими бюджетами, об идеологическом контроле, питчинге своих идей, о поиске исполнителей вообще и режиссеров в частности и о том, как брендированный контент работает с современной российской действительностью. Павел Карыхалин Stereotactic — https://studio.stereotactic.ru/ Трейлер сериала "Поток", серия Юрий Бардаш https://vimeo.com/375375895 Трейлер альманаха "Без кубков и медалей" https://vimeo.com/290697688 Сцена спора из альманаха "Без кубков и медалей" https://vimeo.com/281422950#t=15m3s Артем Царегородцев Zebra Hero — https://www.zebrahero.com/ Сериал Последний Рейв https://youtu.be/EYZMosGexRw Сцена под музыку Татьяны Булановой https://www.youtube.com/watch?v=lIGBdJfvqqo Интеграция бренда МТС https://youtu.be/kXoV27T_4C0?t=1060 Сериал Миллионер из Балашихи https://www.youtube.com/watch?v=erXugBF-xPw

Режиссер Филипп Юрьев о пути к игровому через документальное, фестивалях, работе с неактерами, работе с актерами, о внезапном карьерном росте и о том, как не разорится на музыке для своего фильма.

Оля Веддер, основатель компании по написанию тритментов Treatme, координатор проектов в агентстве Syndicate и directors research в компании Ball-Park, о создании тритментов для рекламы, конкуренции на рынке, о требованиях, к тритментам, которые никто не озвучивает, о том, можно ли снимать по чужим тритментам, сколько тратится времени и денег на разработку, какие ставить акценты, откуда брать референсы и о том, кому, когда и зачем нужно заказывать свои тритменты. Treatme — http://treatme.pro/ https://www.facebook.com/treatmetreatments/ Оля Веддер — https://www.facebook.com/olya.zimnova

Выпуск подкаста с неожиданным финалом, в котором хантер и глава агентства Locationhunters Лена Ильюшенок рассказывает об общении внутри команды, брифе на локации, взаимодействии с группой, скорости поиска и доступности объектов, о простых и сложных локациях, творчестве и рутине в работе и о странных путях получения фидбека о своей работе.

Режиссер Александр Иринархов об эмоциональном содержании кадра, синдроме самозванца, о работе на Карамбе, ножевых боях, юморе в клипах и желаниях музыки, о вражде друзей на монтаже, о получении Vimeo Staff Picks, как прожить в девяностые и почему нельзя быть серьезным.

Режиссеры Алексей Крупник и Владимир Бек, продюсер Катя Жаворонкова и агент Юля Петрова об уровне специалистов, внешней оценке и самооценке, необходимости самоидентификации в профессии, необходимости специализации или широком профиле, способах найти опыт и о том, как быть замеченым в индустрии. Public talk записан на презентации фестиваля Big Picture. Вторая часть.

Продюсеры Мурад Османн и Илья Стюарт, креативный директор Денис Лапшинов и режиссер Кирилл Кулагин об уровне современной рекламы, специфике фестивальных роликов, российской территории производства и о современных подходах к идеям. Public talk записан на презентации фестиваля Big Picture. Первая часть.

Антон Сенаторов, старший копирайтер креативного агентства Slava, об идеях, жизненных и аналитических инсайтах, запросе на искренность, документальных героях, подборе режиссеров по тритментам, режиссерских амбициях креативной пары, методах повышения зрительского подключения и о простых человеческих отношениях в реализации рекламных роликов. Ролики из выпуска: Google, Вдали от столиц: https://vimeo.com/233812757 Бабуля не против Google: https://vimeo.com/217378589 Мистраль: https://vimeo.com/291678510 LEGO City: https://vimeo.com/333590107 Lamoda: https://vimeo.com/333595911

Стас Паушев и Юля Широкова о звукозаписи в документальных и постановочных условиях, звуковом посте, о тональных атмосферах, объединении в собственный продакшн, о тишине на площадке, коммуникации с режиссером, о хлопушке, хорроре, фантастике, сроках и прочих ужасах звукорежиссуры.

Лера Травкина и Сережа Якушев об изучении женщин, о том, чем удобны актеры "оторви и выброси", как обстоятельства меняют задумки режиссера и как с этим совладать, о съемках в горах, о доверии и свободе на съемочной площадке и о том, как перенести творческий опыт на коммерческие рельсы.

Иван Кайдаш о том, как снять хоккеиста, вратаря, судью и летящую шайбу за 15 минут, как выбрать свой жанр, но при этом не повторяться, как снимать непрофессионально, зачем нужно бегать и дышать перед фото, о важности обратной связи, самоосознании и о том, что делать когда герой устал позировать, но еще не начал тебя ненавидеть в съемках коммерческой фотографии.

Алена Шевченко о лицах, моде, стиле, визуальной драматургии, съемках в Будапеште, о коротких метрах, фестивалях и о том, как заставить оператора думать на съемках fashion роликов.

Режиссер Алеша о пути к режиссуре сквозь рекламное агентство, попытках попробовать все сначала самому, интуиции, правилах, хлестких тритментах, управлении вниманием, музыке, работе с графикой и о том, почему звук важнее видео.

Как подбирают режиссеров на рекламные проекты, как попасть на радар производственной компании, на какие детали вашего портфолио обратят внимание, как формируется тендерное предложение на рекламный проект и о том, почему Маргарита Фалалеева и Маша Никитина найдут вас за 30 секунд.

Артемий Ортус о форме и послании ролика, съемках в Америке, о том, как не потерять ключевые идеи в процессе обсуждения с клиентом, о том, почему вампиры плохо себя ведут, о взгляде на женщин и о пяти видах любви в производстве рекламных роликов.

Слушать выпуск в Apple Podcasts Андрей Аниканов о тайных списках монтажеров, равновесии Нэша, как смотреть фильмы на перемотке и на какой именно скорости, зачем нужен шоурил и как устроиться на работу будучи студентом. Андрей Аниканов, куратор курса «Монтаж» в МШК https://moscowfilmschool.ru/about/tutors/6976/https://www.facebook.com/andrey.anikanov.75 Ведущие Таир Полад-заде https://www.facebook.com/shakespit и Евгений Чернышев https://www.facebook.com/noodlesrocknroll МузыкаDZA, Software —https://music.apple.com/ru/album/software1341612658?l=enSweet, Action! The Ultimate …

Читать далее «7. Андрей Аниканов: Куратор обучения. Монтаж»

Кирилл Кулагин о Дворцевом и Расторгуеве, коммерческом и веб доке, о малой форме, съемках в качестве режиссера-оператора, неизвестной советской фанк и соул музыке мирового масштаба, о Шоне Ли и поиске формата в работе над фильмом «Let It Soul».

Алексей Крупник, Денис Фирстов и Саша Медведко о том, как организовать съемки в городе, о поиске образов современной Москвы и о том, как сохранить спокойствие, когда ты стоишь на крыше сити, к тебе летит вертолет и у тебя всего один парик... все это на примере съемкок ролика «Shoot Moscow in Moscow» для московской кинокомиссии.

Максим Кузьмин, Сергей Поварницын и Андрей Ярмольчук о разработке рекламной кампании для УАЗ, о рефлексии и осмыслении территории бренда, об условиях, необходимых для создания подобных спецпроектов и о хлестких выводах со съемок на севере.

Алена Михайлова и Женя Синицкая о том, как снять веб сериал на коленке. Кого звать в команду, сколько времени и денег придется потратить, почему проще слетать в Волгоград, чтобы там снять мужиков в гараже и как при этом закастить Сергея Безрукова на роль лучшего актера современности?

Виктор Горбачев и Филипп Задорожный о съемках в постановочно-документальной эстетике. Кастинг в документальную рекламу, работа с непрофессиональными актерами, как снимать, чтобы казалось, что снято непрофессионально, но при этом уложиться в сроки и гарантировать результат.

Оператор-постановщик Кирилл Грошев о самом простом критерии оценки работы, обучении, нетворкинге, пользе перерывов на съемках, поиске бюджета, экспедициях, диалоге с режиссером, написании музыки под клип, о проблемах живых людей, о съемках на пленку, богатом изобрежении и о тестах, о тестах, о тестах, о тестах и о тестах.

Режиссер-документалист и ведущая подкаста «Оки Доки» Надя Задорожная о поиске документальных героев, скорости съемки, отношении к сурогатному материнству, преимуществах работы с айфоном, съемках с оператором и без, съемках по графику, съемках с помощью героев, доверием к режиссеру, продюсировании в документалистике и о том, что умирать — не нормально, но так бывает.

Актриса Наташа Фенкина о поиске жизни в спектакле, интуиции на роли, дублерах в постельных сценах, границе между реальностью и ролью, о личных границах на съемочной площадке, работе с детьми, о переходе из актрисы в агента, о коучинге, актерской опоре, практических методах, работе с камерой и о том, что профессия - это то, что люди не позволяют себе в обычной жизни.

Креативный директор рекламного агентства Friends Moscow Андрей Попов о том, кто на каком этапе подключен к производству, о стандартизации креативного процесса, о выездных сессиях, методах работы с клиентом, менеджерах, творцах, о референсах, как заставить думать, как заставить думать режиссера, о необходимости выделится из рекламного клаттера, о подборе режиссеров на проект и о том как сырок Б.Ю.Александров может быть клиентом мечты.

Режиссер Аскольд Куров о том, с чего начинать подготовку к съемкам, как питчить фильм, где искать финансирование, что первично, тема, история или герой, как работать с режиссером монтажа Тарковского, профессии звонаря, подписании соглашений с героями, о мобильности и о том, как во время съемки фильма стать невидимым для героев.

Режисер Сергей Рамз о том, как определить свою историю, найти интерес в любых съемках, этюдной работе с актерами, пользе раскадровки, вреде референсов, конкуренции, о сковывающих технических условиях съемки, адаптации к меняющимся условиям, обучении на шоураннера, внутренней боли в основе творчества и о том, как прикинуться оператором из ВГИКа и снять свою первую рекламу за сто долларов.

Режиссер Нигина Сайфуллаева о входе в кино через современное искусство, культурологическом образовании, первых работах, росте на ошибках, о выборе актеров, честности на кастингах, интуиции, разнице рекламы и кино, о производстве сериалов, умении быть строгой на площадке и необходимости говорить близким о своих чувствах.

Продюсер Галина Стрижевская об обучении физике, любви к жанрам, коммерческом продюсировании в художественном кино, уважении к авторскому подходу, совпадении масштабов с командой, о принципах хорошего продюсера и о том, что Вселенная всегда говорит да.

Режиссер Илья Черепица о паркур-видео, любви к девайсам, эмиграции, знаках Вселенной, разрыве между публичным образом и внутренним ощущением, о клипах, кукольной анимации, работе с женой, об убедительности в актерской игре, и о том, что режиссура — не только профессия.